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Bildbeschreibung – Vorgehensweise1
Zunächst Bild genauestens beschreiben – für sich!
Am besten in logischer Reihenfolge abarbeiten
Dabei sollen wichtige Dinge auffallen
Dann erst Literatur lesen – ggf. Unterschiede herausarbeiten
Auf diese Dinge in der HA eingehen/beschreiben und mit Argumentation und Interpretation verknüpfen
Nicht jede – für die Argumentation unwichtige –Einzelheit in der Hausarbeit beschreiben
Kategorien, Gattungen2
Sakrales
Mythologie
Allegorie
Historiengemälde (z.B. Schlachtgemälde)
Landschaft (z.B. ideale oder heroische)
Porträt (z.B. Selbstporträt)
Akt
Interieur
Genre
Stillleben (z.B. Vanitasstillleben)
Bildformat
Format: Hochformat / Querformat
Maße immer Höhe x Breite in cm
Hochformat
Querformat
Tondo
Hochoval
Queroval
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Formale Aspekte4
Tafelgemälde (mobil):
Meist gerahmt, nicht fest mit der Wand verbunden
Bildträger: Holz, Leinwand, Metallblech, Marmor
Wandgemälde/Deckengemälde (immobil):
Fresko: in Tagewerken noch auf feuchten Putz
aufgetragen
leuchtende Farbkraft, samtartige Oberfläche
Secco: glatte, oft glänzende Oberfläche, da
Grundierung wie Tafelgemälde
Formale Aspekte5
Tempera (Mittelalter bis Anfang 15.Jh.)
Farbpigmente mit Eigelb gebunden, letzte Malschicht
mit Firnis überzogene, glatte Oberfläche
Ölfarben
mit Nussöl gebundene Pigmente, auch pastoser Auftrag
möglich
Acrylfarben
in ungetrocknetem Zustand wasserlöslich, seidenmatter
bis leicht glänzender Charakter
Formale Aspekte6
Wasserfarben
Gouachemalerei: auch Guasche; deckend
Aquarellmalerei: durchsichtige, helle Farbigkeit;
Papier scheint durch, lavieren / lasieren
Pastell
Pastellkreide: sanfte, gedämpfte Farbigkeit, feine
Übergänge
Formale Aspekte7
Bei einem Bild ist zu nennen:
Erhaltungszustand
Provenienz: Aufbewahrungsort/Aufhängungsort
zuzüglich der bekannten Vorbesitzer
Datierung
Signatur
Inhaltliche Aspekte8
Darstellungsweise:
gegenständlich
ungegenständlich
realistisch
abstrakt
figürlich
naturalistisch
symbolisch
Ideal
etc.
Inhaltliche Aspekte 9
Darstellungsarten der Farben(Farbbestimmung, Farbsymbolik)
Eigenwert der Farbe: Farbe rein verwendet
Darstellungswert der Farbe Farbe durch z.B.
gemaltes Licht
Schatten
Nebel
Dunst
verändert
Inhaltliche Aspekte10
Gegenstandsfarbe
Kolorit: gedämpftes oder ausgeprägtes Kolorit
Ton: Gemälde tonig; alle verwendeten Farben weisen
einen gemeinsamen Grundton auf
Monochrom: nur eine Farbe in ihrer Abstufung
Bei Grau: Grisaille
Inhaltliche Aspekte11
Lichtquelle:
Eigenlicht oder Beleuchtungslicht
Körper- oder Schlagschatten
Textur, Stofflichkeit, Beschaffenheit des
dargestellten Materials
Inhaltliche Aspekte12
Bildraum: Räumlichkeitsdarstellung
Vorder-, Mittel-, Hintergrund
Lichtführung, Lichtquellen
Perspektive:
Zentralperspektive
Ein-, Zwei-, oder
Mehrfluchtpunktperspektive
Inhaltliche Aspekte13
Raumtiefe, Augenhorizont, Fluchtpunkt,
Hilfslinien, Repoussoir (Gestein, Busch, Baum etc.);
Repoussoirfigur
Bildraum:
Körperraum
Freiraum
Idealraum
Mittelalterlicher Goldgrund
Stellraum (Renaissance)
Komposition14
Verteilung von Formen, Linien, Punkten, Flächen, Farben, Kontrasten, Richtungen
Diagonale:
von links unten nach rechts oben Dynamik
von links oben nach rechts unten Fallen, Stürzen, Unruhe, Bedrohung etc.
Senkrechte und Horizontale:
Harmonie
Ruhe
Ausgeglichenheit
Statik
Gleichgewicht
Komposition15
Dreieckskomposition:
gedachte Verbindungslinien
Z.B. beliebtes Kompositionsschema in der Renaissance
Horizontlage im Landschaftsbild:
niedrig: Großteil zeigt Himmel Ferne
hoch: Großteil zeigt Landschaft Panorama
Komposition16
Bildgerüst
Mittelsenkrechte
Waagrechte
Diagonalkreuz
Kreuz
Schräge
Bildaufbau
Lage (Stellung, Position)
Z.B. Mitte, oben, unten, links, rechts, am Bildrand,
Bildecke, oberes Drittel, unteres Viertel…
z.B.
Mitte: Zentrum
Rand: Flucht, Verdrängung, Belanglosigkeit…
Oben: Aufstieg, Erhöhung…
Unten: Abstieg, niedrig, Unterwerfung…
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Bildaufbau
Abstand
Z.B. dicht oder weit, gleichmäßig gruppiert, gehäuft…
Zusammengehörigkeit, Verbundenheit,
Entzweiung, ausgeschlossen, distanziert…
18
Bildaufbau
Richtung
Z.B. nach oben, nach unten, steigend, fallend, gegen
den Bildrand hin, zur Mitte, diagonale Linienzüge (mit
Richtungsangaben)
Standfest, kraftvoll, feierlich, fest…
Ruhe, Stille, Friede…
Dynamik, Dramatik, Auflehnung…
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Bildaufbau
Reihung großes Maß an Ordnung
a) stetige Reihung
regelmäßig, eintönig, sachlich…
b) rhythmische Reihung
lebendig, dynamisch, natürlich…
Zentrische Anordnung
Anordnung um den Mittelpunkt
harmonisch, betonend, bedeutend…
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Bildaufbau
Kontrast
Formkontrast
Farbkontrast
Hell-Dunkel-Kontrast
Proportionen
Schwerpunktbildung
Symmetrie – Asymmetrie
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Darstellung22
Personen:
Größenverhältnisse (z.B. mittelalterliche Bedeutungsperspektive)
Isokephalie = gleiche Kopfhöhe aller Gestalten eines Gemäldes oder Reliefs
Ansichten:
Frontal-, Vorder-, Seiten-, Rückansicht
Körperhaltung:
stehend, sitzend, kniend, hockend, kauernd, liegend
Portrait:
en face, Profil, Dreiviertelprofil
Die Zeichnung23
Bleistift, Silberstift, Tusche/Sepia, Feder, Rötel,
Kreide, Pastell, Kohle
Umrisslinien (Kontur)
Schattierungen, Schraffuren, Kreuzlagenschraffuren,
Parallelschraffur
gepunktet, gestrichelt, festumrissen
Außerbildliche Aspekte24
Schlussfolgerungen aus den beschreibenden
analytischen Erkenntnissen und Deutungen unter
Einbeziehung kunstgeschichtlicher Kenntnisse
Künstlerdaten
Werkentstehung: Werkgenese, Studien,
Vorzeichnungen
Auftraggeber, Anlass, Kosten
Außerbildliche Aspekte25
Funktion: sakral, privat, öffentlich, staatlich
Adressat: Zielgruppe, Auftraggeber, Betrachter
Historischer Kontext: Beziehung Einzelbild zur
Entstehungszeit
Sozio-kultureller Kontext: Gesellschaft, Kultur,
Epoche
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