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Ausgabe #02 / Issue #02 Sommer 2012 / Summer 2012 The B-Boy Pioneer Plus: Tor Cesay - Tim Okamura Claudio & P-Vers - DJ Nobody Hall Of Fame Stuttgart - Kid Karo 71 FELIX FELIXINE

#02 Streetlove Hip Hop Culture Magazine

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18 Page Preview of Streetlove Magazine #02

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Ausgabe #02 / Issue #02 Sommer 2012 / Summer 2012

The B-Boy Pioneer

Plus: Tor Cesay - Tim OkamuraClaudio & P-Vers - DJ NobodyHall Of Fame Stuttgart - Kid Karo 71

FELIXFELIXINE

THE B-BOY PIONEER

Text Tobias Wünn FELIXFELIXINE

enn man heutzutage die Oldschooler in Deutschland befragt, wie sie zu Hip Hop gefunden haben, fallen immer wieder die Schlagworte „Beat Street“, „Breakdance Welle“ oder „Breakdance Sensation 84“. Letzteres ist

ein Vinyl-Sampler herausgegeben durch die Jugendzeitschrift „Bravo“. Auf diesem Sampler von 1984 finden sich unter anderem Tracks der Rock Steady Crew [„Hey You - The Rock Steady Crew“], Grandmaster Flash & The Furious Five [„Scorpio“] und Baobab [„N.O.J.O.B.“].

Baobab war ursprünglich ein Streetdance Trio aus Paris [Damals noch unter dem Namen „Les Valentins“], das in den frühen 80ern nach Heidelberg gekommen ist. Felix Felixine war ein Teil dieses Trios mit dem er unter anderem vor den Augen des noch jungen Frederik „Torch“ Hahn und der jungen Stieber Twins für die ersten Streetdance-Shows in den Gassen Heidelbergs gesorgt hat.

Felix Felixine war, zusammen mit seiner Gruppe Baobab, eine große Inspiration für die Generation, die wenig später das Herz der Hip Hop Kultur in Deutschland gebildet und nach vorne gebracht hat. Er ist aber nicht nur einer der Pioniere für Hip Hop in Deutschland, sondern viel mehr für ganz Europa, vor allem was die Tanzkultur angeht, die sich später zur B-Boy Kultur entwickelte. Denn bereits Ende der 70er Jahre zählte er schon zu den ersten Streetdancern überhaupt in Europa.

Felix, der sich nach wie vor für die Kultur stark macht, lebt bis heute in Heidelberg wo ich ihn besucht habe, um ihm einige Fragen über seine persönliche Geschichte, den Anfängen von Streetdance in Europa, der Entwicklung der Kultur in Deutsch-land, seine aktuellen Projekte und vieles mehr zu stellen.

If you nowadays ask the German Hip Hop Old School about how they got into Hip Hop, they often mention keywords like „Beat Street“, „80s Breakdance Hype“ or „Breakdance Sensation 84“. Breakdance Sensation 84 is a record sampler released by the German youth magazine „Bravo” in 1984 with tracks like „Hey You“ by the Rock Steady Crew, „Scorpio” by Grandmaster Flash & The Furious Five and „N.O.J.O.B.” by Baobab.

Baobab was originally a street dance trio that came to Heidelberg, Germany [Back then known by the name „Les Valentins“] in the early 80s. Felix Felixine was a member of the trio which rocked the first Street Dance shows in Heidelberg as seen by the young Frederik „Torch“ Hahn and the young Stieber Twins.

Felix Felixine and Baobab used to be a huge inspiration for that generation that later built the heart of the German Hip Hop Scene and brought it to another level. But he isn‘t just one of the pioneers for Hip Hop in Germany - more than that he is one of the pioneers for Hip Hop all over Europe, especially when you talk about the Street Dance- and B-Boy Culture. Already in the late 70s Felix was one of the first Street Dancers in Europe.

To this day Felix still lives in Heidelberg, Germany and still supports the Hip Hop- and B-Boy Culture with his knowledge. I went to Heidelberg to meet Felix to ask him some questions on his personal story, the roots of Street Dance in Europe, the development of the German Hip Hop Culture, his current projects and much more.

Baobab 1983: José Thimonga, Felix Felixine, Patrice Ayivi

06 STREETLOVE MAGAZINE #02

STREETLOVE MAGAZINE #02 07

TIMOKAMURAA VISUAL ARTS VERSION OF AN OLD SCHOOL DJ

ie es aussehen kann, wenn man klassische Kunst mit rohen Straßen-elemten verbindet zeigt Tim Okamura in seinen Arbeiten und so tauchen neben seinen technisch perfekten figürlichen Bildern viele

Elemente aus Streetart und Graffiti auf. Diese Verbindung kommt nicht von unge-fähr; Tim Okamura liebt Hip Hop und sieht darin viele Parallelen zu seiner Kunst. Bereits in Kanada, wo Tim ursprünglich herkommt, war Tim Okamura DJ einer Hip Hop Radio Show zu jener Zeit, als er auch seine Liebe für Graffiti entdeckte.

Nachdem der gebürtige Kanadier auf dem Alberta College für Art und Designs in Calgary, Kanada seinen B.F.A. [Bachelor of Fine Arts] mit Auszeichnung machte zog er 1991 nach New York um die Schule der Bildenden Künste zu besuchen wo er seinen M.F.A. [Master of Fine Arts] machte. Danach zog er nach Brooklyn, wo er bis heute lebt.

Neben vielen seiner Ausstellungen in Canada, New York, Paris oder London konn-te man seine Werke auch in vielen Filmen wie zum Beispiel „School of Rock“ oder „Jersey Girl“ bewundern. Außerdem finden sich seine Bilder unter anderem auch in den Privatsammlungen von Questlove [The Roots] oder Uma Thurman wieder.

Ich wollte mehr wissen über den doch eher ungewöhnlichen Mix aus feiner Kunst und den rohen Straßenelementen und führte mit ihm ein Interview über seine Kunst und die Verbindung zur Hip Hop Kultur.

Tim Okamura shows how it looks like when you combine fine art with raw street elements, Streetart and Graffiti. This combination is a result of his love for both; Hip Hop Culture and Fine Art. He was born and raised in Canada and later even used to play music on a Hip Hop Radio Show in Canada and at that time he disco-vered his love for Graffiti as well.

After he earned his Bachelor of Fine Arts with distinction at the Alberta College of Art and Design in Calgary, Canada, Tim went to New York to attend the School of Visual Arts in 1991 where he graduated with a Master of Fine Arts in illustration and visual journalism before he finally moved to Brooklyn, where he still lives now.

Besides his exhibitions in Canada, New York, Paris or London you can also admire his art in movies like „School Of Rock“ or „Jersey Girl“. And furthermore in the private collections of Questlove [The Roots] or Uma Thurman.

I was curious to find out more about this unusual mix of fine art and raw street elements so I asked him a few questions on his art and the connection to Hip Hop Culture.

Text Tobias Wünn Photos Tim Okamura, Rene Cervantes

Tim in his studio in Brooklyn. Photo: Rene Cervantes

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„The Coronation“ / 78 x 78 inch / oil, mixed media on canvas / 2011STREETLOVE MAGAZINE #02 19

TOR CESAYTHE FLOW PERFECTIONIST

Dass in London‘s Undergroud Rap Szene einiges los ist düfte dem ein oder an-deren durchaus bekannt sein. Wer sich ein wenig mit dem dortigen Geschehen auseinander setzt dürfte früher oder später auf Tor Cesay stoßen. Tor versetzt vorallem mit ihren unglaublichen Flows den Hörer immer wieder ins Staunen und ihre weibliche Art und ihr nicht zu überhörender britischer Akzent ma-chen ihren Stil einzigartig.

Neben ihrer Karriere als MC strebte sie allerdings auch eine Karriere als Fuß-ballerin an und spielte unter anderem für Clubs wie die Limehouse Ladies, die Arsenal Girls, die Tottenham Ladies und Chelsea. Weil das training jedoch sehr zeitinensiv war stand sie eines Tages vor der Frage; Fussball oder Musik? „Ich habe mit Fussball aufgeört. Einfach weil die Zeit um zu trainieren und die anderen Dinge die ich mache nicht ausreichte. Es war hart 3 mal in der Woche eineinhalb Stunden weit weg von zuhause zu trainieren. Also fühlte ich mich so, also müsste ich mich für eins entscheiden und zwar Musik. Um ehrlich zu sein, ich bin eine bessere Musikerin aber ich mache immer noch gerne Sport und spiele Fußball. Aber nur zum Spaß, nicht mehr in einer Mannschaft.“

Zur Zeit arbeitet die Londonerin an ihrem ersten solo Album und an einem ebenso großen Projekt mit Producer Legende Rashad Smith. Smith ist verant-wortlich für eine Menge schwergewichtiger Rap Hits aus den 90er Jahren, zum Beispiel: „Doin‘ It“ von LL Cool J, „If I Ruled The World“ von Nas und Lauryn Hill, „One More Chance“ von Notorious BIG, „Woo Hah!“ von Busta Rhymes und unzähligen mehr von Mary J. Blige über Erykah Badu bis hin zu Craig Mack, 702, Total, MC Lyte, A Tribe Called Quest und so weiter. Tor Cesay und Rashad Smith bilden zusammen mit zwei weiteren Künstlern eine Gruppe namens Rockers Society.

Wie die Zusammenarbeit mit Rashad Smith zustande kam, wie Tor an ihren außergewöhnlichen Rhyme-skills arbeitet und warum wir so lange auf ihr solo Album warten müssen sowie vieles mehr erfahrt ihr in diesem Interview.

Rashad Smith & Tor Cesay video shoot in Coney Island

Text Tobias Wünn Photos: Bex Wade [www.bexwade.com]

It‘s not a secret that there is a lot going on in London‘s underground Rap-scene. And who ever deals a little bit with the local Rap-scene in the UK will sooner or later come accross Tor Cesay. Tor amazes with her incredible flows and rhyme techniques and her feminine style as well as her british accent make her stand out as unique.

Tor also had ambitions to play professional football; She played for teams like the Limehouse Ladies, Arsenal Girls, Tottenham Ladies and Chelsea. But due to the fact playing football is very time-consuming, Tor had to make a decision: „I stopped playing football, simply because there wasn’t enough time to train and do everything I do. It was too hard to train 3 times a week about an hour and a half from my house. So I felt it was kind of like I had to focus on one thing, which is music. To be honest, I am a better musician but I enjoy sport and I still play football for fun but not as part of a team.“

Within the next years Tor would release a couple of vinyl singles, a CD com-pilation called „Beatz International“, several mixtapes and a bunch of various features on other artist‘s releases.

At the moment the East-London MC is working on her first solo Album and on another big project with producer legend Rashad Smith. Smith is responsible for a lot of 90s heavyweight Rap and R&B hits such as „Doin‘ It“ by LL Cool J, „If I Ruled The World“ by Nas and Lauryn Hill, „One More Chance“ by the Notorious BIG, „Woo Hah!“ by Busta Rhymes und countlessmore from Mary J. Blige over Erykah Badu to Craig Mack, 702, Total, MC Lyte, A Tribe Called Quest and so on. Now, Rashad Smith is working with Tor Cesay and two more artists. Those four artists together go by the name Rockers Society.

How this collabo happened, how she sharpens her rhyme-skills and why the release of her solo album is yet still to come and much more will be cleared up in this interview.

28 STREETLOVE MAGAZINE #02

Can you remember how old you have been when you first started writing lyrics?About 14. I remember being in a youth center and I used to write lyrics to Drum’n’Bass. First I started off to just reciting lyrics that I liked. Things like De La Soul and MC Hammer and all those guys. And when Drum’n’Bass became really big, a friend used to write lyrics, a guy, and I used to listen to a lot of the pirate radio stations and I used to learn the MC’s double time flow. Then I wrote a couple of sixteens for myself, I would do them in a youth center called „Oxford House“. They used to throw parties for young people, so just that we were not on the street. I used to spit my lyric over and over again. I had about 3 lyrics. So I was about 14, 15 and I was one of two girls doing it that I knew of at that time. It was a bunch of boys and me [laughs]. That was kind of where it started and then it sort of evolved

Kannst du sich noch erinnern wie alt du warst als du deine ersten Texte ge-schrieben hast?Ungefähr 14. Ich erinnere mich, dass ich in einem Jugendzentrum war und Texte auf Drum‘n‘Bass geschrieben habe. Als erstes habe ich einfach Texte von Songs die ich mochte auswendig gelernt. Sachen wie De La Soul oder MC Hammer und diese Typen. Und als Drum‘n‘Bass richtig groß wurde schrieb ein Freund von mir Texte und ich hörte mir sehr oft die Piratensender im Radio an und lernte den Double Time Flow. Dann hab ich selbst ein paar 16er geschrieben die ich dann in einem Jugendzentrum namens „Oxford House“ gebracht habe. Die haben dort damals Partys für junge Leute organisiert damit wir nicht auf der Straße rumhingen. Ich habe meinen Text wieder und wieder gespittet. Ich hatte etwa 3 Texte. Also ich war ungefähr 14, 15. Ich war eine von 2 Mädchen die das zu der Zeit machten, soweit ich weiß. Es war ein Haufen Jungs und ich [lacht]. So hat das ungefähr angefangen und dann entwickelte sich das Ganze in Richtung Hip Hop und natürlich Garage, was auch sehr groß war. Aber angefangen habe ich auf Drum’n’Bass und dann kam Hip Hop. Später war ich auch eine Zeit lang im Radio auf MissionFM mit DJ Crises und DJ Twin B. Die waren die DJs und ich und noch ein Typ waren da als MCs. DJ Crises ist jetzt auf RinceFM und DJ Twin B auf 1Xtra.

In der Zwischenzeit hast du ja bereits schon eine Menge Zeug veröffentlicht; Unzählige Features, einige Vinyl Singles, Mixtapes und die in Japan veröf-fentlichte Compilation Beatz International. Nach der Compilation haben wir eigentlich dein Album erwartet. Warum hast du stattessen aber 2 weitere Mixtapes herausgebracht und nicht das Album?Weil immer noch daran arbeite. Ich wollte, dass das Album auf jeden Fall in eine bestimmte Richtung geht und die Tracks die ich dafür wollte waren noch nicht soweit. Außerdem hatte ich noch keine wirklich große Aufmerksamkeit. Also habe ich daran gearbeitet und den Leuten etwas mehr Musik gegeben, was ich auch immer noch mache. Aber ich achte darauf, dass das Album wirklich was Beson-deres wird, es ist nicht einfach nur ein weiteres Album [lacht]. Ich möchte, dass das Album das Album ist, wenn du weißt was ich meine [lacht]. Ich meine nicht dass es mir einen Grammy einbringt [lacht], aber, dass es ein Zeichen setzt worauf ich dann für jedes weitere Album das folgt aufbauen kann. Und auch das Leben selbst; keiner ist reich hier draußen also musste ich auch arbeiten gehen und von Feature zu Feature springen und so. Das ist zwar cool, aber es ist halt nicht mein Zeug. Aber manchmal muss man das eben machen um Rechnungen bezahlen zu können. Was die Arbeit angeht war auch noch einiges unklar; arbeiten oder nicht arbeiten, um sich auf die Musik konzentrieren zu können. Oder ich bin nicht im Lande; Ich arbeite auch noch an einem anderen Projekt mit Rashad Smith.

Der Rashad Smith?Ja. Also war ich mal in New York und mal hier, denn das ist auch ein ziemlich großes Projekt. Es geht einiges zurzeit. Es wird eine Weile dauern bis ich mich auf ein einziges Projekt konzentrieren kann.

Erzähl mir mehr über das Projekt mit Rashad Smith und wie es dazu kam.Wir nennen uns die Rockers Society. Das bin ich, Rashad, eine Sängerin namens Obenewa und ein Typ namens Justin der als Producer auch Teil von Rockers Soci-ety ist. Ich kenne Rashad seit ungefähr 10 Jahren. Er hörte einen Song von mir der ihm sehr gut gefiel. Das war vor etwa 10 Jahren. Irgendwie fand Rashad jemanden der mich kannte und uns dann miteinander bekannt machte. Und als wir uns tra-fen haben wir direkt einen Draht zueinander gehabt. Wir blieben in Kontakt und machten über die Jahre stets Musik zusammen. Wir haben uns immer darüber unterhalten mal ein gemeinsames Projekt zu starten. Und diese Zeit ist jetzt. Wir haben über die Jahre zusammen an vielen Tracks gearbeitet und wollen jetzt die-ses Projekt an den Start bringen. Wir sind sehr aufgeregt. Und natürlich öffnet er eine Menge Türen, denn er hat in den 90ern einige der größten Hits im Hip Hop gemacht. Zum Beispiel; Biggie‘s „One More Chance“, LL‘S „Doin‘ It“ und Nas‘ „If I Ruled The World“ featuring Lauryn Hill. Also er weiß, wie man einen Hit macht. Also, wir arbeiten da dran genauso wie ich an meinem Album arbeite. Aber ich muss schon fast aufpassen und die Balance finden zwischen den beiden Projekten, denn sie sind beide gleich groß. Und das Potential der Projekte und das Interesse daran ist wirklich da, obwohl die Leute noch nicht viel davon gehört haben. Wir versuchen einfach alles richtig zu timen mit meinem Album und dem Rockers

„I am a perfectionist, if I spit something, it has to be on beat. And actually, if I spit 5 or 6 words in a sentence, they all have to drop

on the exact right beat.“

Rashad Smith & Tor Cesay video shoot in Coney Island

STREETLOVE MAGAZINE #02 29

CLAUDIO& P-VERSSTREETHOP OFFENBURG

Was könnt ihr mir über Offenburg’s Hip Hop Geschichte erzählen?Claudio: Also die ersten Bilder auf Train oder Graffitis, die hier in Offenburg an den Start kamen, das war so 92, 93 von einem aus der FCA Crew, der hier auch die B-Boy Szene aufgebaut und geprägt hat damals. Wir waren alle noch Kiddies, er war schon einige Jahre älter. Er hat uns dann irgendwie zu einem Haufen geformt. P-Vers war zu der Zeit damals weit und breit der einzige Rapper und wir waren halt alle B-Boys. Jeder von uns hat dann auch mit Graffiti angefangen, wir haben auch viele Bilder zusammen gemalt damals. Graffiti war Standard, das hat jeder gemacht bei den Anfängen hier in Offenburg. Davor ging es eigentlich schon im Jugendzentrum los, aber das war nicht so die Szene die auf Jams gereist ist aber die ganzen Türken und Kanaken im Jugendzentrum haben immer gebreakt bei uns in Offenburg, da gab es schon in den 80ern eine Szene. Aber die ersten Leute die Jams besucht haben, rumgereist sind und wirklich Hip Hop repräsentiert haben, das war unsere Clique dann so Anfang der 90er und dann ging das so zwischen 93 und 95 richtig los.P-Vers: Ja dann war es ja auch, denke ich, das erste Mal eine Crew in Offenburg, kann man sagen.Claudio: Wir waren 94 auf der Weiße Rose Jam in Karlsruhe, das war dann der Punkt der uns geflasht hat wirklich das Hip Hop Ding zu machen. Und da ging es eigentlich los, da sind wir dann nur noch am Tanzen und Trainieren gewesen. Meine Mutter hat 1995 die erste Jam in Offenburg organisiert wo dann gleich 600 Leute da waren. Heidelberger Leute kamen und so weiter. Dann haben wir 1996 die Fortsetzung der Jam gemacht, da kamen auf einmal Cora-E und die Stieber Twins. Die standen gar nicht auf dem Flyer, die sind einfach so als Gäste gekom-men, sowas gibt es ja heute auch nicht mehr.P-Vers: Und da war ja noch dieses Battle.Claudio: Unique Wizzards gegen Southside. Das legendäre Battle damals. Ich glaube die haben eine Stunde lang gebattled, im Circle, ohne Jury, ohne nix. Und diese Jam hat meine Mom organisiert und das war der Anfang von Offenburg Hip Hop. Und so richtig ab ging es 1998 als wir das Battle Of The South gewonnen

What can you tell me about Offenburg‘s Hip Hop History?Claudio: Well, the first pieces on train or Graffiti in Offenburg came in 1992 /-93 from one of the FCA Crew. He also built and affected our local B-Boy Scene back then. We were still kids and he was a few years older. Somehow he formed all of us into a bunch. P-Vers used to be the only Rapper out here in those days. We all have been B-Boys and each one of us started doing Graffiti and painting pieces together. Graffiti used to be the norm, everyone did that in the beginning here in Offen-burg. Before that there was already a kind of scene in the youth centers. All those Turkish and immigrant people were doing Breakdance already in the 80s. But the people that traveled around and went to Jams and really represented Hip Hop, that was our clique in the early 90s. And then between 1993 and 1995 it really started.P-Vers: Yes, I think that was the first Crew in Offenburg.Claudio: In 1994 we went to the „Weiße Rose Jam“ in Karlsruhe and that was the point that flashed us to really do that Hip Hop thing. From that point on it actu-ally started. We have been constantly dancing and practicing. My mom organized Offenburg‘s first Hip Hop Jam in 1995 to which already 600 people came. People from Heidelberg and so on. Then, in 1996 we made a sequel to that Jam, to which suddenly Cora-E and the Stieber Twins appeared. They haven’t even been invited, they just came like that as guests, something like that doesn‘t happen anymore nowadays.P-Vers: And there was this battle.Claudio: Unique Wizzards vs. Southside - the legendary battle back then. I think they battled for one hour in a circle without judges. This Jam was organized by my mom, too and it was the beginning of Hip Hop in Offenburg. And it really took off in 1998 when we won the Battle Of The South. From then on it grew; we were booked abroad and really represent all over Europe with Rockin’ Till Death. P-Vers still used to be the only MC out here for a long, long time. Someday then there came Slonesta and the 365 Crew and a few other guys, but they just represented locally in town and didn‘t travel.P-Vers: Opium actually explained to us, what Hip Hop was all about. Sure, I was

enn man sich in das Hip Hop Feeling aus verganger Zeit zurück verset-zen möchte kann man entweder Toni-L‘s Party Time Machine in Heidel-

berg besuchen oder aber man setzt sich in den Zug und fährt nach Offenburg zu einem der zahlreichen Hip Hop Events der Jungs von Streethop Records. Hier werden die traditionellen Werte der Kultur noch großgeschrieben und gelebt wie kaum an einem anderen Ort in Deutschland.

Streethop Records wurde als Label gegründet um lokale Rap Acts zu fördern aber hat sich mittlerweile zu einem ganzen Lifestyle entwickelt. Es ist ein Zu-sammenschluss der Offenbuger Hip Hop Szene bestehend aus MCs, Writern, B-Boys und DJs, die regelmäßig für den Erhalt der Kultur Jams, Konzerte und andere Events organisieren, bei denen das Motto; Peace, Unity and Having Fun an forderster Stelle steht.

Auch als Label kann Streethop Records eine beachtliche Diskographie hervor-weisen; Neben den solo- und collabo alben von Claudio und P-Vers, auf denen im übrigen auch amerikanische hochkaräter wie zum Beispiel Lil‘ Dap, MC Eiht oder Kurtis Blow als Feature-Gäste zu hören sind, veröffentlichten auch weitere Künstler aus Offenburg und anderen Städten bis hin nach Italien ihre CDs über Streethop Records.

Claudio, der vielen noch als B-Boy von Rockin‘ Till Death bekannt sein dürfte und P-Vers, der lange Zeit der einzige Rapper in Offenburg war, unterhielten sich mit mir in ihrem Studio über Offenburgs Hip Hop Geschichte, warum Hip Hop in Offenburg noch so traditionell ist, welche Rolle Heidelberg dabei spielt und natürlich über das Label Streethop Records und vieles mehr.

If you want to have that Hip Hop feeling from back in the days, you can either go to Toni-L‘s Party Time Machine in Heidelberg or you take a train to Offen-burg, Germany and visit one of the many Hip Hop Events by the guys from Streephop Records. In Offenburg the traditional values of Hip Hop Culture are kept very alive in it‘s pure form like almost nowhere else in Germany these days.

Streethop Records was established to support local rap acts but it evolved into a lifestyle. It is a community of the local Hip Hop scene including MCs, Writers, B-Boys and DJs that constantly organize Hip Hop Jams, concerts and other events to keep the Culture alive. It‘s all about Peace, Unity and Having Fun.

As a label Streethop Records has a remarkable discography as well. Next to the several releases of the label founders Claudio & P-Vers with feature guests like, Lil‘ Dap, MC Eiht or Kurtis Blow, a lot of other local and international MCs are releasing their records over Streethop.

Claudio, also know as B-Boy from Rockin‘ Till Death, and P-Vers, who has been the only MC at all for a long time in Offenburg, talked to me in their stu-dio in Offenburg about Offenburg‘s Hip Hop History, why Hip Hop is still that traditional there, what kind of influence Heidelberg had on that and of course; the Record Label Streethop itself and much more.

Text Tobias Wünn Photos Oliver Rath

36 STREETLOVE MAGAZINE #02

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DJNOBODY

THE BREAKIN‘ DJ

ie ersten Erfahrungen mit Breakdance und DJing sammelte DJ Nobody „The Breakin‘ DJ“ bereits in den frühen 90ern auf Schul-

und Gemeindehaus Partys im Stuttgarter Stadtteil Heumaden. Später trainierte er auch im Stuttgarter Jugendhaus West: „Weil, ich habe gehört im West sind die besten Tänzer von Stuttgart und dann war ich 95, 96 im West, habe da angefangen zu trainieren und F.O.P, U.S.P. und Point Blank und die Aktiven Artisten kennen gelernt.“ so DJ No-body.

Im Jugendhaus West fanden auch die ersten beiden Veranstaltungen des mittlerweile legendären „Battle Of The Month“ statt, bevor es ins Jugendhaus Mitte verlegt wurde, wo es bis heute stattfindet. Mitt-lerweile gibt es die Veranstaltung schon knapp 20 Jahre in Stuttgart und Dj Nobody war selbst lange Zeit für die Organisation des Events verantwortlich nach dem er schon oft als DJ oder Judge oder auch Tänzer am Battle teilnahm.

Mittlerweile hat er das Battle Of The Month aber an die nächste B-Boy Generation übergeben und hat sich als Club DJ einen Namen gemacht und legt aber auch noch nach wie vor regelmäßig auf ver-schiedenen Hip Hop Events und B-Boy Battles auf.

Ich habe mich mit ihm im Jugendhaus Mitte getroffen und direkt vor dem Veranstaltungsraum des Battle Of The Month ein Interview mit ihm über die Geschichte dieser Veranstaltung sowie seiner Einstel-lung zu den Werten der Hip Hop Kultur und vielem mehr geführt.

DJ Nobody „The Breakin‘ DJ“ made his first experiences with B-Boy-ing and DJing already in the early 90s at school- and parish hall par-ties in Heumaden, a district of Stuttgart. Later he began to practice in the Stuttgart West youth center; „Because I heard the best dancers of Stuttgart are there, so I have been in West in 95, 96 and started to practice there and got to know F.O.P., U.S.P., Point Blank and the Aktiven Artisten“ [local B-Boy Crews].

Also the first two events of the legendary Battle Of The Month took place In the youth center of Stuttgart West, before it moved to the central youth center in Stuttgart. By now the event is almost 20 years old and DJ Nobody used to organize this event for a couple of years after he already participated as DJ, Judge or even as dancer before that.

A while ago he passed the event down to the next generation and now keeps himself busy as local Club-DJ or as DJ for several Hip Hop and B-Boy events.

I met him at the central youth center in Stuttgart, directly infront of the event room where nowadays the Battle Of The Month takes place. We talked about the History of the event, his views on the values of Hip Hop Culture and a lot more.

Text Tobias Wünn

44 STREETLOVE MAGAZINE #02

„Dieses Zulu Nation Denken hat mich als B-Boy schon geprägt; keine Drogen und kein Alkohol. Das sage ich auch den neuen Tänzern;

lasst das weg, ihr braucht das nicht.“

Erzähl doch mal ein bisschen über die Geschichte vom Battle Of The Month und wie es dazu kam, dass du das eine Zeit lang organisiert hast.Über die Geschichte könnte dir der Milo von USP viel erzählen. Ich weiß halt, dass es im Jugendhaus West angefangen hat und ich war auch dort. Dann habe ich irgendwie mitgekriegt, dass es hier ins Jugendhaus Mitte gekommen ist und dann habe ich hier bei einem Battle den Milo Kennen gelernt. Später kam das Musical [Expressin‘ Myself] und dann war ich mit dem Milo cool. Dann hieß es, er macht das letzte Battle Of The Month mit dem DJ Hank und da habe ich gesagt, cool, vielleicht übernehme ich es ja, ich würde es gerne machen. Dann war im Ge-spräch, dass ich und noch zwei andere Jungs das machen. Wir hatten aber wegen einer Sache ein bisschen Streit und sind nicht klar gekommen und dann hätten die Jungs das Battle Of The Month machen sollen. Die haben es dann aber irgendwie nicht auf die Reihe gekriegt und DJ Hank hat mich gefragt, warum gibt es kein Battle Of The Month mehr? Ich habe ihm gesagt, ich bin draußen, das machen die Jungs. Dann haben wir uns alle nochmal zusammen gesetzt und gesprochen und dann ist es so gekommen, dass ich es gemacht habe und die anderen Jungs ihre anderen Veranstaltungen.

Du hast es dann zusammen mit dem DJ Skully gemacht, richtig?Ja genau, ich habe ja auch mit ihm aufgelegt beim Battle Of The Month, der ist damals noch „Langhaar-Schlamber“ gewesen. Ich habe mich mit ihm gleich gut verstanden und dachte, das ist ein guter Junge und warum soll ich es alleine ma-chen und habe ich ihn einfach dazu geholt. 2001 haben wir dann die erste Veran-staltung gemacht.

Das Battle Of The Month in Stuttgart besteht nun seit knapp 20 Jahren und hat sich zu einem richtigen Traditions-Battle in der Stadt entwickelt. Was denkst du ist das besondere am Battle Of The Month in Stuttgart?Wir haben immer versucht es für alle zu ermöglichen, den Eintritt nicht zu teuer zu machen damit es sich auch noch ein Schüler leisten kann, der vielleicht nicht so viel Geld hat. Und es sollte einfach so ein Family-Ding sein wo alle hinkommen,

Tell me a little bit about the History of the Battle Of The Month in Stuttgart and how you got involved.Milo [Founder of the BOTM] of USP could tell you a lot about the History. What I know is that it started in the youth center of Stuttgart West and I was there, too. Then I heard it moved to the youth center of central Stuttgart where I got to know Milo. Later there was this musical „Expressin’ Myself “ and from then on I was down with Milo. Then I heard Milo is about to organize his last Battle Of The Month together will DJ Hank - they would quit doing it. So I said, cool, maybe I will resume it, I would like to do it. So there have been talkings about me doing it together with two other guys. But me and those guys didn‘t really get along with each other, so they were supposed to do it without me. But somehow they did not succeed to do it and then DJ Hank asked me, why there is no more Battle Of The Month. I told him, I‘m out, those guys are doing it. Then we sat back together and talked again with the result that I was the one doing it from now on and the other guys to do their other events.

So finally you did it together with DJ Skully, right?Exactly. We did it together. The vibe between us was really good from the begin-ning. He was a good guy so I thought, why do it alone and took him with me. Then in 2001 we made the first event together.

The Battle Of The Months is now almost held since 20 years and developed into a real traditional event in Stuttgart. What do you think makes this event so special?We always tried to make it possible for everybody, to not ask for too much money for entrance so everybody will have to chance to come. And it was supposed to be a kind of family event for all to come to meet and greet and having fun. It is always like a class reunion. All the old B-Boys from back in the days are coming. It still has the heart. That‘s not like those other events where you have to pay 15 € for entrance and a price money of 1.000€. It‘s simply still family.

STREETLOVE MAGAZINE #02 45

If you are doing a special feature about the Hall Of Fame in Stuttgart, you also have to do a DINGO special. Dingo from Stuttgart is active since the early 90s and has been constantly painting real complex productions over the years and does it up to this day. He keeps raising the quality-bar for Graffiti in Stuttgart always on a higher level.

Here you can see some of the work he did at the Hall Of Fame in Stuttgart Bad Cannstatt within the last couple of years.

Wenn man ein Special über die Stuttgarter Hall Of Fame macht, muss man auch ein Special ber DINGO machen. Der Stuttgarter Writer, der schon seit Anfang der 90er Jahre aktiv ist, sorgt über die Jahre hinweg un-ermüdlich für aufwendige Produktionen an den Stuttgarter Hall Of Fames und legt damit die Messlatte für qualitativ sehr hochwertige und detailrei-che Produktionen immer wieder auf ein neues Niveau.Hier seht ihr einige seiner Werke an der Stuttgarter Hall Of Fame in Bad Cannstatt aus den letzten Jahren.

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HALL OF FAME TOUR - STUTTGART

58 STREETLOVE MAGAZINE #02

STREETLOVE MAGAZINE #02 59

M A N N H E I M C I T Y , G E R M A N Y

STYLE FEATURE

KID KARO 71T P M - D B L - R E N E G A D E S

60 STREETLOVE MAGAZINE #02

KID KARO 71

STREETLOVE MAGAZINE #02 61

Sol - wie er sich auch nennt - ist ein in meinen Augen ein stark unterschätzter Producer und DJ, darum möchte ich euch heute einmal ein paar seiner Werke vor-stellen. Manch einer kennt sicherlich eines seiner Werke wie zum Beispiel „Off Ba-lance“ von Laster [bekannt von DJ Premier‘s New York Reality Check 101], ohne wirklich zu wissen, dass er für die Produktion verantwortlich war.

Zusammen mit dem Producer Dialek bildeten er das Produktionsteam K.O.M.[Knightz Of Muzik]. Er hat früher bis auf wenige Ausnahmen mit Künst-lern aus Massachusetts gearbeitet wie zum Beispiel L Da Headtoucha, Edo.G, Paw Dukes, D.Auguste, Virtuoso, God Complex [heute, in leicht anderer Besetzung, be-kannt als 7L & Esoteric] und vielen weiteren.

Er ist immer noch als Produzent und DJ aktiv, legt bei Shows auf und produziert auch für bekanntere Künstler wie Talib Kweli oder auch Sadat X.

Alle hier vorgestellten Tracks findet ihr auf meinem YouTube-Kanal:www.youtube.com/BeaTJunKiE82Weitere Info findet ihr hier: www.madsol-desar.com, discogs.com oder natürlich bei mir; www.facebook.com/BeatJunKie82

Sol, as he is called as well, is a strongly underestimated Producer and DJ in my eyes. That‘s why I would like to introduce some of his work today. Some of you may know some of his joints, for example „Off Balance“ by Laster [as known from DJ Premier‘s New York Reality Check 101], without knowing that he actually was responsible for the production.

Together with producer Dialek he formed the production team K.O.M. [Knightz Of Muzik]. He used to, apart from a few exceptions, work with artists from Massa-chusetts like L Da Headtoucha, Edo.G, Paw Dukes, D.Auguste, Virtuoso, God Com-plex [Today known as 7L & Esoteric] and many more.

He is still active as a producer and DJ, plays at shows and produces also some more famous artists like Talib Kweli and Sadat X.

All tracks can be found on my YouTube channel:www.youtube.com/BeaTJunKiE82

Further information can be found here: www.madsol-desar.com, discogs.com and of course on my new page www.facebook.com/BeatJunKie82

Text & Photos BeaTJunKiE82

DIG IT OUT Producer Special

DJ MADSOL DESAR

LasterOff Balance b/w Misery & Da Outro 12“

Year: 1997 Label: Dark Records Cat.No.: DARK 001

God Complex (7L, Esoteric & Karma)Bust My Style (Remix) b/w Seek & Destroy 7“

Year: 1995 / 200x

Label: Brick Records Cat.No.: BRK000

64 STREETLOVE MAGAZINE #02

Paw DukesC‘est La Vie b/w Control & Everyday 12“

Year: 2000

Label: Hi-Rise Records Cat.No.: HR-009

Talib KweliPeace Of Mind 12“

Year: 2004

Label: Hi-Rise Records Cat.No.: HRR-14

D.AugusteRain Dance b/w Dream Pool & Nowhere To

Run 12“ Year: 1998

Label: Recess Records Cat.No.: RRDR 004-1

T.ColeStreet Corners b/w On The Mic, The Life &

Chi-Town 12“ Year: 1999

Label: Hi-Rise Records Cat.No.: HR008

God ComplexStrontium 90 b/w Cortex Nematode & Secret

Wars Split 12“Year: 1996

Label: Brick Records Cat.No.: BRK002

LasterSearching 4 Meaning b/w Bare Witness &

Off Balance (Remix) 12“ Year: 1998

Label: Dark Records Cat.No.: DR 002

M-SlashFeel It! b/w Good Timez 12“

Year: circa 1996/1997

Label: Wildfire RecordsCat.No.: WF 8511185

D.AugusteNot.2.Far / Web.Of.Deception & Sunset 12“

Year: 1999 Label: Ill Tunes Cat.No.: IR 005

STREETLOVE MAGAZINE #02 65