Tages-Anzeiger Freitag, 2. November 2012 27
Kultur & Gesellschaft Monet Sind seine Mohnblumen bei
Vtheuil Fluchtkunst? Die Sammlung Bhrle will dies mit neuen
Dokumenten widerlegen. 29
Platon hat einen schlechten Ruf, weil er die Dichter aus der
Stadt hinauswerfen wollte. Eine ziemlich vernnftige Idee, wenn man
sich das ehemalige Jugosla-wien anschaut, wo die gefhrlichen Trume
der Dichter die ethnischen Su-berungen vorbereiteten. Gewiss hat
Mi-losevic selbst die nationalistischen Ge-fhle geschrt und
manipuliert, aber es waren die Dichter, die ihm den Stoff dazu
lieferten.
Sie die aufrichtigen Dichter, nicht die korrupten Politiker
standen am An-fang von allem, als sie in den 1970er- und
80er-Jahren nicht nur in Serbien, son-dern auch in anderen ehemals
jugoslawi-schen Republiken dem aggressiven Na-tionalismus den Boden
bereiteten. An-stelle eines industriell-militrischen Komplexes
hatten wir im ehemaligen Jugoslawien den poetisch-militrischen
Komplex, verkrpert von den Zwillings-figuren Radovan Karadzic und
Ratko Mladic. Radovan Karadzic, Psychiater von Beruf, war nicht nur
ein rcksichts-loser politischer und militrischer An-fhrer, sondern
auch ein Dichter. Man sollte seine Gedichte nicht als lcherlich
abtun, sie verdienen eine genaue Lek-tre, weil sie uns zeigen, wie
ethnische Suberungen funktionieren. Das sind die ersten Zeilen
eines Gedichts ohne Titel:
Bekehrt euch zu meinem neuen Glauben, Volksmengen
Ich biete euch etwas, was bisher noch keiner hatte
Ich biete euch Unbarmherzigkeit und Wein
Wer kein Brot hat, wird vom Licht meiner Sonne genhrt
Volk, nichts ist verboten in meinem Glauben
Es gibt Liebe und Gelage
Und man darf so lange in die Sonne schauen, wie man will
Und diese Gottheit verbietet euch nichts
Oh, folgt meinem Ruf, Brder Volksmengen
Ein ber-Ich, das uns von allen mora-lischen Einschrnkungen und
Verboten befreit, ist zentraler Bestandteil unseres heutigen
postmodernen Nationalis-mus. Dabei muss das Klischee, dass
in-mitten der verwirrenden Unsicherheit unserer modernen skularen
Gesell-schaft eine leidenschaftliche ethnische Identifikation einen
sicheren Glaubens- und Wertekanon vermittelt, radikal hin-terfragt
werden. Das Gegenteil ist der Fall. Nationalistischer
Fundamentalis-mus vertritt heute vielmehr die geheime, aber kaum
getarnte Losung Du darfst!. Wenn wir diesen perversen
pseudo-befreienden Effekt des heutigen Natio-nalismus nicht
verstehen, verkennen wir seine wahre Dynamik.
Wie die Katze im ComicIn seiner Phnomenologie des Geistes
beschreibt Hegel das stumme Fortwe-ben des Geistes, ein fr das
ffentliche Auge weitgehend verborgen bleibendes Verschieben der
ideologischen Koordi-naten, das dann pltzlich explodiert und alle
berrascht. Genau dies ist wh-rend der 70er- und 80er-Jahre in
Jugos-lawien passiert. Als in den 80er-Jahren die Situation
pltzlich eskalierte, war es bereits zu spt, der alte ideologische
Zu-sammenhalt war komplett verfault und strzte einfach in sich
zusammen.
Das Jugoslawien der 70er- und 80er-Jahre war wie die Katze im
Comic, die einfach ber den Rand des Abgrunds hi-nausluft und erst
hinunterfllt, wenn sie in die Tiefe schaut und merkt, dass sie gar
keinen festen Boden mehr unter ihren Pfoten hat. Milosevic war der
Erste, der uns zwang, in den Abgrund zu schauen. Und damit wir uns
nicht einbil-den, der poetisch-militrische Komplex
sei eine reine Balkanspezialitt, sollte man auch Hassan Ngeze
erwhnen, den Karadzic von Ruanda, der in seiner Zeitung Kangura
systematisch den Hass gegen die Tutsi schrte und zum Vlkermord an
ihnen aufrief.
Es ist auch zu einfach, Karadzic und Konsorten schlicht als
schlechte Dichter abzutun: Andere ehemals jugoslawische Nationen
(und Serbien selbst) hatten an-dere Dichter und Schriftsteller, die
als grossartig und authentisch gerhmt wurden und die sich ebenfalls
leiden-schaftlich fr die nationalistische Propa-ganda engagierten.
Und was ist mit dem sterreicher Peter Handke, einem Klas-siker der
zeitgenssischen europischen Literatur, der demonstrativ an der
Be-erdigung von Slobodan Milosevic teil-nahm? Vor fast einem
Jahrhundert wit-zelte Karl Kraus angesichts des Aufstiegs der Nazis
in Deutschland, aus dem Land der Dichter und Denker sei ein Land
der Richter und Henker geworden. Vermut-lich sollte uns eine solche
Verwandlung nicht allzu sehr berraschen.
Aber warum kommt es heute zu die-ser wachsenden, religis (oder
ethnisch)
begrndeten Gewalt? Weil wir in einer Zeit leben, die sich als
post- ideologisch definiert. Seit die grossen ffentlichen Anliegen
nicht mehr lnger mit Massen-gewalt, das heisst mit Krieg,
realisiert werden knnen und seit die herrschende Ideologie uns dazu
auffordert, das Leben zu geniessen und uns selbst zu
verwirk-lichen, ist es fr die meisten Menschen schwierig geworden,
ihre Abneigung gegen das Foltern und Tten von Mit-menschen zu
berwinden. Die grosse Mehrheit ist heute spontan moralisch: Das
Tten eines Menschen ist fr sie eine zutiefst traumatische
Vorstellung. Um sie trotzdem dazu zu bringen, ist das
Her-aufbeschwren einer grsseren heili-gen Sache ntig, die ihre
persnlichen Skrupel vor dem Tten als kleinlich und trivial
erscheinen lsst. Die Religion und ethnische Zugehrigkeitsgefhle
erfl-len diese Rolle perfekt. Selbstverstnd-lich gibt es auch
pathologische Atheis-ten, die aus reiner Freude am Tten
Mas-senmorde begehen, aber sie sind seltene Ausnahmen. Die Mehrheit
muss zuerst gegen ihre elementare Empfindlichkeit gegenber dem
Leiden der anderen be-tubt werden. Und um dies zu tun, braucht es
eine heilige Sache.
Religise Ideologen behaupten fr ge-whnlich, Religion bringe
schlechte Menschen dazu, gute Dinge zu tun, doch die Erfahrung
lehrt uns, dass wir uns eher an Steve Weinberg halten sollten, der
sagt: Ohne Religion tun gute Men-schen Gutes und schlechte Menschen
Schlechtes, aber die Religion und, wir ergnzen, die Kunst lsst auch
gute Menschen Schlechtes tun.
asdfasfMan hrt oft, an der kologischen Krise sei unser
Kurzzeit-Egoismus schuld: Be-sessen von schnellem Vergngen und
Reichtum, htten wir das Gemeinwohl aus den Augen verloren. Hier
hilft Wal-ter Benjamins Denkbild vom Kapitalis-mus als Religion
weiter, denn ein echter Kapitalist ist kein hedonistischer Egoist.
Im Gegenteil. Er ist fanatisch mit der
Vermehrung seines Vermgens beschf-tigt und bereit, alles dafr zu
opfern, seine Gesundheit und sein Glck und na-trlich auch das
Wohlergehen seiner Fa-milie und den Umweltschutz.
Man muss also keine hehre Moral ins Feld fhren und den
kapitalistischen Egoismus zum Teufel wnschen als Mittel gegen die
pervertierte und fanati-sierte kapitalistische Selbstaufgabe ge-ngt
eine gesunde Portion einfacher Egoismus und Zweckmssigkeit. Mit
an-
deren Worten, das Pflegen von Rous-seaus natrlicher amour de soi
(Selbst-liebe) erfordert ein hoch kultiviertes Be-wusstsein. Oder
um einen Begriff von Alain Badiou aufzugreifen, aber in leich-ter
Abgrenzung zu dem, was Badiou selbst sagt: Das Subjekt des
Kapitalismus ist n i c h t das menschliche Tier, son-dern vielmehr
die Aufforderung, den eigenen Egoismus also das Tier in sich der
Selbstreproduktion des Kapitals unterzuordnen. Das bedeutet aber
nicht, dass Badiou unrecht hat: Das im globa-len Kapitalismus
gefangene Individuum nimmt sich selber sehr wohl als eigen-ntziges
hedonistisches menschliches Tier wahr. Diese Selbstwahrnehmung ist
eine notwendige Illusion. Anders ge-sagt: Eigenntziger Egoismus ist
keine brutale Tatsache unserer Gesellschaf-ten, sondern vielmehr
ihre Ideologie.
Heute wird oft behauptet, in unserer totalen Mediengesellschaft
mit ihrer Kul-tur der ffentlichen Gestndnisse und di-gitalen
berwachungsmglichkeiten ver-schwinde die Privatsphre. Das
Gegen-teil ist wahr: Es ist vielmehr der ffentli-che Raum, der
verschwindet. Jemand, der Nacktaufnahmen oder andere Inti-
mitten von sich ins Netz stellt, ist kein Exhibitionist.
Exhibitionisten dringen in den ffentlichen Raum ein, whrend
die-jenigen, die Nacktbilder ins Netz stellen, in ihrer Privatsphre
bleiben, diese aber immer weiter ausdehnen und andere Menschen
miteinbeziehen. Wenn wir nun zu den Knstlern zurckkehren, die ganz
reale Gruel anrichten, sollten wir es wagen, diese Behauptung auch
auf die hchste aller Knste anzuwenden.
Bewundernder Blick auf StalinEs geht wiederum um das ambivalente
Verhltnis von Dichtung und Macht. Bo-ris Pasternak beschrieb sein
Gedicht Des Knstlers strrisches Entzcken . . . (das 1936 in der
Tageszeitung Iswestija abgedruckt wurde) als zweistimmige Fuge ber
ein Paar: ber einen Dichter (Pasternak selbst) als strrischen
Ein-siedler, der sich vor der ffentlichkeit versteckt, und ber
Stalin, den Kreml-Einsiedler, kein Mann, sondern eine verkrperte
Tat, der mit furchteinfl-ssender Grsse handelt und es trotz-dem
geschafft hat, menschlich zu blei-ben. Obwohl der Dichter von
diesem Genie der Aktion verschlungen wird und nur dessen drftiges
Echo ist, gibt es eine geheime Verbindung zwischen den beiden,
nmlich, dass sie einander ken-nen. Diese Verbindung war real:
Stalin strich Pasternaks Namen von der Sube-rungsliste des NKWD
(Volkskommissa-riat des Inneren) und schrieb dazu: Rhrt mir diesen
Wolkenbewohner nicht an! Ein brutal mchtiger Anfh-rer, eine
verkrperte Tat, als Traum eines Dichters, also? Stalin lebte den
Traum des Dichters aus. Das bedeutet aber auch, dass Stalins
Ich-Ideal, also die Perspektive, aus der er sich selber
lie-benswert fand, eben dieser bewun-dernde Blick des Dichters war.
Oder in den Worten der zynischen CIA-Agenten im Hollywood-Drama
Under Fire (1983) ber den Krieg in Nicaragua: Menschen verlieben
sich in Dichter, Dichter verlie-ben sich in Revolutionsfhrer, diese
ver-lieben sich in sich selbst, und schon ha-ben wir den
Schlamassel . . .
Pasternaks poetische Begegnung mit Stalin knnte uns unverhofft
eine Ant-wort geben auf eine Frage aus Hlderlins Gedicht Brot und
Wein: Wozu Dichter in drftiger Zeit? Ja, wozu? Um das hohle Reale
zu verschleiern und um des-sen Schrecken mit Mythen abzudichten. Es
ist ein Gemeinplatz (den auch viele Philosophen teilen), dass die
Philoso-phie die Wegbereiterin der totalitren Schrecken des 20.
Jahrhunderts war von der Totalitt zum Totalitarismus, von Platon
zur Nato.
Aber sind nicht auch die Dichter schuld? Standen nicht wie wir
bereits gesehen haben hinter jeder nationalis-tischen Brutalitt
Dichter, die nationalis-tische Mythen woben? Was also, wenn Platon
recht hatte? Was, wenn er einen empfindlichen Nerv traf mit seiner
Idee, man msse die lgnerischen Dichter aus der Stadt entfernen?
Dichter lgen tat-schlich, poetische Darstellungen verwi-ckeln uns
tatschlich in ein interpassives Spiel, an das wir eigentlich gar
nicht glauben und das uns Gefhle empfinden lsst, von denen wir doch
eigentlich wis-sen, dass sie nicht unsere sind. Wir sind berhrt,
obwohl wir wissen, dass es bloss Fiktion ist. Was, wenn Platon
nicht einfach grundstzlich Gefhlen miss-traute, sondern vielmehr
beunruhigt war ber diese sehr speziellen Gefhle, die nicht unsere
eigenen sind, die uns aber reagieren lassen, als seien sie es?
Was also knnen Gedichte tun? Nor-malerweise gehen wir davon aus,
dass die Rede eines Subjekts ein Ausdruck seiner oder ihrer inneren
Zerrissenheit, von verwirrenden Gefhlen etc. ist; dies gilt auch fr
ein literarisches Werk. Von einer psychoanalytischen Lektre
er-wartet man, dass sie die psychischen Krisen aufdeckt, die im
Kunstwerk ver-schlsselt ausgedrckt werden. Doch dieser klassische
Ansatz verschweigt et-was: Sprache ist nicht bloss Abbild eines
traumatischen Innenlebens.
Fortsetzung auf Seite 28
Dichter und HenkerImmer wieder gab es Poeten, die
nationalistischer Brutalitt den Boden bereiteten. Die Kunst lsst
gute Menschen bisweilen Schlechtes tun. Deshalb mssen wir die
Sprache beherrschen sonst werden wir von ihr beherrscht. Eine Rede
von Slavoj Zizek
Am Wochenende sprach der slowenische Philosoph Slavoj Zizek in
der Gessnerallee in Zrich an der Tagung ReARt: theUrban. Auffallend
viele junge Leute folgten seinen Ausfhrungen zum Thema Is art
dange-rous?. Wir drucken sie hier in einer gekrz-ten Form ab. Der
Star unter den zeitgenssi-schen Denkern versteht es, in khnen
argumentativen Pirouetten die Dinge stets etwas anders zu sehen,
als es der Main-stream seiner Zunft gewhnlich tut. Von Marxismus,
Psychoanalyse und Postmoderne versteht er genauso viel wie von
Philosophie, Film und Kunst. Im Mrz 2013 erscheint bei Fischer Das
Jahr der gefhrlichen Trume (The Year of Dreaming Dangerously). Bei
Suhrkamp ist fr Herbst 2013 die berset-zung von Less than Nothing
geplant. (kal)
Slavoj ZizekPhilosoph und Provokateur
Das Verhltnis zwischen Dichtung und Macht ist ambivalent: Der
slowenische Philosoph Slavoj Zizek. Foto: Jean-Luc Bertini
Was, wenn Platon recht hatte mit der Idee, man msse die
lgnerischen Dichter aus der Stadt entfernen?
28 Tages-Anzeiger Freitag, 2. November 2012
Kultur & Gesellschaft
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Fortsetzung von Seite 27
Dichter und Henker
Der Eintritt in die Sprache selbst ist eine traumatische
Tatsache (eine symboli-sche Kastration). Das bedeutet, dass dieser
traumatische Eintritt in die Spra-che ebenfalls zu den Traumata
dazuge-hrt, mit denen wir uns sprachlich aus-einandersetzen mssen.
Und auch die Beziehung zwischen innerer Unruhe und ihrem
sprachlichen Ausdruck muss auf den Kopf gestellt werden. Unsere
Sprache fasst nicht einfach unsere psy-chische Zerrissenheit in
Worte, in einem bestimmten Kernpunkt ist diese psychi-sche
Zerrissenheit selbst eine Reaktion auf das Trauma, das unser
Aufenthalt im Folterhaus der Sprache darstellt.
Der Mensch wohnt also nicht bloss in einem Sprachgefngnis (wie
der Titel von Fredric Jamesons Buch ber den Strukturalismus
lautet), er wohnt in einem Folterhaus der Sprache: Die ge-samte
Psychopathologie, die Freud be-schrieben hat, von den hysterischen
und neurotischen Symptomen, die sich krperlich bemerkbar machen,
bis zum psychotischen Zusammenbruch das alles sind Narben, die von
einer perma-nenten Folter herrhren. Omnipr-sente Zeichen eines
ursprnglichen und unheilbaren Schnitts zwischen Subjekt und
Sprache. Sie sind auch ein Zeichen dafr, dass der Mensch nie ganz
daheim ist in seinem Heim und in seiner Heimat.
Fr die Wahrheit gengt es nicht, wenn man die Sprache ganz fr
sich al-lein sprechen lsst und jede aktive Inter-vention des
Subjekts ausschaltet. Oder wie es Elfriede Jelinek mit
ausserordent-licher Klarheit formuliert hat: Man muss die Sprache
foltern, damit sie die Wahrheit sagt. Die Sprache muss ver-dreht,
ausgebrgert, gedehnt, verdich-tet, zerschnitten und wieder
zusam-mengefgt und gegen sich selbst ver-wendet werden.
Sprache als der grosse andere ist keine Agentin der Weisheit,
deren Aus-sage wir uns unterordnen sollten, sondern ein Ort
grausamer Gleichgltig-keit und Dummheit. Die elementarste Form der
Sprachfolter ist die Dichtung man stelle sich bloss vor, was zum
Bei-spiel eine einfache Sonettform der Spra-che alles antut, wenn
sie den freien sprachlichen Fluss in das Prokrustes-bett einer
festen Form von Rhythmen und Reimen zwingt.
Als ich diese Ideen zum ersten Mal vor einem Publikum
vorstellte, sagte man mir: Wer die Sprache foltert, wird frher oder
spter auch Menschen fol-tern. Ich denke, das genaue Gegenteil ist
wahr. Die ultimative Alternative, vor der wir stehen, lautet:
Entweder wir sind be-reit, die Sprache zu foltern, oder wir werden
am Ende Menschen foltern.
bersetzung: Daniela Janser
KonzertBon Iver macht den Frieden mit der WeltZrich, Komplex 457
In seliger An-dacht und Karohemd ist es versammelt, das junge
feminine Zrich, und an der Hand hlt es seine brtigen Boyfriends.
Bon Iver ist gekommen, der Trouba-dour, der in einer Blockhtte
einst zum einfachen Holzgitarrenlied gefunden hat, der mittlerweile
aber einen weit in den Jazz und in die Kammermusik aus-gestelten
Folk spielt. Es ist der spte Mittwoch, der Abend vor Allerheiligen,
und die Blser, die Streicher, die Stim-men und ihre himmelhoch
geschichte-ten Echos verstrmen in Zrichs khls-tem Konzertlokal eine
freundliche Me-lancholie, ja man mchte sagen eine Art singenden
Frieden mit der Welt.
Die Musik von Bon Iver ist eine Wan-derung auf dem Grat zur
Kunst, und beidseits ghnt der Kitsch. Es gibt in die-sem Konzert
Momente, da whnt man sich an einer Gala des Fastenopfers: Ge-messen
summt die Musik ihren Welt-ernst, um dann in gelegentlichen, etwas
unentschlossenen Crescendi paradies-wrts zu schwrmen. Im nchsten
Mo-ment aber, und die Band hat nicht viel mehr gemacht als
weitergespielt, ver-dichtet sich der Abend zu einer be-rauschten
Phantasmagorie aus Folk, Soul und Free Jazz, an deren Horizont eine
kosmische Psychedelia wetter-leuchtet. Dann hrt man amerikanische
Musik in vollendeter, spektral aufgef-cherter Pracht und erkennt,
wozu dieser Bon Iver fhig ist. Wie freihndig und doch elegant er
seine Lieder orchestriert sodass man gelegentlich sogar an den
grossen Gil Evans erinnert wird.
Allerdings hilft der Band das Konzert-lokal nicht gerade.
Manchmal sind sie zu ahnen, manchmal auch zu hren, die
vielen hingesprenkelten Klangdetails, die Bon Ivers zweites
Album vor einem Jahr zum Ereignis gemacht haben. Dann lst sich ein
Folkchoral im Funkeln der Blser auf und man versteht, warum auch
urbane Cool- und Klangknstler wie Kanye West oder James Blake auf
Bon Ivers Knnen zhlen. Oft aber ver-schmieren hinter der Stimme und
der viel zu laut abgemischten Gitarre des Ze-remonienmeisters all
die schnen, mit Akribie vertupften Instrumentalklnge. Und das ist
umso fataler, als die Musik sowieso zum Weichgezeichneten neigt und
der elektronisch manipulierte Fal-settgesang zum Ominsen. Manchmal
klingt es, als singe Bon Iver aus einer sssen Kifferwolke
heraus.
Und die verstrkt nur noch den Ein-druck einer gewissen
Bedchtigkeit. Denn was das Konzert an Dynamik zu bieten hat, spielt
sich ber mittleren Tempi und mittlerer Lautstrke in Nuan-cen ab. Wo
die Platte gerade aus diesen sanften musikalischen Kreisbewegun-gen
einen schnen Teil ihres Reizes be-zieht, ahnt Bon Iver, dass die
Bhne nach etwas mehr Vehemenz verlangt. Doch das Rockgitarrensolo,
in dem sich der freundliche Snger als hemdsrmli-ger Mann von Welt
beweisen will, gert ebenso geschmcklerisch wie das elekt-ronisch
verrauschte Saxofonrezital. Es ist nicht der individuelle
Potenznach-weis, der Bon Iver zum Star der Indie-szene gemacht hat,
und es ist auch nicht der Sympathenlook aus Bart, Mtze und
Viereckhemd.
Was ihn zur Ausnahme macht, ist die visionre Fliehkraft, mit der
bei ihm der Folk aus der Krume entsteigt; und es ist sein Singen,
im dem ganz schmerzlos das Weh der Welt anklingt. Wie das Zr-cher
Konzert aber gezeigt hat, sind dies Qualitten, die leicht
verwehen.Christoph Fellmann
CDGlenn Gould improvisiert, Elisabeth Schwarzkopf hustetEs war
eine unglckliche Liebe: So hat es die Sopranistin Elisabeth
Schwarz-kopf formuliert, nachdem sie sich abge-regt hatte ber das,
was im Januar 1966 in den New Yorker Columbia Studios passiert war.
Dabei hatte es so vielver-sprechend begonnen: Schwarzkopf
be-wunderte den Pianisten Glenn Gould als denkenden Musiker und
musikalischen Denker. Fr Gould wiederum war sie die einzige
Sngerin, die in seiner Wert-schtzung in die Nhe seines Idols
Bar-bra Streisand kam. Jahrelang hatten sie ein gemeinsames Projekt
angepeilt und sich dafr auf den gemeinsamen Lieb-lingskomponisten
Strauss geeinigt; und schliesslich erreichten sie auch, dass
EMI-Produzent Walter Legge seine Ex-klusivknstlerin und Gattin fr
einmal freigab. Aber dann ging alles so schief, wie es nur gehen
konnte.
Was genau schiefging: Das lsst sich anhand der Bnder, die bei
der zwei-tgigen Session entstanden, zwar nicht lckenlos
nachverfolgen aber doch so genau, dass Michael Stegemann um die
Originalaufnahmen ein aufschlussrei-ches Dokudrama entwickeln
konnte. Verffentlicht wurde es aus Anlass des 80. Geburts-
respektive 30. Todesjahres des Pianisten, zusammen mit seiner
kompletten Bach-Edition.
Und ja, zusammen mit den Strauss-Liedern, die sich Gould und
Schwarz-kopf vorgenommen hatten. Denn es war nicht so, dass gar
nichts herausgekom-men wre bei diesen Sitzungen: Sogar Schwarzkopf
sagte spter, die Aufnah-men der Ophelia-Lieder seien zumin-dest
akzeptabel und Goulds Spiel in Ordnung.
Whrend der Aufnahmen sah sie das anders. Der auf Goulds Wunsch
ber-heizte Saal machte ihr zu schaffen, und vor allem irritierte es
sie, dass der musi-kalische Denker auch whrend der Arbeit
weiterdachte, dass er ber die Lieder improvisierte, statt mit ihr
in den Abhrraum zu gehen, und bei jedem Take wieder anders spielte.
Stegemann hat das geschickt montiert, auch als H-rerin der
Dokumentation ist man ver-blfft, wenn pltzlich Staccato erklingt,
was vorher noch Legato war. Und man hat ein gewisses Verstndnis fr
Schwarz-kopf, die zunehmend entnervt wirkt, die hustet und sich
ruspert: It is all full of Schleim!, ruft sie einmal und macht dann
doch weiter, diszipliniert, schmal-lippig, bis spt in die
Nacht.
Natrlich war auch Walter Legge da-bei im Studio, und von ihm
fiel dann zu vorgerckter Stunde des zweiten von drei geplanten
Tagen der entscheidende Satz: Ich glaube, du solltest aufhren, mein
Schatz, du wirst dir nur schaden. Das war das Ende der
Zusammenarbeit zwischen zwei der grssten Knstler ihrer Zeit. Das
Ende einer unglckli-chen Liebe. Und eine Steilvorlage fr Stegemann,
der sie mit diesem Doku-drama gekonnt verwertet hat.Susanne
Kbler
Glenn Gould: Die Schwarzkopf-Bnder (CD 1: Strauss-Lieder; CD 2:
Dokudrama, Chronik einer unglcklichen Liebe; Sony)
Glenn Gould: The Complete Bach Collection (38 CDs, 6 DVDs).
LiteraturBestenliste im November: Toussaint an der Spitze1.
Jean-Philippe Toussaint: Die Dring-lichkeit und die Geduld. Essays.
Frankfurter Verlagsanstalt, 140 S. 2. Fritz Rudolf Fries: Der Weg
nach Oobliadooh. Roman. Die Andere Bibliothek, 351 S. 3. Thomas
Hettche: Totenberg. Essays. Kiepenheuer & Witsch, 224 S. 4.
Clemens J. Setz: Indigo. Roman. Suhrkamp, 478 S. 5. A. L. Kennedy:
Das blaue Buch. Roman. Hanser, 368 S. 6. Alain Claude Sulzer: Aus
den Fugen. Roman. Galiani, 230 S. 7. Mark Twain: Meine geheime
Auto-biografie. Aufbau, 2. Bnde, zus. 1121 S. 8. Ursula Krechel:
Landgericht. Roman. Jung & Jung, 496 S. 9. Gustave Flaubert:
Madame Bovary. Roman. Neu bersetzt von Elisabeth Edl. Hanser, 760
S. 10. Anne Weber: Tal der Herrlich-keiten. Roman. S. Fischer, 252
S.
Die Liste wird allmonatlich von 30 Literaturkritikern im Auftrag
des SWR zusammengestellt.
Kurz & kritisch
Justin Vernon alias Bon Iver singt schmerzlos vom Weh der Welt.
Foto: D. L. Anderson
Der musikalische Denker spielte, wie es ihm gefiel: Glenn Gould.
Foto: Dan Weiner
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