Gitarre und Laute sind als Zupfinstrumente eng miteinander verwandt, aber sie sind es, von ge-

wissen Abweichungen abgesehen, auch hinsichtlich ihrer gemeinsamen Herkunft aus dem Orient und im Schicksal, das ihnen im Entwicklungsstrom der abendländischen Musik beschieden war. Beide In- strumente erlebten Zeiten von Blüte und Ver- nachlässigung. Während die Laute in Renaissance und Barock an der grossen Komposition Anteil hatte, erlebte die Gitarre im Übergang zum neun- zehnten Jahrhundert, dem Jahrhundert Paganinis und Liszts, eine Blüte als originales Virtuosenin- strument. Die deutsche Klassik hatte die Gitarre nur gelegentlich als Kammermusikinstrument ver- wendet, aber die aufkeimende Volksliedpflege wies ihr in der Romantik einen gesicherten Platz als anonymes, aber unentbehrliches Begleitinstru- ment zu, eine Rolle, die noch für die deutsche Jugendbewegung bedeutsam wurde. In unserer Zeit hat sich die Gitarre als Virtuoseninstrument wieder einen Platz auf dem Konzertpodium er- obert, eine Entwicklung, der auch moderne Kom- ponisten durch Originalwerke Rechnung getragen haben.

Die Verwandtschaft der beiden »gezupften« In- strumente, aber auch die barocke Freizügigkeit der austauschbaren Besetzungen lassen es als ge- rechtfertigt erscheinen, wenn die Gitarre konzer- tante Lautenkompositionen in ihr Repertoire nimmt, besonders dann, wenn diese Kompositio- nen ohnehin für die moderne Konzertpraxis be- arbeitet werden. So gibt zum Beispiel das C-dur Konzert von Antonio Vivaldi den Notentext eines Lautenkonzertes getreu wieder, wohingegen unter Verzicht auf das Cembalo als begleitendes Generalbassinstrument die Harmonien durch eine hinzugefügte Bratschenstimme und durch Ergän- zungen der Violinstimmen ausgefüllt wurden. Das D-dur Konzert wiederum gründet sich auf den Text einer Lautensonate, die als Solokonzert nach dem Vorbild anderer Solokonzerte Vivaldis instrumentiert und bearbeitet wurde. Mitten in den Bereich der originalen Gitarren- musik um 1800 führen die Konzerte von Carulli und Giuliani, Werke von Komponisten, die dank ihrer speziellen Bindung an die später vernach- lässigte Gitarre zu Unrecht unbeachtet blieben. Ihre Kompositionen sind wert, wiederbelebt zu werden, sie bezeugen Phantasie und Könnerschaft. Ferdinando Carulli, der 1770 in Neapel geboren wurde und der 1841 in Paris starb, hat nicht nur die Literatur für Gitarre durch zahlreiche Werke der verschiedensten Gattungen bereichert, die Gi- tarristen verdanken ihm ausserdem ein grundle- gendes Lehrbuch für ihr Instrument. Sein Kon- zertsatz in A-dur atmet unbefangene Mozartsche Heiterkeit, das Stück ist ganz aus dem Spieltrieb des Instrumentes heraus entwickelt. Der italieni- sche Gitarrist und Sänger Mauro Giuliani fand seine künstlerische Heimat in Wien, wo ihn eine Freundschaft mit keinem Geringeren als Beetho- ven verband. In der Thematik seines A-dur Konzertes, das aus einem erhaltenen Klavieraus- zug pietätvoll rekonstruiert wurde, spiegelt sich diese Beziehung gelegentlich. Aber auch die Nach- barschaft Rossinis, der damals in Wien Triumphe feierte, klingt manchmal an. KA Orche

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The guitar and the lute, as plucked string instru- ments, are closely related, and they are also sıimi- lar, apart from certain divergent features, as regards both their common origins in the Orient, and their destiny during the development of Western music. Both instruments have known times of great popularity and periods of neglect. While the lute was employed by major composers of the Renaissance and Baroque ages, the guitar

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SEITE 1:

ANTONIO VIVALDI (1675—1741)

Concerto C-dur (in C major - en ut majeur) (bearbeitet von Siegfried Behrend)

1. Satz: Moderato - 2. Satz: Andante - 3. Satz: Allegro

Concerto D-dur (in D major - en r& majeur) (bearbeitet von Siegfried Behrend)

1. Satz: Allegro : 2. Satz: Andante largo - 3. Satz: Allegro

FERDINANDO CARULLI (1770— 1841)

Concerto A-dur (in A major - en la majeur) (bearbeitet von Siegfried Behrend)

Allegro

SEITE 2:

MAURO GIULIANI (1781— 1828)

Concerto A-dur (in A major - en la majeur) op. 30 (bearbeitet von Siegfried Behrend)

1. Satz: Allegro maestoso

2. Satz: Andantino (Siciliano) 3. Satz: Polonaise (Allegretto)

Siegfried Behrend, Gitarre I Musıcı

came into its own as an original virtuoso instru- ment early in the nineteenth century—the century of Paganıni and Liszt. German classical com- posers had used the guitar only occasionally as a chamber music instrument, but the increasing cul- tivation of folk music gave it a place of its own in romantic music as an anonymous but indis- pensable accompanying instrument—.a röle which it continued to fill in connection with youth mo- vements. In our time the guitar has again taken its place on the concert platform as a virtuoso instrument—a development which modern com- posers have fostered by providing original works for it. The relationship between the two “plucked” in- struments, and also the baroque custom of allow- ing performers considerable freedom in the choice of instruments to be used, seem to justify guita- rists in the practice of including in their reper- toire works written originally for the lute, especially in the case of music which, in any event, has to be realized for modern perform- ance. Thus, for example, in Antonio Vivaldı’s C major Concerto the musical text of a Lute Con-

Aufnahmeleiter - Artistic Supervision * Direction artistique: Vittorio Negri Toningenieur : Recording Engineer : Ingenieur du son: Anton Buczynski Illustration auf der Taschenvorderseite »Mezzetino mit Gitarre«, Gemälde (Ausschnitt) von Antoine Wattean (1684—1721) - Vaduz, Privatbesitz

certo is exactly reproduced, except that the harpsichord continuo has been omitted, while the harmonic texture has been completed by the pro- visıon of a viola part, and by additions to the violin parts. The D major Concerto, on the other hand, is based on a Lute Sonata, which has been arranged and orchestrated as a Solo Concerto following the example of other Vivaldı concer- tos. We are taken into the sphere of original guitar music written around 1800 by the Concertos of Carulli and Giuliani—works by composers who have been unjustly ignored owing to their special connection with the long-neglected guitar. Their compositions are worth reviving, as they demon- strate imagination and ability. Ferdinando Ca- rulli, who was born at Naples in 1770 and died at Paris in 1841, enriched the repertoire of guitar music by numerous works in many classes; gui- tarısts are also indebted to hım for a fundamental tutor for their instrument. His Concert Move- ment in A major radiates Mozartian serenity; it has its origin in the very nature of the instrument. The Italian guitarist and singer Mauro Giulianı

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found his artistic home in Vienna, where he formed a friendship with no liess a musician than Beethoven. This friendship is reflected from time to time in the themes of his A major Concerto, which has been carefully reconstructed from a piano reduction of the work. There are also some suggestions of Rossini, who was enjoying triumphs in Vienna at the time when it was written.

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La guitare et le luth ont en commun d’£tre des instruments & cordes pincees, mais ils sont &gale- ment apparentes, A quelques nuances pres, par leur origine commune en Orient et par le destin qu’ils connurent dans le d&veloppement de la musique occidentale. Les. deux instruments connurent des periodes alternees d’epanouisse- ment et d’oubli. Tandis que le luth prenait une part importante dans les compositions de la Re- naissance et de l’&Epoque baroque, la guitare eut un grand succes comme instrument virtuose dans la periode transitoire du XIX&me siecle, le siecle de Paganini et de Liszt. Le classicisme allemand ne J’avait utilisee qu’occasionnellement dans la musique de chambre, mais l’interet naissant de l’epoque romantique pour la melodie populaire lui assigna une place assur&e d’instrument d’ac- compagnement anonyme mais irremplagable, röle qu’elle conserva dans les mouvements allemands de jeunesse. De notre temps, la guitare a retrouv& une place sur les estrades des salles de concert comme instrument soliste, gräce en particulier aux compositeurs modernes qui lui ont consacre nombre de leurs @uvres. La parente des deux instruments a cordes pinc£es, mais aussı la grande liberalit& de l’Epoque baro- que en fait de distributions interchangeables, autorisent la guitare A inscrire A son repertoire des uvres concertantes congues pour le luth, en particulier lorsque ces compositions ont £t£ arrangees en fonction de l’usage moderne. C’est ainsi par exemple que le Concerto en ut majeur d’Antonio Vivaldı reproduit fide&lement le texte d’un concerto pour luth, tandis que l’harmonie y est complete par l’adjonction d’une voix d’alto et la reconstitution des voıx de violon moyennant l’abandon du clavecin comme instrument de basse continue. Le Concerto en r& majeur est de son cöte fond£ sur le texte d’une sonate pour luth qui a Eet@ instrumentee et arrangee en concerto pour soliste sur le modele d’autres concertos de Vi- valdi. Les Concertos de Carulli et de Giuliani sont tres precisement du domaine de la musique originale pour guitare vers 1800; ıls sont l’euvre de com- positeurs injustement oublies A cause de leur atta- chement ä un instrument qui devait tomber en desuetude. Ces pieces me£ritent d’Etre remises au jour, elles sont pleines de fantaisie et de qualites techniques. Ferdinando Carulli, qui naquit & Naples en 1770 et mourut ä Paris en 1841, n’a pas seulement enrichi la litterature de la guitare d’une @uvre considerable dans les genres les plus divers; les guitaristes lJui doivent &galement un ouvrage d’enseignement fondamental. Son Mou- vement de concerto en la majeur exhale avec un grand naturel une gaiete toute mozartienne, et la piece decoule entierement des possibilites du jeu de l’instrument. Le guitariste et chanteur italien Mauro Giulianı fit de Vienne sa patrie artistique, ou une amitie J’unit a Beethoven. C’est cette amitie qui s’exprime parfois dans la th&matique de son Concerto en la majeur qui a Et reconstruit avec une grande piet€ a partir d’une reduction pour piano. Mais on y retrouve &galement I’in- fluence de Rossini, qui triomphait alors a Vienne.

Printed in West Germany by Beroset GmbH, Berlin

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