“Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto”

Producciones Lastra S.L C/ Estrella Polar 12, 5º Izq. 28007 - Madrid - Spain � Tel: +34 91 521 77 23 � E-mail: [email protected]

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“Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto” Propuesta 2011 Producciones Lastra S.L

La valentía, la verdad interpretativa llevada hasta sus últimas consecuencias, no quedarse con nada para sí mismo mientras se expresan con sus instrumentos, es lo que estimula al oyente esa noción de realidad tan profunda desde la cual, sin duda, uno sale de la indiferencia

La música de Egozcue de raíz argentina e intensamente emotiva, concebida como una música de cámara, con un fuerte y fluído desarrollo rítmico. Tanto su formación clásica como la influencia del jazz y las músicas contemporáneas se combinan para dejar paso a la pasión y a la fuerza expresiva de una música auténtica, verdadera, arrebatadora….

En 2007 comenzaron este proyecto con el CD "Lejos" (Warner Music) que presentaron en el Templo de Debod dentro del ciclo de “Los veranos de la villa” de Madrid en agosto de ese mismo año. Han dado innumerables conciertos por todo el país con un público consecuente y entregado a disfrutar de este encuentro.

Mucho tiene que ver con esto la participación de Moisés P. Sánchez, seguramente el mejor pianista de jazz de este país en la actualidad, que destila creatividad, profesionalidad y buen hacer a cada paso; Miguel Rodrigáñez, contrabajista fino y elegante, de los pocos que combinan un arco clásico depurado con la presencia y la rítmica de las músicas populares y Martín Bruhn, percusionista polifacético y exquisito que se incorpora a la música con la mayor naturalidad.

Estos dos artistas han conseguido vivir el arte desde una libertad transgresora y es por ello que encontrándose en el camino de la vida, coinciden casi sin mediar palabra, siendo el silencio detrás de dos “formas” abiertas, lo que motive al respeto mutuo y el interés por lo que sí tiene sentido; compartir

La instrumentación en Quinteto (violín, guitarra, piano, contrabajo y percusión) y la contrastada calidad de los músicos que lo componen, aportan la consistencia rítmica y solidez armónica necesaria para hacernos disfrutar de una música con un estilo personal muy definido, fuerte y sin concesiones.


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ARA MALIKIAN Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania. Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ara Malikian es artista exclusivo de Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón.


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FERNANDO EGOZCUE Compositor y guitarrista, nace en Buenos Aires en 1959. Como compositor tiene 8 discos editados: "Música de la ciudad de Nuevos Aires" (1983), "Nuevos aires" (1989), "De este lado del mundo" (1991), "Tango en Silencio" (1997) "500 Motivaciones" (2001) "tango directo" (2003) y “Solo” (2006) y “Lejos” (2007). Fue compositor y guitarrista del grupo "Nuevos aires", que desarrolló durante 10 años una intensa actividad y a quien el compositor y bandoneonísta Astor Piazzolla le regaló en 1986 el tema "500 Motivaciones", que fue estrenado por "Nuevos aires" en el "Teatro San Martin" de Buenos Aires en ocasión de nombrarle Ciudadano ilustre de la ciudad. Entre 1999 y 2009 trabajó como guitarrista, arreglista y compositor del grupo "Ensamble nuevo tango", agrupación que desarrolla el tango contemporáneo de cámara y con el que ha realizado giras por Francia, Suiza, Turquía, Grecia, Canadá, Rumania, Chipre, Jordania, Estados Unidos, Canadá, México e innumerables conciertos por España como en el "Festival actual 2002", Patio Central del Conde Duque de Madrid dentro de los conciertos de los veranos de la villa 2004, o la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música en el ciclo de jazz-2004 de Juventudes Musicales de Madrid. Participa desde el año 2002 del espectáculo "Alma porteña", junto al ballet del coreógrafo y bailarín Antonio Najarro. Compone la banda sonora original de la película "Los pasos perdidos" (2001) ,dirigida por Manane Rodriguez , de la obra teatral de Michel Azama "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini" (2003) y "En tierra de nadie" (2004) de Danis Tanovic, dirigidas por Roberto Cerdá. Su composición "Viejos aires", forma parte del espectáculo del bailarín y coreógrafo Rafael Amargo: "A tres bandas". El mismo tema es coreografiado en el programa de televisión U.P.A. Dance en el año 2003. La compañía Larumbe-danza utiliza su composición "lejos" en su espectáculo estrenado en el año 2003. En mayo del 2003 estrena en el "Auditorio Nacional de Música" de madrid, su "concierto para guitarra y orquesta de cuerdas", con la orquesta de cuerdas "Andrés Segovia", bajo la dirección de José Luis Novo. En 2004 compone la música original de la obra "lagrimas de cera" para el CDN (centro dramático nacional) en homenaje a las víctimas del 11-M y en 2005 de la obra teatral "Pared" de Itziar Pascual. En 2006 compone para las 5 compañías de danza residentes en la Comunidad de Madrid para la presentación de la temporada Teatral de la comunidad 2006/2007 en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Es director musical del espectáculo “Tanguedia” de la compañía “ Nuevo Ballet Español “ presentado en el teatro Albéniz de Madrid en octubre de 2006.


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Fue director de la Escuela municipal de música de Coslada (Madrid) entre 1998-2003. Titulado superior por el "Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires" y por el conservatorio del Escorial (Madrid). Se forma en contrapunto y composición con el maestro Guillermo Graetzer (alumno de Paul Hindemit). En 1979 obtiene el 1º premio en el "Concurso Nacional de Guitarra" de San Lorenzo (Argentina), comenzando su carrera como concertista junto al duo Moldavsky-Egozcue y como solista de la orquesta de cámara "Los solistas de Buenos Aires" dirigida por Alberto Epelbaum. Fue becado por el gobierno de Brasil para participar del X y XI Seminario Internacional de Guitarra en la ciudad de Porto Alegre donde estudia con Abel Carlevaro, Alvaro Pierri y Miguel Angel Girolet. Su trabajo guitarrístico abarca diferentes estilos musicales, participando en Bandas Sonoras de películas como "Flop", de Eduardo Mignona, junto a la cantante Adriana Varela, "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, "La lengua de las mariposas" de Jose Luis Cuerda, etc y en obras teatrales, comedias musicales y grabaciones profesionales. MOISÉS SANCHEZ Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos o la armonía Se graduó con Matrícula de Honor en la especialidad de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Ferraz, recibiendo clases de Nuria Guerras, Aníbal Bañados oJosé Luis Nieto, entre otros. Su interés por la composición se materializa en dos obras estrenadas en el Auditorio General de la O.N.C.E. en 2001 Con tan sólo 17 años, entra a formar parte del grupo de Chema Vílchez, comenzando una estrecha relación tanto musical como personal que afortunadamente prevalece hasta hoy. Esto le lleva a adentrarse dentro del panorama musical español y comenzar a tocar con diversos grupos, tanto de jazz como de pop y flamenco, formando parte de la representación de Madrid en el Día Mundial de la Música en 2001 y 2002. Ha tomado clases con grandes maestros del jazz mundial como Jean Michel Pilc, John Taylor óKenny Werner y también del mundo del piano clásico como Joaquín Achúcarro. A pesar de su juventud, Moisés Sánchez posee un extenso curriculum de colaboraciones, así como dos grabaciones propias. Una de ellas, Adam the Carpenter, fue presentada en nuestra provincia acompañado por la Joven Orquesta de Soria. Hemos disfrutado de su música en la Torre de Aldealseñor, y en El Palacio de La Audiencia, tanto con la Larry Martin Band como con el Pepe Torres Tribute Quintet, concierto este último organizado porViBop.


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Miguel Rodrigáñez al firme Contrabajo y José San Martín con la excelente Percusión son la sólida sección rítmica del Quinteto. Músicos muy competentes, también con extenso curriculum. Al ser una música elaborada su función va mucho más allá del acompañamiento, formando parte esencial de un conjunto donde todo está perfectamente armonizado Músicos: Violín: Ara Malikian Guitarra y composición: Fernando Egozcue Contrabajo: Miguel Rodrigañez Piano: Moisés Sánchez Percusión: Martín Bruhn Presentaciones 2009

- 7 de febrero de 2009 Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Teatro Bulevar (Casa de Cultura) Torrelodones (Madrid)

- 18 de marzo de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Casa de Cultura Almansa

- 20 de marzo de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Teatro Municipal de Tomelloso Tomelloso

- 1 de mayo de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Festival de Piano Fuentealbilla

- 24 de mayo de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Auditorio Joaquín Rodrigo Aranjuez

- 25 de junio de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Palacio de Layos Toledo

- 18 de septiembre de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Teatro Colón de Caixa Galicia La Coruña


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- 19 de septiembre de 2009 Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Teatro Salesianos Vigo

- 28 de septiembre de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Teatro Liceo Salamanca

- 16 de diciembre de 2009

Ara Malikian & Fernando Egozcue & Moisés Sánchez “Lejos” Trio Aula Fundación Caja Vital-Kutxa (20:00h)

Vitoria

Presentaciones 2010

- 25 al 30 de enero de 2010

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Café Central Madrid

- 4 de junio de 2010

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Cultural Caja de Burgos Miranda del Ebro

- 25 y 26 de abril de 2010 Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Sala Clamores Madrid

- 26 de agosto de 2010

Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Certamen de guitarra Francisco Tárrega Benicassin

- 14 de Setiembre de 2010 Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Auditorio de CCM San José de Calasanz

- 15 de Setiembre de 2010 Ara Malikian & Fernando Egozcue “Lejos” Quinteto Torreón de Canals Valencia


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SELECCIÓN DE CRÍTICAS SOBRE FERNANDO EGOZCUE Envibop 12 de diciembre de 2008 “Si hacemos un símil con la arquitectura, la música de Fernando Egozcue sería como una construcción soñada y propia que sólo puede existir en los mejores cómics o en los imposibles decorados de las películas fantásticas”. Sin embargo, al ser música, existe y es tan real como comprometida. En estos tiempos donde abundan fusiones impostadas con propósitos sólo comerciales y tanta música relajante para aliviar la espera de la sala del dentista o del aeropuerto es emocionante escuchar tanta pasión y corporeidad. Si nos pusieran una pistola en la sien, obligándonos a definirla exclusivamente con un solo adjetivo, diríamos que la música de Egozcue es particularmente intensa. Oímos en ella muchos ecos, tanto de otras músicas transversales en el tiempo, como de la música clásica europea. Y el resultado es algo nuevo y desconcertante, que no admite vivisección”. El País 13 de enero 2001 Carlos Galilea “Se presentaron con “Ser dos”, una obra refinada, de arreglo camerístico europeo y pulsión rítmica afro-americana, que firma el guitarrista Fernando Egozcue. Y siguieron con otra pieza de Egozcue dramáticamente cinematográfica: Tango en silencio. Un tango contemporáneo al que se añaden elementos musicales perceptibles en grupos como los de Path Metheny, Paul Winter o Ralph Towner. De alto vuelo.” Nuevas Músicas del Mundo Rafael Beltrán 1998 “Ya me habían hablado de un anterior trabajo de este músico mi amigo Alvaro Fernández, concretamente de “Danza”, al que el inferior calificativo que le otorgaba era el de “estupendo”, y sinceramente, pensé; probablemente no sea para tanto…craso error el mío, aún a pesar de no haber aún tenido la oportunidad de oír “Danza”, con este “Tango en Silencio” me ha bastado, para que también yo, en silencio, pueda vivir más cerca de la pureza cada vez que lo pongo y repongo. Y ahí, precisamente ahí, es donde me he dado cuenta de mi adicción. Para ser del todo honesto, tengo que reconocer que si tuviera obligatoriamente que votar los cinco mejores trabajos del 97, éste de seguro estaría entre uno de ellos y además en un lugar preferente.” ABC 8 de septiembre 2002 “La dinámica es excepcional en las composiciones de Fernando Egozcue: Ruegos y preguntas, y Tango en silencio.”


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Ophelia- Revista de arte 12 octubre de 2008 “…lo que sí pudimos comprobar es que la música que compone Egozcue se pega a la piel como si fuera lluvia”. El País 24 mayo de 2006 Carlos Galilea PASIÓN “La escritura de Egozcue en obras como Ruegos y preguntas o Manu tiene reminiscencias de consort inglés, del grupo Oregon, Pat Metheny o Río de Janeiro. Un auténtico lujo para Madrid.” El País de las Tentaciones Nov 2000 “Las composiciones del guitarrista Fernando Egozcue, en particular la extraordinaria Tango en silencio, llevan la pasión en las venas.” Diario El Mundo 18 de julio 2002 “La música de Fernando Egozcue. Ritmos melódicos, armonía y elegancia en estado puro.” El País 20 de enero 2005 Fernando Neira “Egozcue, con su guitarra descascarillada por los golpes de la pasión, va gimiendo cada nota como un Keith Jarret bonaerense.”


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NECESIDADES TÉCNICAS – ARA MALIKIAN & FERNANDO EGOZCUE Iluminación:

• 5 recortes 18/40 1kw • 16 par 64 CP 61 • 12 quarzos asimétricos 1kw • 2 p.c. 2kw • 36 canales de dimmer de 2.5kw c.u • Mesa programable con 24 sub-masters mínimo (etc, rank-strand) • Intercomunicación, 2 puntos, (mesa, escenario, cañones) • 2 eléctricos X montaje • 1 eléctrico X función

Rider de sonido:

• Piano: 2 micrófonos AKG C3000 • Guitarra: D.I.BOX activa BSS AR-133 o similar • Violín: Micrófono de contacto de alta gama • Contrabajo: D.I.BOX activa BSS AR-133 o similar • Percusión: 2 micrófonos AKG C-430 (overhead) • 1 micrófono AKG D-112 (bombo) • 1 micrófono AKG C-1000 (maderas) • Voz: 2 micrófono Shure SM58

Monitores:

• Consola de 16 canales (mínimo) y 8 envíos auxiliares • 4 monitor MARTIN AUDIO LE 350 A o similar + etapas de potencia • 1 monitor MARTIN AUDIO LE 400 C o similar + etapa de potencia • 2 ecualizadores BSS FCS-960 o similar • 1 procesador de reverberación digital YAMAHA o LEXICON • 1 operador de monitores

Control:

• 1 consola de 24 canales MIDAS VENICE • 4 compresores DBX 160ª • 1 ecualizador BSS FCS-960 o similar • 1 procesador de reverberación digital YAMAHA o LEXICON

Otros:

• 1 piano YAMAHA alta gama o similar • 1 sillas sin reposamanos • 3 atriles

Documents

“Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto”