A Aria “Schafe können sicher weiden” from Cantata “Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd!” BWV 208 4:39

Transcription: Egon Petri (1881-1962)

B Chorale “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645 3:04

Tr. Ferruccio Busoni (1866-1924)

C Chorale “Nun komm’ der Heiden Heiland” BWV 659 4:18

Tr. Busoni

D Chorale “Ich ruf zu Dir, Herr Jesus Christ” BWV 639 2:52

Tr. Busoni

E Chorale “Jesus bleibet meine Freude” from Cantata “Herz und Mund und Tat und Leben” BWV 147 3:28

Tr. Myra Hess (1890-1965)

F Sinfonia (Overture) from Cantata “Wir danken dir, Gott” BWV 29 3:19

Tr. Camille Saint-Saëns (1835-1921)

G Prelude and Fugue in A minor, BWV 543 10:10

Tr. Franz Liszt (1811-1886)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

2

H Siciliano from the Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031 3:38

Tr. Wilhelm Kempff (1895-1991)

I Chaconne from Violin Partita No. 2 in D minor, BWV 1004 15:35

Tr. Johannes Brahms (1833-1897)

J Aria “Erbarme Dich, mein Gott” from Matthäus-Passion BWV 244 6:33

Tr. Kotaro Fukuma (1982-)

K Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 11:42

Tr. Eugen d’Albert (1864-1932)

L Chorale “An Wasserflüssen Babylon” BWV 653 5:13

Tr. Samuil Feinberg (1890-1962)

Total time: 75:09

Kotaro Fukuma, piano: C. Bechstein Model D282

EditionsA Boosey & Hawkes B-D Breitkopf & Härtel E Oxford University Press F,G Edition Peters H,K Bote & Bock I N.Simrock J Original manuscript L Moscow Muzyka

3

　2020 年という年は、新型コロナウィルス

のパンデミックにより、世界中が未曽有の

事態に陥り、人類にとって試練の年として

歴史に刻まれることでしょう。幾つもの演

奏会が中止・延期となり、私も演奏家とし

て経験したことのない不安な時間を過ご

しました。先行きの見えない自粛生活の

中で、芸術の灯が消えないようにとの思

いから、配信コンサートをはじめ様々な

ことをオンラインで試みました。さらに、

SNS を活用して、今どんなピアノ曲を聞

きたいかという問いを投げかけてみたと

ころ、多くの方から「バッハの曲 」という

答えが返ってきました。不思議なことに、

ちょうどそのころ私自身もバッハを弾きた

いという想いに駆られていたのです。 こ

れは単なる偶然ではなく、バッハの音楽

が人々の心に癒しをもたらしてくれるから

に違いありません。

このアルバムに寄せて

4

　数年前から私はピアノ・トランスクリプ

ションを多くリサイタルで取り上げてきて

いますが、このアルバムのプログラムは、

元々2020 年 1 月マルタ島のヴァレッタ・バ

ロック音楽祭のために用意したものでし

た。幾つかの作品に特別な思い出があり

ますが、紙面の都合上二つだけご紹介し

ます。一つは私が編曲した「憐れみ給え、

わが神よ」で、2007 年「ピアノによる武満

徹へのオマージュ 」と題した演奏会で初

めてこれを披露しました。その時、生前の

武満氏がこの作品を好み、常に新作に取

り掛かる前に精神を清める意味で弾いた

ことや、亡くなる前日に偶然ラジオでも耳

にしたというエピソードを紹介しました。

もう一つはダルベール編曲の「パッサカリ

ア 」で、これは 2016 年パリ・オペラ座エト

ワールのマチュー・ガニオ氏と共演した

際に弾いた曲です。それまで王子役で抜

擢されることの多かったマチューが、新た

な挑戦としてセリフ付き一人芝居に挑み、

冒頭、この音楽と共に上半身裸で処刑に

向かうキリストのような面持ちで舞台に登

場する姿が、強烈に脳裏に焼き付いてい

ます。

　最後にこのアルバム制作に携わった

全ての方に感謝を申し上げます。これを

聴かれた皆様が少しでも心の安らぎを感

じ、慈愛の心を強くしていただけたら、私

はこの上なく嬉しく思います。

福間洸太朗

5

解説

Aアリア「羊は安らかに草を食み」（編曲：エゴン・ペトリ）『楽しき狩こそわが悦び』 (通称『狩のカンタータ』BWV 208)の第 9曲アリア。原曲では、シンプルな 歩みの低音の上で牧歌的な響きのリコーダーが2声でメロディを奏で、タイトル通り平和な情景が目に 浮かぶ。

Bコラール「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV 645（編曲：フェルッチョ・ブゾーニ）同タイトルのカンタータ第4曲のコラールが原曲。ブゾーニ版の冒頭には「素朴で信心深くシンプルな表現で」という指示がある。4分音符を基調に動く歌に対し、比較的広い音域を軽く動く器楽の副旋律が絡み合い、心地よい空間を創る。

Cコラール「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」BWV 659（編曲：ブゾーニ）アダージョのゆったりとしたテンポで、厳かで暗い低音の上で、3声の旋律が表現力豊かに歌われる。終盤に向かって重厚感が増す。

Dコラール「われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」BWV 639（編曲：ブゾーニ）こちらはアンダンテで前曲に比べ音楽の起伏は少ないが、深い悲しみを持つ。最後はかなり低音域に潜っていき、最終和音でピカルディの3度で長調になるのが特徴的。

Eコラール「主よ、人の望みの喜びよ」（編曲：マイラ・ヘス）カンタータ『心と口と行いと命もて』BWV 147の第10曲の合唱「イエスは変わらざるわが喜び」。有名なタイトル「主よ、人の望みの喜びよ」は英訳から来ている。オルガンの温かみある響きで繰り返される和声進行と、流れる8分音符の三連符の上で、穏やかで重厚なコラールが繰り広げられる。

6

Fシンフォニア（序曲）（編曲：カミーユ・サン＝サーンス）カンタータ『神よ、われら汝に感謝す』BWV 29の序曲で、この数年前に作られた無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番 BWV 1006の前奏曲の編曲でもある。非常に明るく爽快な音楽だが、技巧的に大変難しい。

G前奏曲とフーガ イ短調 BWV 543（編曲：フランツ・リスト）パイプ・オルガン用に作曲された「前奏曲とフーガ」の一つ。前奏曲はヴァイマル時代、フーガは数年後のライプツィヒ時代に作曲されたが、モチーフの類似が見られ結びつきが強い。前奏曲は、ジグザグな音形の16分音符に始まり、やがて主音であるイ音が低音で鳴り響く中、更に細かい三連符で流れていった後、5声による迫力あるアンサンブルが展開する。フーガの長い主題にもジグザグなモチーフが違う形で登場するが、8分の6拍子で幾分軽やかに奏でられる。最後にはドラマティックなカデンツァ（華やかで自由な部分）がある。

Hシチリアーノ（編曲：ヴィルヘルム・ケンプ）フルート・ソナタ 変ホ長調 BWV 1031の第2楽章。スラーとスタッカートのコントラストが効いた16分音符で動く伴奏形の上で、切ないメロディが奏でられる。

Iシャコンヌ（編曲：ヨハネス・ブラームス）原曲は無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 BWV 1004の第5曲で、ブラームスはかなり原曲に忠実に編曲した。厳格なテーマが同じ和声進行の反復の上で変奏されていくが、後半に数分間だけ長調になるところが、この作品のドラマ性と崇高さを助長している。シャコンヌはもともと厳かなテンポの3拍子の舞曲で頻繁に2拍目にアクセントや伸びる音が来る。

7

Jアリア「憐れみ給え、わが神よ」（編曲：福間洸太朗）『マタイ受難曲』BWV 244の中でも有名な第2部のアリア。8分の12拍子で、原曲はアルトの独唱が ヴァイオリンと美しく掛け合う。両者は音域が近く音が重なり合う部分が多いため、本編曲では歌の 旋律の音域を低くするなど工夫した。

Kパッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582（編曲：オイゲン・ダルベール）オルガンのための「パッサカリアとフーガ」は、重厚で荘厳な響きが魅力的。パッサカリアはシャコンヌと同類で、スペイン起源の3拍子の舞曲。一定の音形のバス進行が反復し、その周囲でメロディや装飾が変形・変奏されていく。この作品の特徴は、フーガの主題がパッサカリアの主題（上行下行の山型を成す）の前半部分と同じであること、そしてフーガ冒頭から主旋律の上で対旋律も奏でられることだ。最後はハ長調の和音が大音量で締めくくる。

Lコラール「バビロンの流れのほとりにて」BWV 653（編曲：サムイル・フェインベルク）「ライプツィヒ・コラール集」の1曲。バビロン捕囚に遭ったユダヤ人がエルサレムを懐かしく思い出す 旧約聖書の詩篇137番から来ている。バッハが書いたバージョンが複数あり、こちらは装飾音が多分に 加えられた改訂版。サラバンド調の低音が常にオクターヴである上に、上声部の主要メロディも時  々オクターヴになり、3声が複雑に絡み合うので演奏は困難だが、澄み切った美しさを湛えている。

福間洸太朗

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　パリ国立高等音楽院、ベルリン芸術大学、コモ湖国際ピアノ・アカデミーにて学ぶ。20歳でクリーヴランド国際ピアノ・コンクール優勝（日本人初）およびショパン賞受賞。　これまでにカーネギーホール、リンカーン・センター、ウィグモア・ホール、ベルリン・コンツェルトハウス、サル・ガヴォー、サントリーホールなどでリサイタルを開催する他、クリーヴランド管弦楽団、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、フィンランド放送交響楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、トーンキュンストラー管弦楽団、NHK交響楽団など国内外の著名オーケストラとの共演も多数。2016年7月にはネルソン・フレイレの代役として急遽、トゥールーズ･キャピトル国立管弦楽団定期演奏会において、トゥガン・ソヒエフの指揮でブラームスのピアノ協奏曲第2番を演奏し喝采を浴びた。　またフィギュア・スケートのステファン・ランビエルなどの一流スケーターとのコラボレーションや、パリにてパリ・オペラ座バレエ団のエトワール、マチュー・ガニオとも共演するなど幅広い活躍を展開。　CDは「France Romance」、「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番、第24番、第32番」（ナクソス）など、これまでに16枚をリリース。テレビ朝日系「徹子の部屋」や「題名のない音楽会」、NHK FMなどにも出演。第39回日本ショパン協会賞受賞。2020年7月より「レア・ピアノミュージック」という珍しいピアノ作品を取り上げる演奏会シリーズもプロデュースしている。　東京とベルリンを拠点に活動中。

福間洸太朗

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2020 will be remembered in history as the year when the coronavirus pandemic swept around the globe and people faced unprecedented challenges. In my case, numerous concerts were cancelled or postponed, and it was an anxious time that I’d not experienced previously as a musician. During the prolonged “stay at home” period, I attempted various online projects, such as streaming concerts, in the hope of keeping the arts going. On one occasion, I asked via social media what kind of piano music people wanted to hear most, and a large number answered the music of J.S. Bach. Strangely enough, I also felt at the time that I wanted to play Bach. This is probably not a coincidence, but it’s more that Bach’s music has healing power. For many years now, I have been playing piano transcriptions in my recitals, and the programme on this disc was originally devised for my concert at the Valletta Baroque Music Festival in Malta in January 2020. I have special affinity with many of the pieces, but here I will share just a couple. One is my own transcription of the aria “Erbarme Dich, mein Gott”, which I first performed at a

Preface

concert entitled “Homage to Toru Takemitsu”. As I explained on that occasion, Takemitsu loved this aria; he would play it every time he set to work on a new composition, and also by chance he heard this piece on the radio the day before he died. The other piece that is close to my heart is the Passacaglia and Fugue in Eugen d’Albert’s transcription, which I played when I collaborated with Mathieu Ganio, danseur étoile at the Paris Opera Ballet. Until then, Mathieu was mostly cast as a prince, but in this project, he took on a new challenge to perform a one-man play. I still remember vividly how he appeared on stage with this music, naked down to the waist, like the image of Christ on the way towards his crucifixion.

I would like to thank everyone involved in this recording. If this music can bring the listeners some solace and spirit of love, it would be a great joy for me.

Kotaro Fukuma

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AAria “Schafe können sicher weiden” from Cantata BWV 208 (Transcription: Egon Petri)This is a transcription of an aria (ninth movement) from Bach’s so-called Hunting Cantata. In the original, gentle sounding recorders play the melody above a simple walking bass, depicting a peaceful pastoral scene.

BChorale “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645 (Ferruccio Busoni)This chorale originally appeared in Bach’s cantata of the same title (fourth movement of BWV 140). At the top of the score of this transcription, Busoni indicates “con semplicità devote, mezza voce, egualmente”. The vocal line is mainly formed of quarter notes, and the instrumental countermelody weaves in and out of it, creating a pleasing sonority.

CChorale “Nun komm’ der Heiden Heiland” BWV 659 (Ferruccio Busoni)The Adagio melody in three parts unfolds expressively above a solemn and dark bass. Towards the end, the music increases in gravity.

DChorale “Ich ruf zu Dir, Jesus Christ” BWV 639 (Ferruccio Busoni)Compared to the previous piece, it’s less dramatic, but there is a deep sadness at the core. At the end, the music descends into the low register and concludes in the major on a Picardy cadence.

EChorale “Jesus bleibet meine Freude” from Cantata BWV 147 (Myra Hess)This piece, widely known in English as “Jesu, Joy of Man’s Desiring”, is taken from Bach’s cantata, Herz und Mund und Tat und Leben (tenth movement). The gentle and dignified chorale flows above the warm-sounding recurrent harmonic progression and flowing triplets.

Program Notes

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FSinfonia (Overture) from Cantata BWV 29 (Camille Saint-Saëns)This overture to Bach’s cantata Wir danken dir, Gott is itself an arrangement of the prelude from his Partita for solo violin No. 3, composed some years earlier. It’s a sunny and brilliant piece, but technically very challenging.

GPrelude and Fugue in A minor, BWV 543 (Franz Liszt)This is one of Bach’s Preludes and Fugues for the organ. The Prelude was composed in Weimar, and the Fugue some years later in Leipzig, yet the two are connected motivically. The Prelude begins with zigzagging sixteenth notes, which turn into faster triplets as the tonic A sounds in the bass. This is followed by a five-part ensemble section. The long fugue subject also features a different zigzag motif, but in 6/8, it has a lighter feel. It finishes with a dramatic cadenza.

HSiciliano from the Flute Sonata in E-flat major, BWV 1031 (Wilhelm Walter Friedrich Kempff)This is the second movement from Bach’s Flute Sonata in E-flat major. The melancholic melody is performed over the accompanying sixteenth note patterns contrasting slurs and staccatos.

IChaconne from Violin Partita No. 2 in D minor, BWV 1004 (Johannes Brahms)This is a transcription of the fifth movement from Bach’s Partita for solo violin No. 2, and Brahms is pretty faithful to the original. The solemn theme is followed by a set of variations based on the same harmonic plan. In the latter half of the piece, the music turns into the major for a few minutes, articulating the drama and the sublimity of the work. The chaconne is a solemn dance in 3/4, with the stress or the sustained note often on the second beat.

JAria “Erbarme Dich, mein Gott” from Matthäus-Passion BWV 244 (Kotaro Fukuma)The most famous aria from Part Two of St. Matthew Passion. Set in 12/8, the alto solo and the violin interact closely. Because the two parts often overlap, I have made some adjustments such as lowering the vocal line.

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KPassacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 (Eugen d’Albert)This Passacaglia and Fugue for the organ is notable for its rich and solemn sonority. The passacaglia, similar to the chaconne, is a dance in triple time of Spanish origin. The melody and ornamentation are varied and transformed above the repeated bass line. The features of this work are that the fugue subject is the same as the first half of the passacaglia theme (the up and down figure), and also that from the beginning of the fugue, the main subject is accompanied by the countermelody. The work concludes with a massive C major chord.

LChorale “An Wasserflüssen Babylon” BWV 653 (Samuil Feinberg)This piece is from Bach’s Leipzig Chorales. It is based on Psalm 137, in which the Jews lament their exile in Babylon and reminisce fondly about Jerusalem. Of the multiple versions of this chorale prelude, this is the richly ornamented revised version. There is a beautiful transparency to the piece in which the three voices intertwine closely, but because the sarabande-like bass is written in octaves, and even the main theme is sometimes set in octaves, it is difficult to play.

Kotaro Fukuma

Recorded on 20-22 October 2020 at Kanagawa Prefectural Lake Sagami-ko Community Center.Artistic Direction & Recording Engineer: Toshiki Muto (ART INFINI)DXD (24bit/352.8kHz) RecordingPiano technician: Tatsuo Abe (C. Bechstein Japan)Artist Photos: Eiichi IkedaEnglish translation: Nahoko GotohArtwork and editorial: Tomoka Sugieda, Natsuno Kowata (asahi edigraphy)

Special thanks to C. Bechstein Japan, Co., Ltd.

Produced by Naxos Japan, Inc.

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Born in Tokyo, Kotaro Fukuma began learning piano at the age of five. In 2003, at the age of 20, Kotaro won both First Prize and the Chopin Prize at the 15th Cleveland International Piano Competition. Since then his concert career has developed on five continents. Kotaro has performed in major concert venues, including Carnegie Hall and Lincoln Center, New York City; Wigmore Hall, London; Philharmonie and Konzerthaus, Berlin; Gewandhaus, Leipzig; Salle Gaveau and Salle Olivier Messiaen, Paris; Victoria Hall, Geneva; Auditorio Nacional, Madrid; Forbidden City Concert Hall, Beijing and Suntory Hall, Tokyo. His performances with orchestras include the Cleveland Orchestra, Moscow Philharmonic, Israel Philharmonic, Finnish Radio Symphony, Dresden Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Tonkünstler Orchestra, Japan Philharmonic and NHK Symphony Orchestra, under the direction of such conductors as Yuri Simonov, Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Asher Fisch, Hannu Lintu, François-Xavier Roth, Tugan Sokhiev and Kazuki Yamada. Kotaro Fukuma has released sixteen CDs and has received critical acclaim in such music magazines as Gramophone, Diapason, American Music Records, Monde de la Musique, Classica, Bayern 4 Klassik and Classic Today. He studied music at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris with Bruno Rigutto and Marie-Françoise Bucquet, then at the Universität der Künste Berlin with Klaus Hellwig and at the International Piano Academy Lake Como in Italy. He also has studied with several great masters of the piano, including Leon Fleisher, Mitsuko Uchida, Richard Goode, Alicia de Larrocha, Maria João Pires, Leslie Howard and Aldo Ciccolini. Since July 2020, Kotaro has been producing a concert series “Rare Piano Music”, in which he presents Japanese pianists in rare piano repertoire.

www.kotarofukuma.com

Kotaro Fukuma

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偉大な音楽家たちに愛されるC. Bベ ヒ シ ュ タ イ ン

ECHSTEINの「ピアノ芸術」「ピアノ音楽は、ベヒシュタインのためだけに書かれるべきだ。」かのドビュッシーにそう言わしめたドイツの名器C. BECHSTEIN。1853年創業の歴史あるピアノブランドです。当時のピアノ製造の最先端であったフランスで修業を積んだ創業者カール・ベヒシュタインは、ショパンの愛したピアノ「プレイエル」に影響を受け、透明感、色彩感あふれる音色にドイツらしい緻密さ、堅牢さを併せ持つ比類なきピアノを完成させました。その後リストやブラームス、ドビュッシー、ラフマニノフといった偉大な音楽家たちにインスピレーションを与え続け、また様々な要求に応えながら、ピアノ音楽の変化の過程で各時代の音楽表現に合わせて磨き上げられてきました。現代でもチッコリーニ、ダルベルト、エル＝バシャといった多くの著名な音楽家に選ばれ、ピアニストの求める豊かで繊細な音楽表現を具現化し続けています。そして今回、福間洸太朗さんによって、この録音プロジェクトのパートナーにベヒシュタインが選ばれたことを大変誇りに思います。

ベヒシュタイン・ジャパンhttps://www.bechstein.co.jp

The Art of the C. Bechstein Piano, appreciated by Great Musicians“Piano music should only be written for the Bechstein.”Debussy thus praised the German piano, C. Bechstein. Established in 1853, the piano brand has an illustrious history. The founder Carl Bechstein who trained in France, the leaders in piano manufacturing at the time, was strongly influenced by the Pleyel pianos loved by Chopin, and created a distinguished piano that combined the transparent and colorful sonority with Germanic precision and sturdiness. The Bechstein piano subsequently inspired great musicians such as Liszt, Brahms, Debussy, and Rachmaninov, and has continued to respond to the various demands over the ages in keeping with the changes in piano music. In the present day too, the Bechstein has been the choice of celebrated musicians such as Aldo Ciccolini, Michel Dalberto, and Abdel Rahman El Bacha, and it continues to provide the rich and sophisticated musical expression sought for by pianists. We are proud that Kotaro Fukuma has chosen the Bechstein as the partner for this recording.

Bechstein Japanhttps://www.bechstein.co.jp

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