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Mehr als nur Lagerfeuerklavier!

Wenn ich gefragt werde, was ich unterrichte, ent-steht oft ein sehr heiteres Gespräch, ganz gleich,ob und wie intensiv mein Gesprächspartner miteinem Musikstudium vertraut ist. Meist wird mirdabei über ehemalige Musiklehrer berichtet, dieaber keine aktuellen Lieder begleiten konntenbzw. wollten. Die Vorstellungen von dem Fachsind auf inhaltlichen Ebenen sehr divers. Ich kannsogar behaupten, dass ich mit einer Person ausdem Kreis der bundesweiten Fachgruppe einenabendfüllenden und gegenseitig inspirierendenDialog über Unterrichtsinhalte und -ziele habenwürde. Jedenfalls hat sich inzwischen für mich ausden unzähligen Gesprächen eine schlüssige undverständliche Antwort auf diese Frage ergeben: InSchupra bringe ich Lehramtsstudierenden auf demKlavier alles bei, was sie für den späteren Lehrer -all tag benötigen, abgesehen von der Klaviersolo -

literatur, die gesondert im Haupt- und Nebenfach -unterricht behandelt wird. Konkret werden des-halb Schulliederbücher, Balance zwischen Klavier-und Singstimme, im Stehen spielen mit Blick zurKlasse, Einsatz geben, Songs raushören, Arran -gieren und musiktheoretische Zusammenhänge,Partiturspiel, Transposition, Vom-Blatt-Spiel, Im -provisation, Volkslied, Folklore, Jazz und Pop alsInhalte behandelt, wobei sich diese Liste beliebigfortführen ließe und maßgeblich durch den oderdie Lehrende geprägt wird.

Klaviereinsatz in der Schule

Aus der Tradition der Schulmusikausbildung her-aus wird auch heute noch davon ausgegangen,dass in einem Musikraum einer Schule für dasKlassenmusizieren relevante Instrumente und da -mit auch ein akustisches Klavier vorzufinden sind,auf dem der Lehrer den Klassengesang begleiten

Schulpraktisches Klavierspiel (kurz: Schupra) ist ein Fach, das sich in den vergangenenJahrzehnten inhaltlich außerordentlich weiterentwickelt hat und sich an den Musikhoch -schulen und Universitäten von einem „Nebenfach der Nebenfächer“ zu einem zentralen Fachder Lehrerausbildung emanzipiert hat. Seit über 20 Jahren gibt es den „BundeswettbewerbSchulpraktisches Klavierspiel Grotrian-Steinweg“, der alle zwei Jahre an der Hochschule fürMusik Franz Liszt Weimar ausgetragen wird. Dazu besteht mittlerweile an einigenMusikhochschulen die Möglichkeit, das Lehramtsstudium mit Schupra als Hauptfach(Hauptinstrument) zu studieren. Was genau versteckt sich hinter dem Begriff Schupra?

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SCHUPRASpielen ohne Noten

Von: Christopher Miltenberger

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Andrea Knierim studiert Master of Education ander Hochschule für Musik Mainz. Hier mit

Christopher Miltenberger.

kann. Darüber hinaus ist das Instrument ganzviel schichtig bedeutsam, da das Klavier für dieKommunikation mit der Klasse vermittelnde unddarstellende Funktion hat. Desweiteren wird dasInstrument oft für Warmups, AtmosphärischeEinstiegsmusik, für non-verbale Impulse benutzt.Au ßerdem kann es experimentell oder für Gehör -bildung und Harmonielehre als Klangobjekt ver-wendet werden.

Schupra befindet sich also an der Schnittstellevon Korrepetition, Partiturspiel, Improvisationund Begleitung. Die Anforderungen an die Lehr -kraft sind entsprechend hoch und vielfältig unddabei nicht auf ausschließlich pianistische Fertig -keiten beschränkt: Schupra ist kein klassischer Kla -vierunterricht mit anderen Inhalten, sondern stelltden Lehrenden Werkzeuge bereit, die anschlie -ßend in ein ganzheitliches Unterrichtskonzept in -tegriert werden müssen. Allein der Bereich „Lied“und seine Begleitung im Unterricht verlangt voneiner kompetenten Lehrkraft mehr als simple Ak -kordfiguration. Die Begleitung ist situativ festzule-gen, abhängig davon, ob das Lied anhand didak-tischer und methodischer Fragestellungen ausge-wählt ist, ob das Klassenmusizieren im Vorder -grund steht oder es als „Rausschmeißer“ für dieletzten fünf Minuten spontan gesungen wird. Fürden ersten Fall muss gefragt werden, ob das Lied,insbesondere der Liedtext, für die Klassenstufe ge -eignet und gleichzeitig mit dem Lehrplan kompati-bel ist. Wie verhält es sich mit dem Stimmambitus?Wie steige ich in das Lied ein, gibt es zunächst eineEinstiegsgeschichte? Habe ich genügend verschie-dene Begleitmuster und Tonarten im Griff, ummöglichst flexibel auf den Klassengesang reagie-ren zu können? Werde ich das Lied frontal einstu-dieren oder ist es auch möglich, das Lied in Grup -penarbeit zu erarbeiten? Mit welchem Liedab -schnitt fange ich an? Ist es möglich, musiktheoreti-schen Erkenntnisgewinn aus dem Lied zu ziehen?

Gibt es methodische Hilfsmittel für das Bewältigenschwieriger Passagen? Wie kann sich die Klasseaktiv an dem Musikgeschehen beteiligen? Um indie sem enorm wichtigen Bereich Erfahrungen zuge winnen, hat die Hochschule für Musik in MainzKo operationen mit umliegenden Schulen geschlos-sen. Hier können unsere Studierenden in regel-mäßigen Abständen Lieder und Songs mit Schü -lern unterschiedlicher Klassenstufen singen undeinstudieren.

Aufgrund der vielfältigen Anforderungen ist eswünschenswert, wenn Studienbewerber sich in derMusikschulzeit auf diese Fertigkeiten vorbereitenkönnen, da die Zeit innerhalb des Studiums na -türlich begrenzt ist.

Schupra im Umfeld des Lehramtsstudiums

Innerhalb des Schulmusikstudiums hat Schupradie Besonderheit, inhaltlich auf viele andereFächer wie zum Beispiel Musiktheorie und Gehör -bil dung, Musikpädagogik, Chorleitung, Arran gie -ren, Klavierunterricht (Literaturspiel) einwirkenzu können und umgekehrt. Dies ermöglicht demStudierenden, die Inhalte und Fähigkeiten reflek-tierend zu vernetzen, tiefer und breiter zu verste-hen und zu übertragen. In diesem Sinne könnteman es als „Integrationsfach“ bezeichnen.

Wie oben erwähnt sind je nach Studienstandortbzw. Studiengangstruktur die inhaltlichen Schwer -punkte im Fach und dessen Prominenz im Curricu -lum sehr verschieden. Teilweise werden die Inhal -te auf verschiedene Dozenten und Fächer (Impro -vi sierte Liedbegleitung, Partitur- und Generalbass -spiel, Improvisation) gesplittet. In allen Fällen be -findet sich das Fach seit jeher in einem Span -nungs feld zwischen künstlerischem Anspruchsden -ken, insbesondere bezüglich der Prüfungen undder vorhandenen Schulpraxis. Auf der einen Seitesind (zu Recht) künstlerisch orientierte Vortrags -

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Fliegende Wechsel in derwöchentlichenKlassenstunde.

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Bstücke ein Schwerpunkt in denen der Studierendesich stilistisch authentisch und kunstvoll zugleichauf dem Klavier selbst begleitet. Auf der anderenSeite benötigt eine Musiklehrkraft die Fertigkeit,eine Vielzahl von Proben-Methoden zu beherr-schen, gepaart mit den Fähigkeiten, eine flexible,stilistisch authentische und praxisorientierte im -pro visierte Liedbegleitung ad hoc umzusetzen.

Die notwendigen Weiterentwicklungenvon Fachinhalten

Eine wesentliche Eigenheit des Fachs Schupra istes, auf aktuelle musikalische und technische Ent -wicklungen zu reagieren. Es ist deshalb in stetigerWeiterentwicklung begriffen, die durch die techni-schen Veränderungen sowie die neuen populärenMusikstile bedingt ist. Noch vor 30 Jahren gab esnur begrenzten Zugriff für Musik während desSchulalltags, die Popmusik aus den 80er Jahrenhatte ihren Höhepunkt erreicht. Die Schullieder -bücher waren noch nicht musikpädagogisch auf-bereitet, stilistisch war die Bandbreite noch sehrdünn.

Dagegen ist es heute völlig anders: Die Musik -räume sind multimedial ausgestattet, mit einemBeamer lässt sich im Handum drehen Beet hovensFünfte über YouTube an die Wand projizieren undman sieht wäh rend der Überleitung in das Seiten -thema den Hor nisten in Großaufnahme. Schülerkennen die Cover von Klavieraufnahmen aus You -Tube, die oftmals originalgetreuer oder ori -gineller ar rangiert sind als es viele Lehr -kräfte (vor allem im Nebenfach Klavier)umsetzen könnten. Daraus ergibt sich eineextrem hohe An spruchs haltung der Schülergegenüber dem Lehrer, die eine dem Origi -nal möglichst nah klingende Klavierbe glei -tung fordern, gleich, ob es sich um einenSong aus dem Bereich der internationalenFolklore oder aus den aktuellen Charts handelt.Ne ben dem authentischen Originalsound wird fer-ner von der Lehr kraft erwartet, mit dem Materialkünst lerisch und kreativ umzugehen sowie einemSong etwas Indi vi duelles geben zu können, neu zuarrangieren oder mit der Klasse zu reproduzieren.

Ich möchte deshalb an einem Beispiel aufzeigen,inwieweit sich das Fach verändern kann und wiewir dies an der Hochschule für Musik Mainz um -setzen.

Four-Chord-Song –eine Inspirationsquelle zur Improvisation

Sie werden es von Ihren Klavierschülern kennen:Auf YouTube sind zu Filmmusiken oder Popsongsschnell Videos gefunden, auf denen Jugend lichedemonstrieren, wie beziehungsweise was sieautodidaktisch erarbeitet haben. Ihre Schü -ler brin gen Songbook-Noten mit Ge sangs-und Klavierstimme mit. Erfahrungs ge mäß istin diesen Partituren die Klavierbe gleitungnicht nach dem Original orientiert, mit Me -lo die im Klavier und sehr vereinfacht, mono-ton und wenig inspirierend.

Doch wie ist künstlerisches Anspruchsdenken ineinem Popsong realisierbar? Welche Anlagenkann ein Klavierschüler anhand eines Four-Chord-Songs weiterentwickeln und womöglich neueStärken entdecken? (Apropos Four-Chord-Song:Four-Chord-Songs wie zum Beispiel auch das beiKlavierschülern sehr beliebte Comptine d’Un AutreÉté aus Die fabelhafte Welt der Amélie sind in derRegel modale Kom positionen. Viele meiner frühe-ren Schü ler haben durch dieses Stück das Improvi -sie ren kennen und lieben gelernt und die folgen-den Inspirationen zum Improvisieren sind aufandere Songs oder Passagen einer Kom po sitionleicht übertragbar.) Vor allem Schupra setzt sichmittels Popsongs mit improvisiertem Vorspiel oderMittelteil auseinander. Sind nun diese Vor gehens -weisen auf den Klavierunterricht übertragbar?

Mark Forsters Hit „Wir sind groß“

Ich beschränke mich auf die ersten beiden Taktedes Intros des Songs. Meinen Studierenden gebeich gerne entweder eine Akkordfolgenvorlage ausdem Internet, die sie kritisch begutachten und ver-bessern sollen, oder wir hören gemeinsam Songsaus dem Stegreif. Eine gute Quelle zum Akkordesuchen ist die Website „Ultimate-Guitar.com“.Dort steht für den Anfang von „Wir sind groß“ dieAkkordfolge Gm-Bb-F-Eb. Mit einem typischenPop-Begleitpattern sollte also jeder Lehrer dieSchulklasse damit begleiten können:

Um eine originalgetreuere Version zu erhalten,empfehle ich, die ersten beiden Takte aufzuschrei-ben, indem man notiert, was man hört, unabhän-gig, ob es auch mit den Händen greifbar ist. Fallsdas Tempo zum Heraushören zu schnell ist, lässtsich die Musik beispielsweise mit kostenlosen Au -dio programmen wie zum Beispiel „Audacity“langsamer abspielen. Im Grunde handelt es sichbei diesem Vorgehen um „Partiturspiel rückwärts“.Statt von einer Partitur ausgehend einen Orches -terklang mit dem Klavier nachzubilden, wird hiervon einer Aufnahme ausgehend versucht, dieSounds auf das Klavier zu übertragen. Dabei er -gibt sich in diesem Fall bereits folgende Klavierbe -gleitung, die mit etwas Übung an Anschlags- undPedalkultur ziemlich authentisch klingt.

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Modale Four-Chord-Songs sind für unser Impro vi -sieren eine große Erleichterung: Wir können unszum Beispiel bei Gm-Bb-F-Eb auf die Töne dernatürlichen Molltonleiter auf G beschränken.Noch einfacher (und meist authentischer) klingtes, wenn der Tonpool auf die g-Moll-Pentatonik re -duziert und die Begleitung vereinfacht wird. Ist dieSkala geklärt, können wir das ursprüngliche Be -gleit pattern vereinfachen oder verschiedene Be -gleitpatterns für die linke Hand nehmen, über diesich leichter improvisieren lässt. Im Idealfall über-legt sich der Schüler selbst solche Begleitmusterund bemerkt dabei, dass die Begleitung komplettaus dem Tonvorrat der g-Moll-Tonleiter gebildetwerden kann.

Dieser kleine Einblick in die berufliche Praxis einesSchupra-Dozenten, in die Arbeit als Musiklehrersowie in die Ausbildung von Musikstudierendenzeigt, dass Schupra das zentrale Fach für den spä-

teren Schulunterricht ist. Es bedarf durch dieVernetzungen mit den anderen Disziplinen zudemeines fundierten externen Inputs. So gilt es, imSinne einer künstlerischen Ausbildung, musikspe-zifische Fähigkeiten zu erwerben und diese, denindividuellen Lernbedürfnissen angepasst, auf diespätere Schulpraxis auszurichten. Erst dort zeigtsich, dass eine ideale Lehrpersönlichkeit Künstlerund Praktiker vereint.

Unser Autor …

… Christopher Miltenberger ist seit 2015 an derJohannes Gu tenberg-Universität Mainz Professor für

Schulpraktisches Klavierspiel und Leiter desStudiengangs „Lehramt Musik an Gymnasien“tätig. Er schloss die beiden Studiengänge Gym -na siales Lehramt mit den Fächern Mathe -matik und Musik sowie Instrumentalpäda -gogik an der Hochschule für Musik undDarstellende Kunst Frankfurt ab.

www.c-miltenberger.de

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