Carl Philipp Emanuel BachSämtliche Solo-Klavierwerke vol. 39:Clavierstücke verschiedener Art, Wq 112

Miklós Spányi, Cembalo

BIS BIS-CD-2370, PC: CE, VÖ: 8.1.2020, 7318590023709Auf dieser reichlich gefüllten CD werden die Clavierstücke verschiedener Art von Carl PhilippEmanuel Bach mit Ausnahme von drei Liedern für Gesang und Klavier vollständig präsentiert.Diese Sammlung ist die vielfältigste unter Bachs Veröffentlichungen und umfasst Genres mitmehreren Sätzen, eine freie Fantasie, eine gelehrte Fuge und verschiedene kurze Stücke mitunterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Die Mischung legt nahe, dass Bach nicht wollte,dass seine Klaviermusik streng in „leichte“ und „ernste“ Stücke unterteilt wird. Er wollte aberauch ein breites Spektrum an Techniken für die Komposition und Darbietung vonTasteninstrumenten demonstrieren: Orchestrales in der Symphonie und im Konzert,zweiteilige Texturen in der Sonate, Polyphonie in der Fuge und freie und virtuoseKomposition in den Fantasien und Solfeggios.Miklós Spányi hat sich entschieden, die Stücke auf einem Cembalo des AntwerpenerInstrumentenmachers Joannes Daniel Dulcken aufzuführen, um eine ähnliche Vielfalt inseine Aufnahme der Sammlung zu bringen. Zu diesem Cembalo mit zwei Manualen, das eineVielzahl möglicher Registrierungen bietet, hat Spányi einen Schweller hinzugefügt, derschnelle dynamische Änderungen ermöglicht. Dies ermöglicht es, die Kontraste zwischenorchestralen und solistischen Texturen im Konzert in C-Dur herauszustellen, aber auch dieverschiedenen Charaktere in den kontrastierenden Menuettpaaren hervorzuheben.

Schumann(s) und BrahmsSonaten und Lieder

Christian Poltéra, CelloKathryn Stott, Klavier

BIS BIS-SACD-2167, PC: CD, VÖ: 8.1.2020, 7318599921679Während des achtzehnten Jahrhunderts emanzipierte sich das Cello allmählich von deranonymen Verwendung im Continuo, und zu Beginn der Romantik war das Instrument einunverzichtbares Werkzeug für Komponisten geworden. Robert Schumann, der selbstCellounterricht genommen hatte, war sehr angetan davon und beschrieb es als „schönesInstrument“. und Johannes Brahms, der als Cellist viel gelernt hatte, lobte seinen„männlichen, ernsten Charakter“. Es ist daher zu hoffen, dass keiner der KomponistenChristian Poltéras sensiblen Adaptionen seiner Werke widerspricht.Schumann und Brahms schrieben jeweils drei Violinsonaten, wobei beide d-Moll als Tonartfür eine wählten. Diese d-Moll-Werke bietet Poltéra - zusammen mit Kathryn Stott, derenKlavierstimme unverändert bleibt - auf dieser SACD an. Die beiden Sonaten sind durch dieSätze getrennt, die die beiden Komponisten zur gemeinsamen „FAE-Sonate“ beigetragenhaben - Schumanns Intermezzo und Brahms 'Scherzo. Poltéra und Stott schließen die SACDmit zwei Liedern von Brahms und von Clara Schumann ab, der Pianistin und Komponistin,Roberts Frau und Brahms' lebenslange Freundin.

Clytemnestra. LiederMahler: Rückert-LiederBerg: Altenberg Lieder op. 4Rhian Samuel: Clytemnestra

Ruby Hughes, SopranBBC National Orchestra of Wales, Jac van Steen

BIS BIS-SACD-2408, PC: CD, VÖ: 8.1.2020, 7318599924083Als Ruby Hughes 2015 „Clytemnestra“ der walisischen Komponistin Rhian Samuel entdeckte,war das Werk seit seiner Uraufführung etwa 20 Jahre zuvor nicht mehr aufgeführt worden.Hughes beschreibt die 24-Minuten-Partitur als „üppig und sonnengetränkr“, aber sie findetin ihr auch Echos von Gustav Mahler und Alban Berg, zwei Komponisten, die Samuelbeeinflusst haben. Für ihr erstes Album als Solistin mit Orchester hat sie daher ein Programmentwickelt, das die drei Komponisten zusammen bringt, sich aber auch über ein breitesSpektrum an Emotionen und Stimmungen erstreckt.Mahler wählte für seine Rückert-Lieder fünf sehr intime und subtile Gedichte des großenromantischen Dichters Friedrich Rückert aus, wobei er sein großes Orchester sparsam imkammermusikalischen Stil einsetzte. Zehn Jahre später, im Jahre 1911, vertonte Bergzeitgenössische Gedichte von Peter Altenberg, einem der Hauptvertreter des WienerImpressionismus. Berg fortschrittliche harmonische Sprache verursachte einen Skandal beider Uraufführung im Jahr 1913, und die Lieder wurden in ihrer Gesamtheit erst im Jahr 1952,16 Jahre nach Berg Tod aufgeführt. Für Clytemnestra schließlich schrieb Rhian Samuel eineneigenen Text, basierend auf Aischylos Tragödie von Agamemnon und Klytämnestra, wo tiefeAngst wegen des Todes der Tochter und das Bedürfnis nach Rache kumulieren.

José Serebrier (*1938)Symphonic BACH Variations; Laments and Halleljahs; Flötenkonzert mit Tango; Tango in Blue, Casi un Tango; Last Tango before Sunrise; Adagio

Sharon Bezaly, FlöteAlexandre Kantorow, KlavierRTÉ Nationa Symphony Orchestra, José SerebrierAustralian Chamber Orchestra, Richard TognettiBarcelona Symphony Orchestra, José Serebrier

BIS BIS-SACD-2423, PC: CD, VÖ: 8.1.2020, 7318599924236José Serebrier ist ein angesehener Dirigent, der mit den meisten großen Orchesternzusammengearbeitet und mehr als 300 Aufnahmen gemacht hat. Außerdem ist er einüberaus produktiver Komponist. Schon früh wurde er bekannt, als Leopold Stokowski seineSinfonie Nr. 1 uraufführte; da war Serebrier erst 17 Jahre alt. Er studierte Komposition beiMartinu und Copland und lernte außerdem Dirigieren bei Doráti, Monteux und Stokowski,der den 22-jährigen Serebrier zu seinem Assistenten ernannte.Diese Doppelkarriere blüht seitdem auf, wie diese CD zeigt, auf der Serebrier in einigenseiner jüngsten Werke das RTÉ National Symphony Orchestra dirigiert. Dazu gehören dieSymphonischen BACH-Variationen für Klavier und Orchester, in denen Alexandre Kantorow,Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs 2019, im Solopart glänzt. Neu aufgenommenesMaterial wird mit dem zuvor veröffentlichten Flötenkonzert - dem einzigen Werk auf derSACD, das nicht von Serebrier selbst aufgeführt wurde - und zwei vom Tango inspiriertenkürzeren Stücken kombiniert. Für Serebrier bilden diese und der jüngste Last Tango vorSonnenaufgang eine Art Rückkehr zu seiner Jugend in Uruguay, wo er geboren wurde.

Jan Antonín Losy (1650-1721)note d‘oro - Lautensuiten

Jakob Lindberg, Laute

BIS BIS-SACD-2462, PC: CD, VÖ: 8.1.2020, 7318599924625Jan Antonín Losy wurde um 1650 in eine wohlhabende böhmische Familie geboren. Nachdem Tod seines Vaters, des ersten Grafen von Losinthal, erbte er nicht nur seinen Titel,sondern auch beträchtlichen Reichtum. So konnte er sein Leben der Musik widmen und seinKönnen als Lautenist wurde europaweit bekannt. Im Gegensatz zu professionellen Musikernmusste Losy seine Musik weder verkaufen noch veröffentlichen, aber glücklicherweise ist siein zahlreichen Manuskripten erhalten geblieben. Heute haben wir fast 200 Stücke des GrafenLosy, von denen viele einst in größeren Suiten oder Partiten zusammengefasst waren.Als Komponist folgte Losy dem Beispiel französischer Meister wie François Dufaut, brachtejedoch eine Vorliebe für die italienische Melodie mit, insbesondere in den vielenüberlieferten Arien, Rondeaus und Menuetten. Für diese reichhaltige Hommage an Losy hatJakob Lindberg 36 Stücke ausgewählt und in sechs Suiten zusammengefasst. Er spielt sie aufseiner Laute aus dem 16. Jahrhundert vom deutschen Lautenmacher Sixtus Rauwolf - einInstrument, das 1715 einen neuen Hals bekam und zu einer elfchörigen Laute, derwichtigsten Lautenart zu Losys Lebzeiten, „modernisiert“ wurde.

TullochgorumScottish Songs von Joseph Haydn

The Poker Club Band

BIS BIS-SACD-2471, PC: CD, VÖ: 8.1.2020, 7318599924717Zwischen 1791 und 1804 arrangierte Joseph Haydn rund 400 traditionelle Lieder für Verlagein Schottland und England. Fast alle Lieder kamen aus Schottland, und die häufigsteVertonung war die für Gesang und Klaviertrio. Es gibt zahlreiche Aufnahmen dieser Werke,aber auf dieser SACD bietet die Poker Club Band ihren Zuhörern etwas ganz anderes. DasEnsemble, benannt nach einem der Edinburgher Clubs, besteht aus vier Spezialisten für AlteMusik und einem traditionellen Sänger. Sie haben Haydns Violine und Cello beibehalten,aber der Klavierpart wurde für Harfe und Gitarre angepasst, weil es Anzeichen dafür gibt,dass die Harfe für zeitgenössische Aufführungen des traditionellen schottischen Repertoiresverwendet wurde. Der gälische Sänger James Graham mit seinem idiomatisch schottischenTimbre und den historischen Instrumenten bringt uns das, was bei einem Auftritt in einemder Salons in Edinburgh vielleicht um 1800 zu hören gewesen ist.Die Lieder selbst reichen von der warnenden Geschichte eines Mädchens, das aus Liebegeheiratet hat und nun zu einem Leben voller harter und schmutziger Arbeit auf der Farmihres Mannes („The Mucking of Geordie‘s Byer“) verurteilt ist, bis hin zu Liebesliedern wie„Oran Gaoil“ mit einem Text von Robert Burns. Für Abwechslung sorgen einigeinstrumentale Bearbeitungen von Haydn-Originalen aus dem 18. Jahrhundert, wobei dieSACD mit der bekannten atmosphärischen Klage des schottischen Geigers Niel Gow endet.

Vincenzo BelliniAdelson e Salvini

Di Gioia, Collia, Pisapio, Pinna, Filipponi, Marini, Jiang, MistrettaEnsemble vocale e Orchestra Accademica del Conservatorio Santata Cecilia, Maurizio Ciampi

Urania LDV14053, PC: CK (2 CD), VÖ: 8.1.2020, 8051773570537Das Autograph von „Adelson und Salvini“ in der ersten Fassung aus dem Jahr 1825 umfasst389 Seiten. Es wird im Museum von Catania zusammen mit anderem „unechten“ Material,mit Skizzen einiger Teile und auch einer instrumentellen Einführung aufbewahrt. DieBesetzung umfasst acht Gesangsrollen, einen Männerchor und ein Orchester, bestehend auseiner Flöte, zwei Klarinetten, zwei Oboen, zwei Hörnern, einem Fagott und Streichern. Dasgesamte Manuskript erscheint oftmals beschädigt und schwer lesbar. Zahlreiche Löschungenhaben dazu geführt, dass die Wiederherstellung des Gesamtmaterials langwierig undkomplex war. Diese Einspielung basiert ausschließlich auf dem gesamten verfügbarenautographen Bestand und macht Bellinis erste Oper in der Urfassung der Öffentlichkeitwieder zugänglich.

The Lost FrescoMusik für die Schlacht von Anghiari von Byrd, Andruccetti, Dufay, Gabrieli, De Victoria, Berghem, Hume, Conforti, Dowland, Ferretti, Guami, Werrecore, Padovano, Gabrieli

Umbra Lucis Ensemble

Urania LDV14054, PC: BE, VÖ: 8.1.2020, 8051773570544Die Beziehung zwischen Musik und Kampf zeugt von der ethischen Dimension der Musik undihrer Auswirkung auf den Menschen. Die Kriegsführung ist aber auch eine Metapher und einZeichen für die Kämpfe der nichtkriegerischen Existenz: Liebesstreitigkeiten, moralischeDuelle ... Mit einem Wort: Die Dialektik zwischen Schatten und Licht, die das Lebenunaufhörlich schlägt. Schatten und Licht, die laut der zeitgenössischen Chronik auch einesder symbolischen Ereignisse der italienischen Renaissance geprägt haben: die Schlacht vonAnghiari. Tatsächlich, so heißt es, wurden die Mailänder Truppen von einem invasiven undallgegenwärtigen Licht geblendet, das sie daran hinderte, den Feind zu sehen und dieSchlacht zu gewinnen. In dieser musikalischen Reise, die idealerweise in diesemparadigmatischen Ereignis verankert ist, wird der Kampf sowohl in seiner sachlichen als auchin seiner metaphorischen Dimension interpretiert: von den Liebesschlachten (Dufay,Berchem, Conforti) bis zu den Schlachten vor Gericht (Banchieri, Werrecore); vom Themader Rückkehr (Dowland) bis zur autobiografischen Geschichte (Hume, Komponist undgleichzeitig Kapitän). Zum Schluss voller Dankbarkeit für den Sieg (De Victoria), derschließlich alle zusammenbringt: Sieger und Verlierer, Licht und Schatten, jetzt wieder inFrieden.

Ludwig van BeethovenSämtliche Werke für Cello und Klavier

Pierre Fournier, CelloFriedrich Gulda, Klavier

Urania WS121383, PC: BD (2 CD), VÖ: 8.1.2020, 8051773573835Beethovens Cellowerke (Sonaten und Variationen) wurden zwischen 1797 und 1817komponiert. Die ersten beiden Sonaten op. 5 zeugen bereits von der großen Bedeutung, dieder junge Komponist diesen Kompositionen beimisst. Opus 5 ist seiner Zeit definitiv vorausund drückt wie die Sonata Patetica bereits einen ganz persönlichen und revolutionären Stilaus. Das unbestrittene Meisterwerk der Reife ist das op. 69 aus dem Jahr 1808, einstimmigals sein Meisterstück für diese Instrumentalbesetzung betrachtet. Die letzten beidenSonaten aus op. 102 (1815) sind bereits Teil von Beethovens mystischer und experimentellerPeriode, die ihren Höhepunkt in den letzten, abstrakten Streichquartetten haben wird. DieVariationen, die er in diesen 20 Jahren geschaffen hat, sind wunderbare Stücke ohneexperimentellen oder progressiven Charakter. Pierre Fournier hat diese Werke zweimalaufgenommen: 1967 mit Wilhelm Kempff und erstmals 1959 (hier zu hören) mit FriedrichGulda. Sehr gute Klangqualität.

Klavierwerke von Chabrier und DebussyEmanuel Chabrier: Habanera; Bourrée fantastique; Joyeuse marche, Paysage; Mélancholie;Tourbillon; Idylle u.v.aClaude Debussy: Préludes, livres I & II

Marcelle Meyer, Klavier

Urania WS121384, PC: BD (2 CD), VÖ: 8.1.2020, 8051773573842Es gibt keine andere Pianistin des 20. Jahrhunderts, die wie Marcelle Meyer eine so engeBeziehung zu den Komponisten pflegen konnte, deren Interpretin sie später werden sollte.Sie wurde 1897 in Lille geboren und lebte in Paris. Meyer wurde Schülerin von MargueriteLong und Alfred Cortot und arbeitete schon sehr jung mit Debussy zusammen. Als erstespielte sie ein ganz dem Komponisten gewidmetes Rezital, einschließlich der berühmtenPréludes, im Salle Gaveau. Später war sie mit Chabrier zusammen und hat seine Werkezusammen mit Francis Poulenc aufgeführt. Sie befreundete sich mit Ravel, der Groupe desSix, Strawinsky und all den übrigen musikalischen Größen, die sich in Paris versammelthaben. Ein berühmtes Gemälde zeigt Marcelle im Zentrum der Groupe des Six mit GermaineTailleferre, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Louis Durey, Georges Auric und FrancisPoulenc. In den letzten Jahren ihres Lebens spielte sie glücklicherweise das Beste ihresRepertoires für die französische HMV in Stereo ein und nahm zwischen 1955 und 1957 diegesamten Préludes von Debussys und das Meisterstücke von Emanuel ChabriersKlavierwerken auf, Aufnahmen, die diese Doppelbox originalgetreu wiedergibt. MarcelleMeyer starb 1958 in Paris.