cataleg BAU MASTERS OK - Emagister · confección, patronaje, plató de fotografía, aulas informáticas con entornos Mac G5 y PC, espacio @, biblioteca, cafetería, espacio de exposiciones

FORMACIÓCONTINUADAMÀSTERS I POSTGRAUS

FORMACIÓNCONTINUAMASTERS Y POSGRADOS

cataleg BAU MASTERS OK 23/3/09 12:27 Página 1

ÍNDEXCarta de la directora 5Introducció i Filosofia 7Estudis Bau 8Formació Continuada: Màsters i Postgraus 12Màster en Motion Graphics 14Màster en Branding and Packaging Design 17Postgrau en Brand Design. Imatgecorporativa vs. Branding 20Postgrau en Packaging Design 22Màster en Estilisme 24Postgrau en Disseny Editorial. Direcció d’art en publicacionsperiòdiques 28Postgrau en Disseny d’Interiorsd’Espais Comercials 31Postgrau en Restauració d’Espais 34 Postgrau en Tendències de Moda:Investigació i Aplicació 37 Postgrau en Direcció Creativa en Disseny de Moda 40Curs intensiu en Il·lustració, Moda i les seves Noves Aplicacions 43Universitat d’Estiu 46Bau, una escola de dimensionsinternacionals 53Bau i les empreses 54Bau en el temps 55English version 57Contacte i Mapa 68

ÍNDICECarta de la directora 5Introducción y filosofía 7Estudios Bau 8Formación Continua: Másters yPosgrados 12Máster en Motion Graphics 14Máster en Branding y Packaging Design 17Posgrado en Brand Design. Imagencorporativa vs. Branding 20Posgrado en Packaging Design 22Máster en Estilismo 24Posgrado en Diseño Editorial. Dirección de arte en publicacionesperiódicas 28Posgrado en Diseño de Interiores de Espacios Comerciales 31Posgrado en Restauración de Espacios 34Posgrado en Tendencias en Moda:Investigación y Aplicación 37Posgrado en Dirección Creativa en Diseño de Moda 40Curso intensivo en Ilustración, Moda y sus Nuevas Aplicaciones 43Universidad de Verano 46Bau, una escuela de dimensionesinternacionales 53Bau y las empresas 54Bau en el tiempo 55English version 57Contacto y mapa 68


CURS 2009/10CURSO 2009/10


4


En el moment actual de la convergència cap al’Espai Europeu d’Educació Superior i coincidintamb el vintè aniversari del naixement de l’escola,Bau, Escola Superior de Disseny esdevé unaescola universitària per oferir la titulació oficialde Grau en Disseny.

El nostre interès acadèmic amb la oferta demàsters i postgraus en l’àmbit del disseny ésproporcionar una formació avançada, de caràcterespecialitzat i multidisciplinar.

La formació continuada és necessària amb lafinalitat d’adquirir, actualitzar, completar iampliar els coneixements, capacitats, habilitats iaptituds per al desenvolupament personal iprofessional dels nostres dissenyadors.

Els canvis socials i econòmics fan que el dissenysigui un valor estratègic clau per a lacompetitivitat global de les nostres empreses, peròcalen bons professionals especialitzats capaços defer front i donar respostes a les noves demandesde la societat actual. El repte és dissenyar millorsproductes, serveis i entorns necessaris per alsciutadans del segle XXI. Bau aposta per unensenyament de qualitat dins el marc de l’EspaiEuropeu d’Educació Superior.

Elisabeth PlantadaDirectora de Bau, Escola Superior de Disseny

En el momento actual de convergencia hacia elEspacio Europeo de Educación Superior ycoincidiendo con el vigésimo aniversario delnacimiento de la escuela, Bau, Escola Superior deDisseny se convierte en una escuela universitariapara ofrecer la titulación oficial de Grado enDiseño.

Nuestro interés académico con la oferta deMasters y Posgrados en el ámbito del diseño esproporcionar una formación avanzada, decarácter especializado y multidisciplinar.

La formación continua es necesaria y tiene comofinalidad adquirir, actualizar, completar y ampliarlos conocimientos, capacidades, habilidades yaptitudes para el desarrollo personal y profesionalde nuestros diseñadores.

Los cambios sociales y económicos hacen que eldiseño sea un valor estratégico clave para lacompetitividad global de nuestras empresas, perohacen falta buenos profesionales especializadoscapaces de hacer frente y dar respuestas a lasnuevas demandas de la sociedad actual. El reto esdiseñar mejores productos, servicios y entornosnecesarios para los ciudadanos del siglo XXI. Bauapuesta por una enseñanza de calidad dentro elmarco del Espacio Europeo de EducaciónSuperior.

Elisabeth PlantadaDirectora de Bau, Escola Superior de Disseny

5

Carta de la Directora Carta de la Directora


Bau, Escola Superior de Disseny neix l’any 1989fruit de les inquietuds d’un grup de professionalsdel disseny amb vocació docent i pedagògica perdonar resposta a les necessitats del món deldisseny, creant un centre d’ensenyament superiorespecialitzat en la formació del disseny.

Com a centre adscrit a la Universitat de Vic iinstal·lat al 22@, Bau és actualment un delscentres de formació en disseny més grans imoderns de Barcelona on s’imparteixen elsestudis universitaris de Grau en Disseny, elDiploma en Disseny “Bau Nit” i Màsters iPostgraus, envoltat d’un entorn immillorable iunes infraestructures completament renovadesque donen resposta a totes les necessitats per talde que els estudiants puguin desenvolupar almàxim la seva creativitat: aules específiques deprojectes, tallers de plàstica, maquetes, serigrafia,confecció, patronatge, plató de fotografia, aulesinformàtiques amb entorns Mac G5 i PC, espai @,biblioteca, cafeteria, espai d’exposicions iconferències, patis exteriors i aparcament debicicletes.

Bau, Escola Superior de Disseny és un centreuniversitari amb una atmosfera familiar, properai humana. Aquesta afirmació, aparentmentcontradictòria, és possiblement la que millordefineix aquest centre.

A Bau l’ensenyament es desenvolupa a partir del’aplicació de diversos mètodes d’aprenentatgebasats en una pedagogia activa, per tal d’implicarl’estudiant en el seu desenvolupament integralcom a persona i en la seva preparació com a futurprofessional dins el món del disseny.

Es promou la participació activa per tal deconvertir l’estudiant des del primer curs en l’actorprincipal del seu procés d’aprenentatge ja que elveritable sentit de l’aprenentatge és aquell quedesenvolupa ell mateix com a part del seu projecte.

Es treballa amb l’alternança entre situacionsd’experimentació i de formació tant de lestècniques com dels fonaments teòrics, quepermetran a l’alumne apropiar-se del saber,gestionar processos d’investigació, dominar lestècniques i habilitats específiques, així comgenerar els conceptes per tal de donar unaresposta adequada a cadascuna de lesproblemàtiques de disseny a les quals haurà defer front.

Bau, Escola Superior de Disseny nace el año 1989fruto de las inquietudes de un grupo deprofesionales del diseño con vocación docente ypedagógica para dar respuesta a las necesidadesdel mundo del diseño, creando un centro deenseñanza superior especializado en la formacióndel diseño.

Como centro adscrito a la Universidad de Vic einstalado en el 22@, Bau es actualmente uno delos centros de formación en diseño más grandes ymodernos de Barcelona en el que se imparten losestudios universitarios de Grado en Diseño, elDiploma en Diseño “Bau Noche” y Masters yPosgrados, rodeado de un entorno inmejorable yunas infraestructuras completamente renovadasque dan respuesta a todas las necesidades paraque los estudiantes puedan desarrollar al máximosu creatividad: aulas específicas de proyectos,talleres de plástica, maquetas, serigrafía,confección, patronaje, plató de fotografía, aulasinformáticas con entornos Mac G5 y PC, espacio@, biblioteca, cafetería, espacio de exposiciones yconferencias, patios exteriores y aparcamiento debicicletas.

Bau, Escola Superior de Disseny es un centrouniversitario con una atmósfera familiar, próxima yhumana. Esta afirmación, aparentementecontradictoria, es posiblemente la que mejor defineeste centro.

En Bau, la enseñanza se desarrolla a partir de laaplicación de varios métodos de aprendizajebasados en una pedagogía activa, para implicar alestudiante en su desarrollo integral como personay en su preparación como futuro profesional en elmundo del diseño.

Se promueve la participación activa para convertiral estudiante, desde el primer curso, en el actorprincipal de su proceso de aprendizaje puesto queel verdadero sentido del aprendizaje es aquel quedesarrolla él mismo como parte de su proyecto.

Se trabaja con la alternancia entre situaciones deexperimentación y de formación tanto de lastécnicas como de los fundamentos teóricos, quepermitirán al alumno apropiarse del saber,gestionar procesos de investigación, dominar lastécnicas y habilidades específicas, así comogenerar los conceptos que tendrán que dar unarespuesta adecuada a cada una de lasproblemáticas de diseño a las que tendrá que hacerfrente.

6

Introducció Introducción

Metodologia i filosofia Metodología y filosofía


Es parteix de la cultura del projecte entenent queels processos de treball són tan interessants ienriquidors com el resultat final. D’aquestamanera es fomenta el treball orientat a la recercade solucions, s’estimula la curiositat, esprovoquen situacions d’investigació i es practicael treball cooperatiu com a estratègies per aldesenvolupament integral de la personalitat del’estudiant davant la feina. Es procura mantenirgrups de treball (classes) amb un nombred’alumnes reduït fet que ens permet fer unaatenció personalitzada a cadascun dels estudiants.

S’aplica un particular sistema d’avaluació, en elqual tant l’alumne com el professor fan lavaloració del treball fet tenint en compte nosolament el resultat final, sinó també aspectescom el progrés individual, la consolidació de lescapacitats i habilitats generals, la creativitat il’assistència.

Volem formar persones obertes, no dogmàtiques,participatives, èticament correctes i responsables;persones cultes, interessades per l’entorn socialon es desenvoluparà el seu treball, i curioses perconèixer tots els aspectes de la cultura, la políticai l’economia.

7

Se parte de la cultura del proyecto entendiendoque los procesos de trabajo son tan interesantes yenriquecedores como el resultado final. De estamanera, se fomenta el trabajo orientado a labúsqueda de soluciones, se estimula la curiosidad,se provocan situaciones de investigación y sepractica el trabajo cooperativo como estrategiaspara el desarrollo integral de la personalidad delestudiante ante el trabajo. Se procura mantenergrupos de trabajo (clases) con un número dealumnos reducido, hecho que nos permite teneruna atención personalizada con cada uno de losestudiantes.

Se aplica un particular sistema de evaluación, enel que tanto el alumno como el profesor hacen lavaloración del trabajo hecho, y en el que se tieneen cuenta no solamente el resultado final, sinotambién aspectos como el progreso individual, laconsolidación de las capacidades y habilidadesgenerales, la creatividad y la asistencia.

Queremos formar personas abiertas, nodogmáticas, participativas, éticamente correctas yresponsables; personas cultas, interesadas por elentorno social donde se desarrollará su trabajo, ycuriosas por conocer todos los aspectos de lacultura, la política y la economía.


ESTUDIS BAUESTUDIOS BAU


Màster en Motion Graphics. (30 crèdits)Màster en Disseny de Branding i Packaging.(30 crèdits)Postgrau en Brand Design. (15 crèdits)Postgrau en Disseny de Packaging. (15 crèdits)Màster en Estilisme. (34 crèdits)Postgrau en Disseny Editorial. (18 crèdits)Postgrau en Disseny d’Interiors d’EspaisComercials. (18 crèdits)Postgrau en Restauració d’Espais. (18 crèdits)Postgrau en Tendències en Moda: Investigació i Aplicació. (20 crèdits)Postgrau en Direcció Creativa en Disseny deModa. (20 crèdits)Curs intensiu d’Il·lustració, Moda i les seves Noves Aplicacions. (6 crèdits)

Master en Motion Graphics (30 créditos)Master en Diseño de Branding y Packaging.(30 créditos)Posgrado en Brand Design. (15 créditos)Posgrado en Packaging Design. (15 créditos)Master en Estilismo. (34 créditos)Posgrado en Diseño Editorial. (18 créditos)Posgrado en Diseño de Interiores de EspaciosComerciales. (18 créditos)Posgrado en Restauración de Espacios.(18 créditos)Posgrado en Tendencias en Moda: Investigación y Aplicación. (20 créditos)Posgrado en Dirección Creativa en Diseño deModa. (20 créditos)Curso intensivo en Ilustración, Moda y sus Nuevas Aplicaciones. (6 créditos)

9

FORMACIÓCONTINUADA Màsters i Postgraus

FORMACIÓNCONTINUAMasters y Posgrados


Bau aposta per la Formació Continuada per donarresposta a les noves professions de futur. Per això,l’escola proposa una oferta de Màsters i Postgrausque responen a les necessitats formatives iprofessionals que exigeix el sector del disseny enles diferents especialitats.

Els objectius generals dels cursos de FormacióContinuada són: · Completar de manera selectiva i específica la

formació acadèmica i/o professional de titulatsuniversitaris.

· Promoure nous àmbits d’estudi i investigacióamb grans possibilitats d’aplicació professional.

· Preparar universitaris/dissenyadors altamentqualificats per afrontar qualsevol repteprofessional en les seves especialitats i oferirnoves possibilitats laborals per a les professionsdel futur.

Els diplomes de Postgrau i les titulacions deMàster són títols expedits per la Universitat deVic. Denominacions de Màster i Postgrau segonsResolució de 19 de juliol de 1988 vigent en elmoment d’imprimir aquest catàleg informatiu. Elstítols finals s’adaptaran a la normativa queexisteixi en el moment de la seva expedició,suposant que les denominacions referides quedinafectades per l’adaptació a l’Espai Europeud’Educació Superior.DECRET 55/2005 del 21 de gener. BOE nº 21 de25 de gener de 2005.

Disseny Gràfic i Comunicació VisualDisseny d’InteriorsDisseny de ModaDisseny Audiovisual

El Grau en Disseny és una titulació oficialuniversitària, atorgada per la Universitat de Vic,amb itineraris formatius específics. L’interèsacadèmic i professional del Grau en Dissenyconsisteix a elevar el nivell cultural i la formacióbàsica del dissenyador, equiparant-lo al nivelleuropeu. La seva finalitat és augmentar el nivellde coneixements de l’estudiant, desenvolupar laseva capacitat crítica i millorar el seu grau deconsciència i comprensió de l’entorn perquè puguidesenvolupar la seva professió, tant en el mercatnacional com internacional, entenent quel’educació és l’instrument i la base deldesenvolupament social, cultural i econòmic.

Bau apuesta por la Formación Continua para darrespuesta a las nuevas profesiones de futuro. Poreso, la escuela ofrece una propuesta de Masters yPosgrados que responden a las necesidadesformativas, técnicas y profesionales exigidas en elsector del diseño en las diferentes especialidades.

Los objetivos generales de los cursos deFormación Continua son: · Completar de manera selectiva y específica la

formación académica y/o profesional de tituladosuniversitarios.

· Promover nuevos ámbitos de estudio einvestigación con grandes posibilidades deaplicación profesional.

· Preparar diseñadores universitarios altamentecualificados para afrontar cualquier retoprofesional en sus especialidades y ofrecernuevas posibilidades laborales para lasprofesiones de futuro.

Los diplomas de Posgrado y las titulaciones deMasters son títulos expedidos por la Universitatde Vic. Denominaciones de Master y Posgradosegún Resolución de 19 de julio de 1988 vigenteen el momento de imprimir este catálogoinformativo. Los títulos finales se adaptarán a lanormativa que exista en el momento de suexpedición, suponiendo que las denominacionesreferidas queden afectadas por la adaptación alEspacio Europeo de Educación Superior.DECRETO 55/2005 de 21 de enero. BOE nº 21 de25 de enero de 2005.

Diseño Gráfico y Comunicación VisualDiseño de InterioresDiseño de ModaDiseño Audiovisual

El Grado en Diseño es una titulación oficialuniversitaria otorgada por la Universidad de Viccon itinerarios formativos específicos. El interésacadémico y profesional del Grado en Diseñoconsiste en elevar el nivel cultural y la formaciónbásica del diseñador, equiparándolo al niveleuropeo. Su finalidad es aumentar el nivel deconocimientos del estudiante, desarrollar sucapacidad crítica y mejorar su grado deconciencia y comprensión del entorno para quepueda desarrollar su profesión, tanto en elmercado nacional como internacional,entendiendo que la educación es el instrumento yla base del desarrollo social, cultural y económico.

10

GRAU EN DISSENY EN ELSITINERARIS FORMATIUS DE:

GRADO EN DISEÑO EN LOSITINERARIOS FORMATIVOS DE:


Disseny Gràfic Disseny d’Interiors

Aquests estudis d’extensió universitària estanorientats a oferir una formació a persones quevulguin formar-se en el món del disseny en lesespecialitats de Disseny Gràfic o Dissenyd’Interiors. Mitjançant una sol·licitud d’ingrés, esvalora l’acceptació al curs en funció de la formacióprèvia, de l’experiència professional o de lamaduresa i motivació dels candidats. Oferts sotaun plantejament eminentment projectual, enhorari nocturn (dimarts, dimecres i dijous de 20 a22h) i amb una durada de 3 anys acadèmics,aquests estudis permeten compaginar la formacióamb l’activitat laboral.

Títols propis de la Universitat de Vic expedits al’empara de l’article 34.3 de la Llei Orgànica6/2001 d’Universitats, del 21 de desembre.

Impartits durant el mes de juliol (Universitatd’Estiu) o durant l’any acadèmic (CLE) i amb unadurada màxima de 30 hores, aquests cursospoden ser monogràfics, seminaris o workshopsrelacionats amb el món de l’art, el disseny i lacreativitat.

Diseño GráficoDiseño de Interiores

Estos estudios de extensión universitaria estánorientados a ofrecer una formación a personas quequieran formarse en el mundo del diseño en lasespecialidades de Diseño Gráfico o Diseño deInteriores. Mediante una solicitud de ingreso, sevalorará la aceptación al curso en función de laformación previa, la experiencia profesional o de lamadurez y motivación del candidato. Ofrecidos bajoun planteamiento eminentemente proyectual y enhorario nocturno (martes, miércoles y jueves de 20 a22h) y con una duración de 3 años académicos, estosestudios permiten compaginar la formación con laactividad laboral.

Títulos propios de la Universitat de Vic expedidosal amparo del artículo 34.3 de la Ley Orgánica6/2001 de Universidades, de 21 de diciembre.

Impartidos durante el mes de Julio (Universidadde Verano) o durante el año académico (CLE) ycon una duración máxima de 30 horas, estoscursos pueden ser monográficos, seminarios oworkshops relacionados con el mundo del arte,del diseño y de la creatividad.

11

DIPLOMA EN DISSENY“BAU NIT”

DIPLOMA EN DISEÑO “BAU NOCHE”

UNIVERSITAT D’ESTIUI C.L.E.

UNIVERSIDAD DE VERANO Y C.L.E.


FORMACIÓ CONTINUADA FORMACIÓN CONTINUA


MÀSTERS I POSTGRAUSMASTERS Y POSGRADOS

13

Bau té una oferta de cursos de formaciócontinuada per donar resposta a les exigènciesprofessionals del món del disseny i a les novesprofessions de futur. Els objectius generals delscursos de postgrau són:· Completar de manera selectiva i específica la

formació acadèmica i/o professional de titulatsuniversitaris.

· Promoure nous àmbits d’estudi i recerca ambgrans possibilitats d’aplicació professional.

Tots els Màsters i Postgraus de Bau, EscolaSuperior de Disseny estan impartits perprofessors i professionals del disseny en les sevesrespectives especialitats juntament amb laparticipació d’empreses col·laboradores encadascun del seus àmbits del disseny.

Màster en Motion Graphics. (30 crèdits)Màster en Disseny de Branding i Packaging.(30 crèdits)Postgrau en Brand Design. (15 crèdits)Postgrau en Packaging Design. (15 crèdits)Màster en Estilisme. (34 crèdits)Postgrau en Disseny Editorial. (18 crèdits) Postgrau en Disseny d’Interiors d’EspaisComercials. (18 crèdits)Postgrau en Restauració d’Espais. (18 crèdits)Postgrau en Tendències en Moda: Investigació i Aplicació. (20 crèdits)Postgrau en Direcció Creativa en Disseny deModa. (20 crèdits) Curs intensiu d’Il·lustració, Modai les seves Noves Aplicacions. (6 crèdits)

Requisits d’accés generalsPer poder accedir a un Màster o Postgrau, elcandidat haurà de presentar una sol·licitudd’ingrés juntament amb la documentació queacrediti la seva aptitud al curs (CV, Book i/oexperiència professional acadèmica).

Bau tiene una oferta de cursos de FormaciónContinua para dar respuesta a las exigenciasprofesionales del mundo del diseño y a las nuevasprofesiones de futuro. Los objetivos generales delos cursos de posgrado son:· Completar de manera selectiva y específica la

formación académica y/o profesional de tituladosuniversitarios.

· Promover nuevos ámbitos de estudio einvestigación con grandes posibilidades deaplicación profesional.

Todos los Masters y Posgrados de Bau, EscolaSuperior de Disseny están impartidos porprofesores y profesionales del diseño en susrespectivas especialidades junto con laparticipación de empresas colaboradores en cadauno de sus ámbitos del diseño.

Master en Motion Graphics. (30 créditos)Master en Diseño de Branding y Packaging.(30 créditos)Posgrado en Brand Design. (15 créditos)Posgrado en Packaging Design. (15 créditos)Master en Estilismo. (34 créditos)Posgrado en Diseño Editorial. (18 créditos)Posgrado en Diseño de Interiores de Espacios Comerciales. (18 créditos)Posgrado en Restauración de Espacios.(18 créditos)Posgrado en Tendencias en Moda: Investigación y Aplicación. (20 créditos)Posgrado en Dirección Creativa en Diseño de Moda. (20 créditos)Curso intensivo en Ilustración, Moda y susNuevas Aplicaciones. (6 créditos)

Requisitos de acceso generalesPara poder acceder a un Máster o Posgrado, elcandidato deberá presentar una solicitud deingreso junto con la documentación que acreditesu aptitud al curso (CV, Book y o/experienciaprofesional académica).

MÀSTERS, POSTGRAUS I CURS D’ESPECIALITZACIÓ

MASTERS, POSGRADOS YCURSO DE ESPECIALIZACIÓN


14

En els darrers anys, la cultura mediàtica iaudiovisual impregna el nostre entorn. L’oci i elconsum s’han convertit en les principals fonts desatisfacció i interès per la majoria de nosaltres i laindústria de l’entreteniment té cada vegada méspresència en les nostres vides. En el marc d’undesenvolupament altament tecnològic, es creennous formats de comunicació audiovisual: gràficaper cinema i televisió, videoclips, spots,animacions a Internet… des d’aquells primerscrèdits de pioners com Saul Bass fins les pecesanimades a la Xarxa, la gràfica en moviment hatrobat avui, a la televisió, un espai altamentreceptiu; al cinema, una nova època d’esplendor; aInternet, un nou camp on explorar nous formats inoves experiències; i per al dissenyador, un espaide treball en expansió. En aquesta nova situació, el professional, a mésd’aprofundir en el coneixement i el domini de lesmàquines, necessita sobretot saber què fer ambtotes aquestes eines per assolir amb llibertatcreativa l’èxit en la recerca dels resultats desitjats.

ObjectiusSubmergir el dissenyador en un procés de reflexiói experimentació al voltant de projectes de gràficaanimada i videocreació, aprofundint en elconeixement de les eines de desenvolupament, nosols com a solució immediata als problemes bàsicsde creació sinó com a ajuda i suport al món de lesidees.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny.Llicenciats en Comunicació (Audiovisual). Professionals del sector audiovisual sensetitulació específica que puguin acreditarexperiència professional en les eines dedesenvolupament audiovisual i multimèdia i quevulguin aprofundir en la creació i el desenvolupamentde la gràfica en moviment i la videocreació.

TitulacióMàster en Motion Graphics atorgat per laUniversitat de Vic. Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Màster.

Inici i DuracióUn any acadèmic de 30 crèdits, d’octubre de 2009a juny de 2010Grup A: dimarts, dimecres i dijous de 16:00ha 19:00h.Grup B: dimarts, dimecres i dijous de 19.00h a 22:00h.

En los últimos años la cultura mediática yaudiovisual impregna nuestro entorno. El ocio yel consumo se han convertido en principalesfuentes de satisfacción e interés para la mayoríade nosotros, y la industria del entretenimientotiene cada vez más presencia en nuestras vidas.En el marco de un desarrollo altamentetecnológico, se crean nuevos formatos decomunicación audiovisual: gráfica para cine ytelevisión, video clips, spots, animaciones enInternet... desde aquellos primeros créditos depioneros como Saul Bass hasta las piezasanimadas en la Red, la gráfica en movimiento haencontrado hoy en la televisión un espacioaltamente receptivo, en el cine una nueva época deesplendor, en Internet un nuevo campo en el queexplorar nuevos formatos y nuevas experiencias,y para el diseñador un espacio de trabajo enexpansión.En esta nueva situación, el profesional, además deprofundizar en el conocimiento y el dominio de lasmáquinas, necesita sobretodo saber qué hacer conlas herramientas para conseguir con libertad creativael éxito en la búsqueda de los resultados deseados.

ObjetivosSumergir al diseñador en un proceso de reflexióny experimentación entorno a proyectos de gráficaanimada y videocreación, profundizando en elconocimiento de las herramientas de desarrollo,no sólo como solución inmediata a los problemasbásicos de creación, sinó como ayuda y soporte almundo de las ideas.

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño Licenciados en Comunicación (Audiovisual)Profesionales del sector audiovisual sin titulaciónespecífica que puedan acreditar experienciaprofesional en las herramientas de desarrollomultimedia y que quieran profundizar en losnuevos formatos interactivos, en el desarrollo dela gráfica en movimiento y la videocreación.

TitulaciónMáster en Motion Graphics otorgado por laUniversidad de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el Master.

Inicio y DuraciónUn año académico de 30 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010Grupo A: martes, miércoles y jueves de 16:00h a19:00h.Grupo B: martes, miércoles y jueves de 19.00h a22:00h.

MÀSTER EN MOTIONGRAPHICS

MASTER EN MOTIONGRAPHICS


15

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny gràfic.Empreses de comunicació multimèdia.Departaments de disseny audiovisual.Empreses de desenvolupament de videojocs.Productores de cine, publicitat i TV.Estudis de disseny de webs.

ProgramaEl curs s’articularà al voltant de la realització deprojectes sota la tutoria de professorsespecialitzats en les àrees conceptual (Disseny deContinguts / Cultura Audiovisual), artística(Direcció d’art per a Imatge i So) i tecnològica(Tecnologia / Producció). Es desenvoluparandiferents tipus de treballs: d’una banda, exercicisd’introducció i investigació al llenguatge de lagràfica en moviment que tenen com a objectiuacostar l’alumne a l’anàlisi i reflexió del’estructura audiovisual i, per un altre, projectesenunciats per “clients convidats”, que a manerad’encàrrecs reals, tenen l’objectiu d’enfrontarl’alumne a un procés de demanda professional.Els projectes, que abastaran un ampli espectred’interès creatiu, aniran de la realització d’unatemàtica experimental a la resolució concreta d’unprojecte d’identitat per a la pantalla. Al final delcurs es presentaran els projectes realitzats durantl’any davant d’un tribunal format perprofessionals del sector. Per a accedir a aquestapresentació, els professors validaran els treballs itot el seu procés de realització, en el qual estaraninclosos la totalitat dels exercicis que esdesenvolupin durant del Màster.Els projectes es portaran a terme en funció de lasegüent metodologia:Preproducció· Anàlisi i definició del projecte · Direcció Creativa: La idea, sinopsi argumental i

story-line · Direcció d’Art: Anàlisi de normes, recerca d’idees

i story-board · Planificació de la producció: Recerca i

distribució de recursosProducció / Postproducció· Desenvolupament i edició · Direcció de recursos externs

Professorat i Col·laboradorsCoordinacióMagí del Campo. Coordinador Pedagògic.Dissenyador audiovisual y productor multimedia.Humbert Plantada. Coordinador Acadèmic.Enginyer Industrial Superior. Director Acadèmicde Bau, Escola Superior de Disseny.

Salidas ProfesionalesEstudios de diseño gráfico.Empresas de comunicación multimedia.Empresas de diseño audiovisual.Empresas de desarrollo de videojuegos.Productoras de cine, publicidad y TV.Estudios de diseño de webs.

ProgramaEl curso se articulará alrededor de la realizaciónde proyectos bajo la tutoría de profesoresespecializados en las áreas conceptual (Diseño deContenidos / Cultura Audiovisual), artística(Dirección de Arte para Imagen y Sonido) ytecnológica (Tecnología / Producción).Se desarrollarán diferentes tipos de trabajos: porun lado, ejercicios de introducción e investigaciónal lenguaje de la gráfica en movimiento quetienen como objeto acercar al alumno al análisis yreflexión de la estructura audiovisual y, por otro,proyectos enunciados por “clientes invitados”, quea modo de encargos reales, tienen como objetoenfrentar al alumno a un proceso de demandaprofesional. Los proyectos, que abarcarán un amplio espectrode interés creativo, irán de la realización de unatemática experimental a la resolución concreta deun proyecto de identidad para la pantalla. Al finaldel curso se presentarán ante un tribunalformado por profesionales del sector. Para accedera esta presentación los profesores validarán lostrabajos y todo su proceso de realización, en elque están incluidos la totalidad de los ejerciciosque se desarrollen a lo largo del Máster.Los proyectos se llevarán a cabo en base a lasiguiente metodología:Preproducción· Análisis y definición del proyecto· Dirección Creativa: La idea, sinopsis argumental

y story-line · Dirección de Arte: Análisis de normas, búsqueda

de ideas y story-board · Planificación de la producción: Búsqueda y

distribución de recursosProducción / Posproducción· Desarrollo y edición · Dirección de recursos externos

Profesorado y ColaboradoresCoordinaciónMagí del Campo. Coordinador Pedagógico. Diseñador audiovisual y productor multimedia. Humbert Plantada. Coordinador Académico.Ingeniero Industrial Superior. Director Académicode Bau, Escola Superior de Disseny.


16

ProfessorsMagí del Campo. Professor de l’àrea de Dissenyde Continguts / Cultura Audiovisual.Disenyador audiovisual i productor multimèdia.Nico Juarez. Professor de l’àrea de Direcció d’Artper a Imatge i So. Arquitecte. Dissenyadoraudiovisual.Oscar Núñez. Professor de l’àrea Tecnològica.Editor i postproductor de video. Dissenyadoraudiovisual.Javier López. Professor de l’àrea Tecnològica.Llicenciat en Pedagogia. Especialista en novestecnologies i productor multimèdia.Col.laboradorsAleix Fernández. Tècnic en Imatge i so i GraduatMultimèdia. Coordinador de Disseny i Maquetacióde la CCRTV Interactiva.Andreu Balius. Dissenyador Gràfic. Especialistaen Tipografia.Toni Colomer. Director del Departament Gràfic deTV3.Ana Zelich. Directora d’ Art de Zeligstudio.Edi Rovira. Operador de càmera i director defotografia.Àlex Solana. Creatiu musical de 7 Música Visual.Compositor i intèrpret especialista en els entornsd’imatge i comunicació.Josep Mª Rocamora. Realitzador, investigador iprofessor de comunicació audiovisual.

L’escola es reserva el dret a possibles modificacionsrespecte a professors i col·laboradors.

ProfesoresMagí del Campo. Profesor del área de Diseño deContenidos / Cultura Audiovisual.Diseñador audiovisual y productor multimedia. Nico Juarez. Profesor del área de Dirección de Artepara Imagen y Sonido. Arquitecto. Diseñadoraudiovisual.Oscar Núñez. Profesor del área Tecnológica.Editor y postproductor de vídeo. Diseñadoraudiovisual.Javier López. Profesor del área Tecnológica.Licenciado en Pedagogía. Especialista en nuevastecnologías y productor multimedia.ColaboradoresAleix Fernández. Técnico en Imagen y sonido, yGraduado Multimedia. Coordinador de Diseño yMaquetación de la CCRTV Interactiva.Andreu Balius. Diseñador Gráfico. Especialistaen Tipografia.Toni Colomer. Director del Departamento Gráficode TV3.Ana Zelich. Directora de Arte de Zeligstudio.Edi Rovira. Operador de cámara i director defotografía.Álex Solana. Creativo musical de 7 MúsicaVisual. Compositor e intérprete especialista enentornos de imagen y comunicación.Josep Mª Rocamora. Realizador, investigador yprofesor de comunicación audiovisual.

La escuela se reserva el derecho a posibles modificacionesrespecto a profesores o colaboradores.


17

En plena era del low cost i de l’atomització demitjans de comunicació de masses, el Packagingés una de les inversions més rentables i mésdirectes per comunicar les estratègies de marquesi productes. El Packaging es converteix en elportador de missatges, de sinergies estratègiques,d’arguments que fomenten les decisions decompra d’uns productes vers la resta. Lesempreses han posat el punt de mira sobre aquestsuport per arribar als públics objectius en lacomercialització dels seus productes. Països del nord d’Europa han estat al capdavantd’aquesta àrea del disseny que ara comença acréixer al nostre país. Les empreses tenen méscultura sobre el disseny i hi destinen mésrecursos, saben que el consumidor és cada diamés exigent.Per tot això, el disseny de Branding i Packagingha deixat de ser una opció que només els lídershan sabut aprofitar; ara és una necessitat, éscomunicació assequible a totes les marques.Ser dissenyador de Branding i Packaging aportaquelcom més que vestir gràficament un suport.És ser part de la creació de les marques queacompanyen generacions. És pensar la gràfica demolts dels productes que envolten la nostra vidadiària. És gestionar en molt poc espai un munt designificats estratègics que donaran vida alllançament de productes. El màster s’enfoca des de l’ensenyament delprocés creatiu del Branding i el Packaging tal icom s’enfoca als estudis de disseny, mitjançantuna formació teòrica i pràctica, basada enprocessos reals, amb la col·laboració deprofessionals de màrqueting de les primeresmarques que supervisaran els projectes, ambl’aportació de professionals de renom del sector iamb la vessant pedagògica del professorat itutors, especialistes en creativitat, disseny,tipografia, fotografia, il·lustració...Aquest Màster en Branding i Packaging estàformat per dos postgraus cronològicamentconsecutius. Per aquest fet, per obtenir la titulacióde Màster, el candidat haurà de matricular-se isuperar tots dos cursos consecutivament.

ObjectiusEl màster en disseny de Branding i Packaging volespecialitzar dissenyadors gràfics i professionalsdel disseny en Branding i aprofundir en lesdiferents disciplines del Branding i Packagingper fer front a les exigències del món laboral.

En plena era del low cost y de la atomización demedios de comunicación de masas, el Packaginges una de las inversiones más económicas y másdirectas para comunicar las estrategias de marcasy productos. El Packaging se convierte en elportador de mensajes, de sinergias estratégicas,de argumentos que fomenten las decisiones decompra de unos productos hacia el resto. Lasempresas han puesto el punto de mira sobre estesoporte para llegar a los públicos objetivos en lacomercialización de sus productos. Países del norte de Europa han estado al frente deesta área del diseño que ahora empieza a crecer ennuestro país. Las empresas tienen más culturasobre el diseño y destinan más recursos, sabiendoque el consumidor es cada día más exigente.Por todo esto, el diseño de Branding y Packagingha dejado de ser una opción que solamente loslíderes han sabido aprovechar. Actualmente esuna necesidad; es comunicación asequible a todaslas marcas.Ser diseñador de Branding y Packaging aportaalgo más que vestir gráficamente un soporte, esser parte de la creación de las marcas queacompañan a generaciones, es pensar la gráficade muchos de los productos que rodean nuestravida diaria. Es gestionar en muy poco espaciovarios significados estratégicos que darán vida allanzamiento de productos.El Máster se enfoca desde la enseñanza delproceso creativo del Branding y el Packagingenfocado a los estudios de diseño, mediante unaformación teórico-práctica, basada en procesosreales, y con la colaboración de profesionales demarketing de las primeras marcas quesupervisarán los proyectos. Contará también conla aportación de profesionales de renombre delsector y con la vertiente pedagógica delprofesorado y tutores, especialistas en creatividad,diseño, tipografía, fotografía, ilustración...Este Máster en Branding y Packaging estáformado por dos Posgrados cronológicamenteconsecutivos. Por este motivo, para obtener latitulación de Máster, el candidato deberámatricularse y superar los dos cursosconsecutivamente.

ObjetivosEl Máster en diseño de Branding y Packagingtiene como objetivo especializar a diseñadoresgráficos y a profesionales del diseño en Brandingy profundizar en las diferentes disciplinas delBranding y el Packaging para hacer frente a lasexigencias del mundo laboral.

MÀSTER EN BRANDINGAND PACKAGING DESIGN

MASTER EN BRANDINGAND PACKAGING DESIGN


18

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny GràficLlicenciats en Belles Arts en l’especialitat dedisseny gràficLlicenciats en Publicitat i Relacions PúbliquesTitulats que vulguin especialitzar-se en el dissenyde marques i productes i/o professionals quevulguin reorientar la seva tasca professional capel sector del Branding i el Packaging.

TitulacióMàster en disseny de Branding i Packagingatorgat per la Universitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Màster

Inici i DuracióUn any acadèmic de 30 crèdits, d’octubre de 2009a juny de 2010Dilluns, dimecres i divendres de 19 a 22h

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny de Branding i PackagingEstudis de disseny gràficDepartaments de dissenyAgències de comunicació

ProgramaEl Màster s’organitza en els següents mòduls:L’anàlisiEl briefing. El contrabriefing. L’estudi delproducte i el seu entorn. El consumidor. Ladistribució. L’estratègia.El mètode interpretatiuEl procés creatiu. Generar idees. L’enfocament delprojecte. Pensament creatiu. Conceptualització.Argumentació.El procés creatiuDisseny de Branding. Disseny de Packaging.Semiòtica. La tipografia. La fotografia. La il·lustració. El retoc digital. Imatges 2D i 3D.Disseny industrial. Tendències. Materials.Ecopacks.El procés tècnicGestió de documents. Flux de treball. Gestió deprogrames. Conversió de documents. Realitzacióde maquetes. Arts finals. Guia d’estil de Brandingi Packaging.ProduccióPreimpressió i impressió. Proves. Propietatintel·lectual. La protecció de l’obra i de l’autor.

Professorat i Col·laboradorsJaume Guasch. Dissenyador i director creatiu depackaging.Andreu Balius. Dissenyador gràfic i tipògraf.toormix. Ferran Mitjans i Oriol Armengou.Dissenyadors gràfics, fundadors de l’estudi toormix.Guillem Casino. Especialista del disseny i de lesarts gràfiques. Especialista en Infografia i imatgedigital.

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño GráficoLicenciados en Bellas Artes en la especialidad dediseño gráficoLicenciados en Publicidad y Relaciones PúblicasTitulados que quieran especializarse en el diseñode marcas y productos y/o profesionales quequieran reorientar su tarea profesional hacia elsector del Branding y el Packaging.

TitulaciónMáster en diseño de Branding y Packagingotorgado por la Universitat de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Disseny,acreditativo de su participación en el Máster.

Inicio y DuraciónUn año académico de 30 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010.Lunes, miércoles y viernes de 19 a 22h.

Salidas ProfesionalesEstudios de diseño de Branding y Packaging.Estudios de diseño gráfico.Departamentos de diseño.Agencias de comunicación

ProgramaEl Máster se organiza en los siguientes módulos:El análisisEl briefing. El contrabriefing.El estudio delproducto y su entorno. El consumidor. Ladistribución. La estrategia.El método interpretativoEl proceso creativo. Generar ideas. El enfoque delproyecto. Pensamiento creativo.Conceptualización. Argumentación.El proceso creativoDiseño de Branding. Diseño de Packaging. Semiótica. La tipografía. La fotografía.La ilustración. El retoque digital. Imágenes 2D i3D. Diseño industrial. Tendencias. Materiales.Ecopacks.El proceso técnicoGestión de documentos. Flujo de trabajo.Gestión de programas. Conversión dedocumentos. Realización de maquetas. Artesfinales. Guía de estilo de Branding y Packaging.ProducciónPreimpresión e impresión. Pruebas. Propiedadintelectual. La protección de la obra y del autor.

Profesorado y ColaboradoresJaume Guasch. Diseñador y director creativo depackaging.Andreu Balius. Diseñador gráfico y tipógrafo.Toormix. Ferran Mitjans y Oriol Armengou.Diseñadores gráficos, fundadores del estudio Toormix.Guillem Casino. Especialista del diseño y de lasartes gráficas. Especialista en Infografía e imagendigital.


19

Joan Pujagut. Impressor.Andrés Salvarezza. Dissenyador gràfic, directorcreatiu de l’agència Carré Noir i coordinador deldepartament de disseny gràfic Bau Nit. Mario Eskenazi. Dissenyador gràfic.David Fernández. Dissenyador gràfic i fundadorde INOCUO Design Studio.Pati Nuñez. Dissenyadora gràfica fundadora del’estudi Pati Nuñez amb una trajectoriareconeguda dins el món del packaging.Norberto Chaves. Dissenyador gràfic y teòric deldisseny, el Branding i el Naming.Alexis Rom. Dissenyador gràfic i il·lustrador.Enric Batlle. Director Creatiu. Fundador deBatllegroup y de Bau, Escola Superior de Disseny.Especialista en Branding i Packaging.Chema Sánchez. Dissenyador gràfic especialistaen branding, packaging i tipografia. Directord’art.Rosa Rascón. Dissenyadora gràfica especialitzadaen moda y cosmètica. Directora d’art.Gemma Álvarez. Advocada (Especialista enPropietat Intel·lectual). Direcció estratègica enBranding i Packaging.

L’escola es reserva el dret a possibles modificacions respecte a

professors i col.laboradors.

Joan Pujagut. Impresor.Andrés Salvarezza. Diseñador Gráfico, directorcreativo de la agencia Carré Noir y coordinadordel dpto. de diseño gráfico BAU Noche. Mario Eskenazi. Diseñador Gráfico.David Fernández. Diseñador Gráfico de INOCUODesign Studio.Pati Nuñez. Diseñadora gráfica fundadora delestudio Pati Nuñez con reconocida trayectoria enel mundo del packaging.Norberto Chaves. Diseñador gráfico y teórico deldiseño, el branding y el naming.Alexis Rom. Diseñador gráfico e ilustrador.Enric Batlle. Director creativo. Fundador deBatllegroup y de Bau, Escola Superior de Disseny.Especialista en branding y packaging.Chema Sánchez. Diseñador gráfico y especialistaen branding, packaging y tipografia. Director deArte.Rosa Rascón. Diseñadora gráfica especialista enmoda y cosmética. Directora de Arte.Gemma Álvarez. Abogada (Especialista enPropiedad intelectual). Dirección estratégica enBranding y Packaging.

La escuela se reserva el derecho a posibles modificaciones respecto

a profesores o colaboradores.

Posgrado en Imagen Corporativa vs Branding


20

Avui en dia les empreses ja no són només elsproductes que ofereixen sinó la suma total delvalor d’aquesta, en la què incloem a més a més elsserveis que aquesta ofereix, la gent que hi formapart, la comunicació que fa, on la fa i evidentmentla seva cultura. Per això, a causa de o gràcies a laquantitat d’informació que rebem des denombrosos mitjans i canals, és bàsic i necessaricrear i seguir una manual estratègicament marcatper a coordinar tots els elements necessaris perconstruir una marca forta. Des del Naming, ellogotip i la creació d’un posicionament fins al’arquitectura de la marca.El Postgrau en Brand Design s’enfoca des delprocés creatiu tal i com es fa als estudis de dissenyespecialitzats en Branding mitjançant unaformació teorico-pràctica basada en processosreals, amb la col·laboració de professionals demàrqueting de marques de prestigi.Aquest Postgrau en Brand Design, sumat alPostgrau en Disseny de Packaging que s’impartiràa partir d’Octubre, forma part d’un curs de Màsteren Disseny de Branding i Packaging.

ObjectiusEl Postgrau en Brand Design té com a eixprincipal l’estudi de les marques, objecte de lesaccions de comunicació que es projecten en lesdisciplines del Branding i el disseny. L’objectiuprincipal del postgrau és oferir una visió i unaformació tan teòrica com pràctica sobre lacomunicació gràfica de la marca, entesa com unvalor afegit dins les accions i estratègies de lacomunicació empresarial. D’aquesta manera, elsalumnes podran desenvolupar i dissenyar accionsde branding per a maximitzar a llarg termini larepercussió de les marques en el mercat i en elsconsumidors. Amb un plantejament eminentmentprojectual, el Postgrau en Branding està enfocaten 4 workshops amb temàtiques específiques(institucional, comercial, alimentació i nousmitjans) dirigits i tutoritzats per empresesespecialitzades i professionals del disseny per aaprendre a crear les marques del futur.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny GràficLlicenciats en Belles Arts en l’especialitat dedisseny gràfic.Llicenciats en Publicitat i Relacions PúbliquesTitulats que vulguin especialitzar-se en el dissenyde marques i productes i/o professionals quevulguin reorientar la seva tasca professional capal sector del Branding i Packaging.

Hoy en día, las empresas ya no son sólo losproductos que ofrecen sino la suma total del valorde la misma, en la que incluimos además losservicios que esta ofrece, la gente que la compone,la comunicación que hace y dónde la hace y porsupuesto su cultura. Por ello, debido a gracias a lacantidad de información que recibimos desdemultiplicidad de medios y canales, es básico ynecesario crear y seguir un manual estratégicamentemarcado para coordinador todos los elementosnecesarios para construir una marca fuerte. Desdeel naming, el logotipo y la creación de unposicionamiento hasta la arquitectura de la marca.El Posgrado en Brand Design se enfoca desde elproceso creativo tal y como se hace en los estudiosde diseño especializados en Branding mediante unaformación teórico-práctica basada en procesosreales, con la colaboración de profesionales demárqueting de marcas de prestigio.Este Posgrado en Brand Design, sumado alPosgrado en Diseño de Packaging que se impartiráa partir de Febrero, forma parte de un curso deMáster en Diseño de Branding y Packaging.

ObjetivosEl posgrado en Brand Design tiene como ejeprincipal el estudio de las marcas, objeto de lasacciones de comunicación que se proyectan en lasdisciplinas del Branding y el diseño. El objetivoprincipal del Posgrado es ofrecer una visión yformación tanto teórica como práctica sobre lacomunicación gráfica de la marca, entendidacomo un valor añadido dentro de las acciones yestrategias de la comunicación empresarial. Deesta manera, los alumnos podrán desarrollar ydiseñar acciones de branding para maximizar alargo plazo la repercusión de las marcas en elmercado y en los consumidores. Bajo unplanteamiento eminentemente proyectual, elPosgrado en Branding está enfocado en 4workshops con temáticas específicas(institucional, comercial, alimentación y nuevosmedios) dirigidos y tutorizados por empresasespecializadas y profesionales del diseño paraaprender a crear las marcas del futuro

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño GráficoLicenciados en Bellas Artes en la especialidad dediseño gráfico.Licenciados en Publicidad y Relaciones Públicas.Titulados que quieran especializarse en el diseñode marcas y productos y/o profesionales quequieran reorientar su tarea profesional hacia elsector del Branding y el Packaging.

POSTGRAU EN BRAND DESIGNIMATGE CORPORATIVA VS BRANDING

POSGRADO EN BRAND DESIGNIMAGEN CORPORATIVA VS BRANDING


21

TitulacióPostgrau en Brand Design (Imatge corporativa vsBranding) atorgat per la Universitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Postgrau.

Inici i DuracióMig any acadèmic de 15 crèdits, d’octubre del 2009 a febrer del 2010Dilluns, dimecres i divendres de 19 a 22h

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny de Branding i PackagingEstudis de disseny gràficDepartaments de dissenyAgències de comunicacióDepartaments de màrqueting

ProgramaEl Postgrau s’articularà al voltant de la realitzacióde projectes professionals dirigits per professors iprofessionals especialitzats en els àmbits delBranding de serveis i comercial, alimentació,cultural i institucional i nous mitjans.Durant les 3 primeres setmanes, s’oferirà tota labase teòrica sobre Imatge Corporativa/Branding.El postgrau inclou 4 workshops de 3 setmanescadascun coordinats i dirigits per especialistes enels seus àmbits:Taller de Branding institucional (Mario Eskenazi)Taller de Branding comercial (Pati Nuñez)Taller de Branding per a la indústria del’alimentació (Batllegroup)Taller de Branding aplicat a les noves tecnologies(Inocuo The Sign)

TitulaciónPosgrado en Brand Design (Imagen corporativavs Branding) otorgado por la Universitat de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma acreditativo de su participación en elPosgrado.

Inicio y DuraciónMedio año académico de 15 créditos, de octubre del 2009 a febrero del 2010.Lunes, miércoles y viernes de 19 a 22h.

Salidas ProfesionalesEstudios de diseño de Branding y PackagingEstudios de diseño gráficoDepartamentos de diseñoAgencias de comunicaciónDepartamentos de Márqueting

Programa El Posgrado se articulará alrededor de larealización de proyectos profesionales dirigidos porprofesores y profesionales especializados en losámbitos del Branding de servicios y comercial,alimentación, cultural e institucional y en nuevosmedios. Durante las 3 primeras semanas, se ofrecerá toda labase teórica sobre Imagen Corporativa / Branding. El Posgrado incluye 4 workshops de 3 semanascada uno coordinados y dirigidos por especialistasdel sector: Taller de Branding institucional (Mario Eskenazi) Taller de Branding comercial (Patio Nuñez) Taller de Branding para la indústria de laalimentación (Batllegroup) Taller de Branding aplicado a las nuevastecnologías (Inocuo The Sign)


22

El Disseny de Packaging és actualment un delselements més importants i diferenciadors en lacomunicació dels atributs d’un producte i de lamarca en el punt de venda. El packaging deproductes forma part d’un procés tant decomunicació com estratègic per transmetre idonar valor afegit tant a marques com aproductes. Actualment, el disseny de packagingnecessita professionals estratègicamentqualificats i tècnicament capacitats per atransmetre els atributs d’un producte iconceptualitzar i crear projectes en tresdimensions. El Postgrau en Disseny de Packaging s’enfoca desdel procés creatiu tal i com es fa als estudis dedisseny especialitzats en packaging mitjançantuna formació teorico-pràctica basada en processosreals, amb la col·laboració de professionals demàrqueting de marques de prestigi.

ObjectiusEl Postgrau en Packaging Design té com aobjectiu dotar el dissenyador de totes les nocionstècniques i estratègiques per tal de crear i produirenvasos per a productes específics tenint encompte la selecció d’envasos i materials, lestendències de consum i dels consumidors, elposicionament estratègic dels productes i les sevesmarques i la creació d’envasos eficients isostenibles.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny GràficLlicenciats en Belles Arts en l’especialitat dedisseny gràficLlicenciats en Publicitat i Relacions PúbliquesTitulats que vulguin especialitzar-se en el dissenyde marques i productes i/o professionals quevulguin reorientar la seva tasca professional capal sector del Branding i Packaging.

TitulacióPostgrau en Packaging Design atorgat per laUniversitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Disseny,acreditatiu de la seva participació en el Postgrau.

Inici i DuracióMig any acadèmic de 15 crèdits, de febrer a juny de 2010Dilluns, dimecres i divendres de 19 a 22h

El Diseño de Packaging es actualmente uno de loselementos más importantes y diferenciadores en lacomunicación de los atributos de un producto y dela marca en el punto de venta. El packaging deproductos forma parte de un proceso tantocomunicacional como estratégico para comunicar ydar valor añadido tanto a marcas como productos.Actualmente, el diseño de packaging necesita deprofesionales estratégicamente cualificados ytécnicamente capacitados para transmitir losatributos de un producto y conceptualizar y crearproyectos en tres dimensiones.El Posgrado en Diseño de Packaging se enfocadesde el proceso creativo tal y como se hace en losestudios de diseño especializados en packagingmediante una formación teorico-práctica basada enprocesos reales, con la colaboración deprofesionales de marketing de marcas de prestigio.

ObjetivosEl Posgrado en Packaging Design tiene comoobjetivo dotar al diseñador de todas las nocionestécnicas y estratégicas para crear y producirenvases para productos específicos teniendo encuenta la selección de envases y materiales, lastendencias de consumo y de los consumidores, elposicionamiento estratégico de los productos ysus marcas y la creación de packs eficientes ysostenibles.

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño GráficoLicenciados en Bellas Artes en la especialidad dediseño gráficoLicenciados en Publicidad y Relaciones PúblicasTitulados que quieran especializarse en el diseñode marcas y productos y/o profesionales quequieran reorientar su tarea profesional hacia elsector del Branding y el Packaging.

TitulaciónPosgrado en Packaging Design -Imagencorporativa vs Branding- otorgado por laUniversitat de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Disseny,acreditativo de su participación en el posgrado.

Inicio y DuraciónMedio año académico de 15 créditos, de febrero a junio del 2010.Lunes, miércoles y viernes de 19 a 22h.

POSTGRAU EN PACKAGINGDESIGN

POSGRADO EN PACKAGINGDESIGN


23

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny de Branding i PackagingEstudis de disseny gràficDepartaments de dissenyAgències de comunicacióDepartaments de Màrqueting

ProgramaEl Postgrau s’articularà al voltant de la realitzacióde projectes professionals dirigits per professors iprofessionals especialitzats en els àmbits delPackaging de serveis i comercial, alimentació,cultural i institucional i nous mitjans.Durant les 3 primeres setmanes, s’oferirà tota labase teòrica sobre Packaging.El postgrau inclou 4 workshops de 3 setmanescadascun coordinats i dirigits per especialistes enels seus àmbits:· Taller de Packaging Institucional (Mario

Eskenazi)· Taller de Packaging Comercial (Pati Nuñez)· Taller de Packaging de Productes Alimentosos

(Batllegroup)· Taller de Packaging aplicat a les Noves

Tecnologies (Inocuo The Sign)


professors i col.laboradors.

Salidas ProfesionalesEstudios de diseño de Branding y PackagingEstudios de diseño gráficoDepartamentos de diseñoAgencias de comunicaciónDepartamentos de Márqueting

ProgramaEl Posgrado se articulará alrededor de larealización de proyectos profesionales dirigidospor profesores y profesionales especializados enlos ámbitos del Packaging de servicios ycomercial, alimentación, cultural e institucional yen nuevos medios. Durante las 3 primeras semanas, se ofrecerá todala base teórica sobre Packaging.El posgrado se estructurará en 4 worskshops de 3semanas cada uno, coordinados por especialistasen sus ámbios:· Taller de Packaging Cultural e Institucional

(Mario Eskenazi)· Taller de Packaging Comercial (Pati Nuñez)· Taller de Packaging de Productos Alimenticios

(Batllegroup)· Taller de Packaging aplicado a las Nuevas

Tecnologías (Inocuo The Sign)




24

Els estilistes són experts en imatge i estil. El seutreball és creatiu i es basa en les tendències: hande saber reconèixer els estils i oferir una imatgeben coordinada.Per arribar a ser un excel·lent estilista, ésnecessària una sòlida formació en moda per aaprendre a identificar noves tendències iaconseguir plasmar diferents looks. Aquest Màster en Estilisme, coordinat perestilistes i professionals de la Moda i impartit perBau, Escola Superior de Disseny, ensenyarà alsalumnes des de la direcció d’un shooting a lacoordinació d’una desfilada, des de la preparacióper a un rodatge de publicitat, a la creació de laimatge d’una marca. Els alumnes coneixeran lestècniques de fotografia, el retoc d’imatge perordinador, conceptes d’il·luminació, maquillatge,perruqueria i accessoris.Finalment seran capaços de donar vida a les pecesque apareixen en una sessió de fotos, d’expressarde la millor forma l’esperit del dissenyador, decrear el personatge perfecte per a una campanyapublicitària, de coordinar de manera responsablel’organització d’una desfilada... A més, aprendrana treballar en grup, mitjançant pràctiques ambequips professionals, en sessions de fotos,rodatges d’espots o pel·lícules i desfilades ambestilistes professionals.

ObjectiusAquest Màster ha estat dissenyat amb l’objectiu depreparar una nova generació de líders en el sectorde la moda. Oferint una formació teòrica ipràctica, participant en projectes i sessions reals.El Màster en estilisme és un curs avançat deformació especialitzada dedicat a aquells quecomptin amb una formació o experiència prèvia enel camp de la moda i desitgin adquirir unaespecialització superior.

A qui va adreçat?Dissenyadors de Moda.Graduats Superiors en Disseny de Moda.Llicenciats en Belles Arts.Llicenciats en Comunicació.Professionals del sector sense títol específic quepuguin acreditar experiència professional

TitulacióMàster en Estilisme atorgat per la Universitat deVic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Màster.

Los estilistas son expertos en imagen y estilo. Sutrabajo es creativo y se basa en las tendencias:han de saber reconocer los estilos y ofrecer unaimagen bien coordinada. Para llegar a ser unexcelente estilista, es necesaria una sólidaformación en moda para aprender a identificarnuevas tendencias y conseguir plasmar diferenteslooks. Este Máster en Estilismo, coordinado porestilistas y profesionales de la moda e impartidopor Bau Escola Superior de Disseny, enseñará alos alumnos desde la dirección de un shooting a lacoordinación de un desfile; desde la preparaciónde un rodaje de publicidad, a la creación de laimagen de marca de una empresa. Los alumnosconocerán las técnicas de fotografía, el retoque deimágenes por ordenador, conceptos deiluminación, peluquería y accesorios.Finalmente serán capaces de dar vida propia a laspiezas que aparecen en una sesión de fotos, deexpresar de la mejor manera el espíritu de undiseñador, de crear personajes perfectos para unacampaña publicitaria, de coordinar de maneraresponsable la organización de un desfile…Además, aprenderán a trabajar en grupo,mediante prácticas en equipos profesionales, ensesiones de fotos, rodajes de spots o películas ydesfiles con estilistas profesionales.

ObjetivosEste Máster está diseñado con el objetivo depreparar una nueva generación de líderes en elsector de la moda. Ofreciendo una formaciónteórica y práctica, participando en proyectos ysesiones reales. El Máster en Estilismo es un curso avanzado deformación especializada dedicado a aquellos quecuentan con una formación o experiencia previaen el campo de la moda y que deseen adquirir unaespecialización superior.

¿A quién va dirigido?Diseñadores de Moda.Graduados Superiores en Diseño de Moda.Licenciados en Bellas Artes.Licenciados en Comunicación.Profesionales del sector sin título específico quepuedan acreditar experiencia profesional

TitulaciónMáster en Estilismo otorgado por la Universidadde Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el Máster.

MÀSTER EN ESTILISME MASTER EN ESTILISMO


25

Inici i DuracióUn any acadèmic de 34 crèdits, d’octubre del 2009a juny de 2010.Dimarts, dimecres i dijous de 19 a 22h.

Sortides ProfessionalsEstilista freelance o en empresa per a revista, TV,anuncis, editorials i passarel·la.Crític de moda i de tendències.Consultor de moda i imatge.Assesor d’imatge.

ProgramaSota la tutoria de professors i professionalsespecialitzats, aquest Màster en Estilisme estàdividit en 2 mòduls diferents a través dels qualss’analitzaran tots els factors a tenir en compte al’hora de realitzar una sessió d’estilisme en elsdiferents camps que s’abasten: estilisme per a TV,per a publicitat, per a premsa de moda, per apresentacions i esdeveniments i imatge de marca. Mòdul ProjectualIntroducció al Màrqueting i Gestió de Moda.Comunicació de Moda.Moviments de Moda i Tendències. Anàlisi i crítica d’estilisme de Moda. Context antropològic i sociològic. Mètodes d’investigació. Gestió de projectes i d’equips. Producció. Imatge de Marca. Fotografia. Presentacions i esdeveniments. Passarel·la. Noves professions. Presentacions i nous suports. Perruqueria i maquillatge.Mòdul PràcticSessions i pràctiques realsEstilisme per a fotografia. Estilisme per a televisió. Estilisme per a publicitat. Estilisme per a premsa de moda. Imatge de marca. Maquillatge i perruqueria.

Inicio y DuraciónUn año académico de 34 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010.Martes, miércoles y jueves de 19 a 22h.

Salidas ProfesionalesEstilista freelance o en empresa para revista, TV,cine, anuncios y pasarela.Crítico de moda y de tendencias.Consultor de moda e imagenAsesor de imagen.

ProgramaBajo la tutoría de profesores y profesionalesespecializados, este Máster en Estilismo estádivido en 2 diferentes módulos a través de loscuales analizaremos todos los factores a tener encuenta a la hora de realizar una sesión deestilismo en los diferentes campos que se abarcan:estilismo para TV, para publicidad, para prensa demoda, para presentaciones y eventos e imagen demarca. Módulo ProyectualIntroducción al marketing y gestión de moda.Comunicación de moda.Movimientos de moda y tendencias.Análisis y crítica de estilismo de moda.Contexto antropológico y sociológico.Métodos de investigación.Gestión de proyectos y de equipos. Producción.Imagen de marca.Fotografía.Presentaciones y eventos. Pasarela.Nuevas profesiones.Presentaciones y nuevos soportes.Peluquería y maquillaje.Módulo PrácticoSesiones reales con estilistas profesionales. Estilismo para fotografía. Estilismo para televisión.Estilismo para publicidad.Estilismo para prensa de moda.Imagen de marca.Maquillaje y peluquería.


26

Professorat i Col·laboradors Francesc Grau. Coordinador del Màster enEstilisme. Dissenyador i empresari de moda.Jana Álvarez. Coordinadora del Màster enEstilisme, professora de projectes a Bau idissenyadora de Custo Bcn. José Antonio Guerrero. Director d’art idissenyador.Mireia González. Dissenyadora de moda i estilista.Imma Urrea. Historiadora i crítica de moda.Miriam Compte. Estilista i figurinista.Elena Martín. Estilista y figurinista.Cristina Faber. Estilista de moda i publicitat. Miguel Caballero. Director d´art.Elisenda Fontarnau. Fotògrafa de Moda.Alfonso Vidal-Quadras. Fotògraf de moda.Enrique Perezalba. Director d’Art i escenògraf.Graduat a Saint Martins. Màster en Escenografia.Mariona Mas. Estilista de TV.Thomas Kasteel. Fundador i Director de l’agènciad’estilisme Kasteel+Agent


professors i col.laboradors

Profesorado y ColaboradoresFrancesc Grau. Coordinador del Máster enEstilismo. Diseñador y empresario de Moda.Jana Álvarez. Coordinadora del Máster enEstilismo, profesora de proyectos en Bau ydiseñadora de CUSTO Bcn. José Antonio Guerrero. Director de arte ydiseñador.Mireia González. Diseñadora de moda y estilista.Imma Urrea. Historiadora y crítica de moda.Miriam Compte. Estilista y figurinista.Elena Martín. Estilista y figurinista.Cristina Faber. Estilista de moda y publicidad.Miguel Caballero. Director de Arte.Elisenda Fontarnau. Fotógrafa de Moda.Alfonso Vidal-Quadras. Fotógrafo de Moda.Enrique Perezalba. Director de Arte yEscenógrafo. Graduado en St Martins de Londres.Máster en EscenografíaMariona Mas. Estilista de TV.Thomas Kasteel. Fundador y Director de laagencia de estilistas Kasteel+Agent.




27


28

El disseny editorial contempla diversesespecialitats com poden ser el disseny de llibres,de premsa o de publicacions periòdiques i enxarxa. Els quioscs i llibreries de tot el món estanplenes de gran varietat de publicacionsperiòdiques. Aquestes revistes tracten grandiversitat de temàtiques, de caràcter més o menysespecífic. N’hi ha que dediquen especial atenció aldisseny, donant prioritat a la maquetació, latipografia i la selecció d’imatges o il·lustracions.Aquesta i moltes altres, són responsabilitats delDirector d’Art en el disseny editorial, especialitzaten publicacions periòdiques. Aquest curs es centrarà en l’estudi de lespublicacions periòdiques ben dissenyades i en lafigura del Director d’Art com a responsable delseu disseny i producció.Si el treball del dissenyador gràfic, cada vegadamés, es realitza en un entorn global ipluridisciplinar, el Director d’Art de publicacionsperiòdiques és, possiblement, l’exemple mésrepresentatiu d’aquesta tendència ja que el seutreball engloba tant aspectes creatius, com tècnicso organitzatius. El curs comptarà amb la col·laboració deprofessionals del disseny amb experiència endiferents camps de treball (editor, director d’art,promotor, dissenyador gràfic, tipògraf,il·lustrador, fotògraf, impressor...).

ObjectiusDins l’ampli camp del disseny editorial, aquestcurs pretén incidir especialment en el dissenyeditorial de les publicacions periòdiques.S’analitzaran i estudiaran diferents tipologies depublicacions, tenint en compte aspectes com laimatge, la tipografia, els sistemes de producció, lapreimpressió i la impressió, fins a lamaterialització i producció del projecte propi decadascun dels alumnes inscrits al curs.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny GràficLlicenciats en Belles Arts en l’especialitat deDisseny gràfic.Llicenciats en Ciències de la comunicació(Publicidad y RRPP, Periodismo o ComunicaciónAudiovisual).Professionals del sector sense titulació específicaque puguin acreditar experiència professional

El diseño editorial contempla diversasespecialidades como pueden ser el diseño delibros, de prensa o de publicaciones periódicas yen red. Un vistazo a los quioscos y libreríasespecializadas de todo el mundo nos confirmaríaque están repletos de gran variedad depublicaciones periódicas. Éstas tratan de grandiversidad de temas, tanto de carácter más omenos general como de algún tema específico.Algunas de ellas dedican un cuidado especial aldiseño, tratando de manera especial lacompaginación, la tipografía y la selección deimágenes o ilustraciones. El desarrollo de este posgrado se centra en elestudio de las publicaciones periódicas y en lafigura del Director de Arte como responsable desu diseño y producción. Si el trabajo del diseñador gráfico, cada vez más,se realiza en un entorno pluridisciplinar, elDirector de Arte de publicaciones periódicas es,posiblemente, el ejemplo más ilustrativo de estatendencia ya que su trabajo abarca tanto aspectoscreativos, como técnicos y de organización.El curso contará con la colaboración deprofesionales del diseño con experiencia endiferentes campos de trabajo (editor, director dearte, promotor, diseñador gráfico, tipógrafo,ilustrador, fotógrafo, impresor,…)

ObjetivosDentro del amplio campo del diseño editorial, estecurso pretende incidir especialmente en el diseñoeditorial para publicaciones periódicas. Seanalizarán y estudiarán diversas variables de estetipo de publicaciones, teniendo en cuenta aspectoscomo la imagen, la tipografía, los sistemas deproducción, la preimpresión y la impresión hastala materialización y producción del proyectopropio de cada uno de los alumnos inscritos en elcurso.

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño.Licenciados en Bellas Artes en la especialidad deDiseño Gráfico.Licenciados en Ciencias de la Comunicación(Publicidad y RRPP, Periodismo o ComunicaciónAudiovisual).Profesionales de sector sin titulación específicaque puedan acreditar experiencia profesional en elámbito del diseño gráfico

POSTGRAU EN DISSENYEDITORIAL. DIRECCIÓD’ART EN PUBLICACIONSPERIÒDIQUES

POSGRADO EN DISEÑOEDITORIAL. DIRECCIÓN DEARTE EN PUBLICACIONESPERIÓDICAS


29

TitulacióDiploma de Postgrau en Disseny Editorial atorgatper la Universitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Postgrau.

Inici i DuracióUn any acadèmic de 18 crèdits, d’octubre de 2009a juny de 2010.Dimarts i dijous de 16 a 19h.

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny gràfic.Editorials.Director d’Art de publicacions periòdiques.Departaments de disseny en empreses públiques oprivades (ajuntaments, museus, fundacions...).Equips multidisciplinaris de disseny.Empreses de comunicació.Dissenyador independent (freelance).

ProgramaSota la tutoria de professors especialitzats endisseny gràfic, els alumnes rebran informaciórelativa al món de les publicacions periòdiques,realitzant un anàlisi complet de tots els elementsque intervenen en la seva creació; des delspurament organitzatius (organigrama,infraestructura) fins als estrictament de disseny(elements gràfics, tipogràfics i d’imatge; reticle iportada) passant pels condicionaments tècnics(preimpressió, impressió i organització digital) iles aspectes comercials (màrqueting i publicitat). A partir d’aquestes informacions i de la inspiracióque els proporcionin els diferents convidats elsalumnes del postgrau desenvoluparan un projectepropi. Al final del curs es realitzarà una selecciódels projectes presentats i s’editarà un catàleg. · Història i cultura de les publicacions

periòdiques. Definició, classificació, diferències.Comparativa de publicacions periòdiques. Definició dels elements que componen unapublicació periòdica. Estudi d’una publicacióconcreta: anàlisi i crítica.

· Publicitat: comercial, informativa, autopromoció.· Projecte propi: estudi de mercat; proposta;

disseny de revista; portada; tipografia; identitatgràfica; presentació de projecte. Organització delsistema de producció: editor, director d’art,dissenyadors, maquetadors, redactors…

· Tipografia. Estudi de tipografies per al disseny

Titulación Posgrado en Diseño Editorial especializado enDirección de Arte de Publicaciones Periódicasotorgado por la Universidad de Vic. Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el posgrado.

Inicio y DuraciónUn año académico de 18 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010.Martes y jueves de 16 a 19h.

Salidas Profesionales Estudios de diseño gráfico.Director de Arte de publicaciones periódicas yeditoriales. Departamentos de diseño en empresas oinstituciones públicas o privadas (ayuntamientos,museos, fundaciones...). Equipos multidisciplinarios de diseño. Empresas de comunicación. Diseñador independiente (freelance).

ProgramaBajo la tutoría de profesores especializados endiseño gráfico, los alumnos recibirán informaciónrelativa al mundo de las publicaciones periódicas,realizando un análisis completo de todos loselementos que intervienen en su creación; desdelos meramente organizativos (organigrama,infraestructura) hasta los estrictamente de diseño(elementos gráficos, tipográficos y de imagen;retícula y portada) pasando por loscondicionantes técnicos ( preimpresión, impresióny organización digital) y los aspectos comerciales(marketing y publicidad). A partir de estasinformaciones y de la inspiración que lesproporcionen distintos invitados los alumnos delposgrado desarrollan un proyecto propio. Al finaldel curso se realizará una selección de losproyectos presentados y se editará un catálogo.· Historia y cultura de las publicaciones

periódicas. Definición, clasificación, diferencias.Comparativa de publicaciones periódicas.Definición de los elementos que componen unapublicación periódica. Estudio de unapublicación concreta: análisis y crítica.

· Publicidad: comercial, informativa,autopromoción.

· Proyecto propio: estudio de mercado; propuesta;diseño de revista; portada; tipografía; identidadgráfica; presentación de proyecto.

· Organización del sistema de producción: editor,


30

editorial. Diferències entre tipografies per atitulars, textos i destacats. Errors tipogràficsmés comuns.

· Imatge. Com es treballa la imatge. Photostock,fotògrafs, col·laboradors i il·lustradors.Manipulació i retoc d’imatges. Drets d’imatge.

· Infografia. Tipologia de producció amb elsprogrames més essencials per a la creació depublicacions periòdiques: QuarkXpress,Indesign, Photoshop, Illustrator

· Preimpressió i impressió. Tècniques i tipologiesd’impressió; formats de paper; pàgines, plecs ialçats; tipologia d’enquadernacions; provesd’impressió: anàlisi de sistemes i formats. Càlculde costos.

· Col·laboracions professionals. Visites dediferents professionals per a explicar les sevesexperiències personals, projectes, anècdotes...

Professorat i Col·laboradorsProfessoratLaura Klamburg. Dissenyadora gràficaespecialitzada en Direcció d’art.Jaume Pujagut. Dissenyador gràfic, Coordinadordel Dpt. de Disseny Gràfic de Bau.Josep Sarsanedas. Dissenyador gràfic,especialista en tipografia.

Col·laboradorsAndreu Balius. Dissenyador gràfic, especialitzaten tipografia.Joan Pujagut. Impressor.Iñaki Guridi. Dissenyador gràfic, responsable dela publicació Lamono.Enric Jardí. Dissenyador gràfic, president delADGFAD.América Sánchez. Dissenyador gràfic, PremiNacional de Disseny.Miguel Gallardo. Il·lustrador. Josep Sarsanedas. Dissenyador gràfic,especialista en tipografia.Laura Estragues. Dissenyadora gràfica del’estudi LA MOSCA.

L’escola es reserva el dret a possibles modificacions respecte aprofessors i col.laboradors

director de arte, diseñadores, maquetadores,redactores…

· Tipografía. Estudio de tipografías para el diseñoeditorial. Diferencias entre tipografías paratitulares, textos y destacados. Errorestipográficos más comunes.

· Imagen. Como se trabaja la imagen. Photostock,fotógrafos, colaboradores e ilustradores.Manipulación y retoque de imágenes. Derechosde imagen.

· Infografía. Tipología de producción con losprogramas más esenciales para la creación depublicaciones periódicas: QuarkXpress,Indesign, Photoshop y Freehand.

· Preimpresión e impresión. Técnicas y tipologíasde impresión; formatos de papel; páginas,pliegues y alzados; tipología deencuadernaciones; pruebas de impresión:análisis de sistemas y formatos. Cálculo decostes.

· Colaboraciones profesionales. Visitas de distintosprofesionales para explicar sus experienciaspersonales, proyectos, anécdotas, etc.

Profesorado y ColaboradoresProfesoradoLaura Klamburg. Diseñadora gráficaespecializada en dirección de arte.Jaume Pujagut. Diseñador gráfico, Coordinadordel Dpto. de Diseño Gráfico de Bau.Josep Sarsanedas. Diseñador gráfico, especialistaen tipografía.

ColaboradoresAndreu Balius. Diseñador gráfico, especializadoen tipografía.Joan Pujagut. Impresor.Iñaki Guridi. Diseñador gráfico, responsable dela publicación Lamono.América Sánchez. Diseñador gráfico, PremioNacional de Diseño.Enric Jardí. Diseñador gráfico. Presidente deADGFAD.Miguel Gallardo. Ilustrador.Josep Sarsanedas. Diseñador gráfico, especialistaen tipografía.Laura Estragues. Diseñadora gráfica del estudioLA MOSCA.

La escuela se reserva el derecho a posibles modificaciones respectoa profesores o colaboradores.


31

L’espai comercial és, actualment, l’escenari d’unaactivitat social sobre la qual se sosté bona part del’economia del sistema: la societat de consum. Elsproductes que consumim recorren un llarg camífins que arriben a les nostres mans. Fabricants,distribuïdors, empresaris, processos demàrqueting... són alguns dels agents queintervenen en aquest procés. Però l’espai on esreuneixen els productes de consum és també unimportant àmbit d’imatge corporativa, laresponsabilitat de com recau en l’interioristaencarregat de projectar aquest escenari.El dissenyador d’interiors ja no ha de tenirúnicament presents les condicions constructivesde l’espai i la localització per a optimitzar irendibilitzar al màxim els recursos invertits en lainstal·lació. Les característiques del producte i delconsumidor al qual va dirigit, el modelempresarial del que sorgeix el mateix espaicomercial, el màrqueting de posicionament delproducte i del punt de venda, són paràmetres ambun pes específic en el procés del disseny.

ObjectiusAquest curs de Postgrau té com a objectiuaprofundir en l’estudi de l’espai comercial i en totsels paràmetres que en l’actualitat intervenen en elprocés de creació d’un projecte de punt de venda:des de les estratègies del Marketing Retail fins ales exigències de la producció real del projecte.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny d’InteriorsLlicenciats en ArquitecturaLlicenciats en Arquitectura tècnicaLlicenciats en Belles ArtsLlicenciats en ComunicacióProfessionals del sector sense títol específic quepuguin acreditar experiència professional

TitulacióPostgrau en Disseny d’Interiors d’EspaisComercials atorgat per la Universitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Postgrau.

El espacio comercial es, actualmente, el escenariode una actividad social sobre la que se sostienebuena parte de la economía del sistema: lasociedad de consumo. Los productos queconsumimos recorren un largo camino hasta quellegan a nuestras manos. Fabricantes,distribuidores, empresarios, procesos demarketing... son algunos de los agentes queintervienen en este proceso. Pero el espacio dondese reúnen los productos de consumo es tambiénun importante ámbito de imagen corporativa, laresponsabilidad del cual recae en el interioristaencargado de proyectar este escenario.El diseñador de interiores ya no debe tenerúnicamente presentes las condicionesconstructivas del espacio y la localización paraoptimizar y rentabilizar al máximo los recursosinvertidos en la instalación. Las características delproducto y del consumidor al que va dirigido, elmodelo empresarial del que surge el mismoespacio comercial, el marketing deposicionamiento del producto y del punto deventa, son parámetros con un peso específico en elproceso del diseño.

ObjetivosEste curso de Posgrado tiene como objetivoprofundizar en el estudio del espacio comercial yen todos los parámetros que en la actualidadintervienen en el proceso de creación de unproyecto de punto de venta: desde las estrategiasdel Marketing Retail hasta las exigencias de laproducción real del proyecto.

¿A quién va dirigido?Licenciados en ArquitecturaLicenciados en Arquitectura técnica.Graduados Superiores en Diseño de Interiores.Licenciados en Bellas Artes.Licenciados en Comunicación.Profesionales del sector sin título específico quepuedan acreditar experiencia profesional

TitulaciónPosgrado en Diseño de Interiores de EspaciosComerciales otorgado por la Universidad de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el posgrado.

POSTGRAU EN DISSENYD’INTERIORS D’ESPAISCOMERCIALS

POSGRADO EN DISEÑO DEINTERIORES DE ESPACIOSCOMERCIALES


32

Inici i DuracióUn any acadèmic de 18 crèdits, d’octubre de 2009a juny de 2010.Dimarts i dijous de 19h a 22h.

Sortides ProfessionalsEstudis de disseny d’interiorsEstudis d’arquitecturaEmpreses constructoresEmpreses dedicades a: escenografia, espaisefímers, muntatge d’exposicions i/o estands... Botigues de reformesBotigues de mobiliariAparadorismeRestauracióEstilisme

Continguts generalsEl curs de Postgrau en Disseny d’Interiorsd’Espais Comecials exposa en els tres mòduls delsquals consta, els principals conceptes del sector dela distribució comercial que el dissenyador ha deconèixer per a establir una correcta i eficaçcomunicació amb els diferents interlocutors queintervenen en el procés de creació de l’espaicomercial. El dissenyador, amb aquestainformació, elabora i redacta el projecteprofessional amb el rigor i l’exhaustivitat queexigeix la producció real d’un projecte d’interiorsper a l’espai comercial.

ProgramaMòdul IEl punt de venda es presenta al consumidor endiferents formats i fórmules comercials. Enaquest mòdul del postgrau, que serveixd’introducció al curs, s’estudia l’evolució quel’espai comercial ha tingut fins a l’actualitat. Evolució del punt de venda: L’espai comercial i lahistòria. Introducció al curs. L’espai comercial segons el model empresarial:tipologies. Status quo actual. Referències,tendències i exigències del mercat Mòdul IIEl retail màrqueting és la disciplina d’anàlisiimprescindible en la definició del punt de venda ien l’estratègia de la seva implantació. En aquestmòdul s’estudien els seus recursos i les sevesaplicacions.Introducció: Acostar al dissenyador al mónempresarial del màrqueting El punt de venda com a element de comunicacióEl retail màrqueting aplicat Mòdul IIIEn aquest mòdul s’estudia la comesa específica deldissenyador. L’elaboració d’un projecte professional de dissenyde l’interior d’un espai comercial ha decontemplar i definir, a partir de la informació queel retail màrqueting ens facilita, tots elsparàmetres que intervenen en la formalització de


Salidas ProfesionalesEstudios de diseño de interiores.Estudios de arquitectura.Empresas constructoras.Empresas dedicadas a: escenografía, espaciosefímeros, montaje de exposiciones y/o estands...Tiendas de reformas.Tiendas de mobiliario.Escaparatismo.Restauración.Estilismo.

Contenidos generalesEl curso de Posgrado en Diseño de Interiores deEspacios Comerciales expone en los tres módulosde los que consta, los principales conceptos delsector de la distribución comercial que eldiseñador debe conocer para establecer unacorrecta y eficaz comunicación con los distintosinterlocutores que intervienen en el proceso deelaboración del espacio comercial. El diseñador,con esta información, elabora y redacta elproyecto profesional con el rigor y laexhaustividad que exige la producción real de unproyecto de interiores para el espacio comercial.

ProgramaMódulo IEl punto de venta se presenta al consumidor endiferentes formatos y fórmulas comerciales. Eneste módulo del posgrado, que sirve deintroducción al curso, se estudia la evolución queel espacio comercial ha tenido hasta la actualidad.Evolución del punto de venta: El espacio comercialy la historia. Introducción al curso.El espacio comercial según el modelo empresarial:tipologíasStatus quo actual. Referencias, tendencias yexigencias del mercadoMódulo IIEl retail marketing es la disciplina de análisisimprescindible en la definición del punto de ventay en la estrategia de su implantación. En estemódulo se estudian sus recursos y susaplicaciones. IIntroducción: Acercar al diseñador al mundoempresarial del marketingEl punto de venta como elemento de comunicaciónEl retail marketing aplicadoMódulo IIIEn este módulo se estudia el cometido específicodel diseñador. La elaboración de un proyectoprofesional de diseño del interior de un espaciocomercial debe contemplar y definir, a partir de lainformación que el retail marketing nos facilita,todos los parámetros que intervienen en la


l’espai comercial. El projecte del disseny d’interiors.El projecte del disseny d’interiors de l’espaicomercial: paràmetres. El projecte tècnic i legal Producció i gestió delprojecte de l’espai comercial Anàlisi de casos.Estudi d’instal·lacions.Anàlisis de documentació real elaborada per a larealització dels projectes.

Professorat i Col·laboradorsIgnasi Morató. Coordinador del Dpt.d’ Interiors.Dissenyador d’interiors especialitzat en disseny dexarxes de punts de venda. Elisabet Vilalta. Consultora en retail.Benito García. President de les Centrals deCompres de Catalunya i de l’ Associació deComerciants de Rambla Catalunya i de Turisme deBarcelona.Maria Callis. Experta en Retail Marketingespecialitzada en mobiliari comercial idesenvolupament de conceptes comercials.Emma Capellera. Experta en Retail Marketing.Jordi Seró. Soci-director i manager consultant deKISS RETAIL, empresa especialitzada en RetailMarketing.Ferran Tena. Gerent de ESSA Punt S.A, empresa especialitzada en rotulació i comunicacióvisual.Alex Bescos. Director de Màrqueting de BASEDetall Esport.Pablo Soto. Arquitecte i Consultor.

L’escola es reserva el dret de possibles modificacions respecte a

professors i col·laboradors

formalización del espacio comercial.El proyecto del diseño de interioresEl proyecto del diseño de interiores del espaciocomercial: parámetrosEl proyecto técnico y legalProducción y gestión del proyecto del espaciocomercialAnálisis de casosEstudio de instalaciones Análisis de documentación real elaborada para larealización de los proyectos.

Profesorado y ColaboradoresIgnasi Morató. Coordinador del Dpto. deInteriores. Diseñador de interiores especializadoen diseño de redes de puntos de venta. Elisabet Vilalta. Consultora en Retail.Benito García. Presidente de las Centrales deCompras de Cataluña y de la Asociación deComerciantes de Rambla Cataluña y de Turismode Barcelona.Maria Callis. Experta en Retail Marketingespecializada en mobiliario comercial y desarrollode conceptos comerciales.Emma Cabellera. Experta en Retail Marketing.Jordi Seró. Socio-director y manager consultantde KISS RETAIL, empresa especializada en RetailMarketing.Ferran Tena. Gerente de ESSA PUNT S.A.,empresa especializada en rotulación ycomunicación visual.Alex Bescos. Director de Marketing de BASEDetall Esport.Pablo Soto. Arquitecte i Consultor.



33


34

El Postgrau en Restauració d’Espais combinal’anàlisi de la història, els recursos tècnics, elconeixement de materials i el treball de camp i derecerca. Durant anys d’història hem vist com localscomercials i altres espais considerats únics per lesseves característiques arquitectòniques idecoratives desapareixien, donant pas a nouslocals que generalment no tenen cap interès.I així, poc a poc, va desapareixent un patrimonique mai ha tingut la protecció amb que lesadministracions han dotat determinats edificis odeterminades façanes, oblidant, conscient oinconscientment, els interiors.Per altra banda podem veure cada dia nous localsque intenten imitar les decoracions dels locals quees van enderrocant.Per sort, es poden trobar exemples de projectesque han recuperat i han respectat lescaracterístiques arquitectòniques i decorativesoriginals. El diàleg entre l’espai original i la novaintervenció fa que es recuperi part del nostrepatrimoni i s’adaptin els espais a les novesnecessitats.

ObjectiusAdquirir les tècniques específiques i elsconeixements teòrics per a intervenir en espaisamb interès cultural i històric de formarespectuosa, sensible i amb els criteris adequats.

A qui va adreçat?Graduats Superiors en Disseny d’InteriorsLlicenciats en ArquitecturaLlicenciats en Arquitectura tècnicaProfessionals del sector que puguin acreditarexperiència professional

TitulacióPostgrau en Restauració d’Espais atorgat per laUniversitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Postgrau.


Sortides ProfessionalsEstudis d’arquitectura o de disseny d’interiorsEmpreses de construccióEmpreses especialitzades en la rehabilitacióAdministració pública (Departament de Protecciódel Patrimoni).

El Posgrado en Restauración de Espacios combinael análisis de la historia, los recursos técnicos, elconocimiento de materiales y el trabajo de campoy de investigación. Durante años de historia hemos visto cómo localescomerciales y otros espacios considerados únicospor sus características arquitectónicas y decorativasdesaparecían, dando paso a nuevos locales quegeneralmente no tienen ningún interés. Y así, pocoa poco, va desapareciendo un patrimonio quenunca ha tenido la protección con que lasadministraciones han dotado a determinadosedificios o determinadas fachadas, olvidando,consciente o inconscientemente, los interiores.Por otro lado podemos ver cada día nuevos localesque intentan imitar las decoraciones de losespacios que van desapareciendo. Por suerte, se pueden encontrar ejemplos deproyectos que han recuperado y han respetado lascaracterísticas arquitectónicas y decorativasoriginales. El diálogo entre el espacio original y lanueva intervención hace que se recupere parte denuestro patrimonio y se adapten los espacios a lasnuevas necesidades.

ObjetivosAdquirir las técnicas específicas y losconocimientos teóricos para intervenir en espacioscon interés cultural e histórico de formarespetuosa, sensible y con los criterios adecuados.

¿A quién va dirigido?Graduados Superiores en Diseño de InterioresLicenciados en ArquitecturaLicenciados en Arquitectura técnicaProfesionales del sector que puedan acreditarexperiencia profesional

TitulaciónPosgrado en Restauración de Espacios otorgadopor la Universidad de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el Posgrado.


Salidas ProfesionalesEstudios de arquitectos y diseñadores de interiores.Empresas de construcción.Empresas especializadas en la rehabilitación.Administración pública (Departamento deProtección del Patrimonio).

POSGRADO ENRESTAURACIÓNDE ESPACIOS

POSTGRAU ENRESTAURACIÓD’ESPAIS


35

ProgramaMódulo I. Historia y cultura de la restauraciónHistoria de la restauración, ejemplos desde unpasado lejano a un pasado próximo. Teoría,escuelas, tendencias y criterios de intervención.Análisis de las características de un determinadoespacio, elementos constructivos y elementosdecorativos. La crítica y determinadasintervenciones polémicas.Módulo II. Recursos técnicosAnálisis de diferentes sistemas constructivos.Estructuras, techos, paredes, carpinterías,pavimentos,…Importancia de los oficios.Carpintero, yesero, cristalero, cerrajero, pintor,tapicero..., intervención de diferentesprofesionales. Conocer los materiales. Madera,cerámica, acero, vidrio, tiza, tejidos...Localizaciónde patologías. Instalaciones. Normativas actualesMódulo III. Herramientas de representaciónEste módulo brinda la oportunidad de repensarlos proyectos de rehabilitación y restauración deespacios desde su representación, permitiendo quese puedan leer y descifrar desde su código gráfico.Se priorizará el proceso al resultado, invitando auna reflexión de la capacidad de propuesta de lastécnicas frente a la supuesta eficienciacomunicativa en la completa aplicación de lasmismas. Se tratará, pues, de desnudar aquellosvelos que envuelven la concepción de un proyecto,utilizando las herramientas de representacióncomo pretexto o vía para hacerlo. Se incentivará einstigará el profundo sentido reflexivo -que nomecánico o manual- del objeto del curso.Módulo IV. Trabajo de campo y búsquedaConfección de un catálogo de locales comercialescon interés cultural en Barcelona que seconserven en su estado original.Análisis crítico de locales donde se hayan tomadodiferentes actitudes proyectuales realizandointervenciones dialogantes con el espacio original.Módulo V. Area ProyectualAnálisis y estudios de obras en BCN y en elmundo. Locales comerciales reconvertidos enrestaurantes, bares, tiendas de moda...; viviendasdel s. XIX actualizadas o convertidas en oficinas;espacios monumentales (iglesias y palacios),transformados en museos, oficinas, viviendas... Proyectos de intervención en diferentes espaciosde Barcelona: una vivienda en un piso del’Eixample, una galería de arte en una iglesia o unrestaurante en un comercio de finales del XIX.Este Posgrado se complementará con variascolaboraciones de profesionales explicando suspropias obras y visitas de obra y visitas a talleresde los diferentes oficios existentes a nuestraciudad.

ProgramaMòdul I. Història i cultura de la restauracióHistòria de la restauració, exemples des d’unpassat llunyà a un passat pròxim. Teoria, escoles,tendències i criteris d’intervenció.Anàlisi de les característiques d’un determinatespai, elements constructius i elementsdecoratius. La crítica i determinadesintervencions polèmiques.Mòdul II. Recursos tècnicsAnàlisi de diferents sistemes constructius.Estructures, sostres, parets, fusteries,paviments... Importància dels oficis. Fuster,guixaire, vidrier, manyà, pintor, tapisser...intervenció de diferents professionals. Conèixerels materials. Fusta, ceràmica, acer, vidre, guix,teixits... Localització de patologies. Instal·lacions.Normatives actuals.Mòdul III. Eines de representacióAquest mòdul brinda l’oportunitat de repensar elsprojectes de rehabilitació i restauració d’espais desde la seva representació, permetent que es puguinllegir i desxifrar des del seu codi gràfic. Esprioritzarà el procés al resultat, convidant a unareflexió de la capacitat de proposta de lestècniques enfront de la suposada eficiènciacomunicativa en la completa aplicació de lesmateixes. Es tractarà, doncs, de despullar aquellsvels que emboliquen la concepció d’un projecte,utilitzant les eines de representació com a pretexto via per a fer-lo. S’incentivarà i instigarà elprofund sentit reflexiu -que no mecànic o manual-de l’objecte del curs.Mòdul IV. Treball de camp i investigacióConfecció d’un catàleg de locals comercials ambinterès cultural a Barcelona que es conserven enel seu estat original. Anàlisi crítica de locals ons’hagin pres diferents actituds projectualsrealitzant intervencions dialogants amb l’espaioriginal.Mòdul V. Àrea ProjectualAnàlisi i estudi d’obres a BCN i al món. Localscomercials reconvertits en restaurants, en bars,en botigues de moda... habitatges del s.XIXactualitzats o convertits en oficines; espaismonumentals (esglésies i palaus), transformats enmuseus, oficines, habitatges... Projectesd’intervenció en diferents espais de Barcelona: unhabitatge en un pis de l’eixample, una galeria d’arten una església, un restaurant en un comerç definals del s.XIX.Aquest Postgrau es complementarà amb diversescol·laboracions de professionals explicant lesseves pròpies obres i realitzant visites d’obra ivisites a tallers dels diferents oficis existents a lanostra ciutat.


36

Professorat i Col·laboradorsJosep Boncompte. Arquitecte de Boncompte iFont Arquitectes i coordinador del Dpt. d’Interiorsde Bau.Rosa Rull. Arquitecta de ADD+ARQUITECTURA.Claudia Sanmartí. Arquitecta especialitzada enRehabilitació i Restauració d’espais.Mariona Genís. Arquitecta de AGP arquitectes.Col.laboradora en projectes del Servei dePatrimoni Arquitectònic Local de la Diputació deBarcelona.Joan Claudi Minguell. Arquitecte deMetamorfosi Arquitectes. Especialista enmuseografia.Josep Riu. Arquitecte associat de GCAArquitectes Associats.Quim Rossell. Arquitecte i tutor de PFEd’interiors de Bau.Ramon Mestre. Arquitect tècnic de l’empresaRehabilit S.L.Biel Huguet. Arquitect tècnic de Mosaics Huguet. Toni Cumella. Ceramista de Ceràmica Cumella.


professors i col.laboradors

Profesorado y ColaboradoresJosep Boncompte. Arquitecto de Boncompte yFont Arquitectos y coordinador del Dpto deInteriores de Bau.Rosa Rull. Arquitecta de ADD+ARQUITECTURA.Claudia Sanmartí. Arquitecta especializada enRehabilitación y Restauración de espacios.Mariona Genís. Arquitecta de AGP Arquitectos.Colabora en proyectos del Servicio de PatrimonioArquitectónico Local de la Diputación deBarcelona.Joan Claudi Minguell. Arquitecto deMetamorfosi Arquitectos. Especialista enmuseografía.Josep Riu. Arquitecto asociado de GCAArquitectos Asociados.Quim Rosell. Arquitecto y tutor del PFE deinteriores de Bau.Ramon Mestre. Arquitecto técnico de la empresaRehabilit S.L.Biel Huguet. Arquitecto técnico de MosaicosHuguet.Toni Cumella. Ceramista de Cerámica Cumella.




37

La moda proposa avui un escenari discontinu imolt competitiu, sempre en evolució. La saturaciódel mercat fa que les empreses hagin d’oferirproductes cada vegada més específics per a unpúblic molt segmentat. Per això cal conèixerl’entorn real dels consumidors, impactatsconstantment per marques, productes i novesmaneres de comunicar. Les tendències neixen i esdesenvolupen en la societat, i la seva anàlisi s’haconvertit en indispensable per a tota empresa quevulgui sobreviure en el canviant món del consum,contagiat per la moda.Les tendències estan sempre contextualitzades,responent a uns paràmetres espai-temps.L’essencial és conèixer aquest context per a poderreconèixer-les, definir-les i aplicar-les en elsdiferents àmbits d’actuació. L’èxit d’una marcadepèn de la coherència de tots els seus processos:des del branding fins al màrqueting i lacomunicació, tota decisió corporativa ha dereflectir una perfecta congruència amb el seupúblic i els seus objectius de mercat, per arespondre a les seves necessitats o saber-ne crearde noves.

ObjectiusAquest curs ofereix els continguts i les einesnecessàries per a la investigació, l’anàlisi il’aplicació de les tendències de moda en àmbitscom la marca, el producte, el retail i lacomunicació.

A qui va adreçat? Dissenyadors de Moda Estilistes Assessors d’imatge Graduats Superiors en Disseny de Moda Llicenciats en Belles Arts Llicenciats en ComunicacióLlicenciats en Periodisme Llicenciats en Màrqueting Llicenciats en Publicitat i RRPP Product Managers Consultors de moda Professionals del sector sense títol específic quepuguin acreditar experiència professional

La moda propone hoy un escenario discontinuo ymuy competitivo, siempre en evolución. Lasaturación del mercado hace que las empresasdeban ofrecer productos cada vez más específicospara un público muy segmentado.Para ello es preciso conocer el entorno real de losconsumidores, impactados constantemente pormarcas, productos y nuevas maneras decomunicar. Las tendencias nacen y se desarrollanen la sociedad, y su análisis se ha convertido enindispensable para toda empresa que quierasobrevivir en el cambiante mundo del consumo,contagiado por la moda. Las tendencias están siempre contextualizadas,respondiendo a unos parámetros espacio-tiempo.Lo esencial es conocer ese contexto para poderreconocerlas, definirlas y aplicarlas en losdiferentes ámbitos de actuación.El éxito de una marca depende de la coherencia detodos sus procesos: desde el branding hasta elmarketing y la comunicación, toda decisióncorporativa tiene que reflejar una perfectacongruencia con su público y sus objetivos demercado, para responder a sus necesidades osaber crear unas nuevas.

ObjetivosEste curso ofrece los contenidos y lasherramientas necesarias para la investigación, elanálisis y la aplicación de las tendencias de modaen ámbitos como la marca, el producto, el retail y lacomunicación.

¿A quién va dirigido?Diseñadores de ModaEstilistasAsesores de imagenGraduados Superiores en Diseño de ModaLicenciados en Bellas ArtesLicenciados en ComunicaciónLicenciados en PeriodismoLicenciados en MarketingLicenciados en Publicidad y RRPPProduct ManagersConsultores de modaProfesionales del sector sin título específico quepuedan acreditar experiencia profesional

POSTGRAU EN TENDÈNCIESDE MODAINVESTIGACIÓ I APLICACIÓ

POSGRADO EN TENDENCIASEN MODAINVESTIGACIÓN Y APLICACIÓN


38

TitulacióPostgrau en Investigació, anàlisi i aplicació deTendències de Moda per la Universitat de Vic. Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditatiu de la seva participació en el Postgrau.


Sortides Professionals Coolhunter Analista de tendències Crític de moda i de tendències Consultor de moda Director d’Art Product Manager

ProgramaIntroduccióLes tendències: què són, com neixen i es difonenles tendències. La teoria de la difusió de lainnovació. Moda i societat. El sistema de la moda iels seus circuits. Sociologia del consum. Elconcepte de cool.Mètodes d’investigacióMercat, consumidor i entorn. Els modelsgeneracionals. Mega-trends i micro-trends.Metodologies d’investigació.ReferentsConceptes clau de la moda del segle XX. Elsstreetstyles. Les subcultures urbanes i la moda. Elcolor: història i simbologia. Moda i música. Moda iarts visuals. Moda i mitjans de comunicació.Ciutats de referència a Internet i els nous mitjansde comunicació. Països emergents. Codis decomunicació amb Xina.Sistemes d’anàlisiTècniques d’encreuament. L’anàlisi transversald’un trend. L’anàlisi vertical d’un trend en unsector específic. Elaboració de diagnòstics. Elmoodboard i el trend book. Aplicació detendències. Nous drivers de mercat. Marca.Producte. Retail. Comunicació Projecte final

Professorat i Col·laboradorsFran Casado. Coordinador del Dpt. de Moda deBau. Periodista, estilista i director comercial defirmes de moda com Josep Font.José Luis Alderete. Investigador i analista detendències socials i creador de Mix Ideas.Alex Brahim. Trendsetter i gestor cultural.Marta Camps. Professora de Cultura iComunicació de Moda i Directora del Departamentde consulting de Sofoco Media.Joana Gómez. Analista de tendències de AddedValue. Carlota Hernández. Dissenyadora de moda ieditora de Dresslab.

TitulaciónPosgrado en Tendencias en Moda: Investigación yaplicación otorgado por la Universidad de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma de Bau, Escola Superior de Dissenyacreditativo de su participación en el Posgrado.

Inicio y DuraciónUn año académico de 20 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010.Martes y jueves de 19 a 22h

Salidas ProfesionalesCoolhunterAnalista de tendenciasCrítico de moda y de tendenciasConsultor de modaDirección de ArteProduct Manager

ProgramaIntroducciónLas tendencias: qué son, cómo nacen y sedifunden las tendencias. La teoría de la difusiónde la innovación. Moda y sociedad. El sistema dela moda y sus circuitos. Sociología del consumo.El concepto de lo cool.Métodos de investigaciónMercado, consumidor y entorno. Los modelosgeneracionales. Mega-trends y micro-trends.Metodologías de investigaciónReferentesConceptos clave de la moda del siglo XX. Losstreetstyles. Las subculturas urbanas y la modaEl color: historia y simbología. Moda y música.Moda y artes visuales. Moda y medios decomunicación. Ciudades de referencia Internet ylos nuevos medios de comunicación. Paísesemergentes. Códigos de comunicación con China.Sistemas de análisisTécnicas de cruce. El análisis transversal de untrend. El análisis vertical de un trend en un sectorespecífico. Elaboración de diagnósticos. Elmoodboard y el trend book. Aplicación detendencias. Nuevos drivers de mercado. Marca.Producto. Retail. Comunicación.Proyecto final

Profesorado y ColaboradoresFran Casado. Coordinador del Dpt de Moda deBau. Periodista, estilista y director comercial defirmas de moda como Josep Font.José Luis Alderete. Investigador y analista detendencias sociales y creador de Mix Ideas.Alex Brahim. Trendsetter y gestor cultural.Marta Camps. Profesora de Cultura yComunicación de Moda y Directora delDepartamento de consulting de Sofoco Media.Joana Gómez. Analista de tendencias de AddedValue. Carlota Hernández. Diseñadora de moda yeditora de Dresslab.


39

Paulo Lima. Arquitecto, Art Director i socifundador de Le Département.Isabel Mesa. Directora del WGSN per a Espanya iPortugal.Silvia Prada. Artista.Carlos Ramírez. Editor de Moda de SuiteMagazine i Director d’Art de Sofoco Media.Gema Requena. Coolhunting especialitzada enInvestigació Qualitativa de Tendències de Mercat iMàrqueting Estratègic.Helena Rosselló. Codehunter especialitzada encodis de comunicació Europa-China i creativafreelance.Eric Rubin. Psicòleg social i Director d’ AdviraBeyond Research Barcelona.Luis Tamayo. Analista de tendències i Director deTomorrow People Research.Inma Urrea. Professora de Història, Sociologia iComunicació de Moda i Directora de Contingutsde la consultoria especialitzada en moda SofocoMedia. Directora de la col.lecció de llibres GustavoGili Moda.


professors i col·laboradors.

Paulo Lima. Arquitecto, Art Director y sociofundador de Le Département. Isabel Mesa. Directora del WGSN para España yPortugal. Silvia Prada. Artista.Carlos Ramírez. Editor de Moda de SuiteMagazine y Director de Arte de Sofoco Media.Gema Requena. Coolhunting especializada enInvestigación Cualitativa de Tendencias deMercado y Marketing Estratégico. Helena Rosselló. Codehunter especializada encódigos de comunicación Europa-China y creativafreelance.Eric Rubin. Psicólogo social y Director de AdviraBeyond Research Barcelona.Luis Tamayo. Analista de tendencias y Directorde Tomorrow People Research. Inma Urrea. Profesora de Historia, Sociología yComunicación de Moda y Directora de Contenidosde la consultoría especializada en moda SofocoMedia. Directora de la colección de libros GustavoGili Moda.




40

El Postgrau en Direcció Creativa en Disseny deModa neix com a resposta d’una creixent demandade la indústria de la Moda de Directors Creatiusprofessionals, amb una visió integral del sector iel seu mercat, capaços d’enfrontar-se a un entorninternacional molt competitiu. El Director Creatiu en Disseny de Moda ha de sercapaç de conceptualitzar l’imaginari i els codis ivalors d’una marca, per definir, al costat del seuequip i de manera coherent, l’estratègia creativa,el que implica dirigir tots els processos deposicionament d’un producte de moda en elmercat. La figura d’aquest professional en el món actualde la moda és cada vegada més important, perquèés, en realitat, el responsable real tant del dissenyde les col·leccions com de les campanyes decomunicació d’una marca, que són les qualsconnecten amb el públic objectiu. Exemples com Karl Lagerfeld per a Chanel, TomFord per a Gucci i Stella McCartney per a Adidashan demostrat la importància de tenir un DirectorCreatiu competent; però aquesta figura ésigualment imprescindible en petites marques quehan de saber posicionar-se correctament en elcontext actual.

Objectius Aprendre i aplicar tècniques creatives.Conceptualitzar col·leccions. Obtenir una visió integral del món del disseny demoda. Perfeccionar el coneixement de l’entorn creatiu.Equilibrar creativitat i negoci. Gestionar equips creatius. Aprendre a planificar col·leccions. Saber reposicionar i/o rellançar una marca.Conèixer les eines necessàries per a desenvoluparla identitat d’una marca. Saber analitzar la imatge d’una marca. Treballar les llicències d’una marca. Diversificar els productes d’una marca.

A qui va adreçat?Dissenyadors de Moda Graduats Superiors en Disseny de ModaProduct Managers Professionals del sector del disseny de moda sensetítol específic que puguin acreditar experiènciaprofessional

El Posgrado en Dirección Creativa en Diseño deModa nace como respuesta a una crecientedemanda de la industria de la moda de DirectoresCreativos profesionales, con una visión integraldel sector y su mercado, capaces de enfrentarse aun entorno internacional muy competitivo.El Director Creativo en Diseño de Moda debe sercapaz de conceptualizar el imaginario y loscódigos y valores de una marca, para definir,junto a su equipo y de manera coherente, laestrategia creativa, lo que implica dirigir todos losprocesos de posicionamiento de un producto modaen el mercado.La figura de este profesional en el mundo actualde la moda es cada vez más importante, porque es,en realidad, el responsable real tanto del diseñode las colecciones como de las campañas decomunicación de una marca, que son las queconectan con el público objetivo. Ejemplos como Karl Lagerfeld para Chanel, TomFord para Gucci y Stella McCartney para Adidashan demostrado la importancia de tener unDirector Creativo competente; pero esta figura esigualmente imprescindible en pequeñas marcasque deben saber posicionarse correctamente en elcontexto actual.

ObjetivosAprender y aplicar técnicas creativas.Conceptualizar colecciones.Obtener una visión integral del mundo del diseñode moda.Perfeccionar el conocimiento del entorno creativo.Equilibrar creatividad y negocio.Gestionar equipos creativos.Aprender a planificar colecciones.Saber reposicionar y/o relanzar una marca.Conocer las herramientas necesarias para desarrollarla identidad de una marca.Saber analizar la imagen de una marca.Trabajar las licencias de una marca.Diversificar los productos de una marca.

¿A quién va dirigido?Diseñadores de ModaGraduados Superiores en Diseño de ModaProduct ManagersProfesionales del sector del diseño de moda sintítulo específico que puedan acreditar experienciaprofesional

POSTGRAU EN DIRECCIÓCREATIVA EN DISSENY DE MODA

POSGRADO EN DIRECCIÓNCREATIVA EN DISEÑODE MODA


41

AccesoPara acceder al programa es necesario pasar unproceso de selección, para el que seráimprescindible presentar el CV, una carta demotivación y el Portfolio del candidato. Una vezhecha la primera pre-selección, se realizará unaentrevista telefónica al candidato.

TitulaciónPosgrado en Dirección Creativa en Diseño deModa otorgado por la Universidad de Vic.Los alumnos sin titulación universitaria recibiránun diploma acreditativo de su participación en elPosgrado.

Inicio y DuraciónUn año académico de 20 créditos, de octubre del2009 a junio del 2010.Lunes y miércoles de 19 a 22h

Salidas ProfesionalesDirector Creativo Product Manager(Para marca propia, para grandes empresas oestudios de diseño.)

MetodologíaCada módulo del programa está formado por unaparte teórica y otra de aplicación práctica, dondese llevará a cabo un proyecto realizado con casosreales como creadores, estudios de diseño,grandes marcas de moda o proyectos propios.

ProgramaMétodos de creatividadTécnicas creativas.Conceptualización de colecciones.Procesos creativos.Proyecto: elaboración de un Concept Book.Gestión de creatividadViabilidad vs creatividad.Gestión de equipos creativos.Habilidades directivas.Proyecto: propuesta creativa gestionada porequipos de diseño.Lanzamiento de coleccionesPlanificación de colecciones: tejidos, patrones,fichas técnicas, escandallos, prototipos, producción,estrategia, comunicación y plan financiero.Proyecto: diseño y planificación de una colecciónpropia.Relanzamiento o reposicionamiento de una marcaIdentidad de marca.Valores de marca y producto.Imagen de marca. Proyecto: desarrollo de unalínea para una marca.

AccésPer a accedir al programa és necessàri passar unprocés de sel·lecció. És imprescindible presentar elCV, una carta de motivació y el Portfoli delcandidat. Un cop feta la primera pre-sel·lecció esrealitzarà una entrevista telefònica al candidat.

TitulacióPostgrau en Direcció Creativa en Disseny de Modaatorgat per la Universitat de Vic.Els alumnes sense titulació universitària rebranun diploma acreditatiu de la seva participació enel Postgrau.

Inici i DuracióUn any acadèmic de 20 crèdits, d’octubre de 2009a juny de 2010.Dilluns i dimecres de 19 a 22h.

Sortides ProfessionalsDirector Creatiu Product Manager(Tant per a marca propia com per a gransempreses o estudis de disseny.)

MetodologiaCada mòdul del programa està format d’una partteòrica i una altra d’aplicació pràctica, on esportarà a terme un projecte realitzat amb casosreals com creadors, estudis de disseny, gransmarques de moda o projectes propis.

ProgramaMètodes de creativitat Tècniques creatives.Conceptualització de col·leccions.Processos creatius.Projecte: elaboració d’un Concept Book.Gestió de creativitatViabilitat vs creativitat.Gestió d’equips creatius.Habilitats directives.Projecte: proposta creativa gestionada per equipsde disseny.Llançament de col·leccionsPlanificació de Col·leccions: teixits, patrons, fitxestècniques, escandalls, prototips, producció,estratègia, comunicació i pla financer.Projecte: disseny i planificació d’una col·lecciópròpia. Rellançament o reposicionament d’una marcaIdentitat de marca.Valors de marca i producte.Imatge de marca.Projecte: desenvolupament d’una línia per a una marca.


42

Extensió de marcaDisseny de producte per a llicències odiversificació de producte: complements,perfumeria i cosmètica, llar, òptica, gadgets,papereria, llenceria, bany, núvia, infantil. Projecte: creació d’una col·lecció per a una llicència

CoordinadorFranco Casado. Coordinador del Dpt de Moda deBau.Professorat i Col·laboradorsInma Urrea. Directora de Continguts de laconsultoria especialitzada en moda Sofoco Media.Professora d’història, Sociologia i Comunicació dela ModaMarta Camps. Project Manager de la consultoriaespecialitzada en moda Sofoco Media. Professorade Cultura i comunicació.Fran Casado. Responsable de projectes icoordinador de moda dels estudis de Grau enDisseny de Moda de Bau.Gabriella Marinoni. Consultora de moda iproduct manager amb experiència internacional.Joan Masvidal. Enginyer Tèxtil i expert enanàlisis econòmic, industrial i comercial.Laurent Laigat. Coordinador de col·leccionstèxtils i Product Manager.Maite Lafuente. Il·lustradora i directora del’estudi Lafuente, especialitzat en dibuix iil·lustració de moda.Gemma Álvarez. Advocada (Especialista enPropietat Intel·lectual). Direcció estratègica enBranding i Packaging.

Empreses col·laboradoresDivinas PalabrasGrupo Inditex – Stradivarius (logo)Jose Castro (logo) …entre otras



Extensión de marcaDiseño de producto para licencias odiversificación de producto: complementos,perfumería y cosmética, hogar, óptica, gadgets,papelería, lencería, baño, novia, infantil.Proyecto: creación de una colección para unalicencia

CoordinadorFranco Casado. Coordinador del Dpto de Moda deBau. Periodista, estilista y director comercial.Profesorado y ColaboradoresInma Urrea. Directora de Contenidos de laconsultoría especializada en moda Sofoco Media.Profesora de Historia, Sociología y Comunicaciónde Moda.Marta Camps. Project Manager de la consultoríaespecializada en moda Sofoco Media. Profesora deCultura y Comunicación de Moda.Fran Casado. Responsable de proyectos ycoordinador de moda de los estudios de Grado enDiseño de Moda de Bau.Gabriella Marinoni. Consultora de moda yproduct manager con experiencia internacional.Joan Masvidal. Ingeniero Textil y experto enanálisis económico, industrial y comercial.Laurent Laigat. Coordinador de coleccionestextiles y Product Manager.Maite Lafuente. Ilustradora y directora delEstudio Lafuente, especializado en dibujo eilustración de moda.Gemma Álvarez. Abogada (Especialista enPropiedad intelectual). Dirección estratégica enBranding y Packaging.

Empresas colaboradorasDivinas PalabrasGrupo Inditex – Stradivarius (logo)Jose Castro (logo)…entre otras




43

La il·lustració és avui en dia una de les disciplinesmés en voga en l’àmbit artístic i professional i unanecessitat per a la diferenciació i personalitzacióde missatges i conceptes gràfics i a més a més unaeina imprescindible en infinitat d’aplicacionsprofessionals lligades al món de la comunicació, eldisseny i la moda. I ara més que mai, lail·lustració és una disciplina de moda i de consummassiu amb una accelerada evolució tant tècnicacom creativa, present en tots els àmbits que ensenvolten.

ObjectiusAquest curs intensiu d’Il·lustració, Moda i lesseves Noves Aplicacions ofereix una visió globalde la professió d’il·lustrador –de la mà d’una de lesmés prestigioses il·lustradores del nostre país,Sílvia Prada- destacant especialment les sevesaplicacions específiques en els nous formats demoda. El curs capacitarà als estudiants tant anivell tècnic com estilístic i conceptual per adesenvolupar professionalment les seves aptitudsi talent en el sector de la il·lustració, la moda i lesseves aplicacions.

A qui va adreçat?Llicenciats en Belles ArtsGraduats Superior en Disseny ( Gràfic, Moda iInteriors)Llicenciats en Publicitat i RR.PP.CFGS en disseny, publicitat, arts gràfiques...Professionals del sectors que puguin demostraraptituds en aquest àmbit.

TitulacióDiploma en Il·lustració, Moda i les seves novesaplicacions

Inici i duració3 mesos acadèmics de 6 crèdits, d’octubre del 2009a desembre del 2009.Dilluns i dimecres de 16.30 a 19.30h

Sortides ProfessionalsEstudis de dissenyEditorialsDepartaments de disseny en empreses de modaEmpreses de comunicacióFreelance

La ilustración es, hoy en día, una de lasdisciplinas más en boga en el ámbito artístico yprofesional y una necesidad para la diferenciacióny personalización de mensajes y conceptosgráficos, además de una herramientaimprescindible en infinidad de aplicacionesprofesionales ligadas al mundo de lacomunicación, el diseño y la moda. Y ahora másque nunca, la ilustración es una disciplina demoda y de consumo masivo con una aceleradaevolución tanto técnica como creativa presente entodos los ámbitos de nuestro entorno.

ObjetivosEste curso intensivo de Ilustración, Moda y susNuevas Aplicaciones ofrece una visión global de laprofesión del ilustrador –de la mano de una de lasmás prestigiosas ilustradoras de nuestro país,Silvia Prada- haciendo especial hincapié en susaplicaciones específicas en los nuevos formatos enmoda. El curso capacitará a los estudiantes tantoa nivel técnico como estilístico y conceptual paradesarrollar profesionalmente sus aptitudes ytalento en el sector de la ilustración, la moda ysus nuevas aplicaciones.

¿A quién va dirigido?Licenciados en Bellas ArtesGraduados Superiores en Diseño (Gráfico, Moda eInteriores)Licenciados en Publicidad y RR.PP.CFGS en diseño, publicidad, artes gráficas,… Profesionales del sector que puedan demostraraptitudes en este ámbito.

Titulación Diploma en Ilustración, Moda y sus nuevasaplicaciones.

Inicio y duración3 meses académicos de 6 créditos de octubre del2009 a diciembre del 2009.Lunes y miércoles de 16.30h a 19.30h

Salidas ProfesionalesEstudios de diseño EditorialesDepartamentos de diseño en empresas de modaEmpresas de comunicaciónFreelance

CURS INTENSIU EN IL·LUSTRACIÓ,MODA I LES SEVESNOVES APLICACIONS

CURSO INTENSIVO EN ILUSTRACIÓN,MODA Y SUS NUEVASAPLICACIONES


44

Programa· Introducció de tècniques: volums, nivells,

dibuix, tipologies...· El procés creatiu· L’estètica. L’estil.· Tipologies.· Tècniques manuals vs Tècniques digitals.· Processos personals de trebal.l· Salt professional· Creació de Portfolio.· A qui dirigir-se.· Circuits professionals.· Il·lustració vs Art.· Il·lustració Editorial vs Il·lustració Corporativa

(de marques) vs il·lustració Publicitària.· Aplicacions: Psicologia de la Comunicació;

Formats, Tipologies d’encàrrec.

L’escola es reserva el dret a possibles modificacions pel que fa a


Programa· Introducción de técnicas: volúmenes, niveles,

dibujo, tipologías,…· El proceso creativo· La estética. El estilo.· Tipologías.· Técnicas manuales vs Técnicas digitales.· Procesos personales de trabajo.· Salto profesional· Creación de Portfolio.· A quién dirigirse.· Circuitos profesionales.· Ilustración vs Arte.· Ilustración Editorial vs Ilustración Corporativa

(de marcas) vs Ilustración Publicitaria.· Aplicaciones: Psicología de la Comunicación;

Formatos; Tipologías de encargo.





UNIVERSITATD’ESTIU UNIVERSIDADDE VERANO


47

Durant el mes de juliol, l’escola proposa diversitatde seminaris i cursos monogràfics percomplementar la formació dels estudiants ipersones interessades en el món del disseny i lacreativitat.Aquests cursos, programats durant l’estiu, estandestinats tant a alumnes de Bau com d’altresescoles de disseny, professionals i curiosos que esvulguin apropar al món de l’art, la creativitat i eldisseny en general. En la majoria dels casos, elscursos poden ser reconeguts com a crèdits delliure elecció pels estudiants de la Universitat deVic i d’altres universitats de la Xarxa Joan LluísVives.

Durante el mes de julio, la escuela proponediversidad de seminarios y cursos monográficospara complementar la formación de losestudiantes y personas interesadas en el mundodel diseño y la creatividad.Estos cursos, programados durante el verano,están destinados tanto a alumnos de Bau como deotras escuelas de diseño, profesionales y curiososque se quieran acercar al mundo del arte, lacreatividad y el diseño en general. En la mayoríade casos, los cursos pueden ser reconocidos comocréditos de libre elección para los estudiantes de laUniversidad de Vic y de otras universidades de laXarxa Joan Lluís Vives.


48

TALLER D’INTRODUCCIÓ A L’APARADORISME (10ª Edició)Del 3 al 23 de juliol30 hores (3 crèdtis)Aquest curs d’iniciació pretén desenvoluparhabilitats creatives i tècniques entorn al’aparadorisme, entès com un art al servei delcomerç.Dirigit a estudiants de disseny i, en general, apersones amb interès pel tema. No es requereixnivell mínim.

INICIACIÓ A TÈCNIQUES D’ESTAMPACIÓSERIGRÀFIQUES (6ª Edició)Del 13 al 20 de juliol18 hores (2 crèdits)L’objectiu del curs és oferir les nocions bàsiquesd’estampació en serigrafia i les seves variants. Estreballarà la preparació dels dissenys, la peça aestampar i l’estampació; passant per la preparacióde clixés, trames, separació de colors, emulsions,gravació de pantalla, etc.Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Noes requereix un nivell mínim.

PHOTOSHOP CS3 - IMATGE DIGITAL(NIVELL I) (UVIC) (8ª Edició)Del 6 al 17 de juliol30 hores (3 crèdits)Està orientat a totes aquelles persones quenecessiten una bona base, per a introduir-se en elmón de la imatge digital i aprendre les sevesespectaculars possibilitats i aplicacions.Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Noes requereix un nivell mínim.

PHOTOSHOP CS3 - IMATGE DIGITAL (nivell II) Del 20 al 30 de juliol27 hores (3 crèdits)El curs pretén aproximar l’alumne a les tècniquesmés professionals i avançades del programa.Fusió entre imatges per a publicitat (màscares decapes), barrejar textures (pinzell històric,instantànies i capes de retall, treballar amb canalsalfa ( perfeccionar màscares, selecció de cabells,creació de vernissos,etc.), El color ( màscaresd’ajustament de color: nivells, corbes, correccióselectiva, etc.), serigrafia digital, duotons. Crearaccions per tal d’optimitzar temps a las empreses.Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Esrequereix un nivell bàsic de Photoshop per tal depoder avançar correctament en la formació.

INDESING VS QUARKXPRESS (2ª Edició)Del 20 a 27 de juliol12 hores (1 crèdit)Aprendre a treballar amb InDesign per tal depoder realitzar tot allò que fins ara realitzavesamb Quarkxpress.Entorn de treball, tècniques bàsiques, treballs amb

TALLER DE INTRODUCCIÓN AL ESCAPARATISMO (10ª Edición)Del 3 al 23 de julio30 horas (3 créditos) Este curso de iniciación pretende desarrollarhabilidades creativas y técnicas entorno alescaparatismo, entendido como un arte al serviciodel comercio. Dirigido a estudiantes de diseño y, en general, apersonas con interés por el tema. No se requierenivel mínimo.

INICIACIÓN A TECNICA DE ESTAMPACIÓNSERIGRÁFICA (6ª Edición)Del 13 al 20 de julio18 horas (2 créditos) El objetivo del curso es ofrecer las nocionesbásicas de estampación en serigrafía y susvariantes. Se trabajará la preparación de losdiseños, la pieza a estampar y la estampación,pasando por la preparación de clichés, tramas,separación de colores, emulsiones, grabación depantalla, etc.Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.No se requiere nivel mínimo.

PHOTOSHOP CS3 - IMAGEN DIGITAL (NIVEL I) (UVIC) (8ª Edición)Del 6 al 17 de julio30 horas (3 créditos) Está orientado a todas aquellas personas quenecesiten una buena base para introducirse en elmundo de la imagen digital y aprender susespectaculares posibilidades y aplicaciones.Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.No se requiere nivel mínimo.

PHOTOSHOP CS3 - IMAGEN DIGITAL (nivel II)Del 20 al 30 de julio27 horas (3 créditos) El curso pretende aproximar al alumno a lastécnicas más profesionales y avanzadas delprograma. Fusión entre imágenes para publicidad(máscaras de capas), mezclar texturas (pincelhistórico, instantáneas y capas de recorte,trabajar con canales alfa), perfeccionar máscaras,selección de cabellos, creación de barnices, etc. Elcolor (máscaras de ajuste de color: niveles, curvas,corrección selectiva, etc.), serigrafía digital,duotonos. Crear acciones para optimizar tiempo alas empresas. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.Se requiere nivel básico de Photoshop para poderavanzar correctamente en la formación.

INDESING VS QUARKXPRESS (2ª Edición)Del 20 a 27 de julio12 horas (1,5 créditos) Aprender a trabajar con InDesign para poderrealizar todo lo que hasta ahora realizabas conQuarkxpress.Entorno de trabajo, técnicas básicas, trabajos con


49

text, treballs amb imatges, tècniques demaquetació, utilitats principals, preparaciód’originals.Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Noes requereix nivell mínim.

FREEHAND VS ILLUSTRATOR (2ª Edició)Del 6 al 17 de juliol20 hores (2 crèdits)L’objectiu principal del curs és realitzar lamigració del programa Freehand a Illustrator dela manera més senzilla i professional possible. Pera aconseguir-ho, el curs es planteja com una visiógeneral d’Illustrator, fent referència a diferènciesi semblances respecte del Freehand. Entorn de treball, dibuix vectorial, pinzells, color itractament, diferents tipus de farcits, treballs ambcapes, tractament tipogràfic, vectoritzaciód’imatges, filtres i efectes, preparació per aimpressió. Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Esrequereixen coneixements previs de Freehand. Noes requereix nivell mínim d’Illustrator.

IL·LUSTRACIÓ (UVIC) (7ª Edició)Del 6 al 17 de juliol30 hores (3 crèdits)Estudi de les tècniques, materials i recursosmanuals i pràctics per a la creació originald’il·lustracions en totes les seves modalitats.L’objectiu principal serà proporcionar a l’alumneel coneixement dels materials bàsics, els suports itècniques més adequats i un gran ventall derecursos per a realitzar il·lustracions de maneraoriginal i creativa. Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Noes requereix nivell mínim.

TALLER D’ESCENOGRAFIA (2ª Edició)Teatre, òpera, dansa contemporàniaDel 6 al 21 de juliol24 hores (2,5 crèdits)Teòric: L’objectiu fonamental del curs és oferiruna introducció general a l’escenografia en elsàmbits del teatre, l’òpera i la dansa. S’estudiaran les múltiples possibilitats de l’espaiescènic seguint el fil argumental del text, lacoreografia i la música com a guions base per a lacreació escenogràfica. Pràctic: Es proposarà portar a terme un petitprojecte de disseny escenogràfic. Continguts: Àmbit i concepte de l’escenografia.Estructura de l’espai teatral. Tipologia: espaiscirculars, de passarel·la, de proscenni o a laitaliana, de panells, de telons, caixes escèniques,escenaris a l’aire lliure, etc.Espai lumínic i espai sonor.Dirigit a tot aquell que desitgi introduir-se en eldisseny d’espais per a espectacles; interioristes,dissenyadors de vestuari, il·luminadors...

texto, trabajos con imágenes, técnicas demaquetación, utilidades principales, preparaciónde originales. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.No se requiere nivel mínimo.

FREEHAND VS ILLUSTRATOR (2ª Edición)Del 6 al 17 de julio20 horas (2 créditos) El objetivo principal del curso es realizar lamigración del programa Freehand a Illustrator dela manera más sencilla y profesional posible. Paraconseguirlo, el curso se plantea como una visióngeneral de Illustrator, haciendo referencia adiferencias y similitudes con el Freehand. Entorno de trabajo, dibujo vectorial, pinceles,color y tratamiento, diferentes tipos de rellenos,trabajos con capas, tratamiento tipográfico,vectorización de imágenes, filtros y efectos,preparación para impresión. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.Se requieren conocimientos previos de Freehand.No se requiere nivel mínimo de Illustrator.

ILUSTRACIÓN (UVIC) (7ª Edición)Del 6 al 17 de julio30 horas (3 créditos) Estudio de las técnicas, materiales y recursosmanuales y prácticos para la creación original deilustraciones en todas sus modalidades. Elobjetivo principal será proporcionar al alumno elconocimiento de los materiales básicos, lossoportes y técnicas más adecuados y un granabanico de recursos para realizar ilustraciones demanera original y creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.No se requiere nivel mínimo.

TALLER DE ESCENOGRAFÍA (2ª Edición)Teatro, ópera, danza contemporáneaDel 6 al 21 de julio24 horas (2,5 créditos) Teórico: El objetivo fundamental del curso esofrecer una introducción general a laescenografía en los ámbitos del teatro, la ópera y la danza. Se estudiarán las múltiples posibilidades delespacio escénico siguiendo el hilo argumental deltexto, la coreografía y la música como guionesbase para la creación escenográfica. Práctico: Se propondrá llevar a cabo un pequeñoproyecto de diseño escenográfico. Contenidos: Ámbito y concepto de la escenografía.Estructura del espacio teatral. Tipología: espacioscirculares, de pasarela, de proscenio o a laitaliana, de paneles, de telones, cajas escénicas,escenarios al aire libre, etc.Espacio lumínico y espacio sonoro. Dirigido a cualquier persona que deseeintroducirse en el diseño de espacios paraespectáculos: interioristas, diseñadores devestuario, iluminadores...


50

DISSENY I DESENVOLUPAMENT DE L’ESTANDCOMERCIAL (2ª Edició)Del 6 al 17 de juliol20 hores (2 crèdits)Projectar estands és un procés curt, de ràpidaexecució i de poca durada. En aquest escenari decondició efímera la racionalització de l’espai éstant important com les tècniques de comunicaciógràfica i visual, el coneixement de materials,mètodes i tecnologies apropiades que permetran elprocés creatiu adequat. Ajudar l’usuari a entendre l’espai, identificar alclient, organitzar i potenciar visualment l’espai,seran alguns dels objectius principals per aentendre aquesta arquitectura efímera com unavia per a mostrar les extraordinàries possibilitatsque ofereixen les noves tecnologies i materials ientendre l’operativa que hem d’assumirgeneralment com a coordinadors del projecte encol·laboració amb tècnics especialistes en diferentsàrees. El client / Programa de necessitats / Normes demuntatge / Identitat d’empresa, identitatcorporativa / Disseny, concepte i desenvolupamentdel projecte/ Operativa i gestió de la producció del’estand.Dirigit a estudiants i professionals del disseny. Noes requereix un nivell mínim.

TALLER DE STOP MOTIONDel 2 al 23 de juliol30 hores (3 crèdits)Vols saber com es va fer l’espot dels conillets deSony Bravia? T’agraden els vídeos de MichelGondry?D’entre les múltiples tècniques d’animacióaudiovisual, un dels formats tradicionals és l’stopmotion. De Mèlies a Aardamd, de NormanMacLaren a Tim Burton, una gran quantitat decreadors han desenvolupat sobre aquest formatalgunes de les seves creacions més personals. A partir de la captura fotogràfica de figuresestàtiques i la seva posterior projecció seqüencialaconseguim reproduir sobre els objectesinanimats la sensació de moviment. Aquest taller està enfocat a la realització i edicióde creacions de stop motion.Dirigit a estudiants i professionals de l’entorn dela creació interessats en la narrativa, l’animacióaudiovisual i les “manualitats”.

TIPOGRAFIA ANTIGADel 13 al 24 de juliol15 hores (1,5 crèdits)Punts Didot, cíceros, caixa alta, caixa baixa,interlineat, componedor, lutos, azures,... Segurque algunes d’aquestes coses les coneixes i altreset sonen a xinès.Doncs és tipografia clàssica, la de les lletres deplom agafades una a una amb mans hàbils, ambels seus espais entre paraules i els seus blancs bencol·locats.

DISEÑO Y DESARROLLO DEL ESTAND COMERCIAL (2ª Edición)Del 6 al 17 de julio20 horas (2 créditos) Proyectar estands es un proceso corto, de rápidaejecución y de poca duración. En este escenario decondición efímera, la racionalización del espacioes tan importante como las técnicas decomunicación gráfica y visual, el conocimiento demateriales, métodos y tecnologías apropiadas quepermitan el proceso creativo adecuado. Ayudar al usuario a entender el espacio,identificar al cliente, organizar y potenciarvisualmente el espacio, serán algunos de losobjetivos principales para entender estaarquitectura efímera como una vía para mostrarlas extraordinarias posibilidades que ofrecen lasnuevas tecnologías y materiales y entender laoperativa que tenemos que asumir generalmentecomo coordinadores del proyecto en colaboracióncon técnicos especialistas en distintas áreas.El cliente/ Programa de necesidades/ Normas demontaje/ Identidad de empresa/ Identidadcorporativa/ Diseño, concepto y desarrollo delproyecto/ Operativa y gestión de la producción delestand. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño.No se requiere nivel mínimo.

TALLER DE STOP MOTIONDel 2 al 23 de julio30 horas (3 créditos) ¿Quieres saber cómo se hizo el espot de losconejitos de Sony Bravia? ¿Te gustan los vídeos deMichel Gondry?De entre las múltiples técnicas de animaciónaudiovisual, uno de los formatos tradicionales esel stop motion. De Mèlies a Aardamd, de NormanMacLaren a Tim Burton, una gran cantidad decreadores han desarrollado sobre este formatoalguna de sus creaciones más personales.A partir de la captura fotográfica de figurasestáticas y su posterior proyección secuencial,conseguimos reproducir sobre los objetosinanimados la sensación de movimiento.Este taller está enfocado a la realización y ediciónde creaciones de stop motion.Dirigido a estudiantes y profesionales del entornode la creación interesados en la narrativa, laanimación audiovisual y las “manualidades”.

TIPOGRAFÍA ANTIGUADel 13 al 24 de julio15 horas (1,5 créditos)Puntos Didot, cíceros, caja alta, caja baja,interlineado, componedor, lutos, azures…Seguroque algunas de estas cosas las conoces y otras tesuenan a chino. Pues es tipografía clásica, la delas letras de plomo cogidas una a una con manoshábiles, con sus espacios entre palabras y susblancos bien colocados.¿No te gustaría dejar el ordenador y diseñar


No t’agradaria deixar l’ordinador i dissenyaralguna cosa real amb les teves mans? Ara ho pots fer. Disposem de tipografies de plom,fusta, gravats de zinc, màquines de proves,componedores, pinces i fins i tot una màquinatipogràfica manual per imprimir els teus somnis.

CORSETERIA I BANYDel 3 al 29 de juliol24 hores (2,5 crèdits)L’objectiu d’aquest curs és obtenir coneixementsbàsics de patronatge i confecció en corseteria(roba interior) i peces de bany, realitzant un o mésmodels personals (depenent del nivell decadascun). Conèixer els diferents teixits ifornitures que s’utilitzen, la variació de models ila seva pròpia funció i veure la evolució delsmodels històrics fins a avui. També apte per a gent que ja té coneixementsbàsics i que vol desenvolupar els seus propismodels més complexos.Dirigit a estudiants de moda amb nivell depatronatge i professionals de la moda.

COACHING AND PERSONAL BRANDINGDel 3 al 17 de juliol30 hores (3 crèdits)Un curs per a descobrir que el coaching és lamillor tecnologia per a la millora, el canvipersonal i la construcció de la vida desitjada. Ésun entrenament per a establir objectius i novesaccions que porten a una vida més satisfactòria.Per tant, és la millor manera d’orientacióprofessional, laboral i de construcció d’un pla decarrera i formació. General seguretat, confiança,estructura i benestar.

MAQUETES: 50 gr VERSUS 50 kgDel 20 al 30 de juliol29 hores (3 crèdits) El disseny i construcció de maquetes i objectes depolicarbonat i de formigó amb la utilització defressadores de control numèric i talladores làser. Es requereixen coneixements d’Autocad.

VISUAL MERCHANDISINGDel 6 al 17 de juliol20 hores (2 crèdits) El punt de venda s’ha convertit en una de les einesmés persuasives del màrqueting. A travésd’aquest, fabricants i distribuïdors es posicionen,es diferencien dels seus competidors i sedueixenla ment del consumidor amb un únic objectiu:crear el desig de posseir o consumir el seuproducte. En definitiva, vendre.Però ja no és suficient amb vendre, s’ha de vendremillor. Hi ha molta competència i moltainformació. El client és molt més exigent i no esconforma únicament amb adquirir un producte.Vol, a més a més, una experiència.El merchandiser ha de conèixer aquestes

alguna cosa real con tus manos? Ahora lo puedeshacer. Disponemos de tipografías de plomo,madera, grabados de zinc, máquinas de pruebas,componedores, pinzas y hasta una máquinatipográfica manual para imprimir tus sueños.

CORSETERIA Y BAÑODel 3 al 29 de julio24 horas (2,5 créditos)El objetivo de este curso es obtener conocimientosbásicos de patronaje y confección en corsetería(ropa interior) y piezas de baño, realizando uno omás modelos personales (dependiendo del nivel decada uno). Conocer los distintos tejidos yfornituras que se utilizan, la variación de modelosy su propia función, y ver la evolución de losmodelos históricos hasta hoy. Dirigido a estudiantes de moda con nivel depatronaje y a profesionales de la moda.También apto para gente que ya tengaconocimientos básicos y que quiera desarrollarsus propios modelos más complejos.

COACHING AND PERSONAL BRANDINGDel 3 al 17 de julio30 horas (3 créditos)Un curso para descubrir que el coaching es lamejor tecnología para la mejora, el cambiopersonal y la construcción de la vida deseada. Esun entrenamiento para establecer objetivos ynuevas acciones que llevan a una vida mássatisfactoria. Por tanto, es la mejor forma deorientación profesional, laboral y de construcciónde un plan de carrera y formación. Generar seguridad, confianza, estructura ybienestar.

MAQUETAS: 50 gr VERSUS 50 kgDel 20 al 30 de julio29 horas (3 créditos)El diseño y construcción de maquetas y objetos depolicarbonato y de hormigón con la utilización defresadoras de control numérico y cortadoras láser.Se requieren conocimientos de Autocad.

VISUAL MERCHANDISINGDel 6 al 17 de julio20 horas (2 créditos) El punto de venta se ha convertido en una de lasherramientas más persuasivas del marketing. Através de estos, fabricantes y distribuidores seposicionan, se diferencian de sus competidores yseducen la mente del consumidor con un únicoobjetivo: crear el deseo de poseer o consumir suproducto. En definitiva, vender.Ya no es suficiente con vender; se tiene que vendermejor. Hay mucha competencia y muchainformación. El cliente es mucho más exigente yno se conforma únicamente con adquirir unproducto. Quiere, además, una experiencia.El merchandiser tiene que conocer estas

51


necessitats i desitjos i saber traduir-los iinterpretar-los a un món adaptat a la ment delconsumidor, gestionant estratègicament lasuperfície comercial, amb la finalitat d’obtenir laseva màxima rendibilitat.Dirigit a estudiants i professionals del dissenyque vulguin introduir-se en el món delmerchandising.

CURS COMPRIMIT D’ANGLÈS (60h)(4,5 crèdits) Impartit pel professorat de l’Escola d’Idiomes de laUVic.

ACTIVITATS

JORNADES TIPOGRÀFIQUESDurant el proper mes de Juliol, del 6 a l’11, Bauorganitza un seguit de Workshops, tallers,exposicions i conferències relacionades amb elmón del disseny tipogràfic i les seves aplicacionsen els àmbits del disseny editorial, el motiongraphics i altres àmbits d’investigació iexperimentació.

5% de descompte per als alumnes de Bau.L’escola es reserva el dret a possibles modificacions pel que fa alscontinguts, dates i horaris dels cursos inclosos en aquest folletó.Informació sempre actualitzada a www.bau.cat

52

necesidades y deseos y saber traducirlos einterpretarlos a un mundo adaptado a la mentedel consumidor, gestionando estratégicamente lasuperficie comercial, con la finalidad de obtenersu máxima rentabilidad. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseñoque quieran introducirse en el mundo delmerchandising.

CURSO COMPRIMIDO DE INGLÉS (60h)(4,5 créditos) Impartido por profesorado de la Escuela deIdiomas de la UVic.

ACTIVIDADES

JORNADAS TIPOGRÁFICASDurante el próximo mes de julio, del 6 al 11, Bauorganiza una serie de Workshops, talleres,exposiciones y conferencias relacionadas con elmundo del diseño tipográfico y sus aplicacionesen los ámbitos del diseño editorial, el motiongraphics y otros ámbitos de investigación yexperimentación.

5% de descuento para los alumnos de Bau.La escuela se reserva el derecho de efectuar modificaciones en loscontenidos, fechas y horarios de los cursos incluídos en estefolleto.Información siempre actualizada en www.bau.cat


53

Existen numerosos motivos para participar en unprograma de intercambio y movilidad. Desde elpunto de vista puramente académico, estudiar enuna universidad extranjera te permite hacercursos y asignaturas diferentes de los que puedeshacer en Bau, así como conocer otro sistema deenseñanza universitario y dominar un idiomaextranjero. Desde el punto de vista personal tepermite vivir en otra sociedad, adquirir unamentalidad abierta a las diferencias, conocer unpaís y hacer nuevas amistades y contactos. Bau,Escola Superior de Disseny impulsa la movilidadde sus estudiantes. Nuestro reconocimientointernacional como institución del diseño nospermite ofrecer la posibilidad de una educacióninternacional con becas de intercambio delprograma SOCRATES-ERASMUS conuniversidades europeas de prestigio internacionalcomo: Bucks University (UK), Winchester Schoolof Art – University of Southampton (UK)Danmarks DesignSkole (DK), Willem de KooningAcademie de Rotterdam (NL), Design AcademieEindhoven (NL), NABA Academia de Belle Arti diMilano (I), ESAD (PT), Fachhochschule Hannover(DE), KISD (DE), Fachhochschule Düesseldorf(DE), Anhalt University of Applied Science (DE),Fachhochschule Dormunt (DE), Universität fürAngewandte Kunst Wien (Austria), Hoogeschoolvoor de Kunsten Utrecht (NL) o el IstitutoSuperior di Design de Nápoles (I).Por otro lado, Bau mantiene convenios deintercambio y colaboración con otrasuniversidades internacionales como la prestigiosaSchool of Visual Arts (Nova York, EE.UU.), elHolon Institute of Technology -HIT- School ofDesign de Tel Aviv (ISR), CEDIM de Monterrey(MX), l’Haute École d’Arts Appliquées de Genève(SUI) o la Australian Design Academy (Melbourne,Australia) entre otras. Estos intercambios entre universidades, tantopara estudiantes como para profesores, permitenfomentar aspectos tan importantes como lacooperación, la solidaridad, la diversidad deaprendizaje y la multiculturalidad, además delenriquecimiento personal y del dominio de lalengua que supone vivir en un país extranjero.Bau informará durante el curso sobre lassolicitudes de inscripción para programas y otrasbecas de movilidad como AECI, Eurodissey,COPCA o ICEX.

Existeixen nombrosos motius per participar en unprograma d’intercanvi i mobilitat. Des del punt devista purament acadèmic, estudiar en unauniversitat estrangera permet fer cursos iassignatures diferents dels que pots fer a Bau,així com conèixer un altre sistema d’ensenyamentuniversitari i dominar un idioma estranger. Desdel punt de vista personal, permet viure en unaaltra societat, adquirir una mentalitat oberta a lesdiferències, conèixer un país i fer noves amistats icontactes. Bau, Escola Superior de Dissenyimpulsa la mobilitat dels seus estudiants. Elnostre reconeixement internacional com ainstitució del disseny ens permet oferir lapossibilitat d’una educació internacional ambbeques d’intercanvi del programa SOCRATES-ERASMUS amb universitats europees de prestigiinternacional com: Bucks University (UK),Winchester School of Arts – University ofSouthmpton (UK), Danmarks DesignSkole (DK),Willem de Kooning Academie de Rotterdam (NL),Design Academie Eindhoven (NL), NABAAcademia di Belle Arti di Milano (I), ESAD (PT),Fachhochschule Hannover (DE), KISD (DE),Fachhochschule Düesseldorf (DE), AnhaltUniversity of Applied Science (DE),Fachhochschule Dormunt (DE), Universität fürAngewandte Kunst Wien (Austria), Hoogeschoolvoor de Kunsten Utrecht (NL) o l’IstitutoSuperiore di Design de Nàpols (I). D’altre banda, Bau manté convenis decol·laboració i intercanvi amb altres universitatsinternacionals com ara la School of Visual Arts deNova York (EUA), la Holon Institute ofTechnology - HIT - School of Design de Tel Aviv(ISR), CENTRO (MX,D.F.) CEDIM de Monterrey(MX), l’Haute École d’Arts Appliquées de Genève(SUI), o l’Australian Design Academy (Melbourne,Austràlia) entre d’altres.Aquests intercanvis entre universitats, tant per aestudiants com per a professors, et permetranfomentar aspectes tan importants com lacooperació, la solidaritat, la diversitatd’aprenentatge i la multiculturalitat, a més del’enriquiment personal i del domini de la llenguaque suposa viure en un país estranger. Bauinformarà durant el curs sobre les sol·licitudsd’inscripció per a programes i altres beques demobilitat com AECI, Eurodissey, COPCA o ICEX.

BAU, UNA ESCOLA DE DIMENSIONS INTERNACIONALS

BAU, UNA ESCUELA DE DIMENSIONES INTERNACIONALES


La relació amb empreses del sector és una de lesclaus de l’èxit de Bau pel que fa a la insercióprofessional del seus alumnes i a la col·laboracióen projectes reals a classe. Des de l’escola,considerem un element bàsic que els estudiantsgaudeixin d’aquesta dualitat: un procés formatiude qualitat juntament amb una experiènciaformativa professional que serveixi de pont per ala futura inserció en el món laboral.Actualment Bau, Escola Superior de Dissenymanté una estreta relació amb reconegudesempreses del sector tant a nivell formatiu comd’inserció laboral: Batllegroup, Leitat, Base,Prenatal, José Castro, Desigual, Women’Secret,ADG-FAD, Consorci Públic Casa Asia, Custo BCN,CCMA Interactiva, Editorial Planeta, Eumogràfic,Flash TV, Franceramic, Marc Martí, Miró Jeans,Loreak Mendian, Twenty, Mango, UniversitatOberta de Catalunya (UOC), Badlady, EstudiAlonso Balaguer, Estudi Xavier Martí, Runroom,KARPA, Monoloco, Habitat, TV local de Collserola,DivuCiència, Inèdit, En Silencio, toormix, AndreuBalius, América Sanchez, Sita Murt, Stradivarius,Lamono, Intervida, Can Felipa, Morera PremiumDesign, 22@, 22@Network, La Mosca, DivinasPalabras, Kasteel+Agent, Essa Punt...

La relación con empresas del sector es una de lasclaves del éxito de Bau en lo referente a lainserción profesional de sus alumnos y a lacolaboración en proyectos reales en clase. Desde laescuela, consideramos un elemento básico que losestudiantes disfruten de esta dualidad: un procesoformativo de calidad junto con una experienciaformativa profesional que sirva de puente para lafutura inserción en el mundo laboral.Actualmente Bau, Escola Superior de Dissenymantiene una estrecha relación con reconocidasempresas del sector tanto a nivel formativo comode inserción laboral: Batllegroup, Leitat, Base,Prenatal, José Castro, Desigual, Women’Secret,ADG-FAD, Consorci Públic Casa Asia, Custo BCN,CCMA Interactiva, Editorial Planeta, Eumogràfic,Flash TV, Franceramic, Marc Martí, Miró Jeans,Loreak Mendian, Twenty, Mango, UniversitatOberta de Catalunya (UOC), Badlady, EstudiAlonso Balaguer, Estudi Xavier Martí, Runroom,KARPA, Monoloco, Habitat, TV local de Collserola,DivuCiència, Inèdit, En Silencio, toormix, AndreuBalius, América Sanchez, Sita Murt, Stradivarius,Lamono, Intervida, Can Felipa, Morera PremiumDesign, 22@, 22@Network, La Mosca, DivinasPalabras, Kasteel+Agent, Essa Punt...

54

BAU I LES EMPRESES BAU Y LAS EMPRESAS


Cronologia1989 Neix Bau com a escola de disseny gràfic

i disseny de moda. Fundada per ElisabethPlantada i Enric Batlle, s’emplaça al CarrerPare Lainez (Gràcia).

1994 Bau es trasllada al Carreró de lesCarolines.

1996 S’inclou l’ensenyament de dissenyd’interiors i s’inicien les beques Leonardo.

1999 Bau es vincula a la Universitat de Vic,obtenint un títol propi i oferint la titulacióuniversitària de Graduat en Disseny en lesespecialitats impartides.

2000 S’inaugura una nova branca formativa: laFormació Continuada, amb el Màster enComunicació Multimèdia. Bequesinternacionals: S’obren convenis ambuniversitats d’arreu del món per tald’oferir un servei de beques Socrates-Erasmus als alumnes.Bau assoleix la titulació universitària de Graduat Superior en Disseny i passa a anomenar-se Bau, Escola Superior deDisseny.

2003 Trasllat a una nova seu, al carrer Pujadesdel districte 22@.

2005 Ampliació oferta de màsters i postgraus enles tres especialitats que s’imparteixen al’escola.

2007 Ampliació de superfície (arribant als4500m2) i millores en equipaments tècnicsi tecnològics.

2009 Bau compleix 20 anys i instaura latitulació oficial de Grau en Disseny en laseva oferta acadèmica.

Cronología1989 Nace Bau como escuela de diseño gráfico y

diseño de moda. Fundada por ElisabethPlantada y Enric Batlle, se emplaza en laCalle Padre Lainez (Gracia).

1994 Bau se traslada al Callejón de lasCarolinas.

1996 Se instaura el departamento de Diseño deInteriores y se inician las becas Leonardo.

1999 Bau se vincula a la Universidad de Vic,obteniendo un título propio y ofreciendo latitulación universitaria de Graduado enDiseño en las especialidades impartidas.

2000 Se inaugura una nueva rama formativa: laFormación Continua, con el Master enComunicación Multimedia. Becasinternacionales: se establecen con venioscon universidades extranjeras para ofrecerun servicio de becas Sócrates-Erasmus alos alumnos. Bau obtiene la titulación universitaria deGraduado Superior en Diseño y pasa adenominarse Bau, Escola Superior deDisseny.

2003 Traslado a una nueva sede, a la callePujades del distrito 22@.

2005 Ampliación de la oferta de Masters yposgrados en las tres especialidades que seimparten en la escuela.

2007 Ampliación de superficie (llegando a los4500m2) de equipamientos técnicos ytecnológicos.

2009 Bau cumple 20 años y ofrece la titulaciónoficial de Grado en Diseño en su ofertaacadémica.

55

BAU EN EL TEMPS BAU EN EL TIEMPO


56


57

CONTINUINGEDUCATION:MASTER’S ANDPOSTGRADUATECOURSES


58

Letter from theDirector:In this point in time, as we movetowards a European HigherEducation Area, and coinciding withthe 20th anniversary of the BauEscola Superior de Disseny, we areoffering for the next academic yearof 2009/2010 the standardisedqualification of European Bachelor’sDegree in Design. Our academic interest in offeringevening diplomas, Master’s andPostgraduate Degrees in the field ofdesign is to provide students withboth specialised andmultidisciplinary advanced training. Continuing education is of greatimportance, and is aimed at helpingstudents to acquire, update,complement and broaden theirknowledge, abilities, skills andaptitudes, facilitating both thepersonal and professionaldevelopment of our designers. The social and economic changeswhich are currently beingexperienced mean that design isbecoming a strategic value in termsof global competition in business.There is an ongoing need forcompetent, specialised professionalswho are capable of providingsolutions to the demands of thelabour market in the new socialreality. The challenge faced is that ofdesigning better products, servicesand surroundings as required bythe citizens of the 21st century. Bauis committed to providing highquality education within theframework of the European HigherEducation Area.

Elisabeth Plantada Director of Bau, Escola Superior deDisseny

design problems that they are likelyto come up against in the future.Students complete projects from astarting point of understanding thatthe work processes themselves arejust as interesting and enriching asthe end result. This means that thefocus of each project is to findsolutions, arouse curiosity, createsituations which require research,and to promote teamwork, all ofwhich are important strategies forallowing students to developpersonally with each project. We tryto keep our working groups andclasses small, which enables us tospend more time on each individualstudent.We use our own assessment system,where both teachers and studentsevaluate the work done, and whereit is not just the end result thatmatters, but also aspects such asindividual progress, consolidation ofgeneral abilities and skills,creativity and attendance.It is our aim to educate our studentsto be open-minded, to thinkindependently, to participate, tohave good morals and ethics, and tobe responsible. We want ourstudents to be educated, to beinterested in the social environmentin which they work, and to have anactive curiosity about becominginformed on all aspects of culture,politics and economics.

BAU STUDIESEuropeanBachelor’s Degreein Design.Specialising in: Graphic Design and VisualCommunicationInterior DesignFashion DesignAudiovisual DesignThe European Bachelor’s Degree inDesign is an official universityqualification accredited by theUniversidad de Vic, and which isoffered with a variety ofspecialisations. The academic andprofessional interest of theEuropean Bachelor’s Degree inDesign is to raise the cultural leveland the basic training of thedesigner, preparing the student on aEuropean level. The overall objectiveis to increase the student’s level ofknowledge, develop his or hercritical capacity and to improvetheir level of awareness andunderstanding of theirenvironment, so that they can workin their chosen profession in anational or international market,

IntroductionBau, Escola Superior de Dissenywas founded in 1989 as a result ofthe endeavours of a group of designprofessionals with an interest ineducation and training who desiredto provide a solution to the needs ofthe design world. They set up ahigher education centre specialisedin training in the field of design. Affiliated to the Universidad de Vicand located in the 22@ district, Bauis currently one of the largest andmost modern centres for training inthe field of design in Barcelona.Here we offer university levelstudies including the EuropeanBachelor’s Degree in Design, theDiploma in Design from Bauevening classes, and Master’s andPostgraduate courses, all in anexcellent environment which boastsfully refurbished facilities whichfulfil all the requirements forenabling students to develop theircreativity to the fullest extent. Wehave project-specific classrooms,plastics workshops, models, screenprinting, dressmaking facilities,pattern design, photography set,computer suites equipped with MacG5 and PCs, espacio @, a library, acafeteria, a conference andexhibition centre, outside terracesand bicycle parking stations. At Bau, Escola Superior de Disseny,we enjoy a close and personalatmosphere in a higher educationcenter. This statement, although itmay seem contradictory, is probablywhat best defines our school.

Methodology andPhilosophyAt Bau, teaching is carried outthrough the application of variouslearning methods based on activeteaching, which involves the studentin his or her own development, bothas a person and also in terms ofpreparing them as futureprofessionals in the world of design.We encourage active participation sothat, from the outset, our studentsbecome the main protagonists intheir own learning process, as thereal meaning of learning is the self-development achieved by thestudents as they complete theirprojects.Students work alternately betweenexperimentation and training, bothin techniques as well as in thetheoretical foundations of design.This allows them to acquire theknowledge they need, manageresearch processes, mastertechniques and specific skills, andcome up with concepts whichprovide an adequate solution to the


59

based on the understanding thateducation is both the tool and thefoundation for social, cultural andeconomic development.

Diploma in Design“Bau EveningCourse”Graphic DesignInterior Design

These extended university coursesare aimed at providing training topeople who want to becomeprofessionals in the design sector inthe specialisations of GraphicDesign or Interior Design.Applications will be accepted basedon previous training, professionalexperience or the maturity andmotivation of the candidate. Thiscourse is project based with classesin the evening (Tuesday, Wednesdayand Thursday from 8.00pm –10.00pm) and lasts for 3 academicyears. This method of study allowseducation to be fitted in aroundworking schedules.Academic qualifications from theUniversitat de Vic are issued underthe provisions of article 34.3 ofOrganic Law 6/2001 on Universities,of the 21st December.

ContinuingEducation: Master’sand PostgraduateCoursesMaster’s Degree in MotionGraphics. (30 credits)Master’s Degree in Branding andPackaging Design. (30 credits)Postgraduate Degree in BrandDesign.Postgraduate Degree in PackagingDesign.Master’s Degree in Styling.(34 credits)Postgraduate Degree in EditorialDesign. (18 credits)Postgraduate Degree in InteriorDesign of Commercial Premises.(18 credits)Postgraduate Degree inRestoration of Premises.(18 credits)Postgraduate Degree in FashionTrends: Research and Application.(18 credits)Postgraduate Degree in CreativeFashion Direction. (20 credits)Intensive Course in Illustration,Fashion and its New Applications.(6 credits)

Bau is committed to ContinuingEducation in order to meet theneeds of the new professions which

technological television: graphicsfor the film and television industry,video clips, advertisements, Internetanimations… Dating from thosefirst credits created by trend-setterSaul Bass and ranging rightthrough to the animations we nowsee on the Web, graphics inmovement have found a highlyreceptive space in television; and anew era of splendour in the filmindustry; and without forgetting theInternet, which is a whole new fieldin which new formats andexperiences can be explored; and ofcourse, for the designer thisrepresents a work space inexpansion.The professional in this newsituation also has to acquire in-depth knowledge and skills relatedwith machines, and in particular theprofessional must know what to dowith all these new tools, to thusachieve success in the search for thedesired results through creativefreedom.

ObjectivesThe designer is now immersed in athought and experimentationprocess in that pertaining toanimated graphic arts and video-creation projects, acquiring in-depthknowledge of development tools, notonly as an immediate solution tobasic creation problems, but also asa help and support tool in the worldof ideas.

DurationOne academic year (from October toJune) and 30 credits.

Directed atDesign graduates Communication graduates(audiovisual) Audiovisual sector professionalswithout specific qualifications, whocan prove professional experiencewith audiovisual and multimediadevelopment tools and with the needto obtain skills in the creation anddevelopment of graphics inmovement and video-creation.

QualificationsMaster's Degree in Motion Graphicsconferred by the University of Vic. Those students that are not inpossession of a university degreewill receive an official diploma oftheir participation in the Master'sCourse.

General contentThe course is based on execution ofProjects under the tutorship ofprofessors specialised in conceptualareas (creative direction), artisticareas (art direction) andtechnological areas (interactivedirection).

will emerge in the future.The school therefore offers a rangeof Master’s and PostgraduateDegrees which meet the training,technical and professional needs ofdifferent speciality areas of thedesign sector. The general objectives of theContinuing Education courses are: · To complement and complete in a

selective and specific way theacademic and/or professionaltraining of university graduates.

· To promote new fields of researchand study, which provideimportant new professionalapplications.

· To train and prepare highlyqualified university designgraduates for facing all types ofprofessional challenges in theirspecialist areas, and to offer newemployment possibilities for futureprofessions.

Postgraduate Diplomas and Master’sDegrees are qualifications awardedby the Universitat de Vic. Master’sand Postgraduate qualifications arenamed in accordance with theResolution of the 19th July 1988which was in force at the time ofprinting of this prospectus. Finalacademic qualifications will adapt tothe existing regulations at the timethat they are issued, taking intoaccount that these qualificationscould be affected by adaptationsmade for the European HigherEducation Area.DECREE 55/2005 of 21st January,Spanish Official State Gazettenumber 21 of 25th January 2005.

Summer Coursesand Free ChoiceCreditsThese courses are taught in themonth of July (Summer Courses) orthroughout the academic year (freechoice credits) and last for amaximum of 30 hours. They cantake the form of courses onspecialised subjects, seminars orworkshops related to the world ofdesign and creativity.

Master’s Degree inMotion GraphicsIn the last few years the media andaudiovisual culture have permeatedus. Leisure and consumptioncurrently represent the mainsources for satisfaction and interestamongst most of us and thepresence of the entertainmentindustry is now reflected in ourdaily lives. New audiovisualcommunication formats are beingcreated within the frame of highly


60

Different types of works will bedeveloped: exercises of introductionand investigation (research) to themotion graphics with the objectiveto bring over to the analysis andreflection of the audio-visualstructure and projects enunciatedby "invited clients ", with realbriefings with the objective to facethe pupil to a process ofprofessional demand. These "invitedclients" (Cut&Paste and CCMAInteractiva) will realize a follow-upand analysis of the orders along thewhole process of creation, designand production, which will besubject to a pre-established calendarof deliveries to the beginning ofevery project.The projects, which will include awide spectrum of creative interest,will go from the accomplishment ofan experimental subject matter tothe concrete resolution of a projectof identity for the screen.At the end of the Master, studentswill present the projects realizedduring the year, in front of a courtformed by the academic direction ofthe school, the " invited clients " andother professionals of the sector.To accede to this presentation theteachers will validate the projectsand all its process ofaccomplishment, included thetotality of the exercises that developalong the master.The methodology employed in theprojects is as follows:Pre-production· Analysis and definition of the

project. · Creative direction. The idea, story-

line and argumental synopsis.· Art direction. Analysis of

standards, researching of ideasand proposal.

· Drafting of the definitive script.Literary script, technical scriptand story board.

· Production planning. Researchand distribution of resources.

Production/Postproduction· Development and editing · Management of external resources

Career opportunitiesGraphic design studiosMultimedia communicationcompaniesAudiovisual design departmentsVideo game companiesFilm producers, advertising and TV

Master’s Degree inBranding &PackagingGiven that we find ourselves in thelow cost era and under atomisationof the mass-audiencecommunication media, Packaging is

brand and product design and/orprofessionals that wish to redirecttheir professional work to theBranding and Packaging sectorAdvanced user skills withPhotoshop, Freehand and Illustratormust be proven.

QualificationsMaster's Degree in Branding andPackaging Design conferred by theUniversity of Vic.

General ContentThe Master's is organised into thefollowing modules: AnalysisBriefing. Counter-briefing.Study ofthe product and its scopeThe consumer. Distribution. ThestrategyThe interpretative methodThe creative process. Generatingideas. Project approach. Creativethinking. Conceptualisation. Line ofargumentThe creative processBranding design. Packaging design.SemioticsRelief printing. Photography.Illustration. Digital retouching2D and 3D images. Industrialdesign. Trends. Material.Eco-packs The technical processDocument management. Workflow.Program management. Documentconversion. Execution of models.Final arts. Branding and packagingstyle guide.ProductionPre-printing and printing. Testing.Intellectual property. Protection ofworks and the author.

Career opportunitiesBranding and packaging designstudios Graphic design studiosDesign departmentsCommunication agencies

PostgraduateDegree in BrandDesign. CorporateImage versusBrandingIn this day and age, companies aremuch more than simply theproducts they offer – they representthe sum total of the value of thecompany, in which we can includethe services they offer, the peoplewho work for them, thecommunications they make as wellas where they make them, and, ofcourse, their culture. As a result,and thanks or due to the vastquantity of information we receivefrom a multitude of sources and

one of the most economic and directinvestments that can be made tocommunicate brand and productstrategies. Packaging thus turnsinto the bearer of messages, ofstrategic synergies, of argumentsthat influence purchasing oneproduct as opposed to another. Thuscompanies have targeted thissupport in order to reach theobjective public when theycommercialise their products. Thecountries in northern Europe havebeen leading this design area, whichis just now starting to grow in ourcountry. Companies now have moreculture about design and they areinvesting more resources, as theyare quite aware that consumers arebecoming far more demanding. Thus due to all this, Branding andPackaging Design is no longerlimited to an option that onlymarket leaders know how to profit.It has now become a necessity; it isnow ommunication that is attainableto all brands. The tasks that aBranding and Packaging Designercarries out are not merely reducedto dressing-up the support, as infact the designer is responsible forthe creative process behind thebrands that target the differentgenerations, researching thegraphics for the products we use inour day-to-day life. The workconsists in managing a diversity ofstrategic meanings, in very littlespace, which then imbue life intothe product launching campaigns.The Master's is focused on teachingthe creative process involved inBranding and Packaging, directedat design studies using theoretical-practical occupational trainingmethods based on real processes andin collaboration with leader brandmarketing professionals whosupervise the projects. The coursealso counts with the contribution ofrenowned sector professionals and ateaching and tutoring facultyspecialised in creativity, design,relief printing, photography,illustration...

ObjectivesThe objective behind the Master'sDegree in Branding and PackagingDesign is to help graphic designand branding design professionalsspecialise and acquire in-depthskills in the different Branding andPackaging disciplines to thusundertake the demands of theprofessional world.

Directed atGraphic design graduatesFine arts graduates specialised ingraphic designAdvertising and public relationsgraduates Graduates that wish to specialise in


61

through so many differentchannels, there is a fundamentalneed to create and followstrategically designed guidelines inorder to coordinate all of thenecessary elements for creating astrong brand - from choosing aname, to designing a logo, tocreating a position, to building anoverall brand.The Postgraduate Degree in BrandDesign focuses on the creativeprocess as put into practice indesign studios which specialise inBranding. It is taught throughtheoretical and practical trainingbased on real processes, incollaboration with marketingprofessionals from prestigiousbrands.This Postgraduate Degree in BrandDesign, along with the PostgraduateDegree in Packaging Design whichwill be offered from October, is partof the course for the Masters Degreein Branding and Packaging Design. Course Objectives The Postgraduate Degree in BrandDesign is mainly based on the studyof brands and trademarks, and theprojection of communication actionswhich focus on these in thedisciplines of Branding and design.The main objective of thePostgraduate Degree is to offertraining which is both theoreticaland practical and an insight intothe graphic communication oftrademarks, understood as elementswhich add value to the activities andcommunication strategies ofbusinesses. Students develop anddesign activities based on brandingin order to learn how to maximizethe impact of brands andtrademarks on the market and onconsumers in the long term.Largely project-based, thePostgraduate Degree in Branding isorganised into 4 workshops onspecific themes (institutions,business, food, and new media)which are coordinated and taughtby specialised businesses and designprofessionals with the aim ofteaching students how to create thetrademarks of the future.

Who is the course aimed at?Higher Graduates in GraphicDesignFine Arts graduates with aspecialisation in graphic designGraduates in Advertising and PublicRelationsDegree holders who wish to becomespecialised in the design oftrademarks and products, and/orprofessionals who wish to move in anew professional direction towardsthe Branding and Packaging sector. Applicants must be advanced usersof Photoshop, Freehand andIllustrator.

Nowadays, packaging design callsfor well qualified and technicallyskilled professionals, who are ableto convey the attributes of a productand conceptualise and create three-dimensional projects. ThePostgraduate Degree in PackagingDesign is focused on the creativeprocess as put into practice indesign studios which specialise inpackaging. It is taught throughtheoretical and practical trainingbased on real processes, incollaboration with marketingprofessionals from prestigiousbrands.

Course ObjectivesThe Postgraduate Degree inPackaging Design aims to providedesigners with all of the basictechnical and strategic knowledgethey will need to create and producepackaging for specific products,taking into account the selection ofpackaging and materials, salestrends and consumer trends, thestrategic positioning of productsand trademarks, and the creation ofsustainable and efficient packaging.

Who is the course aimed at?Higher Graduates in GraphicDesignFine Arts graduates with aspecialisation in graphic designGraduates in Advertising and PublicRelationsDegree holders who wish to becomespecialised in the design oftrademarks and products, and/orprofessionals who wish to move in anew professional direction towardsthe Branding and Packaging sector. Applicants must be advanced usersof Photoshop, Freehand andIllustrator.

Qualification awardedPostgraduate Degree in PackagingDesign (Corporate Image vs.Branding) accredited by theUniversitat de Vic.Students who do not hold auniversity degree will receive adiploma certificate for theirparticipation in the PostgraduateCourse.

Start and DurationHalf academic year, 15 credits, fromOctober 2009 to February 2010.Mondays, Wednesdays and Fridaysfrom 7.00pm to 10.00pm.

Career OpportunitiesBranding and Packaging DesignStudiosGraphic Design StudiosDesign DepartmentsCommunication AgenciesMarketing Departments

Qualification awardedPostgraduate Degree in BrandDesign (Corporate Image vs.Branding) accredited by theUniversitat de Vic.Students who do not hold auniversity degree will receive adiploma certificate for theirparticipation in the PostgraduateCourse.

Start and DurationHalf academic year, 15 credits, fromOctober 2009 to February 2010.Mondays, Wednesdays and Fridaysfrom 7.00pm to 10.00pm.

Career OpportunitiesBranding and Packaging DesignStudiosGraphic Design StudiosDesign DepartmentsCommunication AgenciesMarketing Departments

Course Programme and StructureThe Postgraduate Degree course isorganised around carrying outprofessional projects supervised bylecturers and professionals who arespecialists in the fields of service,business, food, cultural,institutional and new mediaBranding. During the first 3 weeks, all of thenecessary theory base will beprovided on Corporate Imaging /Branding. The Postgraduate Degree course isstructured in 4 specific themes:Branding for services and business;Branding of food products; Culturaland Institutional Branding;Branding of New Media.It includes 4 workshops lasting 3weeks each, which are coordinatedand taught by specialists in thefields: · Workshop on Branding of

Institutions (Mario Eskenazi) · Workshop on Branding for

Business (Patio Nuñez) · Workshop on Branding for the

Food Industry (Batllegroup) · Workshop on Branding applied to

New Technologies (Inocuo TheSign).

PostgraduateDegree inPackaging DesignPackaging Design is currently oneof the most important anddifferentiating elements incommunicating the qualities of aproduct and of a brand at the pointof sale. The packaging of productsis part of a strategic process forcommunicating information toconsumers and providing addedvalue to trademarks and products.


62

Course Programme and StructureThe Postgraduate Degree course isorganised around carrying outprofessional projects supervised bylecturers and professionals who arespecialists in the fields of service,business, food, cultural,institutional and new mediaPackaging. During the first 3 weeks, all of thenecessary theory base will beprovided on Packaging. The Postgraduate Degree course isstructured in 4 specific fields:Packaging for services andbusiness; Packaging of foodproducts; Cultural and InstitutionalPackaging; Packaging of New.It includes 4 workshops lasting 3weeks each, which are coordinatedand taught by specialists in thefields: · Workshop on Packaging of

Institutions (Mario Eskenazi) · Workshop on Packaging for

Business (Patio Nuñez) · Workshop on Packaging for the

Food Industry (Batllegroup) · Workshop on Packaging applied to

New Technologies (Inocuo TheSign)

Master’s Degree inStylingStylists are experts in image andstyle. Their work is creative andbased on trends - they must knowhow to recognise styles and offer awell-coordinated image.To be a good stylist, you must havea solid training in fashion so thatyou can learn how to identify newtrends and capture different looks. The Master's Degree in Styling,which is coordinated by stylists andfashion professionals and taught byBau School of Design, will teachstudents about different aspects ofstyling, from directing a shoot tocoordinating a show, and frompreparing an advert for filming tocreating a brand image for acompany. Students will learn aboutphotography techniques, digitalphoto enhancement usingcomputers, lighting concepts,hairstyling and accessories.They will then be able to be able tobreathe life into photo sessions,express the spirit of a designer,create perfect characters foradvertising campaigns, andcoordinate the organisation of afashion show responsibly. They willalso learn how to work in a teamthrough practical training inprofessional teams, photo sessions,filming of advert and shows withprofessional stylists.

· Brand image. Makeup andhairdressing

Career opportunities Freelance stylist or for magazines,TV, advertisements and catwalksFashion and trends criticFashion and image consultant

PostgraduateDegree in EditorialDesignArt Direction for PeriodicalsNewsstands and libraries aroundthe globe overflow with atremendous variety of periodicals.These magazines cover an importantdiversity of themes, with a more orless specific nature. Some dedicatespecial attention to design, givingpriority to the layout, relief printingand selection of images andillustrations. The editorial design inall these areas, and many others,are responsibility of the ArtDirector, who is normallyspecialised in periodicals. Editorial design contemplatesvarious specialities such asdesigning of books, press orperiodicals and web designs. Thiscourse focuses on the study of well-designed periodicals and on thefigure of the Art Director as therepresentative of its design andproduction. If increasingly more the work of thegraphic designer is executed in aglobal and multidisciplinary scope,the Art Director for periodicals mayquite possibly be the mostrepresentative of this trend, giventhat the work of the Art Directornot only includes creative aspects,but also the technical andorganisational ones. The course counts with thecollaboration of design professionalsenjoying extensive experience indifferent work fields (editor, artdirector, promoter, graphic designer,typographer, illustrator,photographer, master printer...).Field trips related with the workspace are organised in this course(design studios, publishing houses),as is likewise the case withproduction (print works companies).

ObjectivesWithin the extensive field ofeditorial design, this Art Directioncourse is particularly aimed ateditorial design for periodicals. Allpublication typologies are studied,taking into account aspects such asimage, relief printing, productionsystems, pre-printing and printing,including materialisation andproduction of the student's ownproject.

ObjectivesThis Master's Degree is designed totrain the next generation of leadersin the fashion sector. The courseprovides theoretical and practicaltraining, and gives students thechance to take part in real projectsand sessions. The Master's Degree in Styling is anadvanced, specialised occupationaltraining course aimed at studentsthat have already trained or workedin the fashion sector and who wantto be able to specialise more.

DurationOne academic year (from October toJune) and 34 credits (27 academiccredits and 7 professional creditsvia internships).

QualificationsMaster's Degree in Stylingconferred by the University of Vic.

Directed atFashion designers Fashion designer graduatesFine arts graduatesCommunication graduatesSector professionals without specificqualifications, who can proveprofessional experience (registrationis subject to the Master's CourseCoordinator's evaluation of theproven experience).

General content This Master's course in Styling,imparted under the tutorship ofprofessors and specialisedprofessionals, is divided into twodifferent modules, in which allfactors involved in Styling sessionsin different fields are analysed:styling for TV, advertising, fashionpress, presentations and events andbrand image. Projectual module· Introduction to marketing and

fashion management · Fashion communication · Fashion movements and trends· Analysis and reviewing of fashion

styling· Anthropological and sociological

context· Research methods· Project and team management.

Production· Brand image· Photography· Presentations and events. · Catwalk· New professions· Presentations and new supports· Hairdressing and makeup Professional module· Real production sessions with

KASTEEL+AGENT· Styling for photography · Styling for television · Styling for advertising · Styling for fashion press


63


Directed atDesign graduatesFine arts graduates, specialised ingraphic designAdvertising graduatesSector professionals without specificqualifications, who can proveprofessional experience (registrationis subject to the PostgraduateCourse Coordinator's evaluation ofthe proven experience).

QualificationsPostgraduate Degree in EditorialDesign conferred by the Universityof Vic.

General content Magazine reviewer History and the history ofmagazinesPresentation of projects from theprevious courseGeneral study of publications Public Reading MarketingStaff BudgetStudy of contents Reading BlocksComparative analysisGraphic design of magazinesStylesGraphic resourcesContinuityStudy of informative elementsRelief printingImageStudent's own project, presentationof ideasProductionPrinting Paper, formats, folds Project planning and programming Computer Graphics Production with adequate computerprograms for assembling andmagazines. QuarkXPress , Indesign,PhotoshopAdvertising Definition Classification How it affects the publicationStudent's own project, presentationof ideasStudent's own project, development

Career opportunitiesGraphic design studiosPublishing houses, art director forperiodicalsDesign departments in public orprivate companiesMultidisciplinary design teamsCommunication companiesMultimedia companiesIndependent designer (freelancer)

General contentThe Postgraduate Degree in InteriorDesign of Commercial Premises isorganised into 3 different modules,covering the different concepts andfactors to be taken into accountwhen a professional project isdeveloped. First of all thecommercial space is studied;different marketing andcommunication strategies are thenpresented, along with possibleactions to be developed; and finally aproject to design commercialpremises is materialised. Module I· Evolution of the sales point. · The commercial space and its

history. Introduction to the course. · The commercial space according to

the corporate model: typologies. · Current status quo. References,

trends and market demands.Module II· Marketing before and after the

design. · Marketing of the commercial

space: Retail marketing. · Corporate image, brand and

product. · Concept and application of the

corporate identity manual. Module III· The interior design project. · The interior design project for the

commercial space: parameters. · The technical and legal project. · Production and management of

the commercial space project. · Analysis of cases.

Career opportunities Interior design studios Architecture studios Contractor companies Companies dedicated to: set design,ephemeral spaces, exhibitionmounting and/or stands... homerenovation stores, furniture stores Window dressing Restoration Styling

PostgraduateDegree inRefurbishing ofSpacesThe Postgraduate Degree inRefurbishing of Spaces combinesanalysis of its history, technicalresources, knowledge aboutmaterials and field-investigationwork. Throughout the years ofhistory we have seen howcommercial premises and otherspaces considered unique because oftheir architectonic or decorativecharacteristics have disappeared,with an abundance of new-fangledpremises arising that in general arelacking in interest. The result is

PostgraduateDegree in InteriorDesign ofCommercialPremisesCurrently the commercial space isnone other thanthe scenario of asocial activity over which a goodpart of the system's economy issustained: the consumer society.Before a product reaches theconsumer, it has a long journey totravel. Manufacturers, distributors,employers, marketing processes…are only a few of the agentsinvolved in the process. However,the space where consumer productscome together is also an importantaspect of the corporate image, withinterior designer being holdingresponsibility for its planning. The interior designer's work is nolonger merely limited to theconstruction conditions involved inthe space and the location tooptimise and achieve maximumreturn on the resources invested inthe installation. This being becausethe characteristics of the productand the targeted consumer, thecompany model from where thecommercial space actually arises,the product positioning marketingand the sales point are allparameters that bear a specificweight in the design process.

ObjectivesThe objective behind thisPostgraduate course is to obtain in-depth knowledge of the processinvolving commercial premises andof all the parameters that currentlyintervene in the creative project of asales point: these ranging fromretail marketing strategies rightthrough to the demands involved inreal production of the product.


QualificationsPostgraduate Degree in InteriorDesign of Commercial Premisesconferred by the University of Vic.

Directed atArchitecture and technicalarchitecture graduatesDesign graduatesFine arts graduatesCommunication graduatesSector professionals without specificqualifications, who can proveprofessional experience (registrationis subject to the PostgraduateCourse Coordinator's evaluation ofthe proven experience).


64

that this heritage is graduallydisappearing, as unlike the casewith other buildings or façades,public administrations have notprotected this heritage, be the sameconsciously or unconsciously, thuscompletely forgetting about theinteriors. On the other hand not a day goes bywithout encountering new premisesthat imitate the interior design ofthe spaces that disappear.Fortunately examples of Projectsthat have recuperated and respectedthe original architectonic anddecorative characteristics can indeedbe found.Dialogue between the original spaceand the new intervention insuresthat part of our heritage isrecuperated, while in turn adaptingthe spaces to new needs.

ObjectivesTo learn specific techniques andobtain theoretical knowledge tointervene in spaces of a cultural andhistoric interest with respect,sensitivity and adequate criteria.

DurationOne academic year (from October toJune) and 18 credits

QualificationsPostgraduate Degree inRefurbishing of Spaces conferred bythe University of Vic.Directed atInterior design graduatesArchitecture or technicalarchitecture graduatesSector professionals that can proveprofessional experience

General contentModule I: The history and cultureof restoration· The history of restoration, with

examples ranging from the distantpast right through to the recentpast.

· Theory, schools, trends andintervention criteria.

· Analysis of the characteristics of acertain space, constructionelements and decorative elements.

· The review and certaincontroversial interventions.

Module II: Technical resources· Analysis of different constructive

systems. Structures, ceilings,walls, carpentry, paving…

· Importance of the trades.Carpenter, plasterer, glazier,locksmith, painter, upholsterer…intervention of differentprofessionals.

· Knowledge of the materials. Wood,ceramics, steel, glass, chalk,textiles…

· Localisation of pathologies · Installations · Current regulations

constantly being bombarded withnew brands, products and ways ofcommunicating. Trends emerge anddevelop in society, and in order tosucceed in the changing consumermarket, which is obsessed withfashion, companies have to analysethose trends. Trends are always contextualised,responding to a series of space-timeparameters. It is essential tounderstand this context in order torecognise these trends, and defineand apply them in different fields.The success of a brand depends onthe coherence of all its processes.From branding to marketing andcommunication, all businessdecisions have to be perfectlyconsistent with the company'starget market and business targets,in order to meet the needs ofpotential clients or create new needswhich can then be met.

ObjectivesThis course provides students withthe knowledge and tools necessaryto research, analyse and applyfashion trends in fields such asbranding, product design, retail andcommunication.

Who is the Course Aimed At?Fashion DesignersStylistsImage ConsultantsFashion Design GraduatesFine Arts GraduatesCommunication GraduatesJournalism GraduatesMarketing GraduatesAdvertising GraduatesProduct ManagersFashion ConsultantsSector professionals without specificqualifications who have provenprofessional experience (acceptanceon the course is subject to thePostgraduate Course Coordinator'sevaluation of the candidate's provenexperience).

Qualification AwardedPostgraduate Degree in Research,Analysis and Application of FashionTrends awarded by the University ofVic.

General ContentTrends: what they are, how theyemerge and spreadDiffusion of innovation theoryFashion and societyThe fashion system and its circuitsSociology of consumptionConcept of what's “cool”Research MethodsMarket, consumer and environmentGenerational modelsMega-trends and micro-trendsResearch methodologiesReferencesKey concepts of 20th century fashion

Module III: Representation tools· Combined manual representation

techniques: collage and photocollage.

· Computer representationtechniques: relation andsuperimposition of Drawingprograms with image treatmentprograms.

Module VI: Field work andresearch · Elaboration of a catalogue of

commercial premises of culturalinterest in Barcelona thatmaintain their original status.

· Elaboration of a catalogue ofpremises in which interventionthat has respected the originalspace has taken place.

Module V: Projectual area · Analysis and study of works in

Barcelona and the world.Commercial premises that havebeen turned into restaurants, bars,fashion stores… 19th Centuryhomes that have been updated orconverted into offices;monumental spaces (churches andpalaces) that have beentransformed into museums,offices, homes...

· Projects that have intervened indifferent spaces in Barcelona: arefurbished flat in the Eixample oran art gallery at the site of anancient church, a restaurant inpremises dating from the 19thCentury.

This Postgraduate degree iscomplemented with: · Various collaborating

professionals lecturing on theirown works.

· Visits to work sites and workshopscovering the different trades thatexist in our city.

Career opportunitiesArchitecture studies and interiordesign studies Contractor companies Specialised reformation companies Public administration (HeritageProtection Department)

PostgraduateDegree in FashionTrends.Research andDevelopmentFashion today is a highlycompetitive and constantlychanging arena. The saturation ofthe market means that companieshave to offer more and more specificproducts for a highly segmentedtarget market.To do this, these companies musthave a good awareness of the realconsumer market, which is


65

Street stylesUrban subcultures and fashionColour: history and symbologyFashion and musicFashion and visual artsFashion and the mediaReference citiesInternet and new mediaEmerging countriesUnderstanding Chinese clientsAnalysis SystemsData cross-referencing techniquesCross-sectional analysis of a trend Vertical analysis of a trend in aspecific sectorCompleting analysis studiesThe moodboard and trend bookApplying TrendsNew market driversBrandProductRetailCommunicationFinal Project

Career OpportunitiesCoolhunterTrend AnalystFashion and Trends CriticFashion ConsultantArt DirectionProduct ManagerCurriculum

PostgraduateDegree in CreativeDirection in FashionDesignThe Postgraduate Degree in CreativeDirection in Fashion Design wasconceived in response to a growingdemand within the Fashionindustry for professional CreativeDirectors, who would have acomprehensive view of the sectorand the market, and who would beable to face the challenges of anextremely competitive internationalenvironment.A Creative Director in FashionDesign must be able to conceptualisewhat is imagined in line with thecodes and values of a brand, inorder to define, with the help oftheir team and in a coherent way,the creative strategy, which impliesthe management of all of theprocesses involved in placing afashion product within the market.The presence of such a professionalin the modern world of fashion isever more important, as in realitythis person is responsible not onlyfor the design of collections but alsofor orchestrating advertising andcommunication campaigns for abrand, as these are what connect theproducts with an objective public. Examples such as Karl Lagerfeldfor Chanel, Tom Ford for Gucci andStella McCartney for Adidas have

Course Programme (200 hours)Creativity methodsCreative techniquesConceptualisation of collectionsCreative processesProject: creating a Concept Book Creativity managementViability vs. creativityManagement of creative teamsManagement skillsProject: creative proposal managedby design teams Launching collectionsPlanning of Collections: fabrics,patterns, technical specifications,pricing, prototypes, production,strategy, communication andfinance planProject: design and planning ofstudents’ own collections Relaunching or redesigning abrandBrand identityValue of brands and productsBrand imageProject: development of a line for abrandExtending a brandDesign of a product for licensing ordiversification of a product:accessories, perfume and cosmetics,home, optical, gadgets, stationery,lingerie, swimwear, bridal, children.Project: creation of a collection forlicensing

Career OpportunitiesCreative DirectorProduct Manager for an individualbrand, for large companies or fordesign studios

Collaborating CompaniesDivinas PalabrasGrupo Inditex - StradivariusJose Castro - among others

Intensive Course inIllustration, Fashionand Their NewApplicationsIllustration is today one of the mostfashionable disciplines in the field ofthe arts and in the professionalworld. It provides a solution to thegrowing need for differentiationand personalisation of graphicmessages and concepts, as well asbeing an invaluable tool forprofessional applications linked tothe world of communication, designand fashion. Now more than ever,illustration is seen as a disciplinewithin fashion and massconsumption which is evolving veryrapidly both in technical andcreative terms, and which is presentin all aspects of our surroundings.

shown the importance of having acapable Creative Director. However,this figure is equally indispensablefor smaller brand names, as theseneed to know how best to positionthemselves in the context of themodern fashion world.

Course ObjectivesLearning and application of creativetechniquesConceptualisation of collectionsAcquiring a comprehensive insightinto the world of fashion designPerfecting knowledge of the creativeenvironmentBalancing creativity with businessManaging creative teamsLearning to plan collectionsFinding out how to redesign and/orrelaunch a brandBecoming familiar with the toolsrequired for developing the identityof a brandKnowing how to assess the image ofa brandWorking with trademark licencesDiversification of branded products

Who is the course aimed at?Fashion DesignersHigher Graduates in FashionDesignProduct ManagersProfessionals from the fashiondesign sector without specificqualifications who can provide proofof their professional experience (inthis case, admission is subject to acheck of proof of experience carriedout by the PostgraduateCoordinator).

AdmissionTo be admitted to the programmestudents are required to go througha selection procedure, as part ofwhich they must present their CV, acovering letter and a candidateportfolio. Once the initial pre-selection has been done, a telephoneinterview is carried out.

Qualification awardedPostgraduate Degree in CreativeDirection in Fashion Designaccredited by the Universidad deVic.Students who do not hold auniversity degree will receive adiploma certificate for theirparticipation in the PostgraduateCourse.

Teaching MethodEach module of the courseprogramme is composed of a theorypart and an element of practicalapplication, in which a project iscompleted based on real case studiesas well as invented situations,design studios, big names in fashionand individual projects.


66

ObjectivesThis Intensive Course inIllustration, Fashion and its NewApplications offers a comprehensiveoverview of the profession ofillustrator, and is taught by one ofthe most high profile illustrators inSpain, Silvia Prada. Specialemphasis is placed on the specificapplications of new formats infashion. The course is aimed attraining students in terms oftechniques, styles and on aconceptual level enabling them toprofessionally develop their skillsand talents in the field ofillustration, fashion and its newapplications.

Who is the course aimed at?Fine Arts graduatesHigher Graduates in Design(Graphic, Fashion and InteriorDesign)Graduates in Advertising and PRStudents with university studies inDesign, Advertising, Graphic Arts,etc. Professionals from the sector whocan provide proof of aptitude in thisfield

Qualification awardedDiploma in Illustration, Fashion andits New Applications.

Start and Duration3 months, from October 2009 toDecember 2009Mondays and Wednesdays, from4.30pm to 7.30pm

Career OpportunitiesDesign studiosEditorialsDesign departments in fashioncompaniesCommunication companiesFreelance

Course Programme· Introduction to techniques:

volumes, levels, drawing,typology, etc.

· The creative process· Aesthetics, Style· Typologies· Manual techniques vs. Digital

techniques· Personal working processes· Becoming a professional· Portfolio creation· Who to contact· Professional circuits· Illustration vs. Art· Editorial illustration vs. Corporate

illustration (trademarks) vs.Advertising illustration

· Applications: Psychology ofCommunication; Formats;Typologies of commissions

CoordinatorSilvia Prada

VINTAGE TYPOGRAPHYFrom 13th to 24th July15 hours (1.5 credits)

CORSETRY AND SWIMWEARFrom 3rd to 29th July24 hours (2.5 credits)

COACHING AND PERSONALBRANDINGFrom 3rd to 17th July30 hours (3 credits)

MODELS: 50g vs. 50kg29 hours (3 credits)

VISUAL MERCHANDISINGFrom 6th to 17th July20 hours (2 credits)

INTENSIVE ENGLISH COURSE(60 HOURS)(4.5 credits) Taught by lectures from the Schoolof Languages at UVic.

The school reserves the right to modify thecontents, dates and timetables of any courseincluded in this brochure.Information constantly updated atwww.bau.cat

ActivitiesTHEMED DAYS ON TYPOGRAPHYThis coming July, from the 6th tothe 11th, Bau is organising aprogramme of Workshops,seminars, exhibitions andconferences relating to the world oftypographic design and itsapplications in the fields of editorialdesign, motion graphics and inother fields of research andexperimentation.

Lecturers and Collaborators:Silvia Prada and FriendsSummer Courses

Summer CoursesThroughout July, the school offers aseries of different seminars andcourses in particular subjects tocomplement the training of studentsand people who are interested in theworld of design and creativity.These summer courses are aimedboth at Bau students and studentsfrom other design schools, as wellas professionals or anyone else whois interested in finding out aboutthe world of art, creativity anddesign in general. In most cases, forUniversidad de Vic students andstudents at universities whichbelong to the Xarxa Joan LluísVives university network, thesecourses count towards free choicecredits.

INTRODUCTION TO WINDOWDRESSING WORKSHOP (10th Edition)From 3rd to 23rd July30 hours (3 credits)

INTRODUCTION TO SCREENPRINTING TECHNIQUES (6th Edition)From 13th to 20th July18 hours (2 credits)

PHOTOSHOP CS3 – DIGITAL IMAGE(LEVEL I) (UVIC) (8th Edition)From 6th to 17th July30 hours (3 credits)

PHOTOSHOP CS3 – DIGITAL IMAGE(LEVEL II) From 20th to 30th July27 hours (3 credits)

INDESIGN VS. QUARKXPRESS (2ndEdition)From 20th to 27th July12 hours (1.5 credits)

FREEHAND VS ILLUSTRATOR (2ndEdition)From 6th to 17th July20 hours (2 credits)

ILLUSTRATION (UVIC) (7TH Edition)From 6th to 17th July30 hours (3 credits)

SET DESIGN WORKSHOP (2ndEdition). Theatre, Opera,Contemporary Dance From 6th to 21st July24 hours (2.5 credits)

DESIGN AND DEVELOPMENT OFTRADE STANDS (2nd Edition)From 6th to 17th July20 hours (2 credits)

STOP MOTION WORKSHOPFrom 2nd to 23rd July30 hours (3 credits)


67

Bau, a School ofInternationalProportionsThere are many reasons in favour oftaking part in an exchange andmobility programme. From a purelyacademic point of view, studying ina foreign university allows studentsto take different courses andsubjects from those offered at Bau,as well as giving them the chance toexperience a different universityteaching system and to master aforeign language. From a personalpoint of view, it allows students toexperience a different society and tobecome open-minded about culturaldifferences, learning about adifferent country and making newfriends and contacts. Bau, EscolaSuperior de Disseny stronglysupports mobility of its students.Our international acclaim as adesign school means that we canoffer our students the chance of aninternational education with the aidof grants provided by theSOCRATES-ERASMUS exchangeprogramme, and we send studentsto foreign universities which enjoyinternational prestige, such as:Bucks University (UK), WinchesterSchool of Art – University ofSouthampton (UK) DanmarksDesignSkole (DK), Willem deKooning Academie de Rotterdam(NL), Design Academie Eindhoven(NL), NABA Academia de Belle Artidi Milano (I), ESAD (PT),Fachhochschule Hannover (DE),KISD (DE), FachhochschuleDüesseldorf (DE), Anhalt Universityof Applied Science (DE),Fachhochschule Dormunt (DE),Universität für Angewandte KunstWien (Austria), Hoogeschool voor deKunsten Utrecht (NL) and theIstituto Superior di Design deNápoles (I).On the other hand, Bau maintainsexchange and collaborationagreements with other internationaluniversities such as the prestigiousSchool of Visual Arts (New York,USA), the Holon Institute ofTechnology -HIT- School of Designin Tel Aviv (ISR), CEDIM deMonterrey (MX), l’Haute Écoled’Arts Appliquées de Genève (SUI)and the Australian Design Academy(Melbourne, Australia), amongothers. Such university exchangeprogrammes promote andstrengthen such important aspectsas cooperation, solidarity, diversityof learning, and multiculturalism,for students and professors alike, aswell as enriching them on apersonal level and enabling them tomaster a foreign language throughliving abroad. Throughout the

academic year, Bau will keepstudents informed aboutapplications for programmes andother mobility grants provided bybodies such as the Spanish Agencyfor International Cooperation(AECI), Eurodyssey, the Consortiumfor the Commercial Promotion ofCatalonia (COPCA) or the SpanishInstitute of Foreign Trade (ICEX).

Bau inCollaboration withCompaniesBau’s relationship with companiesin the design sector is one of thekeys to its success in terms ofhelping its students to find jobs. AtBau, we consider it essential forstudents to have the benefit of thedual nature of our course: weprovide high-quality teaching aswell as professional training in theworkplace which will help them tobridge the gap when it comes tostarting their professional career.Some of the companies whichcollaborate with Bau in this respectare: Batllegroup, Leitat, Intervida,Base, Prenatal, José Castro,Desigual, Women’Secret, ADG-FAD,Consorci Públic Casa Asia, CustoBCN, CCMA Interactiva, EditorialPlaneta, Eumogràfic, Flash TV,Franceramic, Marc Martí, MiróJeans, Loreak Mendian, Twenty,Mango, Universitat Oberta deCatalunya (UOC), Badlady, EstudiAlonso Balaguer, Estudi XavierMartí, Runroom, KARPA, Monoloco,Habitat, TV local de Collserola,DivuCiència, Inèdit, En Silencio,toormix, Andreu Balius, Can Felipa,Amèrica Sanchez, Sita Murt,Stradivarius, LaMono, MoreraPremium Design, 22@,22@Network, Divinas Palabras, LaMosca, Kastel+Agent, ESSA Punt,and so on.

Bau over the YearsTimeline1989 Bau is opened as a school of

graphic design and fashiondesign. Founded by ElisabethPlantada and Enric Batlle, ithas its premises in CallePadre Lainez (Gracia).

1994 Bau moves to Carreró de lasCarolines.

1996 The Interior DesignDepartment is opened and the Leonardo grants systemis begun.

1999 Bau establishes links with the Universidad de Vic,gaining its own title andoffering the universityqualification of Bachelor’sDegree in Design in various different specialist areas.

2000 Bau expands into ContinuingEducation, with a Master’sDegree in MultimediaCommunication. International grants: Bauestablishes agreements withforeign universities to offerSocrates-Erasmus grants tostudents.Bau begins to offer theHigher Degree in Design andchanges its name to Bau,Escola Superior de Disseny.

2004 Bau moves to a new campusin calle Pujades, in the 22@district.

2005 Bau increases the range ofMaster’s and PostgraduateDegree courses offered in thethree specialist areas taughtat the school.

2007 Bau expands its technologyand technical facilities,covering an area of 4,500m2.

2009 Bau celebrates its 20thbirthday and begins offeringthe official qualification ofEuropean Bachelor’s Degreein Design as part of itsacademic curriculum.


CONTACTEDepartament de Comunicació iMarketingChristian Giribets i SusannaGarciaDepartament de Borsa de TreballDesi Martí[email protected] de RelacionsInternacionalsChristian Giribets i Marién [email protected]

Bau, Escola Superior de Dissenyc/ Pujades 118 - 08005Barcelona Telèfon: 93.415.34.74Fax: 93.300.15.52 e-mail: [email protected]

Transports Bus: 6, 26, 40, 42, 141, B25, 71,92, 192, 141, N11 i N8. Metro: L4 Estació LLACUNA(Sortida C. de la Ciutat deGranada) i Estació BOGATELL(Sortida C. de Pujades), L1 EstacióMARINA (Sortida C. delsAlmogàvers) i Estació GLÒRIES(Sortida Pl. de les GlòriesCatalanes), L1 Estació CLOT(Sortida Av. Meridiana),correspondència amb RENFE.Parades BICING (Llacuna,Bogatell, Nova Icària)

68

CONTACTODepartamento de Comunicacióny MarketingChristian Giribets y SusannaGarcíaDepartamento de Bolsa deTrabajoDesi Martí[email protected] de RelacionesInternacionalesChristian Giribets y Marién [email protected]

Bau, Escola Superior de Dissenyc/ Pujades 118 - 08005Barcelona Teléfono: 93.415.34.74Fax: 93.300.15.52 e-mail: [email protected]

Transportes Bus: 6, 26, 40, 42, 141, B25, 71,92, 192, 141, N11 y N8. Metro: L4 Estación LLACUNA(Salida C. de la Ciutat de Granada)y Estación BOGATELL (Salida C.de Pujades), L1 Estación MARINA(Salida C. dels Almogàvers) yEstación GLÒRIES (Salida Pl. deles Glòries Catalanes), L1 EstaciónCLOT (Salida Av. Meridiana),correspondencia con RENFE.Paradas BICING (Llacuna,Bogatell, Nova Icària)

CONTACTCommunication and MarketingDepartmentChristian Giribets and SusannaGarcíaEmployment OfficeDesi Martí[email protected] RelationsDepartmentChristian Giribets and Marié[email protected]

Bau, Escola Superior de Dissenyc/ Pujades 118 - 08005Barcelona Telephone: (0034) 93.415.34.74Fax: (0034) 93.300.15.52 e-mail: [email protected]

Transport ConnectionsBus: 6, 26, 40, 42, 141, B25, 71,92, 192, 141, N11 and N8. Metro: L4, LLACUNA Station(Exit C. Ciutat de Granada) andBOGATELL Station (Exit C.Pujades); L1, MARINA Station(Exit C. dels Almogàvers) andGLÒRIES Station (Exit Pl. de lesGlòries Catalanes), L1, CLOTStation (Exit Av. Meridiana),connection for RENFE NationalRail services.BICING city cycle hire stations(Llacuna, Bogatell, Nova Icària)


Documents

cataleg BAU MASTERS OK - Emagister · confección, patronaje, plató de fotografía, aulas informáticas con entornos Mac G5 y PC, espacio @, biblioteca, cafetería, espacio de exposiciones