16. JANUAR 2018 Kultur 23WWW.LKZ.DE ■■■■■■ DIENSTAG
Spannend musizierte SchnittmengenDie Junge Deutsche Philharmonie
und Solisten begeistern im Ludwigsburger Forum
Seite gestellt, die einen dezidiert eu-ropäischen Blick auf die
amerikani-sche Musiktradition werfen.
Was für den Protagonist in MartinScorseses düsterem urbanen
Kult-Epos „Taxi Driver“ gilt, trifft auch aufdas Saxofon zu: Das
Holzblasinstru-ment ist ein zwielichtiger Außensei-ter, dessen
röhrender Sound für Ta-vernen, Spelunken und andere Etab-lissements
von zweifelhaftem Rufsteht und höchstens durch die Hin-tertür
Einzug im Orchester hielt. Fol-gerichtig spielt das Alto in
Herr-manns ikonischer Filmmusik dieHauptrolle. Brillant,
geschmeidigund wendig realisierte der spanischeSaxofonist Xavier
Larsson Paez dasSpätwerk des vormaligen Hitch-cock-Hauskomponisten.
Hochtalen-tiert, hellwach und motiviert bis indie Zehenspitzen
präsentierten sich
VON HARRY SCHMIDT
LUDWIGSBURG. Der Frage nach derSchnittmenge von Konzertsaal
undJazzclub ging die Junge DeutschePhilharmonie (JDP) im nahezu
aus-verkauften Theatersaal des Forumsnach. Selten hat man hier
amSchlosspark so viele junge Gesichtergesehen – auf der Bühne wie
auchdavor. „Sax & Crime“ heißt die griffi-ge Formel ihrer
Neujahrstournee.Am Vortag war die JDP noch im Wie-ner Musikverein
zu Gast gewesen,auch ihr Auftritt in der HamburgerElbphilharmonie
war Monate im Vo-raus ausverkauft, Ludwigsburg ist dievorletzte
Station ihrer Tournee, bevorsie mit dem traditionellen
Neujahrs-konzert in der Alten Oper in Frank-furt ausklingt, wo das
bundesweiteAuswahlorchester seinen Sitz hat.
Dass das sogenannte Crossover,der Versuch, Klassik und Jazz
aufein-ander zu beziehen, den Straftatbe-stand des Verbrechens
erfülle, wurdeetwa von Theodor W. Adorno als ei-ner der
prominentesten Stimmendieses Lagers mit unvereinbaren„Tendenzen des
Materials“ begrün-det. Ein Verdikt, über das sich aller-dings nicht
wenige Komponistenhinweggesetzt haben, wie sich imProgramm der JDP
zeigte. Mit dreiamerikanischen Komponisten lagder Fokus des
Konzerts zwar über-wiegend auf der Heimat des Jazz. Mitdem
Hamburger Komponisten RolfLiebermann und seinem britischenKollegen
Harrison Birtwistle warenBernard Herrmann, George Gersh-win und
Leonard Bernstein dennochzwei bemerkenswerte Positionen zur
auch die Musikerinnen und Musikerdes selbstverwalteten
Orchesters,dessen Mitglieder sich aus allen Mu-sikhochschulen in
Deutschland, Ös-terreich und der Schweiz rekrutierenund ihre
Programme selbst gestalten.Dass Gastdirigent Ingo Metzmachersich
darauf mit Vergnügen eingelas-sen hat, glaubt man gerne:
atembe-raubend die Präsenz der Stimmgrup-pen und die Lebendigkeit
der dyna-mischen Kontraste, ungeheuer trans-parent im Klang die
Tiefenstaffelungdieses Spitzenorchesters.
Auch Liebermanns „Concerto fürJazz-Band und sinfonisches
Orches-ter“ und Harrison Birtwistles „Panic“sehen prominente
Leadpassagen fürdas Alto vor. Während die beidenSchlagzeuger
Larsson Paez im Letz-teren nicht gänzlich auf AugenhöheParoli
bieten konnten, gelang dieausgleichende Gegenüberstellungvon
Sinfonik und Jazzband bei Lie-bermann vorzüglich, insbesonderein
den Latin-Passagen. AlexandreTharaud, dem zweiten Solist desAbends,
gelang das Kunststück,George Gershwins „Rhapsody inBlue“ in der
ursprünglichen Fassungfür Klavier und Jazzband so klingenzu lassen,
als hörte man sie zum ers-ten Mal. Ein Hochgenuss
schließlichBernsteins „Symphonic Dances“ ausder „West Side
Story“.
Mit jedem Stück steigerte sich dieIntensität des Beifalls der
1200 Besu-cher, die mit minutenlangem Ap-plaus drei Zugaben
erzwangen:Hoppla, da drehten sich alle Celli inAaron Coplands
„Hoe-Down“ um dieeigene Achse – funkensprühendeSpielfreude bis
zuletzt.
Brillant: Der spanische Saxofonist XavierLarsson Paez im Forum.
Foto: Karin Rebstock
Klassik und ZeitgenössischesTamas Detrich stellt Programm für
erste Saison als Ballettintendant vor
VON DIETHOLF ZERWECK
STUTTGART. „Ich bin so stolzdarauf, hier zu sein“, sagt Ta-mas
Detrich, der designierteNachfolger Reid Andersons,bei seiner ersten
Pressekonfe-renz über die zukünftige Lei-tung der
weltberühmtenStuttgarter Compagnie. Seit40 Jahren ist der
Amerikanerungarischer Herkunft Teil desStuttgarter Balletts, erst
alsTänzer und Solist, später alsBallettmeister und seit 2009als
stellvertretender Ballettin-tendant. Nun hat er das Pro-gramm
seiner ersten Saisonvorgestellt: „The word is out“,verrät er mit
stolzem Lächeln,denn in den vergangenen Ta-gen hat er schon die
Tänze-rinnen und Tänzer über seinePläne informiert. Sie
seienbegeistert gewesen.
Wo stehen wir im Maßstabder internationalen Ballett-welt? Das
sei die Grundüber-legung seiner Konzeption fürdie Zukunft des
StuttgarterBalletts. Die Pflege des John-Cranko-Erbes sei dabei
es-senziell, doch auch ein Dut-zend Ur- und Erstaufführun-gen
stehen auf dem Spielplander Saison 2018/2019. Es be-ginnt klassisch
mit einemAbend unter dem Titel „Sha-des of White“: Das
Triptychonweißer Ballette umfasst dieTutu-Szene „Das Königreichder
Schatten“ aus „La Baya-dère“ in der Choreografie von
Tamas Detrich. Foto: B. Weißbrod/dpa
Natalia Makarowa, Crankos„Konzert für Flöte und Harfe“und George
Balanchines„Symphony in C“.
Zwei Stuttgarter Ex-Tänzer– inzwischen längst
berühmteChoreografen und Ballettdi-rektoren – kehren mit
abend-füllenden Stücken zurück:John Neumeier mit seinemBallettdrama
„Die Kamelien-dame“ und Jirí Kylián mit„One of a Kind“ zur Musikvon
Solo-Cello und Ton-band-Collage. 1998 kreiertzum 150-jährigen
Jubiläumder niederländischen Verfas-sung und für Kylián ein Poemder
Freiheit, korrespondiertes mit der Stuttgarter Kopro-duktion mit
dem National-theater Weimar zu „100 JahreBauhaus“, mit
Uraufführun-gen von Edward Clug, Katar-zyna Kozielska und
Nanine
Linning. Die bisherige Hei-delberger Ballettchefin sollebenso
wie der britische Cho-reograf Akram Khan länger-fristig mit der
StuttgarterCompagnie arbeiten: „Es isterst der Anfang einer
Bezie-hung“, verspricht Detrich.
Veränderungen im Sommer
Akram Khans ethnografi-sches Stück „Kaash“ ist Teileines
Modern-Dance-Ballett-abends unter dem Motto„Atem-Beraubend“ mit
JohanIngers „Out of Breath“ und It-zik Galilis „Hikarizatto“.
ZumEnde von Tamas Detrichs ers-ter Spielzeit kommt
KennethMacMillans History-Knüller„Mayerling“ über die letztenTage
des Habsburger Kron-prinzen mit einer neuen Aus-stattung von Jürgen
Rose, derauch schon John CrankosHandlungsballette bebilderte,ins
Opernhaus.
Was die Frage eines neuenHauschoreografen des Stutt-garter
Balletts angeht (nach-dem Marco Goecke und De-mis Volpi nicht mehr
er-wünscht sind), meint TamasDetrich: „Ich habe keine
Türegeschlossen. Das kann jeder-zeit passieren.“ Veränderun-gen in
der Compagnie – dienicht so heftig ausfallen sol-len wie beim
Antritt von ReidAnderson vor 23 Jahren – wer-den im Sommer
bekanntge-geben. Im Februar gibt es ei-nen Vortanztermin.
Zwischen Überschwang und Melancholie: Die Süddeutsche
Kammersinfonie Bietigheim beim dritten Neujahrskonzert in der
Kelter. Foto: Benjamin Stollenberg
KONZERT
Eine prachtvolle SymbioseDie Süddeutsche Kammersinfonie
Bietigheim präsentiert dreimal ihr Neujahrskonzert
Weisen“ (op. 63), berückende Schwebeklän-ge der Streicher,
gekrönt von einem erblü-henden Tutti im Finale, lustvoll
ausgekostetder rustikale Überschwang im „Bauern-tanz“. Als Kleinod
erwiesen sich GiacomoPuccinis „Chrysanthemen“: Das
dreiteiligeAndante mesto, musikalisch dem Opern-liebhaber aus dem
vierten Akt von „ManonLescaut“ vertraut, ist eine Blaupause
fürhochemotionale melancholische Rückblen-den, die Heerscharen von
Hollywood-Film-musikkomponisten inspiriert hat.
In „Der Winter“, dem vierten Konzert ausAntonio Vivaldis Zyklus
„Vier Jahreszeiten“,beeindruckte Sachiko Kobayashi,
Konzert-meisterin der SKB und Primgeigerin des in-ternational
renommierten Lotus StringQuartet, mit souveräner, unaufgeregt in
sichgekehrter Gestaltung der bekannten Parti-tur. Den strahlenden
Mittelpunkt der zwei-ten Konzerthälfte bildeten die Darbietungenvon
Anne-Sophie Bertrand, der Solo-Harfe-nistin im Sinfonieorchester
des HessischenRundfunks, einmal mit, einmal ohne
Or-chesterbegleitung. Wie ein Kompendiumder Spieltechniken der
chromatischen Harfe
VON HARRY SCHMIDT
BIETIGHEIM-BISSINGEN. Dass das Neujahrs-konzert der Süddeutschen
KammersinfonieBietigheim (SKB) stets einen Besuch lohnt,wissen die
Bürger in Murr genauso wie dieEinwohner von Mühlacker, zwei der
drei tra-ditionellen Spielstätten der Jahreswechsel-auftritte des
1984 von Peter Wallinger ge-gründeten Orchesters. Der Bürgersaal
desMurrer Rathauses sei wie der Uhlandbau inMühlacker so gut wie
ausverkauft gewesen,freute sich der Dirigent im Gespräch mit
un-serer Zeitung über den dortigen Zuspruch.Dagegen blieben in der
Bietigheimer Kelteram Sonntagabend beim dritten und letztenKonzert
der Veranstaltungsfolge noch einpaar Plätze frei.
Das mag ein wenig der im Winter doch et-was zugigen Örtlichkeit
geschuldet gewesensein: Manch ein Besucher zog es vor, Manteloder
Jacke anzubehalten. Obwohl es alsoauch für die Instrumente wie für
die Fingerihrer Spieler eine Spur zu kalt war, geriet derin
16-köpfiger Besetzung angetretenen SKBder Auftakt ihres mit „Zauber
der Natur“überschriebenen Programms fabelhaft.
Mitkammermusikalischer Finesse ausgehörtdie folkloristischen Motive
von „Im Volks-ton“ der Nr. 1 aus Edvard Griegs „Nordische
wirken die beiden Tänze der „Danses pourHarpe et Orchestre“, die
Claude Debussy1904 geschrieben hat. Wundervoll sanft wo-gend die
perlenden Arpeggien, gezupftenund gestrichenen Figurationen der
„Dansesacrée“, statt eines Ringens zwischen Solo-stimme und
Orchester feiern beide in der„Dance profane“ ihre Symbiose. So wie
diegoldene Harfe von Bertrand das Zentrumder Bühne einnahm, wirkte
ihre Partie wieein teurer Kristall in der Mitte eines
prächtigfunkelnden Colliers. Solistisch interpretiertdann „La
source“ von Alphonse Hasselmanssowie „Introduction, Cadenza &
Rondo“ vonElias Parish-Alvars, zwei Werke zeitgenössi-scher
französischer Komponisten, die denromantischen und
impressionistischen Tö-nen huldigen, für die dieses Instrument
soenorm prädestiniert scheint.
Zum Ausklang frühlingshafte Farben mitdem „Lied der Lerche“ aus
„Die Jahreszei-ten“ von Peter Tschaikowsky, ein Hauch vonWiener
Neujahrsatmosphäre dann beim fi-nalen „Walzer“. Von nachdenklich
über ver-gnüglich bis humoristisch reichte die Aus-druckspalette
der Gedichte von Rainer Ma-ria Rilke, Henrik Ibsen und anderen,
dieFrank Albrecht, Schauspieler am TheaterFreiburg, zwischen den
musikalischen Pre-ziosen so pointiert wie klangvoll rezitierte.
Nachdenkliche bis humoristischeGedichte zwischen den Werken
AUSSTELLUNG
Das Büroim MuseumBIETIGHEIM-BISSINGEN. Die Städti-sche Galerie
eröffnet am kom-menden Freitag, 19. Januar, um 19Uhr die neue
Ausstellung „Out ofOffice. Büro-Kunst oder das Büroim Museum“.
Unter dem Begriff„Büro-Kunst“ lässt sich vieles ver-stehen. Gemeint
ist weniger, wasman sich an die Wände nebenseinen Schreibtisch
hängt. DieAusstellung zeigt vielmehr, wel-chen Blick Künstler auf
das Büroals Ort, als Materialfundgrubeund als Sujet haben. Selbst
im zu-nehmend digitalen Büro bleibenviele spezifische Hilfsmittel
inVerwendung, die Künstler anre-gen und die sie in neue
Konstella-tionen bringen. Durch diese Artder Verfremdung offenbaren
sieuns eine ästhetische Seite, für diewir in unserer täglichen
Routinemeist blind sind. (red)
CRANBERRIES
SängerinO’Riordan mit46 gestorbenLONDON. Ihre Stimme ging
durchMark und Bein: Die Frontfrau deririschen Rockgruppe The
Cran-berries, Dolores O’Riordan, ist tot.Das teilte die Band
gestern mit.Sie starb überraschend währendeines Aufenthalts in
London.O’Riordan wurde 46 Jahre alt. An-gaben zur Todesursache gab
eszunächst keine. Die Familie seivon der Nachricht „am
Bodenzerstört“ und bat um Beachtungder Privatsphäre, hieß es in
derknappen Mitteilung.
Die Cranberries aus der be-schaulichen irischen
HafenstadtLimerick verkauften in den 90erJahren weltweit Millionen
Tonträ-ger. Einen der größten Erfolge fei-erte die Band mit dem
Song„Zombie“, der 1994 herauskamund 1995 auch in Deutschlandein
Nummer-eins-Hit war. Fürviele blieb das Lied vor allem we-gen
O’Riordans Gesangs („In yourhead, in your head/zombie, zom-bie“)
ein Ohrwurm. O’Riordangalt als impulsiv. 2015 teilte sie-mit, an
einer bipolaren Störungzu leiden.
O’Riordans Tod sei ein „großerVerlust“ für alle, die „irische
Mu-sik, irische Musiker und die dar-stellenden Künste verfolgen
undunterstützen“, sagte Irlands Präsi-dent Michael D. Higgins.
Noch kurz vor Weihnachtenteilte sie auf der Facebook-Seiteder
Band mit, wie sehr ihr dasAuftreten Freude mache. „Fühlemich gut!“,
schrieb sie. O’Riordanhinterlässt drei Kinder. (dpa)
Dolores O’Riordan. Foto: dpa
HUMBOLDT-SAMMLUNGEN
Stiftungsrat willStuttgarterinBERLIN/STUTTGART. Die Leiterindes
Stuttgarter Linden-Museums,Inés de Castro, soll künftig
dieSammlungen des Berliner Hum-boldt Forums führen. Die
verant-wortliche Stiftung PreußischerKulturbesitz bestätigte
gesternüberraschend, dass die Ethnolo-gin bereits durch den
Stiftungsratgewählt sei. Das Gremium habeden Präsidenten der
Stiftung be-auftragt, die weiteren Gesprächezu führen, sagte eine
Stiftungs-sprecherin auf Anfrage. Einen Be-richt des Spiegel zu der
Personaliehatte die Stiftung am Sonntag we-der bestätigen noch
dementierenwollen. Man werde die Besetzungder Position in den
kommendenWochen bekanntgeben, hieß eszunächst. Die neue Direktorin
sollkünftig für die Sammlungen desEthnologischen Museums unddes
Museums für Asiatische Kunstzuständig sein. Wie die
genaueAufgabenverteilung zwischen denMuseen und dem künftigen
Hum-boldt Forum im Berliner Schlosssein wird, steht noch nicht
end-gültig fest. (dpa)
thomasSchreibmaschinentext
thomasSchreibmaschinentext(Ludwigsburger Kreiszeitung vom
16.01.2018)
thomasSchreibmaschinentext
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