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Miguel Berrocal opus 116 bis - El Diestro

[ESP] 116 bis - El Diestro

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Presentación de la escultura monumental El Diestro. La escultura es parte de la exposición itinerante de obras de gran formato al aire libre Berrocal - Guerreros y Toreros. Para mas información sobre la exposición www.berrocal.net/gyt-itineranza

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Miguel Berrocal

opus 116 bis - El Diestro

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Opus 116 bisEl Diestro

año 1972 lugar Negrar, Verona - Italy . dimensiones escultura: 200 x 183 x 100 cm base: 110 x 200 x 100 cm

edición 2 ejemplares en bronce patinado fundido a la cera perdida (1/2 a 2/2). 2 pruebas de artista en Kevlar y fibra de carbono patina de bronce (I/II a II/II)

Miguel Berrocal | opus 116 bis - El Diestro | 1972

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opus 116 bis - El Diestro es la obra de abertura de la exposición itinerante al aire libre Berrocal - Guerreros y Toreros. En esta foto está al principio de calle Lario en Málaga, 2008, demostrando su perfecta adaptación a los contextos urbanos. Para mas imágenes de la exposición www.berrocal.net/gyt-itineranza. Foto: Flavio Costa, 2008

opus 116 bis - El Diestro está también colocado en permanencia en Oviedo.Foto: Jean Luis gx, 2006

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De los legados y las mitologías arraigadas en la cultura española emana una fuente de riqueza; imá-genes, objetos, espectáculos pomposos, rituales y excesos que abundan en el espíritu y el misterio del paisaje ibérico. El arte contemporáneo en España es parte de la continuación de ese legado, ofreciendo puntos de vista conflictivos y perspectivas que van desde lo conceptual a lo romántico; desde lo íntimo a lo monumental y desde lo lúgubre a lo estático. Todas estas características y muchas más están conectadas a la tradición española, una tradición en la que arte, cultura, lengua y política se encuentran inextricablemente combinadas. Este estrecho nexo cultural –que incorpora conflictos centenarios– ha contribuido a la riqueza de España. Es dentro de este contexto de riqueza donde tenemos que pre-star atención a la extraordinaria escultura de Berro-cal.Arte relevante –un término que reside virtualmente fuera del domino del reciente posmodernismo– es el resultado de sublimar los conflictos en forma de solución. Esto era ya evidente en la primera gran pintura de la era modernista: Las Señoritas de Avignon de Picasso. Circunscritos dentro de esta pintura se encuentran conflictos que van desde las luchas edípicas del artista a las oposiciones formales entre los vestigios aún latentes del simbolismo deci-monónico y la emergencia de una nueva estética de lo mecánico. No es posible la grandeza en el arte –independientemente de la época, ya sea industrial o postindustrial, táctil o electrónica– sin la presencia del conflicto intrínseco a la forma.Durante más de cuatro décadas, el arte de Miguel Berrocal ha mantenido su importancia dentro del

arte europeo. Además del sentido de conflicto con-tenido en sus mecánicos torsos, cabezas y figuras recostadas, existe una preocupación por la expre-sión. Sus figuras poliédricas pueden ser ensambla-das y desmontadas de ambas formas: física y con-ceptualmente. Hay una oposición entre lo singular y la multiplicidad, entre la fragmentación y la forma unitaria. Hay un inexorable punto de transición en la obra de Berrocal –la fijación del tiempo dentro del espacio– en el que el torso gira, dentro del marco de la ciencia y la estética: una manifestación sim-bólica y figurativa modelada desde la visión utópica de los constructivistas. Para Berrocal esta visión utópica ha sido traducida a través de su propia herencia española; sus referen-cias personales a la cultura española, su adscripción a la perspectiva analítica de la realidad inmanente. Hay un giro irónico disimulado dentro de la multi-plicidad de partes, un escepticismo hacia la utopía presagiada, que nace de una mayor perspectiva histórica con origen en la Ilustración. Estéticamente, Berrocal pertenece a la tradición de la filosofía española del siglo XX, compartida por Miguel de Unamuno y Ortega y Gasset. En el caso de Ortega, las formas paradójicas de Berrocal, atrapadas en el umbral entre el ocultamiento y el orden, son casi manifestaciones literales del gran ensayo del filó-sofo: “Sobre el punto de vista en las artes”. En este ensayo, Ortega revela los paralelismos nacidos del cruce entre filosofía y arte, entre los conceptos analítico e intuitivo de la realidad histórica. Las figuras de Berrocal quedan atrapadas entre estos dos con-ceptos, poniendo en relación para siempre pasado y

Opus 116 bis - El DiestroTexto Critico: “El Diestro de Berrocal” por Robert C. Morgan

Miguel And Cristina Berrocal with opus 116 bis - El Diestro.1999 OPEN II International sculpture and installations exhibition, Lido Island, Venice, Italy

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presente en un juego malabar. En última instancia Berrocal está interesado en el poder de sus formas para conferir significado. Pues-to de otra forma, Berrocal se interesa en el arte con significado. Su arte busca ese indirecto sentido de poder, no lo obvio, sino el sutil manejo de las formas en el tiempo y el espacio. Esto es lo que le confiere a sus esculturas su sentido de monumentalidad, su presencia ineluctable, su basamento metafísico, y su estructura lingüística. Como ocurre con casi todos los artistas serios, la escultura de Berrocal está más allá de las categorías y las clasificaciones. Está más allá de lo mundano y subrepticio. Está fuera de la progresión normativa de la dialéctica: el

entretenimiento de moda y el espectáculo, las intrigas sentimentales y las megalópolis pantagruélicas, los inc-esantes divertimentos demandados por los medios de comunicación de masas. No es éste el enfoque del arte de Berrocal. No hay una pretensión teórica en lo que concierne a lo que su trabajo espera del espectador.El Diestro (1998) está relacionado con anteriores piezas modeladas de Berrocal que datan de los años setenta. Una, llamada Torero (1972), es un torso de latón de dieciocho piezas. Otra, Manolete (1975-77), está compuesta de veinticinco piezas y está fundida en acero y bronce. El Diestro está modelado en fibra de vidrio y recubierto por bronce aglomerado. “Dies-tro” significa literalmente “hábil”. Hace referencia a una

Opus 116 - Torero, 1972 Sterling Silver, 18 Elements

Opus 116 - Torero, 1972Study drawing

de las más importantes tradiciones de la cultura española, la tauromaquia, el arte del toreo. En este contexto, El Diestro esta considerado un maestro, alguien que está cualificado para el arte. Es una escultura que recupera la importancia del arte en una era profundamente cínica. Es el homenaje de Berrocal al artista, y, quizá, en cierta manera, un espejo de sus propias aspiraciones como escultor. Como en el caso de todo arte relevante, lo personal es sobrepasado por las posibilidades más conno-tativas de la forma, su significado más generalizado; en este caso, un concepto globalizado del artista luchando para elevar las conciencias más allá de lo mundano, más allá de las imágenes superfluas generadas por el hiper-mundo de la electrónica.Se ha asociado El Diestro de Berrocal a la tradición del “Kouros” griego en la escultura arcaica. En cada uno de estos casos prevalece el concepto de la ju-ventud en pie, la posición frontal de un adolescente totalmente desarrollado. La comparación es fun-damentalmente formal. La resonancia conseguida por Berrocal es de otra índole. Posee una estruc-tura semiótica distinta. La búsqueda del “ideal” es, de alguna forma, irónica. La mente observante se mueve dialécticamente desde la realidad presente al pasado histórico. Dada esta amplia visión de la historia –lo que el filósofo Foucault llama “el orden de las cosas”– uno tiene que tener en cuenta las limi-taciones de “lo ideal”. Este tipo de referencias está anclado en el realismo de la teoría clásica, pero no tiene virtualmente ninguna aplicación posible en la historia reciente. Las tragedias del pasado siglo han sido demasiado intensas, demasiado inexorables. De acuerdo con Foucault, vagamos por nuestra historia reciente en busca de una solución, pero sin los medios para evocarla, para mantenerla. Vivimos en un mundo relativo, un mundo sin absolutos.El Diestro, de esta forma, es un tipo de Kouros español y contemporáneo, un Kouros irónico, la encarnación escultórica de la existencia, pero en el

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nivel de la solución incompleta. Es un coloso menor, que irradia una cierta presencia, una cierta exal-tación; pero El Diestro tiene otra cara. Sus orígenes son los de la tauromaquia, un ritual que encarna las más profundas emociones, cargado de simbolismo, capeando la vida y la muerte. El Diestro es el mata-dor –maestro en el sentido amplío– vestido para la lucha, de mente y cuerpo adecuados. El Diestro es el intrépido que entra en el ruedo y reta al toro con gracia y elegancia. El ritual es a la vez serio e irónico. Hay una cierta distancia mantenida a través de la mirada del contendiente que analiza a su poderoso oponente. Escritores americanos desde Hemingway a Mailer o Man Ray han rendido tributo a esta gran tradición de la cultura española, revelando la com-plejidad del simbolismo, la lógica pragmática de la evolución de la tauromaquia, cómo culmina y cómo es celebrada. La tauromaquia es uno de los rituales más exuberantes y elegantes de la tragedia que se hayan sustentado a sí mismos a través de la historia de la cultura española. Ha existido en diferentes for-

mas y manifestaciones. Es un arte conmovedor, un arte heroico y, de esta forma, casi cuadra dentro del rango de una estética modernista.La cuestión para muchos artistas hoy – y ciertamente, en estos momentos, para muchos críticos y aficiona-dos al arte – es cómo mantener al arte como forma poderosa de la expresión, cómo proveerle del sentido y la riqueza que se merece dentro de nuestra nueva cul-tura globalizada emergente. Tradicionalmente, la defin-ición de una cultura ha estado relacionada con una geografía concreta. Pero ese concepto está cambi-ando. Nuestra sociedad basada en la información hace posible que una cultura viaje y llegue a ser asimilada en otros lugares del mundo. Por ejemplo, Berrocal ha pasado más de tres décadas viviendo fuera de Espa-ña, cerca de Verona. Mientras su actual entorno cultural no está lejos de su tierra natal, prevalece el hecho de que viva en un lugar distinto al que le vio crecer, donde fue educado y donde asimiló las grandes tradiciones españolas por las que se ha convertido en artista. Aún así, en otro sentido, no se encuentra tan desplazado.

El deseo de Berrocal como artista es capturar ese sentido de estar en el mundo, pero no en un mundo perfecto, de ninguna forma en un mundo ideal, sino vivir en un mundo de potencial trans-global. Mediante esta fórmula, hay un deseo de transmitir valores que él considera importantes: el valor de la memoria y la tradición, la conciencia histórica de la cultura propia y un deseo de convivir con las nuevas tecnologías y el mundo científico con una discreta medida de optimismo y escepticismo. En general, la cultura del artista es un testimonio para todas estas aparentes contradicciones.El Diestro trata del poder de integrar la visión propia con un mundo que se muestra caótico y desprovis-to de significado. Es la afirmación de que el signifi-cado aún existe si se adquiere el distanciamiento necesario y el deseo de integrarse en la experiencia de la vida, y comprender que la ironía de la vida es una realidad interminable. En muchos sentidos El Diestro de Berrocal posee un sentido nostálgico que aparece igualmente en la reflexión. Trata de agar-rar la condición humana por los cuernos. Lleva una cierta elegancia a través del deseo de afirmar estos valores (...).

Robert C. Morgan, 2000

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Opus 116 bis - El DiestroObras Relacionadas

Berrocal ha creado muchas esculturas entorno al tema de la tauromaquia, arte por el cual tenía mucha afición,empezando por los torsos presentados aquí, también hay obras representando toreros,toros y caballos con sendas citas y referencias históricas y mitológicas a este tema: empezando por unos toros esculpidos en toba que sostienen los mostra-dores de la Oficina de Turismo Español de Roma y realizados en 1957 pasando por opus 88 toro de Guisando y opus 119Cordobés, hasta las 10.000 metamorfosis de opus Metamorhorses Neon o por

citar algunas de ellas.Aunque formalmente muy dife-rente de El Diestro, también Torso de Luces emana de esta misma inspiración

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opus 116 - ToreroHomenaje al Niño de la Palma, escultura desmontable en 18 elementos

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opus 116 - Torero, 1972dibujo ejecutivo en axonometría que evidencia la complejidad de los elementos que componen la pieza

opus 155 - Manolete, 1975-77Obra de dimensión, composición formal y desmontaje interior distintos del Torero, véase la obra montada y desmontada en sus 25 elementos..

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MIGUEL BERROCAL: pequeña biografía

Miguel Ortiz Berrocal nace en Villanueva de Algaidas, Málaga, el 28 de Septiembre de 1933. Comienza su formación académica en la Facultad de Ciencias Exactas de Madrid, donde cursa los dos primeros años de matemáticas, obligatorios para el ingreso en la Escuela de Arquitectura. Mientras tanto, como muchos de los aspirantes a cursar los estudios de Arquitectura, frecuenta la Escuela de Artes y Oficios, donde es discípulo de Ángel Ferrant y más tarde, alumno del ceramista Pierre Canivet en París. Se interesó desde su juventud por un sistema de escultura desmontable, transformable y combinatorio que caracteriza toda su posterior producción escultórica. En ella hay una búsqueda constante de nuevos conceptos y espacios desconocidos en el interior de la propia estructura que abre el camino para que el espectador se adentre en el mundo de la construcción y la deconstrucción. En su obra han influido escultores como Oteiza y Chillida entre otros.

Recurre a temas clásicos ( torsos, cabezas o figuras reclinadas) y, sobre todo, a un cierto antropomorfismo para evitar un resultado excesivamente geométrico y abstracto aunque es evidente la impregnación de las matemáticas o la arquitectura en sus esculturas fruto de su propia inclinación y de su formación académica. Su estilo se caracteriza por la inspiración helénica, por el barroquismo y la complejidad y amplitud de las formas. La meticulosidad y precisión en la realización de complejas piezas manipulables, la exactitud de los diseños y los posteriores ensamblajes, dan como resultado elementos escultóricos formados, a su vez, por otras piezas que tienen una identidad propia. Es precisamente esa dificultad que comporta la realización de cada una de sus esculturas la que le impulsa, a partir de 1962, a realizar las mismas de manera seriada. Con ello abre la posibilidad al escultor de multiplicar sus piezas de la misma manera que lo hacen los pintores gracias a los procedimientos que la Artes Gráficas les brindan. Así pues, un mismo tema, se repite en una dimensión distinta, con elementos nuevos combinados y dispuestos de manera diferente.

A partir de 1974 su estilo se depura extraordinariamente, pasando a realizar formas cuya mecánica es más sencilla. En su etapa más reciente se ha servido de un dibujo cada vez más sintético y esencial.Desde que en 1952, celebrara en la galería Xagra de Madrid su primera individual, ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo y su obra se encuentra en importantes museos e instituciones tanto europeas como americanas, consagrando Berrocal como uno entre los mas grandes y significativos artistas de nuestro época.

Después de haber vivido y trabajado en Negrar, Verona Italia entre 1964 y 2005 Miguel Berrocal decide volver definitivamente a Andalucía donde abre su nuevo taller en su pueblo natal de Villanueva de Algaidas. Fallece en Antequera, Málaga el 31 de Mayo de 2006 en plena actividad creativa.

Miguel Berrocal | Miguel Berrocal: Biografía | 1933-2006

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El día 22 de Noviembre de 2007, se ha constituido en Madrid la Fundación Escultor Berrocal Para Las Artes.La Fundación ha sido constituida por los herederos de Don Miguel Berrocal cumpliendo la voluntad ex-presa del mismo y culminando así el proyecto que elartista inició en vida.

La Fundación tiene previsto desarrollar su actividaddesde España con proyección internacional.La preside la viuda del escultor Doña Cristina de Braganza de Berrocal.

Son fines de esta institución la conservación, el estudio y la difusión de la obra de Miguel Berrocal y la contribución al desarrollo y progreso de la cultura y de las artes.

Información berrocal.net [email protected]

Fundación Escultor Berrocal para las Artes

Miguel Berrocal | Fundación Escultor Berrocal para las Artes | 2007

Vista aérea di Villanueva de Algaidas, Málaga, pueblo natal de Miguel Berrocaly centro de desarrollo del proyecto de Sistema Museo actualmente en construcción.En el curso del 2010 se abrirá al publico el ultimo Taller del Artista.

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Miguel Berrocal

Principales Colecciones Públicas

Miguel Berrocal | Principales Colecciones Públicas | 1933-2006

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Auditorio de la musica de la Cartuja, Sevilla

Ayuntamiento de Huelva

Ayuntamiento de Madrid

Ayuntamiento de Málaga, Málaga

Ayuntamiento de Oviedo, Asturias

Ayuntamiento de Villaneuva de Algaidas, Málaga

Ayuntamiento de Zaragoza

Beelden aan Zee Museum, Scheveningen

Fonds Cantonal de Décoration et d’Art Visuel, Genève

Camera di Commercio di Carrara, Carrara

Fundación Juan March, Madrid

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma

Hamburger Kunstahalle, Hamburg

Hirshborn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

International Sculpture Museum, Olympic Park, Séoul

Israel Museum, Jerusalem

Jewish Museum, New York

Mairie de Noisy-Le-Grand, Marne-la-Vallée

Musée d’Art Moderne de St-Etienne, St-Etienne

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris

Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds

Musée Olympique, Lausanne

Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles

Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Museum Boymans-va Beuningen, Rotterdam

Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Museum Ludwig, Köln

Museum of Modern Art, New York

Neue Nationalgalerie, Berlin

Oficina de Turismo Español, Roma

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Rathaus, Ulm

Sprengel Museum, Hannover

Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

Stadtische Kunsthalle, Mannheim

Univeristy of Michigan- Museum of Art, Ann Arbor

Victoria and Albert Museum, London

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Miguel Berrocal

Premios y Reconocimientos

Miguel Berrocal | Premios y Reconocimientos | 1933- 2006

1955 Medaille de bronze de la “Première Biennale di Alexandrie – Pays de la

Méditerranée

1966 Grand Prix de Sculpture de la Biennale de Paris

1967 Medaglia d’oro del VII° Concorso Internazionale del Bronzetto, Padova

1968 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française

1969 Medaglia d’oro della Presidenza della Repubblica Italiana per “Il

metallo come pura espressione d’arte” Va Biennale d’Arte del

Metallo,Gubbio

1970 Medalla de oro del Ateneo de Mälaga Corona d’onore dell’ International

Aesthetic Research, Torino

1973 Gran Premio de Honor da Biennal de Saõ Paolo.

1976 Accademico associato dell’Accademia Tiberina di Roma

1977 Medaglia d’Oro della XXXIIIaMostra Internazionale

dell’ Arredamento-M.I.A., Monza

1981 Cambio 16, X° Aniversário, “Figura de la Decada” ,Madrid

1984 ABC de Oro del periodico ABC, Madrid

1985 Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.

Medalla de Honor “ VictorioMacho” de la Asiciación de Escultores y

Artistas Españoles.

Medalla de Honor “ VictorioMacho” de la Asiciación de Escultores y

Artistas Españoles.

1987 Commendatore della Repubblica Italiana

Academico numerario de la Real Academia de Bellas

Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla

1988 Goodwill Ambassador, UNESCO, Paris

1989 Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de

San Fernando, Madrid

1990 Accademico dell’Accademia Nazionale di San Luca, Roma

1993 Medalla de Oro de Andalucía, Sevilla

1994 Academico de Honor de la Réal Academia de Bellas Artes Santa Isabel

de Hungría, Sevilla

2000 Scientific Council, International Institute for Opera and Poetry.

UNESCO,Verona

2002 Cruz de Plata, Agrupación Española de Fomento Europeo, Barcelona