Festspielhaus St. Pölten Saisonbroschüre 2015/2016

FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ 2015/2016

Tanz ist eine universelleSprache; Botschafter für einefriedliche Welt, für Gleichheit,Toleranz und Mitgefühl.Sasha Waltz

mo 18 �19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester 42, 36, 31, 25, 12 107 Großer Saal Rheinische Symphonie Musik/Klassik

sa 30 �19.30 Uhr GöteborgsOperansDanskompaniSpirit 42, 36, 31, 25, 12 109 Großer Saal Tanz

Mai 2016 eur seite

mo 02 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterEin Heldenleben 42, 36, 31, 25, 12 112 Großer Saal Musik/Klassik

do 12 �19.30 Uhr Kammermusikprima la musica 15 113 Kleiner Saal Musik/Klassik

sa 21 �19.30 Uhr GermaineAcognyWaxtaan 39, 33, 28, 22, 10 115 Großer Saal Tanz/Live-Musik

mo 23 �19.30 Uhr CameronCarpenter 39, 33, 28, 22, 10 116 Großer Saal Musik/Klassik/Pop

Juni 2016 eur seite

do 02 �18.00 Uhr Festspielhaus-CommunitiesYes. We Share. 5 125 Bühne Musik/Tanz

mo 06 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterDie Planeten 42, 36, 31, 25, 12 118 Großer Saal Musik/Klassik

fr 10 �19.30 Uhr AlainPlatel.FrankVanLaecke 42, 36, 31, 25, 12 121 Großer Saal En avant, marche! Performance/Brass/Tanz

sa 11 19.30 Uhr AlainPlatel.FrankVanLaecke 42, 36, 31, 25, 12 121 Großer Saal En avant, marche! Performance/Brass/Tanz

niederösterreich kultur kartenRathausplatz19,3100St.PöltenT:+43(0)2742/908080600E:[email protected]





Mai 2016 eur seite





Juni 2016 eur seite






sa 13 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterTrilogia Romana 42, 36, 31, 25, 12 75 Großer Saal Musik/Klassik/3D-Projektionen

mi 17 �19.30 Uhr TonkünstlerPlugged-In 42, 36, 31, 25, 12 77 Großer Saal Emerson, Lake & Palmer Symphonic Musik/Crossover

sa 20 �19.30 Uhr Carminho 39, 33, 28, 22, 10 78 Großer Saal Musik/Fado

do 25 �19.30 Uhr KammermusikCuarteto Casals 28 81 Kleiner Saal Musik/Klassik

sa 27 �19.30 Uhr BeijingDanceTheater 39, 33, 28, 22, 10 83 Großer Saal Tanz

mo 29 �19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester 42, 36, 31, 25, 12 85 Großer Saal Symphonie fantastique Musik/Klassik

März 2016 eur seite

sa 05 �19.30 Uhr PasadenaRoofOrchestra 42, 36, 31, 25, 12 86 Großer Saal Musik/Swing/Big Band

mo 07 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterMozart/Brahms 42, 36, 31, 25, 12 88 Großer Saal Musik/Klassik

do 17 �19.30 Uhr KammermusikAcademia Allegro Vivo 28 89 Kleiner Saal Musik/Klassik

sa 19 �19.30 Uhr Garish 22 91 Bühne Musik/Indie

mo 21 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterBeethoven 42, 36, 31, 25, 12 92 Großer Saal Musik/Klassik

April 2016 eur seite

fr 01 �19.30 Uhr TonkünstlerPlugged-In 42, 36, 31, 25, 12 95 Großer Saal A Symphonic Evening with Dee Dee Bridgewater Musik/Vokaljazz

sa 02 �19.30 Uhr VolkskulturÖsterreich 42, 36, 31, 25, 12 96 Großer Saal „Wann i auf d’Alma geh’!“ Musik/Volksmusik

fr 08 �16.00 Uhr werk89Katja und Kotja 15 97 Kleiner Saal Theater/Musik

sa 09 �19.30 Uhr BallettamRhein„7“ 49, 44, 39, 29, 14 99 Großer Saal Tanz/Zeitgenössisches Ballett

do 14 19.30 Uhr Kammermusik 28 103 Kleiner Saal Peter Simonischek . Brigitte Karner Musik/Klassik/Lesung

sa 16 �19.30 Uhr HildegardLerntFliegen 39, 33, 28, 22, 10 104 Großer Saal Musik/Überjazz

so 17 �16.00 Uhr WennderAlltagklingt 18 106 Kleiner Saal Musik/Spiel

sa 28 �19.30 Uhr CirqueÉloizeCirkopolis 42, 36, 31, 25, 12 51 Großer Saal Zirkus/Akrobatik

so 29 �14.00 Uhr CirqueÉloizeCirkopolis 42, 36, 31, 25, 12 51 Großer Saal Zirkus/Akrobatik


Dezember 2015 eur seite

mi 02 �19.30 Uhr SylvieGuillemLife in Progress 45, 41, 36, 27, 12 55 Großer Saal Tanz/Zeitgenössisches Ballett

do 03 �19.30 Uhr KammermusikMusik und das Magische 28 57 Kleiner Saal Musik/Klassik/Zauberkunst

fr 11 �19.30 Uhr TonkünstlerPlugged-In 42, 36, 31, 25, 12 59 Großer Saal Benjamin Schmid plays Symphonic Jazz Musik/Jazz

sa 12 �19.30 Uhr ThePuppiniSisters 42, 36, 31, 25, 12 60 Großer Saal Musik/Swing/Sixties

so 13 �16.00 Uhr Tonkünstler-OrchesterZügig um die Welt 25, 22, 19, 15, 8 62 Großer Saal Musik/Klassik

fr 18 �19.30 Uhr AusseerAdvent 39, 33, 28, 22, 10 63 Großer Saal Musik/Volksmusik

mo 21 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterPathétique 42, 36, 31, 25, 12 64Großer Saal Musik/Klassik

Jänner 2016 eur seite

fr 01 �18.00 Uhr Tonkünstler-OrchesterNeujahrskonzert 49, 44, 39, 29, 14 65 Großer Saal Musik/Klassik

mi 06 �11.00 Uhr Tonkünstler-OrchesterNeujahrskonzert 49, 44, 39, 29, 14 65 Großer Saal Musik/Klassik


sa 16 �19.30 Uhr RichardSiegalModel 42, 36, 31, 25, 12 67 Großer Saal Tanz/Zeitgenössisches Ballett

so 17 18.00 Uhr AcademyofStMartinintheFields 49, 44, 39, 29, 14 69 Großer Saal Musik/Klassik

mi 20 �19.30 Uhr MnozilBrass Yes! Yes! Yes! 42, 36, 31, 25, 12 70 Großer Saal Musik/Blech

so 24 �16.00 Uhr BlechsalatimSchloss 18 72 Kleiner Saal Musik/Spiel

Februar 2016 eur seite

mo 01 �19.30 Uhr Tonkünstler-OrchesterHaydn/Bruckner 42, 36, 31, 25, 12 73 Großer Saal Musik/Klassik

Wenn man macht, was andereeinem sagen, lebt man nicht sein eigenes Leben, sondern das der Leute, nach denen man sich richtet. Ich aber dachte immer, ich möchte lieber mein eigenes Leben leben. Ich habe nur das eine.Sylvie Guillem

Tanz ist für mich der Ursprung und die Mutter aller Künste. Tanz ist für mich Einheit, Kommunikation und Ausbildung. Tanz ist eine Sprache, dieMenschen aller Nationalitätenund Religionen vereinen kann.Germaine Acogny












































Saison 2015/2016

www.festspielhaus.at

Inhalt

Vorworte .............................................................................................. 7

In ResidenceRichard Siegal ..................................................................................... 13Yuanyuan Wang ................................................................................. 14Tonkünstler-Orchester Niederösterreich ................................... 17

Veranstaltungen ...................................................................... 19

Festspielhaus aktivCommunities ...................................................................................... 125Young Professionals .......................................................................... 126Schulen ................................................................................................. 127

Karten & ServiceKarten und Information .................................................................. 130Abonnements ..................................................................................... 131Service .................................................................................................. 147Saalpläne .............................................................................................. 164

Das Kalendarium und den Bestellschein finden Sie im hinteren Teil der Broschüre!

Willkommen / Saison 2015/2016

Sehr geehrte Damen und Herren!

Hochkarätige Musikerlebnisse und außergewöhnliche Tanzhigh-lights aus aller Welt im Herzen des Kulturbezirks – dafür steht das Festspielhaus St. Pölten seit nunmehr 18 Jahren. Als eine der wichtigsten Institutionen der niederösterreichischen Kulturszene gilt das Festspielhaus als attraktive Spielstätte für Besucherinnen und Besucher aller Altersklassen und bietet zugleich zahlreiche Möglichkeiten, in einem der bemerkenswertesten Bauwerke zeit-genössischer Architektur selbst aktiv zu werden. Die offene Struktur des Hauses spiegelt die gelebte Bereitschaft zur Interaktion mit der Bevölkerung in alle Richtungen wider. Dahingehend ist es mir eine besondere Freude, neben eindrucksvollen internationalen Gastspielen alljährlich auch erstklassige partizipatorische Projekte im Programm des Festspielhauses zu entdecken. In diesem Sinne wünsche ich dem gesamten Team des Festspielhauses für die Saison 2015/2016 viel Erfolg und Ihnen, verehrtes Publikum, berührende und unterhaltsame Stunden voller künstlerischer Hochgenüsse im Festspielhaus St. Pölten.

As one of the most important institutions of the Lower Austria cultural scene, for 18 years now the Festspielhaus has been an attractive venue for audiences of all ages while simultaneously offering people the chance to be personally involved in a range of activities in an outstanding example of contemporary architecture. The open structure of the building reflects a vital readiness to interact with the population in all directions. I wish the entire Festspielhaus team great success for the 2015/2016 season and you, esteemed audience, moving and entertaining times at the Festspielhaus St. Pölten.

Dr. Erwin Pröll, Landeshauptmann von Niederösterreich/Governor of Lower Austria

7Fest

spie

lhau

s St.

Pölte

n

8

Mit großer Freude darf ich Ihnen in meiner dritten Saison unser Programm für das wunderbar vielseitige Festspielhaus präsentie-ren – Konzerte, Tanz- und Ballettereignisse, akrobatischen Zirkus, Jugendformate und vieles mehr. Ich freue mich wieder auf viele schöne Abende mit Ihnen, unserem wertgeschätzten Publikum. Es ist immer wieder ein berührendes Moment, wie sehr die Künstle r -Innen einerseits ihre Arbeit, die Proben und die Residenzen an diesem Haus lieben und wie sehr sie gleichzeitig von Ihnen als bemerkenswert begeisterungsfähigem Publikum beeindruckt sind! Die KünstlerInnen sind unsere wichtigsten Botschafter Innen, die dem Ruf des Festspielhauses für sein aufsehenerregendes Musik- und Tanzprogramm und seine wunderbaren BesucherInnen längst internationale Bedeutung verliehen haben.

Als diesjährige Eröffnungspremiere zeigt die Berliner Star-choreografin Sasha Waltz ihr archaisch großformatiges Werk „Continu“ zu Edgard Varèses „Arcana“ – erstmals weltweit – mit Live-Orchester, unserem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. So ist das Festspielhaus St. Pölten auch ein Ort, an dem es gilt, Einzigartiges zu ermöglichen und diese unvergesslichen Augen-blicke gemeinsam mit Ihnen und unseren KünstlerInnen zu feiern. Seien Sie herzlich willkommen!

It is a great pleasure to present our programme for my third season at the wonderfully versatile Festspielhaus – with concerts, ballet and contemporary dance, acrobatic circus performances, youth events and much more. In this year’s opening premiere the Berlin star choreographer Sasha Waltz will present her largescale work ‘Continu’ to Edgard Varèse’s ‘Arcana’. This and other wonderful events are worth celebrating together – you are very welcome to join us here!

Brigitte Fürle, Künstlerische Leiterin/Artistic Director

Brig

itte F

ürle

Liebe Festspielhaus-BesucherInnen!

Willkommen / Saison 2015/2016

In Residence

Bühn

e

Ric

hard

Sie

gal

Artist in Residence / Saison 2015/2016

13

Richard Siegal

Als Begründer und Künstlerischer Leiter von The Bakery arbeitet Richard Siegal vorwiegend interdisziplinär und vermehrt mit Architekten wie François Roche, Designern wie Konstantin Grcic und Komponisten wie Lorenzo Bianchi Hoesch zusammen. Der ehemalige Forsythe-Tänzer war bereits als Choreograf für zahl-reiche Spielstätten und Festivals tätig, darunter etwa Festival d’Automne, Centre Pompidou, Ballett Frankfurt, Bayerisches Staatsballett, Danspace/NYC und Théâtre National de Chaillot. Mit The Bakery schuf Richard Siegal 2005 eine Plattform, die es Künstler Innen unterschiedlicher Disziplinen ermöglicht, in einen kreativen Austausch zu treten und Ideen gemeinsam zu realisieren. Für seine innovativen Projekte erhielt der Tänzer und Choreograf („Black Swan“, „UNITXT“, „If/Then For Strings“) u. a. bereits den New York Dance and Performance Bessie Award, den Deutschen Theaterpreis DER FAUST und den Münchner Tanzpreis 2013.

Im Festspielhaus St. Pölten zeigt Richard Siegal sein neuestes Stück, „Model“, ein Auftragswerk für das Eröffnungswochen ende der Ruhrtriennale 2015 mit TänzerInnen des Bayerischen Staats-balletts, sowie eine Preview seiner Kreation für die Ruhrtriennale 2016, die er im Rahmen der Festspielhaus-Residenz erarbeitet.

As the founder and artistic director of The Bakery Richard Siegal has already been active as a choreographer for numerous venues and festivals including Festival d’Automne, Centre Pompidou, Ballett Frankfurt and Bayerisches Staatsballett. He founded The Bakery in 2005 as a platform for creative exchange between artists of different disciplines. At the Festspielhaus St. Pölten Richard Siegal presents his latest creation, ‘Model’, a commissional work for the opening weekend of the Ruhrtriennale 2015.

Yuan

yuan

Wan

g

Artist in Residence / Saison 2015/2016

14

Yuanyuan Wang

Mit ihren spektakulären Choreografien für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 in Peking machte Yuanyuan Wang, Künstlerische Leiterin und Mitbegründerin des Beijing Dance Theater, international auf sich aufmerksam. Ausgebildet an der Beijing Dance Academy, wurde sie 1998 als Hauschoreografin des Chinesischen Nationalballetts engagiert und bekam fünf Jahre später die Einladung, als Gastchoreografin des New York City Ballet zu arbeiten. Yuanyuan Wang hat zahlreiche Werke für chinesische RegisseurInnen kreiert und erhielt als erste Choreo-grafin in der chinesischen Geschichte viermal die höchste Aus-zeichnung in internationalen Wettbewerben. Ihre Arbeiten werden heute rund um den Globus, u. a. in den USA, Russland, Japan, Deutschland und Australien, gezeigt.

In ihren Choreografien für das Beijing Dance Theater vereint Yuanyuan Wang klassisches Ballett mit zeitgenössischem Tanz und ergänzt diese zusätzlich um Elemente der chinesischen Kul-tur. In der Saison 2015/2016 ist die Choreografin im Festspielhaus St. Pölten erstmals zu Gast und wird nach ihrer Arbeitsresidenz im Februar einen dreiteiligen Abend – darunter eine Uraufführung mit musikalischer Beteiligung aus Österreich – präsentieren.

Her spectacular choreography for the opening ceremony of the 2008 Olympic Games in Beijing immediately gained Yuanyuan Wang, cofounder and artistic director of the Beijing Dance Theater, an international reputation. She became a resident choreographer at the Chinese National Ballet in 1998 and five years later was invited to be a guest choreographer at the New York City Ballet. In her works for Beijing Dance Theater Yuanyuan Wang combines classical ballet with contemporary dance, enriching these with elements of Chinese culture. In the 2015/2016 season, the choreographer will present a threepart evening – including a world premiere accompanied by music made in Austria.

Yuta

ka S

ado

Tonkünstler-Orchester / Saison 2015/2016

17

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Mit seinen Residenzen im Festspielhaus St. Pölten, im Musikverein Wien und in Grafenegg gilt das Tonkünstler-Orchester als einer der wichtigsten musikalischen Botschafter Österreichs. Den Kernbe-reich der künstlerischen Arbeit bildet das Orchesterrepertoire von der Klassik über die Romantik bis zur Moderne. Unkonventionelle Formate unter Einbeziehung von Jazz und Weltmusik sichern dem Orchester einen fixen Platz am Puls der Zeit. Neben zwölf Abenden im Abonnement „Tonkünstler Klassisch“ sind die Tonkünstler mit jährlich drei „Plugged-In“-Konzerten im Festspielhaus zu erleben. Das vielfältige Programmangebot schließt darüber hinaus Opern- und Tanzaufführungen ebenso ein wie Film- und Musikvermitt-lungsprojekte sowie Neujahrs- und Kammermusikkonzerte. Andrés Orozco- Estrada, bisher Chefdirigent der Tonkünstler, wird mit Beginn der Saison 2015/2016 von Yutaka Sado abgelöst. Der langjährige Assistent von Leonard Bernstein und Seiji Ozawa ist einer der bedeutendsten japanischen Dirigenten unserer Zeit. Yutaka Sado leitet insgesamt sieben Konzerte im Festspielhaus, darunter fünf Symphoniekonzerte. Aufnahmen mit den Tonkünstlern, das Konzertarchiv und weitere Informationen finden Sie auf www.tonkuenstler.at.

With residencies at Festspielhaus St. Pölten, the Vienna Musikverein and in Grafenegg, the Tonkunstler Orchestra is regarded as a leading ambassador for Austrian music. The core focus of its artistic work lies in the orchestral repertoire from the classical era through the Romantics and into the modern period. Innovative programmes featuring jazz and world music keep the orchestra’s finger firmly on the pulse of the times. From the start of the 2015/2016 season Yutaka Sado will take over as the Tonkunstler’s Music Director. The longtime assistant to Leonard Bernstein is considered one of the leading Japanese conductors of our time.

Veranstaltungen

Gro

ßer S

aal m

it de

m E

iser

nen

Vor

hang

(Ges

taltu

ng: E

va S

chle

gel)

21

fr 25/09

sa 26/09 jeweils 19.30 Uhr

Großer Saal

EUR 49, 44, 39, 29, 14Saalplan B

Einführungmit Yoreme Waltz jeweils 18.30 Uhr

Kleiner Saal

Bus-Shuttlejeweils 17.00 Uhr

Abfahrt WienOperngasse 4

Abonnements Tanz & Ballett

Seite 132Klassik Plus

Seite 135Festspielhaus Premium

Seite 139

Österreich-Premiere

Tanz/Klassik Voller Dynamik, Kraft und emotionaler Intensität eröffnet das Festspielhaus St. Pölten die Spielzeit 2015/2016 mit „Continu“, einem der bisher eindruckvollsten Werke der deutschen Choreografin und Opernregisseurin Sasha Waltz. Im Festspielhaus wird die 2010 entstandene Choreografie erst-malig mit großem Live-Orchester zu erleben sein, ein langjähriger Traum der Künstlerin, die international als wichtigste deutsche Kultur botschafterin des Tanztheaters gefeiert wird.

„Continu“ wurde von Räumen und vorangegangenen Projekten im Neuen Museum Berlin und im römischen MAXXI inspiriert. Als „eine Universalgeschichte des Lebens, mit Bildern von archai-scher Wucht wie leiser Komik, zu Tränen rührender Schönheit und elementarer Kraft“ (Andreas Montag, Mittel deutsche Zeitung) beruht die Choreografie auf einer Kontinuität auf Basis einer ständigen Weiterentwicklung. Das musikalische Zentrum bildet

Con

tinu

musik

Werke von Edgard Varèse, Iannis Xenakis, Claude Vivier und Wolfgang Amadeus Mozartmusikalische leitung Pietari Inkinenregie und choreografie Sasha Waltzkostüme Bernd Skodzigbühne Thomas Schenk, Pia Maier Schriever, Sasha Waltz

licht

Martin Haukdramaturgie

Jochen Sandigorchester

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichperkussion

Robyn Schulkowskytanz

Sasha Waltz & Guests

rund um die vorstellung

* Weindegustation, Fr 25. September, Seite 149

Tanz / September 2015

Sasha Waltz . Tonkünstler-OrchesterContinu

Tanz / September 2015

22

Edgard Varèses epochales Orchesterwerk „Arcana“, das die Auf-bruchsstimmung im Sinne einer Transformation zusätzlich unter-streicht und Zugang zu neuen Welten eröffnet. Wo sich wuchtige Orchester musik, interpretiert vom Tonkünstler-Orchester unter der Leitung von Pietari Inkinen, Perkussion und dann wieder vollkommene Stille gegenüberstehen, bilden sich auch im Tanz Gegensatzpaare heraus. Hier treffen bedrohliche Gruppen-dynamiken auf statische Bewegungsmomente, auf ein Ausbrechen des Einzelnen aus dem Kollektiv. So finden sich die 21 TänzerInnen in weich fließenden, überaus eleganten Gewändern in einem ständigen Dialog mit der Musik wieder und vereinnahmen nach und nach kompromisslos den sie umgebenden Raum.

Extremely dynamic, powerful and intensely emotional the Festspielhaus St. Pölten opens its 2015/2016 season with ‘Continu’, one of the German choreographer and opera director Sasha Waltz’s most impressive works so far. At the Festspielhaus the piece, originally created in 2010, can be seen for the first time with a full live orchestra. Inspired by the spaces and previous projects at Neues Museum Berlin and MAXXI in Rome, ‘Continu’ is based on the continuity provided by constant onward development. While powerful orchestral music inspired by Edgard Varèse’s ‘Arcana’ (played by the Tonkunstler Orchestra conducted by Pietari Inkinen) is contrasted with percussion and moments of total silence, con trasting pairs are also formed in the dance through ominous group dynamics and moments of static movement.

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Koproduktion mit Schauspielhaus Zürich/Zürcher Festspiele,spielzeit’europa | Berliner Festspiele und Sadler’s Wells London. Made in Radialsystem. Sasha Waltz & Guests wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Kulturverwaltung des Landes Berlin.

23

mo 05/1019.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführung mit Barbara Rett

18.30 Uhr, Kleiner Saal

AbonnementTonkünstler Klassisch

Seite 136 Musik/Klassik Vorhang auf, die Tonkünstler-Saison beginnt! Ohne Pauken und Trompeten zunächst, dafür mit umso mehr Poesie und Raffinement der Wiener Klassik. Mit seiner Sinfonie „Le Matin“, zu Deutsch „Der Morgen“, führte sich Joseph Haydn am Hof des Fürsten Esterházy ein. Als Solistin in Mozarts Klavierkonzert G-Dur KV 453 gastiert Maria João Pires, eine der angesehensten Pianistinnen weltweit, erstmals bei den Tonkünstlern im Festspielhaus. Ihren exzellenten Ruf als Mozart-Interpretin hat sie bei den besten Orchestern und zahlreichen Rezitals vielfach unter Beweis gestellt. Als neuer Chefdirigent eröffnet Yutaka Sado seine erste Saison am Pult des Tonkünstler-Orchesters und stellt sich dem Publikum mit einem Prachtexemplar der romantischen Orchestertradition vor: Er dirigiert die im steirischen Mürzzuschlag entstandene vierte Symphonie von Johannes Brahms.

His Morning Symphony (‘Le Matin’) marked Joseph Haydn’s debut at Prince Esterházy’s court. Soloist Maria João Pires makes her first guest appearance with the Tonkunstler Orchestra playing Mozart’s Piano Concerto in G major, KV 453. And new principal conductor Yukata Sado introduces himself to the audience with Johannes Brahms’ Fourth Symphony, composed in the city of Mürzzuschlag in Styria.

Tonkünstler-Orchester / Oktober 2015

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichsolistin

Maria João Pires Klavierdirigent

Yutaka Sado

programm

* Joseph Haydn Symphonie D-Dur Hob. I:6 „Le Matin“

* Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453

* Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Maria João Pires . Yutaka SadoMozart/Haydn/Brahms

25

Musik/Klassik Als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters eröffnet Yutaka Sado das Abonnementkonzert mit einer Liebes-erklärung an die Musik selbst: Die Suite aus Richard Strauss’ „Rosenkavalier“ hebt mit Schwung an und beschwört mit großer Geste das Wien des Rokoko herauf. An den „Rosenkavalier“ knüpft der mehrfache Echo Klassik-Preisträger Albrecht Mayer in klassi-scher Manier mit dem Oboenkonzert von Richard Strauss an. Seine Vorliebe für das französische Repertoire bringt Yutaka Sado in der zweiten Konzerthälfte zum Ausdruck, wenn er zuerst Faurés Suite aus „Pelléas et Mélisande“ mit ihren zarten Klängen und anschließend die herrlich schillernde zweite Suite aus dem Ballett „Bacchus et Ariane“ des Ravel-Zeitgenossen Albert Roussel zur Aufführung bringt.

Yutaka Sado opens this subscription concert with a declaration of love to music itself: the Suite from Richard Strauss’ ‘Rosenkavalier’. This theme is continued with multiple Echo Klassik AwardwinnerAlbrecht Mayer’s performance of the same composer’s Oboe Concerto. In the second half of the concert you will hear the gentle sounds of Fauré’s Suite from ‘Pelléas et Mélisande’ followed by the dazzlingly brilliant Second Suite from Albert Roussell’s ballet ‘Bacchus et Ariane’.

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichsolist

Albrecht Mayer Oboedirigent

Yutaka Sado

programm

* Richard Strauss Suite aus der Oper „Der Rosenkavalier“ op. 59

* Richard Strauss Konzert für Oboe und Orchester

* Gabriel Fauré „Pelléas et Mélisande“ Suite op. 80

* Albert Roussel Suite Nr. 2 aus dem Ballett „Bacchus et Ariane“ op. 43

Tonkünstler-Orchester / Oktober 2015

Tonk

ünst

ler

Orc

hest

er N

iede

röst

erre

ich

mo 12/1019.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Haide Tenner



Seite 136

Albrecht Mayer . Yutaka SadoSado dirigiert Strauss

Musik / Oktober 2015

26

fr 16/1019.30 Uhr

Großer Saal

EUR 45, 41, 36, 27, 12Saalplan A

AbonnementJazz, World & Beyond

Seite 140

Musik/Vokaljazz Seit Langem hat kein Jazzsänger mehr einen so glänzenden Karrierestart hingelegt wie Gregory Porter. Dabei wollte der Junge aus Kalifornien ursprünglich nichts als Football spielen – doch es kam anders, und unversehens fand sich der leidenschaft liche Fan von Nat King Cole am Broadway wieder. Mit seinem ersten Soloalbum, „Water“, profilierte sich Gregory Porter 2010 endgültig als einer der besten Jazzsänger unserer Tage. Nach zwei Grammy-Nominierungen für die ersten beiden Alben wurde sein drittes Soloalbum, „Liquid Spirit“, 2014 mit einem Grammy gekrönt. Porter besitzt nicht nur eine einzigartige Stimme, sondern auch das Talent, Songs zu schreiben, die die Menschen unmittelbar berühren. Jazzdiva Dee Dee Bridgewater pries ihren Kollegen mit den Worten: „Einen Sänger wie ihn haben wir schon lange nicht mehr gehabt.“

It’s been a long time since a jazz singer started off his career as brilliantly as Gregory Porter. With his debut solo album ‘Water’ in 2010, he established himself as one of the finest jazz singers of our age. On his third album, ‘Liquid Spirit’, the Grammywinner again demonstrates his talent for writing songs which affect people directly. Jazz diva Dee Dee Bridgewater praised her colleague by saying: “We haven’t had a singer like him for a very long time.”

mitwirkende

Gregory Porter GesangChip Crawford Klavier

Aaron James BassEmanuel Harrold SchlagzeugYosuke Sato Altsaxofon

Gre

gory

Por

ter

Gregory Porter

do 22/1019.30 Uhr

Kleiner Saal

EUR 28freie Platzwahl

Abonnement Kammermusik

Seite 143

so 18/1016.00 Uhr

Kleiner SaalFamilienvorstellung

ab 6 Jahren

EUR 18Jugend < 26: EUR 9

freie Platzwahl

Abonnementerlebnis:musik

Seite 145

Musik/Klassik Die Viola galt lange Zeit als Mauerblümchen unter den Streichinstrumenten. Dass sie nun mehr und mehr zum populären Soloinstrument avanciert, hat sie maßgeblich Nils Mönkemeyer zu verdanken. Als „Popstar seiner Zunft“ gerühmt, besticht der Bratschist durch musikalische Empfindsamkeit eben-so wie durch Poesie, Leidenschaft und Humor. Gemeinsam mit dem südkoreanischen Ausnahmepianisten William Youn bringt er mit der ergreifend abgeklärten Bratschensonate von Dmitri Schostakowitsch dessen musikalisches Vermächtnis zum Strahlen. Auch Brahms’ leidenschaftliche f-Moll-Sonate, die ursprünglich für Klarinette geschrieben wurde, und Mozarts frühe Violinsonate in F-Dur erhalten in der Version für Viola und Klavier eine unver-wechselbare melancholische Wärme.

For a long time the viola was the wallflower of classical instruments. It owes much of its recent rise to become a popular solo instrument in its own right to the violist Nils Mönkemeyer. Together with the remarkable pianist William Youn, he lends Mozart and Brahms’ masterpieces an unmistakeable note of melancholy and brings all Shostakovich’s dazzling musical powers to life in the moving Viola Sonata.

Musik/Spiel Wir laden Familien mit Kindern zu einer musikalischen Entdeckungsreise ein. In insgesamt drei Konzerten, die speziell für Kinder ab sechs konzipiert wurden, gibt es einiges zu entdecken. Zum Auftakt beschäftigen wir uns mit der Frage: Woher kommt eigentlich die Musik? Aus der Spieldose? Aus dem iPod? Aus dem Instrument? Annabell Singsabim möchte wissen, wie Musik ent-steht und wie aus diesen Holz- und Blech instrumenten so schöne Klänge herauskommen können. Sie begibt sich auf die Suche nach der Entstehung der Klänge, der Geräusche und der Musik und ist dabei immer wieder auf die Hilfe des Publikums angewiesen. Diese musikalische Reise eröffnet Türen zu neuen Welten, macht Lust auf mehr und bringt vor allem eines mit … viel Musik! Das Konzert widmet sich im Speziellen dem Zusammenspiel zwischen Tanz, Musik und Bewegung. Tanzen ist wie Singen mit dem Körper – die Bewegung wird zur Sprache und entführt uns in die Welt der Töne, Geräusche und Klänge.

Where does music actually come from? Out of a music box? Out of an iPod? Out of an instrument? Annabell Singsabim wants to know how music is created and how such beautiful sounds can come out of these wooden and brass instruments. She sets off in search of the origins of sounds, noises and music. This musical journey opens up new worlds, makes you eager to discover more and above all provides a great deal of music! A concert specially designed to feature the interaction of dance, music and movement.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Musikschulmanagement Niederösterreich.

Kammermusik International / Oktober 2015Kinderkonzert / Oktober 2015

2928

besetzung

Nils Mönkemeyer BratscheWilliam Youn Klavier

programm

* Wolfgang Amadeus Mozart „Londoner Sonate“ Nr. 5 C-Dur KV 14

* Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Klavier und Violine F-Dur KV 30

* Johannes Brahms Sonate für Viola und Klavier f-Moll op. 120 Nr. 1

* Dmitri Schostakowitsch Sonate für Viola und Klavier op. 147

mitwirkende

MusikschullehrerInnen aus Niederösterreich

moderation und konzeption MarieLuise Haschke, Musikschulmanagement Niederösterreich

Nils Mönkemeyer . William YounEs war einmal ein Ton

fr 23/10


Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B

Einführungjeweils 18.30 Uhr

Kleiner Saal



Abonnement Tanz & Ballett

Seite 132


Tanz In ihren Anfängen als Choreografin wegen der Vermischung theatraler Elemente mit dem Tanz zunächst höchst umstritten, prägte Pina Bausch das Tanztheater ab Mitte der Siebziger wie keine andere. Weltweit definierten ChoreografInnen ihr Werk neu und lehnten sich an den Stil der deutschen Tanzrevolutionärin an. In über 36 Jahren schuf die 2009 verstorbene Tanzikone ein Gesamtwerk voller provozierender und berührender Arbeiten, in denen sie Poesie mit Alltagsthemen verband und ihr Kern-thema des Bedürfnisses nach Liebe stets realitätsnah und für alle zugänglich darstellte.

„... como el musguito en la piedra ...“, zu Deutsch „wie das Moos auf dem Stein “, entstand nach einer Reise von Pina Bausch und ihrem Ensemble nach Chile. Inspiriert von den unter schiedlichen menschlichen und geografischen Dimensionen des längsten Landes der Welt, machte Pina Bausch Frauen zu den Hauptrollen, die in einem Spannungsverhältnis zu den männlichen Parts stehen.

inszenierung und choreografie Pina Bauschbühne Peter Pabstkostüme Marion Cito

musikalische mitarbeit Matthias Burkert,Andreas Eisenschneidermitarbeit Marion Cito, Daphnis Kokkinos, Robert Sturmtanz

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Tanz / Oktober 2015

31

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch„... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...“

„...

com

o el

mus

guito

en la

pie

dra,

ay s

i, si

, si .

..“


* Weindegustation, Fr 23. Oktober, Seite 149* Masterclass für Young Professionals, Seite 126

mi 28/1019.30 Uhr

Großer Saal

EUR 49, 44, 39, 29, 14Saalplan A

Abonnement Festspielhaus/ Landestheater

Seite 146 Operette Lisa, die Tochter des Grafen Lichtenfels, hat sich in den Prinzen Sou-Chong verliebt. Als dieser ihre Liebe erwidert, heiratet sie ihn, und sie leben zunächst glücklich miteinander. Dies ändert sich jedoch, als der Prinz von seinem Onkel aufgefordert wird, nach chinesischer Sitte vier Mandschu-Mädchen zu heiraten, wie es das Gesetz von ihm verlangt. Als er dieser Tradition folgt, stürzt Lisa in tiefe Verzweiflung. Sie plant mit ihrem Jugendfreund Gustl, der ihr nach China nachgereist ist, die Flucht aus dem Palast. Sou-Chong erkennt, dass er Lisa nicht halten kann, und gibt sie frei. „Dein ist mein ganzes Herz“, „Von Apfelblüten einen Kranz“, „Bei einem Tee à deux“ oder „Immer nur lächeln“ sind musikalische Beispiele eines in seiner Beliebtheit unvergänglichen Meister-werks der Operette. Den Sou-Chong singt Volksopern-Tenor, Publikumsliebling und Künstlerischer Leiter der Bühne Baden Sebastian Reinthaller.

Count Lichtenfels’ daughter Lisa and SouChong are happy together until the young prince is told by his uncle that he is legally required to follow Chinese custom and marry four Manchu maidens. His decision to obey and comply with tradition plunges Lisa into despair. She plots her escape from the palace. SouChong realises he cannot stop Lisa and sets her free. A masterpiece of romantic operetta featuring such unforgettable songs as “Dein ist mein ganzes Herz”, “Von Apfelblüten einen Kranz” and “Immer nur lächeln”.

Operette in drei Akten nach Victor Léon von Ludwig Herzer und Fritz LöhnerBedamusik

Franz Lehár musikalische leitung

Franz Josef Breznik

inszenierung

Alexander Kuchinkabühne

Sam Madwarmit Sebastian Reinthaller, SonGaseul, Monika Rebholz u. a.

Operette / Oktober 2015

33

Gastspiel Bühne BadenDas Land des Lächelns

Wie sehr sich die Choreografin mit dem Land, seinen Besonder-heiten und seinen gesellschaftlichen Reibungspunkten auseinan-dersetzte, ist im Stück auf vielfache Weise spürbar. Das Bühnen bild ist von der Diversität der Landschaft geprägt, die Musik stammt u. a. von der chilenischen Liedermacherin Violeta Parra, und in die Choreografie fand selbst der chilotische Walzer Einzug. „Wenn ich will, dass die Sonne scheint, dann lasse ich sie einfach aufgehen, auch in Wuppertal“ – dieses Zitat von Pina Bausch lässt uns die Choreografin als starke Frau in Erinnerung behalten, deren letztes Werk im Festspielhaus St. Pölten erst malig in Österreich zu sehen sein wird.

Despite provoking great controversy when first starting out as a choreographer, from the mid Seventies onwards Pina Bausch would shape the development of dance theatre more than anyone else. In a career spanning 36 years the German dance revolutionary created a body of work full of provocative and touching pieces in which she combined poetry with everyday life and consistently presented her central theme of the need for love in a manner which was both intensely real and widely accessible. ‘... como el musguito en la piedra ...’ (‘like moss on a stone ’) is the last work of the danceicon who died in 2009. Inspired by the contrasting human and geographical dimensions of Chile, Pina Bausch made women the lead characters of this performance and presents a touching social study of the longest country in the world, where even the Chiloé waltz would find a home.

In Koproduktion mit Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil in Chile und mit Unterstützungdes Goethe-Instituts Chile.

Tanz / Oktober 2015

32

fr 30/10 BIS

mo 02/11Festspielhaus St. Pölten

Kulturbezirk St. PöltenStadt St. Pölten

Festival-PreisEUR 15

(inkludiert beideAbendveranstaltungen)

Anmeldungjugendklub@

festspielhaus.at

Es herrscht kreativer Ausnahmezustand! Wenn im Rahmen des siebten Jugendklubs wieder auf allen Bühnen und Probebühnen – ja in jedem Winkel des Hauses – schöpferisch gearbeitet wird, dann wird das Festspielhaus zum Bienenstock der Kunst, in dem junge Kreative, tanzwütige, musikbesessene Wilde und feingeistige PoetInnen im Alter von 15 bis 25 Jahren im viertägigen Workshop-Setting auf internationale KünstlerInnen und österreichische Kunst-schaffende treffen. Erstmalig kooperiert der Jugendklub heuer auch mit der Stadt St. Pölten, dem Jugendzentrum Steppenwolf und dem Musikschulmanagement Niederösterreich. Der Benefit für die TeilnehmerInnen? Noch mehr künstlerische Einflüsse und ganz neue Räumlichkeiten, die viel Platz für unbegrenzte Kreativität bieten. Energiegeladen verspricht mit dem furiosen „Battle of Styles“ und dem Konzert der Sofa Surfers auch das Abend programm zu werden.

A creative state of emergency has been declared! The Festspielhaus turns into a veritable hive of artistic activity while every corner of the building is filled with creative endeavour as part of our seventh Jugendklub. During four days of workshops creative young people meet both local and international artists. New collaborations open up new spaces and create even more room for boundless invention. Energy is also provided by the fast and furious ‘Battle of Styles’ and the Sofa Surfers concert.

workshops aus

Tanz, Musik, Theater, Urban Arts, Visual Arts u. v. m.

Festival Jugendklub / Oktober/November 2015

35

rund um das festival

* Sofa Surfers, Fr 30. Oktober, Seite 36* Floor on Fire – Battle of Styles, So 01. November, Seite 39

Jugendklub

Juge

ndkl

ub 2

014

36 Sofa

Sur

fers

Musik / Oktober 2015

fr 30/1019.30 Uhr

Bühne

EUR 22Stehplatzkonzert

EinFÜHRUNG18.30 Uhr, Bühne

Begrenzte TeilnehmerInnenzahl

AbonnementOnStage

Seite 142

Musik/Elektro Superluminal – schneller als Licht: So kommt einem das Leben in der heutigen Zeit bisweilen vor. „Superluminal“ heißt auch das neue Album der Sofa Surfers, die sich seit den Neunzigern beständig neu erfinden. Was es auch unmöglich macht, ihren Stil auf einen Begriff zu bringen: Von Elektronik bis Rock, von Dub bis Soul reicht das Spektrum des vielseitigen Wiener Kollektivs. Die Stimme von Mani Obeya verleiht der Band ihre unverwechselbare Persönlichkeit und rhythmische Prägnanz. Heute klingen die Sofa Surfers so songorientiert und gleichzeitig so facettenreich wie nie zuvor. Sie lassen zärtliche und nachdenk-liche Töne anklingen, ohne auf wummernde Bässe zu verzichten. Dank der kongenialen Visuals von Timo Novotny verspricht das Live-Konzert ein Erlebnis für alle Sinne zu werden.

Superluminal – faster than light: the speed our life now seems to have reached. ‘Superluminal’ is also the title of the new album from the Sofa Surfers, who have been continually reinventing themselves since the Nineties. ‘Superluminal’ brings together everything which this highly versatile Viennese band has achieved so far: nowadays they sound more songorientated than ever before but just as diverse. With the aid of Timo Novotny’s attractive visuals, this live concert promises to be an experience for all the senses.

mitwirkende

Wolfgang Frisch GitarreMarkus Kienzl Bass

Michael Holzgruber SchlagzeugMani Obeya GesangTimo Novotny Visuals

Sofa Surfers

Tanz / November 2015

39

so 01/1118.00 Uhr

BühneFamilienvorstellung

ab 8 Jahren


EinFÜHRUNG 17.00 Uhr, Bühne

Begrenzte TeilnehmerInnenzahl

Bus-Shuttle16.30 Uhr


AbonnementsTanz & Ballett

Seite 132OnStage

Seite 142Familie

Seite144

Tanz/Battle Wenn Breakdance auf Spitzentanz trifft und Hip-Hop auf zeitgenössische TänzerInnen, die sich mit den Streetstyle- Virtuosen matchen – dann ist im Festspielhaus St. Pölten der „Battle of Styles“ ausgerufen! Das neuartige, von HELLERAU entwickelte Format vereint unterschiedliche Tanzstile und lässt diese unter dem kritischen Blick der Jury gegeneinander antreten. Im Festspielhaus steigen auch Mitglieder unserer hauseigenen Communities in den Ring und kämpfen gemeinsam mit Ensemble-mitgliedern des Semper oper Balletts Dresden, Breakdancern von The Saxonz sowie TänzerInnen der Forsythe Company und des TanzNetzDresdens um den Sieg. Wenn sich am Ende des mode-rierten und von einem DJ begleiteten Events die Gruppen dann auch noch vermischen, sind Genregrenzen endgültig passé!

When breakdancing meets pointe and hip hop meets contemporary dance – it must be the ‘Battle of Styles’! The new format developed by HELLERAU brings together very different styles and makes them dance off against each other. Genre boundaries are most definitely passé by the end when the companies all join in together.

Eine Produktion von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden in Kooperation mit The Saxonzund in Zusammenarbeit mit Festspielhaus St. Pölten.

mitwirkende

TänzerInnen des Semperoper Balletts Dresden und der Forsythe Company, The Saxonz, TanzNetz Dresden sowie Mitglieder der FestspielhausCommunities

dj

Kid Cutmoderation

Martin „Ludi Rockoon“ Ludenia, Carmen „Miss Piké“ Piqueras Hernández

Floo

r on

Fire

– B

attle

of S

tyle

s


* Breakdance-Workshop im Rahmen des Jugendklubs, Fr 30. Oktober bis Mo 02. November, Seite 35

Floor on Fire – Battle of Styles

40

Tonkünstler-Orchester / November 2015

mo 02/1119.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Albert Hosp


Abonnement Tonkünstler Klassisch

Seite 136

Musik/Klassik Der US-amerikanische Dirigent Hugh Wolff ist wieder bei den Tonkünstlern zu Gast und bringt nach einer zeit-genössischen englischen Eröffnung romantische Größen auf die Bühne: Auf die Tänze aus Thomas Adès’ Oper „Powder Her Face“ folgt das Cellokonzert von Edward Elgar, das letzte große Werk aus der Feder des englischen Romantikers. Solist ist Maximilian Hornung, dem die Wochenzeitung Die Zeit bescheinigte, er ver-binde „die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmert-heit des Springinsfelds“. Hugh Wolff dirigiert anschließend seine Zusammenstellung von Orchesterauszügen aus Wagners „Götterdämmerung“, in der die Handlungsfäden der Tetralogie des „Rings des Nibelungen“ ein monumentales Finale erfahren.

Alongside a contemporary English opening the American conductor Hugh Wolff stages two romantic greats: The dances from Thomas Adès’ opera ‘Powder Her Face’ are followed by Edward Elgar’s Cello Concerto, the last great work penned by the English romantic maestro. The concert concludes with Hugh Wolff’s own compilation of orchestral passages from Wagner’s ‘Götterdämmerung’, in which the divergent plot strands of the Ring Cycle are brought together into a monumental finale.

besetzung


Maximilian Hornung Violoncellodirigent

Hugh Wolff

programm

* Thomas Adès Tänze aus der Kammeroper „Powder Her Face“ op. 14

* Edward Elgar Konzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85

* Richard Wagner Auszüge aus der Oper „Götterdämmerung“ (Zusammenstellung: Hugh Wolff)

Maximilian Hornung . Hugh WolffGötterdämmerung

Max

imili

an H

ornu

ng

Mac

eo P

arke

r

43

Musik/Jazz/Funk Maceo Parker – ein Name, der fast schon gleichbedeutend ist mit Funk. Angefangen bei James Brown über George Clinton bis hin zu Prince – mit so gut wie jedem be-deutenden Vertreter dieser Musikrichtung stand der Saxofonist aus North Carolina auf der Bühne. Bereits als 15-Jähriger hatte Maceo am Tenorsaxofon seinen eigenen Stil ausgebildet. Seitgut 20 Jahren verfolgt er nun schon eine glänzende Solo karriere, die dem Funk-Genre auch bei einem jungen Publikum zu erneuter Popularität verhalf. Dabei changiert sein Stil virtuos zwischen Browns souligem Sound und Clintons freakigem Funk, abgerundet mit einer Dosis Jazz und Groove. Niemand verkörpert wie er die unverwüstliche Lebenskraft des Funk, die sich von den Sechziger-jahren bis in die Gegenwart zieht. Mit den Worten des Downbeat Magazine gesprochen: „Es gibt nur einen Maceo!“

Maceo Parker – the name is practically synonymous with Funk. After starting out with James Brown the saxophonist has shared a stage with almost all the greats of the genre. For the last twenty years he has pursued a glittering solo career which has helped to popularize this form of music among a younger audience. Nobody embodies the indestructible vitality of funk quite like him, with a career extending from the Sixties right into the present. In the words of Downbeat Magazine: “There’s only one Maceo!”

mitwirkende

Maceo Parker & Bandsa 07/11

19.30 UhrGroßer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A


Seite 140

Musik / November 2015

Maceo Parker


45

fr 13/11 19.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B

Einführung18.30 Uhr, Kleiner Saal



AbonnementTanz & Ballett

Seite 132


Festspielhaus-Koproduktion

Tanz Mit Lucinda Childs kehrt eine der wichtigsten modernen US-amerikanischen ChoreografInnen 2015 nach Europa zurück und präsentiert nach ihrer erfolgreichen Wiederaufnahme von „Dance“ im Jahr 2009 nun einen weiteren Klassiker: „Available Light“, 1983 als Auftragswerk des Museum of Contemporary Art in Los Angeles konzipiert, gilt heute als bahnbrechende multi-disziplinäre Kreation, die die ehemalige Schülerin von Merce Cunningham in Zusammenarbeit mit dem bekannten Gegenwarts-architekten Frank O. Gehry und ihrem langjährigen Kollaborateur, dem Komponisten und Dirigenten John Adams, entwickelte.

In „Available Light“ folgen athletische TänzerInnen einer asym-metrischen Choreografie, die von diagonalen Formen und klaren Strukturen geprägt ist. Durch die aufwendige Konstruktion des Bühnenbildes bewegt sich das Ensemble auf zwei gesplitteten Ebenen. Schon während des Kreationsprozesses erwies sich das Licht als zentrales Thema der Performance. So wurde mit elektri-schem Licht nicht nur ein Sonnenuntergang simuliert, zugleich

musik

John Adamschoreografie

Lucinda Childsbühne Frank O. Gehry

licht

Beverly Emmons, John Torressounddesign

Mark Greytanz

Lucinda Childs Dance Company

Ava

ilabl

e Lig

ht (1

983)


* Weindegustation, Seite 149

John Adams . Lucinda Childs . Frank Gehry Available Light


46

war auch „Light Over Water“ – der Name der Kompo sition – namensgebend für „Available Light“, eine Kollaboration dreier Meister ihres Fachs, die dem minimalistischen, repetitiven und hochmusikalischen Stil von Lucinda Childs auf allen Ebenen entspricht.

Last seen with ‘Dance’ in 2009, one of America’s leading choreographers – Lucinda Childs – returns to Europe in 2015 with another classic: ‘Available Light’. Conceived in 1983 in response to a commission from the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, it is now seen as a groundbreaking multidisciplinary creation, which Lucinda Childs developed in collaboration with contemporary architect Frank O. Gehry and composer John Adams. In ‘Available Light’ athletic dancers follow an asymmetric choreography characterized by diagonal forms and clear structures. The ensemble moves through an elaborately constructed set on two levels. The per for mance’scentral theme is light, which is also prefigured in the title of themusic composed specially for the piece: ‘Light Over Water’.

Die Wiederaufnahme von „Available Light" 2015 wurde in Auftrag gegeben von Cal Performances, Universityof California, Berkeley; Festspielhaus St. Pölten; FringeArts, Philadelphia, mit Unterstützung von The Pew Center for Arts & Heritage; Glorya Kaufman Presents Dance at the Music Center und The Los Angeles Philharmonic Association; Internationales Sommerfestival Kampnagel, Hamburg; Onassis Cultural Centre - Athen; Tanz Im August, Berlin; sowie Théâtre de la Ville - Paris und Festival d'Automne à Paris. „Available Light" wurde entwickelt im MASS MoCa (Massachusetts Museum of Contemporary Art). Eine Produktion von Pomegranate Arts.

47

Musik/Klassik Die britischen Inseln finden sich auf die eine oder andere Weise in jedem Stück dieses Konzertprogramms wieder: Der deutsche Ausnahmesolist Augustin Hadelich spielt auf seiner Stradivari „Ex-Kiesewetter“ das erste Violinkonzert von Joseph Haydn, der am Ende seines langen und reichen Komponisten-lebens die Ehrendoktorwürde in Oxford erhielt. Mit Thomas Adès ist ein zeitgenössischer englischer Komponist vertreten, dessen Violinkonzert „Concentric Paths“ wiederum in den Händen von Augustin Hadelich ein virtuoser Glanzpunkt des Abends ist. Und nach der Pause nehmen uns die Tonkünstler und der japanische Dirigent Kazuki Yamada in den Norden Großbritanniens mit, wohin Felix Mendelssohn Bartholdy im Sommer 1829 eine aufregende Reise unternahm – ein klingendes Souvenir brachte er zurück, seine weltberühmte „Schottische“ Symphonie.

The British Isles feature in each of the items in this concert programme: the remarkable German soloist Augustin Hadelich plays the First Violin Concerto by Joseph Haydn, who was awarded an honorary doctorate in Oxford. Contemporary English composition is represented by Thomas Adès, whose Violin Concerto constitutes a virtuoso highlight of the evening. After the interval you will then hear Felix Mendelssohn Bartholdy’s world famous ‘Scottish’ Symphony.

besetzung


Augustin Hadelich Violinedirigent Kazuki Yamada

programm

* Joseph Haydn Konzert für Violine und Orchester C-Dur Hob. VIIa:1

* Thomas Adès „Concentric Paths“ Konzert für Violine und Kammerorchester

* Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

mo 23/1119.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführung mit Ursula Magnes



Seite 136

Tonkünstler-Orchester / November 2015

Augustin Hadelich . Kazuki YamadaHaydn/Mendelssohn

48

Musik/Blues/Afro-Pop Mit Eric Bibb und Habib Koité treffen zwei musikalische Schwergewichte aufeinander: Da ist einmal der herausragende Blues-Musiker Eric Bibb, von dem ein Times-Journalist schrieb, dass es sich für seine Stimme zu sterben lohne. Und da ist der Gitarrist Habib Koité, ein echter Star mit Charisma und Können, der die Massen anspricht und dennoch unbeirrbar seinen eigenen Weg geht. Gemeinsam verbinden sie den amerika-nischen Blues mit seinen afrikanischen Wurzeln, die traditionelle Musik Malis mit jener der globalisierten Welt von heute. Unterstützt von den Beats des Perkussionisten Mama Koné, begeistern die bei-den ein weltweites Publikum und lassen gleichzeitig die spirituelle Dimension der Musik erfahrbar werden. Eric Bibb und Habib Koité – das ist Nahrung für die Seele, die glücklich macht.

In Eric Bibb and Habib Koité two musical heavyweights meet: American blues musician Eric Bibb and guitarist Habib Koité, one of West Africa’s leading musicians. Together they link American blues to its African roots, the traditional music of Mali with today’s globalized world. Supported by Mama Koné’s percussion beats they have wowed a worldwide audience, enabling them to connect with the music’s spiritual dimension.

mitwirkende

Eric Bibb GesangHabib Koité Gesang, GitarreMama Koné Perkussion

do 26/1119.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan A


Seite 140

Musik / November 2015

Eric Bibb & Habib Koité

Eric

Bib

b &

Hab

ib K

oité

Zirkus / November 2015

51

sa 28/1119.30 Uhr

Großer Saal

so 29/1114.00 Uhr

und18.00 Uhr

Großer SaalFamilienvorstellungen

ab 8 Jahren

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B

Bus-ShuttleSa 28. November,

18.00 UhrSo 29. November,

16.30 UhrAbfahrt Wien

Operngasse 4


Seite 132Familie

Seite 144


Zirkus/Akrobatik Waghalsige Sprünge, versierter Seiltanz und verblüffende Reifenakrobatik verschaffen dem Publikum von „Cirkopolis“ Zutritt zu einer völlig neuen Welt. Getrieben vom poetischen Impuls des Lebens, jagen JongleurInnen ihre Kegel durch den Raum und trotzen LuftakrobatInnen den gewaltigen Erscheinungen der Wolkenkratzer. Unterstützt durch Video-projektionen und drehbare Wände, lassen die Macher der Show eine futuristisch anmutende Stadtatmosphäre entstehen, die, inspiriert von Fritz Langs Stummfilmklassiker „Metropolis“, eine außergewöhnliche Kulisse für körperliche Höchstleistungen der zehn AkteurInnen bietet. Ergänzt werden die akrobatischen Dar-bietungen um eine eigens für das Stück erarbeitete Komposition, die Stadtlärm – aufgenommen in den Straßen von Montreal –, träumerische Chansons und typische Zirkusklänge vereint.

Der 1993 gegründete Cirque Éloize gilt heute als Paradebeispiel des modernen kanadischen Zirkus, der nur mit ArtistInnen arbeitet und deren körperliche Fähigkeiten mit anderen Kunstformen

künstlerische leitung und inszenierung

Jeannot Painchaudchoreografie und inszenierung

Dave StPierrebühne, illustration und video

Robert Massicotteakrobatik und training

Krzysztof Soroczynskikostüme

Liz Vandal

licht

Nicolas Descôteaux video

Alexis Laurencemusik

Stéfan Bouchertanz und akrobatik

Cirque Éloize

Cir

kopo

lis


* Weindegustation, Sa 28. November, Seite 149

Cirque ÉloizeCirkopolis

5352

wie Film, Theater und Poesie vereint. Für die aktuelle Produktion engagierte die weltweit erfolgreiche Compagnie den Choreografen Dave St-Pierre, der mit einer träumerischen Inszenierung einmal mehr beweist, dass sich Zirkus fernab trivialer Unterhaltung zu einer wahrhaftigen Kunstform entwickeln kann. So ist „Cirkopolis“ ein Konstrukt zwischen Imagination und Realität, zwischen Grenzen und Möglichkeiten – und am Ende in seiner Fülle ein beeindruckendes Zirkuserlebnis für die ganze Familie!

Reckless leaps, impeccable aerial artistry and dazzling acrobatic feats with hoops transport the audience of ‘Cirkopolis’ into an entirely new world. With the aid of video projections and revolving walls, the show’s creators bring to life a futuristic cityscape inspired by Fritz Lang’s silent film classic ‘Metropolis’. The acrobatic performances of the ten artists are enhanced by a specially commissioned score, which harmonizes the noises of the city, dreamy chansons and typical circus sounds. Cirque Éloize is currently seen as the prime example of contemporary Canadian circus. For this production the company hired choreographer Dave StPierre, whose dreamlike staging once again demonstrates circus’ ability to develop into a true art form far beyond trivial entertainment.

Zirkus / November 2015

Cir

kopo

lis

55

Tanz/Zeitgenössisches Ballett Sylvie Guillem – die einzigartige Primaballerina assoluta unserer Zeit, ein hymnisch vom Publikum gefeiertes „monstre sacré“ der Tanzkunst – verabschiedet sich nach mehr als 35 Jahren von der Bühne mit dem eigens für sie ge-schaffenen Abend „Life in Progress“. Choreografien von Mats Ek, William Forsythe, Akram Khan und Russell Maliphant werden in diesem vierteiligen Abend von Sylvie Guillem, der Scala-Tänzerin Emanuela Montanari und zwei weiteren Tänzern interpretiert.

„Life in Progress“ ist eine Hommage an das Leben einer außer-gewöhnlichen Tänzerin, die als Kind an der Pariser Ballettschule begann und mit nur 19 Jahren als Etoile im Ensemble von Rudolf Nurejew international gefeiert wurde. Nach ihren Erfolgen als klassische Tänzerin wählte Sylvie Guillem zuletzt ausschließlich die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Choreografen – darunter William Forsythe, Mats Ek, Russell Maliphant und Akram Khan – und tourte weltweit mit Kreationen wie „Push“ und „6000 miles away“, die auch am Festspielhaus St. Pölten zu sehen waren. „Ich habe eine aufregende Reise hinter mir, und jetzt bin ich dabei, die Richtung zu wechseln. Das ist der Lauf des Lebens. Das ist mein Leben.“ „Life in Progress“ am Festspielhaus St. Pölten ist Sylvie Guillems letzter Auftritt in Europa, danach beendet sie ihreunvergleichliche Bühnenkarriere in Japan.

choreografie

Mats Ek, William Forsythe, Akram Khan, Russell Maliphant

tanz

Sylvie Guillem, Brigel Gjoka, Emanuela Montanari, Riley Watts

mi 02/1219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 45, 41, 36, 27, 12Saalplan B





Seite 132Ballett

Seite 134


Tanz / Dezember 2015

Sylvie GuillemLife in Progress

Sylv

ie G

uille

m



Kammermusik Tonkünstler / Dezember 2015

57

Musik/Klassik/Zauberkunst Wir wissen es aus eigener Erfahrung: Musik hat eine magische Wirkung. Wenn uns ein Musikstück zu Herzen geht, fühlen wir uns wie verzaubert. Nicht umsonst wurden Violinvirtuosen wie Niccolò Paganini oft als Magier bezeichnet. Für Vahid Khadem-Missagh verbindet sich die Begeisterung für die Musik seit Jugendtagen mit der Faszination für die Magie. Nicht immer stellt der hervorragende Solist seine Fingerfertigkeit in den Dienst des Violinspiels – mitunter bringt er das Publikum auch durch buchstäbliche Zaubertricks zum Staunen. Gemeinsam mit der Pianistin Veronika Trisko präsentiert der Konzertmeister des Tonkünstler-Orchesters im Festspielhaus Werke, in denen sich Musik und Magie die Hand reichen – etwa die „Herrmann-Polka“, in der Johann Strauss dem Zauberkünstler Compars Herrmann ein humorvolles Denkmal setzt.

Music has a magical effect, as we know from our own experience. It’s no coincidence that virtuosi like Niccolò Paganini are described as magicians. Ever since he was a child, Vahid KhademMissagh’s enthusiasm for music has been combined with a fascination with magic. And occasionally the Tonkunstler Orchestra’s concertmaster will amaze the audience with genuine magic tricks. Together with pianist Veronika Trisko he presents a programme of compositions where music and magic go hand in hand.

mitwirkende Vahid KhademMissaghVioline und PräsentationVeronika Trisko Klavier

programm

Werke von Johannes Brahms, Johann Strauss, Maurice Ravel u. a.

do 03/1219.30 Uhr

Kleiner Saal


AbonnementKammermusik

Seite 143

Vahid Khadem-Missagh . Veronika TriskoMusik und das Magische

Sylvie Guillem – the unique prima ballerina assoluta of our age, a “monstre sacré” of dance fervently acclaimed by audiences – leaves the stage after over 35 years with an evening created especially for her: ‘Life in Progress’. Choreographic works by Mats Ek, William Forsythe, Akram Khan and Russell Maliphant are performed in this fourpart evening by Sylvie Guillem, Scala dancer Emanuela Montanari and two further dancers. ‘Life in Progress’ is a hommage to the life of an extraordinary dancer who after her success as a classical ballerina ultimately chose to work exclusively with contemporary choreographers and toured worldwide with productions such as ‘Push’ and ‘6000 miles away’. ‘Life in Progress’ at the Festspielhaus St. Pölten is Sylvie Guillem’s final European performance, after which she will end her incomparable stage career in Japan.

Eine Produktion von Sadler’s Wells in Koproduktion mit Les Nuits de Fourvière und Sylvie Guillem.

Tanz / Dezember 2015

56

Tonkünstler Plugged-In / Dezember 2015

59Benj

amin

Sch

mid

Musik/Jazz An diesem Konzertabend sind Genreverletzungen Programm! Neben Werken von Friedrich Gulda und Duke Ellington präsentieren der Geiger Benjamin Schmid und die Tonkünstler unter der Leitung von Ariel Zuckermann die Suite zu Leonard Bernsteins „West Side Story“. Das Herz des Programms ist die Uraufführung des Violinkonzerts von Florian Willeitner, ein Auf-tragswerk für Benjamin Schmid und das Tonkünstler-Orchester. Benjamin Schmid ist bei den Tonkünstlern kein Unbekannter, spielte er mit ihnen doch das 2012 auf CD erschienene Violin-konzert von Christian Muthspiel ein. Seine Diskografie, die außer den Standardwerken auch Stücke von Korngold, Szymanowski, Weill, Lutosławski und Schönberg umfasst, prädestiniert ihn eben-so für die Plugged-In-Reihe wie seine Vorliebe für Improvisation und Jazz. Und wer schon immer hören wollte, wie Stradivaris live klingen: Benjamin Schmid spielt eine!

Breaking boundaries is the theme of this evening concert in the Plugged In series. Alongside works by Friedrich Gulda and Duke Ellington the violinist Benjamin Schmid and the Tonkunstler Orchestra conducted by Ariel Zuckermann present the suite to Leonard Bernstein’s ‘West Side Story’. The centrepiece of the programme is the world premiere of Florian Willeitner’s Violin Concerto, a work specially commissioned for the Tonkunstler Orchestra.

fr 11/1219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Abonnement

Tonkünstler Plugged-InSeite 138

Benjamin Schmid . Ariel ZuckermannBenjamin Schmid plays Symphonic Jazz

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichdirigent Ariel Zuckermanngast

Benjamin Schmid Violine

programm

Werke von Friedrich Gulda, Duke Ellington, Florian Willeitner und Leonard Bernstein

The P

uppi

ni S

iste

rs

60

Musik/Swing/Sixties Sie scheinen einem Hollywoodfilm der Dreißigerjahre entsprungen zu sein – swingend und rockig, sexy und exzentrisch, zählen die Puppini Sisters zu den ausgefallensten A-cappella-Formationen der Gegenwart: Zwanglos bedient sich das lustvoll-laszive Trio um Marcella Puppini bei Vorbildern wie den legendären Andrews Sisters und gehört doch unverkennbar in unsere Zeit. Unter dem Motto „Christmas with the Puppini Sisters“ bescheren uns die schwungvollen Damen, die bereits 2008 im Festspielhaus zu Gast waren, ein Weihnachtsprogramm der etwas anderen Art: Mit flotten Arrangements älterer und neuerer Klassiker – von „Santa Baby“ bis zu „Last Christmas“ – servieren sie uns ein ebenso stimmiges wie stimmlich virtuoses Weihnachtsmenü.

Looking and sounding like they’re straight out of a Thirties Hollywood movie – swinging and rocking, sexy and eccentric – The Puppini Sisters are one of the quirkiest a cappella groups around. The trio of vocalists draw their inspiration from models such as the legendary Andrews Sisters and yet remain rooted in the present day. ‘Christmas with the Puppini Sisters’ offers a Christmas menu as vocally virtuosic as it is festive.

mitwirkende

Marcella Puppini Gesang, AkkordeonKate Mullins Gesang, KlavierEmma Smith Gesang, Ukulele

Blake Wilner GitarrePeter Ibbetson SchlagzeugHenrik Jensen Bass

sa 12/1219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12 Saalplan A


Seite 140

Musik / Dezember 2015

The Puppini SistersChristmas with the Puppini Sisters

62 63

Musik/Klassik „Bitte einsteigen, Zug fährt ab!“, heißt es beim Familienkonzert „Zügig um die Welt“. Zahlreiche Komponisten waren begeistert von Dampflokomotiven, Schnellzügen und U-Bahnen und ließen sich zu hinreißenden Kompositionen inspi-rieren, in denen es rattert, faucht und tutet. In diesem moderierten Konzert für die ganze Familie unternehmen die BesucherInnen eine Reise durch unterschiedliche Zeiten und Länder, von den ersten Dampfrössern in Österreich bis zur U-Bahn in New York. Bereits vor dem Konzert laden wir herzlich ein, an Haltestellen im Festspielhaus Orchesterinstrumente auszuprobieren und sich als DirigentIn zu versuchen.

“All aboard, the train is about to leave!” in the form of our family concert ‘Zügig um die Welt’. Numerous composers were railway fans, enthusiasts of steam, express or underground trains who were inspired to compose remarkable music full of rattles, hisses and toots. In this family concert the audience embarks on a journey through different countries and periods from the original Austrian steam horses to the New York subway.

Musik/Volksmusik Nach alter Tradition laden MusikerInnen aus dem Ausseerland auch heuer wieder zum „Ausseer Advent“: Die renommierte Ausseer Bradlmusi, der Männergesangsverein „Liedertafel“ und der Frauenchor Bad Aussee lassen gemeinsam mit Sophie Wimmer an der Harfe vorweihnachtliche Stimmung aufkommen. Texte zur Winter- und Weihnachtszeit aus der Feder von Ausseer Schriftstellern ergänzen in bewährter Manier die einzigartigen Melodien aus dem Ausseerland. Auf gewohnt char-mante Weise vorgetragen von Burgschauspielerin Ulrike Beimpold und Michael Birkmeyer, dem Festspielhaus-Stammpublikum aus seiner Zeit als Künstlerischer Leiter des Hauses wohlbekannt, sorgen sie für eine perfekte Einstimmung auf das frohe Fest. Da wird einem, auch wenn’s draußen noch so kalt ist, garantiert warm ums Herz!

In keeping with longstanding tradition, musicians from the Ausseerland region come together once again to present ‘Ausseer Advent’: The famous Ausseer Bradlmusi, the male vocal society ‘Liedertafel’ and Bad Aussee Ladies’ Choir will get you into the mood for Christmas along with Sophie Wimmer on the harp. Poetry and prose on the themes of Winter and the Christmas period from a selection of regional writers complement these traditional melodies from the Ausseerland. A perfect way to tune up for Christmas.

so 13/1216.00 Uhr

Großer SaalFamilienvorstellung

ab 6 Jahren

EUR 25, 22, 19, 15, 8Jugend < 26: -50 %

Saalplan A

AbonnementsFamilie

Seite 144erlebnis:musik

Seite 145

fr 18/1219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan A

Tonkünstler-Orchester / Dezember 2015 Musik / Dezember 2015


* Instrumente ausprobieren im Foyer, ab 14.00 Uhr

Philipp Pointner . Axel Petri-Preis Ausseer AdventZügig um die Welt

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichdirigent Philipp Pointner konzept und moderation

Axel PetriPreis

programm

Werke von Duke Ellington, John Adams, Alois Pachernegg, Eduard Strauss, Arthur Honegger u. a.

mitwirkende

Ausseer BradlmusiMGV „Liedertafel“ Bad AusseeFrauenchor Bad Aussee

Sophie Wimmer HarfeMichael Birkmeyer und Ulrike BeimpoldRezitation

Tonkünstler-Orchester / Dezember 2015

64

mo 21/1219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Friederike Raderer



Seite 136 Musik/Klassik Aus England und Spanien kommen die Gäste des Tonkünstler-Orchesters im fünften Abonnementkonzert der Saison. Gilbert Varga, Sohn des legendären Geigers Tibor Varga, wuchs in England auf und ist neben seiner regen Tätigkeit in Europa seit 2013 Chefdirigent des Taipei Symphony Orchestra. Die stimmungsvolle Eröffnung mit der „Hebriden“-Ouvertüre führt uns zur schottischen Insel Staffa und ihrer Fingalshöhle, die Mendelssohn Bartholdy auf seinen Reisen besuchte. Danach spielt der gefeierte spanische Pianist Javier Perianes den anspruchsvollen Solopart in Robert Schumanns a-Moll-Konzert. Auf die ersten beiden romantischen Höhepunkte folgt schließlich ein symphoni-scher Gipfel mit Tschaikowskis „Pathétique“. Nur wenige Tage nach der Uraufführung starb der Komponist, ohne den Siegeszug seines großen Werks zu erleben.

Gilbert Varga has been Principal Conductor of the Taipei Symphony Orchestra since 2013. His atmospheric opening with The Hebrides Overture takes us to Scottish island of Staffa and Fingal’s Cave, which Mendelssohn visited on his travels. Afterwards you will hear the Spanish pianist Javier Perianes in Robert Schumann’s Aminor Concerto. Following these two initial romantic treats, Tchaikovsky’s ‘Pathétique’ provides a symphonic climax.

besetzung


Javier Perianes Klavierdirigent Gilbert Varga

programm

* Felix Mendelssohn Bartholdy „Die Hebriden“ Ouvertüre op. 26

* Robert Schumann Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54

* Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Javier Perianes . Gilbert VargaPathétique

65

Musik/Klassik Das neue Jahr beginnt bei den Tonkünstlern mit einer lieb gewonnenen Tradition: ein Strauß herrlicher Melodien aus Oper und Operette, beliebte Orchesterklassiker und Höhepunkte des symphonischen Repertoires – von Alfred Eschwé sorgsam und geschmackvoll zusammengestellt zu einem unterhaltsamen Potpourri, das Wiederbegegnungen und neue Bekanntschaften bietet. Auch im Festspielhaus St. Pölten treten die Tonkünstler unter Alfred Eschwé mit den Solistinnen Sumi Hwang und Jasmina Sakr auf und machen den Neujahrstag damit zum herrlich klingenden Auftakt für 2016 ... Prosit Neujahr!

The Tonkunstler Orchestra begins the New Year with what has now become a muchloved tradition: a bouquet of gorgeous melodies from operas and operettas, popular orchestral classics and highlights of the symphonic repertoire – carefully and tastefully chosen by Alfred Eschwé in an entertaining mix offering both fresh encounters and old acquaintances. The Tonkunstler Orchestra will perform on New Year’s Day at Festspielhaus St. Pölten under Alfred Eschwé with the soloists Sumi Hwang and Jasmina Sakr to get 2016 off to a wonderful sounding start ... Happy New Year!

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichsolistinnen

Sumi Hwang (01. Jänner), Jasmina Sakr (06. Jänner)dirigent Alfred Eschwé

programm

Arien und Instrumentalstücke aus Opern und Operetten

fr 01/0118.00 Uhr

Großer Saal

mi 06/0111.00 Uhr

und16.00 Uhr

Großer Saal

EUR 49, 44, 39, 29, 14Saalplan A

Tonkünstler-Orchester / Jänner 2016

Alfred Eschwé . Sumi Hwang . Jasmina SakrNeujahrskonzert

67

Tanz/Zeitgenössisches Ballett Der amerikanische Tänzer, Choreo-graf und Artist in Residence der Saison 2015/2016 Richard Siegal ist erstmals zu Gast im Festspielhaus und präsentiert neben „Metric Dozen“ auch seine neueste Kreation, „Model“. Im 2014 uraufgeführten „Metric Dozen“ durchbrechen energiegeladene, in silber-schwarze Bodys gekleidete TänzerInnen das Bild einer tanzenden Marionette und forcieren individuelle Stärke und Per-sönlichkeit. Schnelle Wechsel von Nähe und Distanz kohärieren mit ruckartigen Modifikationen von Licht und Ton, die eine ex-zentrisch-rasante Choreografie umspielen. Das zweite Werk des Abends gelangt im Rahmen des Eröffnungswochenendes der Ruhrtriennale 2015 zur Weltpremiere. „Model“ ist der erste Teil einer von der Ruhrtriennale unter Johan Simons in Auftrag gegebenen Trilogie. Als Ausgangspunkt aller drei Kreationen wählte Richard Siegal Dante Alighieris „Göttliche Komödie“ und

sa 16/0119.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B





Seite 132Ballett

Seite 134



Tanz / Jänner 2016

choreografie, konzept, bühne und video

Richard Siegalkomposition

Lorenzo Bianchi Hoeschsoftwareprogrammierung

JeanPhilippe Lambertlicht

Gilles Gentner

kostüme

Alexandra Bertauttanz

Kevin Quinaou, Corey ScottGilbert, Katharina Christl, Diego Tortelli sowie TänzerInnen des Bayerischen Staatsballetts


* Weindegustation, Seite 149* Masterclass für Young Professionals, Seite 126* Publikumsworkshop im Rahmen der Residenz* Preview der Kreation 2016 im Rahmen der Residenz, Fr 29. Jänner, 19.30 Uhr

Richard Siegal . Bayerisches StaatsballettModel

Met

ric D

ozen

Tanz / Jänner 2016

68

hinterfragt, inspiriert von Dantes Dichtung, zeitgenössische Konzepte der menschlichen Identität. Erste Station: das Inferno – Ort der Sündigen und ewig Verdammten!

„Richard Siegal ist einer der wenigen, der nicht allein den freien Tanz forschend und tanzend vorantreibt, sondern auch das gute alte Ballett entschlossen ins Heute kickt“ (Eva-Elisabeth Fischer, Süddeutsche Zeitung) – man darf also gespannt sein auf die neueste Kreation, in der sich Richard Siegals Bewegungssprache, literarische Referenzen und Elektrobeats zu einer interdisziplinären und viel-schichtigen Erfahrung modernen Tanzes verdichten.

The American dancer, choreographer and artist in residence for the 2015/2016 season Richard Siegal makes his debut at the Festspielhaus, presenting his 2014 world premiere ‘Metric Dozen’ alongside his latest creation, ‘Model’. ‘Metric Dozen’ is an eccentric, full throttle piece of choreography, characterized by rapid shifts between proximity and distance and sharp changes in lighting and sound. The second part of the evening, ‘Model’, receives its world premiere in August 2015 as part of the opening weekend of the Ruhrtriennale and forms the first part of a trilogy commissioned by the Ruhrtriennale under Johan Simons. Here Richard Siegals’ language of movement, literary references and electronic beats combine to form a layered inter disciplinary modern dance experience.

Eine Produktion der Ruhrtriennale. Koproduktion Bayerisches Staatsballett, Festspielhaus St. Pölten.In Zusammenarbeit mit dem Muffatwerk München, unterstützt von C.I.C - centre chorégraphique national montpellier languedoc-roussillon.

69

Musik/Klassik Wer sagt eigentlich, dass ein Orchester einen Dirigenten braucht? Seit ihrer Gründung beherrscht die Academy of St Martin in the Fields das dirigentenlose Spiel perfekt. Ob Dvořáks verträumte „Waldesruhe“, Beethovens gewitzte achte Symphonie oder Brittens elegische Bearbeitung von Schumanns Violinkonzert: Bei den Konzerten der Academy sitzen nicht nur die MusikerInnen vor Spannung auf der Sesselkante. Höhepunkt des Abends ist das virtuose Doppelkonzert von Johannes Brahms. Bei dem Starviolinisten Joshua Bell, der das Orchester vom Konzertmeisterpult aus leitet, und dem Ausnahmecellisten Steven Isserlis ist dieses Meisterwerk fraglos in besten Händen.

Since its inception, the Academy of St Martin in the Fields has been renowned for its intimate and flexible performance style. Whether playing Dvořák’s ‘Silent Woods’, Beethoven’s Eighth Symphony or Britten’s elegiac reworking of Schumann’s Violin Concerto, the Academy’s concerts are so exciting that it is not only the musicians who are on the edge of their seats. The highlight of the evening is Johannes Brahms’ Double Concerto.

besetzung

Academy of St Martin in the Fieldsmusikalische leitung und solist

Joshua Bell Violinesolist

Steven Isserlis Cello

programm

* Antonín Dvořák Waldesruhe für Cello und Orchester op. 68/5

* Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93

* Robert Schumann/Benjamin Britten Elegy for Orchestra nach Schumanns Violinkonzert d-Moll

* Johannes Brahms Doppelkonzert für Violine, Violon-cello und Orchester a-Moll op. 102

so 17/0118.00 Uhr

Großer Saal

EUR 49, 44, 39, 29, 14 Saalplan A


AbonnementFestspielhaus Premium

Seite 139

Musik / Jänner 2016

Joshua Bell . Steven IsserlisAcademy of St Martin in the Fields

Musik/ Jänner 2016

70 Mno

zil B

rass

Musik/Blech Dreimal gastierte Mnozil Brass bereits im Festspielhaus, und das war eindeutig nicht genug: Wer die geniale Bläsertruppe je live erlebt hat, will sie wieder und wieder hören. Auf ihrer Weltreise vom Wiener Musikantenstammtisch durch die Konzertsäle des Globus und zurück machen die Kosmopoliten mit Bodenhaftung auch gerne wieder an der Traisen Station. Aus der Volksmusik drechselten sie ihr ureigenes Genre der „angewandten Blechmusik für alle Lebenslagen“ – von Walzer bis Wagner, von Oper bis Operette, von Polka bis Pop reicht die Bandbreite dieses ebenso unverwechselbaren wie universell verständlichen Idioms. Wie bisher noch jede Show der sieben Unikate ist auch „Yes! Yes! Yes!“ wieder „das beste, spontanste und humorvollste Programm aller Zeiten“. Mnozil Brass schreckt vor so ziemlich nichts zurück – und das ist gut so.

On their round the world journey from Viennese bars to the concert halls of the world and back again, these wellgrounded sophisticates stop off again on the banks of the Traisen. They have managed to evolve folk music into their very own genre of “applied brass music for all life’s circumstances” – with the spectrum of this unmistakeable idiom stretching from waltzes to Wagner, from opera to operetta, from polka to pop. Every show of these seven originals so far has been hailed as “the best, most spontaneous and funniest programme of all time.” Yes, Yes, Yes!

mi 20/0119.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A


Seite 140

mitwirkende

Thomas Gansch, Robert Rother, Roman Rindberger, Leonhard Paul, Gerhard Füßl, Zoltan Kiss, Wilfried Brandstötter

regie

Ferdinando Chefalo

Mnozil BrassYes! Yes! Yes!

Kinderkonzert / Jänner 2016

72

so 24/0116.00 Uhr


ab 6 Jahren


freie Platzwahl


Seite 145

Musik/Spiel Reini ist Ritterknappe und erkundet das Leben im Schloss. Er ist fasziniert vom majestätischen Bauwerk und der festlichen Musik, die von weit her kommt. Er ist so neugierig, dass er das ganze Schloss durchsucht, um die Musik zu finden. Als er fündig wird, kann er seinen Augen nicht trauen. Er sieht Instru-mente aus Blech, wie seine Rüstung, nur sind diese aus purem Gold. Warum die Musik zu hören war und die Musiker sich zusammen-gefunden haben, das erfahren wir während des Konzerts. Mitglieder des jungen Bläserensembles FEDERSPIEL bestechen mit jugend-licher und charmanter Spielfreude – Blasmusik wird neu definiert: Unheimliches Können trifft auf die nötige jugendliche „Frechheit“ in Spiel, Arrangements und Auftreten. Beim „Blechsalat im Schloss“ wird die breite Palette der Blechblasinstrumente erklingen.

Reini the squire is exploring life at the castle. He is particularly interested in the festive music, which comes from a long way off. He sets out to find this music. And when he does find it he cannot believe his eyes. He sees instruments of metal, like his armour, only these are pure gold. Why the music could be heard and the musicians had gathered together will be revealed in the course of the concert, where members of the young brass ensemble FEDERSPIEL charm us with their vigorous and joyful playing and in the process redefine brass band music.


Blechsalat im Schloss

Tonkünstler-Orchester / Februar 2016

73

mo 01/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Hans Georg Nicklaus


Abonnement Tonkünstler Klassisch

Seite 136

Musik/Klassik Yutaka Sado dirigiert ein österreichisches Programm, das den Tonkünstlern auf den Leib geschrieben scheint: Mit dem Mittelstück aus den drei „Tageszeiten“-Symphonien eröffnet eine der ersten Arbeiten des gebürtigen Niederösterreichers Joseph Haydn für seinen Dienstherrn Prinz Paul Anton Esterházy das Konzert. 1761 entstanden, steht das Werk ganz am Beginn der faszinierenden Entwicklung der klassischen Symphonie, als deren großer Meister Haydn in die Geschichte einging. Die Symphonie erlebte in nachfolgenden Komponistengenerationen weitere Höhenflüge, wovon Anton Bruckners „Romantische“ zeugt. Die zarten Hornrufe über dem Tremolo eröffnen ein romantisches Musikerlebnis, das alle Stimmungen intensiv auskostet und seinesgleichen sucht.

Yutaka Sado conducts an Austrian programme which might have been written specially for the Tonkunstler Orchestra: with the central work from the three ‘Tageszeiten’ symphonies, the concert begins with one of Joseph Haydn’s early works for his first patron Prince Paul Anton Esterházy. After the interval it is followed by Anton Bruckner’s Fourth Symphony, in which gentle horns tremolo open up a romantic musical experience in which every emotion is savoured intensely.

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichdirigent Yutaka Sado

programm

* Joseph Haydn Symphonie C-Dur Hob. I:7 „Le Midi“

* Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“

mitwirkende

Simon Zöchbauer, Philip Haas, Matthias Werner, Thomas Winalek, Roland Eitzinger

moderation und konzeption

MarieLuise Haschke, Musikschulmanagement Niederösterreich

Yutaka SadoHaydn/Bruckner

75

Musik/Klassik/3D-Projektionen Mit fulminanter Orchestermusik, spektakulären 3D-Projektionen und einem betörenden Spiel von Licht und Schatten zählt das multimediale Gesamtkunstwerk „Trilogia Romana“ zu den musikalischen Highlights der Saison. Videoprojektionen in der Regie der katalanischen Künstlergruppe La Fura dels Baus und Ottorino Respighis „Römische Trilogie“, gespielt vom Tonkünstler-Orchester unter Antonio Méndez, nehmen das Festspielhaus-Publikum mit auf eine beeindruckende Reise durch die „ewige Stadt“.

Mit den „Römischen Fontänen“, den „Pinien von Rom“ und den „Römischen Festen“ umfasst die zwischen 1916 und 1928 ent-standene Trilogie die wohl bekanntesten Werke des italienischen Komponisten. Jeweils in vier Sätze gegliedert, besingen die symphonischen Dichtungen Respighis die Schönheit Roms und erzählen Ereignisse aus der italienischen Geschichte. Während

inszenierung Carlus Padrissa/La Fura dels Bausvideo

Emmanuel Carlieridee

Valentin Proczynski besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichdirigent

Antonio Méndez

programm

* Ottorino Respighi „Feste Romane“ Symphonische Dichtung

* Ottorino Respighi „Fontane di Roma“ Symphonische Dichtung

* Ottorino Respighi „Pini di Roma“ Symphonische Dichtung

Trilo

gia

Rom

ana

sa 13/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A




AbonnementsKlassik Plus


Seite 139Festspielhaus/Landestheater

Seite 146

Premiere imdeutschsprachigen

Raum

3D-Konzert / Februar 2016



Tonkünstler-Orchester . La Fura dels BausTrilogia Romana

3D-Konzert / Februar 2016

76

sich in den Videokreationen über dem Orchester römische Straßen und Landschaften aufbauen, kulturelle Stätten und Sehenswürdig-keiten abgebildet werden und bekannte Malereien und Skulpturen zum Leben erwachen, sind die einzigen Live-ProtagonistInnen auf der Bühne die MusikerInnen selbst. Träumerische Impressionen ergänzen ein stimulierendes Hörerlebnis und gewähren womög-lich auch einen Blick in Ottorino Respighis Gedankenwelt, als er – ab 1913 selbst in Rom wohnhaft – die berühmten Dichtungen komponierte.

With blazing orchestral music, spectacular 3D projections and a thrilling display of light and shadow, the multimedia magnum opus ‘Trilogia Romana’ is one of the highlights of the season. Video projections directed by the Catalan art collective La Fura dels Baus and Ottorino Respighi’s ‘Roman Trilogy’ performed by the Tonkunstler Orchestra under Antonio Méndez sweep the Festspielhaus audience along on a journey through the “eternal city”. A stimulating acoustic experience full of dreamy evocations of people, the city, history and nature which could possibly have passed through Ottorino Respighi’s own head while he was composing these famous symphonic poems between 1916 and 1928.

77

Tonkünstler Plugged-In / Februar 2016

Musik/Crossover Wir erinnern uns: Als die britische Rockband Emerson, Lake & Palmer im Jahr 1971 ihr Album „Pictures at an Exhibition“ herausbrachte, mussten wir diese Platte haben. Unbedingt! Populäre Adaptionen klassischer Musik und die Ver-mischung von neuen Stilen mit alten Werken waren schwer im Kommen und in gewisser Weise auch ein Verdienst der 68er-Bewegung. Star des Abends ist der japanische Jazzpianist Yōsuke Yamashita. Als Solist seines eigenen Klavierkonzerts und in George Gershwins „Rhapsody in Blue“ wird er einmal mehr beweisen, dass er zu Recht als brillanter Techniker gilt. Und er vermag jenen Ton zu treffen, der Gershwin vorgeschwebt haben muss, als er die Stilmittel des Jazz mit denen der konzertanten Sinfonik in genialer Manier zu jenem einzigartigen Konzertstück verwob.

When British band Emerson, Lake & Palmer released ‘Pictures at an Exhibition’ in 1971, it immediately became a musthave album. Popular adaptations of classical music and mixing new styles and older works were a growing trend. The star of this evening is the Japanese jazz pianist Yōsuke Yamashita. As the soloist in his own Piano Concerto and George Gershwin’s ‘Rhapsody in Blue’, he will once again confirm that his reputation as a brilliant technician is more than justified.

besetzung


Yutaka Sado gast

Yōsuke Yamashita Klavier

programm

* Keith Emerson „Tarkus“ (Bearbeitung für Orchester: Takashi Yoshimatsu)

* Yōsuke Yamashita Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 „Encounter“, 4. Satz

* George Gershwin „Rhapsody in Blue“ für Orchester

mi 17/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

AbonnementTonkünstler Plugged-In

Seite 138

Yōsuke Yamashita . Yutaka SadoEmerson, Lake & Palmer Symphonic

Musik / Februar 2016

78 Car

min

ho

Musik/Fado Fado ist vielmehr portugiesisches Nationalerbe und kulturelles Heiligtum als eine Musikrichtung. Die junge Sängerin Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Trotz ihres jungen Alters hat sie die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinner-licht. In Portugal ist sie bereits eine fixe Größe, auf den Bühnen der Welt wird sie als Offenbarung gefeiert. Die junge Fadista, deren erstes Album als „das beeindruckendste Fado-Debüt in Jahrzehnten“ gerühmt wurde, fesselt ihr Publikum mit einer fast schon hypnotischen Bühnenperformance ebenso wie mit musikalischer Virtuosität. Das neue Programm, „Canto“, verspricht jedenfalls magische Ausdruckskraft, konzentrierte Spannung und tief empfundene Leidenschaft.

Fado is less of a musical genre than a part of Portugal’s national heritage and a cultural icon. The singer Carminho embodies this more than practically anyone else; in spite of her young age she has that tragic melancholy, the deep yearning and emotional pain which lies at the heart of fado. This young fadista entraces her audience with an almost hypnotic stage presence coupled with her musical virtuosity. Her new programme ‘Canto’ promises to be a night of concentrated tension and deep passion.

mitwirkende

Carminho GesangLuis Guerreiro Portugiesische Gitarre

Diogo Clemente GitarreMarino de Freitas KontrabassAndré Silva Perkussion

sa 20/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan A



Seite 140

CarminhoCanto

81

Kammermusik International / Februar 2016

Musik/Klassik „Ein Quartett für das neue Millennium“ – so begeisterte sich ein Autor der Zeitschrift The Strad kurz nach der Gründung des Cuarteto Casals 1997 über das junge Ensemble. Seither hat sich die spanische Formation einen fixen Platz in der vordersten Reihe des internationalen Konzertlebens erobert. In St. Pölten macht das Quartett, dem die New York Times eine „ganz persönliche klangliche Note“ attestierte, mit einem Programm Station, das ganz vom Geist der Wiener Klassik durchzogen ist: Mit seiner Quartettserie op. 18 stellte sich Beethoven dem Publikum als ebenbürtiger Kollege Haydns und Mozarts vor, sein spätes Streichquartett op. 127 ist von lyrischer Sanftheit getragen. Auch im sechsten Streichquartett von Dmitri Schostakowitsch ist wiederum das Echo Joseph Haydns zu vernehmen.

The Magazine The Strad greeted the formation of Cuarteto Casals in 1997 as “a quartet for the new millennium”. Since then the ensemble has ascended into the top rank of the international concert world. In St. Pölten the Spaniards offer a programme suffused with the spirit of the Viennese classics: two classics from Ludwig van Beethoven and Dmitri Shostakovich’s Sixth String Quartet, whose joyfulness shows the clear influence of Joseph Haydn.

besetzung Vera MartínezMehner ViolineAbel Tomàs ViolineJonathan Brown ViolaArnau Tomàs Violoncello

programm

* Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 5 A-Dur op. 18 Nr. 5

* Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 6 G-Dur op. 101

* Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127

do 25/0219.30 Uhr

Kleiner Saal



Seite 143

Cua

rtet

o C

asal

s

Cuarteto Casals

83

Tanz Mit dem Beijing Dance Theater feiert eine der aufsehen-erregendsten Tanzcompagnien Chinas im Festspielhaus St. Pölten ihren ersten Auftritt in Österreich. Neben zwei bestehenden Werken zeigt Yuanyuan Wang, die Mitbegründerin und Chef-choreografin der Compagnie, auch eine Uraufführung, die sie im Zuge ihrer Residenz am Festspielhaus erarbeiten wird. Zwischen modernem Tanz, zeitgenössischem Ballett und chinesischer Tra-dition, zwischen einer energischen Körpersprache und poetischer Anmut, wirbelt das Beijing Dance Theater seit seiner Gründung 2008 die internationale Tanzwelt durcheinander und ist mittler-weile regelmäßig zu Gast auf den ganz großen Bühnen.

Während sich die Künstlerische Leiterin der ersten modernen Ballettcompagnie Chinas für „The Nightingale and the Rose“, das im Oktober 2015 uraufgeführt wird, von Oscar Wildes gleich-namiger Märchenerzählung inspirieren ließ, macht sie in „Farewell, Shadows“ die chinesische Gesellschaft und Kultur per se zum

Ausschnitte aus The Nightingale and the Rose; Farewell, Shadows; Neue Kreationchoreografie

Yuanyuan Wanglicht

Hengzhi Liu

ton

Yang Caobühne

Jia Litanz

Beijing Dance Theater

sa 27/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan B





Seite 132


Tanz / Februar 2016

Fare

wel

l, Sh

adow

s

Beijing Dance Theater . Yuanyuan Wang


* Weindegustation, Seite 149* Masterclass für Young Professionals, Seite 126

Tanz / Februar 2016

84

Thema. Im Spannungsfeld zwischen Dunkelheit und Licht wird eine Tänzerin zunächst wie eine Puppe von ihren männlichen Kollegen hin und her gedreht, um ihren Tanz daraufhin immer mehr selbst zu bestimmen. In dieser Choreografie – ursprünglich ein Teil der Trilogie „Wild Grass“ – nimmt Yuanyuan Wang Bezug auf essayartige Gedichte des chinesischen Schriftstellers Lu Xun, der der konfuzianischen Tradition des „Reichs der Mitte“ stets skeptisch gegenüber stand. Das Finale des dreiteiligen Abends bildet die im Festspielhaus erarbeitete Uraufführung der neues-ten Kreation der Choreografin.

Between modern jazz, contemporary ballet and Chinese tradition, between an energetic physical vocabulary and poetic grace, since it was founded in 2008, the Beijing Dance Theater has hit the international dance world like a whirlwind. Now regular guests on the most prestigious stages, China’s first modern ballet company finally makes its first appearances in Austria at the Festspielhaus St. Pölten. Alongside excerpts from its 2015 world premiere ‘The Nightingale and the Rose’ and ‘Farewell, Shadows’ from the trilogy ‘Wild Grass’, the artistic director and company founder Yuanyuan Wang will also present a world premiere which she will develop in the course of her residency at the Festspielhaus.

Die neue Kreation entsteht als Auftragswerk im Rahmen der Festspielhaus-Residenz.

Tonkünstler-Orchester / Februar 2016

85

Musik/Klassik Chefdirigent Yutaka Sado vereint in diesem Programm Tradition und Innovation und spannt den Bogen von subtilen Pastelltönen bis zu expressiver Urgewalt: Für „Circle Map“, das den Orchesterklang mit elektronischen Mitteln erweitert und Lyrik des persischen Dichters Rumi aus dem 13. Jahrhundert umfasst, erhielt Kaija Saariaho 2014 den British Composer Award. Vor dem Meisterstück der finnischen Komponistin aber ein Werk ihres berühmten Landsmanns Jean Sibelius, dessen „Schwan von Tuonela“ mit seiner melancholischen und grazilen Schönheit das Konzert eröffnet. Yutaka Sado begibt sich schließlich auf ein ganz und gar nicht melancholisches Terrain, wenn er mit Berlioz’ „Symphonie fantastique“ die Höhenflüge und Untiefen einer Künstlerseele erkundet.

This programme spans an acoustic arc from subtle pastel tones to expressive primal force: Kaija Saariaho won the 2014 British Composer Award for ‘Circle Map’, which uses electronics to supplement and extend the orchestral sound. Before the Finnish composer’s masterpiece, the concert opens with her celebrated compatriot Jean Sibelius’s ‘Swan of Tuonela’. Yutaka Sado then concludes the evening by exploring the heights and depths of the artistic soul in Berlioz’ ‘Symphonie fantastique’.

besetzung


Yutaka Sado

programm

* Jean Sibelius „Der Schwan von Tuonela“ aus den Lemminkäinen-Legenden op. 22

* Kaija Saariaho „Circle Map“

* Hector Berlioz „Symphonie fantastique. Épisode de la vie d’un artiste“ op. 14

mo 29/0219.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Gustav Danzinger



Seite 136

Yutaka SadoSymphonie fantastique

Pasa

dena

Roo

f Orc

hest

ra

Musik / März 2016

86

Musik/Swing/Big Band Kein Zweifel: Die Herren des Pasadena Roof Orchestra haben den Swing im kleinen Finger. Die 45 Jahre junge Bigband ist inzwischen fast ebenso legendär wie ihre Vor-bilder vor fast 100 Jahren. Gestochen scharf, spritzig und mit ehrfurchtgebietender Präzision hauchen die taktsicheren Herren der Tanzmusik aus den Zwanziger-, Dreißiger- und Vierzigerjahren neues Leben ein. Dass es dabei stets kultiviert zugeht, versteht sich von selbst: Schließlich handelt es sich bei den Pasadenas um waschechte Briten – mit der unverzichtbaren Prise englischen Humors! Die famose Formation hat nicht nur den Soundtrack zum Film „Comedian Harmonists“ eingespielt, sie musizierte auch auf der Weihnachtsparty der Queen: Swing-Kultur vom Feinsten!

The gentlemen of the Pasadena Roof Orchestra have swing coming out of their fingertips: now 45 years young, this big band has become as much of a legend as its forebears of almost a century ago. These gents revive the dance music of the Twenties, Thirties and Forties with incomparable panache. And always with impeccable manners: they are true Brits after all! Not only did this band provide the soundtrack for the film ‘Comedian Harmonists’, they have also performed at the Christmas party of Her Majesty the Queen. Respect!

mitwirkende

Duncan Galloway GesangDavid Ford TrompeteMalcolm Baxter TrompeteAdrian Fry PosauneRobert Fowler Bariton-/ Altsaxofon, Klarinette

Oliver Wilby Tenorsaxofon, KlarinetteDavid Pritchard Altsaxofon, KlarinetteDominic Sales SchlagzeugRichard Busiakiewicz KlavierDavid Berry Kontrabass, SousafonTom Langham Gitarre, Banjo

sa 05/0319.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A


Seite 140

Pasadena Roof OrchestraA Night of Swing Classics

Tonkünstler-Orchester / März 2016

88

mo 07/0319.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Eva Teimel



Seite 136

Musik/Klassik Als Widmung an Mozart im Gedenkjahr 2006 schrieb der Japaner Toshio Hosokawa die Schilderung einer sich öffnenden Lotusblüte im Mondlicht. Das Werk für Klavier und Orchester fängt die Eleganz von Mozart perfekt ein und leitet zu dessen Klavierkonzert in A-Dur KV 488 über. Als eines der be-kanntesten Werke für Klavier und Orchester überhaupt wird Mozart und seine Musik mit Momo Kodama am Klavier zum Protagonisten der ersten Konzerthälfte. Nach der Pause steht Kammermusik im großen Format auf dem Programm: Als Schönberg den ersten Satz von Brahms’ Klavierquartett op. 25 hörte, meinte er: „Leider nicht von mir!“ Seine Ehrerbietung für Johannes Brahms verwandelte er aber in eine sehr gelungene Orchesterbearbeitung des von ungarischen Rhythmen geprägten Meisterwerks.

As part of the Mozart commemorative year in 2006, the Japanese composer Toshio Hosokawa dedicated a piece for piano and orchestra to him, which in this concert programme leads directly into Mozart’s own Piano Concerto in A major KV 488. After the interval, Schönberg’s accomplished orchestral adaptation of Johannes Brahms’ masterpiece inspired by Hungarian rhythms completes the programme.

besetzung


Momo Kodama Klavierdirigent Jun Märkl

programm

* Toshio Hosokawa „Lotus under the moonlight. Hommage à Mozart“ für Klavier und Orchester

* Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488

* Johannes Brahms Klavierquartett g-Moll op. 25 (Bearbeitung für Orchester: Arnold Schönberg)

Momo Kodama . Jun MärklMozart/Brahms

89

Musik/Klassik Die Academia Allegro Vivo steht für traditionellen Wiener Streicherklang. Als „Orchestra in Residence“ des Festivals Allegro Vivo ist sie seit 1979 ein Fixpunkt in der heimischen Musik -landschaft. Zugleich ist das Kammerorchester seit seiner Gründung durch Bijan Khadem-Missagh, seines Zeichens ehemaliger Erster Konzertmeister des Tonkünstler-Orchesters, dem Gedanken der Völkerverständigung verpflichtet. So präsentiert sich der Klang-körper auch im Festspielhaus mit einem Programm, das den Blick in die Ferne schweifen lässt: Von Mozart spannt es den Bogen zu Nino Rota, der vor allem für seine Filmmusik berühmt ist, und begleitet den Emigranten Erich Wolfgang Korngold in die USA. Mit Samuel Barber huldigt das Orchester unter der Leitung seines Gründers einem echt amerikanischen Komponisten, dessen „Adagio“ weltweite Popularität erlangte.

The Academia Allegro Vivo represents the traditional Viennese string sound. Ever since it was founded by Bijan KhademMissagh, it has also been dedicated to promoting greater understanding between peoples. At the Festspielhaus the ensemble, conducted by its founder, will continue to span its bow between near and far; from Mozart to Nino Rota and from Erich Wolfgang Korngold to Samuel Barber, whose ‘Adagio’ secured its composer’s popularity around the world.

besetzung

Academia Allegro Vivodirigent

Bijan KhademMissagh

programm

* Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento D-Dur KV 136

* Samuel Barber Adagio für Streichorchester op 11.

* Nino Rota Concerto per archi

* Erich Wolfgang Korngold Symphonische Serenade für Streichorchester B- Dur op. 39

do 17/0319.30 Uhr

Kleiner Saal



Seite 143

Kammermusik / März 2016

Academia Allegro VivoZwischen Alter und Neuer Welt

Musik / März 2016

91

Musik/Indie Reibung erzeugt Energie – so lautet die Überzeugung der österreichischen Band Garish. Darum haben es die fünf Herren aus Mattersburg auch weniger auf Harmonie abgesehen als auf die produktive Auseinandersetzung mit den Widrigkeiten des Alltags. Dieser Ansatz brachte ihnen schon bald Einschätzungen wie „Hoffnungsträger für die deutschsprachige Popmusik“ oder „die neuen Indiestars aus Österreich“ ein. Nachdem das Quintett frühzeitig zur Vorband von Stars wie The Cure oder den Red Hot Chili Peppers avancierte, ist es mittlerweile Stammgast in den heimischen Indiecharts und erfreut sich auch international einer stetig wachsenden Fangemeinde. Mit dem Album „Trumpf“ haben sich die fünf noch einmal selbst übertroffen und ihrem Individua-lismus eine geballte Ladung dicht gepackter Energie abgetrotzt.

Friction creates energy – that’s the Austrian band Garish’s conviction. And it’s why these five gentlemen are less interested in harmony than in productive dispute with the adversities of everyday life. Their approach soon led them being called things like “the new indie stars from Austria” etc. With the album ‘Trumpf’ the five of them have outdone themselves once more and wrestled their individualism into a highly concentrated package.

sa 19/0319.30 Uhr

Bühne

EUR 22Stehplatzkonzert

EinFÜHRUNG 18.30 Uhr, Bühne

BegrenzteTeilnehmerInnenzahl

AbonnementOnStage

Seite 142

Gar

ish

mitwirkende

Kurt Grath SynthesizerChristoph Jarmer GitarreThomas Jarmer Akkordeon

Markus Perner KlavierJulian Schneeberger Gitarre

Garish

Tonkünstler-Orchester / März 2016

92

Musik/Klassik John Storgårds und die Tonkünstler erzählen eine Heldengeschichte, die drei spannende Kapitel umfasst: In Beethovens einziger Oper, „Fidelio“, schleicht sich Leonore ver-kleidet in ein Gefängnis ein, um ihren zu Unrecht eingesperrten Mann Florestan zu befreien – erst das rettende Trompetensignal am Schluss kündigt die Ankunft des Ministers an, der der Unge-rechtigkeit ein Ende bereitet. Die Trompete ist auch der tönende Held in Brett Deans Konzert „Dramatis Personae“, das 2013 im Auftrag des Grafenegg Festivals entstand und das Soloinstrument wie einen Superhelden behandelt. Solist ist niemand Geringerer als Håkan Hardenberger, für den das Stück geschrieben wurde und der es in Grafenegg auch uraufführte. Am Ende kommt Beethoven wieder selbst ausführlich zu Wort: Seine Symphonie Nr. 8 ist das kräftige Lebenszeichen eines wahren Musikhelden!

John Storgårds and the Tonkunstler Orchestra tell a heroic story in three chapters: in Beethoven’s only opera, ‘Fidelio’, the trumpet signals an end to injustice. The trumpet takes a similarly heroic role in Brett Dean’s concerto ‘Dramatis Personae’, which was written for no one less than the soloist Håkan Hardenberger himself. However, the true musical hero Beethoven has the last word with his Symphony no. 8.

besetzung


Håkan Hardenberger Trompetedirigent

John Storgårds

programm

* Ludwig van Beethoven „Leonore“ Ouvertüre Nr. 3 op. 72b

* Brett Dean „Dramatis Personae“ Konzert für Trompete und Orchester

* Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93

mo 21/0319.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Alexander Moore



Seite 136

Håk

an H

arde

nber

ger

Håkan Hardenberger . John StorgårdsBeethoven

Tonkünstler Plugged-In / April 2016

95

Musik/Vokaljazz Dee Dee Bridgewater konnte scatten, bevor sie zu sprechen begann. Das erzählte sie in einem Interview, und wer sie live erlebt, glaubt es sofort. Manche sehen in ihr die legitime Nachfolgerin der Jazzlegende Ella Fitzgerald. Zweifellos steht die vielfach preisgekrönte amerikanische Sängerin und Schau-spielerin in einer Reihe mit den Jazzdiven Nina Simone, Abbey Lincoln, Betty Carter und Billie Holiday – und seit mittlerweile fast 50 Jahren auf der Bühne. Da gehört sie einfach hin. Denn Dee Dee Bridgewater ist nicht nur eine fabelhafte Sängerin mit einem großen Herzen und einer guten Portion Humor, die zur Freude des Publikums auch täuschend echte Imitationen hin-bekommt. Sie ist auch eine Entertainerin par excellence. Eine, die eigentlich alles kann: Blues und Soul, Gershwin und Weill. Alles außer Noten. Na und? Welcome Dee Dee Bridgewater!

Dee Dee Bridgewater could scat before she could talk. This is what she has told interviewers and anyone who has seen her live will believe it immediately. Some see her as the legitimate heir to jazz legend Ella Fitzgerald. Without doubt the multi awardwinning American jazz singer and actress follows in the tradition of jazz divas like Nina Simone, Abbey Lincoln, Betty Carter and Billie Holiday – in a stage career which has now lasted almost 50 years. She is someone who can do virtually everything; blues and soul, Gershwin and Weill. And all without notes. So what? Welcome Dee Dee Bridgewater!

fr 01/0419.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Abonnements

Tonkünstler Plugged-InSeite 138

Jazz, World & BeyondSeite 140

Dee

Dee

Bri

dgew

ater

besetzung

TonkünstlerOrchesterNiederösterreich

dirigent

Hans Rotmangast Dee Dee Bridgewater

Dee Dee Bridgewater . Hans RotmanA Symphonic Evening with Dee Dee Bridgewater

Musik / April 2016 Kindertheater / April 2016

96 97

Musik/Volksmusik Unzählige Lieder erzählen vom Leben auf der Alm. Das belegen die Aufzeichnungen in den Volksliedarchiven. Viele von ihnen sind in Vergessenheit geraten, was auch mit den geänderten Strukturen in der Landwirtschaft zusammenhängt. Trotzdem: Die Alm galt und gilt immer noch als Ort, wo man frei ist. Umgeben von unberührter Natur und schöner Landschaft, geschützt vor sozialer Kontrolle, doch belastet mit harter Arbeit – das sind die Grundlagen für den Senner oder der Sennerin, wenn sie von Mai bis September „auf die Alma gehen!“.

Countless songs tell of life on the Alpine pastures. These are documented by recordings in folk song archives. Many of them have been lost from memory, a phenomenon which is linked to the restructuring of agriculture. Nevertheless these Alpine pastures were once and are still regarded as a place of freedom. Surrounded by unspoilt nature and beautiful landscapes, safe from intrusive society though burdened with hard work these are the basic conditions for dairymen and dairywomen from May to September when they go out to the pastures.

Eine Veranstaltung von VOLKSKULTUR NIEDERÖSTERREICH und Festspielhaus St. Pölten.

Theater/Musik Es ist Katjas sechster Geburtstag, ein wunderbarer Sonnentag in einem kleinen ukrainischen Dorf. Gemeinsam mit ihrer Katze Kotja wartet Katja schon sehnsüchtig auf alle ihre Gäste. Doch nur ihre Mutter kommt, und gemeinsam müssen sie Hals über Kopf das Haus verlassen. Basierend auf einem ukraini-schen Kinderbuch erzählt das Theaterkollektiv werk89 in „Katja und Kotja“ auf poetische und humorvolle Weise eine Geschichte von Abschied und Verlust, aber auch vom Ankommen und vom Wiederfinden. Durch das eindrucksvolle Zusammenspiel von Schauspiel, Live-Musik, Lichtdesign und Projektionen entsteht berührendes und absolut gegenwärtiges Theater, das mit dem Jurypreis des STELLA13 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum ausgezeichnet wurde. „In atmosphärisch dichten Bildern, mit minimaler Ausstattung und zwei herausragenden Darstellern schafft es Regisseur Michael Alexander Pöllmann stets, die passende Stimmung zu erzeugen.“ (Tomáš Mikeska, Junge Kritik)

Based on a Ukranian children’s book, ‘Katja und Kotja’ is a poetic and humorous story about parting and loss – but also about arrival and reunion. An impressive combination of acting, live music, lighting design and projections.

sa 02/0419.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

fr 08/0416.00 Uhr


ab 6 Jahren

EUR 15Jugend < 26: EUR 7,50

freie Platzwahl

SchulvorstellungenDi 05. bis Fr 08. April

jeweils 9.00 UhrEUR 2

AbonnementFamilie

Seite 144

Volkskultur Österreich . aufhOHRchen werk89

mitwirkende

Citoller TanzgeigerausgfuXt.

Alma Chor der Chorszene Niederösterreich

Kindertheater nach Wjatsceslaw J. Burlakas und Oleg Liptschenkos „Katja, Kotja und die künstliche Sonne“konzept und idee

Michael Alexander Pöllmann,Julia Perschon

regie

Michael Alexander Pöllmannmusik

Martin Hemmermitwirkende

Suse Lichtenberger, Martin Hemmer

Katja und Kotja„Wann i auf d’Alma geh’!“


* KIJUBU, Di 05. bis So 10. April* Publikumsgespräch nach der Vorstellung

Tanz / April 2016

99

Tanz/Zeitgenössisches Ballett Tänzer in schweren Stiefeln und dunklen Mänteln kommen wie von einer langen Reise in einer Welt an, die vielleicht eine neue Heimat werden könnte. Musik und Tanz verbinden sich zu einem Psychogramm getriebener Existenzen. Ein Getriebener war auch Gustav Mahler. In seinen Kompositionen suchte er immer wieder künstlerische Auswege aus seinem Dilemma, standen seine Lebens- und Kunstwirklich-keit doch in einem engen Bestimmungsverhältnis. Leben und Werk des Sinfonikers gäben genug Stoff für einen Tanzabend. Doch Martin Schläpfer geht in seinem Ballett auf Mahlers 7. Sinfonie andere Wege, folgt seiner seit vielen Jahren immer weiter ent-wickelten Dramaturgie einer collagenhaften Verknüpfung ver-schiedener Bilder: Gegensätze gehen organisch ineinander über und lassen so auf der Bühne eine ganz eigene Energie entstehen; Ausschnitte von Welt können einer Art Logik des Traums folgend aber auch hart aufeinanderprallen, hochemotionale Bilder auf reine Tanzszenen treffen. Die Suche nach Heimat bildet die Grundierung für ein Stück, das sich immer mehr zu einem Tanz auf demVulkan verdichtet.

musik

Sinfonie Nr. 7 eMollvon Gustav Mahlerchoreografie

Martin Schläpferbühne und kostüme

Florian Ettilicht

Volker Weinhart

orchester

TonkünstlerOrchesterNiederösterreichmusikalische leitung

WenPin Chientanz

Ballett am RheinDüsseldorf Duisburg

sa 09/0419.30 Uhr

Großer Saal

EUR 49, 44, 39, 29, 14Saalplan B





Seite 132Ballett

Seite 134Klassik Plus

Seite 135


„7“

Ballett am Rhein . Martin Schläpfer„7“



Tanz / April 2016

100 „7“

Bereits zum dritten Mal ist das Ballett am Rhein, eine der erfolg-reichsten und innovativsten Ballettcompagnien im deutsch-sprachigen Raum, im Festspielhaus St. Pölten zu Gast. „Sensibel, verblüffend, virtuos, intelligent – lässt niemals kalt“, war zuletzt in der Zeitschrift tanz zu lesen, die Martin Schläpfers Ensemble 2013 und 2014 zur „Kompanie des Jahres“ wählte. Das Tonkünstler-Orchester spielt unter der Leitung des Kapellmeisters der Deutschen Oper am Rhein, Wen-Pin Chien.

For his ballet to Mahler’s 7th Symphony, Martin Schläpfer follows the dramaturgical principles he has progressively evolved over several years, with associative collages of contrasting images. Antitheses flow into each other organically, enabling an entirely new energy to be created on stage. The search for home forms the foundation for a performance which increasingly condenses into a dance on the volcano. This marks the third guest appearance at Festspielhaus St. Pölten by the Ballett am Rhein, one of the most successful and innovative ballet companies, voted “Company of the Year” by tanz magazine in both 2013 and 2014. The Tonkunstler Orchestraperforms under the Deutsche Oper am Rhein’s conductor WenPin Chien.

Kammermusik Tonkünstler / April 2016

103

Musik/Klassik/Lesung „Wie viel Freude und wie viel Schmerz bereitet mir Ihre Musik!“, schreibt Nadeschda von Meck im März 1877 an Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Tschaikowski und von Meck – das ist eine der denkwürdigsten Romanzen der Musikgeschichte. Im Lauf von 14 Jahren schrieben sich die beiden mehr als tausend Briefe, in denen sie sich ihre intimsten Gefühle und Gedanken offenbarten – ohne einander jemals persönlich zu begegnen. In der klugen und musikalischen Frau fand der Komponist eine groß zügige Mäzenin und eine verwandte Seele, die er in der Widmung seiner vierten Symphonie mit den Worten bedachte: „Meinem besten Freund.“ Unterstützt durch die Klarinettisten des Tonkünstler-Orchesters, lesen Brigitte Karner und Peter Simonischek Auszüge aus dem bewegenden Briefwechsel zweier außergewöhnlicher Persönlichkeiten.

“My dear and only friend” – this is how Peter Ilyich Tchaikovsky addressed his patroness Nadezhda von Meck. Tchaikovsky and von Meck – theirs is one of the memorable romances in the history of music. Over the course of 14 years the couple wrote each other over a thousand letters in which they revealed their most intimate thoughts and feelings – without ever meeting in person. Supported by the clarinettists of the Tonkunstler Orchestra, Brigitte Karner and Peter Simonischek read excerpts from this moving correspondence.

besetzung

Peter Simonischek LesungBrigitte Karner LesungHelmut Wiener KlarinetteChristoph Moser KlarinetteKurt Franz Schmid KlarinetteStefan Vohla Bassklarinette

programm

Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Dmitri Schostakowitsch, Igor Strawinski und Modest Mussorgski

Pete

r Sim

onis

chek

und

Bri

gitt

e Kar

ner

do 14/04 19.30 Uhr

Kleiner Saal



Seite 143

Peter Simonischek . Brigitte KarnerDie unsichtbare Geliebte

Hild

egar

d Le

rnt F

liege

n

Musik / April 2016

104

Musik/Überjazz „Krieg den Schubladen, Friede der Musik!“ – so lautet das Motto der Schweizer „Überjazz-Gruppe“ Hildegard Lernt Fliegen. Denn die unbeschreibliche Truppe rund um Mastermind Andreas Schaerer führt seit 2007 beharrlich alle Einteilungen und Kategorien ad absurdum, um sich ungestört dem einzig Wahren zu widmen: der Musik. Die Job-Description eines Sängers samt begleitender Band wurde Andreas Schaerer früh zu eng. Statt die üblichen Weisen von Freude und Leid zu intonieren, wollte der Stimmkünstler lieber als gleichberechtigtes Bandmitglied mit Bläsern, Bass und Schlagzeug wetteifern. Was dabei herauskommt, muss man live erlebt haben, um es zu glauben: abgründiger Witz, befreiender Nonsense und atemberaubende Virtuosität. Eine Band, die alle Sinne anspricht – wenn einem vor Lachen nicht Hören und Sehen vergeht.

“Down with categories” is the motto of Swiss überjazz group Hildegard Lernt Fliegen. Instead of providing the usual intonations of joy and sorrow, vocalist Andreas Schaerer would rather play along with brass, bass and percussion on equal terms. The result is something you simply must have experienced live: hugely funny, liberatingly nonsensical and breathtakingly virtuosic. A band appealing to all the senses – just as long as you don’t laugh so much that you lose the ability to see or hear!

mitwirkende

Andreas Schaerer Gesang,Human BeatboxChristoph Steiner Schlagzeug, Marimba, Schreibmaschine, KüchengeräteMarco Müller Kontrabass

Matthias Wenger Tenor- und Sopransaxofon, FlöteAndreas Tschopp PosauneBenedikt Reising Bariton- und Alt-Saxofon, Bassklarinette

sa 16/0419.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan A


Seite 140

Hildegard Lernt FliegenThe Fundamental Rhythm of Unpolished Brains

Kinderkonzert / April 2016

106

Musik/Spiel Wer hat nicht schon einmal auf den Töpfen in der Küche getrommelt oder alte Dosen zu einem Telefon umfunktio-niert? Viele Gegenstände unseres Alltags sind die besten Klang-erzeuger. Toni und seine Freunde machen gerne heimliche Aus-flüge, um alles Mögliche, das sie auf der Straße, im Zimmer der Eltern, in der Küche, im Supermarkt oder gar im nächsten Müll-eimer finden, zu sammeln und mitzunehmen. Aus den Fundstücken bauen sie sich ein kleines Orchester und erkunden so Alltags-gegenstände und ihren Klang. Johannes Bohun ist Spezialist im Rhythmisieren von Gegen ständen – seien es Dosen, Tennisbälle, Kübel, Lineale oder andere Dinge aus dem Alltag. Als erstes offi-zielles europäisches Mitglied von STOMP hat er langjährige Erfah-rung darin, den Rhythmus zur Sprache werden zu lassen. Gemein-sam mit MusikschullehrerInnen aus Niederösterreich lassen wir Dosen erklingen, Besen sprechen und Kübel erschallen.

Toni and his friends like going on secret excursions to collect and bring back all sorts of things they find on the street, in the supermarket or in the nearest bins. Out of these objects they then construct a small orchestra, experimenting with everyday objects and the sounds they produce. Johannes Bohun is an expert of creating rhythms with objects – as the first official European member of STOMP he has a wealth of experience at communicating through rhythm. Together with music teachers from Lower Austria, we will create tapping tins, beating brooms and booming buckets.


so 17/0416.00 Uhr


ab 6 Jahren


freie Platzwahl


Seite 145

Wenn der Alltag klingt

Tonkünstler-Orchester / April 2016

107

Musik/Klassik Leoš Janáčeks „Das schlaue Füchslein“ feierte erst kürzlich einen großen Erfolg an der Wiener Staatsoper und erfreut sich beim Publikum größter Beliebtheit. Die Suite aus dem zauber-haften Musikmärchen dirigiert die estnische Dirigentin Kristiina Poska als Eröffnung des zehnten Abonnementkonzerts der Saison 2015/2016. Danach betritt Xavier de Maistre die Bühne des Festspielhaus St. Pölten, um den Solopart in einem der wenigen Werke für Harfe und Orchester zu spielen – für den gebürtigen Franzosen komponierte Krzysztof Penderecki ein Werk, das dieses faszinierende Instrument von einigen gängigen Klischees befreit. Als Befreiung und Erleichterung erlebte auch Robert Schumann seinen Wechsel von Dresden nach Düsseldorf, die Freude über den Beginn des neuen Lebenskapitels ist in seiner „Rheinischen Symphonie“ deutlich zu spüren.

Leoš Janáček’s ‘Cunning Little Vixen’ is an enduring audience favourite. The suite from this magical musical fairy tale is conducted by the Estonian conductor Kristiina Poska. Then Xavier de Maistre takes to the stage to play the solo part in one of the few works for harp and orchestra, which will free this fascinating instrument from all prevailing clichés. Both liberation and relief can also be felt in Robert Schumann’s Rhenish Symphony.

besetzung


Xavier de Maistre Harfedirigentin

Kristiina Poska

programm

* Leoš Janáček Suite aus der Oper „Příhody lišky Bystroušky“ („Das schlaue Füchslein“)

* Krzysztof Penderecki Konzert für Harfe und Orchester

* Robert Schumann Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“

mitwirkende

Johannes Bohun und MusikschullehrerInnen aus Niederösterreich

moderation und konzept

MarieLuise Haschke, Musikschulmanagement Niederösterreich

mo 18/04 19.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Johannes

Leopold Mayer18.30 Uhr, Kleiner Saal


Seite 136

Xavier de Maistre . Kristiina PoskaRheinische Symphonie

Tanz / April 2016

109

Tanz Für den Doppelabend „Spirit“ haben sich auf Ruf der GöteborgsOperans Danskompani gleich zwei Weltstars des zeit-genössischen Tanzes zusammengefunden, um einen poetischen Abend voller Emotionen und atemberaubender Schönheit zu kreieren. Der flämisch-marokkanische Starchoreograf Sidi Larbi Cherkaoui schlägt für „Noetic“ eine Brücke zwischen Wissen und Denken und lässt die schwedische Compagnie zu traditionellen japanischen Live-Perkussionsklängen tanzen. Aus Kohlefasern geformte Bögen, Spiralen und Kreise des britischen Bildhauers Antony Gormley, die das Thema Individualität und Kollektiv architektonisch aufgreifen, vervollständigen eine expressive Per-formance. Wo Cherkaoui die TänzerInnen in elegante, dunkle Abend kleidung hüllt, befreit der japanische Ausnahmekünstler

Noeticchoreografie

Sidi Larbi Cherkaouikomposition

Szymon Brzóskabühne

Antony Gormleykostüme

Les Hommesdramaturgie

Adolphe Binderlicht

David Stokholm

live-musik

Shogo Yoshii PerkussionMiriam Andersén Gesangtanz

GöteborgsOperans Danskompani

Metamorphosischoreografie, bühne, kostüme und licht

Saburo Teshigawaraoriginalmusik und sounddesign

Tim Wrightmusik

Olivier Messiaen, Maurice Raveltanz

GöteborgsOperans Danskompani

sa 30/0419.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B

Einführung





Seite 132


Sidi Larbi Cherkaoui . Saburo TeshigawaraGöteborgsOperans Danskompani: Spirit



Noe

tic

Tanz / April 2016

110

Saburo Teshigawara die Körper in „Metamorphosis“ von jeglichem Stoff, der sie in ihren feingliedrigen Bewegungen einschränken könnte, und zeigt die fließende Grenze zwischen Schmerz und Schönheit auf. Als überzeugter Minimalist reduziert der renom-mierte Choreograf das Geschehen auf der Bühne auf das Wesent-liche und eröffnet einen Diskurs über die stetige Erneuerung des mensch lichen Körpers im Sinne einer Metamorphose. Ein außer-gewöhnlicher Tanzabend, der eine intensive Auseinandersetzung mit Raum und Zeit und einer universal menschlichen Spiritualität überaus ergreifend zum Ausdruck bringt.

For the double bill ‘Spirit’, two world stars of contemporary dance have joined forces to create a poetic dance event full of emotion and breathtaking beauty. In ‘Noetic’ Sidi Larbi Cherkaoui builds a bridge between knowledge and thought, while Saburo Teshigawara depicts the fluid border between pain and beauty in ‘Metamorphosis’. A remarkable evening of dance from the GöteborgsOperans Danskompani, showing an intense investigation of space and time which captures a universal human spirituality.

Met

amor

phos

is

Kammermusik / Mai 2016Tonkünstler-Orchester / Mai 2016

113112

Musik/Klassik Auch 2016 wird das Festspielhaus St. Pölten wie-der zur Talenteschmiede! Bereits zum dritten Mal präsentieren niederösterreichische Preisträgerensembles des Bundeswett-bewerbs von prima la musica ihr musikalisches Können und gestalten ein Kammermusikkonzert auf höchstem Niveau. Mit bemerkenswerter Spielfreude, jugendlichem Elan und eigenen Programmideen spielen die jungen NachwuchsmusikerInnen für ihr Publikum auf. Seit nunmehr 22 Jahren gilt prima la musica, der größte österreichische Jugendwettbewerb für klassische Musik, als wichtigste Plattform zur Förderung junger Talente und zugleich als mitunter bestes Sprungbrett für eine glänzende Karriere als ProfimusikerIn.

May sees the Festspielhaus St. Pölten forging new talent once again! For the third year in succession, Lower Austrian prizewinners from the national competition prima la musica show off their musical skills and provide an evening of chamber music of the highest quality full of both youthful élan and delight in playing.

Musik/Klassik „Le Soir“, zu Deutsch „Der Abend“, ein Werk des „Urvaters der Symphonie“, beschließt den Haydn-Schwerpunkt, mit dem sich Yutaka Sado und die Tonkünstler in ihrer ersten gemeinsamen Konzertsaison dem revolutionären Geist der Wiener Klassik widmen. Als nicht weniger innovativ galt seiner-zeit das e-Moll-Konzert von Felix Mendelssohn Bartholdy, das die Reihe der großen romantischen Violinkonzerte eröffnete. Den Solopart übernimmt der deutsche Violinvirtuose Christian Tetzlaff. Schließlich stellt die 1899 unter der Leitung des Kompo-nisten uraufgeführte Tondichtung „Ein Heldenleben“ von Richard Strauss höchste musikalische Ansprüche und das Tonkünstler-Orchester vor eine willkommene Herausforderung.

Yutaka Sado and the Tonkunstler Orchestra round off the Haydn theme of their first season together with ‘Le Soir’. A work which was considered no less innovative in its time is Felix Mendelssohn’s Eminor Concerto. The solo part here will be taken by the German violin virtuoso Christian Tetzlaff, one of the most soughtafter soloists in the world. To conclude, Richard Strauss’ tone poem ‘Ein Heldenleben’, first performed in 1899 conducted by the composer, is a piece which makes the highest musical demands and is greeted by the Tonkunstler Orchestra as a welcome challenge.

besetzung


Christian Tetzlaff Violinedirigent

Yutaka Sado

programm

* Joseph Haydn Symphonie G-Dur Hob. I:8 „Le Soir“

* Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64

* Richard Strauss „Ein Heldenleben“ Tondichtung op. 40

do 12/05 19.30 Uhr

Kleiner Saal


prima la musicaLandespreisträgerkonzert

Sa 23. April14.00 Uhr, Großer Saal

Eintritt frei

mo 02/05 19.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Theresa Steininger



Seite 136

prima la musicaChristian Tetzlaff . Yutaka SadoJunge TalenteEin Heldenleben

Tanz / Mai 2016

115

Tanz/Live-Musik „Diskussion“ oder „politisches Streitgespräch“ – das in etwa versteht man in der westafrikanischen Sprache Wolof unter „Waxtaan“. Umgesetzt wird das farbenfrohe „Bewegungs-kabarett“ von acht barfüßigen Tänzern und fünf Live-Musikern im Businesslook, die mit ihren energischen Demonstrationen mäch-tige Staatsmänner ihrer Heimat parodieren und machtpolitische Strukturen hinterfragen. Gleichzeitig ist jeder Moment auch eine tänzerische Liebeserklärung an die reichen Ausdrucksformen eines blühenden Afrikas, die in eine absolut zeitgenössische Bewegungs-sprache transformiert wurden. Ein Umstand, der der Choreografin und Grande Dame des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes, Germaine Acogny, zu verdanken ist.

A colourful “cabaret of movement” is presented by eight barefoot dancers and five live musicians in business suits, questioning the structures of political power with their energetic displays, every moment of which is a declaration of love through the medium of dance to the rich forms of expression found in burgeoning Africa, choreographed by the grande dame of African contemporary dance, Germaine Acogny.

In Koproduktion mit der Fondation Prince Claus/Niederlande, Het Muziektheater/Amsterdam, Grand Théâtrede la Ville de Luxembourg und Sebt 3eme Monde/Toulouse.

choreografie und kostüme

Germaine Acogny,Patrick Acognymusik

Oumar Fandy Diop, Trommler der „Ecole des Sables“

lichtdesign

Horst Mühlbergerbühne

Patrick Acognytanz

Company JantBi

Wax

taan

sa 21/05 19.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan B





Seite 132


Company Jant-Bi . Germaine AcognyWaxtaan



Cam

eron

Car

pent

er

Musik / Mai 2016

116

Musik/Klassik/Pop Für die meisten Musiker ist es eine Selbst-verständlichkeit, für Cameron Carpenter war es die Erfüllung eines lang gehegten Traumes: 2014 ging der Organist erstmals mit der eigens für ihn angefertigten International Touring Organ auf Tournee. Dabei handelt es sich nicht nur um die erste große Orgel, die ihren Besitzer überallhin begleitet – sie ist diesem auch förm-lich „auf den Leib geschneidert“. Mit seinem einzigartigen Instru-ment bereist Carpenter seither die wichtigsten Konzertsäle und begeistert ein weltweites Publikum mit seinem staunenerregenden Können. Der Ausnahmekünstler aus Pennsylvania, der bereits mit elf Jahren Bachs „Wohltemperiertes Klavier“ zur Aufführung brachte und gerne als „Retter“ des Orgelgenres bezeichnet wird, wurde für sein Album „Revolutionary“ als erster Organist über-haupt für einen Grammy nominiert. Chapeau!

For most musicians it is a matter of course but for Cameron Carpenter it was the fulfilment of a dream: in 2014 the organist went on tour for the first time with the International Touring Organ constructed specially for him. Since then Carpenter has delighted audiences worldwide with his amazing skills. This exceptional artist, who performed Bach’s ‘WellTempered Clavier’ at the age of eleven, became the first organist ever to be nominated for a Grammy for his album ‘Revolutionary’.

solist

Cameron Carpenter Orgelprogramm

Werke von Johann Sebastian Bach, Marcel Dupré, Leonard Bernstein, Alexander Skrjabin, Cameron Carpenter u. a.

mo 23/0519.30 Uhr

Großer Saal

EUR 39, 33, 28, 22, 10Saalplan A

Einführung



Seite 140

Cameron Carpenter

Tonkünstler-Orchester / Juni 2016

118

Musik/Klassik Die Tonkünstler sind an diesem Abend „very British“ unterwegs, wobei der Auftakt kaum dramatischer sein könnte: Schmetternde Trommelschläge aus Henry Purcells 1695 kompo-nierter „Funeral Music“ für den Tod der englischen Königin Mary stehen am Anfang, um sofort von den zarten Paukenschlägen in der Eröffnung von Benjamin Brittens Violinkonzert abgelöst zu werden, das mit Arabella Steinbacher als Solistin einen virtuosen Höhepunkt zum Ausklang der Saison verspricht. Der junge finni-sche Stardirigent Pietari Inkinen, Künstlerischer Direktor des New Zealand Symphony Orchestra und ab September 2015 Chef-dirigent der Prager Symphoniker, widmet sich schließlich dem Opus magnum des Briten Gustav Holst und nimmt uns mit auf eine Reise zu den Sternen – die überirdische Orchestersuite „The Planets“ ist das funkelnde Finale der Tonkünstler-Saison 2015/2016.

An “extremely British” evening from the Tonkunstler Orchestra, which could hardly start in more dramatic fashion: Henry Purcell’s ‘Funeral Music’, composed in 1695 to mark the death of the English Queen Mary, soon makes way for the soft percussion in the opening of Britten’s Violin Concerto. That extraterrestrial orchestral suite ‘The Planets’ by Gustav Holst then rounds off a sparkling 2015/2016 season for the Tonkunstler Orchestra.

besetzung


Arabella Steinbacher Violinedirigent

Pietari Inkinen

programm

* Henry Purcell Marsch aus der „Music for the Funeral of Queen Mary“

* Benjamin Britten Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 15

* Gustav Theodore Holst „The Planets“ Suite für großes Orchester op. 32

mo 06/0619.30 Uhr

Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan A

Einführungmit Peter Kislinger



Seite 136

Piet

ari I

nkin

en

Arabella Steinbacher . Pietari InkinenDie Planeten

Tanz / Juni 2016

121

Performance/Brass/Tanz Der Erfolg gibt ihnen recht – nach der ersten Kollaboration für die hochgelobte Theaterproduktion „Gardenia“ im Jahr 2010 schließen sich der belgische Regisseur Alain Platel – zuletzt mit dem imposanten Musiktheaterstück „C(H)ŒURS“ im Festspielhaus zu Gast –, Theatermacher Frank Van Laecke und Komponist Steven Prengels nun ein weiteres Mal zusammen und gehen für „En avant, marche!“ weit hinein in das Feld ländlicher Musiktradition. Der Schauplatz diesmal: der Probenraum einer Marschkapelle, der genauso gut irgendwo in einem niederösterreichischen Städtchen liegen könnte.

Mitglieder einer Marschkapelle üben sich Tag für Tag darin, dem Takt zu folgen und gemeinsam in eine Richtung zu marschieren – ein Vorhaben, welches wir auch im Alltag stets so gut wie möglich umzusetzen versuchen. Aber wir scheitern, wir wiederholen, und wir werden immer besser. Von diesen Umständen und einer Aus-stellung in einem Genter Museum ließen sich die drei Künstler

regie

Alain Platel, Frank Van Laeckemusikalische leitung und komposition

Steven Prengelsdramaturgie

Koen Haagdorensmusik

Gregory Van Seghbroeck Basstuba, Jan D’Haene Trompete, Jonas Van Hoeydonck Trompete, Lies Vandeburie Horn, Simon Hueting Horn, Niels Van Heertum Euphonium,

Witse Lemmens Trommel, regionale Musikkapellelichtdesign

Carlo Bourguignonsounddesign

Bartold Uyttersprotbühnenbild

Luc Goedertiertanz und performance

Wim Opbrouck, Chris Thys, Griet Debacker, Hendrik Lebon

En a

vant

, mar

che!

fr 10/06


Großer Saal

EUR 42, 36, 31, 25, 12Saalplan B

Einführungjeweils 18.30 Uhr

Kleiner Saal





Seite 139Festspielhaus/Landestheater

Seite 146



Alain Platel . Frank Van LaeckeFestspielhaus St. Pölten & ImPulsTanz present: En avant, marche!



Festspielhaus aktiv

Tanz / Juni 2016

122

inspirieren und stellen jetzt eine Brass-Band stellvertretend für die ganze Gesellschaft ins Zentrum ihrer Arbeit. Umgesetzt wird das ungewöhnliche Projekt von einer niederösterreichischen Marschkapelle, sieben weiteren MusikerInnen sowie vier Per-formerInnen. In diesem Sinne „vorwärts marsch!“ – und wie könnte das besser klingen als mit Trompeten, Hörnern, Posaunen und Tuben, die neu arrangierte Werke von Strauss, Verdi und anderen Komponisten sowie heimisches Marschrepertoire zum Klingen bringen.

Following their first collaboration on the muchpraised theatre production ‘Gardenia’ in 2010, the Belgian director Alain Platel, theatre maker Frank Van Laecke and composer Steven Prengels have reunited once again to investigate rural music making in ‘En avant, marche!’. The scene is a marching band. This unconventional project will be realised by a Lower Austrian marching band, seven additional musicians and four performers. So: “Forward, march!” – and what better accompaniment could there be than trumpets, horns, trombones and tubas playing freshly arranged works by Strauss, Verdi, other classical composers and from the local marching repertoire.

Eine Produktion von NTGent und les ballets C de la B in Zusammenarbeit mit VLAMO und Théâtre Vidy-Lausanne.In Koproduktion mit La Rose Des Vents, Torino Danza, Théâtre National de Chaillot, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festspielhaus St. Pölten, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival Printemps des Comédiens Montpellier, GREC Festival de Barcelona, Croatian National Theatre Zagreb, Le Maillon Strasbourg, KVS Brussel und Brisbane Festival.

Festspielhaus aktiv / Saison 2015/2016

125

Communities

Cho

r 50

plus

Die Motive unserer zahlreichen Community-Mitglieder, an unseren Angeboten teilzunehmen, sind so vielfältig wie das Leben selbst – im Festspielhaus treffen leidenschaftliche TänzerInnen, Stimm-akrobatInnen, neugierige SchülerInnen und Studierende oder einfach Menschen, die ihren grauen Zellen, ihren Stimmbändern oder ihrem Körper Gutes tun wollen, auf Gleichgesinnte. Ebenso versammeln sich in unseren Communities Menschen mit Sehn-sucht nach musischer Beschäftigung, nach dem Austausch mit inter nationalen ChoreografInnen und MusikerInnen, die den Wunsch hegen, für zwei Stunden in der Woche mit anderen Individualist Innen eine kreative Gemeinschaft zu bilden.

Unsere erste und langlebigste Community, der Chor 50 plus, hat sich in der vergangenen Spielzeit als begehrter Laienchor einen Namen gemacht und war u. a. in der Landestheaterproduktion „Minna von Barnhelm“ zu bewundern. Überdies haben sich viele wagemutige Community-Mitglieder in das große partizipatorische Kulturvermittlungsprojekt „Über’n Berg“ eingebracht.

In unseren Communities wird viel gelacht, hart gearbeitet, und es herrscht ein liebevoll-wertschätzender Umgang, den wir auch den engagierten KünstlerInnen, die unsere TeilnehmerInnen in den Workshops anleiten, zu verdanken haben. Sie alle schätzen die Arbeitsatmosphäre auf unseren Probebühnen und unterrichten voller Hingabe und Herz.

Teilen wollen unsere Communities ihre Leidenschaft auch mit dem Publikum. In der Abschlusspräsentation „Yes. We Share.“ können Sie unsere kleinen Hausensembles auf der Festspielhaus-Bühne bejubeln. Oder Sie werden selbst Teil einer Community und stehen im Juni 2016 mit auf der Bühne! Die Freude am Tanz und an der Musik werden Sie dabei förmlich spüren – und Freude vermehrt sich, wenn man sie teilt.

Anmeldung und Kontakt zu allen Angeboten kulturvermittlung@

festspielhaus.at

Unsere CommunitiesKinderchor (Di)

Tanz 60 plus (Di)Chor 50 plus (Mi)

Atelier für Alle (Do)

Vorteile fürCommunity-Mitglieder

20 % Ermäßigungauf Einzelkartenpreise

50 % Ermäßigungbei Abobuchung

(gültig für ein Abonnement nach Wahl, ausgenommen

Tonkünstler Klassisch)

Yes. We Share.Do 02. Juni 2016

18.00 Uhr, BühneEUR 5

126

Young Professionals


Unter dem erfolgreichen Label Young Professionals geben wir jungen Tanzstudierenden die Möglichkeit, ganz unmittelbar am Know-how und an den verschiedenen ästhetischen Ansätzen inter-national renommierter KünstlerInnen aus dem Tanzbereich teil-zuhaben und von diesem professionellen Austausch auch für den Einstieg ins eigene Berufsleben zu profitieren. Mittlerweile ein Fixpunkt im Kulturvermittlungsprogramm des Festspielhauses, bieten wir auch in dieser Saison wieder regelmäßige Masterclasses an, bei denen Tanzstudierende, junge TänzerInnen und Choreo-grafInnen auf internationale Starcompagnien treffen und bei regelmäßigen Terminen die künstlerischen Qualitäten und Besonderheiten verschiedener Ensembles erkunden. Das Kennen-lernen unterschiedlicher künstlerischer Herangehensweisen der jeweiligen Compagnien ist dabei genauso spannend wie die Möglichkeit zur intensiven internationalen Vernetzung. Arbeiten werden die Young Professionals in dieser Saison etwa mit dem Tanztheater Wuppertal, dem Ballett am Rhein, Richard SiegalThe Bakery u. v. m.

Unter dem Titel „Young Professionals on stage!“ heißt es auch erstmalig „Bühne frei!“ für ausgewählte Abschlussarbeiten von AbsolventInnen der Ausbildungsstätten für Tanz in Wien, Linz und Salzburg. Diese neuartige Plattform soll die jungen KünstlerInnen auf ihrer künstlerischen Karrierelaufbahn begleiten und ist in dieser Form einmalig in Österreich.

Weitere Vorteile für Young ProfessionalsYoung Professionals genießen eine individuelle projektbezogene Betreuung. Young-Professionals-Karten können für EUR 12 pro Veranstaltung erworben werden und es gibt spezielle Ermäßigungen auf Onlinetickets der WESTbahn. Weitere Infos und die genauen Workshopzeiten sind nachzulesen auf www.festspielhaus.at.

Anmeldung und Kontakt kulturvermittlung@

festspielhaus.at

Masterclassesje EUR 15

BegrenzteTeilnehmerInnenzahl

Young Professionalson stage!

Fr 09. Oktober 201519.30 Uhr, Bühne

EUR 15


127

Schulen

Das Festspielhaus St. Pölten ist ein Ort der Begegnung – für Men-schen jeden Alters. In einer offenen und spielerischen Atmosphäre haben junge NiederösterreicherInnen im Herzen des Kulturbezirks die Möglichkeit, Kunstformen wie Tanz, Musik, Medien und Literatur altersgerecht zu erkunden. Es ist uns ein besonderes Anliegen, unsere Angebote für junges Publikum, von Familienvor-stellungen über den beliebten Jugendklub bis hin zu Community-Workshops, besonders breit zu streuen. Auch für Schulklassen wollen wir eine erstklassige Betreuung bieten: altersgerechte Einführungen zu den Vorstellungen, Vorbereitungen auf Vor stellungsbesuche oder spannende Führungen durch das Festspielhaus, die den Kindern einen Blick hinter die Kulissen einer der größten Spielstätten Niederösterreichs gewähren. Unser Kulturvermittlungsteam berät Sie gerne und stellt Ihnen maßgeschneiderte Vorbereitungen für Ihre Gruppe zusammen. Ebenso steht Ihnen unser Team für inhaltliche Fragen zum Besuch von regulären Abendveranstaltungen zur Verfügung. Lernen Sie außerdem den LehrerInnen-Club kennen und profitieren Sie von speziellen Workshopangeboten nur für Lehrpersonal, einem regelmäßigen Austausch und regionaler Vernetzung.

In Kooperation mit dem Landesschulrat für Niederösterreich öffnet das Festspielhaus auch in dieser Saison wieder seine Tore für besuchende Schulen. Buchen Sie eine spannende Führung mit interessanten Infos über das Festspielhaus oder eine Kombi-nation aus Führung und Workshop.

Schulvorstellungen im Festspielhaus• Tonspiele: Mo 14. Dezember „Zügig um die Welt“,

Di 03. Mai „die kunst der stunde“ (Konzert und Workshopreihe)• werk89: „Katja und Kotja“, Di 05. bis Fr 08. April, EUR 2, Seite 97• Musik.Tanz.Bewegung in der Schule, Di 10. Mai, Eintritt frei

Information und Kontakt kulturvermittlung@

festspielhaus.at

[email protected]

Abendvorstellungenim KlassenverbandEUR 8 pro SchülerIn

KIJUBUDi 05. bis So 10. April

www.kijubu.at

Tonspielewww.tonkuenstler.at

Karten & Service

Kad

a Ba

r

Karten / Saison 2015/2016

131

Karten / Saison 2015/2016

130

Als Festspielhaus-AbonnentIn hat Ihre Bestellung Vorrang – sichern Sie sich die besten Plätze bereits ab 16. April 2015! Termin-kollisionen? Kein Problem, Ihre Abokarten sind übertragbar. • Bis zu 30 % Ermäßigung gegenüber den Einzelkartenpreisen• Jugend < 26: 50 % vom Abopreis• Vorkaufsrecht für zwei Bonusveranstaltungen

30 % „Cirkopolis“, Sa 28. oder So 29. November, Seite 51 10 % „Neujahrskonzert“, Fr 01. oder Mi 06. Jänner, Seite 65

Gültig für je eine Karte pro gebuchtem Abonnement.• Bis zu 20 % Ermäßigung auf alle weiteren Kartenkäufe

bei Eigenveranstaltungen• Spezielle Abovorteile bei ausgewählten Fix-Abonnements• Tausch von Aboterminen (bis max. 3 Werktage vor dem

jeweiligen Termin)• Zahlung des Abonnements auf zwei Raten möglich• Kostenloser Postversand Ihrer Abonnement-Karten

In unseren Fix-Abonnements gewähren wir mindestens eine Ermäßigung von 30 %, BesucherInnen unter 26 Jahren erhalten 50 % vom Abopreis. Auch bei ausgewählten Fix-Abonnements bleiben Sie flexibel und haben die Möglichkeit, bereits sechs Ver-anstaltungen aus dem Zyklus zum Abopreis von 30 % zu buchen.

Wählen Sie Ihre persönlichen Lieblingsvorstellungen und stellen Sie sich Ihr Abonnement individuell zusammen. • 10 % im Kleinen Wahlabonnement (3 bis 5 Veranstaltungen) • 20 % im Großen Wahlabonnement (mindestens 6 Veranstaltungen) BesucherInnen unter 26 Jahren erhalten 50 % vom Abopreis. Platzzu teilungen für Konzerte aus dem Abonnement Tonkünstler Klassisch erfolgen erst ab dem 01. Juni 2015.

Karten und Information Abonnements

niederösterreich kultur karten Rathausplatz 19, 3100 St. Pölten T: +43 (0) 2742/90 80 80 600, F: +43 (0) 2742/90 80 83E: [email protected] Mo bis Fr (werktags) 9.00 bis 18.00 Uhr und Sa 9.00 bis 14.00 Uhr, von 06. Juli bis 29. August 2015 9.00 bis 13.00 UhrAbendkassa Festspielhaus: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die in der Broschüre angeführten Preise enthalten die gesetzliche Umsatzsteuer von10 %. Im Falle einer Erhöhung des Umsatzsteuersatzes durch den Gesetzgeber müssen wir uns eine Preisanpassung während der laufenden Saison vorbehalten.

Für Ihre Online-Ticketbuchung besuchen Sie unsere Website www.festspielhaus.at. Tickets für ausgewählte Veranstaltungen sind auch in allen Raiffeisenkassen in Niederösterreich und Wien so-wie gegen einen geringen Aufpreis auf www.oeticket.com buchbar. NEU Mit unserem print@home-Service drucken Sie Ihre Original-tickets bequem von zu Hause aus.

50 % BesucherInnen unter 26 Jahren (Restkarten an der Abend-kassa um nur EUR 8), RollstuhlfahrerInnen und Begleitperson (Buchung online nicht möglich)20 % Mitglieder des Förderverein Kulturbezirk St. Pölten, FreundInnen der Kunstmeile Krems, Gruppen ab 50 Personen10 % Mitglieder des Ö1-Clubs, des ÖAMTC, der AKNÖ, des Freundes-vereins Bühne Baden, Inhaber Innen der Duett-Karte Tonkünstler & Grafenegg, BesucherInnen mit Handicap, Gruppen ab 20 Personen

Informieren Sie sich über weitere Ermäßigungen wie u. a. Hunger auf Kunst und Kultur oder die citySUPAcard auf www.festspielhaus.at oder direkt in unserem Kartenbüro. Ermäßigungen nur mit gültigem Ausweis!

Kartenverkauf Einzelkartenverkauf

ab 30. April 2015

Ihre Vorteile im Abo

Ermäßigungen

Online-Tickets

Fix-Abonnements

Wahlabonnements

Unsere allgemeinenGeschäftsbedingungen

und die Hausordnung finden Sie auf

www.festspielhaus.at.

Abonnements / Saison 2015/2016

133

sa 16/01 Richard Siegal Model 67 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Zeitgenössisches Ballett

sa 27/02 Beijing Dance Theater 83 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz

sa 09/04 Ballett am Rhein „7“ 99 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Zeitgenössisches Ballett

sa 30/04 GöteborgsOperans Danskompani Spirit 109 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz

sa 21/05 Germaine Acogny Waxtaan 115 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Live-Musik

fr 10/06 Alain Platel . Frank Van Laecke En avant, marche! 121sa 11/06 19.30 Uhr, Großer Saal. Performance/Brass/Tanz

seite

Tanz

thea

ter W

uppe

rtal

Pin

a Ba

usch

Göt

ebor

gsO

pera

ns D

ansk

ompa

ni: N

oetic


132

fr 25/09 Sasha Waltz Continu 21sa 26/09 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Klassik

fr 23/10 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 31 sa 24/10 „... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...“ 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz

so 01/11 Floor on Fire – Battle of Styles 39 18.00 Uhr, Bühne. Tanz/Battle

fr 13/11 Lucinda Childs Dance Company Available Light 45 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz

sa 28/11 Cirque Éloize Cirkopolis 51so 29/11 Sa 19.30 Uhr, So 14.00 und 18.00 Uhr, Großer Saal. Zirkus/Akrobatik

mi 02/12 Sylvie Guillem Life in Progress 55 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Zeitgenössisches Ballett

PreiseABONNEMENT

30 % Ermäßigungab 6 Veranstaltungen

Ihrer Wahl

12 Veranstaltungen mit 30 % Ermäßigung

Kategorie 1–5 EUR 346, 303, 264, 210, 107

Jugend < 26-50 %

Bus-Shuttle

Spezieller Abovorteil Bei Buchung aller

12 Veranstaltungen in der Kategorie 1–3

erhalten Sie eine Einladung zu einer

ausgewählten Premierenfeier!

seite

Tanz & Ballett

134 135

Abonnements / Saison 2015/2016 Abonnements / Saison 2015/2016

PreiseABONNEMENT

3 Veranstaltungenmit 30 % Ermäßigung

Kategorie 1–5 EUR 95, 84, 74, 56, 26

Jugend < 26-50 %

Bus-Shuttle

seite

PreiseABONNEMENT


Kategorie 1–5 EUR 98, 86, 76, 58, 28

Jugend < 26-50 %

Bus-Shuttle

seite

Balle

tt a

m R

hein

: „7“

La F

ura

dels

Bau

s: T

rilog

ia R

oman

a

mi 02/12 Sylvie Guillem Life in Progress 55 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Zeitgenössisches Ballett

sa 16/01 Richard Siegal Model 67 19.30 Uhr, Großer Saal. Tanz/Zeitgenössisches Ballett



sa 13/02 Tonkünstler-Orchester . La Fura dels Baus Trilogia Romana 75 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik/3D-Projektionen


Ballett Klassik Plus

137136

PreiseABONNEMENT


Kategorie 1–5 EUR 342, 302, 259, 198, 96

Jugend < 26-50 %



erhalten Sie eineEinladung zu einem

Meet & Greetmit Yutaka Sado!

seite seite

Yuta

ka S

ado

Tonk

ünst

ler-

Orc

hest

er N

iede

röst

erre

ich


Tonkünstler Klassisch

mo 29/02 Yutaka Sado Symphonie fantastique 85 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 07/03 Momo Kodama . Jun Märkl Mozart/Brahms 88 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 21/03 Håkan Hardenberger . John Storgårds Beethoven 92 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 18/04 Xavier de Maistre . Kristiina Poska Rheinische Symphonie 107 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 02/05 Christian Tetzlaff . Yutaka Sado Ein Heldenleben 112 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 06/06 Arabella Steinbacher . Pietari Inkinen Die Planeten 118 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 05/10 Maria João Pires . Yutaka Sado Mozart/Haydn/Brahms 23 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 12/10 Albrecht Mayer . Yutaka Sado Sado dirigiert Strauss 25 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 02/11 Maximilian Hornung . Hugh Wolff Götterdämmerung 40 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 23/11 Augustin Hadelich . Kazuki Yamada Haydn/Mendelssohn 47 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 21/12 Javier Perianes . Gilbert Varga Pathétique 64 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

mo 01/02 Yutaka Sado Haydn/Bruckner 73 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

138138

PreiseABONNEMENT


Kategorie 1–5 EUR 88, 75, 65, 52, 25

Jugend < 26-50 %

seite

Dee

Dee

Brid

gew

ater


Tonkünstler Plugged-In

fr 11/12 Benjamin Schmid plays Symphonic Jazz 59 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Jazz

mi 17/02 Emerson, Lake & Palmer Symphonic 77 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Crossover

fr 01/04 A Symphonic Evening with Dee Dee Bridgewater 95 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Vokaljazz

139139

PreiseABONNEMENT


Kategorie 1–5 EUR 127, 112, 98, 75, 36

Jugend < 26-50 %

seite

Sash

a W

altz

: Con

tinu


Festspielhaus Premium


so 17/01 Joshua Bell . Steven Isserlis Academy of St Martin in the Fields 69 18.00 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik



141140

seite

PreiseABONNEMENT

30 % Ermäßigungab 6 Veranstaltungen

Ihrer Wahl

10 Veranstaltungen mit 30 % Ermäßigung

Kategorie 1–5 EUR 287, 247, 212, 168, 78

Jugend < 26-50 %



erhalten Sie eine Einladung zu einem Meet & Greet nach einer ausgewählten

Veranstaltung!

seite

Mno

zil B

rass

The

Pupp

ini S

iste

rs


Jazz, World & Beyond

sa 20/02 Carminho Canto 78 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Fado

sa 05/03 Pasadena Roof Orchestra A Night of Swing Classics 86 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Swing/Big Band

fr 01/04 A Symphonic Evening with Dee Dee Bridgewater 95 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Vokaljazz

sa 16/04 Hildegard Lernt Fliegen 104 The Fundamental Rhythm of Unpolished Brains 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Überjazz

mo 23/05 Cameron Carpenter 116 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik/Pop

fr 16/10 Gregory Porter 26 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Vokaljazz

sa 07/11 Maceo Parker 43 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Jazz/Funk

do 26/11 Eric Bibb & Habib Koité 48 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Blues/Afro-Pop

sa 12/12 The Puppini Sisters Christmas with the Puppini Sisters 60 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Swing/Sixties

mi 20/01 Mnozil Brass Yes! Yes! Yes! 70 19.30 Uhr, Großer Saal. Musik/Blech

142

PreiseABONNEMENT

3 Veranstaltungenauf der Bühne

mit 30 % ErmäßigungEUR 46

Jugend < 26-50 %

seite

Floo

r on

Fire

– B

attle

of S

tyle

s


OnStage

fr 30/10 Sofa Surfers 36 19.30 Uhr, Bühne. Musik/Elektro

so 01/11 Floor on Fire – Battle of Styles 39 18.00 Uhr, Bühne. Tanz/Battle

sa 19/03 Garish 91 19.30 Uhr, Bühne. Musik/Indie

143

PreiseABONNEMENT


EUR 98

Jugend < 26-50 %

seite


Kammermusik

do 22/10 Nils Mönkemeyer . William Youn 29 19.30 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Klassik

do 03/12 Vahid Khadem-Missagh . Veronika Trisko Musik und das Magische 57 19.30 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Klassik/Zauberkunst

do 25/02 Cuarteto Casals 81 19.30 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Klassik

do 17/03 Academia Allegro Vivo Zwischen Alter und Neuer Welt 89 19.30 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Klassik

do 14/04 Peter Simonischek . Brigitte Karner Die unsichtbare Geliebte 103 19.30 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Klassik/Lesung

Cua

rtet

o C

asal

s

145

PreiseABONNEMENT


EUR 37

mit option


EUR 54, 52, 50, 47, 42

Jugend < 26-50 %

Empfohlen ab 6 Jahren

In Kooperation mit dem Musikschulmanagement

Niederösterreich seite

Mus

iksc

hulm

anag

emen

t Nie

derö

ster

reic

h


erlebnis:musik

so 18/10 Es war einmal ein Ton 28 16.00 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Spiel

so 24/01 Blechsalat im Schloss 72 16.00 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Spiel

so 17/04 Wenn der Alltag klingt 106 16.00 Uhr, Kleiner Saal. Musik/Spiel

so 13/12 option Philipp Pointner . Axel Petri-Preis Zügig um die Welt 62 16.00 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

144

PreiseABONNEMENT

3 Veranstaltungenmit 30 % ErmäßigungEUR 57, 51, 45, 38, 24

Jugend bis19EUR 24

mit option

4 Veranstaltungen EUR 72, 66, 60, 53, 39

Jugend bis19EUR 32

Jugend < 26-50 %

seite

wer

k89:

Kat

ja u

nd K

otja


Familie

sa 28/11 Cirque Éloize Cirkopolis 51so 29/11 Sa 19.30 Uhr, So 14.00 und 18.00 Uhr, Großer Saal. Zirkus/Akrobatik

so 13/12 Philipp Pointner . Axel Petri-Preis Zügig um die Welt 62 16.00 Uhr, Großer Saal. Musik/Klassik

fr 08/04 werk89 Katja und Kotja 97 16.00 Uhr, Kleiner Saal. Theater/Musik

so 01/11 option Floor on Fire – Battle of Styles 39 18.00 Uhr, Bühne. Tanz/Battle

147146

La F

ura

dels

Bau

s: T

rilog

ia R

oman

a

PreiseABONNEMENT


Kategorie 1–3EUR 114, 102, 86

mit optionen


EUR 176, 158, 135

Jugend < 26-50 %

Die genauen Termine des Landestheaters finden Sie

ab April auf www.festspielhaus.at, Details zu den Veranstaltungen

ab Mitte Mai auf www.landestheater.net.

seite

Abonnements / Saison 2015/2016 Service / Saison 2015/2016

Festspielhaus/Landestheater Service

Dezember Stefan Zweig Ungeduld des Herzens Regie: Thomas Jonigk, Landestheater Niederösterreich, Großes Haus

Jänner Fritz Hochwälder Der Himbeerpflücker Regie: Cilli Drexel, Landestheater Niederösterreich, Großes Haus



mi 28/10 option 1 Gastspiel Bühne Baden Das Land des Lächelns 33 19.30 Uhr, Großer Saal. Operette März option 2 Molière Tartuffe Regie: Róbert Alföldi, Landestheater Niederösterreich, Großes Haus

Bei ausgewählten Veranstaltungen haben Sie die Möglichkeit, vor der Vorstellung eine kostenlose Einführung zu besuchen. Aufschluss reiche Vorträge, Gespräche mit KünstlerInnen, Publikumsgespräche und EinFÜHRUNGEN im Sinne von inter aktiven Führungen durch das Haus vor den Konzerten der Reihe „OnStage“ versprechen eine unterhaltsame und infor-mative Vor bereitung auf die anschließende Vorstellung.

Unser Abendpersonal steht Ihnen an den Veranstaltungstagen am Infotisch im Foyer gegenüber der Abendkassa für sämtliche Fragen rund um das Festspielhaus und sein Programm zur Verfügung. Hier erhalten Sie zudem druckfrisch unsere Programmhefte und die aktuellsten Drucksorten zu den Veranstaltungen.

www.festspielhaus.at, der regelmäßige Newsletter, unser Back-stage-Blog, Facebook, Twitter & Co. sowie aktuelle Drucksorten – das Festspielhaus bietet Ihnen zahlreiche Möglichkeiten, immer auf dem aktuellsten Stand zu bleiben, was unser Programm betrifft. Wir versorgen Sie gerne mit zahlreichen Insider-Informationen und Gewinnspielen! Einfach anmelden auf www.festspielhaus.at/newsletter.

Geschenke für KulturliebhaberInnen verlangen immer nach dem gewissen Etwas. Mit unseren Festspielhaus-Gutscheinen treffen Sie alle individuellen Geschmäcker und bereiten garantiert Freude. Gutscheine von beliebigem Wert erhalten Sie in unserem Karten-büro niederösterreich kultur karten am Rathausplatz.

Einführungen

Infotisch

Up to date

Geschenkideen

Service / Saison 2015/2016Service / Saison 2015/2016

149148

Im Laufe der Saison präsentieren Winzer aus dem Traisental ihr Weingut und ihre Produkte im Festspielhaus. Die erlesenen Weine aus der Region genießen Sie an ausgewählten Veranstaltungstagen. Termine und Informationen finden Sie auf www.festspielhaus.at oder www.traisentalwein.at.

An Veranstaltungstagen haben Sie die Möglichkeit, vor und nach der Vorstellung im gemütlichen Ambiente des Festspielhaus-Cafés kalte und warme Getränke sowie kleine Speisen zu konsumieren. Sie planen eine Übernachtung in St. Pölten? Gegen Vorlage Ihrer Eintrittskarte oder Buchungsbestätigung erhalten Sie bei unseren Kooperationspartnern ein Einzel- oder Doppelzimmer zum Festspielhaus-Vorzugspreis:

• Cityhotel D&C www.cityhotel-dc.at, T: +43 (0) 2742/75 577• Hotel Metropol www.hotel-metropol.at, T: +43 (0) 2742/70 700• Hotel-Gasthof Graf www.hotel-graf.at, T: +43 (0) 2742/35 27 57

Weitere Informationen und Tipps erhalten Sie auf www.festspielhaus.at, www.st-poelten.gv.at (Menüpunkt Tourismus) oder www.niederoesterreich.at.

Das Festspielhaus St. Pölten ist auch ein toller Ort zum Feiern: Mieten Sie die attraktiven Räumlichkeiten eines der markantesten Theaterbauten für Ihren persönlichen Event! Mit den „Kultur & Genuss“-Angeboten – buchbar ab 20 Personen – haben Sie die Möglichkeit, Ihren Veranstaltungsbesuch mit einer Hausführung und einem Getränkeempfang zu beginnen oder mit einer exklusiven Weinverkostung und kulinarischen Spezialitäten zum vollendeten Kulturgenuss zu machen. Beratung und Kontakt: Ulli Roth, T: +43 (0) 2742/90 80 80 855

Wein- degustationen

Gastronomie & Übernachtung

Kultur & Genuss

Das Festspielhaus St. Pölten liegt im Herzen des Kulturbezirks St. Pölten (Landhausviertel) und ist aus allen Richtungen bequem mit Bus, Bahn oder Auto erreichbar.

Um direkt in die Tiefgarage des Kulturbezirks zu gelangen, nehmen Sie die Abfahrt „St. Pölten Ost“ auf die S33 und folgen Sie dem Leitsystem „Festspielhaus St. Pölten“. In allen Parkgaragen des Kulturbezirks (P West) parken Sie werktags ab 17.00 Uhr sowie an Samstagen, Sonn- und Feiertagen ganztägig gratis! Bewahren Sie für die gebührenfreie Ausfahrt bitte Ihr Einfahrtsticket auf.

Informationen zur öffentlichen Anreise mit dem Zug sowie aktuelle Fahrpläne und Tarife finden Sie auf www.westbahn.at und www.oebb.at.TIPP Buchen Sie Ihre Veranstaltungskarten auf www.festspielhaus.at und fahren Sie um 10 % günstiger mit der WESTbahn.

In Zusammenarbeit mit Elite Tours bietet Ihnen das Festspielhaus zu ausgewählten Veranstaltungen einen Bus-Shuttle aus Wien an. Detaillierte Informationen zum Bus-Shuttle erhalten Sie auf www.festspielhaus.at, in unserem Kartenbüro niederösterreich kultur karten oder direkt bei Elite Tours, T: +43 (0) 1/513 22 25 19, E: [email protected]. Vorverkauf Hin- und Rückfahrt: EUR 12, ermäßigt EUR 10, im Bus: EUR 15.

Für den nur 15-minütigen Fußweg gehen Sie vom Bahnhof St. Pölten ca. 300 Meter nach links bis zum Sparkassenpark. Von hier aus führt ein beschilderter Weg Richtung Kulturbezirk direkt zum Festspielhaus.

Mit dem Auto

Mit der Bahn

Anreise

Mit dem Bus-Shuttle

Zu Fuß

Das Festspielhaus-TeamKünstlerische Leitung, Programm Brigitte FürleProgramm Mitarbeit Constanze Eiselt (Musik ausgenommen Tonkünstler-Programm), Juliane Scherf (Floor on Fire – Battle of Styles), Josef Winkler (Kindertheater KIJUBU)Geschäftsführung Thomas Gludovatz, Johannes SterklAssistenz Geschäftsführung/Sekretariat Künstlerische Leitung Elke CumpelikKünstlerisches Produktionsbüro Constanze Eiselt (Leitung), Diana Costa, Veronika Holzmann, Juliane ScherfKulturvermittlung Diana Costa, Josef Winkler, Susanne Wolfram Marketing Sylvia Mitgutsch (Leitung), Sophie Müller, Silvia Rohn, Bernhard Schwab, Gülcan Simsek, Veronika Werkner (Presse|Medien)Redaktion Julia Dorninger, Eva Ebersberger (Karenz), Lena Draz ic (externe Mitarbeit)Stabstelle Verkauf Ulli RothChefkassierin Festspielhaus Julia Raffersederniederösterreich kultur karten Robert Balogh (Leitung), Doris PeschlKassa/Abonnement Monika Bergen, Almalyn Griesauer, Stefanie Kohaida,Susanne Papst, Julia Rafferseder, Manuel Resch, Sabine Retzer, Bernhard Schwab, Elena-Nely Simtion, Judith Weber, Dagmar WeidmannTechnischer Direktor Reinhard HagenBeleuchtungsinspektor Herbert Baireder, Robert Sommer (Stellvertreter)Tonmeister Andreas Dröscher, Bernd Neuwirth (Stellvertreter)Bühneninspektorin Eva Swoboda, Jürgen Westermayr (Stellvertreter)Bühne und Pflanzenbetreuung Christian ZörnerVeranstaltungstechnik Florian Hackel, Carmen Pachschwöll (Lehrling)Betriebstechnik Herbert KaminskyPostverwaltung Alil ImeriHausorganisation und Vermietungen Ahmet BayazitReinigungspersonal Fidan Atilmis, Elif Budak, Fatma Erpolat, Münevver Karabulut, Aynur TunaPortierinnen Marlies Eder, Gerlinde Högel, Ayben Karadag, Michaela TrollChefbilleteurin Angelika Forstner

Für das Festspielhaus tätige MitarbeiterInnen der Niederösterreichischen Kulturwirtschaft GmbH: IT und Organisation Günter Pöck IT und EDV Services Barbara Reithofer (Leitung), Josef Bandion, Ercan Boral, Matthias Dollfuss, Astrid Engelhardt, Michael Faller, Robert Hofmann, Andreas John, Martina Rampitsch, Zalán Somogyváry, Florian Wegscheider Buchhaltung Heinrich Karner (Leitung), Emma Holzer, Manuela Schwarz Controlling Daniela Fellner Personal- und Organisationsentwicklung Martina Schabasser

Team / Saison 2015/2016

150 Das

Fes

tspi

elha

usT

eam

Partner / Saison 2015/2016

152

Partner

Förderer

Gesellschafter

Hauptsponsoren

Unterstützer

Kooperations- partner

Medienpartner

Das Festspielhaus St. Pölten dankt seinen Partnern und Unterstützern:

GRAFENEGG KLANG TRIFFT KULISSE.

Vienna International Dance Festival

impulstanz

Performances 90 events / 30 companies / 10 venues plus film screenings, lectures, book launches & exhibitions 2015 feat. new works & classics by Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (BE) · Maguy Marin (FR) · Dada Masilo / The Dance Factory (ZA) · Cie. Marie Chouinard (CA) · Wim Vandekeybus / Ultima Vez (BE) · Cie. Akemi Takeya (AT/JP) and many more

Workshops & Research 230 workshops & classes / 140 teachers / 25 studios plus aTLaS & Biblioteca do Corpo education projects, conferences, residencies, auditions & showings 2015 feat. dance departments such as African / Asian Contemporary · Ballet · Body Work · Children & Youth · Composition · Contemporary · HipHop · Improvisation · Jazz · Mixed Ability · Modern · Repertory · Theory and many many more

Soçial 32 nights / 79 djs / 8 live bands plus daily festival lounge, grand parties, artists on decks, cocktails & outdoor leisure 2015 feat. affine records dj-nights · FM4 hosts · ImPulsTanz on decks and so much more

Ola

f Ost

en +

Kat

harin

a G

atte

rman

n

16 July—16 august 2015

www.impulstanz.com +43.1.523 55 58

With the support of the Culture Programme

of the European Union

KOSTBARE KULTURTRAISENTAL

ÖSTERREICH WEINDas kleine, feine Weinbaugebiet Traisental hat sich zu einem echten Geheimtipp entwickelt. Als Traisental DAC machen Grüne Veltliner und Rieslinge von aufstrebenden Winzern auch international Furore.www.österreichwein.at

www.traisentalwein.at

SaisonbroschureTraisental.indd 1 25.02.15 14:41

T: +43 1 586 83 83 www.tonkuenstler.at

ALLESERSTE LAGENTONKÜNSTLERTONKÜNSTLERORCHESTERORCHESTERINWIEN ST. PÖLTENGRAFENEGG

O R C H E S T E R

TK_Imageinserat_A5_150223.indd 1 23.02.15 11:19

grafenegg.com

Grafenegg © Alexander Haiden

Wir danken unseren Hauptsponsoren:

GRAFENEGG 2016

16.06. — 11.09.

BUCHBAR AB

HERBST 2015

GRAFENEGG 201518. JUNI — 06. SEPTEMBER

Anne-Sophie Mutter · Sir Simon Rattle · Diana Damrau · Zubin Mehta Rudolf Buchbinder · Tonkünstler-Orchester · Boston Symphony Orchestra

Berliner Philharmoniker · Wiener Philharmoniker · u.v.m.

150227_GRAF_INS_FSH_Saison_RZ.indd 1 27.02.2015 17:12:00

Flexibel im Format. Unbeugsam im Inhalt.

Die Zeitung für Leserinnen

E-PAPER

E-PAPER

E-PAPER

KOMPAKT

E-PAPER

KOMPAKT

GLEICH BESTELLEN: derStandard.at/TestlesenGLEICH BESTELLEN: derStandard.at/Testlesen

3 WOCHEN GRATIS TESTEN!

VOLVOCARS.AT

Herzlich willkommen zur Probefahrt

3106 St. Pölten, Porschestraße 19, Tel.: 02742/77 [email protected], www.schirak.at

NÖN 3 Wochen gratis testen!Entdecken Sie die besten Seiten des Landes.

Nah. Näher. NÖN NÖN.at

Testen Sie die NÖN 3 Wochen gratis und Sie erhalten:+ geballte Informationen aus Ihrer Region + die NÖN-Landeszeitung für Politik, Wirtschaft, Kultur und Sport+ tele, das Fernsehmagazin+ Heimat NIEDERÖSTERREICH - Das Monatsmagazin der NÖN*

Jetzt testen: NÖN.at/testen

* Sollten Sie auf Grund der Erscheinungsweise von Heimat NÖ mit dem Testabo kein Exemplar erhalten und ein Ansichtsexemplar wünschen, bitte unter 02742/802-1802 bzw. [email protected] anfordern.

SALZBURGER FESTSPIELE 18. JULI — 30. AUGUST 2015

„Was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank? Was ist die Ermordung eines Mannes gegen die Anstellung eines Mannes? Mitbürger, hiermit verabschiede ich mich von euch. Ich danke Ihnen, daß Sie gekommen sind. Einige von Ihnen sind mir sehr nahegestanden. Daß Jenny mich angegeben haben soll, erstaunt mich sehr. Es ist ein deutlicher Beweis dafür, daß die Welt sich gleich bleibt. Das Zusammentreffen einiger unglücklicher Umstände hat mich zu Fall gebracht. Gut – ich falle.“

Macheath, 3. Akt

BERTOLT BRECHT / KURT WEILL

Einmalige Experimentalfassung in der musikalischen Adaption von Martin Lowe Regie Julian Crouch

Di 11. August (PREMIERE) 13., 14.,16., 20., 23., 25., 27. August FELSENREITSCHULEFo

to ©

Lui

gi C

aput

o

w w w. s a l z b u r g f e s t i v a l . a t

MACKIE MESSER EINE SALZBURGER DREIGROSCHENOPER

GG Festspielhaus St. Pölten Mackie Messer 148x210+3.indd 1 19.02.15 11:44

DIE MUSIKSCHULEN NIEDERÖSTERREICH IM FESTSPIELHAUS ST. PÖLTEN

So 18. Oktober 2015, So 24. Januar 2016, So 17. April 2016erlebnis:musik – abo-reihe für kinder

Di 8. bis Fr 18. März 2016nö landeswettbewerb prima la musica

Sa 23. April 2016landespreisträgerkonzert prima la musica

Do 12. Mai 2016junge talente – kammermusik prima la musica

www.musikschulmanagement.at

Ins_PLM_FSH_148x105_2015.indd 1 17.02.15 15:55

Eines unserer Clubhäuser.Ö1 Club-Mitglieder erhalten im Festspielhaus St. Pölten 10 % Ermäßigung.

Sämtliche Ö1 Club-Vorteilefi nden Sie in oe1.orf.at

Foto

: Her

tha

Hur

naus

O1_Club_148x210_festspielhaus_st_poelten.indd 1 20.02.15 14:16

Bildnachweise/Impressum / Saison 2015/2016

163

BildnachweiseHertha Hurnaus (S. 6), Markus Thums (S. 9, 10), Denislav Kanev (S. 12), Jiang Han (S. 15), Peter Rigaud (S. 16, 136), Helmut Lackinger (S. 18), Sebastian Bolesch (S. 20, 139), Nancy Horowitz (S. 24, 137, 151), Shawn Peters (S. 27), Bo Lahola (S. 30, 132), Renata Behncke (S. 34), Ingo Karnicnik (S. 37), Christoph Seidler (S. 38, 142), Marco Borggreve (S. 41), Tom Vinetz (S. 44), Michel de Bock (S. 49), Valérie Remise (S. 50, 53), Julia Wesely (S. 58), JC Verchère (S. 66), Carsten Bunnemann/Huckleberryking Media GmbH (S. 71, 141), Corrado Maria Falsini (S. 74), Leo Aversa (S. 79), Felix Broede (S. 80), Thomas Ammerpohl (S. 82), Dave Curtis (S. 87), Julia Grandegger (S. 90), Marco Borggreve (S. 93), Mark Higashino (S. 94, 138), GertWeigelt (S. 98, 101, 134), Josef Gallauer (S. 102), Reto Andreoli (S. 105), BengtWanselius (S. 108, 111, 133), Thomas Dorn (S. 114), Thomas Grube (S. 117),Tanja Ahola (S. 119), Stephan Vanfleteren (S. 120), Peter Rauchecker (S. 124),Stefan Kuzmanov (S. 128), David Pascual (S. 135, 146), Molina Visuals (S. 143),Julia Wiggers (S. 144), Musikschulmanagement Niederösterreich (S. 145).

Das Festspielhaus St. Pölten hat sich bis Redaktionsschluss intensiv bemüht, dieInhaberInnen der Abbildungsrechte ausfindig zu machen. Sollten Personen oderInstitutionen, die möglicherweise nicht erreicht wurden, die Rechte an verwendetenAbbildungen beanspruchen, werden diese gebeten, sich nachträglich mit demFestspielhaus in Verbindung zu setzen.

ImpressumHerausgeber, Verleger und Medieninhaber Verein Die Bühne im Hof, Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten. Für den Inhalt verantwortlich nach dem Mediengesetz ThomasGludovatz, Johannes Sterkl, Festspielhaus St. Pölten, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten. Programm Brigitte Fürle. Redaktion Julia Dorninger. Textredaktion Julia Dorninger, Lena Draz ic, Brigitte Fürle, Alexander Moore und Ute van der Sanden (Tonkünstler-Programm), Anne do Paço (Ballett am Rhein), Marie-Luise Haschke (Musikschul-management Niederösterreich) sowie Diana Costa, Juliane Scherf, Josef Winkler und Susanne Wolfram (Festspielhaus aktiv-Programm). Redaktionelle Mitarbeit Constanze Eiselt, Veronika Holzmann. Lektorat Katharina Sacken. Übersetzungen David Tushingham. Koordination Sylvia Mitgutsch. Kreation Brainds. Konzept Layout und Art Direction Martina Veratschnig. Bildbearbeitung Blaupapier. Druck Ueberreuther Druckzentrum, 2100 Korneuburg. Stand März 2015. Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen bleiben vorbehalten. Für Druckfehler wird keine Haftung übernommen.

Kulturpass-InhaberInnen erhalten freien Eintritt zu Eigenveranstaltungen des Festspielhaus St. Pölten. Nähere Informationen unter www.hungeraufkunstundkultur.at.

Steh

plät

ze

Parkett Links

Balkon Mitte

Parkett Mitte

Parkett Stehplätze

Parkett Rechts

Balk

on L

inks

Rang

Lin

ks

Rang Rechts

Balkon RechtsStehplätze

BÜHNE

Steh

plät

ze

Parkett Links

Balkon Mitte

Parkett Mitte

Parkett Stehplätze

Parkett Rechts

Balk

on L

inks

Rang

Lin

ks

Rang Rechts

Balkon RechtsStehplätze

BÜHNE

Saalplan A

¬ Kategorie 1

¬ Kategorie 2

¬ Kategorie 3

¬ Kategorie 4

¬ Kategorie 5

¬ Kategorie 1

¬ Kategorie 2

¬ Kategorie 3

¬ Kategorie 4

¬ Kategorie 5

grosser saal

Saalplan B

grosser saal

Stehplätze im Festspielhaus: Bei Veranstaltungen im Großen Saal sind (nach Verfügbarkeit) Stehplatzkarten an der Abendkassa erhältlich (keine Ermäßigungen möglich). Stehplätze im Festspielhaus: Bei Veranstaltungen im Großen Saal sind (nach Verfügbarkeit) Stehplatzkarten an der Abendkassa erhältlich (keine Ermäßigungen möglich).

September 2015 eur seite

fr 25 �19.30 Uhr Sasha Waltz Continu 49, 44, 39, 29, 14 21 Großer Saal Tanz/Klassik

sa 26 �19.30 Uhr Sasha Waltz Continu 49, 44, 39, 29, 14 21 Großer Saal Tanz/Klassik

Oktober 2015 eur seite

mo 05 �19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester Mozart/Haydn/Brahms 42, 36, 31, 25, 12 23 Großer Saal Musik/Klassik

fr 09 �19.30 Uhr Young Professionals on stage! 15 126 Bühne Tanz

mo 12 �19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester Sado dirigiert Strauss 42, 36, 31, 25, 12 25 Großer Saal Musik/Klassik

fr 16 �19.30 Uhr Gregory Porter 45, 41, 36, 27, 12 26 Großer Saal Musik/Vokaljazz

so 18 �16.00 Uhr Es war einmal ein Ton 18 28 Kleiner Saal Musik/Spiel

do 22 �19.30 Uhr Kammermusik Nils Mönkemeyer . William Youn 28 29 Kleiner Saal Musik/Klassik

fr 23 �19.30 Uhr Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 42, 36, 31, 25, 12 31 Großer Saal „... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...“

Tanz

sa 24 �19.30 Uhr Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 42, 36, 31, 25, 12 31 Großer Saal „... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...“

Tanz

mi 28 �19.30 Uhr Gastspiel Bühne Baden Das Land des Lächelns 49, 44, 39, 29, 14 33 Großer Saal Operette

fr 30 �19.30 Uhr Sofa Surfers 22 36 Bühne Musik/Elektro

November 2015 eur seite

so 01 �18.00 Uhr Floor on Fire – Battle of Styles 22 39 Bühne Tanz/Battle

mo 02 �19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester Götterdämmerung 42, 36, 31, 25, 12 40 Großer Saal Musik/Klassik

sa 07 �19.30 Uhr Maceo Parker 42, 36, 31, 25, 12 43 Großer Saal Musik/Jazz/Funk

fr 13 �19.30 Uhr Lucinda Childs Dance Company Available Light 42, 36, 31, 25, 12 45 Großer Saal Tanz

mo 23 19.30 Uhr Tonkünstler-Orchester Haydn/Mendelssohn 42, 36, 31, 25, 12 47 Großer Saal Musik/Klassik

do 26 �19.30 Uhr Eric Bibb & Habib Koité 39, 33, 28, 22, 10 48 Großer Saal Musik/Blues/Afro-Pop



























































































Mai 2016 eur seite





Juni 2016 eur seite










Mai 2016 eur seite





Juni 2016 eur seite






Documents

Festspielhaus St. Pölten Saisonbroschüre 2015/2016