Fortbildung zur Theaterpädagogin/zum Theaterpädagogen · Prolog Grundlagen Aufbau Epilog Fortbildung zur Theaterpädagogin/zum Theaterpädagogen Qualifizierung im Fach „Darstellendes

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Fortbildung zur Theaterpädagogin/zum Theaterpädagogen

Qualifizierung im Fach „Darstellendes Spiel“

170223b aistethos-Akademie 2018 LangDIN 32S 23.02.2017 12:07 U

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Prolog

Weitere Informationen unter

Was ?

„Die Bühne scheint mir der Treffpunkt „von Kunst und Leben zu sein”.

Theaterpädagogik bedeutet Vermittlungskunst und Kunst-vermittlung in der Begleitung theatraler Prozesse. Theater-pädagogische Methoden schulen vielfältige Ausdrucksmög-lichkeiten und unterstützen nachhaltig künstlerische undpersönliche Erfahrungen.

So qualifiziert die Fortbildung in den übergeordneten Be-reichen: Theater spielen, Anleiten, Inszenieren und Organi-sieren. Soziale Wirkungen in der Gruppe/dem Ensemble

Oscar Wilde

Kunst Praxis Theorie Pädagogik


Die Anwendungsfelder der Theaterpädagogik finden sichim pädagogischen, wirtschaftlichen und künstlerischenBereich:

Woher ?

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www.aisthetos-akademie.de

in der Kinder,- Jugend,- und Sozialarbeit

an Schulen und Hochschulen

in Einrichtungen kultureller Bildung

in Pflege und Medizin

in der inklusiven Theaterarbeit

in freien Theatergruppen

in der Erwachsenenbildung

in der Personalentwicklung

an Schauspielhäusern und Musiktheatern

sowie subjektbezogene und ästhetische Dimensionen wer-den im Theaterspiel erfahren. Schlüsselkompetenzen wieu.a. Flexibilität, Kommunikative Kompetenz, Wahr-nehmungsfähigkeit sowie Kooperation erfahren darüberhinaus eine ganzheitliche Vertiefung und Erweiterung.

Das Arbeitsfeld greift laut Bildungsbericht den aktuellenBedarf der Gesellschaft auf. Hierzu zählen: KulturelleBildung, Sprachförderung, Interkulturalität, Inklusion,Diversität und die Entwicklung sozialer Kompetenzen.

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Die Grundlagenbildung in Theaterpädagogik richtet sich anAlle, die fundierte theaterpädagogische Kompetenzenerwerben und in den eigenen Arbeits- und Interessens-feldern einsetzen möchten.

Die Weiterqualifizierung zum Theaterpädagogen BuT®/zurTheaterpädagogin BuT® (Aufbau) richtet sich an Interessiertemit einer abgeschlossenen Grundlagenbildung oder ver-gleichbaren Kenntnissen. Ein Quereinstieg (z.B. LehrkräfteDS, Schauspieler_innen ...) ist nach Prüfung möglich.

Weitere Informationen unterwww.aisthetos-akademie.de

Im Verlauf der zweijährigen Qualifikation wird das theatra-le Repertoire erfahren und erweitert.

Der individuell erarbeitete Methodenkoffer ermöglichtneben einer inhaltlichen Konzeption die Steuerung undselbstständige Anleitung von Gruppen und Prozessen mittheatralen Methoden und Ansätzen.

Im Rahmen der Aufbaufortbildung wird der vorhandenetheatrale Wissensstand vertieft und kontinuierlich aufge-baut. Diese Qualifikation ermöglicht die Durchführung undSteuerung komplexer theaterpädagogischer Prozesse undPraktiken. Die Erschließung neuer Arbeitsfelder wirdermöglicht. Die Aufbaufortbildung qualifiziert zur Ausübungder Theaterpädagogik als eigenständigen Beruf.

Sie erwerben als Teilnehmer_in schauspielerisches und pädagogisches Wissen und Fertigkeiten, z.B. Kenntnis theatraler Zeichensysteme, dramaturgisch-choreografi-scher Mittel, Formen des Ensemblespiels, unterschiedlicheSpielweisen und Theatergenres.

Sie erfahren die bewusste Anwendung erlernter Methoden,hier im Besonderen der Rollenpräsenz und -gestaltung imInszenierungskonzept, so z.B. die umfassende Erarbeitungund Darstellung der Figuren und des Stoffes durchSammlung, Verdichtung, Einfühlung und Improvisation.

Wohin ?

Weitere Informationen unter


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Sie deuten, reflektieren und beurteilen, auch unter Hin-zuziehung der Fachterminologie, theaterästhetischeProzesse und Produkte. Weiter erwerben Sie vertiefendeKompetenzen in der theaterpädagogischen Vermittlungund Anleitung.

Sie greifen kulturelle und gesellschaftliche Hintergründeauf und setzen diese mit theatralen Arbeiten in Bezug. Darüber hinaus erfahren Sie Theater als interdisziplinärekünstlerische Ausdrucksform.

Weitere Informationen zur Erlangung der Unterrichts-erlaubnis im Fach „Darstellendes Spiel“ (Rheinland-Pfalz)erhalten Interessierte auch unter

www.aisthetos-akademie.de

Darstellendes Spiel an der aisthetos akademie:Qualifizierung für Lehrkräfte

www.aisthetos-akademie.deer


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Prolog

„Die Kunst ist eine Vermittlerin „des Unaussprechlichen”.

Johann Wolfgang von Goethe


kLernen Sie die Lehrenden der Akademie

Wer ?In der theaterpädagogischen Didaktik geht es um dieVermittlung zwischen konzeptionellen Überlegungen undspielerischer Suche.

Die Fächer an der aisthetos akademie werden durch quali-fizierte Dozent_innen geleitet, die über eine langjährigeErfahrung ihrer Lehrinhalte in Theorie und Praxis verfügen.


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SchauspielerDRAMATURGEN

TänzerTheaterpädagogenKulturpädagogenLogopäden

EntspannungstrainerTheaterwissenschaftler

AutorenREGISSEUREChoreografenSoziologen ...

kennen unter www.aisthetos-akademie.deie

Zur besseren Lesbarkeit wurde in dieser Grafik die männliche Schreibweise verwendet.


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Grundlagen

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Grundlagen

„Das ist mein Weg, welches ist Dein Weg? „DEN Weg gibt es nicht ”.

1. EinführungswochenendeInhalt: Kennenlernen der Teilnehmer_innen und der Akademieleitung Vorstellung der Lerninhalte und Klärung offener FragenAustausch über individuelle AusgangslagenÜbungen zu Bewegung und WahrnehmungStandbildverfahrenEinführung in den Umgang mit Feedback

Friedrich Nietzsche


Termine und weitere Informationen


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2. Ästhetische Mittel und RequisitInhalt: Kennenlernen verschiedener ästhetischer Mittel primäre und sekundäre ästhetische Mittel Improvisation mit dem Requisit Szenenentwicklung unter Einbindung ästhetischer Mittel und des Requisits

3. Stimmtraining und szenischer Stimmeinsatz Inhalt: Grundlagen von Atmung Stimme und Sprechen sachliches und emotionales Sprechen Sprechtechnik und Artikulation Gestalten von Texten durch Stimme

4. Typen – Entwicklung und DarstellungInhalt: Begrifflichkeit „Typus“ und „Figur“ Entwicklung von Typen mit Unterstützung von Gangart und Kostüm Typeninterviews, Begegnungen Szenenentwicklung mit Typen unter Berücksichtigung der W-Fragen

5. Status – Hierarchien auf der Bühne Inhalt: Schulung von Wahrnehmung und Körperausdruck im Status Improvisation mit StatusStatus als Grundlage der Szenen- und RollenarbeitKörpersprache, Status und ProxemikStatuswippe, Statuswechsel

Intensiv-Woche IInhalt: Thema und freie Stückentwicklung Entwicklung von Improvisationsfähigkeit, Spontaneität und spielerischer KreativitätSzenenentwicklung auf Basis von Improvisation unter Einbeziehung von Kostüm, Requisit und Status

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unter www.aisthetos-akademie.den


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6. Körperausdruck und Präsenz Inhalt: Einführung in die Körpersprache

Körperbewusstsein

Konzentration und Entspannung

Körperbewegung und Interaktion

7. Inszenierungsprinzipien und Ensemblearbeit Inhalt: Ensembleregeln

Inszenierungsprinzipien – Umsetzung und Wirkung

szenische Umsetzung nach Textvorlage

8. Wahrnehmung und Authentizität Inhalt: Schulung der eigenen Körperwahrnehmung und der Wahrnehmung im Ensemblespiel

Wirkung des Spielers auf den Rezipienten

Entwicklung und Erkennung eines authentischen Rollenverhaltens

Kennenlernen verschiedener Methoden nach F. Stanislawski

9. Methodik und Didaktik der Theaterpädagogik Inhalt: Vermittlungsgrundlagen zur theaterpädagogischen Anleitung, didaktische Spielräume, Haltungen in der künstlerischen Praxis, Evaluation

10.Szenisches Schreiben Inhalt: Impulse und Methoden zum szenischen Schreiben

Grundregeln zur Textproduktion

Von der Improvisation zum Text

Verfassen eigener Texte

Methoden zur Präsentation

Grundlagen



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11.Spiel- und RegieansätzeInhalt: Einführung in die RegiearbeitErprobung von Regieansätzen und Erfahrung der Innen- und Außenwirkungszenische Umsetzung unterschiedlicher Regieansätze anhand von Textvorgaben Reflexion Regieansätze und RaumImprovisationstechniken

12.Maskenbau und Maskenspiel Inhalt: Einblick in die Grundlagen des MaskenbausAnfertigung von Masken aus unterschiedlichen MaterialienKörperwahrnehmung im Raum und in der BewegungKörpersprache mit Maskeszenisches Zusammenspiel

Intensiv-Woche IIInhalt: Entwicklung von Rollenfiguren auf Basis einer TextgrundlageRollenbiografieVertiefung der Rollenfiguren mittels InterviewEntwicklung eines Ticks, Arbeit mit Kostüm, Requisit, gegebenem UmstandErproben der Rollenfigur in verschiedenen Situationenund BeziehungenReduktion und Überzeichnung

13.Clownerie und KomikInhalt: Körper und Bewegung – Körperliche Einführung in die ClownsarbeitSchulung von Wahrnehmung als Spielimpuls in der Interaktion clowneske Improvisation und FigurenentwicklungPrinzipien des Clowntheaters unter Einbindung der Über- und Untertreibung, der Gegensätze und des Requisitenspiels

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14.Rollenarbeit – Findung und Gestaltung Inhalt: Die theatrale Figur-Gestaltungsanforderungen und Differenzierung zwischen eigener und fremder LebensrealitätRollenbiografie, Rollenanalyse und RollenschreibenRollenmonologe und InterviewsErleben und IdentifikationDarstellen – Übungen zum Agieren der Rollenfigur nach F. Stanislawski und Brecht

15.Raum und ZeitInhalt: Zeitraffung und ZeitdehnungWahrnehmung von Raum und Zeit in der szenischenPräsentation und InteraktionGestaltung von kurzen SpielsequenzenKleingruppenimprovisationen zu Spannung und BeziehungSpielebenen

16.Improvisation – Spontaneität und Flexibilität auf der Bühne Inhalt: Einsatz von Improvisation als Grundlage der Text- und SzenenentwicklungImprovisation als theatrales PrinzipImprovisation nach freien Texten, Inhalten und Impulsen

Grundlagen



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17.Regiearbeit I Inhalt: Emotion und RolleDie Figur- drei StadienRegie führenSzenenproben und Regiearbeit unter Zugrundelegungbereits erlernter Inhalte

18.Regiearbeit II Inhalt: KolloquienThema und TextAspekte der HandlungKompositionsmethoden in der szenischen UmsetzungArbeit an der Rolle Kostüm und MusikBühnentypen

19.Regiearbeit III Inhalt: Kolloquien Durchlaufproben

20.AbschlusswochenendeInhalt: PräsentationGesamtreflexion Ausblicke Zertifikatsverleihung

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GrundlagenAufbau


Jour fixe

„Es gibt nichts Praktischeres „als eine gute Theorie”.

Theorie- und Praxisabende dienen der Vertiefung undErweiterung erfahrener Lerninhalte mit Kunst undPädagogik.

Einzelne Jour fixe, die inhaltlich auf die Wochenenden undPrüfungen vorbereiten, sind verpflichtend.

Mindestens 5 Jour fixe sind Bestandteil der Ausbildung.

Immanuel Kant



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unter www.aisthetos-akademie.de

JJoouurr ffiixxee iimm RRaahhmmeenn ddeerr GGrruunnddllaaggeennbbiilldduunngg::

1. Gruppenbildung und -dynamik * 2. Konfliktmanagement

mit Theater-Methoden * 3. Theatergeschichte,

Theaterwissenschaften I, II **4. Projektmanagement I, II **5. Aktuelle Tendenzen auf der Bühne-

Aufführungsanalyse /Theaterbesuch 6. F. Stanislawski


Termine und weitere Informationen16

7. Theater mit Kindern und Jugendlichen I *8. Unternehmenstheater 9. Integrative Theaterarbeit 10. Szenisches Schreiben I ***Jour fixe im Rahmen der Aufbaufortbildung:

11. Chorisches Theater - Die Geschichte und Funktion des Chors im Theater

12. „Lehren und Lernen“ - Kommunikations-methoden in der theaterpädagogischen Anleitung **

13. Kreatives Schreiben mit Autoren 14. Neue Medien im postdramatischen

Theater 15. Theater mit Kindern und Jugendlichen II -

Rechtliche Grundlagen der Arbeit 16. Augusto Boal, Theater der Unterdrückten ***17. Theaterpädagogik am Theater -

Theatervermittlung in Korrespondenz zur Entwicklung des institutionellen Theaters ***

18. Figurentheater ***19. Interkulturelles Theater 20. Szenisches Schreiben II ***21. Projektmanagement **

Fakultativ können Jour fixe aus dem gesamten Kanon der Fortbildung besucht werden.

* verpflichtend für Nicht-Pädagogen** verpflichtend/prüfungsrelevant*** verpflichtend/Vorbereitung der Wochenenden

GrundlagenAufbau


unter www.aisthetos-akademie.de 17

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richten sichan alle, die einen praktischen Einblick in die Grund-lagen der Theaterpädagogik erfahren möchtenan alle, die sich für Theater und Schauspiel interessieren

Inhalte: Improvisation in Training, Rollenarbeit und AufführungStatusEmotion und RolleVorstellung und ImaginationSzenenentwicklung

Eintritt frei !Etwaige Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Interesse ?Reservieren Sie unter [email protected] oder telefonisch unter 02631-8155331 (Begrenzte Teilnehmerzahl)

an der aisthetos akademie

Schnupper-Workshops


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GrundlagenAufbau

Womit ?

„Wir wissen wohl, was wir sind, „aber nicht, was wir werden können”.

Voraussetzung für die Erlangung des Zertifikats „Grund-lagenbildung in Theaterpädagogik BuT“ ist die Absolvierungvon mindestens 600 Unterrichts-/Praxisstunden inklusiveSelbstlernphasen und Prüfungsbausteinen sowie die Teilnah-me an mindestens fünf Jour fixe Terminen und fünf Regional-gruppen-Treffen. Der Abschluss „Theaterpädagoge BuT®

/Theaterpädagogin BuT®„ wird über das Absolvieren von min-destens 1100 Unterrichts-/Praxisstunden inklusive Selbst-lernphasen und Prüfungsbausteinen erreicht.

William Shakespeare


uInfos zu den Rahmenbedingungen


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Die aisthetos akademie ist als empfohlene Bildungs-institution vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT)anerkannt und nach AZAV Qualitätskriterien zertifiziert. DieFortbildung führt nach Absolvieren der Prüfungsbausteineund bei regelmäßiger Teilnahme zum zertifiziertenAbschluss „Grundlagen Theaterpädagogik BuT“.

Eine Fortsetzung des Studiums zum „TheaterpädagogenBuT®/ zur Theaterpädagogin BuT®“ ist auf Basis derQualifikation an der aisthetos akademie als auch an wei-teren anerkannten Instituten und Hochschulen in ganzDeutschland möglich. Der Bundesverband Theater-pädagogik e.V. (BuT) vertritt die Theaterpädagogik alsFachdisziplin der kulturellen und beruflichen Bildung inDeutschland. Ein fachlicher Diskurs wird in der Vielfalttheaterpädagogischen Schaffens in Theorie und Praxisgeführt durch: Fachtagungen, Bundestreffen, Fachaus-schüsse, Fortbildungsprogramme und Publikationen.

Die Qualifizierung des Berufsbildes des Theaterpäda-gogen / der Theaterpädagogin wird hergestellt durch dieRahmenrichtlinien zur Zertifizierung von theaterpädagogi-schen Ausbildungsgängen, der Vergabe des BuT-Zertifikatsund den Markenschutz „Theaterpädagoge BuT®/Theater-pädagogin BuT®“.

Anerkannte Ausbildungseinrichtungen, wiedie aisthetos akademie, verpflichten sich imRahmen dieses Qualitätsanspruchs zur kon-tinuierlichen Selbstevaluation.

Quelle: Homepage des Bundesverbandes Theaterpädagogik BuT.

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Zertifikat

Die Fortbildung ist anerkannt nach § 7 des rheinland-pfälzischen Bildungsfreistellungs-gesetzes sowie als Lehrerfortbildung gemäß der Verwaltungsvorschrift des Ministeriums

für Bildung, Frauen und Jugend als den dienstlichen Interessen dienend.



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Aufbau


Aufbau

„Wie sehr das Theater bildet - da kommt „denn alles vor: Welt, Kunst, Moral“

1. (Nonverbale) Kommunikation im Theater Inhalt: Kennenlernen der Teilnehmer_innen und der AkademieleitungVorstellung der Lerninhalte und Klärung offener Fragen Instrumente der Evaluation Improvisation zum Austausch individueller Ausgangslagen Kommunikation in den spezifischen Praxen des Handelns und Reflektierens




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2. Chorisches TheaterInhalt: Geschichte des Chors als theatrales Element von der Antike bis heuteDie Funktion des Chors am Beispiel der BürgerbühneSprechchor (Atem als strukturierendes Element, Erstellung einer Textpartitur, Dynamik, Tempo und Lautstärke, Dramaturgische Aspekte)Bewegungschor (Fokus, Impuls, Bewegung im Pulk, in der Reihe)Rollensplitting/Rollendopplung im Chor

3. Lehren und Lernen Inhalt: Gruppenprozesse spielerisch gestalten hbdi herrmann brain dominance instrument Leitbilderstellung Leittextmethoden Lernerfolgskontrollen Spannungsfelder in exemplarischen Situationen Lehr-Lern Konzepte lernförderliche Motivation

4. Der Raum Inhalt: Spiel-Räume als Spiegel der GesellschaftSchaffensatmosphärenBewegung und RaumSprache und RaumRezipient und RaumBühnenbildformenTheater als RaumkunstTheater im öffentlichen Raum

5. Komik, Witz und Clownerie Inhalt: Archetypen: Der NarrKörperliche VerwandlungTicksausgestellte FigurenStimmeigentümlichkeitenschwierige und lustvolle Situationen mit dem ClownRot-Clown und Weiß-Clown

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unter www.aisthetos-akademie.de


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Aufbau


6. Methodik und Didaktik derTheaterpädagogik Inhalt: Gestaltungsaufgaben, Spiel- und TheorieimpulseMethodenwahl- Vermittlungshaltung und FlexibilitätReflexionsmodelleexemplarischer Aufbau einer Unterrichtseinheit unter Betrachtung materieller, mentaler und sozialer AusrichtungenFormen der quantitativen und qualitativen Evaluation

7. TanztheaterInhalt: Entwicklung und Dimension des Tanztheaters Bewegungsstile Verbindungen zwischen Individuum und GesellschaftKontakt-Improvisation im Tanztheater Der Rezipient-die Teilhabe im Tanz

8. UnternehmenstheaterInhalt: theatrale Interventionen im Unternehmen unter systemischer BetrachtungGestaltungsaspekteKommunikation und VerhandlungKonfliktmanagement Change Management mit TheaterTeamentwicklungKonzepte und Wirkungsweisen

9. Figurentheater - PuppenbauInhalt: FigurenbauEntwicklung des FigurencharaktersPerformance Dramaturgie Inszenierung Animation Figuren in der Teamentwicklung


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10.Figurentheater - Dramaturgie und InszenierungInhalt: Puppenspielkunstverdeckte und offene SpielweisenIdentifikationsfigur und Gegenspielersimultane Doppelrollen szenische Entwicklungen mit FigurenStorytelling

11.Medien im TheaterInhalt: BildgestaltungMikrofonsprechenTonaufnahmenFilmanalyse Filmtrick, Effekte und Animationen Licht und Ausleuchtung Vom Rohmaterial zum fertigen Film Storyboard Disposition, Kalkulation, Recht

12.Interkulturelles TheaterInhalt: Wechselwirkungen, Austausch und Begegnung der Kulturen über TheaterDiversität und Alteritäthandlungspraktische Ansätze im interkulturellen Kontextästhetische Mittel als partizipative MethodeErzählformen im interkulturellen TheaterRhythmus und Musik als nonverbales ZusammenspielCollagen, Bilder und Fragmente

13.Intensivwoche I - Selbstreflektiertes Anleiten im Regieprozess Inhalt: Regie führen Konzeptionelle Szenenarbeit Die Rolle des Beobachters Interventionen und Interaktionen Ebenen des Reflexionsprozesses

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14.Dramaturgische Werkstatt I Inhalt: Allgemeine Dramaturgie: Abgrenzung verschiedener Dramengenres, „klassischer“ vs. „moderner“ Aufbau, SpannungsbögenZum Berufsbild des Dramaturgen am TheaterLektüre und Dramenanalyse im theaterpädagogi-schen KontextErstellung von StrichfassungenDie dramaturgische Funktion von Licht, Musik und VideoZur Dramaturgie einer Szenencollagedramaturgische Aspekte in der Dramatisierung eines nicht-dramatischen Textes dramaturgische Kenntnisse in der theater-pädagogischen Praxis

15.Augusto Boal Inhalt: Grundsätze des „Theaters der Unterdrückten“ Auseinandersetzung mit dem Begriff der Unterdrückung im 21. Jahrhundert prospektive, introspektive und extrovertierte Formen und Techniken des Theaters der Unterdrückten Techniken und Interventionen mit diversen Zielgruppen Abgrenzung von Intervention und TherapieVoraussetzungen für den Gebrauch der TechnikenErfahrungen mit Augusto Boal

16.Dramaturgische Werkstatt II Inhalt: Szenisches SchreibenSchreibformvertiefungSpannungskurveSzenische LesungTheater heute/direktLiterarisches QuartettAristotelische DramaturgieVerfassen eigener TexteAuswertung filmischer Inszenierungen mit Lernerfolgskontrolle

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17.Biografisches Theater Inhalt: Biografiearbeit und theoretische Bezüge Dramaturgische Konzepte und Erzählweisen Methoden der Biografiearbeit Ästhetisierung gewonnenen Materials in derszenischen Umsetzung Materialsammlung und Formgebung

18.Präventationstheater Inhalt: Visualisierung gesellschaftlicher Fragestellungen mittels Theater Ästhetische Mittel in der Umsetzung Vor- und Nachbereitung von Präventionstheater Impulse setzen - Handlungsoptionen finden

19.Sprechtechnik und ästhetische Kommunikation Inhalt: Theoretische Einordnung mit Fachterminologie und Reflexionsrunden zum eigenen Anleiten/Anwenden des ArbeitsfeldesErgänzung des eigenen Handlungsspielraums in Methodik und Didaktik (Chancen und Heraus-forderungen der Planungen mit Stimme)Bedeutung einer Sprechkultur in unterschiedlichen Kontexten

20.Intensivwoche II – Rollenarbeit Inhalt: FigurenkatalogThe MethodTierverwandlungDas „need“ der FigurMusik in der RollenarbeitGrundemotion und Umgang mit Substitutensensorische Elemente des Charakters, der Szeneemotionale Blockaden

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21.QualitätssicherungInhalt: wandelnde Anforderungen des BerufbildesAnschauungsmodelle der QualitätssicherungZiele messbar gestaltenKontinuität im QualitätsmanagementGrundsätze des QualitätsmanagementsStruktur und InstrumenteKommunikation im Qualitätsmanagement

22.Theaterpädagogik am TheaterInhalt: Theater als Vermittlung, Analyse unterschiedlicher Ansätze und Zielgruppen, Materialmappenerstellungexemplarische AufführungsanalyseDie Produktion / Übungen und Anknüpfungspunkte Ansätze zielgruppenspezifischer theaterpädagogi-scher Arbeit (Schüler, Studierende, Erwachsene)Konzeption theaterpädagogischer Begleitveranstal-tungen für diverse Zielgruppen : spielpraktische Workshops und Nachbereitungsformate

23.MedientheaterInhalt: Anwesenheit und Abwesenheit im SpielMusikclips Medien als Mittel der VerfremdungTexte und mediale BearbeitungKompositionsmethodenDas Video als DialogpartnerMedieninstallation und szenische Entwicklung Übergänge zwischen medialer und realer Weltexemplarische Darstellungen

24.Kreatives SchreibenInhalt: SpielräumeKomödie, Tragödie, HeldeneposStoffentwicklung „Starke Konflikte“ als Spannungsmomenteüberraschende Wendungen

Aufbau



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25.Selbstvermarktung und ProjektmanagementInhalt: Selbsteinschätzung/Kompetenzen Projektabläufe und Dynamiken Kostenaufstellung für Projektplanungen Antragsstellung Marketing Rechtsformen Künstlersozialkasse, Versicherungen, Steuern

26.Kolloquien Im Rahmen der Kolloquien findet eine praxisbezogenetheoretische Auseinandersetzung mit aktuellen Frage-stellungen aus dem Gebiet der Theaterpädagogik statt.Hierbei werden auf Basis individuellen Wissens und prakti-scher Verortungen eigene Standpunkte aufgestellt,Lösungsansätze entwickelt und in geeigneter Weise dar-gestellt. Über vertiefende Fachgespräche wird die weiter-gehende Einordnung des Themas im Plenum diskutiert.

27.Vorbereitung –Text und StückInhalt: Themenwahl unter Berücksichtigung der Mikro- und Makroebene (Indiv. Zugänge und gesell. Interesse)Drama versus nicht-dramatische TextvorlageAnnäherung im Umgang mit Text und Handlung (Unterstützung, Ergänzung, Widerspruch)Arbeitsanteile in der Produktion Öffentlichkeitsarbeit

28.Dramaturgie/StückentwicklungInhalt: Impro-ListenU.a. Brainstorming zu Stücken, Szenen, literarischen Texten, Filmen Arbeit an fiktiven TextenImprovisationDramatisierung nicht-dramatischer TexteFixierung eines Szenariums

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Produktionsprozess Theater



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Aufbau

29.Improvisation und Figurenfindung IInhalt: physische Handlungen zur Figurenentwicklung

Text und Figur

Sprechanlässe

gegebene Umstände

Handlungsarten der Figur im öffentlichen Raum

Subtexte in der Differenz zum Text

Charakterisierung

30.Figurenfindung IIInhalt: Rollenbiografie

Rolleninterviews (Intention, Ziele, Wünsche)

Soziogramm, Beziehungsprozesse

Spannungsaufbau

Abgleich der theatralen Figur und Situation

(W-Fragen)

innere Konflikte der Figur

31.Rollen- und Szenenarbeit I - Requisit und ästhetisches Mittel Inhalt: Kinesische Zeichen: Gestik und Mimik

akustische, linguistische und paralinguistische

Zeichen

Arbeit mit dem Requisit in seinen Funktionen

32.Rollen- und Szenenarbeit II - Kostüm und Maske Inhalt: Kostümgeschichte

Wege zum Kostüm

Naturalismus und Reduktion

Kostüm und Rolle

Wechselbeziehung Kostüm, Maske, Körper

Aspekte des Kostüms: Informationen über

Farbkonzepte, Materialien, Form



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33.Rollen- und Szenenarbeit III - Bühnenraum /Bühnenbild, Licht und TonInhalt: Gefühlstopographie und Raum Bewegungen, Irritationen und Impulse im Raum Zuschauer und Raumwirkung Komposition von Bühnenraum, Licht, Medien, ästhetische Gesichtspunkte Bühnenbildform und RegiekonzeptFokussierung durch Licht und Musik Wirkung auf den Rezipienten

34.Intensivwoche III – RegieInhalt: Stimme, Rhythmik, PausierungAuf- und AbgängeSpannung und RhythmikBühnenbild, Kostüm, Maske Technik und DurchläufeAufführung im TheaterLernen im Produktionsprozess

35.Auswertung und NachbereitungInhalt: Projektberichte- Feedback und Evaluationvisualisierte Rückschau Gesamtreflexion individuelle AusblickeZertifikatsverleihung

Begleitende Methoden an den Wochenendenund innerhalb der Projektphasen

Feedback- und Reflexionsmethoden

Vermittlungsmethoden (aktiver und passiver Prozess)

Künstlerisches und pädagogisches Leiterverhalten

(individuelles Coaching)

Mentoring im Projektverlauf

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Ergänzend zum Fortbildunsprogramm der aisthetos akade-mie finden regelmäßig Workshops mit Theaterschaffendenund Künstlern aus der ganzen Republik statt.


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Epilog

Add-on Workshops

Nutzen Sie die offene Vortragsreihe der aisthetos akade-mie. Freier Eintritt! Wir freuen uns auf Ihren Besuch.


Add-on Vorträge

wSchauen Sie mal rein unter

Informationen zum Format unterwww.aisthetos-akademie.de

Exklusiv für Studierende und Alumni der aisthetos akademie.

Kamingespräche


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Wo ?Die Räume der aisthetos akademie bieten für theoretischeund praktische Anteile gleichermaßen eine inspirierendeLernumgebung.

Die räumliche Ausstattung wird durch eine adäquate Techniksowie ergänzende Materialien umfassend unterstützt.

Epilo

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www.aisthetos-akademie.deer


aisthetos akademieFriedrichstraße 36 56564 Neuwied Telefon: 026 31 8155 331 [email protected] www.aisthetos-akademie.de

„Freuet euch des wahren Scheins, „Euch des ernsten Spieles! „Kein Lebend’ges ist ein Eins, „Immer ist ’s ein Vieles.“


Kontakt


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