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Gotik global kolonial postkolonial Gotisierende Sakralarchitektur auf der Iberischen Halbinsel und in Lateinamerika vom 19. bis zum 21. Jahrhundert Luján / Argentinien Basílica Nuestra Señora (1887–1935)

Gotik global – kolonial – postkolonial...EN CENTROAMÉRICA Español / deutsch, CV 3 ... típicamente góticas mezcladas con la utilización de estructuras metálicas permitían

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Gotik global – kolonial – postkolonial

Gotisierende Sakralarchitektur auf der Iberischen Halbinsel und in Lateinamerika vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

Luján / Argentinien Basílica Nuestra Señora (1887–1935)

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Gotik

global – kolonial – postkolonial

Gotisierende Sakralarchitektur auf der Iberischen Halbinsel und in Lateinamerika vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

Reader zur Tagung der Technischen Universität Dresden Institut für Kunst- und Musikwissenschaft der Philosophischen Fakultät in Zusammenarbeit mit der Carl Justi-Vereinigung e.V.

Dresden, den 26. und 27. Oktober 2018

Redaktion und Produktion: Barbara Borngässer

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INHALT / CONTENIDO / CONTEÚDO / CONTENTS

María Aranda Alonso

EL TEMPLO DE LA MERCED DE SAN JOSÉ DE COSTA RICA PUNTO DE PARTIDA PARA ESTUDIAR EL NEOGÓTICO EN CENTROAMÉRICA

Español / deutsch, CV 3

Barbara Borngässer

NEUGOTIK UND MODERNE IM SÜDEN BRASILIENS: DIE KIRCHENBAUTEN GOTTFRIED BÖHMS

Deutsch / português / español, CV 7

Martín M. Checa-Artasu

LAS ÓRDENES RELIGIOSAS COMO DIFUSORAS DE LA ARQUITECTURA NEOGÓTICA EN LATINOAMERICA

Español / english, CV 13

Sergio Fuentes Milà

REVISITAR EL GÓTICO EN LA ARQUITECTURA CIVIL BARCELONESA DE FINALES DEL SIGLO XIX. EL CASO DEL ARQUITECTO JOSÉ DOMÉNECH Y ESTAPÁ (1858-1917)

Español / english, CV 17

Henrik Karge

VICENTE LAMPÉREZ Y ROMEA – GOTIK ALS IDEALBILD UND HISTORISCHES PHÄNOMEN

Deutsch / español, CV 21

Bruno Klein

GOTISCHE ARCHITEKTUR DES 20. UND 21. JAHRHUNDERTS GLOBAL – KOLONIAL – POSTKOLONIAL

Deutsch / español, CV 25

Bettina Marten

CONSIDERATIONS ON THE ALMUDENA-CATHEDRAL AT MADRID

Deutsch / español / english, CV 29

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Joaquín Medina Warmburg

GOTISCHE MODERNE. PAUL LINDERS KIRCHENBAUKUNST ZWISCHEN WEIMAR UND LIMA

Deutsch / español, CV 33

Joan Molet i Petit

LAS INTERPRETACIONES DEL GÓTICO EN LA OBRA DEL ARQUITECTO JOSEP VILASECA, ENTRE LO ARQUEOLOGISTA Y LO VICTORIANO

Español / deutsch, CV 37

Pablo de la Riestra EINMAL GOTIK – IMMER GOTIK

Español / deutsch, CV 41

Judith Urbano

LA FINALIZACIÓN DE LA CATEDRAL DE BARCELONA Y OTROS PROYECTOS NEOGÓTICOS DE AUGUSTO FONT CARRERAS

Español / deutsch, CV 45

Paula Vermeersch

O PROCESSO CONSTRUTIVO DA CATEDRAL DA SÉ, SÃO PAULO, 1911–1954

Português / deutsch, CV 49

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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EL TEMPLO DE LA MERCED DE SAN JOSÉ DE COSTA RICA PUNTO DE PARTIDA PARA ESTUDIAR EL NEOGÓTICO EN CENTROAMÉRICA

María Aranda Alonso

Costa Rica es uno de los países más relevantes para el estudio del neogótico en Centroamérica. En concreto el templo de Nuestra Señora de la Merced de San José presenta muchas peculiaridades constructivas y de diseño con respecto a lo que se encuentra en Europa. Su proyecto fue realizado por el arquitecto Jaime Carranza y el ingeniero Lesmes Jiménez Bonnefil y la obra se comenzó en 1894. Ambos habían estudiado en Europa donde no sólo pudieron visitar los ejemplos que inspiraban los historicismos sino que entraron en contacto con nuevos sistemas de industrialización para la producción de materiales en el ámbito de la construcción.

Gracias a obras como ésta las tendencias historicistas se introdujeron en toda esta región siendo el neogótico especialmente bien aceptado en Costa Rica. Las formas típicamente góticas mezcladas con la utilización de estructuras metálicas permitían que este tipo de arquitectura se adaptase a las características geológicas del país: los edificios presentaban una mayor resistencia a los terremotos y además podían aumentar su altura. Para llevar a cabo tales construcciones, muchos de los elementos estructurales usados y algunos otros prefabricados fueron traídos directamente de Alemania o Bélgica. Esto supuso un gran reto para los constructores costarricenses ya que su transporte desde la costa al interior de aquel país implicaba un gran esfuerzo.

El templo que contó para su construcción con el respaldo del obispo Augusto Thiel, de origen alemán, pertenece a esa corriente de edificios que muestran un esfuerzo de transformación y adaptación de las bases del gótico a otro entorno. La bibliografía existente sobre este tema es muy escasa, general y dispersa de ahí que, a partir del análisis de las particularidades y el contexto de este caso concreto, se pretenda hacer un repaso por las características de otras construcciones neogóticas de la zona y observar cómo se interpretan y transforman en ellas las influencias europeas.

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DIE KIRCHE NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED IN SAN JOSÉ / COSTA RICA ALS AUSGANGSPUNKT FÜR DAS STUDIUM DER NEUGOTIK IN MITTELAMERIKA

María Aranda Alonso

Im Hinblick auf die neugotische Architektur zählt Costa Rica zu den bedeutsamsten Ländern Mittelamerikas. Konkret geht es in diesem Beitrag um die Pfarrkirche La Merced in der Hauptstadt San José; sie weist konstruktive und strukturelle Charakteristika auf, die im Vergleich zu europäischen Vorbildern untersucht werden sollen. Ihr Bau wurde von dem Architekten Jaime Carranza und dem Ingenieur Lesmes Jiménez Bonnefil ausgeführt, die Arbeiten begannen 1894. Beide Baumeister hatten in Europa studiert, wo sie die wichtigsten Werke des Historismus betrachten und die neuesten industriellen Fertigungssysteme kennen lernen konnten.

Dank des Templo de la Merced und verwandter Bauten wurden historistische Tendenzen in die gesamte Region importiert; sie fielen dort auf einen reichen Nährboden. Das gotische Formenrepertoire in Zusammenspiel mit der Metallskelettkonstruktion kam den geologischen Gegebenheiten des Landes ideal entgegen: Die Gebäude erwiesen sich als resistenter gegenüber Erdbeben und konnten zudem in ihrer Höhe gesteigert werden. Im Zuge der Konstruktion wurden zahlreiche Bauelemente und Fertigteile direkt aus Deutschland oder Belgien bezogen. Dies stellte die Ingenieure allerdings vor eine große Herausforderung, denn der Transport von der Küste ins Landesinnere Costa Ricas war mit erheblichen Schwierigkeiten verbunden.

Die Kirche der Merced in San José entstand unter wesentlicher Förderung des deutschstämmigen Bischofs Augusto Thiel. Sie zählt zu einer Reihe von Bauwerken, die die Transformation und Adaption gotischer Elemente in einem andersgearteten Umfeld zur Schau stellen. Die Bibliographie zu diesem Thema ist übersichtlich, verstreut und verallgemeinernd. Daher erscheint es notwendig, ausgehend von diesem Bau auch andere neugotische Kirchen der Region genauer zu untersuchen und auf ihre Interpretation und Umformung europäischer Vorbilder hin zu analysieren.

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María Aranda Alonso Dresden

Architektin, Kunstwissenschaftlerin

2018 Lehrauftrag an der TU Dresden / Mitarbeit in Architekturbüro

2013–2017 Freie Mitarbeiterin im Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

2012–2017 Technische Universtität Dresden: Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Rahmen des ERC-Forschungsprojekts Design Principles in Late-Gothic Vault Construction – A New Approach Based on Surveys, Reverse Geometrie Engineering and Reinterpretation of the Sources, Leitung Dr. Ing. David Wendland.

2011–2012 wissenschaftliche und kuratorische Arbeit am Museum der Universität Valladolid.

2003-2009 Studium der Architektur und 2008-2013 Studium der Kunstgeschichte in Valladolid (Spanien), Florenz und Dresden. Praktika im Bereich Denkmalpflege, Stadtplanung, Neubau und in verschiedenen Museen.

Wichtigste Veröffentlichungen

“Zur Rekonstruktion des Gewölbes in der Flaschenstube“, in Landratsamt Nordsachsen (Hrsg.): Aufsatzband der Dauerausstellung in den Kurfürstlichen Gemächern von Schloss Hartenfels in Torgau „Standfest. Trinkfest. Bibelfest. Johann Friedrich der Großmütige – Der letzte Ernestiner Kurfürst“, 2018 (Druck im Vorbereitung).

“Steinplanung mit Baivel und biegsamen Schablonen bei Alonso de Vandelvira“, in David Wendland (Hrsg.): Entwurf und Planung spätgotischer Gewölbe und ihrer Einzelteile: Steinerne Ranken, wunderbare Maschinen, Petersberg 2018 (mit David Wendland).

“Alonso de Vandelvira’s approach to the geometrical design for caissons in crossing trellis vaults“, in: Tagungsband 6th International Congress on Construction History, Brüssel: 2018, Bd. I, S. 317-324.

“Las copias manuscritas de F.L. Goiti y B. Sombigo del «Libro de traças de cortes de piedras» de Alonso de Vandelvira: Análisis comparativo de algunos aspectos de su realización”, in: Titivillus=International Journal of Rare Book, Nº4, Zaragoza, 2018, S. 125-137.

“La trompa de Montpellier: Origen, desarrollo y evolución a partir del tratado de cantería de Alonso de Vandelvira”, in: Tagungsband X Congreso Nacional de Historia de la Construcción, San Sebastián 2017, Bd. I, S. 27-36.

“Alonso de Vandelvira y Philibert de l’Orme. Dos tratados, dos maneras“, BSAA Arte, Nº LXXXI, Valladolid 2015, S. 99-121.

“El templo, la capilla y el camarín de Nuestra Señora de Atocha de Madrid“, BSAA Arte, Nº LXXVII, Valladolid 2011. S. 69-85 (mit Jesús Urrea).

[email protected]

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NEUGOTIK UND MODERNE IM SÜDEN BRASILIENS: DIE KIRCHENBAUTEN GOTTFRIED BÖHMS

Barbara Borngässer

Die brasilianische Architektur des 20. Jahrhunderts ist geprägt von Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, João Vilanovas Artigas und anderen Pionieren der Baukunst. Ihre Werke in Rio, Brasília, São Paulo bestimmen zu Recht das Bild eines Landes, das sich der Moderne verschrieben hat. Aber gilt das auch für den landesweiten Kirchenbau?

Anhand des Sakralbaus im kulturell deutsch beeinflussten Süden Brasiliens soll untersucht werden, wie sich historistische und moderne Vorstellungen widersprechen, verflechten oder ergänzen und welche Kriterien zur Wahl der jeweils einen oder anderen Formensprache geführt haben. Die Kirchen dreier Architekten werden exemplarisch vorgestellt: die gewaltigen neugotischen Gotteshäuser des Simon Gramlich und die zurückhaltend modernen Bauten von Dominikus und Gottfried Böhm.

Wie kaum bekannt, lieferte Dominikus Böhm bereits in den 1930er und 1940er Jahren Kirchenentwürfe für Brasilien, 1953 reiste sein Sohn Gottfried erstmalig nach Blumenau, um dort an Stelle seines erkrankten Vaters eine Pfarrkirche zu errichten. Drei weitere sakrale Projekte im Bundesstaat Santa Catarina sollten folgen. Sie reihen sich lückenlos in das Œuvre der Böhms in Deutschland ein, reagieren aber dennoch sensibel auf den Kontext des neuen Standorts.

Die Planungsgeschichte dieser und anderer Sakralbauten lässt erkennen, dass die Moderne in diesem Kontext nicht unbedingt die erste Wahl darstellte. Erwünscht war, zumindest bei Planungsbeginn, die bewährte „grandiosidade“ der Neugotik Simon Gramlichs. Pragmatische Erwägungen und die Fürsprache einflussreicher Förderer führten schließlich doch zur Realisierung moderner Bauten, die gleichwohl mit dezidiert „gotischen“ Elementen spielen.

Vor diesem Hintergrund stellen sich vielerlei Fragen, so u.a. nach der Relevanz der Moderne im brasilianischen Kirchenbau (auch im Vergleich zu Deutschland?) und nach der Interaktion zwischen „moderner Gotik“ und brasilianischer Avantgarde.

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NEOGÓTICO E MODERNO NO SUL DE BRASIL: AS IGREJAS DE GOTTFRIED BÖHM

Barbara Borngässer

A arquitetura brasileira do século XX é caracterizada por nomes como Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, João Vilanovas Artigas e outros pioneiros da arquitetura. Suas obras no Rio, Brasília, São Paulo justamente determinam a imagem de um país dedicado à modernidade. Mas isso também é valido para a construção de igrejas em todo o país? A partir da arquitetura religiosa no sul do Brasil, culturalmente influenciado pela Alemanha, o objetivo é investigar como as ideias históricas e modernas se contradizem, se entrelaçam ou se complementam e quais são os critérios que levaram à escolha de uma ou outra linguagem formal. As igrejas de três arquitetos são apresentadas como exemplos: As enormes igrejas neogóticas de Simon Gramlich e os edifícios modernos contidos de Dominikus e Gottfried Böhm. Como mal conhecido, Dominikus Böhm apresentou projetos para o Brasil nas décadas de 1930 e 1940. Em 1953, seu filho Gottfried viajou a Blumenau pela primeira vez para construir uma igreja paroquial em vez de seu pai doente. Mais três projetos sagrados devem seguir, todos em Santa Catarina. Eles se encaixam perfeitamente na obra de Böhm, na Alemanha, mas, no entanto, reagem com sensibilidade ao contexto do local. A história do planejamento desses e de outros edifícios sagrados mostra que a modernidade não era necessariamente a primeira escolha nesse contexto. Era desejável, pelo menos no início do planejamento, a comprovada "grandiosidade" do neogótico de Simon Gramlich. Considerações pragmáticas e a intercessão de partidários influentes finalmente levaram à realização de edifícios modernos, que, no entanto, jogam com elementos decididamente "góticos". Neste contexto, muitas questões surgem, como sobre a relevância do modernismo na construção das igrejas brasileiras (talvez em comparação com a Alemanha?), bem como sobre a interação entre o "gótico moderno" e a vanguarda brasileira.

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NEOGÓTICO Y MODERNO EN EL SUR DE BRASIL: LAS IGLESIAS DE GOTTFRIED BÖHM

Barbara Borngässer

La arquitectura brasileña del siglo XX está marcada por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, João Vilanovas Artigas y otros pioneros de arquitectura. Sus obras en Río, Brasilia, São Paulo determinan acertadamente la imagen de un país dedicado a la modernidad. ¿Pero vale eso también por la construcción de iglesias a escala nacional? Sobre la base de la arquitectura religiosa en el sur de Brasil, con fuerte influencia cultural alemana, debe examinarse si las ideas historicistas y modernos son contradictorios, se entrelazan o se complementan. Y ¿qué criterios han llevado a la elección de una u otra lenguaje formal? Las iglesias de tres arquitectos se presentan como ejemplos: las iglesias neogóticas poderosas de Simon Gramlich y los edificios modernos moderados de Dominikus y Gottfried Böhm. Como apenas conocido, Dominikus Böhm entregó ya en los años 1930 y 1940 diseños de iglesias para Brasil, y en 1953 su hijo Gottfried viajó la primera vez en Blumenau para construir allí, en lugar de su padre enfermo, una iglesia parroquial. Tres proyectos sagrados más deberían seguir, todos en el estado de Santa Catarina. Se adaptan perfectamente a la obra de Böhm en Alemania, pero sin embargo reaccionan sensiblemente al contexto de la nueva ubicación. La historia de planificación de estas y otras iglesias muestra que la modernidad en este contexto no fue necesariamente la primera opción. Era deseable, al menos al principio de la planificación, la probada "grandiosidad" del neogótico de Simon Gramlich. Consideraciones pragmáticas y la intercesión de patrocinadores influyentes pero finalmente llevaron a la realización de los edificios modernos que sin embargo juegan con elementos decididamente "góticos". En este contexto surgen muchas preguntas, tales como la relevancia de la modernidad (tal vez en comparación con Alemania?), así como la interacción entre "gótico moderno" y la vanguardia brasileña.

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Dr. Barbara Borngässer Klein

Dresden

*1951, Fachreferentin für Architektur der Neuzeit des Allgemeinen Künstlerlexikons AKL /Thieme-Becker, freie Autorin und Redakteurin, Mitbegründerin der Carl Justi-Vereinigung e.V. und Mitherausgeberin der Buchreihe ARS IBERICA ET AMERICANA.

Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Italianistik in Berlin, Florenz und Salamanca, Promotion 1985 mit einer Arbeit zur Malerei des 15. Jahrhunderts in Spanien. Danach Forschungen zum Barock in Portugal und zur zeitgenössischen Architektur in Barcelona. Zahlreiche Publikationen zur Baukunst der Frühen Neuzeit und Moderne mit Schwerpunkt auf Spanien, Portugal und Brasilien.

Relatora em Arquitetura Moderna do Allgemeines Künstlerlexikon AKL / Thieme-Becker, autora e editora, co-fundadora da Associação Carl Justi e co-editora da série de livros ARS IBERICA ET AMERICANA. Estudou história da arte, arqueologia e estudos italianos em Berlim, Florença e Salamanca, PhD em 1985 com uma tese sobre a pintura do século XV na Espanha. Em seguida, pesquisas sobre o barroco em Portugal e arquitetura contemporânea em Barcelona. Numerosas publicações sobre a arquitetura moderna, com foco em Espanha, Portugal e Brasil.

Publikationen als Alleinautorin (Auswahl) / Publicações como autora única (seleção)

Potsdam. Kunst, Architektur und Landschaft, Potsdam (h.f.Ullmann) 2013, 444 S. Barock. Theatrum mundi – Die Welt als Kunstwerk, Potsdam (h.f.Ullmann) 2012, 580 S., (auch erschienen in Englisch, Französisch, Spanisch, Russisch, Polnisch, Chinesisch) Reclams Städteführer Architektur und Kunst Dresden, Stuttgart (Reclam) 2010, 293 S. (mit Susanne Jaeger); überarbeitete Neuauflage im Druck. Geschichte der Architektur von der Antike bis in die Gegenwart, London (Parragon) 2008, 336 S. Architektur der Frühen Neuzeit, Berlin (Feierabend) 2005, 304 S. Katalonien. Kunst. Landschaft. Architektur, Köln (Könemann) 2000, 440 S. (zahlreiche Übersetzungen) Barcelona. Harenberg City Guide, Dortmund (Harenberg) 1993, 640 S. Herausgeberschaft und Mitautorin (Auswahl) / Editora e coautora (seleção)

Grabkunst und Sepulkralkultur in Spanien und Portugal / arte funerario y cultura sepulcral en España y Portugal (ARS IBERICA ET AMERICANA, Bd. 11), Frankfurt a.M. (Vervuert) 2006. Spanien. Kunst. Landschaft. Architektur, Köln (Könemann) 2001, 500 S. Buchbeiträge (Auswahl) / Contribuições em livros (seleção)

ARS SACRA, Hg. Rolf Toman, Potsdam (h.f.Ullmann) 2010 (Beiträge: Renaissance und Manierismus / Barock und Rokoko), zahlreiche Übersetzungen. Architekturtheorie von der Renaissance bis zur Gegenwart, Köln (Taschen) 2003 (Beiträge zu Iacomo Barozzi da Vignola und zu spanischen Architekturtheoretikern). Gotik. Architektur, Skulptur, Malerei, Hg. Rolf Toman, Köln (Könemann) 1998 (Beiträge zur Architektur in Italien, Spanien und Portugal), zahlreiche Übersetzungen. Die Kunst des Barock. Architektur, Skulptur, Malerei, Hg. Rolf Toman, Köln (Könemann) 1997, (Einleitung, Beiträge zur Architektur in Spanien, Portugal, Lateinamerika, Frankreich, England, Niederlanden und Skandinavien), zahlreiche Übersetzungen. https://www.barbara-borngaesser.eu/ [email protected]

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LAS ÓRDENES RELIGIOSAS COMO DIFUSORAS DE LA ARQUITECTURA NEOGÓTICA EN LATINOAMERICA

Martín M. Checa-Artasu

En recientes trabajos se documenta que el estilo neogótico refleja un dilatado proceso de globalización de la arquitectura y el arte a caballo de los siglos XIX y XX (Checa; Niglio, 2016). Surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII el neogótico se extiende por todo el orbe, a través de la influencia del imperio británico, las corrientes de restauración arquitectónica francesas y más tarde, mediante el proceso expansionista de los Estados Unidos y los procesos de migración internacional masiva. Es a través de esos canales que el estilo llega a Latinoamérica. Aquí, el estilo tomará las influencias foráneas pero también se reacomodará a las características particulares de cada país.

Uno de los introductores del neogótico en América Latina fueron las órdenes religiosas, quienes impulsaron la expansión de este estilo al unísono que promovían la educación y la sanidad en los distintos países americanos donde actuaban. Así, ciertas órdenes religiosas, como los salesianos, los carmelitas descalzos o los lazaristas, construyeron templos, capillas y basílicas en estilo neogótico o en variaciones del mismo. Ello fue debido a que dichas congregaciones tomaron ese estilo como parte de su ideario y sus propuestas de actuación en el continente. Algunos de los templos realizados fueron de notable factura y llegaron a tener consideración de templos nacionales. El trabajo que presentamos es la descripción de la desconocida trayectoria de algunos de los arquitectos, miembros de esas órdenes que desarrollaron ese tipo de arquitectura, así como de los ejemplos más sobresalientes que se dieron en América latina en esos años.

Checa-Artasu, M.; Niglo, O. (Coords.) (2016) El neogótico en la arquitectura americana. Historia, restauración, reinterpretaciones y reflexiones. Roma: Aracne editrice.

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THE RELIGIOUS ORDERS AS DIFFUSERS OF THE NEO-GOTHIC ARCHITECTURE IN LATIN AMERICA

Martín M. Checa-Artasu

It has already been demonstrated in recent works, the neo-Gothic style reflects a prolonged process of globalization of architecture and art in the nineteenth and twentieth centuries (Checa, Niglio, 2016). Emerged in England at the end of the 18th century, the neo-Gothic extended throughout the world, through the influence of the British Empire, the actions of French architectural restoration and later, through the expansionist process of the United States and the processes of international migration. It is through these channels that the style reaches Latin America. Here, the style will take on foreign influences but will also be readjusted to the characteristics of each country.

One of the introducers of neo-Gothic style in Latin America were the religious orders, who promoted the expansion of this style at the same time that promoted education and health in the different American countries where they acted. Thus, certain religious orders, such as the Salesians, the Discalced Carmelites or the Lazarists built temples, chapels and basilicas in neo-Gothic style or in variations of it. This was because these congregations took that style as part of their ideology and their proposals for action in the continent. Some of the temples built were of remarkable dimensions and outstanding aesthetics characteristics and came to be considered national temples. The work that we present is the description of the unknown trajectory of some of the architects, members of those orders who developed this architectural style, as well as the most outstanding examples that were created in Latin America in those years.

Checa-Artasu, M.; Niglo, O. (Coords.) (2016) El neogótico en la arquitectura americana. Historia, restauración, reinterpretaciones y reflexiones. Roma: Aracne editrice.

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Prof. Dr. Martín Checa-Artasu

Dep. Sociología Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa.

Martín M. Checa-Artasu (Barcelona, Spain 1969) Human Geography PhD at University of Barcelona. He is a full professor at the Department of Sociology of the U. Autónoma Metropolitana, Iztapalapa Unit (City of México). Member of Mexican National System of Researchers Level 2 and is a regular member of the Mexican Academy of Sciences and ICOMOS Mexico. Recently he has published: The Neo-Gothic in American Architecture. History, restoration, reinterpretations and reflections (Aracne Roma, 2016) and The landscape: reflections and methods of analysis (UAM & Ed. De Lirio, 2017). More Information: http://martinchecaartasu.com/

Martín M. Checa-Artasu (Barcelona, 1969) Doctor en Geografía Humana por la U. de Barcelona Es profesor titular del Dep. de Sociología de la U. Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel 2 y es miembro regular de la Academia Mexicana de Ciencias; de ICOMOS México. Recientemente ha publicado: El neogótico en la arquitectura americana. Historia, restauración, reinterpretaciones y reflexiones (Aracne Roma, 2016) y El paisaje: reflexiones y métodos de análisis (UAM & Ed. De Lirio, 2017). Mas Información:

http://martinchecaartasu.com/

[email protected]

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REVISITAR EL GÓTICO EN LA ARQUITECTURA CIVIL BARCELONESA DE FINALES DEL SIGLO XIX. EL CASO DEL ARQUITECTO JOSÉ DOMÉNECH Y ESTAPÁ (1858-1917)

Sergio Fuentes Milà

José Doménech y Estapá (1858-1917) fue uno de los arquitectos y teóricos más destacados de la España finisecular. Sus teorías sobre la relevancia de los estilos históricos fueron difundidas a través de discursos y participaciones en congresos especializados. Consideraba que el gótico y otros estilos del pasado debían de servir de base para constituir el estilo arquitectónico propio del siglo XIX, un estilo que debía responder a la “vida moderna”.

Su interpretación del gótico aplicada a obras de carácter civil es personal e insólita. Entre algunos de los edificios, destacan el Palacio de Justicia (1886-1908), la Prisión Modelo (1886-1904) o el Pabellón de León XIII (1886-1887), entre otros. En todos ellos, Doménech demostró un dominio absoluto del gótico europeo y lo alteró para lograr actualizar el estilo del medievo. Consiguió dotarlo de elementos decorativos y estructurales absolutamente únicos, la combinación de los cuales generó un estilo unipersonal con reminiscencias góticas, y fue capaz de integrar otros estilos históricos. El resultado fue un neogótico híbrido y absolutamente personal y no puro, vinculado al eclecticismo.

Doménech partió de conceptos que se enmarcan directamente en las teorías de Viollet-le-Duc y César Daly y los aplicó a su propio contexto y época. La comunicación se sustentará en la presentación y exposición de documentación inédita tanto textual como gráfica que ilustrará este tipo de gótico decimonónico en Barcelona, vinculado al eclecticismo y a modelos coetáneos de las principales capitales europeas. El caso presentado es una muestra más de la pervivencia del gótico en el siglo XIX y la prueba de que se utilizó como algo más que un estilo histórico cerrado. Así, el gótico tan solo es un punto de partida y referencia de una nueva estética. Dicho estilo encarna la tradición y ejerce de base para la creación de nuevas formas y planteamientos vinculados a la modernidad.

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REVISITING THE GOTHIC IN BARCELONIAN CIVIL ARCHITECTURE AT THE END OF 19TH C. THE CASE OF THE ARCHITECT JOSÉ DOMÉNECH Y ESTAPÁ (1858-1917)

Sergio Fuentes Milà

José Doménech y Estapá (1858-1917) was one of the most noted architects and theorists in Spain at the end of the 19th century. His theories about historical styles relevance were diffused through discourses and participation in specialised congresses. He considered that Gothic and other styles from the past should serve as collateral in order to constitute the appropiate architectural style of the 19th C., a style that should had respond to “modern life”.

His interpretation of the Gothic style applied in civil construction is personal and unusual. Some buildings that stand out are the Palace of Justice (1886-1908), the New Prision (1886-1904) or Leo XIII’s Pabilion (1886-1887), amongst others. In all of them, Doménech demonstrate an absolute knowledge of the European Gothic and he altered it to update the Medieval style. He achieved to supply it by using absolutely unique decorative and structural elements, this combination generated an individual style with Gothic reminiscence, and he was capable of integrate other historical styles. The result was an hybrid NeoGothic and absolutely personal and no pure, vinculated to eclecticism.

Doménech worked on Viollet-le-Duc and César Daly theories and he applied them into his own context and time. The communication will be based on the presentation and exhibition of textual as well as graphic inedit documentation which will illustrate this kind of nineteenth-century Gothic in Barcelona, linked to eclecticism and contemporary models of the main European capitals. The presented case is another proof of the Gothic endurance in the 19th century and the evidence that it was used as something more than an historical closed style. In that way, the Gothic style is just a starting and reference point of a new aesthetic. The already said style incarnates tradition and exercise as basis for the creation of new forms and proposals linked to modernity.

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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Prof. Dr. Sergio Fuentes Milà

Barcelona, Universidad Internacional de Catalunya

Sergio Fuentes Milà (Barcelona, 1986) es Doctor en Historia del Arte (2016). Se licenció en la Universidad de Barcelona, concluyendo dichos estudios en la Université de Sorbonne (Paris IV) en 2009. Entre 2010-2011 realizó el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (UB). En la actualidad imparte la docencia en la Universidad Internacional de Catalunya. Ha sido profesor de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona (2011-2016). Es miembro de varios grupos de investigación y especialista en arte del siglo XIX.

Entre sus publicaciones destacan los libros Josep Domènech i Estapà (1858-1917). L’arquitecte oblidat de la Barcelona moderna (Real Academia de Ciencias y Artes. Barcelona: 2018), Josep Domènech i Estapà. L’últim arquitecte municipal de Sant Andreu (CEII. Barcelona: 2016) y La iglesia del Bon Pastor. Historia, Arte y Arquitectura (Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona: 2015); y artículos especializados como “La columna bastarda: el antimodernismo arquitectónico a través de las teorías de Doménech y Estapá” (Humanitats, 1, 2017), “La construcción identitaria española en el Segundo Imperio y las exposiciones universales de 1855 y 1867” (Acta/Artis, 4-5, 2016) o “Seràs home sobrehome. El perfil nietzscheà dels modernistes catalans” (Haidé, 3, 2013), entre otros.

Es responsable de pintura antigua (siglos XIX y XX) en la galería de arte Sala Parés (Art Gallery since 1877) de Barcelona y ha sido comisario de diversas exposiciones entre las que destacan “MEMORIA 140 años” (2017-2018), “Ciudades Líquidas” (2018), “París a Parés” (2018-2019) y “Pere Gastó. El ser inacabado” (2019).

Sergio Fuentes Milà (Barcelona, 1986) is PhD in Art History (2016). He graduated in Universitat de Barcelona, concluding the already stated studies in Université de Sorbonne (Paris IV) in 2009. Between 2010-2011 he carried out a Master’s degree in Advanced Studies in Art History (UB). At present, he does university teaching in Universidad Internacional de Catalunya. He has been teaching Art History in Universitat de Barcelona (2011-2016). He is member of some research groups and specialised in 19th century art.

Among his publications stand out the following books Josep Domènech i Estapà (1858-1917). L’arquitecte oblidat de la Barcelona moderna (Real Academia de Ciencias y Artes. Barcelona: 2018), Josep Domènech i Estapà. L’últim arquitecte municipal de Sant Andreu (CEII. Barcelona: 2016) and La iglesia del Bon Pastor. Historia, Arte y Arquitectura (Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona: 2015); and some specialised articles such as “La columna bastarda: el antimodernismo arquitectónico a través de las teorías de Doménech y Estapá” (Humanitats, 1, 2017), “La construcción identitaria española en el Segundo Imperio y las exposiciones universales de 1855 y 1867” (Acta/Artis, 4-5, 2016) or “Seràs home sobrehome. El perfil nietzscheà dels modernistes catalans” (Haidé, 3, 2013), amongst others.

He is in charge of ancient painting (19th and 20th centuries) in Sala Parés (Art Gallery since 1877) in Barcelona and he has been curator of some exhibitions which stand out “MEMORIA 140 años” (2017-2018), “Ciudades Líquidas” (2018), “París a Parés” (2018-2019) and “Pere Gastó. El ser inacabado” (2019).

!http://www.sergiofuentesmila.es [email protected]

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VICENTE LAMPÉREZ Y ROMEA – GOTIK ALS IDEALBILD UND HISTORISCHES PHÄNOMEN

Henrik Karge

1902 – im selben Jahr wie der Campanile von San Marco in Venedig – stürzte der Westturm der Kathedrale von Cuenca ein und riss einen großen Teil der barock überformten Westfassade mit sich. Der Architekt Vicente Lampérez y Romea (1861-1923) entwarf daraufhin eine zweitürmige gotische Fassade, die als „stilreiner“ Abschluss der großenteils im 12. und 13. Jahrhundert errichteten Kathedrale konzipiert war, dem kastilischen Kathedralbau jedoch ein Idealbild internationaler Gotik applizierte. 1912 wurde die neue Fassade begonnen, sie blieb jedoch bis heute ein Torso und gilt als eine der unglücklichsten Restaurierungsmaßnahmen Spaniens.

Noch verlustreicher war die Tätigkeit von Lampérez als Kathedralbaumeister von Burgos in den Jahren um 1900: Zwar ließ er den historisch gewachsenen Baubestand der Kathedrale in seiner stilistischen Vielfalt weitgehend unangetastet, doch führte sein Streben nach einer monumenthaften Zurschaustellung des Kathedralbaus zum Abriss des südlich angrenzenden Erzbischofspalastes im Jahre 1913.

Das Streben nach idealisierender Vollendung gotischer Kirchen wie auch deren Isolierung im urbanen Kontext zeugen vom Fortwirken der frühen Ideologie internationaler Neugotik im Spanien des 20. Jahrhunderts. Erstaunlich ist jedoch, dass Vicente Lampérez in denselben Jahren, in denen er seine radikalen neugotischen Projekte vorantrieb, materialreiche Werke zur Architekturgeschichte Spaniens verfasste (Historia de la Arquitectura Cristiana española en la Edad Media, 1908-09; Arquitectura civil española de los siglos I al XVIII, 1922; dazuhin viele Baumonografien), in denen die vielschichtigen kulturellen Traditionen des Landes und die stilistische Vielfalt der Bauten positiv geschildert werden.

Wie konnten die Einstellungen des Architekten und des Architekturhistorikers in einer Person so tiefgreifend voneinander abweichen?

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Gotik global – kolonial – postkolonial

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VICENTE LAMPÉREZ Y ROMEA – EL GÓTICO COMO IMAGEN IDEAL Y FENÓMENO HISTÓRICO

Henrik Karge

En el año 1902 no sólo el Campanile de San Marco de Venecia se derrumbó sino también la torre occidental de la catedral de Cuenca, arrastrando con ella gran parte de la fachada principal originalmente gótica que había sido modificada esencialmente en la época barroca. Acto seguido, el arquitecto Vicente Lampérez y Romea (1861–1923) diseñó una fachada gótica de dos torres, concebida como terminación estilística conforme a la catedral que fue construida en gran parte en los siglos XII y XIII. Pero aplicó a la catedral castellana un ideal de arquitectura gótica internacional. La nueva fachada se inició en 1912, pero sigue siendo un torso hasta hoy y se considera una de las medidas de restauración más desafortunadas en España.

Aún más deficitario fue la actividad de Lampérez como arquitecto de la catedral de Burgos en los años alrededor de 1900: aunque dejó el complejo histórico de la catedral en su diversidad estilística en gran parte intacta, su afán de una presentación monumental de la construcción de la catedral condujo en los años 1913 a la demolición del Palacio Arzobispal en su lado sur.

Los esfuerzos de una finalización idealizadora de iglesias góticas, así como su aislamiento en el contexto urbano, atestiguan la continuación de la temprana ideología del neogótico internacional en la España del siglo veinte. Sin embargo, es sorprendente que Vicente Lampérez, en los mismos años en que avanzó sus proyectos radicales neogóticos, escribió obras extensas sobre la historia de la arquitectura religiosa y civil en España (Historia de la Arquitectura Cristiana Española en la Edad Media, 1908-09, Arquitectura civil española de los siglos XVIII, 1922, además numerosas monografías de monumentos), en los que se enfatizan las múltiples tradiciones culturales del y la variedad estilística de los edificios.

¿Cómo podían divergir las actitudes del arquitecto y del historiador de arquitectura tan profundamente en una sola persona?

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Prof. Dr. Henrik Karge

Dresden, Technische Universität

* 1958, Studium in Mainz und Granada, Promotion 1986 über die Kathedrale von Burgos (Publik. 1989, spanisch 1995). Assistent an der Universität Kiel, Habilitation 1994, Thema „Karl Schnaase und die Kunsthistoriografie des 19. Jhs.“ Seit 1997 Professor für Kunstgeschichte an der Technischen Universität Dresden.

Auf seinen Forschungsgebieten – spanische Kunst vom Mittelalter bis zum 19. Jh., deutsche Architektur und Kunsthistoriografie im 19. und frühen 20. Jh. – hat er zahlreiche Publikationen vorgelegt. Aktuelle Spanien-Forschungen zu den Kathedralen von Santiago und Burgos, zur Alhambra und zum Siglo de Oro. Forschungsprojekte zu Dresden im 18. Jh. (Zwinger, Schloss, Japanisches Palais). Gesamtedition der Schriften Gottfried Sempers (5 Bde., 2008-2014). Neue Forschungen zu Sempers Farbtheorie und zur Orientmalerei des 19. Jhs. In Kürze erscheint die Monografie Die Genese der modernen Kunstgeschichte im 19. Jh. – Schnaase, Kugler, Burckhardt, Semper.

Nacido en 1958, estudió en Maguncia y Granada, y doctoró en 1986 sobre la Catedral de Burgos (publicación en alemán 1989, español 1995). Profesor adjunto en la Universidad de Kiel, habilitación en 1994 con el tema “Karl Schnaase y la historiografía artística del siglo XIX. Desde 1997 es profesor de historia del arte en la Technische Universität Dresde. En sus campos de investigación – arte español desde la Edad Media hasta el siglo XIX, arquitectura alemana e historiografía del arte en los siglos XIX y principios del XX – ha publicado numerosas publicaciones. Investigaciónes recientes sobre las catedrales de Santiago y Burgos, la Alhambra y el Siglo de Oro. Proyectos de investigación sobre Dresde en el siglo XVIII (Zwinger, Schloss, Japanisches Palais). Edición completa de los escritos de Gottfried Semper (5 vols., 2008-2014). Nuevas investigaciones sobre la teoría del color de Semper y la pintura oriental del siglo XIX. La monografía “La génesis de la historia del arte moderno en el siglo XIX: Schnaase, Kugler, Burckhardt, Semper” aparece en breve.

[email protected]

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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GOTISCHE ARCHITEKTUR DES 20. UND 21. JAHRHUNDERTS

GLOBAL – KOLONIAL – POSTKOLONIAL

Bruno Klein

Die Neugotik auf der Iberischen Halbinsel setzte sich hauptsächlich mit der eigenen bzw. französischen gotischen Architekturtradition auseinander. Dabei sind zwei spezielle Phänomene zu beobachten: Das ist zum einen im 19. Jahrhundert die Entwicklung einer Neugotik, die im Zusammenhang mit der Restaurierung und Ergänzung von mittelalterlichen Kirchen steht. Diese formal stark von den Erkenntnissen der Kunstgeschichte beeinflusste Gotik setzte sich im 20. Jahrhunderts mit Bauten wie den Kathedralen von Madrid und Vitoria-Gasteiz fort. Zum anderen gab es gerade in Spanien eine starke Tendenz zur Transformierung der historischen Gotik in eine der Moderne adäquate Neugotik.

In allen Fällen darf sich die Analyse jedoch nicht nur auf Formen und Stil beschränken, sondern muss diese in den gesellschafts- und geistesgeschichtlichen Kontext einbinden.

Diese Notwendigkeit zeigt sich gerade beim Blick auf die völlig anders geartete Neugotik in Lateinamerika. Denn die dortigen Länder waren zum ganz überwiegenden Teil seit dem frühen 19. Jahrhundert unabhängig und keine Kolonien mehr. Die Adaption historischer, speziell gotischer Bauformen erfolgte quasi an den ehemaligen Kolonialmächten vorbei und diente der Emanzipation der neuen Staaten, die sich mit ihrer Hilfe internationalisieren wollten, um an vermeintlich moderne Länder wie England, Frankreich, Deutschland oder die USA kulturell Anschluss zu finden.

Aber auch in Iberoamerika, gab es das Phänomen einer modernen Neugotik, zu der besonders europäische Architekten beitrugen.

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Gotik global – kolonial – postkolonial

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ARQUITECTURA GÓTICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI GLOBAL – COLONIAL – POST-COLONIAL

Bruno Klein

El neogótico en la Península Ibérica se preocupaba principalmente con su propia tradición arquitectónica gótica o con la francesa. Se observan dos fenómenos especiales: por un lado, en el siglo XIX, el desarrollo de un neogótico, relacionado con la restauración y finalización de las iglesias medievales. Este gótico, fuertemente influenciado por las investigaciones de la historia del arte, continuó en el siglo XX con edificios como las catedrales de Madrid y Vitoria-Gasteiz. Por otra parte, hubo una fuerte tendencia en España a transformar el gótico histórico en un estilo neogótico adecuado para los tiempos modernos.

En todos los casos, sin embargo, el análisis no debe limitarse a formas y estilo, sino que debe integrarse en el contexto social e intelectual.

Esta necesidad parece especialmente evidente cuando se observa un neogótico completamente diferente en América Latina: Los países latinoamericanos eran en su mayor parte independientes desde principios del siglo XIX y ya no eran colonias. La adaptación de formas históricas, especialmente de las góticas, prácticamente pasó por delante de las antiguas potencias coloniales y sirvió para emancipar a los nuevos estados, que querían internacionalizarse con su ayuda para conectarse culturalmente con países supuestamente modernos como Inglaterra, Francia, Alemania o los Estados Unidos.

Pero también en Iberoamérica, existió el fenómeno de un neogótico moderno, al que contribuyeron especialmente arquitectos europeos.

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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Prof. Dr. Bruno Klein

Dresden, Technische Universität

Studium der Kunstgeschichte in Berlin, Paris, Köln und Bonn. 1983 Promotion (Saint-Yved in Braine und die Anfänge der hochgotischen Architektur in Frankreich). 1983-85 Stipendiat am Deutschen Kunsthistorischen Institut in Florenz, 1985-91 Akademischer Rat am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Göttingen, 1991 Habilitation (Die Kathedrale von Piacenza – Architektur und Skulptur der Romanik). 1991-97 Hochschuldozent an der Ruhr-Universität Bochum. Seit 1999 Professor für „Christliche Kunst der Spätantike und des Mittelalters“ an der TU Dresden. Gastprofessuren in Bonn, Fribourg (CH), Paris und São Paulo (BR). 2015-16 Richard-Krautheimer Gastprofessor an der Bibliotheca Hertziana, Rom.

Mitglied der Internationalen Graduiertenkollegs „Institutionelle Ordnungen, Schrift und Symbole der TU Dresden und der EPHE in Paris (2005-11) und „Unterschiede Denken“ der HU Berlin, EPSS in Paris und der TU Dresden (seit 2014). Leiter des Teilprojekts: "Die Kirche als Baustelle" im SFB "Transzendenz und Gemeinsinn"(2010-14). Mitglied verschiedener wissenschaftlicher Beiräte, Vorsitzender des DFG-Fachkollegiums "Kunst-, Musik-, Theater- und Medienwissenschaften"; Ordentliches Mitglied der Sächsischen Akademie der Wissenschaften.

Ausgewählte Publikationen:

Bücher

Gotik – Bildkultur des Mittelalters von 1140 – 1500, Potsdam 2012. (auch erschienen in Englisch, Französisch, Spanisch, Russisch, Polnisch, Chinesisch).

Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 3: Gotik, München/Berlin/London/New York 2007.

Zusammen mit Henrik Karge: 1810 - 1910 - 2010: Independencias dependientes. Kunst und nationale Identitäten in Lateinamerika; Arte e identidades nacionales en América Latina; Art and National Identities in Latin America, Frankfurt, Madrid 2016.

Kirche als Baustelle. Große Sakralbauten des Mittelalters, (hg. gemeinsam mit Katja Schröck und Stefan Bürger), Köln / Weimar / Wien 2013.

Werkmeister der Spätgotik. Bd. 1: Personen, Amt und Image; Bd. 2: Position und Rolle der Architekten im Bauwesen des 14. bis 16. Jahrhunderts, (hg. gemeinsam mit Stefan Bürger und Katja Schröck), Darmstadt 2010.

Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 3: Gotik, München / Berlin / London / New York 2007.

Konstruktionen urbaner Identität. Zitat und Rekonstruktion in Architektur und Städtebau der Gegenwart (hg. gemeinsam mit Paul Sigel), Berlin 2006.

Einzelne Aufsätze

Romanesque Cathedrals in Northern Italy - Building processes between bishop and commune, in: Jodi Camps, Manuel Castañeiras, John McNeill, Richard Plant (hg.): Romanesque Patrons and Processes. Design and Instrumentality in the Art and Architecture of Romanesque Europe, London/New York 2018, 31-38.

Le mise en scène de l’histoire urbaine au XIIIe à Cologne : remplois, reconversions, modernisations, in: Dany Sandron (ed.): Le Passé dans la ville. Remplois, identités et imaginaire. Paris 2016, 231-248.

Convenientia et cohaerentia antiqui et novi operis: ancien et nouveau au début de l'architecture gothique, in: Pierre, lumière, couleur. Melanges en l’honneur d’Anne Prache, hg. von Fabienne Joubert und Dany Sandron, Paris 1999, 19-32.

[email protected]

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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CONSIDERATIONS ON THE ALMUDENA-CATHEDRAL AT MADRID

Bettina Marten

„Artificial o no, la catedral está llena de un contenido multiforme y sobre ella han pesado los afanes de diversos hombres que han contribuido a convertir esa invención en realidad“. (Fernando Chueca Goita, La invención de una Catedral, Madrid 1995, 59: „Künstlich oder nicht, die Kathedrale ist voll von einem vielgestaltigen Inhalt und den Bemühungen verschiedener Männer, die dazu beigetragen haben, diese Erfindung in die Realität umzusetzen“.)

Die Almudena-Kathedrale am östlichen Ende des Plateaus, das nach Westen durch den mächtigen Palacio Real aus dem 18. Jahrhundert dominiert wird, ist ein wichtiger Bestandteil im Stadtpanorama. Begonnen 1880 nach Entwürfen des Architekten Francisco de Cubas wurde sie erst 1993 durch Papst Johannes Paul II geweiht. Ihre neobarocke Hauptfassade bildet einen harmonischen Kontrapunkt zur Architektur des Schlosses. Jedoch ergibt sich eine Diskrepanz zu den übrigen Fassaden in neogotischem Stilidiom. Auch der Innenraum ist in neogotischem Architekturvokabular gestaltet. Es ist diese Diskrepanz der Stilidiome, die laut dem Urteil von Fernando Chueca Goita, der die Bauleitung ab 1950 innehatte, die dieses Bauwerk interessant macht. Die Almudena-Kathedrale sollte verschiedenen Funktionen gerecht werden: Mausoleum, Hofkirche, Metropolitankirche, Stadtkrone. Der Vortrag wird dem komplizierten Bauprozess unter dem Aspekt nach architektonischer Gestalt und Bedeutung nachgehen.

„Artificial o no, la catedral está llena de un contenido multiforme y sobre ella han pesado los afanes de diversos hombres que han contribuido a convertir esa invención en realidad“. (Fernando Chueca Goita, La invención de una Catedral, Madrid 1995, 59: "Artificial or not, the cathedral is full of diverse content and the efforts of various men who have helped make this invention a reality." )

The Almudena Cathedral at the eastern end of the plateau, dominated to the west by the mighty Palacio Real of the 18th century, is an important part of the city panorama. Designed by the architect Francisco de Cuba 1879/1880, it was first consecrated by Pope John Paul II in 1993. Its neo-Baroque main facade forms a harmonious counterpoint to the architecture of the castle. However, there is a discrepancy with the other facades in neo-Gothic stylistic idiom. The interior is also designed in neo-Gothic architectural vocabulary. It is this discrepancy of stilidiomes that, according to the judgment of Fernand Chueca Goita, who held the construction management from 1950, makes this building interesting. The Almudena Cathedral was supposed to take on different functions: mausoleum, palace church, metropolitan church, „Stadtkrone“. The lecture will investigate the complex construction process under the aspect of architectural form and meaning.

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Gotik global – kolonial – postkolonial

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CONSIDERACIONES SOBRE LA CATEDRAL DE LA ALMUDENA EN MADRID

Bettina Marten

„Artificial o no, la catedral está llena de un contenido multiforme y sobre ella han pesado los afanes de diversos hombres que han contribuido a convertir esa invención en realidad“. (Fernando Chueca Goita, La invención de una Catedral, Madrid 1995, 59)

La Catedral de la Almudena en el extremo oriental de la meseta, dominada al oeste por el poderoso Palacio Real del siglo XVIII, es una parte importante del panorama de la ciudad de Madrid. Diseñado por el arquitecto Francisco de Cuba 1879/1880, fue primero consagrado por el Papa Juan Pablo II en 1993. Su fachada principal neobarroca forma un contrapunto armonioso con la arquitectura del Palacio Real. Sin embargo, hay una discrepancia con las otras fachadas en el estilo neogótico. El interior también está diseñado en el vocabulario arquitectónico neo-gótico. Es esta discrepancia de stilidiomes que, de acuerdo con el juicio de Fernando Chueca Goita, quien ocupó la gestión de la construcción desde 1950, hace que este edificio sea interesante. La Catedral de la Almudena debía hacer varias funciones: Mausoleo, iglesia real, iglesia metropolitana, „Stadtkrone“ (corona de la ciudad). La conferencia investigará el complejo proceso de construcción bajo el aspecto de la forma arquitectónica y el significado.

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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Dr. Bettina Marten

Bonn / Dresden, Technische Universität

Studium der Kunstgeschichte, klassischen Archäologie und Soziologie an der Universität Hamburg. Dissertation über Festungsbau im 16. Jahrhundert in Spanien. Danach verschiedene Tätigkeitsbereiche, u.a. wissenschaftliche Mitarbeiterin an der TU Dresden und an der Goethe-Universität Frankfurt, darüber hinaus Lehraufträge an der Philipps-Universität Marburg. Seit 1. September 2018 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der TU Dresden im DFG-Forschungsprojekt „Globale Gotik – Neugotische Sakralarchitektur im 20. und 21. Jahrhundert“.

Estudió historia del arte, arqueología clásica y sociología en la Universidad de Hamburgo; tesis doctoral sobre fortificaciones en el siglo XVI en España. Después, diferentes campos de actividad, i.a. asistente de investigación en la TU Dresden, docente en la Universidad Goethe de Frankfurt y en la Philipps-Universidad de Marburg. Desde el 1 de septiembre de 2018, asistente de investigación en la TU Dresden en el proyecto de investigación de la DFG "Global Gothic - Neo-Gothic Sacral Architecture in the 20th y 21st Century".

Studied art history, classical archeology and sociology at the University of Hamburg; doctoral theses on fortification in the 16th century in Spain. Afterwards different fields of activity, i.a. research assistant at the TU Dresden, teacher at the Goethe-University Frankfurt and at the Philipps-University Marburg. Since 1 September 2018 research associate at the TU Dresden in the DFG research project "Global Gothic - Neo-Gothic Sacral Architecture in the 20th and 21st Century".

Publikationen (Auswahl)

Die Festungsbauten Vespasiano Gonzagas unter Philipp II von Spanien, Dissertation Hamburg, 1995

Hispaniens Norden im 11. Jahrhundert - Christliche Kunst im Umbruch / El Norte hispánico en el siglo XI - Un cambio radical en el arte cristiano, Imhof Verlag, Petersberg 2009 (Mit Achim Arbeiter und Christiane Kothe)

Der spanische Jakobsweg – Ein Kunst- und Kulturführer, Verlag Philipp Reclam jun., Ditzingen 2011; Festungsbau. Geometrie-Technologie-Sublimierung, Lukas Verlag, Berlin 2012 (Mit Ulrich Reinisch und Michael Korey)

Carl Justi und die Kunstgeschichte, Vervuert Verlag, Frankfurt / Madrid 2016 (Mit Roland Kanz)

[email protected]

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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GOTISCHE MODERNE.

PAUL LINDERS KIRCHENBAUKUNST ZWISCHEN WEIMAR UND LIMA

Joaquín Medina Warmburg

Von 1939 bis Ende der 1960er Jahre realisierte der deutsche Architekt Paul Linder

(1897-1968) im peruanischen Exil eine Reihe bemerkenswerter Kirchenbauten, deren

vielschichtige Konzeption einem langjährigen und international geführten Diskurs zum

Verhältnis von Gotik und Moderne entsprang. Linder hatte 1919!1920 am

gotikbegeisterten Weimarer Bauhaus studiert, wo er nachhaltig vom Ideal der

mittelalterlichen Kathedrale und ihrer Bauhütte als erlösendem Gesamtkunstwerk

geprägt wurde: ein Gedanke, auf den er sich ausdrücklich berief, als Walter Gropius ihn

1953 und 1954 in Lima besuchte. Gropius hatte er zu verdanken, dass er 1920 an den

Architekten, Bauhistoriker und Politiker Josep Puig i Cadafalch vermittelt wurde, für

dessen Institut d’Estudis Catalans Linder — gemeinsam mit seinem Studienfreund Ernst

Neufert — ganz im kulturpolitischen Sinne des Catalanismo Bauaufnahmen zur

mittelalterlichen Architektur Kataloniens durchführte. Auch Linders Gespräche mit

Antoni Gaudí prägten seine Definition der Eigenart einer „mediterranen Gotik“. Zurück

in Deutschland sollte es aber vor allem die Architektur der liturgischen Reform im

Rheinland sein, die den katholischen und sozialdemokratischen Rheinländer Linder

beeinflusste, etwa in der St. Thomaskirche (1932) in Berlin-Charlottenburg. Ihre

Verwandtschaft mit Werken von Hans Herkommer, Rudolf Schwarz oder Dominikus

Böhm ist ebenfalls in vielen der peruanischen Kirchen Linders offensichtlich, sowohl in

den grundlegenden bautypologischen Variationen als auch an formalen Merkmalen wie

der spätexpressionistisch stilisierten Flächen-Gotik der Iglesia Santa Úrsula (Lima 1945-

1950) oder am abstrahierten Strebewerk und der diaphanen Wandstruktur der Iglesia

de los Sagrados Corazones de Belén (Lima 1961–1965). Sie entsprechen Linders

kulturellen Bestrebungen nach einem „mestizaje“, in diesem Fall dem einer Kreuzung

von Gotik und Moderne.

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MODERNIDAD GÓTICA.

LA ARQUITECTURA SACRA DE PAUL LINDER ENTRE WEIMAR Y LIMA

Joaquín Medina Warmburg

De 1939 hasta finales de los años 1960 el arquitecto alemán Paul Linder (1897–1968)

realizó en el exilio peruano una serie de notable iglesias, cuya compleja concepción

respondía a un dilatado discurso internacional en torno al nexo entre lo gótico y lo

moderno. Linder había estudiado de 1919 a 1920 en la primera Bauhaus de Weimar,

asumiendo de forma duradera el ideal de la catedral medieval y su taller de

constructores como una promesa de redención a través de la obra de arte integral: una

noción que Linder reivindicaría explícitamente cuando Walter Gropius le visitó en Lima

en 1953 y 1954. Fue precisamente Gropius quien en 1920 puso a Linder en contacto

con el arquitecto, historiador y político Josep Puig i Cadafalch, para cuyo Institut

d’Estudis Catalans Linder elaboró —junto a su compañero de estudios Ernst Neufert—

una serie de levantamientos de arquitectura medieval en consonancia con los objetivos

político-culturales del catalanismo. También las conversaciones entabladas por Linder

con Antonio Gaudí contribuyeron decisivamente a la formación de sus juicios relativos a

la particularidad de un “Gótico mediterráneo”. Sin embargo, de vuelta en Alemania

fueron sobre todo las arquitecturas de la reforma litúrgica en Renania las que le

sirvieron de referencia, por ejemplo cuando Linder —un renano católico y

socialdemócrata— concibió y ejecutó su St. Thomaskirche (1932) en Berlín-

Charlottenburgo. Resulta igualmente evidente la afinidad de muchas de las iglesias

peruanas de Linder con obras de Hans Herkommer, Rudolf Schwarz o Dominikus

Böhm, tanto en lo tocante a las variaciones tipológicas fundamentales como en lo que

atañe a su formalización, como ilustran el Gótico tardoexpresionista de planos

continuos sin nervaduras de la Iglesia de Santa Úrsula (Lima, 1945-1950) o los

arbotantes estilizados y la estructura diáfana de los muros en la Iglesia de los Sagrados

Corazones de Belén (Lima 1961-1965). Son ejemplos del mestizaje cultural perseguido

por Linder, en este caso el cruce de lo gótico y lo moderno.

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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Dr. Joaquín Medina Warmburg Karlsruhe, Institut für Technologie

Joaquín Medina Warmburg (Cádiz 1970), studierte Architektur an der ETSA Sevilla und der RWTH Aachen, wo er in Architekturtheorie promoviert wurde. Er hat in verschiedenen europäischen und amerikanischen Universitäten gelehrt und geforscht, zuletzt an der Universidad de Navarra, dem

Karlsruher Institut für Technologie und der Princeton University. 2011 bis 2015 leitete er den Walter Gropius Lehrstuhl des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) an der Universidad Torcuato Di Tella in Buenos Aires. Jüngst ist er dem Ruf ans Fachgebiet Bau- und

Architekturgeschichte des KIT gefolgt. Der Schwerpunkt seiner Lehr- und Forschungstätigkeit liegt in der Geschichte der Architektur und des Städtebaus im 19. und 20. Jahrhundert. Sein Interesse gilt vor allem den kulturellen Internationalisierungsprozessen, die zum heutigen Globalisierungsdiskurs in Architektur und Städtebau geführt haben, unter besonderer Beachtung

von Fragen der Technik und der Umwelt. Zu seinen Publikationen zählen Bücher wie Projizierte

Moderne: deutschsprachige Architekten und Städtebauer in Spanien, 1918-1936 (Frankfurt 2005), Der

Kanzlerbugalow (Stuttgart 2008, mit Andreas Schätzke), The Construction of Climate in Modern

Architectural Culture, 1920-1980 (hrsg. mit Claudia Shmidt, Madrid 2015) und Proclamas de

Modernidad: Walter Gropius, escritos y conferencias 1908-1934 (Barcelona 2018). Nacido en Cádiz en 1970, Joaquín Medina Warmburg es arquitecto y doctor en Teoría de la

Arquitectura por la Universidad Politécnica de Aquisgrán (RWTH Aachen, Alemania). Ha sido profesor en varias universidades alemanas, como la citada RWTH, la BU Wuppertal y la TU Kaiserslautern. Además, ha ejercido la docencia como profesor invitado en diversas universidades europeas y americanas como la Academie van Bouwkunst Maastricht, la

Universidad de Buenos Aires o la Princeton University. De 2011 a 2015 fue titular de la Cátedra Walter Gropius del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) en la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Recientemente ha sido nombrado catedrático de Historia de la

Arquitectura del Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Sus campos de investigación abarcan la arquitectura y el urbanismo de los siglos XIX y XX, centrándose en el estudio de fenómenos transculturales de intercambio característicos de la modernidad, incluyendo sus dimensiones técnicas y medioambientales. Entre sus libros cabe destacar Projizierte Moderne. Deutschprachige

Architekten und Städtebauer in Spanien (Fráncfort 2005), The Construction of Climate in Modern

Architectural Culture, 1920-1980 (ed. con Claudia Shmidt, Madrid 2015) y Proclamas de Modernidad:

Walter Gropius, escritos y conferencias 1908-1934 (Barcelona 2018), en el que analiza las relaciones

de Walter Gropius con el ámbito cultural de habla hispana y recoge los principales escritos teóricos del fundador de la Bauhaus, muchos de ellos vertidos por primera vez al castellano.

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Gotik global – kolonial – postkolonial

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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LAS INTERPRETACIONES DEL GÓTICO EN LA OBRA DEL ARQUITECTO JOSEP VILASECA, ENTRE LO ARQUEOLOGISTA Y LO VICTORIANO

Joan Molet i Petit

Josep Vilaseca Casanovas perteneció a la generación de arquitectos catalanes formados a caballo entre Barcelona y Madrid, dada la inexistencia de una escuela oficial de arquitectura en la primera entre 1850-75. Así, Vilaseca obtuvo el título de maestro de obras en Barcelona (1871) con una formación muy práctica y adquirió las bases teóricas en Madrid (título de arquitecto 1872) donde el neogótico era considerado una opción secundaria, dada la preferencia por los eclecticismos de raíz renacentista y barroca, considerados más apropiados con la idea de monumentalidad que se quería imprimir a la capital del Reino de España.

Esto explica en parte que el goticismo no aparezca en la producción arquitectónica de Vilaseca hasta la década de los ’90 en una serie de edificios de viviendas para los hermanos Batlló donde apreciamos esta idea victoriana del eclecticismo gótico, es decir una interpretación completamente libre y decorativista en la que el color, las texturas y las calidades táctiles de los materiales adquieren el mayor protagonismo, dejando de lado lo estructural. Esta idea se repite en las casas Cabot (1901) y en el palacete para los Comas Argemir (1903) en el que aprovecha su ubicación sobre una colina para tratarlo como un castillo dotado de almenas y torreones.

Sin embargo Vilaseca desarrolló un neogótico mucho más arqueologista, en la línea de las restauraciones de Viollet-le-Duc, pero que solo se aprecia en su producción de mobiliario litúrgico, que enmarca cronológicamente a las construcciones anteriormente descritas, ya que empieza en 1874, con los altares para la iglesia de Santa Maria de los Reyes y se reemprende en 1908-1909 con la capilla para las Esclavas de Jesús de Sabadell y los altares para las Hijas de María de Salamanca y para una capilla en el barrio barcelonés de la Fransa Xica.

En esta comunicación nos proponemos analizar esta interesante dicotomía que examinaremos a la luz de las preocupaciones estilísticas de los arquitectos del siglo XIX y la asignación de determinados estilos a determinadas tipologías, relacionando lo medieval con los edificios religiosos cristianos, lo clásico con la arquitectura oficial y lo renacentista con la arquitectura doméstica. También tendremos en cuenta el contexto catalán, que explica la predilección de Vilaseca por lo victoriano en algunos de sus edificios de viviendas, dada la fuerza de lo gótico en la arquitectura catalana de la década de los ’90, momento en que la primera generación de arquitectos formados en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, no lo consideran un estilo más de la Historia del Arte, sino que éste adquiere la categoría de “estilo nacional”. De este modo Vilaseca participa de esta necesidad de producir un estilo a la vez nacional (gótico) y moderno (no arqueologista) para lo que el modelo inglés servirá de punto de partida.

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DIE INTERPRETATIONEN GOTISCHER ARCHITEKTUR IM WERK VON JOSEP VILASECA CASANOVAS, ZWISCHEN ARCHÄOLOGIE UND VIKTORIANISCHEM STIL

Joan Molet i Petit

Josep Vilaseca Casanovas gehörte einer Generation katalanischer Architekten an, deren Ausbildung sich zwischen Barcelona und Madrid vollzog, da Barcelona zwischen 1850 und 1875 noch keine offizielle Architekturschule besaß. Dementsprechend erwarb Vilaseca 1871 nach einer praktisch orientierten Lehre in Barcelona den Titel eines „maestro de obras“ und im folgenden Jahr 1872 in Madrid, nach dem Studium theoretischer Grundlagen, den Titel des Architekten. In dieser Zeit galt die Neugotik in der spanischen Hauptstadt eher als zweite Wahl; man bevorzugte eklektizistische Stilelemente aus Renaissance und Barock, die dem Streben nach Monumentalität bei weitem mehr entsprachen.

Dies erklärt zum Teil, dass neugotische Elemente im Werk Vilasecas erst in den 1890er Jahren auftreten, und zwar in einer Reihe von Wohnbauten für die Gebrüder Batlló. Hier offenbart sich die viktorianische Idee eines gotischen Eklektizismus, d.h. die völlig freie und dekorative Interpretation, in der Farbe, Textur und Material den Vorrang erhalten vor strukturellen Werten. Diese Vorstellung wird in den Casas Cabot (1901) und im Palacete Comas Argemir (1903) aufgegriffen, der wie ein Kastell mit Zinnen und Türmchen auf einem Hügel thront.

Dennoch betrieb Vilaseca auch eine archäologische Neugotik im Sinne der Restaurierungen von Viollet-le-Duc; allerdings tritt sie nur im liturgischen Mobiliar zutage, das den erwähnten Bauten vorangeht: Diese Art der Gotikrezeption beginnt 1874 mit den Altären der Kirche Santa Maria de los Reyes und wiederholt sich 1908–1909 in der Kapelle der Esclavas de Jesús in Sabadell, mit den Altären für die Hijas de María de Salamanca und der Kapelle des Viertels Fransa Xica in Barcelona.

Anhand der Präferenzen der Architekten des 19. Jahrhunderts soll die offensichtliche Dichotomie der Stilwahl aufgezeigt werden, so die Zuordnung bestimmter Stilformen zu bestimmten typologischen Aufgaben, etwa des Mittelalters zur Sakralarchitektur, der Klassik zur offiziellen Repräsentation, der Renaissance zum Villenbau. Ferner soll auf den katalanischen Kontext hingewiesen werden, der die Vorliebe Vilasecas für den viktorianischen Stil im Villenbau erklärt: In den 1990er Jahren, als die erste Architektengeneration die neu gegründete Escuela de Arquitectura in Barcelona verlies, galt die Gotik weniger als kunsthistorische Epoche, den als Ausdruck nationalen Erbes.

Mithin erweist sich Vilaseca als Vertreter eines sowohl nationalen (gotischen) wie auch modernen (nicht archäologischen) Stilkonzeptes, dessen Wurzeln in England liegen.

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Prof. Dr. Joan Molet i Petit

Barcelona, Universitat de Barcelona

Joan Molet i Petit (Barcelona 1966) es doctor en Geografia e Historia, especialidad en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Es Profesor Titular de la Universidad de Barcelona desde 2003, donde ya impartía docencia desde 1996. Es miembro de los grupos de investigación GRACMON (UB) Història, Arquitectura i Disseny (UIC) y CRESEM-Axe Patrimoines (UPVD).

También ha impartido docencia regular en el Master “Història, arquitectura i disseny” de la Universitat Internacional de Catalunya (entre 1999 - 2004) en el programa “Advanced Liberal Arts” de la sede de Barcelona del Council International Educational Exchanges (entre 2008-2011) así como en el Master “Histoire, Histoire de l’Art et Archéologie” de la Université de Perpignan Via Domitia (2006 hasta la actualidad).

Como investigador se ha especializado en la arquitectura y el urbanismo occidental del siglo XIX, y ha llevado a cabo estancias de investigación en la Technische Universität Berlin (1992-93) y en el Art Institute of Chicago (2015). Sus publicaciones (ver anexo) se centran en el estudio de la arquitectura ecléctica y modernista, y también en la arquitectura de las exposiciones universales. Últimamente ha comisariado exposiciones sobre los arquitectos Elias Rogent (2017) y Josep Puig i Cadafalch (2017-18).

Publicaciones (selección)

Artículos

2017. Espais urbans i ideologia: el cas de la Plaça Reial de Barcelona (1822–1848) Acta/Artis. Estudis d'Art Modern. Universitat de Barcelona. 4–5, pp.151–161.

2014. Un arquitecto que no firmaba sus proyectos. Pere Falqués y sus firmones. Matèria. Revista internacional d'Art. Universitat de Barcelona. 8, pp. 85–107.

2011. L'architecture des expositions universelles, miroir dela diversité stylistique du XIXe siècle, Domitia. Revue du Centre de Recherches Historiques sur les sociétés Méditerranéennes. Presses Universitaires de Perpignan. 12, pp.195–214.

2007. L'arquitectura eclèctica a Catalunya: una història per escriure 007154 – Matèria. Revista internacional d'Art. Universitat de Barcelona. 5, pp. 45–68.

Capítulos de libro

2012. La arquitectura ecléctica en la Exposición Universal de Barcelona de 1888: los proyectos de Pere Falqués. Nuevas contribuciones en torno al mundo del coleccionismo de arte hispánico en los siglos XIX y XX. Ediciones Trea. pp. 289–314.

Libros

2003. Història de l'arquitectura: de la Il·lustració al'eclecticisme.

Actas de congresos

2015. Los orígenes de la arquitectura comercial en Barcelona: la adaptación local de los modelos europeos y norteamericanos (1836-1907) Arquitectura, patrimonio y ciudad. Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Comunicación en la Ciudad Contemporánea. Universidad Complutense de Madrid. pp. 247–256.

2014. La imagen de España en la Wiener Weltausstellung 1873: la nula proyección internacional de la I República El arte hispánico en las exposiciones internacionales, circulación, valores y representatividad. EDAR Arqueología y Patrimonio_ Hugony Editore. pp.149-175.

2013. Un encargo insólito para un arquitecto municipal: Pere Falqués i Urpí y el proyecto del 'Palacio Real del Parque' de Barcelona (1889-1900) Las artes y la arquitectura del poder. Publicacions de la Universitat Jaume I. 1, pp. 677–691.

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EINMAL GOTIK – IMMER GOTIK

Pablo de la Riestra

Der Beitrag möchte in Erinnerung rufen, dass nach der Schaffung der Gotik im 12. und 13. Jh. sie zu keinem Zeitpunkt aufhörte, zu existieren. Dies meint nicht den materiellen Fortbestand der gebauten Denkmäler, sondern den geradezu lückenlosen Neubau in diesem Stil durch Renaissance, Barock, Rokoko, Klassizismus, Historismus (und darüber hinaus) – ganz oder partiell, in Europa und auf dem amerikanischen Kontinent. Die Architekten wußten nach dem Mittelalter zu allen Zeiten, wie man gotisch zu bauen hatte und konnten das auch. Gotisierende Kirchen (und Profanbauten) wurden nicht etwa erst seit dem 19. Jh. gebaut. Wegen der gebotenen Kürze und der Fokussierung auf die Iberische Welt sind dem Vortrag enge Grenzen gesetzt. Anhand weniger Beispiele sollen diese Aspekte trotzdem zur Sprache kommen. Ferner ist der Beitrag als fiktive „Reise“ von Portugal bis Rio und Argentinien gedacht. Dabei werden Profanbauten neben Kirchen präsentiert: an Giganten der Neogotik denkend wie das Parlament in London und Budapest und das Rathaus in München und Wien erscheint unangebracht, den Stil einseitig als „kirchisch“ zu präsentieren (wie bei Hermann Hipp mit der Nachgotik). In Südamerika ist es nicht unähnlich.

Auch wenn Bauten des iberischen Nachmittelalters meist nicht vollständig „gotisch“ errichtet wurden, konnte man dabei oft genug auf gotische Wölbungen nicht verzichten, ein Element, das neben dem Maßwerk am stärksten der Renaissance die Stirn bietet.

Dass die Neogotik in Südamerika antikolonial war, ist klar: Nach der Unabhängigkeit von Spanien im zweiten Jahrzehnt des 19. Jh. versuchte man, insbesondere in Buenos Aires, jede spanische Spur - in ihrer Repräsentanz durch die Architektur - zu tilgen, was am Ende fast vollends gelang und sich so die Stadt als „Paris des Südens“ präsentierte.

Im Beitrag werden außer real existierenden Bauten erstmalig völlig unbekannte, faszinierende Projekte gezeigt. Sie belegen, dass um 1940 das Entwerfen von Neogotik in Argentinien zu einem Höhepunkt gelang.

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NACIDO EL GÓTICO, SIEMPRE HUBO GÓTICO

Pablo de la Riestra

La ponencia quiere hacer recordar, que desde que el gótico nació en los siglos XII y XIII, siempre hubo gótico. No me refiero a la perduración material de los monumentos entonces construidos, sino a la construcción de nuevos edificios “en gótico”, que casi sin interrupción alguna siguió en el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Clasicismo, el Historicismo y hasta más allá aún. Estos monumentos fueron total o parcialmente góticos, tanto en Europa como en América. Después de la Edad Media, los arquitectos supieron construir en gótico en todo momento. Iglesias y monumentos profanos gotizantes no surgieron apenas en el siglo XIX, sino desde siempre. A causa de la brevedad de la ponencia y su contenido referido al mundo ibérico el tema será tratado muy reducidamente. Sin embargo, tales aspectos serán al menos nombrados.

Por lo demás, la ponencia se piensa como un “viaje ficticio” desde Portugal a Rio y a la Argentina. Se presentarán también edificios profanos: considerando la existencia de gigantes del neogótico como los parlamentos de Londres y Budapest o los ayuntamientos de Munich y Viena no parece conveniente presentar al neogótico como estilo “iglesista” (como Hermann Hipp llama al postgótico). En Sudamérica ésto sucedió en forma parecida a Europa.

Aunque muchos edificios posteriores a la Edad Media no hayan sido construidos en el Mundo Ibérico como esecialmente “góticos”, muchos de ellos no pudieron renunciar a las bóvedas góticas – el elemento que, junto a las tracerías, ofreció mayor resistencia al Renacimiento.

Que el gótico sudamericano haya sido anticolonial está muy claro: Después de la Independencia frente a España en la década de 1810 se intentó, en particular en Buenos Aires, borrar toda huella española destruyendo su representación arquitectónica. Al fin se logró ampliamente, llegando la ciudad a presentarse legítimamente como la “París del Sur”.

La ponencia mostrará arquitecturas existentes, pero también al menos un proyecto fascinante de 1940, no realizado y totalmente desconocido, que patentiza un punto culminante del neogótico argentino.

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Gotisierende Sakralarchitektur vom 19. bis zum 21. Jahrhundert

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Dr. Pablo de la Riestra

Nürnberg

Pablo de la Riestra (1953) absolvierte seine Schulzeit in der Knabenschule des Maristen-Bruderordens seiner Heimatstadt Rosario (Argentinien). Nach dem Abitur studierte er Bildende Künste mit dem Abschluss als Profesor de Artes Visuales. Nach einem Forschungsjahr an der Philipps-Universität Marburg (1982) studierte er Kunstgeschichte an der Nationaluniversität von La Plata und - wieder in Marburg -promovierte er schließlich dort 1985-1990 mit einem Thema der deutsch-spanischen Architekturgeschichte. Von 1995 bis 2008 war er regelmäßig als Lehrbeauftragter des Kunsthistorischen Instituts der Universität Heidelberg tätig. Parallel dazu war er als Gastprofessor der Universitäten Rosario und São Paulo (Brasilien) aktiv. de la Riestras Forschungsschwerpunkt ist die deutsche Architekturgeschichte, zugleich bleibt er in Spanien, Portugal und Südamerika Zuhause.

Als Architekturhistoriker, -zeichner und -fotograf arbeitet er mit Hauptsitz in Nürnberg und veröffentlicht international zahlreiche Bücher und Artikel mit architekturhistorischem Inhalt. In den letzten Jahren ist seine zunehmende Beschäftigung mit der Architektur der Jesuiten in der Alten und Neuen Welt zu nennen, was u.a. zu vielbeachteten Ausstellungen in Rom und entsprechenden Publikationen führte – diese Arbeit wird fortgesetzt.

Publikationen als Alleinautor

1992 La catedral de Astorga y la arquitectura del gótico alemán, Astorga

2002 Gotik, die gotische Architektur in der Schweiz, Solothurn

2003 und 2004 bzw. 2013 Kunstdenmäler in Bayern, Bd. I und Bd. II, Darmstadt

2004 Vom Umgang mit unseren Häusern, Waltrop und Leipzig

2005 Nürnberg, die historische Altstadt, Petersberg

2006 Bauten aus 7 Jahrhunderten in Nürnberg und im Nürnberger Land, Nürnberg

2006 Hamburg, Architektur einer weltoffenen Stadt, Petersberg

2011 Paraty, São Paulo

2011 Rio de Janeiro, São Paulo

2012 Salvador, São Paulo

2012 Spätgotische Kirchen in Bayern, Pfaffenhofen/Amberg

2015 Jesuitenbauten in der Alten und Neuen Welt, Pfaffenhofen

Publikationen als Mitautor

1992 Spanische Kunstgeschichte Bd. 1, Berlin

1997 Arquitectura colonial iberoamericana, Caracas

1998 Gotik, Architektur, Skulptur, Malerei, Köln

1998 Die Pampa, das Herz Argentiniens, Frankfurt

1999 Gotische Architektur in Spanien, Frankfurt und Madrid

2000 La catedral de La Plata, Buenos Aires

2013 Lüneburg, die historische Altstadt, Husum

2015 Das unzerstörte Erbe Deutschlands, Husum

[email protected]

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LA FINALIZACIÓN DE LA CATEDRAL DE BARCELONA Y OTROS PROYECTOS NEOGÓTICOS DE AUGUSTO FONT CARRERAS

Judith Urbano

August Font (1845-1923) fue un arquitecto catalán historicista, y en algunos casos, llegó a mezclar materiales y elementos arquitectónicos de distintos revivals dando lugar a construcciones eclécticas. Usó el neogótico en varias ocasiones, especialmente en edificios religiosos.

En la catedral de Barcelona completó el proyecto de Josep Oriol Mestres cuando éste falleció, para lo que se pidió consejo al arzobispo de Colonia en Alemania, cuya catedral se terminó en 1880 y a Peter Fuchs que había ideado el programa escultórico; Font realizó también el cimborio y la aguja.

En Vilafranca del Penedés cambió radicalmente el aspecto de la iglesia de Santa María sustituyendo una original fachada renacentista por una neogótica, introduciendo dicho estilo en la zona y realizando otras intervenciones en casas particulares con aire medievalizante.

Junto con el arquitecto Elias Rogent propuso un proyecto no realizado para restaurar la Catedral de Tarragona en la que se aprecia el espíritu romántico y medievalista.

No se conoce su proyección en América, pero podemos encontrar paralelismos en iglesias neogóticas construidas en Argentina, Colombia y México por arquitectos latinoamericanos o europeos allí emigrados debido a su influencia común de las directrices de Viollet-le-Duc.

THE COMPLETION OF THE CATHEDRAL OF BARCELONA AND OTHER NEO-GOTHIC PROJECTS BY AUGUSTO FONT CARRERAS

August Font (1845-1923) was a Catalan historicist architect, and in some cases, he came to mix materials and architectural elements of different revivals giving rise to eclectic constructions. He used the neo-Gothic on several occasions, especially in religious buildings.

In the cathedral of Barcelona he completed the project of Josep Oriol Mestres when he died, asking for advice to the archbishop of Cologne in Germany, whose cathedral was finished in 1880 and to Peter Fuchs who developed the sculptural program; Font also made the dome and the spire.

In Vilafranca del Penedés, the appearance of the church of Santa María changed radically, when he replaced an original Renaissance façade with a neo-Gothic one, introducing this style in the area and carrying out other interventions in private houses with a medievalizing air.

He proposed with the architect Elias Rogent an unrealized project to restore the cathedral of Tarragona in which the romantic and medieval spirit is fully appreciated.

Its projection in America is not known, but we can find parallels in neo-gothic churches built in Argentina, Colombia and Mexico by Latin American or European architects emigrated there due to their common influence of Viollet-le-Duc guidelines.

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DIE FERTIGSTELLUNG DER KATHEDRALE VON BARCELONA UND ANDERE NEOGOTISCHE PROJEKTE VON AUGUSTO FONT CARRERAS

Judith Urbano

August Font (1845-1923) war ein katalanischer Architekt des Historismus; er verband Materialien und architektonische Elemente verschiedener Revivals und schuf so eklektizistische Bauten. Den neugotischen Stil verwandte er mehrmals, vor allem in religiösen Gebäuden.

In Barcelona vollendete er das Projekt des verstorbenen Josep Oriol Mestres. Dafür suchte er den Rat des Erzbischofs von Köln, dessen Kathedrale im Jahre 1880 fertig gestellt wurde, sowie die Hilfe von Peter Fuchs, der das dortige Skulpturenprogramm erdacht hatte. Font errichtete ferner Kuppel und Turmhelm.

In Vilafranca del Penedés verwandelte er das Bild der Kirche von Santa María radikal und ersetzte deren originale Renaissancefassade durch eine neugotische. Damit machte er die Neugotik in der Gegend publik und leitete selbst mittelalterlich anmutende Umbauten in Privathäusern.

Zusammen mit dem Architekten Elias Rogent entwarf er ein nicht realisiertes Projekt zur Restaurierung der Kathedrale von Tarragona, darin herrschen romantische und mittelalterliche Züge vor.

Über Fonts Einfluss auf die amerikanische Architektur ist nichts bekannt, aber es lassen sich Parallelen in neugotischen Kirchen finden, die von lateinamerikanischen oder aus Europa immigrierten Architekten in Argentinien, Kolumbien und Mexiko gebaut wurden. In diesen ist der gemeinsame Rückgriff auf Viollet-le-Duc offensichtlich.

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Dra. Judith Urbano Lorente

Barcelona, Universitat Internacional de Catalunya (UIC)

Dean of the Faculty of Humanities at UIC since 2016 / Vicedean of the School of Architecture at UIC (2008-2013) / Teacher in UIC since 1997 / Director of the group of research History, Architecture and Design (GRHAD), projects: https://grhad.weebly.com/

Selected Publications

Articles:

Lluis, J.; López Piquer, Mónica; JUDITH URBANO. Transfer of Mathematical Knowledge for Building Medieval Cathedrals. Nexus network journal: architecture and mathematics. 20, 2018.

Lluis, J.; López Piquer, Mónica; JUDITH URBANO. Orientation of the Romanesque churches in the region of Val d’Aran, Spain (11th-13th century). Archaeometry. 2017.

“La polémica restauración de la fachada de la catedral de Barcelona en el siglo XIX”. Hispania Sacra. LXVI - 133, pp. 209 - 233. 2014.

"El Seminario Pontificio y el proyecto de restauración no ejecutado de la Catedral de Tarragona". Kesse, Cercle d'Estudis Històrics i Socials "Guillem Oliver". 47, pp. 38 - 44. 09/2013.

“La introducció del neogòtic a Vilafranca del Penedès de la mà de l’arquitecte August Font i Carreras”, Revista del Penedès, núm. 27, 2013.

Books:

(Ed). La Mansana de la Discòrdia. Grup de Recerca Història Arquitectura i Disseny, 2015.

La Barcelona Eclèctica, Ajuntament de Barcelona, 2014.

Eclecticisme i Arquitectura. August Font i Carreras (1845-1924). Dux, 2013.

Chapters in books:

“El Romanticisme”, Can Feu i les imatges del record, Associació Cultural Can Feu, 2016, p. 12-13.

“Casa Gralla”, p. 24-25, “Plaça Reial”, p. 352-357, “Porxos d'en Xifré”, p. 336-341, “La Ciutadella”, p. 382-389, in: Joies del Barroc, Enciclopèdia Catalana, 2015.

“Universitat de Barcelona”, p. 100-103, “Parc de la Ciutadella i Exposició de 1888”, p. 118-123. Patrimoni Monumental de Catalunya. Del renaixement al segle XX, Enciclopèdia Catalana, 2014, p. 10-103.

Curator in the following exhibitions:

La casa Gralla, el periplo de un monumento, Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona (MUHBA 16/03/2016 to 22/06/2016).

La Manzana de la Discordia, Casa Lleó Morera de Barcelona (17/12/2015 to 28/02/2016)

Gaudí en París en el año 1910, Universidad Internacional de Cataluña (26/02/2002 to 31/03/2002)

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O PROCESSO CONSTRUTIVO DA CATEDRAL DA SÉ, SÃO PAULO, 1911–1954

Paula Vermeersch

A nova Sé de São Paulo, construída a partir de 1911 e do projeto do arquiteto Maximiliano Hehl, é um dos monumentos mais relevantes do chamado Neogótico no Brasil. Sede do catolicismo na importante Arquidiocese de São Paulo, a nova Sé pretendia ser a expressão monumental da expansão econômica da industrialização da cidade, bem como a confirmação da nova configuração metropolitana. Neste canteiro, artífices e trabalhadores enfrentaram inúmeros desafios. A partir dos registros do processo construtivo, como fotos, Livros de Atas, recibos, dentre outros, guardados no Arquivo Arquidiocesano do Seminário do Ipiranga, pode-se refletir sobre os significados de se construir um templo deste porte, a partir do modelo gótico, na nova São Paulo da indústria, da imigração e da República, e pensar no canteiro da Sé como um centro de convergência e irradiação do Neogótico brasileiro.

DER BAUPROZESS DER KATHEDRALE VON SÃO PAULO, 1911–1954

Die neue Kathedrale von São Paulo, die ab 1911 nach einem Projekt des Architekten Maximiliano Hehl errichtet wurde, ist eines der wichtigsten neugotischen Monumente in Brasilien. Sitz des Erzbistums São Paulo, sollte sie Aushängeschild der ökonomischen Entwicklung und Industrialisierung der Stadt sein und ebenso als Beleg einer neuen metropolitanen Konfiguration dienen.

Künstler und Handwerker waren auf der Baustelle unzähligen Herausforderungen ausgesetzt. Anhand der Dokumente zum Bauprozess im Arquivo Arquidiocesano do Seminário do Ipiranga – Fotos, Akten, Rechnungen – lässt sich die Relevanz dieses anspruchsvollen Baus ermessen und darüber diskutieren, was das gotische „Modell“ für das neue industrialisierte São Paulo, für die Immigration und für die brasilianische Republik insgesamt bedeutete. Darüber hinaus erweist sich die Bauhütte der Kathedrale als Zentrum der Konvergenz und Ausstrahlung der Neugotik in Brasilien.

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Gotik global – kolonial – postkolonial

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Dr. Paula Ferreira Vermeersch

São Paulo, Universidade Estadual Paulista ( Stadual University São Paulo)

PhD. in Language from Universidade Estadual de Campinas (2007). Has experience in History, acting on the following subjects: History of Art, History of Architecture.

Assistant Professor at Unesp (São Paulo State University).

Articles Published in Scientific Journals

Arquitetos Italianos no Segundo Reinado. Sobre as trajetórias de Cristoforo Bonini e Samuele Malfatti. DROPS (SÃO PAULO). , v.ano 17, p.1 - , 2017. O mesmo artigo foi publicado na revista Museu file://localhost/(https/::www.revistamuseu.com.br:site:br:artigos:3070-arquitetos-italianos-no-segundo-reinado.html) e no Portal Unesp, seção Debates Acadêmicos (http://www.unesp.br/portal#!/debate-academico/arquitetos-italianos-do-segundo-reinado/).

Aspectos ornamentais de igrejas católicas neogóticas brasileiras (c.1860-c.1960). 19&20 (Rio de Janeiro). , v.XI, p.10 - , 2016.

Os Mistérios da Encarnação nos Amboni de Nicola e Giovanni Pisano. Signum. , v.17, p.104 - , 2016. Por uma história social da arquitetura: os trabalhadores italianos na construção civil paulista (1870-1930). Revista Novos Rumos. , v.vol.1, p.101 - 109, 2016.

O Eclético em Campinas: patrimônio arquitetônico e historiografia. 19&20 (Rio de Janeiro). , v.IV, p.1 - 3, 2009.

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