HERMANN NITSCH ORLAN ANKE RÖHRSCHEID - Kunstraum … · ORLAN wurde zu zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen eingeladen und ist seit 2002 in zahlreichen Solo-Museums-

KUNSTRAUM DREIEICH22. MÄRZ – 23. MAI 2014

HERMANN NITSCHORLANANKE RÖHRSCHEID

PHYSIS DER SEELE – INSZENIERTE RITUALEKURATIERT VON DR. DANIÈLE PERRIER

1938 geboren in Wien, lebt und arbeitet auf Schloss Prinzendorf.

Schon in den 1955er Jahren, als Nitsch sich noch der Malerei widmete, wollte er religiöse The-men darstellen und befasste sich intensiv mit den Kreuzigungen

von El Greco und Rembrandt. Unter den Modernen interessierten ihn Cézanne, Van Gogh und Boeckl, vor allem wegen der Farbe, die Ex-pressionisten und Schiele, weil er das Expressive suchte, und Klimt, der „Schöpfer eines großen, kosmischen Reigens“. Farbintensität, Expressivität und die kosmische Dimension, sein Interesse am Religiösen und die Auseinandersetzung mit Philosophie und Literatur bilden auch heute noch die Grundlage zu seinem Orgien Mysterien Theater (O.M.T.).1957 Die Idee des O.M.T., eines sechs Tage dauernden Festspiels, wird geboren. Es ist eine neue Form des Gesamtkunstwerks, das alle fünf Sinne der Spielteilnehmer in Anspruch nimmt. Seine Kunst ist insze-nierte Realität. 1958-60 erneutes Interesse an der Malerei, dieses Mal an der Infor-mellen, was zur Entwicklung der Schüttbilder führt.1. Juni 1962 erste Kunstaktion, die Einkerkerung. Muehl, Nitsch und Frohner lassen sich im Kelleratelier Otto Muehls in der Perinetgasse Nr. 1 in Wien einmauern. Sie werden samt der produzierten Werke am 4. Juni, am Tag der Ausmauerung, freigelegt . Es entsteht das Manifest die Blutorgel.1960-65 führen Aktionen und Ausstellungen zu mehreren Prozessen und Gefängnisstrafen.1966 internationaler Durchbruch mit der 20. Aktion im Rahmen des Desconstruction in art symposium, London.1971 Ankauf von Schloss Prinzendorf und 1973 erstes Pfingstfest in Schloss Prinzendorf. Gründung des Vereins zur Förderung des O. M. T.1975 50. Aktion. Erstmalige Aufführung des 1. Tages und der 1. Nacht des 6-Tage-Spiels.1977 55. Aktion. Requiem für meine Frau Beate, Bologna.

1980 Die Bedeutung der Musik des O. M. T. im Gesamtwerk nimmt zu.1984 80. Aktion. 3-Tage-Spiel des O. M. T. in Schloss Prinzendorf. Beginn der Arbeit am grafischen Konvolut Die Architektur des Orgien Mysterien Theaters.1987 20. Malaktion in der Secession, Wien.1889-2003 Nitsch leitet eine Klasse für interdisziplinäre Kunst an der Städelschule, Frankfurt.1995 Ausstattung der Oper Hérodiade von Jules Massenet an der Wiener Staatsoper; Ernennung zum Professor h.c., BMUKK, Wien.1996 Pfingstfest und 96. Aktion in der Fondazione Morra – Vigna di San Martino, Neapel.1998 100. Aktion. Erste Gesamtaufführung des 6-Tage-Spiels des O.M.T. auf Schloss Prinzendorf.2005 122. Aktion. Burgtheater, Wien. Verleihung des großen österrei-chischen Staatspreises und der goldenen Ehrenmedaille der Stadt Wien.2007 Eröffnung des Hermann Nitsch Museums, Mistelbach. Konzert an der Brucknerorgel, Stiftsbasilika St. Florian.2008 Eröffnung des Museo archivio laboratorio Hermann Nitsch, Neapel. Verleihung des Titels Dr. h.c. von der Universität Cluj.2009 Publikation des philosophischen Werkes Das Sein. Uraufführung der ägyptischen Symphonie. Gründung der Nitsch Foundation, Wien.Pfingstfest und 130. Aktion im Museo Nitsch, Neapel. Präsentation des Kunstbuchprojektes Leviticus, Jaffa.2011 Ausstattung und Regie von Saint François d’Assise von Olivier Messiaen, Bayerische Staatsoper, München. Gegenüberstellung Nitsch und Caravaggio, Museo Nitsch – pio Monte della Misericordia, Neapel.2012 135. Aktion anlässlich der 11. Biennale in Havanna, Cuba, wo ihm der Titel Dr. h.c. durch das Instituto Superior de Arte verliehen wird. Uraufführung der 10. Sinfonie für 33 Klaviere und ein Synthesizer, Ursulinenkloster, Linz.Seit 1965 wurde Nitsch zu zahlreichen Aktionen im In- und Ausland eingeladen. Er war auf zahlreichen Biennalen, Festivals und auf der documenta 5 und 7 vertreten. Neben Ausstellungsbeteiligungen widmete man ihm zahlreiche Einzelausstellungen.

www.nitsch.org

1947 geboren in Saint-Etienne, Frankreich. Lebt in Paris, New York und Los Angeles.

Seit 1964 produziert ORLAN Fotografie-Serien, in denen sie sich selbst inszeniert; sie erarbeitet Performances, Installationen, Skulpturen und Objekte; sie ver-

fasst Texte und produziert Videos und Filme. 1977 führte sie während der FIAC Paris die Performance Le Baiser de l’artiste auf, was ein großer Erfolg war und zugleich einen Skandal auslöste, der zu ihrer Entlassung als Pädagogin führte.1978 gründete sie das Internationale Symposium für Performance in Lyon und organisierte es jährlich bis 1982.1982 gründete sie das erste Online-Magazin für Gegenwartskunst Art-Accès-Revue im Minitel, dem französischen Vorläufer des Internets.1989 schrieb sie das Manifeste d‘Art Charnel.1990-1993 führte sie neun chirurgische Performances durch, die sie bis ins letzte Detail inszenierte. Diese wurden gefilmt und weltweit gezeigt. Der Titel dieser Werkgruppe lautet Images Nouvelles Images et La Réincarnation de Saint-ORLAN.Von 1993 bis heute entstehen die Selbst-Hybridisierungen, Fotoserien, denen die Auseinandersetzung mit weiblichen Vorbildern in der Kunst

zugrunde liegt und die die Mischung verschiedener Kulturen (Afrika, Mexico, Indianer, China) zum Thema haben oder auch Cyborgs.1999 erhielt sie den Arcimboldo Preis für digitale Fotografie von Hewlett Packard Frankreich, den ersten Preis der Griffel-Kunst, Hamburg und den ersten Preis des Festivals der Fotografie Moskow. 2003 erteilte ihr der damalige Kulturminister Jean-Jacques Aillagon den ehrenvollen Honorartitel Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.2005 erhielt sie von der AFAA ein einjähriges Stipendium in ISCP New York.2006-2007 arbeitete sie als Gastwissenschaftlerin am Getty Research Institute, Los Angeles, USA und unterrichtete Design an der Art School.2008 verstärkte sich ihr Interesse für Design. ORLAN verkleidete den Louis Ghost Stuhl von Philippe Stark und recycelte ihre Garderobe zu-sammen mit den Designerinnen Agata Ruiz de la Prada und Davidelfin für die Ausstellung Suture-Hybridisation-Couture.2010 wurde sie mit der Medaille de Chevalier de l’Ordre du Mérite durch Frédéric Mitterrand (Kulturminister) dekoriert.ORLAN wurde zu zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen eingeladen und ist seit 2002 in zahlreichen Solo-Museums- ausstellungen zu sehen gewesen. Die Künstlerin ist zudem in dem von Alfred Paquement 2010 publizierten Buch 100 chefs-d’oeuvre du XXe

siècle du Centre Pompidou erwähnt.

www.ORLAN.net

HERMANN NITSCH

ORLAN

1965 geboren in Erfurt, lebt und arbeitet in Frankfurt a. M.

1992-98 Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Frankfurt, Klasse Hermann Nitsch. 1998 Abschluss des Studiums als Meisterschülerin bei Hermann Nitsch.

Die Materialität der Aktionen von Hermann Nitsch, die Sinnlichkeit aller Elemente – Früchte, Blumen, Fleisch, Organe, Blut – vor allem aber das ‚nach-Außen-Kehren‘ des an sich verborgenen menschlichen Organismus, werden die Bildwelt von Anke Röhrscheid entscheidend beeinflussen. Ihr Werk lässt sich in unterschiedliche Zyklen einteilen, die allerdings keine chronologische Zuordnung erlauben. Auf großformatige Aqua-relle folgen extrem kleine Formate, die ihrer Vorstellung, in mikrosko-pische Welten zu blicken, besser entsprechen. Pflanzliche Motive, teil-weise farbig differenziert, die sich träge zu bewegen scheinen, alter-nieren mit abstrakten, weiß aus dem schwarzen Grund hervortretenden Motiven, die einen Blick in unbekannte Welten eröffnen. Andere wie-derum sind Ton in Ton, wie der chemisch giftige Magenta-Zyklus.

Ein weiterer Zyklus von großformatigen Aquarellen zeigt eine Welt in Bewegung. Die Dynamik erinnert an barocke Bilder und auch an den Höllensturz von Dantes göttlicher Komödie.

2001 Budapest Stipendium der Stadt Frankfurt a. M.2005 Rudi Seitz Kunstpreis der Stadt Frankfurt a. M.2006 Jahresstipendium der Frankfurter Künstlerhilfe e.V. 2008 Zonta-Preis, Zonta Art Contemporary2009 entstehen fünf Schnittbilder, bei denen Röhrscheid einen Chirurgen bittet in ihre grundierten Bilder einen Schnitt zu operieren.2012 Dr. Rolf-Seisser-Preis2013 Verführung & Extase, ATELIERFRANKFURT, Frankfurt a. M. (kuratiert von Jean-Christoph Ammann; Drawing at Universe, Kai 10 Arthena Foundation, Düsseldorf (kuratiert von Ludwig Seyfarth); 2014 Für die hier besprochene Ausstellung wurde besonders jener Zyk-lus berücksichtigt, der einen offenkundigen Bezug zum menschlichen Körper und seiner Verletzlichkeit zeigt. Röhrscheid malt dafür erst-mals ein überlebensgroßes Aquarell. Mit ihrem ersten Video zeichnet sich auch eine dezidierte Hinwendung zur Welt des Klons und noch zu entdeckenden futuristischen Welten ab.

www.ankeroehrscheid.de

ANKE RÖHRSCHEID

2 3Tragbahre, Relikt der 60. Aktion, 1978, Blut auf Stoff, Holz, überarbeitet 2014 Schüttbild, 2011, Acryl auf Leinwand mit Malhemd und Applikationen, 200 x 150 cm HERMANN NITSCH

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sierung‘ entspricht in anderen Fällen die Sakralisierung, so bei der skulpturalen Umsetzung der Performance Le Baiser de l’artiste, die im Foto ORLAN als Heilige ORLAN auf dem Sockel darstellt, zusammen mit der auf einem Stuhl gestellten Büste der Performance mit der Aufforderung zu zahlen. Heilige und Hure koexistieren.

Die Überschwänglichkeit und Erotik jener Werke von ORLAN, die sich mit dem Barock auseinandersetzen, kontrastiert mit der Rohheit der Videos und der Foto-grafien von den chirurgischen Eingriffen. Auch diese Dichotomie verbindet ihre Werke mit jenen von Nitsch.

Anke Röhrscheid, eine Meisterschülerin von Hermann Nitsch, liefert gleichsam einen stilleren Gegenpol zu der extrovertierteren Körperlichkeit bei Nitsch und ORLAN. Ihre kleinformatigen Bilder sind samtig weich und ab- strakt, aber alles darin suggeriert Leben. Es sind ineinander

verschlungene Körper undefinierbarer Wesen – keine Individuen, nicht einmal Menschen, aber beseelte Organismen, wie man sie vielleicht auf dem Meeres-grund oder in Science Fiction Romane findet. Manch-mal scheinen sie zu kopulieren oder sie purzeln in freiem Fall, wie man dies aus Bildern von Breughel dem Älteren oder auch von Rubens’ monumentalem Jüngstes Gericht kennt. Die Referenz zum Barock ist nicht rein kompositorisch, sie wiederfindet sich auch in der durchaus taktilen Oberfläche, die zum streicheln einlädt, so sehr suggeriert sie die Weichheit und Feinheit der Haut. Es sind schwärmerische Welten, sinnlich und organisch. Die Arbeiten entstehen seriell: manchmal ragen die Motive in grau aus der schwarzen Oberfläche, manchmal in Pink aus der roten. ‚Hervorragen‘ be-schreibt genau den Entstehungsprozess, denn was als Hintergrund wahrgenommen wird ist in der Tat die oberste Schicht der Malerei. Sie ist wie die Haut, die sich schützend um die Organe legt, ein zusätzlicher Verweis auf ein organisches Innenleben.

Werke:Von Nitsch werden Energie geladene Schüttbilder der letzten 10 Jahre, Aktionsfotos und überarbeitete Grafiken sowie einzelne Aktionsrelikte gezeigt; von ORLAN Inszenierungen Ihrer selbst in Form von Fotografien, Videos und Objekten, von Anke Röhrscheid Aquarell-bilder und ihr erstes Video.

Dr. Danièle Perrier

ORLAN: Dessin au sang no 1, 1997, Leuchtkasten und Aluminiumrahmen, 69 x 49 cm

HERMANN NITSCH / ORLAN / ANKE RÖHRSCHEIDPHYSIS DER SEELE – INSZENIERTE RITUALEKURATIERT VON DR. DANIÈLE PERRIER

Die sehr unterschiedlichen Werke von Nitsch, ORLAN und Röhrscheid haben grundsätzlich einen gemeinsa-men Nenner: Die Präsenz des Körpers als Organismus. Denn er ist unser Sensor mit der Außenwelt. Ihm ver- danken wir unsere Wahrnehmung. Während die Augen unsere Umgebung optisch erfassen und die empfange-nen Signale unserem Hirn zusteuern, der wiederum alle unsere Sensoren animiert, so ist es die Haut, die als „Fühlorgan“ fungiert. Durch sie spüren wir Wärme, Kälte, Liebkosungen, Schmerz. Diese Empfindungen bleiben jedoch nicht an der Hautoberfläche kleben. Je intensiver sie sind, desto tiefer dringen sie in unser Innerstes hinein. Freude, Schmerz, Gewalt, Sehnsucht, Begierde, Sinnlichkeit und Sexualität, sie gehen uns regelrecht unter die Haut, gehen uns an die Nieren und ergreifen uns mit Leib und Seele. Dieses Zusammen-spiel zwischen Äußerem und Verinnerlichung und all den Schattierungen intellektueller und geistiger Zusam-menhänge steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung.

Zentrales Thema in Hermann Nitschs Aktionen ist die Begegnung von Dionysischer Ektase und christlichem Leid. Seine Aktionen bestehen aus einer Folge von Ritualen: Die Schlachtung des Bullen, die Aufstellung seiner Innereien entlang der Gehwege, das Tragen der gekreuzigten Akteure, die mit Blut begossen werden, die von Nitsch selbst komponierte Orgelmusik. Doch trotz der katholisch anmutenden Rituale ist es auch ein heidnisches Fest. Heurigenmusik alterniert mit den Orgelstücken, Schubkarren voller Rosen verbreiten einen festlichen Duft, der mit jenem des Blutes heftig kontrastiert, es wird geraucht, gegessen, getrunken und richtig gesoffen – ein jeder genießt das Leben auf seine Weise. Bis auf die Mitwirkung des Publikums sind Nitschs Aktionen genauestens orchestriert und insze-niert. Es entstehen zahlreiche Skizzen, Pläne und Kompositionen im Vorfeld, die das Ritual der Aktionen, Mal- und Materialaktionen festlegen. Das Ritual und das Sakrale sind wesentliche Bestandteile seines Schaffens. Der Körper ist Ort des Geschehens.

Auch bei ORLAN spielt der Körper die zentrale Rolle, und zwar vor allem ihr eigener. Er ist das Maß aller Dinge und doch unterzieht sie ihn ständigen Verwand-lungen. Sie eignet sich andere Identitäten an, von Venus über die Madonna bis hin zu afrikanischen Totem Skulpturen. Die Transformation, die dem Leben immanent ist, wird von ihr künstlich herbei gerufen, um immer wieder aufs Neue andere Identitäten anzuneh-men, die im Laufe der Zeit auch Ausdruck eines Gesinnungswandels werden. Wesentlich dabei ist das Zusammenspiel von Entweihung und Sakralisierung. Beim Le Baiser de l’artiste küsst ORLAN jeden Passanten öffentlich, der dafür zahlt: eine doppelte Entweihung der Intimsphäre, was im Licht der kulturel-len Revolution von Mai 68 zu begreifen ist. Das hatte unmittelbare Folgen, denn die Aktion führte dazu, dass ORLANs Lehrtätigkeit an der Ecole des trois Soleils gekündigt wurde. Wenn ORLAN in die Rolle der Hl. Teresia schlüpft und in die ekstatische Haltung, die ihr Bernini verlieh, ersetzt sie ihre Passivität durch eine provokative, aktive Verführungsgeste, welche die barocke Ikone ‚entsakralisiert‘. ORLAN lüftet auch das Geheimnis um die ästhetische Chirurgie, die üblicher-weise von Frauen, die darauf zurückgreifen, geheim gehalten wird. ORLAN macht daraus eine öffentliche Performance und – um sie noch ein Stück weiter zu theatralisieren – liest sie während der ganzen Operation philosophische oder literarische Texte laut vor. Das Private wird öffentlich und transparent. Der ‚Desakrali-Hermann Nitsch: Schüttbild, 2013, Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm

Anke Röhrscheid: o.T., 2009, Aquarell auf Büttenpapier, 9 x 15 cm

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HERMANN NITSCH

… Auf die Erfahrung des Menschen in seiner Ganzheit zielt […] das Orgien-Mysterien-Theater von Hermann Nitsch ab. In diesem Gesamtkunstwerk verschmelzen heidnische Riten mit christlichen Symbolen zu einem Mysterienspiel von barockem Ausmaß. Der Schauplatz der Aktion ist das reale Leben, der Ort des Geschehens der Körper.

Das geht aus den Aktionsskizzen hervor: Sie wirken wie der Plan eines Labyrinthes, das aus kleinen Kammern und Räumen besteht, die durch schmale Gänge untereinander ver- bunden sind. An strategischen Stellen sind die Zellen organisch, zum Teil mit Eingeweiden gefüllt oder mit einem Kreuz bezeichnet, von dem aus Adern ausstrahlen. Es ist der Sitz des Schreines, in dem Leben und Tod dicht an dicht stehen. Der Plan mit seinen gewunde-nen Gängen ist unterirdisch. Er weist den Weg ins Unbewusste „Die Stadt ist in uns selbst“. Anders als bei Acconci – dessen Wiener Ausstellung unter diesem Motto stand – und der sich mit den inneren Bildern, die sich der Einzelne von Politik und Gesellschaft macht und mit den Mitteln, die zur Manipulation dieser Bilder eingesetzt werden, befasst1, versteht Nitsch den Körper als Sitz unserer Instinkte, als Schrein unserer tiefsten Gefühle und Sehnsüchte.

Der Körper ist nicht nur Plan, sondern auch wirklicher Ort des Geschehens. Der Aufge-bahrte wird zur lebenden Opferstätte, auf dem die Eingeweide wie zum Orakel zur Schau gestellt oder ein ganzes Lamm mit offenem Leib darauf geopfert wird. Eingeweide und Lamm werden Eins mit dem darunter liegenden Menschen. Der Leib wird zu Fleisch; Indem er sein Innerstes nach außen kehrt wird er verletzlich, empfänglich und offen für Leid und Lust. Mit anderen Worten: er lebt wortwörtlich „aus dem Bauch“ heraus, das heißt: Dem inneren Wissen folgend, setzt er sich dem Leben aus, um über das Erfahrbare das Leben zu transzendieren.

1) Charakteristisch die Arbeit „American Gift“, eine ortsungebundene Stereobox in der man Platz nehmen kann und die

irgendwo in Europa aufgestellt werden kann. Die Stimme suggeriert den Europäern, dass sie nicht denken müssen, sondern auf

die Stimme Amerikas hören sollen.

Danièle Perrier – Auszug aus Mein Körper, das Herz der Architektur, in: Ausstellungskatalog La Casa, il Corpo, il Cuore, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 1999, S.121

Die Eroberung von Jerusalem, 1971-2008, Grafik auf Aktionsrelikt 47/80, 175 x 290 cm

66. Aktion, 21.5.1980, Städelschule Frankfurt, Zyklus von 31 Fotografien, 35 x 50 cm

8 9HERMANN NITSCHSchüttbild, 2013, Acryl auf Leinwand, 150 x 100 cm Schüttbild, 2013, Acryl auf Leinwand, 150 x 100 cm

10 Schüttbild, 2011, Acryl auf Leinwand mit Applikationen, 200 x 300 cm HERMANN NITSCH

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ORLAN

ORLAN ist eine Rebellin. Sie lehnt sich auf gegen die Tatsache, dass sie durch ihr weibli-ches Geschlecht vorbestimmt ist. Ihr Wunsch, sich aus Eigenliebe selbst zu erschaffen, kommt in ORLAN accouche d’elle m’aime (1965) deutlich zum Ausdruck: sie gebärt sich selbst als androgynen Gegenpart. Nicht eine Kopfgeburt, wie Athena, die dem Haupt von Zeus entspringt, sondern eine aus sich Geborene, ein anderes, gestaltetes Ich. Dieses andro- gyne, den Anteil des anderen Geschlechts einschließende Wesen widerspiegelt sich auch im selbst gewählten Namen ORLAN, der an den männlichen Helden Orlando erinnert und zugleich mit der Anspielung auf Gold (französisch or) auch Alchemie ins Spiel bringt. Versuch aus dem Rahmen zu fallen (1965) verkörpert den jahrzehntelangen Kampf ORLANS gegen vorgefasste Meinungen gesellschaftlicher, religiöser, kultureller Natur. Dabei be-dient sie sich der christlichen Symbolik, u. a. der Darstellung der Hl. Theresa von Bernini, die sie als weiße und schwarze Madonna paraphrasiert. Die passive, exstatische Haltung der barocken Skulptur wird zu einer aktiven, lustvoll Provozierenden, Gut und Böse sind gleichwertig. Das dem Barock inne seiende Theatralische ist ein wesentlicher Zug von ORLANs Werk, was in den, bis ins Details inszenierten, chirurgischen Operationen (1990-93) zum Ausdruck kommt. In der 4. Operation sind ORLAN und der Chirurg in futuristische Paco Rabanne Outfits gekleidet; sie essen gemeinsam Trauben und küssen sich lustvoll, bevor die Operation anfängt, wobei ORLAN während der an ihr vorgenommenen ästheti-schen Operation philosophische Texte vorliest. Das Intime wird hier wie beim Le Baiser de l’artiste nach außen gekehrt. Die Texte zweier Reliquiare geben Aufschluss darüber, wie ORLAN ihren Körper auffasst: In einem kleinen Reliquiar schreibt sie „The body is but a costume“, das heißt, dass ihre Haut wie die Kleider selbst ein Kostüm ist, eine schützende Ummantelung, die man zeitgemäß umgestalten kann und als Statement trägt. Deshalb das Interesse ORLANs an Design und ihre Mitwirkung an Philippe Starks Stuhl Louis Ghost. Ebenso wichtig ist der Text des 2. Kleinen Reliquiars „Ceci est mon corps, ceci est mon logiciel“, eine Anspielung auf das Letzte Abendmahl und auf die resolute Entscheidung, mit den Mitteln der Zeit – also auch computergenerierte Werke wie die Liberté en écorchée und Cyborgs – zu produzieren.

Danièle Perrier

Tentative pour sortir du cadre no1, 1965, Schwarz-Weiß-Fotografie, Hochglanz, Edition 7 + 1 AP, 2010 vergrößert 140 x 120 cm

ORLAN accouche d‘elle-m‘aime, 1964, Schwarz-Weiß-Fotografie, Hochglanz, Edition 7 + 1 AP, 2014 vergrößert 120 x 140 cm

Le(s) parfum(s) du Baiser de l’artiste, 2007, Kästchen mit drei eingebetteten Parfumflaschen, Edition 25+5 AP, 30 x 21 x 6 cm

14 15ORLANVierge blanche montrant le deuxième sein sur fond de briques jaunes ou Sainte ORLAN en assomption sur un moniteur vidéo n°2, aus der Serie Skai et Sky et vidéo, 1983, Cibachrome auf Aluminium, Edition 7 + 1 AP, 160 x 120 cm

Vierge noire au pied ailé sur fond de brique rouge ou Saint ORLAN en assomption sur un moniteur vidéo no 9, aus der Serie Skai et Sky et vidéo, 1983, Cibachrome auf Aluminium, Edition 7 + 1 AP, 160 x 120 cm

16 17ORLAN

Saint-Suaire no 21 Agrandi, 1993, Cibachrome auf Aluminium, Edition 7 + 1 AP, 80 x 60 cm

Kleines Reliquiar The body is but a comstume, 1992, geschweißtes Metall, einbruchsicheres Glas, 10 Gramm von ORLAN’s Haut, Harzeinschluss, 30 x 30 x 5 cm

Empreinte des lèvres sur un calque n° 2, 4e Opération-chirurgicale-performance dite Opération réussie, Paris, 1990, Cibachrome auf Diasec, Edition 7 + 1 AP, 110 x 165 cm

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Le Drapé-Le Baroque, Saint ORLAN se joue aux images bucoliques de mariage, 1986, Farbfotografie, Edition 7 + 1 AP, 50 x 70 cm

La chapelle élevée à Sainte ORLAN, 1980-2014, Komposition aus 2 Schwarz-Weiß-Fotografien und zwei Farbfotografien, Edition 7 + 1 AP, 30 x 90 cm Etude documentaire: Le Baroque no 20, 1978, Schwarz -Weiß-Fotografie, Edition 7 + 1 AP, 160 x 120 cm ORLAN

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ANKE RÖHRSCHEID

gedärmesknollen, veilchenviolett, blutwässrig, hämorridenblumenfleischgiftig durchwachsen ein laboratoriumsartiges galshaus, die triebhausatmosphäre ist durchsetzt mit chlorophorm und frischen scharfen narzissengeruch, schwülsumpfiges gewucher von reptilienartigen phantastisch perversen pflanzen, bedeckt den mit stickstoff gedünkten rasen. blütengebilde wie entzundene aufgeschwollene männliche und weibliche geschlechtsteile, matt vom ereignis der befruchtung erzeugen einen rest von begierde und leidenschaft. jasminerbre-chungen pflanzlicher frühgeburten warten auf ihren tod, ihre konservierung in herbarien. der masernkranke fieberschlaf läßt ausdünstungen entstehen, die durch rituelle alchemistische chemie gezüchteten meskalin- und kokainpulverenthaltenden tulpengelben und nelkenweißen blütenstaubarten bewirken, aus einer imaginären sakristei ist alter saurer weihrauch zu riechen, die von der künstlerin entworfenen blumen könnten mit ihren farben messgewänder schmücken, ihre frühen farb- und geruchsexperimente haben sich nun ins organische verlagert, das erleben von virtuellen welten.

hermann nitsch2003

Apperception, 2013, Videostills aus der Videoinstallation, 3 D Animation, 3’ 50”, Auflage 5, Musik: Ludwig Röhrscheid o.T., 2012, Aquarell auf Büttenpapier, 30 x 50 cm

22 23ANKE RÖHRSCHEID

o.T., 2006, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cm, Privatsammlung

o.T., 2006, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cm

o.T., 2012, Aquarell auf Büttenpapier, 100 x 70 cm, Muzeum Montanelli, Prag

24 25ANKE RÖHRSCHEID

o.T., 2009, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cm

o.T., 2006, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cmo.T., 2009, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cm o.T., 2006, Aquarell auf Büttenpapier, 15 x 9 cm

o.T., 2006, Aquarell auf Büttenpapier, 9 x 15 cm, Privatsammlung

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IMPRESSUM

DIESE PUBLIKATION ERSCHEINT ANLÄSSLICH DER AUSSTELLUNG

HERMANN NITSCH / ORLAN / ANKE RÖHRSCHEIDPHYSIS DER SEELE – INSZENIERTE RITUALEKURATIERT VON DR. DANIÈLE PERRIER

KUNSTRAUM DREIEICH | ARTSPACE FRANKFURT 22. MÄRZ – 23. MAI 2014 ERÖFFNUNG IN ANWESENHEIT DER KÜNSTLER: FREITAG, 21. MÄRZ 2014, 19 UHR

ÖFFNUNGSZEITEN: DONNERSTAG-SAMSTAG, 15-18 UHR UND NACH VEREINBARUNG

KUNSTRAUM-DREIEICH, INHABER ERIC BERNARD BEUERLE DE CASTRO

HERAUSGEBERIN: DR. DANIÈLE PERRIERREDAKTION: DANIÈLE PERRIERLEKTORAT: JULIA-CONSTANCE DISSELKONZEPTION DES KATALOGS: DANIÈLE PERRIERGESTALTUNG: KURZ GESTALTUNG, BERLIN,WWW.KURZGESTALTUNG.COM

ABBILDUNGSNACHWEIS: UMSCHLAG: HERMANN NITSCH, SCHÜTTBILD (DETAIL), ACRYL AUF LEINWAND MIT MALHEMD UND APPLIKATIONEN, 2011, 200 X 150 CM COVER INNEN UND S. 1: HERMANN NITSCH, PORTRAIT, ROLAND RUDOLPH, ANKE RÖHRSCHEID, PORTRAIT LUDWIG RÖHRSCHEIDHERMANN NITSCH: ALLE ABBILDUNGEN COURTESY ATELIER NITSCH, AUSSER: S. 2 BAHRE, ERIC DECASTROS. 6 DIE EROBERUNG VON JERUSALEM, COURTESY FONDAZIONE MORRA, FOTO DAGMAR WOLF (PHOTODESIGN.DE)S. 6-7 AKTIONSFOTOS, COURTESY ATELIER NITSCH, FOTOS HEINZ CIBULKAORLAN: ALLE ABBILDUNGEN COURTESY DIE KÜNSTLERIN UND GALERIE REIN, PARIS UND BRÜSSELANKE RÖHRSCHEID: S. 4, 21, 23, 24 UNTEN RECHTS, S. 25 WOLFGANG GÜNZEL FRANKFURT; S. 22, 24 OBEN KLAUS HELBING FRANKFURT; S. 24 UNTEN LINKS AZIZ WAKIM FRANKFURT

DRUCK UND VERLAG: EDITION MINERVA; C/O DER KUNSTHANDEL VERLAG GMBH, EIN UNTERNEHMEN DER SPIEGEL-GRUPPE WWW.EDMINERVA.DE

©2014 KUNSTRAUM DREIEICH, NITSCH, ATELIER NITSCH, ORLAN, ANKE RÖHRSCHEID, AUTOREN, FOTOGRAFEN, SOWIE EDITION MINERVA© VG BILD-KUNST, BONN 2014 FÜR DIE WERKE VON HERMANN NITSCH UND ORLAN

BIBLIOGRAFISCHE INFORMATION DER DEUTSCHEN NATIONAL- BIBLIOTHEK: DIE DEUTSCHE NATIONALBIBLIOTHEK VERZEICHNET DIESE PUBLIKATION IN DER DEUTSCHEN NATIONALBIBLIOGRAFIE. DETAILLIERTE BIBLIOGRAFISCHE DATEN SIND IM INTERNET ÜBER HTTP://DNB.DDB.DE ABRUFBAR.

ISBN: 978-3-943964-09-7 PREIS: 8 €

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Lange Bögen 12 · 97074 Würzburg Tel. 0931 – 79607-0 · www.flemmingusohn.de

DANK

UNSER DANK GILT IM BESONDEREN DEN KÜNSTLERN HERMANN NITSCH MIT RITA, ORLAN UND ANKE RÖHRSCHEID; DEN MITARBEITERN DER NITSCH FOUNDATION, WIEN, DER FONDAZIONE MORRA, NEAPEL, DER GALERIE MICHEL REIN, PARIS UND BRÜSSEL SOWIE ALLEN, DIE AN DER REALISIERUNG DER AUSSTELLUNG UND DES KATALOGS MITGEWIRKT HABEN; VOR ALLEM MARTIN KNEIPP KUNSTTRANSPORTE UND CAROLIN JAP LIM, KURZ GESTALTUNG BERLIN.

EIN HERZLICHER DANK GEBÜHRT DEN SPONSOREN FÜR DEREN GROSSZÜGIGE UND KONSTRUKTIVE UNTERSTÜTZUNG:

ALTE-LEIPZIGER VERSICHERUNG, BMW NIEDERLASSUNG FILIALE DREIEICH, DER KUNSTHANDEL VERLAG GMBH | EIN UNTERNEHMEN DER SPIEGEL-GRUPPE, EVENTOUTFITTER DREIEICH, FLEMMING & SOHN VERSICHERUNGSMAKLER WÜRZBURG, FORCE-EVENT | CHRISTIAN AUKSCHLAT, IFM IMMOBILIEN AG, GORILLAS AND CARS, POMP E.K. | DR. JOHANNA HÖHL-SEIBEL

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PREIS ›SCHÖNSTES BUCH 2013‹Edition Minerva Katharina Gaenssler

SIXTINA MMXIIDie atemberaubende Kartografi erung von Raffaels Sixtinischer Madonna

Katharina Gaenssler›Sixtina MMXII‹

Edition Minerva / Der Kunsthandel Verlag Neu-Isenburg

ISBN: 978-3-943964-00-4 Preis: 35,– Euro

Minerva_KUE.indd 1 12.09.2013 10:37:36

Ali kAAfMicHAel kienzer sebAstiAn kuHncArsten nicolAi

MicHAel riedelMicHAel scHMidttobiAs zielony

http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/38183/lang/1/

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<p>...Knoll,KikiKogelnik,WilhelmKollarKarlKorab,AlfredKornberger,FranzKornberger,WilliKrumböck,GottfriedKumpf,MalwerkstattGraz,<strongclass=“tx-indexedsearch-redMarkup“>Norbert</strong>Mayer,JoanMiro,HermannNitsch,OswaldOberhuber,LeoPfisterer,PabloPicassoMarkusPrachensky,SusannePurvianceArnulfRainer,Engelbert...</p> 

< / d i v >

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<h2><a href=“kunst/art/galerie-maier/schrift/g.html“ >Galerie Maier</a></h2> 

 <p>...LoisAlton,LoisAnvidalfarei,EduardBäumer,HubertBerchtold,HerbertBöckl,HerbertDanler,GerhildDiesner,JosefDobrowsky,JosefDurst,<strongclass=“tx-indexedsearch-redMarkup“>Norbert</strong>Drexel,WillyEisenschitz,AlbinEggerLienz,JeanEgger,AndreasEinberger,GeorgWisler,MaxvonEsterle,AntonFaistauer,EviFersterer,...</p> 

< / d i v >

<div class=“box col4 color1“>  <h2><a href=“kunst/art/galerie-bei-der-albertina-zetter.html“ >Galerie bei der Albertina - Zetter</a></h2> 

 <p>...Hundertwasser,JoannisAvramidis,PavelJanak,EduardBäumer,HildaJesser,LeopoldBauer,ArturBerger,LudwigHeinrichJungnickel,<strongclass=“tx-indexedsearch-redMarkup“>Norbert</strong>ineBresslern-Roth,EduardKlablena,GunterDamisch,GustavKlimt,GretaFreist,AlfredKlinkan,HansFronius,KikiKogelnik,AlbertParis...</p>



< / d i v >



<p>...Hundertwasser,JoannisAvramidis,PavelJanak,EduardBäumer,HildaJesser,LeopoldBauer,ArturBerger,LudwigHeinrichJungnickel,<strongclass=“tx-indexedsearch-redMarkup“>Norbert</strong>ineBresslern-Roth,EduardKlablena,GunterDamisch,GustavKlimt,GretaFreist,AlfredKlinkan,HansFronius,KikiKogelnik,AlbertParis...</p> 

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Benutzerdefinierte Suche</div>

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fürdie

Moderne‘

title=‘Neue

Logos für

die Moderne‘

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<div

class=‘caption‘>

Michael

Riedel: „Vier

Vorschläge zur

Veränderung von

Modern“, 2009;

250 cm

x 275

cm, Digitaldruck

auf Baumwollstoff

</div>

<divclass=‘h3

ueberschrift‘>NEUE

LOGOSFÜR

DIEMODERNE

</div><div

class=‘h4vorspann‘>

Die Londoner Gruppenausstellung „Stutter“ in der Tate Modern beschäftigt sich mit Unterbrechungen in der Wissensproduktion und Kommunikationssystemen. Michael Riedel präsentiert dort eine W

erkserie für die er immer wieder das Wort „Modern“ modifizierte. <i>art</i> sprach mit dem Künstler über permanente Veränderungen.

</div><div

class=‘h5autor‘>

//SANDRA

DANICKE</div>

<h5class=‘zwischenueberschrift‘></h5>

<p class=‘artikeltext‘><b>Herr Riedel, zur Ausstellung „Stutter“ in der Tate Modern in London, bei der es um das Thema Wiederholung, Unterbrechung und Übersetzung geht, zeigen Sie unter anderem vier großformatige Leinwände mit je einem dunkelgrauen, amorphen Fleck. W

as hat es damit auf sich?</b></p><p

class=‘artikeltext‘>Michael Riedel:

Die Flecken,

wie Sie

es nennen

– ich

übrigens auch

– sind

Abbildungen von

Löchern in

einem gleichgroßen

Stück Stoff,

das die

Schablone für

die Bilder

ist. W

ie der

Ti-tel

der einzelnen

Werke

bereits sagt,

handelt es

sich um

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern“

– ursprünglich

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern

im Logo

von The

Modern Institute“.

</p><h5 class=‘zwischenueberschrift‘></h5>

<p class=‘artikeltext‘>Mein

Ausstellungsbeitrag in

der gleichnamigen

Galerie in

Glasgow 2008

war ein

schwarzes Stück

Stoff, aus

dem das

Wort

Modern herausgeschnitten

wurde. Die

beliebige Veränderung

der Vorlage

entstand dadurch,

dass das

Loch Mo-

dern sich

beim Aufhängen

des Stoffs

an der

Wand

verzog. Vier

Vorschläge zur

Veränderung ergaben

sich aus

der dreifachen

Drehung des

Stoffes, auf

die ich

die unterschiedlichen

Motive jeweils

drucken ließ.

Um die

Veränderung aber

zu verselbstständi-

gen reichten

vier Vorschläge

nicht aus,

so dass

ich diese

erneut in

Stoff schnitt,

um eine

wahre Endlosigkeit

herzustellen, in

Viererschritten. Tate

Modern zeigt

jetzt vier

Bilder, die

zuvor

in einer

größeren Zusammenstellung

im Städelmuseum

in Frankfurt

zu sehen

waren.</p><p

class=‘artikeltext‘><b>Das bedeutet

also, es

entstand eine Art

Stammbaum mit

einem Ursprungsmotiv,

vier Bearbeitungen

davon, von

denen wiederum

jede einzeln

nach dem

gleichen Prinzip

weiter bearbeitet

wurde. Man

könnte diesen

Prozess also

unendlich fortführen.</b>

</p><p class=‘artikeltext‘>Unendlich

macht ja

keiner. Es

bleibt ausschnitthaft,

egal an

welcher Stelle

man aufhören

wird beziehungsweise

weiter macht.

Aber es

stimmt, das

Werk

befindet sich

im Prozess.

Natürlich gibt

es ei-

nen Anfang,

wobei dieser,

die Gestaltung

des W

ortes Modern

im Logo

der Galerie,

auch nur

eine mögliche

Schreibweise ist.

Insofern nehmen

meine Angebote

für nicht

realisierte Schreibweisen

von Modern

eine bereits

vorhandene Bewegung

auf.</p><p

class=‘artikeltext‘><b>Was

meinenSie

mitBewegung?</b>

</p><pclass=‘artikeltext‘>Mit

Bewegungmeine

ichschreiben,

auchunleserlich.

</p><p class=‘artikeltext‘><b>Ihr Verfahren, das jedem Ergebnis den gleichen Stellenwert zumisst, widerspricht aber wohl den üblichen Kriterien für die Entwicklung eines Logos, das normalerweise auf Optimierung ausgelegt ist. Wie haben die Institute auf ihre Vorschläge reagiert?</b>

</p><p class=‘artikeltext‘>Optimierung

eines Logos

kann ich

mir nicht

vorstellen, seine

ständige Veränderung

schon eher.

Als Logo

sind die

Vorschläge nicht

gedacht, und

wenn, dann

nur als

Logo zur

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class=‘artikeltext‘><b>Kannman

demnachvon

einerAnalogie

aufdie

Entwicklungder

Modernesprechen?</b>

</p><p class=‘artikeltext‘>W

enn Sie,

wie ich,

die Moderne

als permanentes

Verändern verstehen,

ja. Insofern

war Modern

im Logo

von The

Modern Institute

ein glücklicher

Zufall, um

daraus eine

Geschichte von

Löchern und

Flecken abzuleiten.</p>

<divclass=‘kontakt‘>

<divclass=‘hr‘></div>

<p

class=‘ueberschrift‘>"Stutter"

</p>

<pclass=‘‘>

Termin: bis

16.August,

Tate Modern,

London




















< / f o r m >

< / d i v >




















< / f o r m >

< / d i v >





< / d i v >




< / d i v >





< / d i v >





< / u l > < / d i v > < / d i v >







</div></form>





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*/



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==1){

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vardestBanner






!= -1)


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{//

donothing

}else

{while

((tmpBannerChild=




== „script“)

{


}else

{



‚none‘;}}/*

]]>*/

</script>

<div



<div


oben‘><div



/05

/2009</p>









<li






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3A%2F%





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Wong</a></li><li




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</div><div


<div




<div



Riedel</span></h1>



</h2></div>






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alt=‘NeueLogos

fürdie

Moderne‘

title=‘Neue

Logos für

die Moderne‘

/></span>

<div


Michael

Riedel: „Vier

Vorschläge zur

Veränderung von

Modern“, 2009;

250 cm

x 275

cm, Digitaldruck

auf Baumwollstoff

</div>

<divclass=‘h3


LOGOSFÜR

DIEMODERNE

</div><div




</div><div


//SANDRA

DANICKE</div>





Die Flecken,

wie Sie

es nennen

– ich

übrigens auch

– sind

Abbildungen von

Löchern in

einem gleichgroßen

Stück Stoff,

das die

Schablone für

die Bilder

ist. W

ie der

Ti-tel

der einzelnen

Werke

bereits sagt,

handelt es

sich um

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern“

– ursprünglich

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern

im Logo

von The





der gleichnamigen

Galerie in

Glasgow 2008

war ein

schwarzes Stück

Stoff, aus

dem das

Wort


wurde. Die


der Vorlage

entstand dadurch,

dass das

Loch Mo-

dern sich

beim Aufhängen

des Stoffs

an der

Wand

verzog. Vier

Vorschläge zur


sich aus

der dreifachen

Drehung des

Stoffes, auf

die ich


Motive jeweils

drucken ließ.

Um die

Veränderung aber


gen reichten

vier Vorschläge

nicht aus,

so dass

ich diese

erneut in

Stoff schnitt,

um eine

wahre Endlosigkeit

herzustellen, in


Modern zeigt

jetzt vier

Bilder, die

zuvor

in einer


im Städelmuseum

in Frankfurt

zu sehen

waren.</p><p


also, es

entstand eine Art

Stammbaum mit


vier Bearbeitungen

davon, von

denen wiederum

jede einzeln

nach dem

gleichen Prinzip

weiter bearbeitet

wurde. Man

könnte diesen

Prozess also



macht ja

keiner. Es


egal an

welcher Stelle

man aufhören


weiter macht.

Aber es

stimmt, das

Werk

befindet sich

im Prozess.

Natürlich gibt

es ei-

nen Anfang,

wobei dieser,

die Gestaltung

des W

ortes Modern

im Logo

der Galerie,

auch nur

eine mögliche

Schreibweise ist.

Insofern nehmen

meine Angebote

für nicht


von Modern

eine bereits

vorhandene Bewegung

auf.</p><p


meinenSie

mitBewegung?</b>


Bewegungmeine

ichschreiben,

auchunleserlich.



eines Logos

kann ich

mir nicht

vorstellen, seine


schon eher.

Als Logo

sind die

Vorschläge nicht

gedacht, und

wenn, dann

nur als

Logo zur

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demnachvon

einerAnalogie

aufdie

Entwicklungder



enn Sie,

wie ich,

die Moderne

als permanentes


ja. Insofern

war Modern

im Logo

von The

Modern Institute

ein glücklicher

Zufall, um

daraus eine

Geschichte von

Löchern und




<p


</p>

<pclass=‘‘>

Termin: bis

16.August,

Tate Modern,

London





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/05

/2009</p>









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fürdie

Moderne‘

title=‘Neue

Logos für

die Moderne‘

/></span>

<div


Michael

Riedel: „Vier

Vorschläge zur

Veränderung von

Modern“, 2009;

250 cm

x 275

cm, Digitaldruck

auf Baumwollstoff

</div>

<divclass=‘h3


LOGOSFÜR

DIEMODERNE

</div><div




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//SANDRA

DANICKE</div>





Die Flecken,

wie Sie

es nennen

– ich

übrigens auch

– sind

Abbildungen von

Löchern in

einem gleichgroßen

Stück Stoff,

das die

Schablone für

die Bilder

ist. W

ie der

Ti-tel

der einzelnen

Werke

bereits sagt,

handelt es

sich um

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern“

– ursprünglich

„Vier Vorschläge

zur Veränderung

von Modern

im Logo

von The





der gleichnamigen

Galerie in

Glasgow 2008

war ein

schwarzes Stück

Stoff, aus

dem das

Wort


wurde. Die


der Vorlage

entstand dadurch,

dass das

Loch Mo-

dern sich

beim Aufhängen

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an der

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verzog. Vier

Vorschläge zur


sich aus

der dreifachen

Drehung des

Stoffes, auf

die ich


Motive jeweils

drucken ließ.

Um die

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gen reichten

vier Vorschläge

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so dass

ich diese

erneut in

Stoff schnitt,

um eine

wahre Endlosigkeit

herzustellen, in


Modern zeigt

jetzt vier

Bilder, die

zuvor

in einer


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in Frankfurt

zu sehen

waren.</p><p


also, es

entstand eine Art

Stammbaum mit


vier Bearbeitungen

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denen wiederum

jede einzeln

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gleichen Prinzip

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könnte diesen

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keiner. Es


egal an

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man aufhören


weiter macht.

Aber es

stimmt, das

Werk

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im Prozess.

Natürlich gibt

es ei-

nen Anfang,

wobei dieser,

die Gestaltung

des W

ortes Modern

im Logo

der Galerie,

auch nur

eine mögliche

Schreibweise ist.

Insofern nehmen

meine Angebote

für nicht


von Modern

eine bereits

vorhandene Bewegung

auf.</p><p


meinenSie

mitBewegung?</b>


Bewegungmeine

ichschreiben,

auchunleserlich.



eines Logos

kann ich

mir nicht

vorstellen, seine


schon eher.

Als Logo

sind die

Vorschläge nicht

gedacht, und

wenn, dann

nur als

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demnachvon

einerAnalogie

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enn Sie,

wie ich,

die Moderne

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ja. Insofern

war Modern

im Logo

von The

Modern Institute

ein glücklicher

Zufall, um

daraus eine

Geschichte von

Löchern und




<p


</p>

<pclass=‘‘>

Termin: bis

16.August,

Tate Modern,

London

KUENSTLER_UMSCHLAG_104 mit Anzeige.indd 1 10.12.13 14:36

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