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Violin Concertos BWV 1041-1043
Concerto for three violins BWV 1064R
J. S. BACH
FREIBURGER BAROCKORCHESTERVON DER GOLTZ | MÜLLEJANS | SCHREIBER
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FRANZLISZT
JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)
Concerto for two violins bwv 1043 inDminor/ré mineur/d-Moll*° 1
| I.Vivace 3’35 2 | II.Largomanontanto 7’20 3 | III.Allegro
4’40
Violin Concerto bwv 1042 inEmajor/Mi majeur/E-Dur° 4 | I.Allegro
7’33 5 | II.Adagio 6’08 6 | III.Allegroassai 2’38
Violin Concerto bwv 1041 inAminor/la mineur/a-Moll* 7 | I. 3’50
8 | II.Andante 6’11 9 | III.Allegroassai 3’35
Concerto for three violins bwv 1064R inDmajor/Ré majeur/D-Dur*°
10 | I. 6’05 11 | II.Adagio 5’40 12 | III.Allegro 4’13
FreiburgerBarockorchester
Violins1 PetraMüllejans*,GottfriedvonderGoltz°
MartinaGraulich,KathrinTröger,PeterBarczi
Violins2 BeatrixHülsemann,ChristaKittel,BrigitteTäubl
RegineSchröder
Violas WernerSaller,UlrikeKaufmann,AnnetteSchmidt
Violoncellos GuidoLarisch,StefanMühleisen
Double-bass AndrewAckerman
Harpsichord TorstenJohann
Soloists&dir. PetraMüllejans&GottfriedvonderGoltz
SoloviolinBWV1064R AnneKatharinaSchreiber
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3 français
Concertos pour violonLesœuvresorchestralesdeBachn’ontde
touteévidenceétéconservéesqu’enquantitérelativementrestreinte.Lesspéculationsn’ontpasmanquépour
tenter d’expliquer cette déperdition supérieure à la moyenne,
maisjusqu’à présent, aucune explication réellement convaincante n’a
pu êtreapportée. Que les années de Weimar et de Cöthen n’aient
apparemmentlaissé qu’aussi peu d’œuvres orchestrales, alors même
que Bach, en saqualité de maître de concert et de chapelle, était à
la tête d’ensemblesde grande qualité, incita divers chercheurs à
émettre l’hypothèse quele compositeur – conformément à une pratique
attestée dans
plusieurssourcesduxviiiesiècle–auraitétécontraint,lorsqu’ilquittacesrésidencesprincières,d’ylaisserlaplusgrandepartiedesescompositions;d’autresréflexions
mettent plutôt en cause le partage de ses partitions entre
seshéritiers.Unechoseestsûre:c’estauplustardàlamortducompositeurquesesœuvrespourorchestrecommencèrentàtomberdansl’oubli–unphénomènedûenpartieaussiàunchangementdeparadigme
intervenuverslemilieuduxviiiesiècleenmatièredegoût.LorsdelaredécouvertedesœuvresdeBachaudébutduxixesiècle,cen’estqu’autermedenombreuxefforts
que des compositions totalement inconnues, même des
meilleursconnaisseurs,purentêtreréintégréesàsonrépertoire.Cefutunprocessusdelonguehaleine,unparcoursseméd’embûches.LesconcertosqueBachécrivitpourleviolonneparvinrentainsiàs’imposerque
de manière très hésitante dans la vie musicale du xixe et du
débutdu xxe siècle. Un public plus habitué aux concertos
symphoniques duclassicisme et du romantisme prit ombrage de leur
caractère “démodé”tandis que les grands virtuoses du violon
doutaient de pouvoir brilleravec de pareilles œuvres. On ne
reconnut que progressivement que
lesconcertosdeBachrépondaientàd’autrescritèresesthétiques,sansdoutemoins
immédiatement accessibles que ceux qui régissaient les
œuvrescontemporaines, et que ces compositions ne représentaient en
rien
desformesprécoces,encoreimparfaites,d’ungenrequineseraitparvenuqueplustardàmaturité.LetraitementtrèsindividuelqueBachproposedelaforme
concerto italienne, dont la réception ne commença d’ailleurs
quetardivement,audébutduxviiiesiècle,repose–pourtenteruneformulationsynthétique–surl’intégrationmotiviqueetthématiquedelapartiesolistedans
l’ensemble ainsi que sur un traitement contrapuntique
englobanttoutes les strates de l’écriture et de l’harmonisation,
derrière lequel
leprincipeconcertantpeutmêmeêtreamenéàdisparaître.
Sil’onexceptelesConcertosBrandebourgeois,relevantenleurqualitéde“Concerti
con molti istromenti” d’une autre tradition générique, Bach
n’alaisséausensstrictquedeuxconcertospourviolon,auxquelsilfautajouterunconcertopourdeuxviolons.Onsupposecependantdepuis
longtempsquelecompositeurautilisécommesupportpourcertainsdesesconcertospourclavecind’autresœuvresécritesàl’originepourleviolon.Considérésdans
leur globalité, les concertos pour violon, conservés ou
reconstituéspar la suite, présentent une grande richesse formelle
et stylistique. C’estcequi laissepenserqu’à
l’instardesesautresœuvrespourorchestre,
lacompositiondecespiècess’estéchelonnéesurunlapsdetempsassezlongetqu’ellesn’ontétéécriteschacunequepourelle-même;iln’estentoutétatdecausepaspossiblepourl’instantdedécelerunestructurecycliquequilesréunirait.Le
concerto en la mineur BWV 1041 nous est parvenu sous la formed’un
ensemble de parties séparées datant de 1730 environ, et il est
toutà fait possible qu’il n’ait été écrit qu’à cette époque.
L’œuvre s’inscritdans lecontextedu travaileffectuéparBachavec
l’orchestred’étudiantsCollegium Musicum dont il avait pris la
direction au printemps 1729.
Enétroitecoopérationavecl’aubergisteetorganisateurdeconcertsGottfriedZimmermann,
cet orchestre se produisait une fois par semaine (et mêmeà un
rythme bihebdomadaire pendant les périodes de foire) ; un
guidetouristique de la ville rédigé à l’époque donne les précisions
suivantes
:“Durantl’étédanslejardin,lemercredi,de4à6hdel’après-midi,etdurantl’hiverdanslecafé,situéCatharinen-Strasse,levendredisoirde8à10h.”Onnesaitpasgrandchosedesprogrammes;maisundocumentretrouvérécemmentrévèlecependantquelessoiréesdébutaientmanifestementparune
ouverture à la française, suivie d’un concerto à la manière
italienne.C’estdansuncontexteanaloguequ’ilfauts’imaginerlapremièreauditionduconcertoenlamineur,lapartiesolisteétantsansdoutejouéeparl’undesfilsaînésdeBachouparunétudiantparticulièrementdoué.ParrapportauconcertoenMimajeur,vraisemblablementcomposéplustôt,lesdifférenceslesplusflagrantesrésidentavanttoutdanslesliensencoreplussubtilsqu’entretiennentlesthématiquesdelapartiesolisteaveccellesdututtietuneécriturepolyphoniqueencoreplustransparente.Lepremiermouvement,
sérieux et dense, est suivi d’un Andante aux
harmoniesaudacieuses,danslequelunecantilèneexpressivesedéveloppeau-dessusd’un
thème de basse presque omniprésent. Le mouvement final est
unegiguefuguée,dontlecaractèreestdominéparunrythmecinglantà9/8etlavirtuositécroissanteduviolonsolo.
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4 français
Comme semblent l’indiquer diverses caractéristiques
stylistiques, leconcerto en Mi majeur BWV 1042 fut sans doute écrit
alors que Bachoccupait à Cöthen les fonctions de maître de chapelle
(1718-1723).
Lachapelledelacour,auxeffectifsrestreints,étaitexclusivementcomposéed’excellentsmusiciens,queBachperfectionnaitencorepardesrépétitionssupplémentairesqu’ilorganisaitchezlui,etqu’ilréussitàsouderpourenfaire
un ensemble de tout premier plan. C’est avec beaucoup de respectque
le cantor de l’église Saint-Jacques de Cöthen explique en 1722
que“lespluscélèbresvirtuosesrépètentets’exercentensembleaupréalable:la
chapelle de la cour en donne un bel exemple, qui se réunit toutes
lessemainespoursonexercicemusical”.Avecdesmusiciensaussibienrôdésetparfaitementhabituésàjouerensemble,Bachpouvaitsansaucundouterendreaumieuxtouteslesfinessesdel’écritureduconcertoenMi.Lapartiesoliste
a probablement été interprétée par le maître de concert
JosephSpieß. Le premier mouvement débute par un motif marquant
d’accordmajeur,suivid’uneribambelled’idéesmusicalesquidécoulentlesunesdesautresouaucontraireformentdescontrastes.Unaspectcertesmodeste,maissignificatifdulienentreinstrumentsoloettuttiestconstituéparlescourtesinterjectionsduviolondanslaritournelleintroductive.Danslasuitedumouvement,lesmotifsinitialementprésentéssontretravaillésetreliéslesunsauxautresdemanièrevariée–sansquel’euphonienil’unitédelacompositionn’ensoientaffectéespourautant.Danslesecondmouvement,l’ampleplainteduviolonsedéploieau-dessusd’unostinatodebasse,tandisque
le troisième mouvement, un rondeau dansant, reprend
l’atmosphèreinitiale.LeconcertopourdeuxviolonsenrémineurBWV1043compteaujourd’hui–
notamment en raison de son mouvement central très chantant et
trèsanimé–parmilesœuvreslesplusconnuesetlesplusjouéesdeBach.Ladénomination
habituelle de “double concerto” ne se prête pourtant
quepartiellementàlacaractérisationdecettecomposition,carils’agitenfaitd’unconcertod’ensemble,danslequelBachparvientàunéquilibreparfaitdesdifférentesvoiximpliquées:ellesinterviennenttoutesàpartégale,cequinivellepourainsidireladifférenceentreritournelleetépisodes.Cettemodificationapportéeàl’idéeconcertanteapparaîtdèsletitreinitialementdonné
à l’œuvre, que le compositeur avait d’abord intitulée “Concerto
à6”.Commeleconcertoenlamineur,celui-cinefutpascomposéàCöthen,mais
plus probablement à Leipzig, vers 1730, à l’intention du Collegium
Musicum.Plaidentégalementen faveurdecettedatation tardive
lestyle,plus mûr, ainsi que la manière très différenciée dont sont
abordés lesdifférents mouvements : tout cela s’apparente bien
davantage au style
compositionnelquepratiquaitBachauxalentoursde1730qu’àceluidesannées
1720. L’œuvre doit avoir suscité une grande attention à
l’époquedansl’entouragemusicaldeBach–dès1735,sonfilsCarlPhilippEmanuell’interprétaavecleCollegium
musicumqu’ildirigeaitlui-mêmeàFrancfort-sur-l’Oder,contribuantainsiàfaireconnaîtrel’œuvredesonpèreau-delàdesoncerclehabituel.LeconcertoBWV1064n’estconnuquedanssaversionpourtroisclavecinsetorchestre(enUtmajeur),maisilyaaujourd’huiconsensuspourconsidérerqu’il
s’agit là d’une version remaniée d’un concerto disparu,
initialementécrit en Ré majeur pour trois violons. Étant donné que
les parties declavecin laissent transparaître en plus d’un endroit
l’original supposé, lareconstruction ne présente pas de difficultés
majeures, même si l’un
oul’autredétailresteencorenonentièrementélucidé.Danslesdeuxversions,le
concerto atteint une densité extraordinaire, aux dimensions
presquesymphoniques. Les trois solistes, à qui reviennent dans les
mouvementsextrêmes des parties très difficiles, et par endroits
même d’une extrêmevirtuosité, interviennent dès la ritournelle du
mouvement initial avec
unepartieobligéecommune.Danslemouvementcentral,lesligneschantantesdes
instrumentssolistessedéploientau-dessusd’uneformuleprochedel’ostinatoàlabasse,formantainsiuncontrepoidssereinàlacomplexitédumouvement
initial.Parsa facture, le
troisièmemouvementserattacheaupremier:laritournellefuguéeetlesharmoniestrèsamplesdesépisodesysontparticulièrementremarquables.
Peter WollnyTraduction Elisabeth Rothmund
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5 english
Violin
ConcertosItisclearthatonlyarelativelysmallpartofBach’sorchestraloutputhasbeenpreservedforposterity.Therehasbeenmuchconjectureaboutthereasonsforthemorethanaveragerateoflossinthisspecificdomain,butreallyconclusiveexplanationsarestilllacking.Thefactthatthatsofewinstrumentalensembleworks
have survived from the Weimar and Cöthen years, the very
periodswhenthecomposer,inhisrolesasKonzertmeisterandKapellmeister,wasattheheadofoutstandinggroupsofmusicians,haspromptedsomescholarstoputforwardthehypothesisthatBachwasobligedtoleavethebulkofhiscompositionsbehindintheseprincelycapitals,followingapracticefrequentlyattested
in documents of the eighteenth century. Others have linked
thedisappearanceofthisrepertorywiththedivisionofBach’smusiclibraryamonghisheirs.Atanyrate,theonlythingthatcanbestatedwithcertaintyisthat,fromthecomposer’sdeathonwards,
theveilofoblivionstartedtodescendonhisorchestralworks–aphenomenonalsopartlyduetothefar-reachingchangeintastesthatcommencedinthemid-eighteenthcentury.Asaresult,manifoldendeavourswererequiredinthecourseoftheBachRevivaloftheearlynineteenthcenturytoreclaimfor
theperformingrepertorypiecesthathadinthemeantimebecomecompletelyunknowneventoBachconnoisseurs.Theprocesswasaprotractedone,fraughtwithdifficulties.Bach’s
violin concertos, especially, managed to establish only a
tentativefoothold in themusical lifeof thenineteenthandearly
twentiethcenturies.ApublicnurturedonthesymphonicconcertosoftheClassicalandRomanticperiodswasputoffbytheir
‘old-fashioned’ways,andgreatviolinvirtuososdoubtedwhetherthepieceswouldshowofftheirtalents.OnlygraduallydiditbecomegenerallyacceptedthatBach’sconcertosarebeholdentodifferentaestheticidealswhicharenolongereasytograspinmorerecenttimes,andinnosenseconstituteimperfectearlyformsofagenrethatachievedmaturityonlylater.Hisindividualhandlingoftheconcertoform,importedfromItalyonlyintheearlyeighteenthcentury,isbased–toputitinanutshell–onamotivic-thematic
integration of the solo part into the ensemble and a
contrapuntalelaborationthatembracesalllevelsofthemusicalstructure,towhicheventheconcertanteprincipleitselfisoccasionallysubordinated.Setting
aside the Brandenburg Concertos, which as ‘concerti con
moltistromenti’ belong to a different generic tradition, only three
original violinconcertos by Bach have survived, two works for a
single violin and one fortwo violins. However, it has long been
conjectured that the composer
usedworksoriginallyconceivedfortheviolinasmodelsforsomeofhisharpsichordconcertos.Takenasawhole,theextantviolinconcertosandthosethatcanbededucedfromlaterarrangementsdisplaygreatformalandstylisticrange.
Forthisreason,itcanprobablybeassumed–asinthecaseofBach’sotherorchestralworks–
thatwearedealingwith
individualpieceswrittenoverafairlylongperiodoftime;atanyrate,nocycliccontinuitycanbediscerned.TheConcerto
inAminorBWV1041hascomedowntous inanoriginalsetofparts
fromtheperiodaround1730,and it isentirelypossible that
itwasonlywrittenatthattime.TheworkthereforebelongsinthecontextofBach’sactivitieswiththestudentCollegiumMusicuminLeipzig,ofwhichhebecamedirector
in the spring of 1729. In close collaboration with the
coffeehouseproprietor and concert organiser Gottfried Zimmermann,
this
orchestraperformedonceaweek(andeventwiceduringtradefairs),givingitsconcerts,asweareinformedinacontemporaryguidetothecity,‘inthesummertime,onWednesdaysinthegardenfromfouro’clocktosix,andinthewintertimeonFridaysinthecoffeehouseonCatharinenstrasse,fromeighttotenintheevening’.
We know but little about the programmes; nevertheless, it maybe
gleaned from a recently discovered document that the
performancesapparentlyalwaysbeganwithanouverture à la
française,whichwasfollowedbyaconcertointheItalianstyle.Itisinsuchacontextthatweshouldimaginethe
first performance of the A minor concerto, with the solo part
probablyplayedbyoneoftheolderBachsonsorbyagiftedstudent.Theworkisstriking,incomparisonwiththeEmajorconcerto(whichislikelytobeconsiderablyearlierindate),foritsstillsubtlerlinkingofthesoloandtuttithematicmaterialsanditstransparentpolyphonictextures.Aserious,denselyworkedfirstmovement
is followedbyaharmonicallyaudaciousAndante inwhich an expressive
cantilena develops over an almost omnipresent
basstheme.Theclosingmovementisconstructedasafugalgiguewhosecharacterisdefinedbythedriving9/8rhythmandtheconstantlyincreasingvirtuosityofthesoloviolin.Stylistic
featuresmake itpossibletoconcludethattheConcerto inEmajorBWV 1042
was probably composed while Bach was Kapellmeister at
thecourtofCöthen(1718-23).ThesmallKapelleemployedtherewascomposedof
musicians of consistent excellence, whom Bach honed to even
greaterperfection inrehearsalsathisprivateresidenceandwelded
intoafirst-rateorchestra. The Kantor of the Jakobskirche in Cöthen
reported with
greatrespectin1722that‘themostcelebratedvirtuosipractiseandrehearsetheirpiecesbeforehand,a
factofwhichwehaveaclearexample in
theprincelyKapellehere,whichholdsitsexercitium
musicumeveryweek’.Withsofinelycoordinatedanensembleathisdisposal,BachwascertainlyabletobringoutallthecompositionalnicetiesofhisEmajorconcerto.Thesolopartwasmostlikely
performed by the Konzertmeister Joseph Spieß. The first
movementbeginswithatersetriadicmotif,succeededbyaseriesofideasthatelaborateonandcontrastwithit.Asmallbutsignificantaspectofthecloseconnectionbetween
solo instrument and tutti is the use of brief interjections from
the
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6 english
violin in theopening ritornello. In thesubsequentcourseof
themovementthemotifspresentedatthestartaredevelopedandinterlinkedinmultifariousways,withoutinanywaydiminishingthemelodiousnessandaccessibilityofthe
composition. In the second movement the violin’s wide-ranging
lamentisdeployedoveranostinatothemeinthebass,whilethefinale,adancelikerondo,revertstothemoodoftheopeningmovement.Nowadays,thanksabovealltothesoulfulcantabileofitsmiddlemovement,theConcertofortwoviolinsinDminorBWV1043isamongthecomposer’sbest-known
and most frequently played works. The usual description of‘double
concerto’ is appropriate only up to a certain point here, for this
isreallymoreofaconcertogrosso,
inwhichBachtoaverylargeextentgaveanequalroletoallthecontributingvoices,therebysmoothingthecontrastbetweenritornelloandepisode.Thismodificationoftheconcertoconceptisalreadyindicatedbytheoriginalformulationofthework’stitle:thecomposercalledit‘Concertoà6’.LiketheConcertoinAminor,thisisnotoneofBach’sCöthenworks,butisthoughttohavebeenwrittennoearlierthanc.1730fortheLeipzigCollegiumMusicum.Anotherargumentforthislatedatingisthematurestyleand
theextremelysophisticatedworking-outof the individualmovements,
which seem to conform to Bach’s compositional methods
ofaround1730ratherthanthoseof1720.TheworkmusthavecreatedastirinitstimeinBach’smusicalcircle–asearlyas1735hissecondsonCarlPhilippEmanuelorganisedaperformancewiththeCollegiumMusicumhedirectedinFrankfurtanderOder,thusintroducinghisfather’soutputbeyondthelatter’sdirectspheresofinfluence.
TheConcertoBWV1064hassurvivedonlyinaversionforthreeharpsichordsandorchestra(inCmajor),butitistheunanimousviewtodaythatthisisanarrangementofalostconcertoforthreeviolinsinDmajor.Astheharpsichordpartsofthisconcertostillshowtracesoftheputativeoriginalinmanyplaces,itsreconstructionposesnoinsuperabledifficulties,eveniftheodddetailremainsunclear.Inbothversionstheconcertoisaworkoftremendousdensityandalmostsymphonicdimensions.Thethreesoloists,whoareassigneddifficultandsometimeshighlyvirtuosicparts
intheoutermovements,alreadystepforwardintheritornelloofthefirstmovementwithacommonobbligatopart.Inthecentralmovement,thecantabile
linesofthesolo
instrumentsunfoldaboveanostinato-likerecurringbassmotif,thusformingatranquilantithesistothecomplexityoftheopeningmovement.Theconcludingmovementharksbacktothefirstinitstextures;herethefugalritornellosandtheharmonicallyadventurousepisodesareparticularlynoteworthy.
Peter WollnyTranslation: Charles Johnston
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ViolinkonzerteBachsOrchesterschaffenistderNachweltoffenbarnurzueinemrelativkleinenTeilerhaltengeblieben.ÜberdieGründe
fürüberdurchschnittlicheVerlustegeradeindiesemBereichistvielgemutmaßtworden,dochwirklichschlüssigeErklärungen
fehlen bislang. Dass gerade aus den Weimarer und
KöthenerJahren,indenenderKomponistalsKonzert-undKapellmeisteranderSpitzehervorragenderEnsemblesstand,sowenige
instrumentaleEnsemblewerkeüberliefertsind,bewogeinigeForscherzuderHypothese,Bachhabe–einerinDokumentendes18.JahrhundertsmehrfachbelegtenGepflogenheitfolgend–beiseinemWeggangeinenGroßteilseinerKompositionenindiesenResidenzenzurücklassen
müssen; andere Überlegungen knüpfen an die
AufteilungvonBachsNotenschatzunterseinenErbenan.Gesichert ist
jedenfallsnur,dasssichspätestensmitBachsTodderSchleierdesVergessensüberseineOrchesterwerkezusenkenbegann–zumTeilauchbedingtdurcheineninderMittedes18.JahrhundertseinsetzendentiefgreifendenGeschmackswandel.ImZugederBach-RenaissancezuBeginndes19.
JahrhundertsbedurfteessomitvielfältigerBemühungen,dieselbstBach-Kennerninzwischengänzlichunbekannten
Stücke dem Aufführungsrepertoire zurückzugewinnen.
DieserProzesswarlangwierigundmitzahlreichenSchwierigkeitenverknüpft.SpeziellBachsViolinkonzertekonntensichimMusiklebendes19.undfrühen20.Jahrhundertsnurzögerndetablieren.EinandensinfonischenKonzertenderKlassikundRomantikgeschultesPublikumstießsichanihrer„altfränkischen“Manier,undgroßeViolinvirtuosenzweifelten,mitihnenglänzenzukönnen.ErstallmählichsetztesichdieErkenntnisdurch,dassdieBachschenKonzerteanderen,inneuererZeitnichtmehrunmittelbargreifbarenästhetischenIdealenverpflichtetsindundkeineswegsunvollkommeneFrühformeneinererstspäterzur
Reife gelangten Gattung darstellen. Bachs individuelle Behandlung
dererstzuBeginndes18.JahrhundertsausItalienübernommenenConcerto-Formberuht–aufeinekurzeFormelgebracht–aufeinermotivisch-thematischenIntegrationderSolostimme
indasEnsemblesowieeinersämtlicheEbenendesSatzgefügeseinbeziehendenkontrapunktischenDurcharbeitung,hinterdiegelegentlichselbstdaskonzertierendePrinzipzurücktritt.VonBachsindalsoriginaleViolinkonzerte–dieals„Concerticonmoltiistromenti“eineranderenGattungstraditionangehörendenBrandenburgischenKonzertenicht
mitgerechnet – nur zwei Werke für eine Violine und eines für
zweiViolinenerhalten.Allerdingswirdseitlangemvermutet,dassderKomponistals
Vorlagen für einige seiner Cembalo-Konzerte weitere ursprünglich
fürViolinekonzipierteWerkeverwendethat.InihrerGesamtheitvermittelndieerhaltenen
und aus späteren Bearbeitungen erschlossenen Violinkonzerte
einengroßenformalenundstilistischenReichtum.AusdiesemGrundhandeltessichvermutlich–wieauchbeiBachsübrigenOrchesterwerken–umübereinen
längeren Zeitraum hinweg entstandene Einzelstücke; ein
zyklischerZusammenhangistjedenfallsnichtzuerkennen.DasKonzertina-MollBWV1041istunsineinemoriginalenStimmensatzausderZeitum1730überliefert,undesistdurchausmöglich,dassesüberhaupterstindieserZeitentstand.DasWerkgehörtmithinindenKontextvonBachsArbeitmitdemLeipzigerstudentischenCollegiummusicum,dessenLeitunger
im Frühjahr 1729 übernommen hatte. In enger Koordination mit
demGastwirtundKonzertveranstalterGottfriedZimmermanntratdiesesOrchestereinmalwöchentlich(währendderMessensogarzweimal)auf,undzwar,wiees
in einem zeitgenössischen Stadtführer heißt, „Sommers-Zeit im
Garten,Mittwochs,von4.biß6.Uhr,undWinters-ZeitFreytagsimCaffee-Hause,aufderCatharinen-Strasse,Abendsvon8.biß10.Uhr“.ÜberdieProgrammeistnurwenigbekannt;immerhinlässtsicheinemvorkurzementdecktenDokumententnehmen,
dass die Darbietungen offenbar stets mit einer Ouvertüre
imfranzösischen Stil begannen, der sich ein Konzert in
italienischer
Manieranschloss.IndiesenZusammenhangwirdmansichauchdieersteAufführungdesa-Moll-Konzertszudenkenhaben,wobeidieSolopartievermutlichvoneinemderälterenBach-SöhneodereinembegabtenStudentenausgeführtwurde.AuffälligsinddiegegenüberdemwohldeutlichfrüherentstandenenE-Dur-Konzert
noch subtilere Verknüpfung von Solo- und Tutti-Thematik und
dietransparente polyphone Satztechnik der Komposition. Auf einen
ernsten,dichtgearbeitetenKopfsatzfolgteinharmonischkühnesAndante,indemsichübereinemfastallgegenwärtigenBassthemaeineausdrucksvolleKantileneentwickelt.DerSchlusssatzistalsfugierteGiguegestaltet,derenCharakterdurch
den peitschenden 9/8-Rhythmus und die sich beständig
steigerndeVirtuositätderSoloviolinebestimmtwird.DasKonzertinE-DurBWV1042entstand,wiesichausstilistischenMerkmalenschließen
lässt, vermutlich während Bachs Amtszeit als Kapellmeister
amKöthenerHof(1718-1723).DiedortigekleineKapellesetztesichausdurchwegexquisitenMusikernzusammen,dieBachdurchregelmäßigeProbeninseinerPrivatwohnung
noch weiter perfektionierte und zu einem
Spitzenorchesterzusammenschweißte. Mit großem Respekt berichtete
der Kantor
derKöthenerJakobskircheimJahr1722,dass„dieberühmtestenVirtuosenihreSachen
vorher zusammen probieren und exerzieren, dessen wir ein
klarExempel an hiesiger Fürstl. Capelle haben, so alle Wochen ihr
Exercitiummusicum hält“. Mit einem derart ausgezeichnet aufeinander
eingespieltenEnsemble konnte Bach sicherlich alle kompositorischen
Feinheiten seinesE-Dur-Konzerts herausarbeiten. Die Solopartie
wurde dabei vermutlich von
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8 deutsch
dem Konzertmeister Joseph Spieß ausgeführt. Der erste Satz
beginnt miteinem prägnanten Dreiklangsmotiv, an das sich eine Reihe
entwickelnderundkontrastierenderGedankenanschließen.Einkleiner,aberbezeichnenderAspekt
der engen Verknüpfung von Soloinstrument und Tuttigruppe istdie
kurzen Einwürfe der Violine in das einleitende Ritornell. Im
weiterenVerlauf des Satzes werden die anfangs vorgestellten Motive
auf vielfältigeWeise verarbeitet und miteinander verbunden – ohne
dassWohlklang
undEingängigkeitderKompositiongeschmälertwürden.ImzweitenSatzentfaltetsichübereinemostinatenBassthemaderweitausgreifendeKlagegesangderVioline,währendderdritteSatz,eintänzerischesRondo,dieStimmungdesAnfangswiederaufgreift.DasKonzert
fürzweiViolinen ind-MollBWV1043gehörtheutevorallemdank seines
sanglichen und beseelten Mittelsatzes zu den bekanntestenund
meistgespielten Werken des Komponisten. Die übliche
Bezeichnung„Doppelkonzert“ ist zur Charakterisierung dieser
Komposition nur
bedingtgeeignet,denneigentlichhandeltessichumeinGruppenkonzert,beidemBach
das gleichberechtigte Nebeneinander sämtlicher beteiligten
StimmensehrweitgehendrealisiertundhierdurchauchdenKontrastzwischenRitornellundEpisodenivellierthat.DieseModifikationdesKonzertgedankensdeutetbereits
die originale Formulierung des Werktitels an, in der der
Komponistdas Stück als „Concerto à 6“ bezeichnet. Wie das Konzert
in a-Moll zähltdie Komposition nicht zu Bachs Köthener Werken,
sondern dürfte erstum 1730 für das Leipziger Collegium musicum
entstanden sein. Für
diesespäteDatierungsprechenauchderreifeStilunddieüberausdifferenzierteAusarbeitung
der einzelnen Sätze, die eher Bachs Kompositionsweise
um1730alsdervon1720zuentsprechenscheinen.DasWerkmussseinerzeitinBachsmusikalischemUmkreisAufsehenerregthaben–bereitsum1735veranstalteteseinzweitältesterSohnCarlPhilippEmanueleineAufführungmit
dem von ihm geleiteten Collegium musicum in Frankfurt an der
Oderund machte so das Schaffen seines Vaters auch außerhalb von
dessenunmittelbarerWirkungsstättebekannt.
Das Konzert BWV 1064 ist lediglich in einer Fassung für drei
Cembali
undOrchester(inC-Dur)überliefert,jedochhatsichheuteeinhelligdieMeinungdurchgesetzt,dassessichhierbeiumdieBearbeitungeinesverschollenenKonzerts
für dreiViolinen in D-Dur handelt. Da die Cembalo-Partien
diesesKonzertsanvielenStellendasvermuteteOriginalnochdurchscheinenlassen,bereitet
dessen Rekonstruktion keine unüberwindbaren Schwierigkeiten,auch
wenn so manches Detail unklar bleibt. In beiden Fassungen ist
dasKonzert einWerk von ungeheurer Dichte und fast sinfonischen
Ausmaßen.DiedreiSolisten,dieindenEcksätzenmitschwierigen,stellenweisehöchstvirtuosen
Partien bedacht sind, treten bereits im Ritornell des Kopfsatzesmit
einer gemeinsamen obligaten Stimme hervor. Im Mittelsatz
entfaltensich die kantablen Linien der Soloinstrumente über einer
ostinatohaftwiederkehrendenBassformelundbildensoeinenruhigenGegenpolzuderKomplexität
des Kopfsatzes. Der dritte Satz schließt sich in seiner
Fakturwiederandenerstenan,wobeibesondersdie
fugiertenRitornelleunddieharmonischweitausgreifendenEpisodenbemerkenswertsind.
PETERWOLLNY
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9 biography
Freiburger Barockorchester
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10 biography
Le Freiburger Barockorchester fêtait ses25 ans en 2012. Invité
des salles de concertet des opéras les plus prestigieux à traversle
monde, de sa propre ville de Fribourg-en-Brisgau jusqu’en
Extrême-Orient, il y joueun répertoire des plus diversifiés, depuis
lebaroque jusqu’à la musique
contemporaine.LecredoartistiquedesFreiburgerrestecependantinchangé
: une curiosité créatrice de la part dechaque musicien qui va de
pair avec la
volontéd’interpréterlesœuvresabordéesdelafaçonlaplusviveetlaplusexpressivequisoit.Lefaitdeconfier
des concertos solistes exigeants à desinstrumentistes sortis des
rangs de l’orchestrefaitpartieintégrantedecettedémarche.Ainsiunjeu
d’ensemble cultivé et enthousiasmant
est-ildevenulamarquedefabriquedel’orchestresurlascèneinternationale.Le
FBO collabore avec de grands artistes telsque René Jacobs, Andreas
Staier et ThomasQuasthoff et bénéficie d’une coopération
suivieavecharmoniamundiFrance.Lesuccèsartistiquedecepartenariatmusicals’estexprimédansdenombreuxenregistrementsquiontremporté
lesprix lesplusprestigieux,dont le JahrespreisderDeutschen
Schallplattenkritik en 2009, le
PrixEdisondelamusiqueclassiqueen2008,
lePrixallemandECHOdelamusiqueclassiqueen2007,ainsiqueleClassicalBritAwarddanscettemêmeannée.Sous
la direction artistique de ses deuxKonzertmeister Gottfried von der
Goltz etPetra Müllejans ou sous la baguette de chefsd’orchestre
triés sur le volet, le FBO présenteune centaine de concerts par an
dans diversesformations qui vont de l’orchestre de
chambreaugrandorchestrelyrique.Ensembleautonome,il organise ses
propres concerts d’abonnementau Konzerthaus de Fribourg, au
Liederhalle
deStuttgartetàlaPhilharmoniedeBerlinainsiquedestournéesdanslemondeentier.
La violoniste Petra Müllejans s’est toujoursattachée à conjuguer
spontanéité et
émotionavecsesconnaissancesdessourceshistoriquesdel’interprétationafindefaireparlerdemanièrevivante
la musique des siècles passés. Dansson rôle de directrice
artistique du FreiburgerBarockorchester, elle s’occupe
principalementdesmusiquesdesépoquesbaroqueetclassique.Elle se
passionne également pour la musiquede chambre des xviie et xviiie
siècles, qu’elleinterprète en formations à géométrie
variableavecleFreiburgBarockConsort
etl’ensembleTheAgeofPassions.Parailleurs,PetraMüllejansseproduit en
concert avec le pianiste sud-africainKristian Bezuidenhout,
partenariat musical desplus
fertilesquiaproduitunenregistrementdesonates pour clavier et violon
de Mozart chezharmonia mundi USA. Enfin, elle puise unegrande
énergie musicale dans son amour desrépertoires Klezmer et jazz,
qu’elle joue
avecsuccèsenconcertetaudisqueavecsongroupeHotandCool.PetraMüllejansestprofesseurdeviolonbaroqueàlaHochschulefürMusikundDarstellendeKunstdeFrancfort-sur-le-Main.
Gottfried von der Goltz s’est taillé uneréputation
internationale en tant que violonistebaroque et directeur
artistique du FreiburgerBarockorchester. Comme ce fut souvent le
casau xviiie siècle, il dirige le FBO du pupitre
deKonzertmeister.Celaluiarriveparfoisd’échangerson violon contre
une baguette de chef, parexemple dans le cadre du cycle Beethoven
del’orchestreétalésurplusieurssaisons.Même s’il s’est attiré
l’attention du milieuprofessionnelavecsesenregistrementsàsuccèsdes
musiques injustement oubliées de
l’écolebaroquedeDresdeetdesfilsdeBach,GottfriedvonderGoltznesouhaitepasselaisserenfermerdans
le carcan de spécialiste d’un répertoire
donné. Sa riche discographie, qui s’étend duxviie siècle à
l’époque contemporaine, démontreses qualités de musicien souple aux
multiplestalents.Outre ses divers engagements de
chambriste,GottfriedvonderGoltzestdirecteurartistiqueduNorskBarokkorkester.Trèsrecherchéégalementen
tant que pédagogue du violon baroque
etmoderne,ilesttitulaired’unechairedeprofesseuràlaHochschulefürMusikdeFribourg.
Anne Katharina Schreiber est depuis 1988membre du Freiburger
Barockorchester,
aveclequelelleseproduitfréquemmentensolisteenconcert ainsi qu’en
disque. On peut l’entendreégalement dans le rôle de premier violon
soloavecdesgroupesspécialisésdanslesrépertoiresbaroque et moderne
comme l’ensemblerecherche ou le Balthasar Neumann Ensemble,sous la
direction de chefs tels qu’Ivor
Bolton,ThomasHengelbrockouMarcusCreed.Aprèsdesétudes auprès de
Rainer Kussmaul, elle obtientson diplôme de concertiste avec
distinction.MembreduTrioVivente,AnneKatharinaSchreiberest également
une partenaire chambriste deprédilection pour Anner Bylsma,
Gottfried vonderGoltz,IngoGoritzkiouRainerKussmaulentreautres.
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11 biography
Petra Müllejans
TheFreiburger Barockorchestercelebratesits twenty-fifth
anniversary in 2012. A glanceat the ensemble’s schedule shows a
diverserepertoireplayedattheleadingconcerthallsandopera houses,
ranging from the Baroque to
thecontemporaryandfromFreiburgtotheFarEast.TheFreiburgers’artisticcredo,however,remainsunchanged:
the creative curiosity of eachindividual member, with the aim of
playinga composition in as lively and expressive
amanneraspossible.Thisalsoinvolvesassigningdemanding solo concertos
to players from
theorchestra’sownranks.Cultivatedyetatthesametimeexcitingensembleplayinghasthusbecometheorchestra’sinternationaltrademark.The
FBO collaborates with leading artists suchas René Jacobs, Andreas
Staier and ThomasQuasthoff, and enjoys a close cooperation
withharmonia mundi France. The artistic success
ofthismusicalpartnershiphasbeendemonstratedin numerous recordings
which have won topawards such as the Jahrespreis der
DeutschenSchallplattenkritik 2009, the Edison
ClassicalMusicAward2008, theECHOKlassikDeutscherMusikpreis 2007,
and the Classical Brit Award2007.Under the artistic directorship of
its twoKonzertmeisters Gottfried von der Goltz
andPetraMüllejans,andunderthebatonofselectedconductors,theFBOpresentsaroundonehundredperformancesperyearinavarietyofformationsfromchambertooperaorchestra:aself-governingensemble
with its own subscription concerts atthe Konzerthaus in Freiburg,
the Liederhalle
inStuttgartandtheBerlinPhilharmonieinadditiontoaworldwidetouringprogramme.
For theviolinistPetra Müllejans, spontaneityand emotion are
inseparable components ofhistorically informed performance that
aims tocommunicate the music of past centuries in
anengagingandlivelymanner.AsArtisticDirectoroftheFreiburgerBarockorchester,sheconcentratesheractivitiesonBaroqueandClassicalmusic.Anothermusicalpassionofhers
is thechambermusic of the seventeenth and eighteenthcenturies,
which she performs in variouscombinations with the Freiburg
BarockConsort andThe Age of Passions ensemble. In
addition,PetraMüllejansregularlyappearsinconcertwiththeSouthAfricanpianistKristianBezuidenhout,a
fertile musical partnership which
recentlyresultedinaCDofMozartviolinsonatasontheharmonia mundi USA
label. She also
derivesmusicalenergyfromherloveofKlezmerandjazz,whichsheperformstogreatacclaiminconcertsandrecordingswithhergroupHotandCool.PetraMüllejansisProfessorofBaroqueviolinattheHochschulefürMusikundDarstellendeKunstinFrankfurtamMain.
Gottfried von der Goltz has made arespected international name
for himself as aBaroque violinist and Artistic Director of
theFreiburger Barockorchester. As was commonduring the eighteenth
century, he leads theFBO from the Konzertmeister’s desk. He
alsooccasionallyswapstheviolinfortheconductor’sbaton, forexample in
theorchestra’sBeethovencyclespreadoverseveralseasons.
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12 biography
GottfriedvonderGoltzhasmadetheprofessionalssitupandtakenoticewithsuccessfulrecordingsof
the unjustly forgotten music of the DresdenBaroque school and
Bach’s sons. Nevertheless,he does not want to restrict himself to
being aspecialistinaparticularrepertoire.Hisextensivediscography,
ranging from the
seventeenthcenturytothecontemporaryera,showshimtobeatremendouslyversatileandflexiblemusician.In
addition to his varied chamber musicengagements, Gottfried von der
Goltz is ArtisticDirector of the Norsk Barokkorkester. He isalso a
sought-after teacher of Baroque
andmodernviolin,andholdsaprofessorshipat
theHochschulefürMusikinFreiburg.
DasFreiburger
Barockorchesterfeiertsein25-jährigesBestehen.EsisteingefragterGastindenbedeutendstenKonzert-undOpernhäusern.EinBlickaufdenKonzertkalenderdesEnsemblespräsentiert
eine Vielfalt des Repertoires
undderAuftrittsorte,diesichvomBarockbis
indiemusikalischeGegenwartundvonFreiburgbisindenFernenOstenerstreckt.Unverändert
geblieben ist das
künstlerischeCredoder„Freiburger“:diekreativeNeugierjedeseinzelnen,
mit dem Ziel, eine Komposition solebendigundsprechendwienur
irgendmöglichzu spielen. Dazu gehört auch die
Besetzunganspruchsvoller Solokonzerte mit Mitgliedernaus den
eigenen Reihen. Ein kultiviertes
undzugleichmitreißendesEnsemblespiel
istsozuminternationalenMarkenzeichengeworden.DasFBOarbeitetkontinuierlichmitbedeutendenKünstlern
wie René Jacobs, Andreas Staier undThomas Quasthoff zusammen und
ist in einerengen Kooperation mit dem französischenLabel harmonia
mundi France verbunden.Der künstlerische Erfolg dieser
musikalischenPartnerschaften äußert sich in zahlreichen
CD-Produktionen und der Verleihung prominenterAuszeichnungen wie
dem Jahrespreis
derDeutschenSchallplattenkritik2009,demEdisonClassical Music Award
2008, dem ECHO KlassikDeutscher Musikpreis 2007 oder dem
ClassicalBritAward2007.Unter der künstlerischen Leitung seiner
beidenKonzertmeister Gottfried von der Goltz undPetra Müllejans
sowie unter der Stabführungausgewählter Dirigenten präsentiert sich
dasFBO mit rund einhundert Auftritten pro Jahr inunterschiedlichen
Besetzungen vom Kammer-
Anne Katharina Schreiber has been amember of the Freiburger
Barockorchestersince 1988, and frequently appears with it asa
soloist in concert and on CD. She also worksregularly as leader
with groups specialising inBaroque and modern repertoires,
including
theensemblerechercheandtheBalthasarNeumannEnsemble,undersuchconductorsasIvorBolton,Thomas
Hengelbrock, and Marcus Creed.
AfterstudyingunderRainerKussmaul,shecompletedher diploma with
distinction. Anne KatharinaSchreiber is a member of the Trio
Vivente aswell as a sought-after chamber music partnerfor Anner
Bylsma, Gottfried von der Goltz,
IngoGoritzki,andRainerKussmaul,amongothers.
Gottfried von der Goltz
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13 biography
bis zum Opernorchester: ein
selbstverwaltetesEnsemblemiteigenenKonzertreihenimFreiburgerKonzerthaus,
in der Stuttgarter Liederhalle
undderBerlinerPhilharmonieundmitTourneeninderganzenWelt.
„Das Freiburger Barockorchester ist ein Solitär von besonderer
Leuchtkraft. In der technischen und mentalen ‚Beherrschung’ der
Instrumente und der einzelnen Partien zeigt sich, wozu
‚historisches’ Musizieren heute fähig ist. Plastisch und rein,
transparent und klar, delikat in Phrasierung und Artikulation und
ohne pathetischen Überdruck hört man alle Details und erlebt das
Ganze als einen musikalischen Kosmos von überwältigendem Reichtum.
Ohren auf, so klingt Musik!“ (Salzburger Nachrichten,
Januar2009)
Spontaneität und Emotionalität sind für dieGeigerin Petra
Müllejans untrennbareBestandteile einer historisch
informiertenAufführungspraxis, die es sich zum Ziel gesetzthat, die
Musik vergangener Jahrhunderteansprechend und lebendig zu
vermitteln.Als künstlerische Leiterin des
FreiburgerBarockorchestersbeschäftigtsichPetraMüllejanshauptsächlichmitderMusikdesBarockundderKlassik.Eine
weitere musikalische Leidenschaft von
ihristdiesolistischbesetzteKammermusikdes17.und18.Jahrhunderts,diesieinunterschiedlichenProgrammkombinationen
mit dem FreiburgerBarockConsort und dem Ensemble The Age of
Passions zur Aufführung bringt. Außerdem trittPetra Müllejans
regelmäßig im Duo mit
demsüdafrikanischenPianistenKristianBezuidenhoutauf, eine
fruchtbare musikalische
Partnerschaft,vonderkürzlichbeiharmoniamundiUSAeineCDmitMozartViolinsonatenerschienenist.Musikalische
Energien zieht sie darüber hinaus
ausihrerLiebezuKlezmerundJazzmusik,dersiemitihrerGruppeHot and
Cool
inKonzertenundaufCD-EinspielungenebenfallsmitgroßemErfolgnachgeht.Petra
Müllejans unterrichtet als Professorin fürBarockvioline an der
Hochschule für Musik undDarstellendeKunstinFrankfurtamMain.
Gottfried von der Goltz hat sich alsBarockgeiger und als
künstlerischer Leiter desFreiburger Barockorchesters einen
internationalbeachteten Namen gemacht. Wie im
18.Jahrhundertüblich,leiteterdasFBOvomPultdesKonzertmeistersaus.DarüberhinausvertauschtergelegentlichdieGeigemitdemDirigentenstab,wie
beispielsweise in dem auf mehrere Jahrehinaus angelegten
Beethoven-Zyklus desFreiburgerBarockorchesters.Mit erfolgreichen
CD-Einspielungen der langezu Unrecht vergessenen Musik des
DresdnerBarockundderBach-SöhneließGottfriedvonderGoltzdieFachweltaufhorchen.Dennochmöchteer
sich nicht als Spezialist auf ein
bestimmtesRepertoirefestlegenlassen.SeineumfangreicheDiskographie,
die sich vom 17. Jahrhundert bisin die Gegenwart erstreckt, weist
ihn vielmehrals einen ungemein vielseitigen und
flexiblenMusikeraus.Neben vielschichtigen
kammermusikalischenEngagementshatGottfriedvonderGoltzauchdiekünstlerischeLeitungdesNorskBarokkorkestersinne.Darüberhinaus
isteralsProfessoranderHochschule für Musik Freiburg ein
gefragterLehrerfürbarockeundmoderneVioline.
Anne Katharina Schreiber ist seit 1988Mitglied des Freiburger
Barockorchesters, mitdemsieimmerwiederauchsolistischinKonzertenund
auf CDs zu hören ist. Als
KonzertmeisterinarbeitetsieaußerdemregelmäßigmitEnsemblesmit
barockem und modernem Repertoire, z.B.ensemble recherche,
Balthasar-Neumann-Ensemble und unter Dirigenten wie Ivor
Bolton,Thomas Hengelbrock und Marcus Creed. NachStudien bei Rainer
Kussmaul schloss sie ihrDiplom mit Auszeichnung ab. Anne
KatharinaSchreiberistMitglieddesTrioViventesowieeinegefragte
Kammermusikpartnerin u.a. von
AnnerBylsma,GottfriedvonderGoltz,IngoGoritzkiundRainerKussmaul.
Anne Katharina Schreiber
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harmonia mundi s.a.
MasdeVert,F-13200ArlesP
2013Enregistrementavril2012,Freiburg,Paulussaal
Directionartistique:MartinSauerPrisedeson:TobiasLehmann-Montage:AlexanderFeucht,TeldexStudioBerlin
©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductionsPhotos:MarcoBorggreve
MaquetteAtelierharmoniamundiImpriméenAutriche
harmoniamundi.com
HMC902145
FRANZ LISZT
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