KONZERTE 2021 | 2022

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Rubrik

NATUR KONZERTE 2021 | 2022

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KONZERTE 2021 | 2022

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INHALT 5 Grußwort 6 Übersicht Konzerte 2021/2022 12 Gastdirigenten der Sinfoniekonzerte

14 Sinfoniekonzerte 30 Saarländisches Staatsorchester 32 Showcase-Konzerte 38 Staatsorchester on tour 40 Sonderkonzerte 44 Klima- und Umweltschutz am Staatstheater 46 Kammerkonzerte 52 Kinderkonzerte

59 Karten und Service

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Grußwort

wenn uns zwei Dinge durch die Herausforderung der letz-ten Monate getragen haben, dann sind es die Musik und die Natur. In der kommenden Konzertsaison verbinden wir diese zwei essentiellen Dinge miteinander und lassen die Schönheit und Ausdrucksstärke der Natur auf vielfältige Weise in der Musik für Sie erklingen. Denn damals wie heute und in Zukunft wird die Natur für mich gleicherma-ßen Heimat wie Inspiration sein. Ich freue mich sehr auf die unterschiedlichsten Komponisten, die mit ihrer Musik den Zauber der Natur zu uns bringen – von Deutschland über Frankreich nach Skandinavien, Russland und Argen-tinien oder in ferne Fantasiewelten wird es gehen. Reisen Sie mit uns!

CHER PUBLIC,

S‘il y a deux choses qui nous ont permis de surmonter les difficultés de ces derniers mois, ce sont bien la musique et la nature. Au cours de la saison concertante à venir, nous associerons ces deux éléments essentiels et ferons résonner en musique la beauté et l‘expressivité de la nature de multiples manières. Hier comme aujourd’hui, et demain encore, la nature sera à la fois mon havre de paix et ma source d’inspiration. Je me réjouis d’accueillir les compositeurs les plus divers qui nous font vivre la magie de la nature à travers leur musique : de l‘Allemagne, en passant par la France, jusqu‘à la Scandinavie, la Russie et l‘Argentine, ainsi que des mondes imaginaires lointains. Partez en voyage avec nous !

Herzlich, Ihr / Bien à vous,

Sébastien Rouland

LIEBES PUBLIKUM,

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Konzerte 2021/2022

KONZERTE 2021/2022Datum Ort Seite

Sonntag5.9.2021

SAARLÄNDISCHES STAATSORCHESTER GOES VÖLKLINGER HÜTTE OPEN AIR | Werke von Verdi, Puccini, Bizet u. a. | Dirigent: Sébastien Rouland, mit dem Saarländischen Staatsorchester und dem Opernchor

Weltkulturerbe Völklinger Hütte

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Sonntag19.9.2021

11:00 + 15:00

1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN Werke von José Cura und Ottorino RespighiDirigent: José Cura, Solistin: Barbora Kubíková (Gitarre)

Congresshalle 15

Montag20.9.2021

19:30

1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN Werke von José Cura und Ottorino RespighiDirigent: José Cura, Solistin: Barbora Kubíková (Gitarre)

Congresshalle 15

Sonntag26.9.2021

11:00

1. KAMMERKONZERTWerke von Ludwig van Beethoven und Johann Nepomuk Hummel

Großes Haus 46

Ab Sonntag26.9.2021

15:00 + 17:00

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN KINDERKONZERT 5+

Suite für sieben Instrumente und Schlagzeug von Tibor Harsányi

Alte Feuerwache 53

Freitag1.10.2021

19:30

1. KIRCHENKONZERTWerke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und anderenDirigent: Sébastien Rouland

Ludwigskirche 38

Sonntag3.10.2021

11:00

2. KAMMERKONZERTWerke von Pietro Nardini, Franz Schubert, Jacques Castérède und Johann Sebastian Bach

Großes Haus 46

Sonntag10.10.2021

11:00

3. KAMMERKONZERTWerke von Ludwig van Beethoven und Dmitri Schostakowitsch

Großes Haus 47

Sonntag17.10.2021

11:00 + 15:00

2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN Werke von Mendelssohn Bartholdy, Debussy und SmetanaDirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Asya Fateyeva (Altsaxophon)

Congresshalle 17

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Konzerte 2021/2022

Datum Ort Seite

Montag18.10.2021

19:30

2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN Werke von Mendelssohn Bartholdy, Debussy und SmetanaDirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Asya Fateyeva (Altsaxophon)

Congresshalle 17

Sonntag7.11.2021

15:00 + 19:30

1. SHOWCASE-KONZERT LIBERTANGOWerke von Astor Piazzolla | Dirigent: Luis Gorelik, Solisten: Aydar Ganullin (Bajan, Akkordeon), Alexey Wagner (Gitarre), Philipp Kulen (Percussion)

Großes Haus 33

Sonntag28.11.2021

11:00 + 15:00

3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUMEWerke von Francis Poulenc und Peter I. Tschaikowsky Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Christian Schmitt (Orgel)

Congresshalle 19

Montag29.11.2021

19:30

3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUMEWerke von Francis Poulenc und Peter I. Tschaikowsky Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Christian Schmitt (Orgel)

Congresshalle 19

Ab Mittwoch 8.12.2021

18:00

OPHELIA WILL MEER KINDERKONZERT 8+

Ein Wassermusik-Konzert, in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Umwelt und Verbraucherschutz

sparte4 54

Sonntag12.12.2021

11:00

4. KAMMERKONZERT BAROCKENSEMBLEWerke von Johann Christoph Pez, Andrea Falconieri, Johann Joachim Quantz und Joseph Haydn

Friedenskirche 47

Sonntag1.1.2022

18:00

NEUJAHRSKONZERT RUSSISCHER WINTERWerke von Peter I. Tschaikowsky, Nikolai Rimski-Korsakow, Aram Chatschaturjan und anderen | Dirigent: Stefan Neubert, Solisten: Liudmila Lokaichuk (Sopran) und Mitglieder des Opernensembles

Großes Haus 41

Donnerstag6.1.2022

19:30

NEUJAHRSKONZERT RUSSISCHER WINTERWerke von Peter I. Tschaikowsky, Nikolai Rimski-Korsakow, Aram Chatschaturjan und anderen | Dirigent: Stefan Neubert, Solisten: Liudmila Lokaichuk (Sopran) und Mitglieder des Opernensembles

Großes Haus 41

Sonntag9.1.2022

11:00

4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLENWerke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Sergej Rachmaninow und Claude Debussy | Dirigent: Myron Michailidis, Solist: Kirill Troussov (Violine)

Congresshalle 21

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Konzerte 2021/2022

KONZERTE 2021/2022Datum Ort Seite

Montag10.1.2022

19:30

4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLENWerke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Sergej Rachmaninow und Claude Debussy | Dirigent: Myron Michailidis, Solist: Kirill Troussov (Violine)

Congresshalle 21

Sonntag23.1.2022

11:00

5. KAMMERKONZERTWerke von Carl Philipp Stamitz, Josef Suk, Bohuslav Martinů und Viteslav Novák

Großes Haus 48

Sonntag30.1.2022

11:00

6. KAMMERKONZERTWerke von Johann Georg Heinrich Backofen, Erwin Schulhoff und Paul Hindemith

Großes Haus 48

Ab Januar 2022

SCHWEIN GEHABT! KINDERKONZERT MOBIL 5+

Erzähltes Konzert von Douglas Victor BrownMobile

Produktion55

Sonntag6.2.2022

11:00

7. KAMMERKONZERTWerke von Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Constantio Gaito und Carlos Guastavino

Großes Haus 49

Sonntag13.2.2022

11:00

8. KAMMERKONZERT BACH MEETS LATINWerke von Enri Crespo und anderen Großes Haus 49

Sonntag13.2.2022

18:00

2. SHOWCASE-KONZERT OPERNGALADirigent: Sébastien Rouland, Solisten: José Cura (Tenor), Mitglieder des Opernensembles

Großes Haus 36

Dienstag, 1.3.2022

19:30

RUCKI ZUCKI ZAUBERFLÖTE KABARETTKONZERTmit Wolfgang Mertes und Yellow Cello Großes Haus 42

Samstag5.3.2022

20:00

STAATSORCHESTER ON TOUR ETTELBRUCKWerke von Max Bruch und Peter I. TschaikowskyDirigent: Sébastien Rouland

CAPE-Centre des Arts Pluriels

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Konzerte 2021/2022

Datum Ort Seite

Sonntag13.3.2022

11:00

5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTENWerke von Hector Berlioz, Dmitri Schostakowitsch und Albert RousselDirigent: Laurent Campellone, Solist: Johannes Moser (Violoncello)

Congresshalle 23

Montag14.3.2022

19:30

5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTENWerke von Hector Berlioz, Dmitri Schostakowitsch und Albert RousselDirigent: Laurent Campellone, Solist: Johannes Moser (Violoncello)

Congresshalle 23

Sonntag20.3.2022

11:00

9. KAMMERKONZERT TANGO!Werke von Astor Piazzolla Großes Haus 50

Sonntag27.3.2022

11:00

10. KAMMERKONZERTWerke von Sergej Rachmaninow undJohannes Brahms

Großes Haus 50

Ab Sonntag3.4.2022

11:00

DONNERWETTER UND EITEL SONNENSCHEIN KINDERKONZERT Ein musikalischer Wetterbericht mit dem Saarländischen Staatsorchester Großes Haus 56

Sonntag10.4.2022

11:00

6. SINFONIEKONZERT REISELUSTWerke von Jean Sibelius und Camille Saint-Saëns Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)

Congresshalle 25

Montag11.4.2022

19:30

6. SINFONIEKONZERT REISELUSTWerke von Jean Sibelius und Camille Saint-Saëns Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)

Congresshalle 25

Dienstag12.4.2022

20:00

STAATSORCHESTER ON TOUR PARISWerke von Jean Sibelius, Camille Saint-Saëns und Franz LisztDirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)

Théâtre des Champs-Élysées

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Freitag13.5.2022

19:30

3. SHOWCASE-KONZERT KATHARINE MEHRLING SINGT ÉDITH PIAFDirigent: Enrique Ugarte, Solistin: Katharine Mehrling

Großes Haus 37

8+

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Konzerte 2020/2021

KONZERTE 2021/2022

Datum Ort Seite

Sonntag15.5.2022

11:00

11. KAMMERKONZERTWerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Max Reger, Bernard Molique und Gioacchino Rossini

Großes Haus 51

Sonntag29.5.2022

11:00

7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHTWerke von Gustav Mahler: 7. Sinfonie e-MollDirigent: Roger Epple

Congresshalle 27

Montag30.5.2022

19:30

7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHTWerke von Gustav Mahler: 7. Sinfonie e-MollDirigent: Roger Epple

Congresshalle 27

Ab Donnerstag 16.6.2022

11:00

VIOLAS GROSSER AUFTRITT SITZKISSENKONZERT 3+

Ein Kinder-Orchester-LiveabenteuerMittelfoyer

Großes Haus57

Sonntag12.6.2022

11:00

12. KAMMERKONZERTWerke von Felix Mendelssohn Bartholdy undJohannes Brahms

Großes Haus 51

Freitag 24.6.2022

19:30

GEOMETRUM PERCUSSION UNDER CONSTRUCTIONSchlagwerk-Performance Großes Haus 43

Sonntag3.7.2022

11:00

8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISENWerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard StraussDirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Cristina Gómez Godoy (Oboe)

Congresshalle 29

Montag4.7.2022

19:30

8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISENWerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard StraussDirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Cristina Gómez Godoy (Oboe)

Congresshalle 29

Samstag16.7.2022

KONZERT AUF DEM ALTSTADTFESTDie besten Hits aus Oper und Klassik Tbilisser Platz 39

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Konzerte 2020/2021

Die Welt ist eine optimistische Schöpfung. Beweis: Alle Vögel singen in Dur.

Jean Giono

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JOSÉ CURAZU GAST IM 1. SINFONIEKONZERTJosé Cura wurde in Argentinien geboren und gehört zu den weltweit wichtigsten Sängern im italienischen Fach. Doch sein Werden und Wirken geht über das des Singens hinaus, und so tritt José Cura vermehrt auch als Dirigent und Komponist in Erscheinung. Dabei bilden die Melodien seiner Kindheit in Argentinien einen wichtigen Aspekt seiner Arbeit, sowohl als Sänger als auch als Dirigent und Komponist. Im Jahr 2015 wurde José Cura vom Prager Symphonieorchester zum Artist in Residence ernannt und vom argentinischen Senat mit dem Sarmiento-Preis ausgezeichnet.

Gastdirigenten

WIR FREUEN UNS AUF DIE GASTDIRIGENTEN UNSERER SINFONIEKONZERTE

MYRON MICHAILIDISZU GAST IM 4. SINFONIEKONZERTMyron Michailidis hat gegenwärtig die Positionen des Generalmusikdirektors des Philharmonischen Orchesters und des Theaters Erfurt sowie die des ersten Künstle-rischen Direktors des neuen Heraklion Cultural and Conference Center auf Kreta inne. Der 2016 von der Französischen Republik mit dem renommierten Titel »Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres« ausgezeich-nete Maestro war von 2011 bis 2017 Künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Griechischen Nationaloper in Athen. Das umfassende Repertoire des Künstlers besteht aus inzwischen über 250 Orchester- und Chorwerken und um die 40 Opern und reicht vom Barock bis zur zeitgenössi-schen Musik.

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Gastdirigenten

LAURENT CAMPELLONEZU GAST IM 5. SINFONIEKONZERTLaurent Campellone ist Intendant und Generalmusik-direktor des Grand Théâtre de Tours, welches sowohl in Tours als auch überregional ein vielseitiges künstlerisches Opern- und Konzertprogramm anbietet. Laurent Cam-pellone selbst studierte Violine, Tuba, Schlagwerk und Gesang, bevor er sich am Frédéric Chopin Konservatori-um in Paris zum Dirigenten ausbilden ließ. Seine Dirigate werden von der Presse als besonders charismatisch und lebendig beschrieben. Er arbeitete bereits mit zahlrei-chen renommierten Orchestern in Frankreich, Russland, Deutschland, Irland und vielen weiteren Ländern und dirigierte bisher an die 200 sinfonische Werke und über 60 Opern. Im Fokus seiner Arbeit steht unter anderem die Musik Hector Berlioz’.

ROGER EPPLEZU GAST IM 7. SINFONIEKONZERTRoger Epple ist ein gern gesehener Gast am Saarlän-dischen Staatstheater. Er zählt zu den profiliertesten deutschen Dirigenten seiner Generation. Nach festen Dirigentenpositionen an der Oper Leipzig und am Mann-heimer Nationaltheater war er langjähriger Generalmusik-direktor am Opernhaus Halle und am Oldenburgischen Staatstheater. Er dirigierte über 80 namhafte Orchester in Asien, Nord-, Mittel- und Südamerika sowie Europa. Im Bereich des Musiktheaters dirigierte er inzwischen rund 100 Produktionen, auf dem Konzertpodium hat er sich u. a. als ausgewiesener Spezialist für die Sinfonik Gustav Mahlers etabliert.

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Sinfoniekonzerte

Die 1998 in Tschechien geborene Barbora Kubíková ist eines der größten tschechischen Musiktalente ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin diverser Musikwettbewerbe, so ist sie beispielsweise Gewinnerin des Internationalen Interpretations- wettbewerbes Karl Ditters von Dittersdorf 2016, des Wettbewerbes Enrico Mercatali in Italien 2015, des Anna Amalia Wettbewerbes in Weimar 2015. Seit 2017 verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit José Cura.

Barbora Kubíková

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Sinfoniekonzerte

José Cura (*1962) Orchestersuite aus »Montezuma e il Prete Rosso«José Cura Concierto para un Resurgir Ottorino Respighi (1879–1936) Trittico Botticelliano

José Cura Dirigent, Barbora Kubíková Gitarre, Saarländisches Staatsorchester

1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN1ER CONCERT SYMPHONIQUE UNE TRAVERSÉE DES ÉPOQUES

Sonntag, 19. September 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 20. September 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle

José Cura compte parmi les grands représentants du vérisme de notre époque. Pour notre 1er concert sympho-nique, nous l’avons invité pour deux raisons : en tant que chef d’orchestre et en tant que compositeur. En janvier 2020, il a créé son opéra « Montezuma e il Prete Rosso » en Hongrie, une œuvre qui traite de la genèse de l’opéra « Montezuma », une pièce virtuose chatoyante issue de la plume de nul autre que Vivaldi. Ainsi, la suite orchestrale de l’opéra de Cura séduit par sa virtuosité unique, résolument d’esprit baroque. Dans sa composition Concierto para un Resurgi, Cura se consacre à la guitare, instrument essentiel pour sa patrie d’origine, l’Argentine. Avec elle, le son incomparable du folklore argentin s’invite à Sarrebruck.

Ottorino Respighi fut lui aussi un maître de la peinture sonore. Il savait raconter des histoires entières avec les couleurs de sa musique. Dans Trittico Botticelliano, il transforme trois tableaux de Sandro Botticelli, peintre de la Renaissance, en œuvres musicales.

José Cura zählt zu den großen Vertretern des Verismo unserer Zeit. Im 1. Sinfoniekonzert ist er gleich in doppel-ter Funktion zu Gast: als Dirigent und Komponist. Im Januar 2020 brachte er seine Oper »Montezuma e il Prete Rosso« in Ungarn zur Uraufführung. Ein Werk, welches sich mit der Entstehungsgeschichte der Oper »Montezuma« auseinandersetzt, ein flirrend-virtuoses Stück aus der Feder keines Geringeren als Vivaldi. So betört also auch Curas Orchestersuite der Oper durch ihre einzigartige Virtuosität, ganz im Geiste des Barocks. In seiner Komposition Concierto para un Resurgir widmet sich Cura einem der wohl wichtigsten Instrumente seiner argentinischen Heimat: der Gitarre. Mit ihr kommt der unvergleichliche Klang argentinischer Folklore nach Saarbrücken.

Auch Ottorino Respighi war ein Meister der Klanggemäl-de und verstand es, mit den Farben seiner Musik ganze Geschichten zu erzählen. In Trittico Botticelliano lässt er drei Bilder des Renaissance-Malers Sandro Botticelli zu Musik werden.

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»Eine Sensation für die Musikwelt«, schwärmte die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach einem Auftritt von Asya Fateyeva. Die klassische Saxophonistin gehört zu den herausragenden Vertreterinnen ihres Fachs. Als erste Frau erreichte sie 2014 das Finale des namhaften Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien und erspielte sich den 3. Platz. Ihre Ausbildung vereint die russische Tradition des seelenvollen Musizierens mit der klassischen Schule des französischen Saxophon-Spiels.

Asya Fateyeva

Sinfoniekonzerte

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Wasser ist unser wichtigstes Lebensmittel. Schon heute hat jeder sechste Erdenbürger nicht genügend sauberes Wasser zur Verfügung. Wir widmen dieses Konzert dem Wasser, den Flüssen und dem Meer, welches durch unser Handeln im Plastikmüll erstickt.

Im Zyklus »Mein Vaterland« fängt Smetana musikalisch die Schönheit der böhmischen Natur ein – das populärste Stück daraus, »Die Moldau«, folgt Tschechiens National- fluss klangmalerisch von der Quelle bis zur Mündung in die Elbe.

Klanggemaltes Wasserbild ist auch Felix Mendelssohn Bartholdys »Meeresstille und glückliche Fahrt«. Man riecht förmlich in der Musik den Salzgeruch des Meeres und spürt den pfeifenden Wind, der die Wellen aufpeitscht.

Die »Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester« wurde erst nach Debussys Tod von Jean Roger-Ducasse auf-führungsreif gemacht und kam 1919 zur Uraufführung. Wir verdanken dieses Werk für ein »Rohrblatt-Tier«, wie Debussy das ihm ungewohnte Instrument nannte, der Auftraggeberin, der Saxophonistin Elisa Hall, die den Komponisten 1901 darum bat.

L’eau est essentielle à notre survie. Dans le monde d’aujourd’hui, une personne sur six ne dispose pas d’eau salubre en quantité suffisante. Nous dédions ce concert à l’eau, aux fleuves de nos régions et à la mer, qui, par notre faute, étouffe dans le plastique.

Dans le cycle « Ma patrie », Smetana capture dans sa musique la beauté de la nature du pays de Bohême. Le morceau le plus connu, « La Moldau », suit avec un lyrisme pittoresque le fleuve national de la République Tchèque de sa source jusqu’à l’Elbe.

« Mer calme et heureux voyage », de Felix Mendelssohn- Bartholdy, est aussi une transcription de l’eau en musique. On y respire littéralement l’odeur de sel et on y devine le vent sifflant qui fouette les vagues.

La « Rhapsodie pour orchestre et saxophone » n’a été remaniée par Jean Roger-Ducasse qu’après la mort de Debussy et a été jouée pour la première fois en 1919. Nous devons cette œuvre pour « bête à anche », comme Debussy appelait l’instrument auquel il n’était pas habitué, à sa commanditaire, la saxophoniste Elisa Hall, qui en a fait la demande au compositeur en 1901.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Meeresstille und glückliche Fahrt D-Dur op. 27Claude Debussy (1862–1918) Rhapsodie für Altsaxophon und OrchesterBedřich Smetana (1824–1884) Aus dem Zyklus »Mein Vaterland«: »Die Moldau«, »Aus Böhmens Hain und Flur«, »Blaník«

Sébastien Rouland Dirigent, Asya Fateyeva Altsaxophon, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 17. Oktober 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 18. Oktober 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle

2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN2ÈME CONCERT SYMPHONIQUE L’EAU EST LA VIE

Sinfoniekonzerte

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Christian Schmitt, Principal Organist der Bamberger Symphoniker, zählt zu den international gefragtesten Organisten. Er wird vor allem für sein virtuoses und charismatisches Spiel gerühmt. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Orgel- und Musikwettbewerbe und als passionierter Pädagoge weltweit als Gastdozent an Hochschulen tätig.

Christian Schmitt

Sinfoniekonzerte

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Francis Poulenc (1899–1963) Konzert g-Moll für Orgel, Streicher und Pauken Peter I. Tschaikowsky (1840–1893) 1. Sinfonie »Winterträume«

Sébastien Rouland Dirigent, Christian Schmitt Orgel, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 28. November 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 29. November 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle

3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUME3ÈME CONCERT SYMPHONIQUE RÊVES D’HIVER

Mit seinem Orgelkonzert g-Moll ging Francis Poulenc gleich in mehrfacher Hinsicht neue Wege. So hatte der Komponist bis dato noch kein Werk für die Orgel geschrieben, und zum anderen schwebte ihm ein ausgewachsenes Orgelkonzert ohne Rücksicht auf spieltechnische Limitierungen vor. Und dem großen Anspruch folgte ein großes Werk: fantasiereich, ausdrucksstark, intensiv.

Schnee glitzert auf den Bäumen und ein Pferdeschlit-ten gleitet durch Wiesen, Nebel wabert über die öde Landschaft und tiefdunkel eisige Winternächte klirren. Tschaikowsky hat dem russischen Winter in seiner 1. Sinfonie eine Liebeserklärung geschrieben, wenn-gleich diese »Winterträume« einen tiefen existentiellen Symbolgehalt haben. Er schrieb die Sinfonie in einer von Selbstzweifeln geplagten Lebensphase. Aber Tschaikowsky lässt den melancholischen Phasen auch lichte Momente folgen, die zu poetischen Träumereien und eisigen Spaziergängen durch die dunkle Jahreszeit einladen.

Avec son concerto pour orgue en sol mineur, Francis Poulenc a innové à plusieurs égards. D’une part, c’est la première œuvre que le compositeur crée pour cet instru-ment, et d’autre part, il avait en tête un véritable concerto pour orgue sans tenir compte des limitations techniques. Sa grande exigence a ainsi engendré une grande œuvre : imaginative, expressive, intense.

La neige scintille sur les arbres et un traineau, tiré par un attelage de chevaux, glisse à travers les prés. Le brouillard flotte sur le paysage morne et les nuits d’hiver sont d’une intense obscurité glacée. Tchaïkovski a composé une déclaration d’amour à l’hiver russe dans sa 1ère sympho-nie, même si ces « rêves d’hiver » ont une symbolique profondément existentielle. Il a écrit la symphonie à une période de sa vie où les doutes le submergeaient. Mais chez Tchaïkovski, les phases mélancoliques sont suivies de moments lumineux, qui invitent à des rêveries poétiques et à des promenades glaciales tout au long de la saison obscure.

Sinfoniekonzerte

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Schon in jungen Jahren von Sir Yehudi Menuhin gefördert, gehört Kirill Troussov heute zu den international gefragtesten Geigern seiner Generation. Die internationale Presse schreibt über sein Spiel: »(...) beeindruckende Eleganz, nicht zu übertreffende Technik, außergewöhnliche Sensibilität und Klangfarben von göttlicher Schönheit«.

Kirill Troussov

Sinfoniekonzerte

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Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Märchen von der schönen Melusine F-Dur op. 32Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64Sergej Rachmaninow (1873–1943) Die Toteninsel a-Moll op. 29, Sinfonische Dichtung für großes Orchester zum Gemälde von Alfred BöcklinClaude Debussy (1862–1918) La Mer

Myron Michailidis Dirigent, Kirill Troussov Violine, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 9. Januar 2022, 11 Uhr und Montag, 10. Januar 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle

4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLEN4ÈME CONCERT SYMPHONIQUE LE JEU DES VAGUES

Mit seiner Melusinen-Konzertouvertüre versetzt uns Mendelssohn mitten in die von Wilhelm Tieck vorgege-bene Märchenwelt. Seine Liebe für das Erlebnis Meer verbindet sich in diesem Werk mit dem Ausdruck von Glück und Leid der Liebenden, dem stolzen Ritter und dem verführerischen Zauber der Meerjungfrau. Das Wellenmotiv am Ende des Stückes griff später Richard Wagner in seinem »Rheingold« auf.

Mendelssohns Violinkonzert e-Moll entstand während eines erholsamen Sommerurlaubs bei seiner Familie in Bad Soden im Taunus. Es scheint, als spiegele das Werk die unbeschwerten Tage des Sommers wider. Es ist ein typisches Kind der musikalischen Romantik, voll blühen-der Melodik, virtuoser Brillanz und feinnerviger Instrumen-tation.

Rachmaninows »Toteninsel« entstand in seiner Dresdener Zeit. Spaziergänge durch den Volkspark mit dem viel-hundertjährigen Baumbestand halfen ihm, gegen seine depressiven Zustände anzukämpfen. Das Böcklinsche Ge-mälde »Die Toteninsel« übte eine magische Kraft auf ihn aus. Eine immer wiederkehrende rhythmische Begleitfigur malt in seinem Poem das Schaukeln von Boot und Wellen.

Avec son ouverture concertante Mélusine, Mendelssohn nous transporte dans le monde féerique créé par Wilhelm Tieck. Dans cette œuvre, il associe son amour pour la mer à l’expression du bonheur et de la peine des amoureux, au fier chevalier et à la magie séduisante de la sirène. Le motif des vagues à la fin de la pièce a été repris plus tard par Richard Wagner dans son « Rheingold ».

C’est pendant de reposantes vacances d’été passées avec sa famille à Bad Soden, dans le Taunus, que Mendelssohn a créé son concerto pour violon en mi mineur. Il semble que l’œuvre reflète les jours d’insouciance de l’été. C’est une œuvre typique du romantisme musical, pleine de mélodisme florissant, de brillance virtuose et d’instrumen-tation fine.

L’« Île des morts » de Rachmaninov a été écrite pendant son séjour à Dresde. Les promenades dans le Volkspark, avec ses nombreux arbres centenaires, l’aidaient à combattre la dépression. Le tableau de Böcklin « L’île des morts » exerçait sur lui un pouvoir magique. Une figure d’accompagnement rythmique récurrente dépeint le balancement du bateau et des vagues dans son poème.

Sinfoniekonzerte

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Johannes Moser entstammt einer Musikerfamilie: Seine Mutter ist Sängerin, sein Vater Cellist, die weltberühmte Sopranistin Edda Moser ist seine Tante. Er selbst spielt als Solist auf den großen Konzertpodien der Welt mit einem über 300 Jahre alten Cello von Andrea Guarneri. Als Student David Geringas gilt Johannes Moser als »Enkelschüler« Mstislaw Leopoldowitsch Rostropowitschs, für den Schostakowitsch sein virtuoses 1. Cellokonzert schrieb.

Johannes Moser

Sinfoniekonzerte

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Hector Berlioz (1803–1869) »Chasse royale et orage«, aus »Les Troyens«Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107Albert Roussel (1869–1937) 2. Sinfonie B-Dur op. 23

Laurent Campellone Dirigent, Johannes Moser Violoncello, Saarländisches Staatsorchester

5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTEN5ÈME CONCERT SYMPHONIQUE TEMPÊTES ET OMBRES

Vom trojanischen Pferd bis zur Gründung Roms ist es ein weiter Weg; Hector Berlioz ging ihn in seinem Opernepos »Les Troyens«. In der Balletteinlage »Chasse royale et orage« beschreibt er bildmalerisch und poetisch die königliche Jagdgesellschaft, die in tosende Stürme gerät. Auch Dmitri Schostakowitschs Leben war geprägt von Stürmen. Die omnipräsente Angst, seine Musik könne dem Alleinherrscher Stalin nicht gefallen und ihn dadurch ins Gefängnis bringen, verfolgte ihn wie eine nacht-schwarze Gewitterwolke. Ein Aspekt, der sich auch in seinem schwermütigen bis kampfeslustigen 1. Cellokonzert widerspiegelt.

Albert Roussel galt lange als »ewiger Außenseiter« der französischen Musik. Auch er sah sich zeit seines Lebens mit den unterschiedlichsten Stürmen konfrontiert, die ihn sowohl in der Marine auf hoher See als auch auf seinen Wegen als Komponist bedrohten. Dabei steht seine 2. Sinfonie sinnbildlich für seine Genese als Komponist – und mit einem Sturm der Musik legte er damit den Grundstein für sein ganz eigenes musikalisches Idiom.

Le chemin est long, du cheval de Troie à la fondation de Rome ; Hector Berlioz l’a parcouru dans son opéra épique « Les Troyens ». Dans le ballet interlude « Chasse royale et orage », il décrit de manière imagée et poétique la partie de chasse royale se retrouvant prise dans un orage.

La vie de Dmitri Chostakovitch a également été marquée par les tempêtes. La crainte omniprésente que sa mu-sique ne plaise pas à l’autocrate Staline et le conduise en prison le hantait tel un nuage noir. Un aspect qui se reflète également dans son concerto pour violoncelle, tour à tour mélancolique et belliqueux.

Albert Roussel a longtemps été considéré comme l’« éternel outsider » de la musique française. Tout au long de sa vie, il a lui aussi affronté diverses tempêtes, tant en haute mer alors qu’il servait dans la marine nationale, que sur ses chemins de compositeur. Sa 2e symphonie est l‘emblème de sa genèse en tant que compositeur, et avec sa tempête sonore, il a jeté les bases de son propre idiome musical.

Sinfoniekonzerte

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Der junge französische Klaviervirtuose Simon Ghraichy profilierte sich bisher durch große Experimentierfreude und Ausdrucksstärke, mit denen er auch bekannte Werke in gänzlich neuem Licht erstrahlen lässt. Der Pianist mit libanesischen und mexikanischen Wurzeln spielte bereits u. a. in der Carnegie Hall New York und in der Berliner Philharmonie.

Simon Ghraichy

Sinfoniekonzerte

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»Die sechste Sinfonie ist wild und leidenschaftlich im Charakter. Düster mit pastoralen Kontrasten (...)« Sibelius 1918 an seinen Freund Axel Carpelan

Sibelius entwickelt einen ganz eigenen Stil abseits der vorgezeichneten Wege, er widerstand allen fremden Ein-flüssen. So kam es, dass sein Personalstil zum finnischen Nationalstil wurde. Wir empfinden die Musik von Sibelius als »finnisch«, und glauben in seinen Werken die Wälder, Berge und Seen Finnlands zu hören, eine Begrenzung darauf schränkt aber die eigentliche Dimension seines Schaffens ein.

Saint-Saëns folgte der Reiselust seiner Zeit und empfand es als Bereicherung des Lebens: »Sie steigen auf ein Schiff; vierundzwanzig Stunden danach landen Sie in Algier; dort herrschen Sonne, das Grün, die Blumen, das Leben.« Sein »Ägyptisches Konzert« spiegelt diese Orientreise, die musikalisch bis zum Fernen Osten vor-dringt. Eine Passage ist ein nubisches Liebeslied, das er von den Schiffern auf dem Nil singen gehört hatte. Erfin-dungsreichtum und die ungewohnt exotische Klangwelt bescherten Saint-Saëns bei der Uraufführung 1896 in Paris einen grandiosen Erfolg.

« La Sixième Symphonie a un caractère sauvage et passionné. Lugubre avec des contrastes pastoraux (...) » Sibelius 1918 à son ami Axel Carpelan

Sibelius a développé son propre style hors des sentiers battus, résistant à toute influence étrangère. C’est ainsi que son empreinte personnelle est devenue le style national finlandais. Nous percevons la musique de Sibelius comme « finlandaise », et croyons entendre les forêts, les montagnes et les lacs de Finlande dans ses œuvres, mais se limiter à cela restreint la véritable dimension de son œuvre créatrice.

Saint Saëns a suivi l’errance de son époque et y a trouvé un enrichissement de la vie : « Vous montez sur un bateau ; vingt-quatre heures après vous débarquez à Alger ; là règnent le soleil, le vert, les fleurs, la vie. » Son « Concerto égyptien » reflète ce voyage oriental, atteignant en musique l’Extrême-Orient. L’un des passages est une chanson d’amour nubienne qu’il avait entendue, chantée par des bateliers sur le Nil. L’ingéniosité et l’univers sonore inhabituellement exotique ont valu à Saint Saëns un succès grandiose lors de la première à Paris en 1896.

Jean Sibelius (1865–1957) Valse triste op. 44 Nr. 1, aus der Musik zur »Kuolema«Camille Saint-Saëns (1835–1921) Klavierkonzert Nr. 5 op. 103 (»Das Ägyptische«)Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 6 d-Moll op. 104

Sébastien Rouland Dirigent, Simon Ghraichy Klavier, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 10. April 2022, 11 Uhr und Montag, 11. April 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle

6. SINFONIEKONZERT REISELUST6ÈME CONCERT SYMPHONIQUE ERRANCES

Sinfoniekonzerte

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Längst hat sich Roger Epple, der zu den profiliertesten deutschen Dirigenten seiner Generation zählt, als ausgewiesener Spezialist für die Sinfonik Gustav Mahlers einen Namen gemacht. Egal, ob Konzert oder Musiktheater: Überall ist er gern gesehener Gast, hat im Laufe seiner Karriere über 80 namhafte Orchester in Asien, Nord-, Mittel- und Südamerika dirigiert. Nach Stationen an der Oper Leipzig und am Mannheimer Nationaltheater war er langjähriger Generalmusik-direktor am Opernhaus Halle und am Oldenburgischen Staatstheater.

Sinfoniekonzerte

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»Es ist mein bestes Werk und vorwiegend heiteren Charakters.« Gustav Mahler

Für die 7. Sinfonie benannte Mahler kein Programm, dennoch schwebten ihm »Eichendorffsche Visionen« vor. Zur Einleitung des 1. Satzes bemerkte er, wenngleich er keine stimmungsdeutenden Wegweiser mochte: »Hier röhrt die Natur.« Richard Specht nannte das Andante amoroso ein Nachtstück »voll süßer Liebesstimmen (...), Brunnenplätschern und Lindenrauschen auf dem mondhellen Platz eines alten giebeligen Städtchens.«Diese Sinfonie ist ein Kosmos unterschiedlichster Ge-fühlswelten; heftigste Lebenserfahrungen berauschen musikalisch und überwältigen den Zuhörer. Romantischer Überschwang und neue Kompositionsgestalten gehen miteinander her, faszinieren und betören gleichermaßen.

Arnold Schönberg, der in Gustav Mahler einen der größten Menschen und Künstler sah, hat diese Sinfonie quasi als Zugang zu allen Sinfonien Mahlers empfunden.

« C’est ma meilleure œuvre et elle est principalement de caractère joyeux. » Gustav Mahler

Mahler n’a pas fixé de programme pour la 7e Symphonie, mais il avait des « visions eichendorffiennes » en tête. Sur l’introduction du 1er mouvement, il remarquait, bien qu’il ne soit pas ami des descriptifs d’ambiance : « Ici, la nature rugit. » Richard Specht a qualifié l’Andante amoroso de pièce nocturne « pleine de douces voix amoureuses, ..., de fontaines ondulantes et de tilleuls murmurants au clair de lune sur la place d’une ancienne petite ville à pignons ». Cette symphonie est un cosmos des mondes émotionnels les plus divers, les expériences les plus violentes de la vie enivrent musicalement et submergent l’auditeur. L’exubérance romantique et les nouvelles formes de composition vont de pair, fascinant et séduisant à la fois.

Arnold Schoenberg, qui voyait en Gustave Mahler l‘un des plus grands êtres humains et artistes, considérait cette symphonie comme une sorte de passerelle vers toutes les symphonies de Mahler.

Gustav Mahler (1860–1911) 7. Sinfonie e-Moll

Roger Epple Dirigent, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 29. Mai 2022, 11 Uhr und Montag, 30. Mai 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle

7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHT7ÈME CONCERT SYMPHONIQUE CHANT DE LA NUIT

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Was für ein Einstieg in die Klassikwelt: 2012 engagierte Daniel Barenboim die 21-jährige Cristina Gómez Godoy für die Staatskapelle Berlin, wo sie bis heute als Solo-Oboistin wirkt. Doch auch als Konzertsolistin ist sie zu Gast bei Weltklasse- Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Kammerorchester oder dem Orchestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, um nur eine kleine Auswahl zu nennen. Sie spielt eine Oboe von Ludwig Frank, Modell Brilliant.

Cristina Gómez Godoy

Sinfoniekonzerte

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314Richard Strauss (1864–1949) »Eine Alpensinfonie« op. 64

Sébastien Rouland Dirigent, Cristina Gómez Godoy Oboe, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 3. Juli 2022, 11 Uhr und Montag, 4. Juli 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle

8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISEN 8ÈME CONCERT SYMPHONIQUE VOYAGES FATIDIQUES

Mit 21 Jahren wollte Mozart raus aus der Enge Salzburgs – in die weite Welt. Nach Paris sollte es gehen. Auf dem Weg machte er eine schicksalhafte Bekanntschaft: »Der Hautboist, dessen Namen ich nicht mehr weis, welcher aber recht gut bläst, und einen hübschen feinen Ton hat. Ich habe ihm eine Präsent mit den Hautbois Concert gemacht […], der Mensch ist närrisch vor freude.« Der Name des Mannheimer Oboisten war Friedrich Ramm und er sollte mit Mozarts Werk bei mindestens fünf Aufführungen brillieren.

Auch für Richard Strauss sollte eine Reise eine schick-salhafte Komposition zur Folge haben. Im August 1879 unternahm der 15-Jährige eine große Bergtour. Abschlie-ßend schrieb er an seinen Freund, den Komponisten Ludwig Thuille: »Die Partie war bis zum höchsten Grade interessant, apart u. originell. Am nächsten Tage habe ich die ganze Partie auf dem Klavier dargestellt. Natürlich riesige Tonmalereien u. Schmarrn (nach Wagner)«. Dieser »Schmarrn« sollte Strauss noch lange beschäftigen, ehe 36 Jahre später die »Alpensinfonie« zur Uraufführung kam.

À l’âge de 21 ans, Mozart souhaite quitter l’étroitesse de la ville de Salzbourg et partir à la découverte du monde. Il se met en route pour Paris. En chemin, il fait une ren-contre fatidique : « Le hautboïste, dont je ne sais plus le nom, mais qui souffle assez bien et a un timbre assez fin. Je lui ai fait un cadeau avec le concerto pour hautbois [...], l’homme est fou de joie. » Le hautboïste de Mannheim s’appelait Friedrich Ramm et, avec l’œuvre de Mozart, il a brillé dans au moins cinq représentations.

Pour Richard Strauss, c’est également un voyage qui le conduit vers une composition fatidique. En août 1879, le jeune homme de 15 ans entreprend une grande marche à travers la montagne. Par la suite, il écrit à son ami, le compositeur Ludwig Thuille : « Le spectacle était in-téressant, charmant et original au plus haut point. Le lendemain, j’ai joué tout le panorama au piano. Bien sûr, d’énormes tableaux sonores et des bêtises (d’après Wagner) ». Ces « bêtises » allaient occuper Strauss pendant longtemps avant la première de la « Symphonie alpestre », 36 ans plus tard.

Sinfoniekonzerte

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Orchester

Saarländisches Staatsorchester (Personalia siehe auch Seite 154–155 im Spielzeitheft-Teil dieser Broschüre)

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Orchester

Das Saarländische Staatsorchester, 1912 gegrün-det und auf eine über hundertjährige Tradition stolz zurückblickend, hat sich in jüngster Vergangenheit zu einem exzellenten Ensemble entwickelt, das über die beachtlichen Musiktheater- und Ballettproduktionen des Saarländischen Staatstheaters hinaus mit hochkarätigen Konzerten regelmäßig für Glanzlichter sorgt.Unter ehemaligen Chefdirigenten des Orchesters und Generalmusikdirektoren des Saarländischen Staatsthea-ters finden sich Namen solch herausragender Orchester-leiter wie Christof Prick, Jun Märkl, Constantin Trinks und Toshiyuki Kamioka. Das Repertoire des Saarländischen Staatsorchesters umfasst mehr als 900 Werke. Unter Sébastien Rouland, seit 2018/2019 Generalmusikdirektor, hat die französische Orchestermusik einen festen Platz im Konzertspielplan des Ensembles.Internationalen Stars der Klassikszene wie Marc Minkowski, José Cura, Camilla Nylund, Christian Elsner, Simon Höfele und Daniel Müller-Schott gehören zu den Gästen des Klangkörpers. Internationale Gastkonzerte führten das Ensemble in den vergangenen Jahren in die Philharmonie Luxembourg, zum Mosel Musikfestival, ins französische Arsenal de Metz sowie Saint-Malo. Es folgten Einladungen nach Antwerpen sowie in die Opéra royal du château de Versailles und ins Théâtre des Champs-Élysées. Medienpartnerschaften verbinden das Saarländische Staatsorchester mit dem Saarländischen Rundfunk und Deutschlandfunk Kultur.

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Showcase!

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Showcase!

Werke von Astor Piazzolla

Über ein Jahrhundert nach seiner Entstehung in den Bordellen und Hafenkneipen im Mündungsgebiet des Rio de la plata erfuhr der Tango Argentino in den 1960er Jahren weltweit eine Renaissance. Ein Stück weit ist dies auch dem argentinischen Komponisten, Bandleader und Musiker Astor Piazzolla zu verdanken, der in jener Zeit begann, der traditionellen Linie des argentinischen Tangos neue Impulse zu geben. Mit barocken Elemen-ten und vor allem denen des Jazz belebte Piazzolla die traditionelle Linie, hielt aber am ursprünglichen Geist fest und begründete damit den Tango Nuevo. Tangos wie »Adiós Noniño«, »Dos Amigos« und die Tango-Fantasía »Libertango«, vielleicht die bekanntesten unter seinen zahlreichen Kompositionen, sind derzeit in jeder gut ge-mixten Radio-Sendung zu hören.

Abschied, verlorene Heimat und gescheiterte Liebe sind die vorherrschenden Themen des Tango Argentino, ein trauriger Gedanke also, den man, wie der Dichter Enrique Santos Discépo es formulierte, zudem noch tanzen kann und der mit Piazzolla Einzug in die Konzertsäle der Welt nahm.

Plus d’un siècle après son apparition dans les bordels et les bars portuaires de l’estuaire du Rio de la plata, le Tango Argentino a connu une renaissance mondiale dans les années 1960. Dans une certaine mesure, cela est également dû au compositeur, chef d’orchestre et musicien argentin Astor Piazzolla, qui, à cette époque, a commencé à donner de nouvelles impulsions à la ligne traditionnelle du tango argentin. Avec des éléments baroques et émanant du jazz, Piazzolla a fait revivre la ligne traditionnelle, tout en conservant l’esprit original, et a ainsi fondé le Tango Nuevo. Des tangos tels que « Adiós Noniño », « Dos Amigos » et la fantaisie tango « Libertango », peut-être la plus connue de ses nom-breuses compositions, sont diffusés régulièrement sur les ondes.

L’adieu, la patrie perdue et l’amour manqué sont les thèmes prédominants du Tango Argentino, une pensée triste, donc, qui, comme l’a dit le poète Enrique Santos Discépo, peut aussi être dansée et, avec Piazzolla, a trouvé sa place dans les salles de concert du monde entier.

1. SHOWCASE-KONZERT LIBERTANGO1ER CONCERT SHOWCASE LIBERTANGO

Luis Gorelik Dirigent, Aydar Gaynullin Bajan, Akkordeon, Alexey Wagner Gitarre, Philipp Kulen Percussion,Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 7. November 2021, 15 Uhr und 19:30 Uhr, Großes Haus

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José Cura

Showcase!

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Sébastien Rouland Dirigent, José Cura Tenor, Mitglieder des Opernensembles, Saarländisches Staatsorchester

Sonntag, 13. Februar 2022, 18 Uhr, Großes Haus

2. SHOWCASE-KONZERTV OPERNGALA MIT JOSÉ CURA 2ÈME CONCERT SHOWCASE GALA D‘OPÉRA AVEC JOSÉ CURA

Showcase!

Der argentinische Tenor José Cura zählt zu den wichtigs-ten Künstlern der Gegenwart. Nicht nur als führender In-terpret des Verismo, sondern auch als Dirigent, Regisseur und Komponist hat er sich einen Namen gemacht. Noch heute gelten seine Darstellungen des Samson (»Samson et Dalila«), Don José (»Carmen«), Cavaradossi (»Tosca«), Otello, Radames (»Aida«) und Caláf (»Turandot«) als legendär. Für Furore sorgte außerdem ein Abend an der Hamburgischen Staatsoper, an dem er zunächst »Caval-leria rusticana« dirigierte und nach der Pause den Canio in »Pagliacci« sang. Am Saarländischen Staatstheater ist er im 1. Sinfoniekonzert als Dirigent und Komponist zu erleben, ehe er im 2. Showcase-Konzert als Sänger zusam-men mit Mitgliedern des Opernensembles auf der Bühne steht. Im Gepäck hat er dabei nicht nur die schönsten Arien und Duette seiner künstlerischen Laufbahn, sondern auch die besonderen Klänge seiner Heimat Argentinien. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Abend voll großer Oper und argentinischer Folklore!

Le ténor argentin José Cura est l’un des artistes les plus remarquables de notre époque. Il s’est fait un nom non seulement en tant qu’interprète majeur du vérisme, mais aussi en tant que chef d’orchestre, metteur en scène et compositeur. Aujourd’hui encore, ses interprétations de Samson (« Samson et Dalila »), Don José (« Carmen »), Cavaradossi (« Tosca »), Otello, Radames (« Aida ») et Caláf (« Turandot ») sont légendaires. Il a également fait sensation lors d’une soirée à l’Opéra National de Ham-bourg, où il a d’abord dirigé « Cavalleria rusticana », puis interprété Canio dans « Pagliacci » après l’entracte. Au Théâtre National de la Sarre, on peut le découvrir en tant que chef d’orchestre et compositeur lors du premier con-cert symphonique, avant qu’il ne monte sur scène en tant que chanteur avec les membres du chœur de l’opéra lors de ce deuxième concert Showcase. Dans ses bagages, il apporte non seulement les plus beaux airs et duos de sa carrière artistique, mais aussi les tonalités particulières de son pays d’origine, l’Argentine. Attendez-vous à une soirée unique, riche en grand opéra et folklore argentin !

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Showcase!

Katharine Mehrling

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Enrique Ugarte Dirigent, Katharine Mehrling Gesang, Saarländisches Staatsorchester

Freitag, 13. Mai 2021, 19:30 Uhr, Großes Haus

3. SHOWCASE-KONZERT KATHARINE MEHRLING SINGT ÉDITH PIAF3ÈME CONCERT SHOWCASE KATHARINE MEHRLING CHANTE ÉDITH PIAF

Showcase!

Liebevoll wurde sie »Der Spatz von Paris« genannt – Édith Piaf, eine nur 1,47 m kleine zierliche Frau, die es von der Straßengöre zur Chanson-Diva brachte. Sie sang von gebrochenen Existenzen, Gestrandeten, von der Musik und immer wieder über die Liebe. Es waren Dramen en miniature, mit denen sie die Herzen der Menschen erreichte. Katharine Mehrling, die nach ihrer Ausbildung in New York und London eine Zeit lang in Paris lebte, begab sich, fasziniert von der kleinen großen Frau, auf die Spuren der Piaf. »Ich ging ihre Straßen entlang, sprach mit Leuten, die sie gekannt hatten, las alles über sie, was ich in die Finger kriegen konnte …« Ihre Leidenschaft für die Piaf zeigt sich in Katharine Mehrlings authentischer Inter-pretation der Chansons. Zusammen mit dem Dirigenten Enrique Ugarte, aus dessen Feder auch die Orchesterar-rangements stammen und der in der vorigen Saison bereits in einem umjubelten Konzert mit dem Sänger Max Mutzke zu Gast in Saarbrücken war, taucht die Mehrling mit ihrer unverwechselbaren Stimme ein in die Welt der Chansons von Edith Piaf.

Celle que l’on surnommait affectueusement « la môme Piaf » était une petite femme gracile mesurant à peine 1,47 m, qui commença sa carrière dans la rue avant de devenir une grande diva de la chanson. Ses textes nous parlent d’existences gâchées, de naufragés de la vie, de musique et surtout d’amour. Ce sont des drames en miniature qui vont droit au cœur. Katharine Mehrling vécut un temps à Paris après avoir été formée à New York et Londres. Fascinée par le destin de ce petit bout de femme à la voix saisissante, elle s’est lancée sur les traces de la môme Piaf. « Je marchai dans les rues, parlai avec des gens qui l’avaient connue, et je lus tout ce que je trouvais à son sujet » Sa passion pour la chanteuse se dévoile dans l’authenticité de son interprétation des chansons de Piaf. L’orchestration est née sous la plume du chef d’orchestre Enrique Ugarte, qui a connu un grand succès la saison dernière à Sarrebruck lors d’un concert avec le chanteur Max Mutzke. Ensemble, ils redonnent vie à la môme Piaf à travers leur interprétation de ses chansons pour ce concert Showcase exceptionnel.

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STAATSORCHESTER ON TOUR

Staatsorchester on tour

Das Saarländische Staatsorchester erfreut sich über die Grenzen seiner Heimat hinweg bereits seit jeher größter Beliebtheit. Und so heißt es auch in dieser Saison: Instrumentenkoffer packen, wir gehen auf Reisen! Denn in den Genuss der vorzüglichen saarländischen Klänge sollen auch andere kommen. Immerhin war das Reisen viel zu lange erschwert, so freuen wir uns also auf neue spannende Orte und Menschen, bei denen wir zu Gast sein dürfen.

VÖLKLINGEN WELTKULTURERBE VÖLKLINGER HÜTTESonntag, 5. September 2021, Erzplatz Völklinger Hütte

Industriedenkmal trifft auf Klassik: Die gigantischen Hochöfen der Völklinger Hütte bieten die perfekte Kulisse für ein Open-Air-Konzert an einem lauen Sommerabend: Unter der Leitung seines Generalmusikdirektors Sébastien Rouland präsentieren das Saarländische Staatsorchester und der Opernchor Werke von Verdi, Puccini, Bizet und anderen. Am Nachmittag haben die Besucher*innen Ge-legenheit, das Gelände per Theaterparcours zu erkunden (siehe Seite 96 im Spielzeitheft-Teil dieser Broschüre).

SAARBRÜCKEN LUDWIGSKIRCHEFreitag, 1. Oktober 2021, Ludwigskirche

Dass das Saarländische Staatsorchester nicht nur in der großen Sinfonik zuhause ist, sondern sich auch bestens auf die historische Interpretation der Musik des Barock versteht, zeigen die Musikerinnen und Musiker mit einem Kirchenkonzert: Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel.

LUXEMBURG ETTELBRUCKSamstag, 5. März 2022, 20 Uhr, CAPE-Centre des Arts Pluriels

Gemeinsam mit der international gefragten Violinsolistin Kristine Balanas gastieren die Musikerinnen und Musiker des Saarländischen Staatsorchesters im Frühjahr 2022 im luxemburgischen Ettelbrück: Auf dem Programm stehen Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1 g-Moll und Peter I. Tschaikowskys 1. Sinfonie g-Moll op. 13 (»Winterträu-me«). Die musikalische Leitung des Konzerts liegt in den Händen von Generalmusikdirektor Sébastien Rouland.

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Staatsorchester on tour

SAARBRÜCKEN ALTSTADTFESTSamstag, 16. Juli 2022, Tbilisser Platz

Aus dem jährlichen Festkalender ist das Saarbrücker Altstadtfest nicht mehr wegzudenken: Seit 1975 wird Jahr für Jahr im Sommer an drei aufeinanderfolgenden Tagen in der Innenstadt ordentlich gefeiert – mit Musik jeglicher Couleur: Vom Chanson über Jazz bis hin zu Rock und Pop reicht das bunte Programm. Das Saarländische Staats-orchester sorgt mit den besten Hits aus Oper und Klassik für Feierstimmung.

FRANKREICH PARISDienstag, 12. April 2022, 20 Uhr, Théâtre des Champs-Élysées

O là là, sie sind da, die Musikerinnen und Musiker des Saarländischen Staatsorchesters – in der herrlichen Stadt an der Seine! Und wie es sich für ein Konzert in der Stadt der Liebe gehört, mit einem durch und durch romantischen Programm: Neben Jean Sibelius’ »Valse triste«, seiner Sinfonie Nr. 6 d-Moll und Franz Liszts »Fantasie über ungarische Volksmelodien« erklingt auch Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 5 (»Das Ägypti-sche«), interpretiert von Pianist Simon Ghraichy. Am Pult steht Generalmusikdirektor Sébastien Rouland.

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Sonderkonzerte

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Sonderkonzerte

Weiße Wintersonne, Schneeflockengestöber, eine Troika durch den Birkenwald und ein dampfender Samowar in der wärmenden Stube – so stellt man sich den russischen Winter vor.

Russische Komponisten fingen in ihren Werken die russi-sche Landschaft ein, aber auch das, wofür der eisig klirrende Winter emotional steht, für schockgefrostete Seelenlandschaften. Das Saarländische Staatsorchester begleitet sein Publikum mit Walzern, Polkas und Roman-zen voll russischer Seele in das Neue Jahr. Musik von Peter Tschaikowsky, Alexander Glasunow, Nikolai Rimski-Korsakow erwärmt das Herz wie auch die von Johann Strauss, der nahe von St. Petersburg in Pawlosk etliche seiner Werke in Konzerten und auf Bällen zur Urauffüh-rung brachte, so auch seine »Pizzicato-Polka«.

Un soleil blanc d’hiver, une tempête de flocons de neige, une troïka qui traverse la forêt de bouleaux et un samovar fumant dans la pièce à vivre chaude et douillette, voilà à quoi ressemble l’hiver russe dans notre imaginaire.

Les compositeurs russes ont capturé dans leurs œuvres le paysage russe mais aussi l’émotivité de cet hiver glacé, de ces paysages neigeux gelés. L’Orchestre National de la Sarre entraîne son public vers la nouvelle année avec des valses, des polkas et des romances respirant l’âme russe. La musique de Peter Tchaïkovski, Alexander Glazounov, Nikolaï Rimski-Korsakov réchauffe le cœur, tout comme celle de Johann Strauss, qui a présenté à Pavlovsk, non loin de St. Pétersbourg, bon nombre de ses œuvres et notamment sa « Pizzicato-Polka ».

NEUJAHRSKONZERT RUSSISCHER WINTERCONCERT DU NOUVEL AN HIVER RUSSE

Samstag, 1. Januar 2022, 18 Uhr und Donnerstag, 6. Januar 2022, 19:30 Uhr, Großes Haus

Stefan Neubert Dirigent, Bodo Busse Moderation, Liudmila Lokaichuk Sopran, und Mitglieder des OpernensemblesSaarländisches Staatsorchester

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Dienstag, 1. März 2022, 19:30 Uhr, Großes Haus

Mit Wolfgang Mertes und Yellow Cello

RUCKI ZUCKI ZAUBERFLÖTE KABARETTKONZERTLA FLÛTE ENCHANTÉE RUCKI ZUCKI CONCERT CABARET

Sonderkonzerte

Mit Wolfgang Mertes und Yellow Cello

Yellow Cello, die »Allstar-Boyband 50+«, benannt nach dem leuchtend gelben Instrument des Cellisten, ist wieder da! Ihre legendären Mitsing-Konzerte sorgen im Staatstheater regelmäßig für einen fröhlichen Stimmungs- Mix aus Fußballstadionatmosphäre, Familienfeier, Chor-probe und Konzert. Die sechs Musiker bewegen sich zwi-schen Klassik, Jazz, Rock Pop, Folk oder Country mit jener Leichtigkeit, die nur aus großem Können entsteht. Im neuen Programm »Rucki Zucki« trifft bundesrepubli-kanische Ausgelassenheit der 70er Jahre auf die »Zauberflöte« des anarchisch-albernen Musikgenies Mozart: Diese munter explosive Mischung in den Händen überbordend kreativer Musiker verspricht, ein großer Spaß zu werden!

Yellow Cello, la « Allstar-Boyband 50+ », qui tient son nom de l‘instrument jaune vif du violoncelliste, fait son retour sur les planches ! Leurs légendaires concerts au Théâtre National offrent un joyeux mélange d‘ambiance de stade de foot, de fête familiale, de répétition de chorale et de concert. Les six musiciens passent du classique au jazz, du rock au pop, du folk au country avec une aisance qui n‘est due qu‘à leur grand savoir-faire. Dans le nouveau programme « Rucki Zucki », l‘exubérance de la République fédérale des années 70 a rendez-vous avec la « Flûte enchantée » du génie musical anarchique et loufoque qu‘était Mozart : ce mélange explosif et vivant entre les mains de musiciens à la créativité débor-dante promet une soirée haute en couleurs !

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GEOMETRUM PERCUSSION UNDER CONSTRUCTION

Freitag, 24. Juni 2022, 19:30 Uhr, Großes Haus

Mit dem Percussion-Ensemble des Saarländischen Staatsorchesters, Special Guest: Valda Wilson Martin Hennecke, Matthias Weißenauer Musikalische Leitung | Katharina Molitor Regie

Sonderkonzerte

Die Schlagwerker von Percussion Under Construction erkunden die Welt des Metrums – und gleichzeitig die Metren in unserer Welt. Denn von Natur zu Kultur: alles ist erfüllt und erzählt vom Zusammenspiel geometrischer Figuren. Wie trommelt man ein Quadrat? Wie klingen vier gleich lange Seiten, die im rechten Winkel zueinander stehen? Gemeinsam mit Gästen denken Percussion Under Const-ruction zweidimensional und dreidimensional, lassen sich inspirieren von Dreieck, Kreis und Pyramide und suchen nach den ästhetischen Spuren dieser Figuren auf unserer Erde. Dabei gibt’s nicht nur ordentlich was auf die Ohren – auch fürs Auge wird einiges geboten: Akustische wie räumliche Figuren werden effektvoll miteinander in Beziehung ge-setzt, durch Live-Visuals zum Tanzen gebracht und durch das Spiel mit Licht und Nebel poetisch in Szene gesetzt. Lassen Sie sich entführen in eine ganze Welt voll mitrei-ßender Rhythmen!

Les percussionnistes de Percussion Under Construction explorent le monde de la mesure ; et simultanément les mesures de notre monde. En effet, de la nature à la culture, tout est rempli et raconté par le jeu des figures géométriques. Comment fait-on pour battre un carré ? Comment résonnent quatre côtés de même longueur lorsqu‘ils sont à angle droit l‘un par rapport à l‘autre ? Avec ses invités, Percussion Under Construction pense en deux dimensions et en trois dimensions, se laisse inspirer par le triangle, le cercle et la pyramide, et cherche les traces esthétiques de ces figures sur notre terre. Non seulement les oreilles sont mises à contribution, mais on en prend aussi plein les yeux : les figures acoustiques et spatiales sont efficacement mises en relation les unes avec les autres et se mettent en mouvement grâce à des visuels en direct, poétiquement mis en scène par des jeux de lumière et de fumée. Laissez-vous emporter dans l‘univers entraînant des rythmes !

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Die gesamte Konzertsaison 2021/2022 steht unter dem Motto »Natur«. Ein Motto, das wir nicht nur musizieren, sondern auch leben wollen. Klima- und Umweltschutz sind eine Herzensangelegenheit für uns: Weil wir der Überzeugung sind, dass jeder im (Arbeits)Alltag etwas zum Erhalt der Natur beitragen kann – damit aus vielen kleinen Schritten irgendwann ein großer wird.

Vor gut zwei Jahren haben Mitarbeiter*innen des Theaters die »Arbeitsgruppe Klima- und Umweltschutz« gegründet, die immer wieder aktiv wird, etwa mit der Gestaltung und Pflege einer bienenfreundlichen Blumenwiese hinter dem Staatstheater oder der Beteiligung am World Clean Up Day. Erst vor kurzem hat sich das Saarländische Staats-orchester der Initiative »Orchester des Wandels« ange-schlossen: Hier engagieren sich Musiker*innen zahlreicher deutscher Orchester für den Klima- und Naturschutz – und nutzen die emotionale Kraft der Musik, um Menschen zu erreichen und wachzurütteln.

Der Klimaschutz ist mittlerweile fester Bestandteil des theatereigenen Leitbildes: Am Haus wurde eigens die Position des Umwelt- und Klimaschutzbeauftragten geschaffen, der jede Aktivität innerhalb des Hauses begleitet und zu Entscheidungen, die den Umweltschutz betreffen, beratend hinzugezogen wird.

Umwelt- und Klimaschutzbeauftragter des Saarländischen Staatstheaters Holger Sand, Bühnenplastiker

Orchester des Wandels, Ansprechpartner fürs Saarländische Staatsorchester Benjamin Jupé, Solo-Cellist

KLIMASCHUTZ? DAS KLINGT GUT! DAS SAARLÄNDISCHE STAATSTHEATER UND DAS SAARLÄNDISCHE STAATSORCHESTER ENGAGIEREN SICH FÜR DEN ERHALT DER NATUR

Klima- und Umweltschutz am Saarländischen Staatstheater

Eine Blumenwiese für die Bienen: Spatenstich im Herbst 2019

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KLIMASCHUTZMASSNAHMEN AM SAARLÄNDISCHEN STAATSTHEATER

Hier ein Überblick zu Initiativen, deren Umsetzung in Prüfung oder in Planung ist:

a) Nachtabsenkung des Stromverbrauchs in der Verwaltung und den Werkstättenb) Umstellung auf Recycling-Papier (für Kopierer, Drucker etc.)c) Direkte Mülltrennung (Papier, Plastik, Restmüll)d) Einsparung von Papier durch verstärkte Nutzung digitaler Wege (z. B. Versand von Einladungen und Dienstplänen ausschließlich per E- Mail)e) Energetische Dachsanierung des Verwaltungs- gebäudes und des Flachdachbereichs auf dem Theatergebäude Schillerplatz 1f) Fortschreitende Umstellung auf LEDs in allen Bereichen, Ausstattung der Durchgänge mit Bewegungsmelderng) Teilnahme an der Aktion »JobRad« (Fahrrad-Leasing) für die Mitarbeiter*innen des Hauses.

Klima- und Umweltschutz am Saarländischen Staatstheater

Alle packen mit an: World Clean Up Day 2020

Benefizkonzert zu Neujahr 2020: 4.000 € gehen an den NABU Saarland

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Kammerkonzerte

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1. KAMMERKONZERT 2. KAMMERKONZERTSonntag, 26. September 2021, 11 Uhr, Großes Haus

Sonntag, 3. Oktober 2021, 11 Uhr, Großes Haus

Ensemble ∞ Timothy Braun Violine, Denis Theis Viola, Adrian Janke Violoncello, Mechtild Diepers Querflöte, Jörg Prayer Cembalo

Ludwig van Beethoven Rondino Es-Dur WoO 25

Johann Neopmuk Hummel Partita Es-Dur Ludwig van Beethoven Oktett op. 103

Pietro Nardini Triosonate Nr. 5

Franz Schubert Streichtrio B-Dur D 471

Jacques Castérède Ombres et clartés

Johann Sebastian Bach Triosonate c-Moll BWV 1079 (Musikalisches Opfer)

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Kammerkonzerte

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3. KAMMERKONZERTSonntag, 10. Oktober 2021, 11 Uhr, Großes Haus

Sachiko Ota und Yi-Chun Lin Violine, Monika Bagdonaite Viola, Masanori Tsuboi Violoncello

Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 18 Nr. 2 Dmitri Schostakowitsch Streichquartett c-Moll Nr. 8 op. 110

4. KAMMERKONZERTSonntag, 12. Dezember 2021, 16 Uhr, Friedenskirche

Mit dem Saarländischen Barockensemble:Mechtild Diepers und Mina Gerten Traversflöte, Jürgen Lantz Viola d’amore, Violine scordatura, Leszek Kusmirek Viola d’amore, Viola, Ursula Pistorius Viola d’amore, Heidrun Mertes Viola da Gamba, Violoncello, Jörg Prayer Cembalo, Andrea Baur Chitarrone, Barockgitarre

Johann Christoph Pez Ouvertüre F-Dur

Andrea Falconieri Folias echa para mi Senora Dona Tarolilla de Caranellos c-Moll

Anonymus Sonata c-Moll

Johann Joachim Quantz Quartett Nr. 3 G-Dur

Joseph Haydn Divertimento D-Dur

Johann Christoph Pez Suite F-Dur

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5. KAMMERKONZERT 6. KAMMERKONZERT

Mechtild Diepers Flöte, Emilia Gausse Violine, Marie-Hélène Jacot Violoncello, Adrian Brendle Klavier

Tim Braun und Emilia Gausse Violine, Denis Theis Viola, Min-Jung Suh-Neubert Violoncello, Jan Creutz Klarinette, Bassetthorn

Carl Philipp Stamitz Trio G-Dur op. 14 Nr. 2

Josef Suk Vier Stücke für Violine und Klavier op. 17

Bohuslav Martinů Sonate für Flöte, Violine und Klavier H.254

Viteslav Novák Quartett op. 7

Johann Georg Heinrich Backofen Quintett op. 9 F-Dur

Erwin Schulhoff Streichquartett

Paul Hindemith Quintett op. 30

Sonntag, 23. Januar 2022, 11 Uhr, Großes Haus

Sonntag, 30. Januar 2022, 11 Uhr, Großes Haus

Kammerkonzerte

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Judith Braun Mezzosopran, Christine Christianus und Inna Maslova Violine, Johannes Baumann Viola, Adrian Janke Violoncello, Fedele Antonicelli Klavier

BACH MEETS LATIN

Dominik Schugk und Christian Deuschel Trompete, Simon Seidel Posaune, Sebastian Busch Tuba, Regina Mickel Horn, Johannes Walter Schlagzeug

Gabriel Fauré Aus »La bonne chanson« op. 61

Ernest Chausson Aus »Chanson perpétuelle« op. 37

Costantino Gaito Klavierquintett op. 24

Carlos Guastavino Aus »Flores argentinos«

Enrique Crespo Suite Americana



Kammerkonzerte

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Kammerkonzerte

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TANGO!

Wolfgang Mertes und Solveig Röttig Violine, Angelika Maringer Viola, Jan Krause VioloncelloRegina Mickel Horn, Johannes Walter Schlagzeug

Inna Maslova und Christine Christianus Violine, Johannes Baumann Viola, Adrian Janke Violoncello, Tatevik Mokatsian Klavier

Sonntag, 20. März 2021, 11 Uhr, Großes Haus

Sonntag, 27. März 2022, 11 Uhr, Großes Haus

Werke von Astor Piazzolla Sergej Rachmaninow Trio Elégiaque g-Moll

Johannes Brahms Klavierquintett op. 34

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Dorothee Strey Flöte, Timothy Braun Violine, Eckhart Fritzsch Viola, Jan Krause Violoncello

Emilia Gausse Violine, Jessica Sommer Viola, Marie-Hélène Jacot Violoncello, Adrian Brendle Klavier

Sonntag, 15. Mai 2022, 11 Uhr, Großes Haus

Sonntag, 12. Juni 2022, 11 Uhr, Großes Haus

Wolfgang Amadeus Mozart Quartett A-Dur

Max Reger Erste Serenade

Bernard Molique Duo concertant

Gioacchino Rossini Flötenquartett D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy Klaviertrio c-Moll op. 66

Kammerkonzerte

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Kinderkonzerte

KINDERKONZERTESchon die jüngsten Besucher*innen haben in unseren Konzerten einen tierischen Spaß ... Unsere Kinder- und Sitzkissenkonzerte finden Sie auf den folgenden Seiten.

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Kinderkonzerte

Suite für sieben Instrumente und Schlagzeug von Tibor Harsányi

An einem Sommermorgen sitzt ein Schneiderlein gut gelaunt an seinem Fenster und streicht seinen Lieblings- aufstrich, nämlich Pflaumenmus, auf ein Stück Brot. Was er zu diesem Zeitpunkt noch nicht weiß: An der Zimmer-decke lauern sieben Fliegen, die ebenso Lust auf süßen Aufstrich haben. Was dagegen die Fliegen noch nicht wissen: Sie werden alle sieben beim Versuch, von der Marmelade zu naschen, vom Schneiderlein erschlagen. Und das ist erst der Anfang. Für das Schneiderlein beginnt, dank eines selbstgenähten Gürtels mit der Auf-schrift »Sieben auf einen Streich«, in seiner ärmlichen Schneiderstube ein großes Abenteuer. Starke Riesen müssen überlistet, ein gefährliches Wildschwein einge-fangen und ein Einhorn unschädlich gemacht werden. Dabei muss das Schneiderlein nicht nur seine Stärke unter Beweis stellen, sondern vor allem sein schlaues Köpfchen. Die Verteidigung eines Marmeladenbrots vor sieben Fliegen, das folgenreiche Angeben mit dieser Tat und die große Hochzeit am Schluss wird bebildert von der lebendigen Musik des ungarischen Komponisten Tibor Harsányi.

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN KINDERKONZERT

Sonntag, 26. September 2021, 15 Uhr und 17 Uhr, Alte Feuerwache | Weitere Termine in Planung

Saarländisches Staatsorchester

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Ein Wassermusik-Konzert von und für Menschen ab 8 JahrenIn Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Umwelt und Verbraucherschutz

OPHELIA WILL MEER KINDERKONZERT

Mittwoch, 8. Dezember 2021, 18 Uhr, sparte4 | Weitere Termine in Planung

Dominik Tremel Sounddesign, Luca Pauer Regie/Szenische Einrichtung

8+

Kinderkonzerte

Ophelia hat ein Problem: Der Wasserhahn leckt und ein beständiger, tropfender Rhythmus ermächtigt sich ihres Alltags. Tropf. Es ist Wasser. Daran sollte man sich wohl gewöhnen können. Wasser ist das Element der Erde. Manche Menschen können nur mit Meeresrauschen ein-schlafen. Hahn, hör bitte auf zu … tropf. Das kann doch nicht wahr sein. Das Element verschafft sich mit Gewalt Zugang in ihre Gedanken. Tropf. Wasser. Thema in Lite-ratur, Theater, Malerei und Musik. Sie stellt sich einfach vor, es wäre Musik, dann wird’s vielleicht ... tropf. Es gibt eine ganze Menge klassischer Musik über Wasser und seine Wesen. Tropf. Meerjungfrauen, Nixen, Wassermän-ner. Tropf. Seeungeheuer. Tropf. Nessie. Tropf. Poseidon. Tropf. Tropf. Tropf. Was Ophelia da fast um den Verstand bringt, ist das für uns völlig selbstverständliche Leitungswasser, das wir jeden Tag nutzen und kaum noch beachten. Das Kinder-konzert mit Stücken aus der klassischen Musik, modernen elektronischen Elementen und Texten aus der Literatur stellt eines klar: In der Kunst ist Wasser schon immer allgegenwärtig, mystisch und geheimnisvolles Objekt. Es wird Zeit, dass da auch das Leitungswasser als Star des Abends mal wieder gehörig zum Klingen kommt.

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Sitzkissenkonzerte

Erzähltes Konzert von Douglas Victor Brown und einem Text von Hans-Jürgen Schatz

Nicht nur einmal in seinem Leben sollte es so richtig Schwein haben: Porco, ein glückliches italienisches Schwein, das von einem Tag auf den anderen zu singen beginnt. Gerade noch hatten Lucia und Giovanni – ihnengehört der Bauernhof, auf dem Porco lebt – den Plan, ihn an den Schlachter zu verkaufen. Doch nun wittern sie das große Geld und möchten Konzerte mit ihrem singenden Borstenvieh veranstalten. Obwohl Porco nur ein einziges Lied beherrscht, soll er also auf große und anstrengende Konzerttournee gehen. Doch dieser Plan scheitert. ZweiKinder bieten ihm Unterschlupf und nehmen ihn mit auf ihren Bauernhof. Und wieder heißt es für Porco: Schwein gehabt!

Ein mobiles Kinderkonzert, das für jede Aula und Turn-halle geeignet ist. Zwei Erzählerinnen führen in lebendi-gem Dialog durch die Geschichte von Träumen, die in Erfüllung gegangen sind, und Musik, die zum Mitwippen einlädt.

SCHWEIN GEHABT! KINDERKONZERT MOBIL

Ab Januar 2022 buchbar unter [email protected] werden über den Newsletter des Jungen Staatstheaters bekannt gegeben.

Anna Arnould-Chilloux Moderation, Bläserquintett des Saarländischen Staatsorchesters

5+

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Kinderkonzerte

Ein musikalischer Wetterbericht mit dem Saarländischen Staatsorchester

DONNERWETTER UND EITEL SONNENSCHEIN KINDERKONZERT

Sonntag, 3. April 2022, 11 Uhr, Großes Haus | Weitere Termine in Planung

Saarländisches Staatsorchester

8+

Guten Abend und herzlich willkommen live aus dem Saar-ländischen Staatstheater. Direkt hinter mir versammeln sich zur Stunde bereits Musikerinnen und Musiker des Staatsorchesters. Noch ist hier eitel Sonnenschein, doch die Spannung ist deutlich spürbar: Was soll heute an die-sem Konzert-Tag dargeboten werden? Das Programm: ein gut gehütetes Geheimnis. Aus internen Quellen sickern mittlerweile erste Informationen zu uns. Ein Schlagzeuger, der nicht namentlich genannt werden möchte, hat bereits über die sozialen Medien Hinweise veröffentlicht, dass die Windmaschine einen wichtigen Auftritt haben wird. Stürmische Stücke im Staatstheater? Jetzt ziehen Wolken auf. Es wird doch nicht das ein oder andere Regentropfen- prélude auf uns einprasseln? Die Atmosphäre ist zum Zer-reißen gespannt. Da braut sich was zusammen. Donner-wetter! In einzelnen Fällen sollen tatsächlich Frost-Arien zu erwarten sein. Im April! Bleibt nur zu hoffen, dass im Geiste einer Frühlings-Sinfonie das Konzert in strahlen-dem Sonnenschein gipfeln wird. Das Staatsorchester sitzt auf den Plätzen, das Publikum verstummt, der Dirigent tritt auf. Es geht los.

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Sitzkissenkonzerte

Ein Kinder-Orchester- Liveabenteuer mit Viola Staubkorn und dem Saarländischen Staatsorchester

Viola Staubkorn ist mittlerweile viel herumgekommen im Saarländischen Staatstheater. In ihren Abenteuern in »Vio-las kleine Kammermusik«, dem Kinder-Orchester-Podcast, hat sie die entlegensten Winkel des Theaters entdeckt, die berühmtesten Künstlerinnen und Künstler kennen ge-lernt und alles über das Orchester erfahren. Große Ideen haben sich in dieser Zeit in ihr geformt. Ihre Kammer ist ihr zu eng geworden. Sie muss jetzt raus: auf die Bühne!

Begleitet von ihren neugefundenen Freunden, den Musikerinnen und Musikern des Staatsorchesters, bietet Viola ein »Best of« ihres Podcasts, live und in Farbe. In ihren Augen ist auch nicht übertrieben, sich selbst mit dem Ehrentitel »Kammersängerin« vorzustellen, denn in einer Kammer hat sie lang genug kunstvoll gearbeitet und bei der Arbeit summt sie oft genug ein Liedchen vor sich hin.

Viola Staubkorn ist für die Sauberkeit im Staatstheater verantwortlich. Mit großer Virtuosität kümmert sie sich um den Erhalt kostbarer Requisiten und pflegt die geheimsten Orte hinter der Bühne. Die Handlung des Podcasts beginnt, als sie eine Gruppe Kinder im Staatstheater antrifft, die sich scheinbar verlaufen ha-ben. Nun wittert sie ihre Chance: Endlich Publikum für ihr persönliches Wirken. Sie nimmt ihre neugewonne-nen Zuschauer kurzerhand mit in ihre Pausenkammer.

Doch die werden sie nie erreichen, denn Fräulein Staubkorn verläuft sich nicht nur hoffnungslos, sondern trifft mit den Kindern auf probende Musikerinnen und Musiker. Zum Glück ist Viola Staubkorn nicht auf den Mund gefallen: Sie hält aus dem Stegreif wahnwitzige Vorträge über Musikgeschichte, stellt den Kammeren-sembles freche Fragen, beschreibt die Instrumente und lauscht andächtig den Musikstücken, die dort geprobt werden.

VIOLAS KLEINE KAMMERMUSIK KINDERKONZERT ONLINE 5+

Ein Kinder-Orchester-Podcast mit Viola Staubkorn und Musiker*innen des Saarländischen Staatsorchesters auf soundcloud.com/staatstheatersaarland

VIOLAS GROSSER AUFTRITT SITZKISSENKONZERT

Donnerstag, 16. Juni 2022, 11 Uhr, Mittelfoyer Saarländisches Staatstheater | Weitere Termine in Planung

Mit Viola Staubkorn und Musiker*innen des Saarländischen Staatsorchesters

3+

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SERVICE

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GROSSE ABOS VORAUSSICHTLICH AB JANUAR 2022

Wir hoffen, ab Januar 2022 wieder mit unbegrenzter Platzkapazität spielen zu können und dann auch wieder die gewohnten großen Festplatzabonnements anbieten zu können.

Der Vorverkauf für die Großen Abos beginnt am Samstag, 30. Oktober 2021. Über das detaillierte Programm informieren wir in einem separaten Abo-Flyer.

Sie besitzen bereits ein Abonnement?Falls der gesamte Saalplan ab Januar belegt werden darf, erhalten Sie wieder Ihren gewohnten Sitzplatz.Im Laufe des Oktobers informieren wir Sie darüber per Post.

Service – Konzertabonnements

HERBST-ABOS SPEZIAL

KONZERT-ABOS CONGRESSHALLE

HERBST-ABO SPEZIAL KONZERT MONTAGABEND3 Termine

1. Sinfoniekonzert K 20.09.2021 19:30 Congresshalle



I 78,75 € II 69,75 € III 63,00 € IV 54,00 € V 40,50 €

HERBST-ABO SPEZIAL KONZERT SONNTAGVORMITTAG3 Termine




I 78,75 € II 69,75 € III 63,00 € IV 54,00 € V 40,50 €

HERBST-ABO SPEZIAL KONZERT SONNTAGNACHMITTAG3 Termine




I 78,75 € II 69,75 € III 63,00 € IV 54,00 € V 40,50 €

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Service – Kasse

SITZPLAN UND PREISGRUPPEN CONGRESSHALLE

PREISGRUPPEN

Preisgruppe I Preisgruppe II Preisgruppe III Preisgruppe IV Preisgruppe V

EMPORE MITTE

SAAL

BÜHNE

EINGANG LINKS EINGANG RECHTS

EMPORE LINKS

EMPORE RECHTS

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Service – Kasse

KARTEN

EINZELKARTENPREISE

SINFONIEKONZERTE CONGRESSHALLEPreisgruppe I Empore: 1. Reihe links, Mitte, rechts 35,00 € Preisgruppe II Saal: 1.–7. Reihe, Empore: 2.–3. Reihe Mitte 31,00 € Preisgruppe III Saal: 8.–12. Reihe, Empore: 4.– 6. Reihe Mitte, 2. Reihe links und rechts 28,00 € Preisgruppe IV Saal: 13.–16. Reihe, Empore: 7.–9. Reihe Mitte, 3. Reihe links und rechts 24,00 € Preisgruppe V Saal: 17. Reihe 18,00 € Kirchenkonzerte 21,00 €Kammerkonzerte und Liedkonzerte 12,00 €Kinder- und Jugendkonzerte Erwachsene 12,00 €/ Kinder 6,00 €Showcase-Konzerte I 35,00 € | II 31,00 € | III 28,00 € | IV 24,00 € | V 18,00 €Neujahrskonzert I 40,00 € | II 36,00 € | III 33,00 € | IV 29,00 € | V 23,00 €Rucki Zucki Zauberflöte, Percussion Under Construction

23,00 €/ermäßigt 18,00 €

Informationen zu Ermäßigungen und vieles mehr finden Sie ab Seite 131 im Spielzeitheft-Teil dieser Broschüre.

VORVERKAUFSKASSESchillerplatz 2, 66111 SaarbrückenTelefon 0681 3092-486 oder 0681 3092-482 (Abonnement-Beratung)Fax 0681 3092-416E-Mail [email protected]

ÖffnungszeitenMontag bis Freitag: 10–18 UhrSamstag: 10–14 Uhr

Die Abendkasse öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn.

ONLINE-TICKETSwww.staatstheater.saarland

RUND UM DEN KONZERTBESUCHEinführungen zu den Sinfoniekonzerten jeweils 45 Minuten vor Beginn | Termine im Monatsspielplan

Kindermusikwerkstatt bei Sonntags-Sinfoniekonzerten Voraussichtlich ab Januar 2022 um 10:30 Uhr in der Congresshalle. Während die Eltern sonntags das Sinfoniekonzert genießen, können die Kids derweil nebenan Instrumente bauen und spielerisch Sinfonien entdecken. Für Kinder von 4 bis 9 Jahren, Kosten: 3 € pro Kind (nur in Kombination mit Konzertkarten). Anmeldung erforderlich: +49 (0)681 3092-486, [email protected]

Impressum

IMPRESSUM

HERAUSGEBER Generalintendant Bodo BusseKaufmännischer Direktor Prof. Dr. Matthias Almstedt

Saarländisches Staatstheater GmbHSchillerplatz 166111 Saarbrücken

Telefon 0681 3092-0 www.staatstheater.saarland

Redaktion Ines SchäferGestaltung und Satz Wiebke Genzmer, Berlin

Texte Astrid Karger, Frederike Krüger, Renate Liedtke, Luca Pauer, Ines Schäfer

Übersetzung ins Französische Bérengère Brulebois (Bureau Babel)

Anzeigen abc context media consulting, Andrea Brück, St. Ingbert

Druck Krüger Druck+Verlag GmbH & Co. KG, Merzig

Auflage 10.000 StückRedaktionsschluss 31. Mai 2021

Änderungen vorbehalten

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Fotos Titelfoto©Honkphoto Seite 4 Orchesterfotos©Astrid Karger;

Seite 5 Sébastien Rouland©Honkphoto; Seite 12 José Cura©privat,

Myron Michailidis ©Lutz Edelhoff; Seite 13 Laurent Campellone©Irène

de Rosen, Roger Epple©Olaf Martens; Seite 14 Barbora Kubíková

©Martin Suchánek; Seite 16 Asya Faetyeva©Marco Borggreve;

Seite 18 Christian Schmitt©Uwe Arens; Seite 20 Kirill Troussov

©Marco Borggreve; Seite 22 Johannes Moser©Manfred Esser (Hänssler

Classic); Seite 24 Simon Ghraichy©Antonin Menichetti; Seite 26 Roger

Epple©Olaf Martens; Seite 28 Cristina Gómez Godoy©Felix Broede;

Seite 30 Staatsorchester©Honkphoto; Seite 32 Akkordeon© tilialucida/

adobe.stock.com; Seite 34 José Cura©Zoe Cura; Seite 36 Katharine

Mehrling©Yan Revazov; Seite 38 Parisbild Sébastien Rouland

©Honkphoto; Seite 40 Basiliuskathedrale©Mari79/adobe.stock.com;

Seite 42 Yellow Cello©Takayuka Shiraishi (Selfie), Bernhard Wittmann;

Seite 43 Percussion Under Construction©Astrid Karger; Seite 44

Umweltgruppe©Astrid Karger; Seite 52 Theaterspatzen©Astrid Karger

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Rubrik

www.staatstheater.saarland

Documents

KONZERTE 2021 | 2022