Kunstgeschichte · Kunsttopographie, Ikonographie und Ikonologie, (Künstler-)Sozialgeschichte, Rezeptions- und Kulturtransferforschung, Gender Studies, Kultur-, Mentalitäts- und

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Bachelorstudiengang Kunstgeschichte

Modulhandbuch

Stand: Sommersemester 2017

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Kunstgeschichte

1 Modulbezeichnung Einführung in die Kunstgeschichte 10 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS – Vorl: Basisvorlesung (1 SWS) WS – Sem: Einführung in die Kunstgeschichte (3 SWS), Selbststudieneinheit unter Einsatz von E-Learning WS / SoSe – Sem: Beschreiben und vergleichendes Sehen (2 SWS, Anwesenheitspflicht)

2 ECTS 5 ECTS 3 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Christina Strunck

4 Modulverantwortliche Prof. Dr. Christina Strunck

5 Inhalt Das Modul dient zur Einführung in die Arbeitsverfahren des Faches Kunstgeschichte. Die Basisvorlesung gibt einen ersten Einblick in zentrale Aspekte und Fragestellungen der Geschichte der Bildenden Kunst und der Architektur von der Spätantike bis zur Gegenwart. Im Rahmen des Seminars „Einführung in die Kunstgeschichte“ werden Gegenstandsbereiche und Tätigkeitsfelder, Gliederungsansätze und Methoden der Kunstgeschichte vorgestellt und eingeübt sowie die Geschichte des Faches schlaglichtartig beleuchtet. Auf dem Programm stehen: Gegenstandsbereiche und Tätigkeitsfelder der Kunstgeschichte (Bildkünste / Museum; Architektur / Denkmalpflege), chronologische Gliederungsansätze / Stilgeschichte, geographische Gliederungsansätze / Kunsttopographie, Ikonographie und Ikonologie, (Künstler-)Sozialgeschichte, Rezeptions- und Kulturtransferforschung, Gender Studies, Kultur-, Mentalitäts- und Ideengeschichte, Iconic Turn und Bildwissenschaft, Spatial turn und Raumsoziologie, Postcolonial Studies und Global Art History. Ebenfalls vermittelt und eingeübt werden Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens, Beschaffung und Präsentation von Abbildungen und grundlegende Fachterminologie der Bildenden Kunst. Die Seminarinhalte – insbesondere die Techniken des

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wissenschaftlichen Arbeitens, die grundlegende Fachterminologie und das realienkundliche Basiswissen – werden durch Selbststudieneinheiten, auch unter Einsatz von E-Learning, partiell nachbereitet, vertieft und ergänzt. Das Seminar „Beschreiben und vergleichendes Sehen“ stellt u. a. anhand klassischer Texte zur Beschreibung die vergleichende Beschreibung von Kunstwerken als grundlegendes kunsthistorisches Hilfsmittel vor. Durch das Abfassen eigener Texte wird das vergleichende Beschreiben eingeübt.

6 Lernziele und Kompetenzen

Qualifikationsziel der Basisvorlesung und des Seminars „Einführung in die Kunstgeschichte“ ist die Aneignung von grundlegenden Kenntnissen über das Fach Kunstgeschichte und von den in dieser Wissenschaft gebräuchlichen Arbeitstechniken. Hierfür erwerben die Studierenden Sachkompetenzen zu Gegenstandsbereichen und Tätigkeitsfeldern, zu Gliederungsansätzen und Methoden sowie zur Fachgeschichte. - Die Studierenden eignen sich die wissenschaftlichen Arbeitstechniken an und erlernen grundlegende Fachterminologie. - Sie erwerben die Kompetenz, unterschiedliche Phänomene der bildenden Künste den Fragestellungen und dem jeweiligen Untersuchungsgegenstand entsprechend methodisch reflektiert und terminologisch korrekt zu erfassen. - Durch den Einsatz von elektronischen Selbststudieneinheiten überwachen und steuern die Studierenden ihren eigenen Fortschritt. Ebenso wird durch das Absolvieren der E-Learning-Einheiten und durch die in der Prüfungsordnung vorgesehene Option zur Durchführung einer elektronischen Prüfung die Medienkompetenz der Studierenden gestärkt. Qualifikationsziel des Seminars „Beschreiben und vergleichendes Sehen“ ist die Aneignung basaler Methoden-, Kommunikations- sowie Präsentationskompetenzen. - Dafür bringen die Studierenden in einem ausgewählten Bildvergleich das Beschreibungs-, Analyse- und Reflexionsverfahren zur Anwendung. - Sie präsentieren fachterminologisch korrekt und

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sprachlich differenziert selbstverfasste Bildbeschreibungen, -analysen und -interpretationen in Wort und Schrift. - Sie arbeiten durch Feedback und Ergebnisdiskussion kooperativ und konstruktiv in der Gruppe. Die in diesem Modul vermittelten Kompetenzen sind grundlegende Voraussetzungen für das erfolgreiche Absolvieren der übrigen Module.

7 Voraussetzungen für die Teilnahme

Keine

8 Einpassung in Musterstudienplan

Ab Studiensemester 1 Das Modul ist Bestandteil der Grundlagen- und Orientierungsprüfung (GOP)

9 Verwendbarkeit des Moduls

Studiengang BA Kunstgeschichte Zum Export in andere Studiengänge geeignet

10 Studien- und Prüfungsleistungen

Das Modul wird mit einer benoteten Klausur oder elektronischen Prüfung im Umfang von 60 Min. über die Inhalte aus der Basisvorlesung und dem Seminar (Verhältnis 20:80) und mit einer schriftliche Ausarbeitung (Hausarbeit, Umfang ca. 12-15 Textseiten) abgeschlossen Freiwillige Leistung im Seminar Beschreiben und vergleichendes Sehen: mündlicher Vortrag

11 Berechnung Modulnote

100 % Klausur (bzw. elektronische Prüfung)

12 Turnus des Angebots Jährlich

13 Arbeitsaufwand

Ca. 300 Stunden, davon Präsenzzeit: 90 Stunden (6 SWS) Selbsstudium: 210 Stunden

14 Dauer des Moduls 1 Semester

15 Unterrichtssprache Deutsch

16 Vorbereitende Literatur

Die für das Modul relevanten Texte sind digitalisiert auf Studon eingestellt.

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1 Modulbezeichnung Propädeutika - Ikonographie 5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen SoSe – Seminar Einführung in die Ikonographie (2 SWS) Selbststudieneinheit (auch unter Einsatz von E-Learning)

5 ECTS

3 Dozenten Dr. Bettina Keller

4 Modulverantwortliche Dr. Bettina Keller

5 Inhalt Die „Einführung in die Ikonographie“ verhilft zur Kenntnis der wichtigsten sakralen und profanen Bildinhalte und vermittelt die Fähigkeit, diese Inhalte anhand der üblichen Hilfsmittel zu erfassen. Durch Selbststudieneinheiten, auch unter Einsatz von E-Learning, wird der Lehrstoff partiell nachbereitet, vertieft und ergänzt.


Qualifikationsziel ist die Aneignung von grundlegenden Kenntnissen der christlichen und paganen Ikonographie sowie deren methodisch korrekte Anwendung zur Entschlüsselung von Bildinhalten und das Erschließen der Bedeutungsebene von Werken der bildenden Kunst unter Einbeziehung von einschlägigen Hilfsmitteln und unter Berücksichtigung der Funktionsgeschichte der unterschiedlichen Bildgattungen. Die Studierenden erwerben hierfür erforderliche grundlegende Fach- und Methodenkompetenzen. - Sie benennen für die Bearbeitung christlicher und paganer Bildthemen einschlägige Quellen(-typen) und Hilfsmittel, erschließen diese und wenden sie kritisch an. - Sie erkennen wichtige Personen und Bildthemen der christlichen und paganen Ikonographie. - Sie benennen einschlägige Bild- und Darstellungstypen mit den korrekten Fachtermini. - Sie erfassen Inhalt und Bedeutung von sakralen und paganen Bildwerken, methodisch differenziert nach Bildgattungen. - In den Selbststudieneinheiten wenden die Studierenden ihr erworbenes Fachwissen auf unbekannte Bildbeispiele an und überwachen und steuern ihren eigenen Fortschritt. - Durch das Absolvieren von E-Learning-Einheiten und durch die durch die Prüfungsordnung gegebene Option zur Durchführung einer elektronischen Prüfung wird auch

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die Medienkompetenz der Studierenden gestärkt. In Ergänzung zu den Modulen Einführung in die Kunstgeschichte und Propädeutika – Quellenkunde und Kunsttheorie verfügen die Studierenden nach Abschluss über die wichtigsten wissenschaftlichen Techniken zur Analyse von Werken der bildenden Kunst.


Keine


Studiensemester 2




Benotete Klausur oder elektronische Prüfung (Dauer 60 Minuten)




13 Arbeitsaufwand

Ca. 150 Stunden, davon Präsenzzeit: 30 Stunden (2 SWS) Selbststudium: 120 Stunden




Frank Büttner / Andrea Gottdang: Einführung in die Ikonographie. Wege zur Deutung von Bildinhalten. München 2006.

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1 Modulbezeichnung Propädeutika – Quellenkunde und Kunsttheorie

5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS – Einführung in die Quellenkunde und die Kunsttheorie (2 SWS) Selbststudieneinheit

5 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Hans Dickel

4 Modulverantwortlicher Prof. Dr. Hans Dickel

5 Inhalt Die „Einführung in die Quellenkunde und die Kunsttheorie“ vermittelt die Kenntnis grundlegender kunstliterarischer, kunsttheoretischer und kunstkritischer Texte sowie den Umgang mit den verschiedenen Gattungen der Kunstliteratur.


Die Studierenden erwerben die Fachkompetenz, die unterschiedlichen Gattungen der Kunstliteratur zu unterscheiden, die Bedeutung von einschlägigen Texten für die Geschichte der Bildenden Kunst zu erschließen und Phänomene der bildenden Künste nach Quellen reflektiert erfassen zu können. In Ergänzung zu den Modulen Einführung in die Kunstgeschichte und Propädeutika – Ikonographie verfügen die Studierenden nach Abschluss über die wichtigsten wissenschaftlichen Techniken zur Analyse von Werken der bildenden Kunst.


Keine


Studiensemester 3




Benotete Klausur oder elektronische Prüfung (Dauer 60 Minuten)




13 Arbeitsaufwand



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Die für das Modul relevanten Texte sind digitalisiert auf Studon eingestellt.

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1 Modulbezeichnung Geschichte der Bildenden Kunst des Mittelalters

10 ECTS

2 Lehrveranstaltungen SoSe – PS (3 SWS) Selbststudieneinheit (auch unter Einsatz von E-Learning) WS – Seminar (2 SWS, Anwesenheitspflicht)

5 ECTS 5 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks Dr. Manuel Teget-Welz

4 Modulverantwortliche Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks

5 Inhalt Das Modul führt ein in die Geschichte der mittelalterlichen Bildkünste und der Architektur, insofern sie Bildträger bzw. mit den Bildkünsten verbunden ist. Der zeitliche Rahmen umfaßt das europäische Mittelalter mit seinen Voraussetzungen in Spätantike und Frühem Christentum und seinem Weiterwirken bis in die Frühe Neuzeit. Im Proseminar wird ein Überblick über Hauptwerke der Bildenden Kunst des Mittelalters und die künstlerischen Entwicklungen erarbeitet, der die historischen und kulturellen Zusammenhänge aufzeigt. Zentrale Forschungsansätze werden exemplarisch vorgestellt. Bestandteil der Lehrveranstaltung ist auch die Nachbereitung und Vertiefung des Lehrstoffes (Diskussion der Literatur, Erarbeitung regionaler Bezüge), die auch durch Selbststudieneinheiten (auch in Form von E-Learning) gestützt wird. Im Rahmen eines inhaltlich anschlussfähigen Seminars werden einzelne Aspekte eines übergreifenden thematischen Schwerpunktes behandelt. Dabei werden objektspezifische Beschreibungstechniken und Analyseverfahren erlernt und an ausgewählten Beispielen in der Anwendung erprobt, wobei auch die Methoden des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens eingeübt werden.


Qualifikationsziel des Proseminars ist die Vermittlung von grundlegender Sachkompetenz auf dem Gebiet der Bildenden Kunst des Mittelalters. Die Studierenden werden hierfür befähigt, die wichtigsten Denkmale der Bildenden Kunst des Mittelalters zu benennen, in ihren gestalterischen und technischen Eigenheiten zu erfassen und zu kontextualisieren sowie

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zentrale Forschungsansätze zu diesem Bereich der Kunstgeschichte darzustellen. Durch den Einsatz von E-Learning werden die Selbst- und die Medienkompetenz gesteigert. Um das Qualifikationsziel des Seminars zu erreichen, erarbeitet jeder Teilnehmer/jede Teilnehmerin den Teilbereich eines in sich abgeschlossenen Themenbereichs der mittelalterlichen Kunst wissenschaftlich, so dass sich am Ende ein Gesamtbild ergibt. Hierfür wenden die Studierenden kunstwissenschaftliche Methoden, insbesondere das Beschreibungs-, Analyse- und Reflexionsverfahren, speziell auf ein ausgewähltes Beispiel der mittelalterlichen Kunst an. - Die Studierenden werden befähigt, Informationen, Quellen und Bildmaterial zur mittelalterlichen Kunst zu suchen, aufzubereiten und kritisch zu bewerten. - Sie wenden die für die mittelalterliche Kunst spezifische Fachterminologie korrekt an und präsentieren sprachlich differenziert einen selbstverfassten Text und darauf abgestimmtes Bildmaterial in Wort und Schrift. - Durch Feedback und Ergebnisdiskussion werden die Studierenden befähigt, in der Gruppe kooperativ und konstruktiv zu arbeiten und auf die mittelalterliche Kunst bezogene Inhalte argumentativ zu vertreten.


Modul Einführung in die Kunstgeschichte (wünschenswert, aber nicht verpflichtend)


Ab Studiensemester 2




Benotete Klausur oder elektronische Prüfung (Dauer 60 Minuten) und schriftliche Hausarbeit (15 Textseiten) mit mündlicher Präsentation (max. 30 Minuten)


50 % Klausur, 50 % schriftliche Hausarbeit.


13 Arbeitsaufwand Ca. 300 Stunden, davon Präsenzzeit: 75 Stunden (5 SWS) Selbsstudium: 225 Stunden


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Die für das Modul relevanten Texte sind digitalisiert auf Studon eingestellt. Dort wird auch die für das Modul empfohlene Überblicksliteratur bekannt gegeben.

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1 Modulbezeichnung Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart

10 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS – PS (3 SWS) Selbststudieneinheit (auch unter Einsatz von E-Learning) SoSe – Seminar (2 SWS, Anwesenheitspflicht)

5 ECTS 5 ECTS

3 Dozenten Dr. Thomas Heyden Dr. Thomas Schauerte Uta Schneikart M. A. Prof. Dr. Christina Strunck Dr. Manuel Teget-Welz


5 Inhalt In diesem Modul werden Grundkenntnisse zur Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart vermittelt. Im Proseminar werden Hauptwerke der neuzeitlichen Kunst (Formen, Inhalte, kulturelle Kontexte) vorgestellt und in ihrer kunsthistorischen Entwicklung erläutert. Bestandteil der Lehrveranstaltung ist auch die Nachbereitung und Vertiefung des Lehrstoffes, die auch durch Selbststudieneinheiten (auch in Form von E-Learning) gestützt wird. Im Rahmen eines inhaltlich anschlussfähigen Seminars werden einzelne Aspekte eines übergreifenden thematischen Schwerpunktes behandelt. Dabei werden objektspezifische Beschreibungstechniken und Analyseverfahren erlernt und an ausgewählten Beispielen in der Anwendung erprobt, wobei auch die Methoden des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens eingeübt werden.


Qualifikationsziel des Proseminars ist die Vermittlung von grundlegender Sachkompetenz auf dem Gebiet der Bildenden Kunst der Neuzeit. Die Studierenden werden hierfür befähigt, die wichtigsten Denkmale der Bildenden Kunst der Neuzeit zu benennen, in ihren gestalterischen und technischen Eigenheiten zu erfassen und zu kontextualisieren sowie zentrale Forschungsansätze zu diesem Bereich der Kunstgeschichte darzustellen. Durch den Einsatz von E-

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Learning werden die Selbst- und die Medienkompetenz der Studierenden weiter ausgebaut. Um das Qualifikationsziel des Seminars zu erreichen, erarbeitet jeder Teilnehmer/jede Teilnehmerin den Teilbereich eines in sich abgeschlossenen Themenbereichs der neuzeitlichen Kunst wissenschaftlich, so dass sich am Ende ein Gesamtbild ergibt. Hierfür wenden die Studierenden kunstwissenschaftliche Methoden, insbesondere das Beschreibungs-, Analyse- und Reflexionsverfahren, speziell auf ein ausgewähltes Beispiel der neuzeitlichen Kunst an. - Die Studierenden werden befähigt, Informationen, Quellen und Bildmaterial zur neuzeitlichen Kunst zu suchen, aufzubereiten und kritisch zu bewerten. - Sie wenden die für die neuzeitliche Kunst spezifische Fachterminologie korrekt an und präsentieren sprachlich differenziert einen selbstverfassten Text und darauf abgestimmtes Bildmaterial in Wort und Schrift. - Durch Feedback und Ergebnisdiskussion werden die Studierenden befähigt, in der Gruppe kooperativ und konstruktiv zu arbeiten und auf die neuzeitliche Kunst bezogene Inhalte argumentativ zu vertreten.




Ab Studiensemester 1 (kann als GOP-Modul in der Belegungsreihenfolge mit dem Modul Geschichte der Architektur getauscht werden)






50 % Klausur, 50 % Hausarbeit


13 Arbeitsaufwand




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Literaturempfehlungen zu den Seminaren werden jeweils vom Dozenten/von der Dozentin auf Studon bekannt gegeben.

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1 Modulbezeichnung Geschichte der Architektur 10 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS – PS (3 SWS) Selbststudieneinheit (auch unter Einsatz von E-Learning) SoSe – Seminar (2 SWS, Anwesenheitspflicht)

5 ECTS 5 ECTS

3 Dozenten Dr. Manuel Teget-Welz


5 Inhalt Das Modul gibt einen Überblick über die Architekturgeschichte von der Spätantike bis zur Gegenwart.

Im Proseminar werden die prägenden Architekturformen und Bauaufgaben an exemplarischen Hauptwerken vorgestellt und in ihrem Wandel analysiert. Die Lehrveranstaltung führt in strukturiertes Sehen und Beschreiben architektonischer Werke ein und vermittelt und vertieft die einschlägige Fachterminologie. Die Nachbereitung und Vertiefung des Lehrstoffes wird auch durch Selbststudieneinheiten (auch in Form von E-Learning) gestützt.

Im Rahmen eines inhaltlich anschlussfähigen Seminars werden einzelne Aspekte eines übergreifenden thematischen Schwerpunktes behandelt. Dabei werden objektspezifische Beschreibungstechniken und Analyseverfahren erlernt und an ausgewählten Beispielen in der Anwendung erprobt, wobei auch die Methoden des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens eingeübt werden.


Qualifikationsziel des Proseminars ist die Vermittlung von grundlegender Sachkompetenz auf dem Gebiet der europäischen Architekturgeschichte.

- Die Studierenden werden hierfür befähigt, die wichtigsten Bauwerke der Architekturgeschichte von der Spätantike bis zur Gegenwart zu benennen, in ihren gestalterischen und konstruktiven Eigenheiten zu erfassen und zu kontextualisieren.

- Sie wenden die Architekturterminologie in der

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Beschreibung von Bauwerken fachlich korrekt an und stellen übergreifende entwicklungsgeschichtliche Aspekte dar.

- Durch den Einsatz von E-Learning werden die Selbst- und die Medienkompetenz der Studierenden weiter verstärkt.

Um das Qualifikationsziel des Seminars zu erreichen, erarbeitet jeder Teilnehmer/jede Teilnehmerin den Teilbereich eines in sich abgeschlossenen Themenbereichs der Architekturgeschichte wissenschaftlich, so dass sich am Ende ein Gesamtbild ergibt. Hierfür wenden die Studierenden kunstwissenschaftliche Methoden, insbesondere das Beschreibungs-, Analyse- und Reflexionsverfahren, auf ein ausgewähltes Beispiel der Architekturgeschichte an.

- Die Studierenden werden befähigt, Informationen, Quellen und spezifische Publikationsformen (z. B. Inventare, Guiden) zu suchen, aufzubereiten und kritisch zu bewerten.

- Sie erwerben die Kompetenz, für die Betrachtung von Bauwerken geeignetes Bildmaterial (z. B. Grundriss, Aufriss, Schnitt) zu suchen und zu interpretieren.

- Sie wenden die Architekturterminologie korrekt an und präsentieren sprachlich differenziert einen selbstverfassten Text und darauf abgestimmtes Bildmaterial in Wort und Schrift.

- Durch Feedback und Ergebnisdiskussion werden die Studierenden befähigt, in der Gruppe kooperativ und konstruktiv zu arbeiten und auf die Architekturgeschichte bezogene Inhalte argumentativ zu vertreten.



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Einpassung in Musterstudienplan

Ab Studiensemester 3 (Kann als GOP-Modul in der Belegungsreihenfolge mit dem Modul Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance zur Gegenwart getauscht werden).

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Verwendbarkeit des Moduls

Studiengang BA Kunstgeschichte

Zum Export in andere Studiengänge geeignet

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Studien- und Prüfungsleistungen


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Berechnung Modulnote 50 % Klausur, 50 % Hausarbeit

12 Turnus des Angebots

Jährlich

13 Arbeitsaufwand

Ca. 300 Stunden, davon

Präsenzzeit: 75 Stunden (5 SWS)

Selbststudium: 225 Stunden

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Dauer des Moduls

2 Semester

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Unterrichtssprache Deutsch

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Vorbereitende Literatur Literaturempfehlungen zu den Seminaren werden jeweils vom Dozenten/von der Dozentin auf Studon bekannt gegeben.

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1 Modulbezeichnung Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und der Architektur

5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen SoSe – Hauptseminar (2 SWS) Selbststudieneinheit (auch unter Einsatz von E-Learning)

5 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Hans Dickel, Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks, Prof. Dr. Christina Strunck

4 Modulverantwortliche Uta Schneikart

5 Inhalt In diesem Modul werden die in den Seminaren Einführung in die Kunstgeschichte, Propädeutikum – Ikonographie, Propädeutikum Quellenkunde und Kunsttheorie sowie in den Proseminaren der Module Geschichte der Bildenden Kunst des Mittelalters, Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart und Geschichte der Architektur erworbenen Kenntnisse vertieft. Die Nachbereitung und Vertiefung des Lehrstoffes wird durch Selbststudieneinheiten (auch in Form von E-Learning) gestützt.


Die Studierenden vertiefen ihre im bisherigen Studienverlauf erworbenen Fachkompetenzen und erwerben die Fähigkeit, ihre Kenntnis der Schlüsselwerke der Bildenden Kunst und Architektur sowie übergreifender entwicklungsgeschichtlicher Aspekte in eigenen Worten mündlich darzustellen und unbekannte Werke in den kunsthistorischen Kontext einzuordnen. Durch die Selbststudieneinheiten und den Einsatz von E-Learning-Einheiten festigen die Studierenden ihre fachliche Kompetenz, definieren und erreichen Zielsetzungen und reflektieren über Stärken und Schwächen.


Das Qualifikationsziel – die Vertiefung von Kenntnissen, die im bisherigen Studienverlauf erworben wurden, – begründet, dass der erfolgreiche Abschluss der Module, in denen diese Kenntnisse grundlegend vermittelt wurden, als Voraussetzung für die Teilnahme dringend empfohlen ist. Dies betrifft die Module Einführung in die Kunstgeschichte, Propädeutik – Ikonographie, Propädeutik – Quellenkunde und Kunsttheorie. Aus den Modulen Geschichte der Bildenden Kunst des

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Mittelalters, Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart und Geschichte der Architektur sollten mindestens 25 ECTS nachgewiesen werden.






Benotete mündliche Prüfungsleistung (15 Minuten)


Mündliche Prüfungsleistung (100 %)

12 Turnus des Angebots Jedes Semester

13 Arbeitsaufwand Ca. 150 Stunden, davon Präsenzzeit: 30 Stunden Selbststudium: 120 Stunden


15 Unterrichtssprache

Deutsch


Literaturempfehlungen und digitalisierte Texte sind auf Studon eingestellt.

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1 Modulbezeichnung Spezialisierung im Bereich der Bildenden Kunst und der Architektur

5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS – Hauptseminar (2 SWS, Anwesenheitspflicht) Selbststudieneinheit

5 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Hans Dickel PD Dr. Stefanie Knöll Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks


5 Inhalt Das Modul vermittelt, aufbauend auf den im Studienverlauf erworbenen und im Modul Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und der Architektur gefestigten Fach- und Methodenkompetenzen, weiterführende Kenntnisse zur Bildenden Kunst und/oder Architektur, mit dem Ziel, auf die selbständige wissenschaftliche Hausarbeit zum Abschluß des BA-Studiums „Kunstgeschichte“ vorzubereiten. Das Hauptseminar wird durch Selbststudieneinheiten ergänzt, die die Auseinandersetzung mit verschiedenen Gattungen der Kunstliteratur fördern. Das Hauptseminar bietet Raum, wissenschaftliche Verfahren in ihrer Gänze anzuwenden und in Referat sowie in schriftlicher Hausarbeit erste eigenständige Thesen zu präsentieren.


Um das Qualifikationsziel zu erreichen, erarbeitet jeder Teilnehmer/jede Teilnehmerin den Teilbereich eines in sich abgeschlossenen Themenbereichs der Geschichte der Bildenden Kunst und/oder Architektur auf fortgeschrittenem Niveau wissenschaftlich und stellt diesen mit erhöhter Methodenkompetenz diskursiv dar, so dass sich am Ende ein Gesamtbild ergibt. Aufbauend auf den im Modul Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und der Architektur gefestigten Kompetenzen erwerben die Studierenden hierfür weiterführende Sach-, Methoden-, Informations-, Kommunikations- und Präsentationskompetenzen, die für den erfolgreichen Abschluss eines BA-Studiums benötigt werden.

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Das Qualifikationsziel begründet, dass der erfolgreiche Abschluss des Moduls Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und Architektur als Voraussetzung für die Teilnahme dringend empfohlen ist.






Schriftliche Hausarbeit (ca. 20 Textseiten) mit mündlicher Präsentation (max. 30 Minuten)


Hausarbeit (100 %)


13 Arbeitsaufwand Ca. 150 Stunden, davon Präsenzzeit: 30 Stunden (2 SWS) Selbststudium: 120 Stunden


15 Unterrichtssprache

Deutsch



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1 Modulbezeichnung Praxisbezogenes Studium vor Originalen

5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS oder SoSe – Hauptseminar (2 SWS, 4tägige Blockveranstaltung) Selbststudieneinheit

5 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Hans Dickel Prof. Dr. Christina Strunck

4 Modulverantwortliche Dr. Bettina Keller

5 Inhalt Das Modul dient der exemplarischen Vertiefung der Objekt- und Methodenkenntnisse; die Techniken kunsthistorischer Beschreibung und Analyse werden am Kunstwerk selbst geübt. Das Hauptseminar führt zugleich in die Kunstgeschichte der Region ein, insofern es sich der Autopsie von Werken unterschiedlicher Gattungen im näheren Umkreis widmet. Die Arbeit vor dem Original vermittelt grundlegende Kenntnisse der künstlerischen Materialien und Techniken, der Erhaltung und Restaurierung. Durch die Zusammenarbeit mit Museen und Denkmalpflege führt es an verschiedene berufspraktische Bereiche heran. Das Modul kann durch ein Studium im Ausland oder an einer anderen deutschen Hochschule mit dem Nachweis entsprechender ECTS Punkte ersetzt werden.


Qualifikationsziel ist die Fähigkeit zum eigenständigen Umgang mit Originalen aus unterschiedlichen Gattungen, Epochen und Regionen. Die Studierenden werden dabei befähigt, ihre im bisherigen Studienverlauf erworbenen Sach-, Methoden-, Informationskompetenzen vor Ort und am Objekt anzuwenden. Insbesondere steigern sie dabei ihre im Modul Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und der Architektur erworbene Fähigkeit, ihre Kenntnisse zu Schlüsselwerken der Bildenden Kunst und Architektur sowie übergreifender entwicklungsgeschichtlicher Aspekte in eigenen Worten darzustellen und unbekannte Werke in den kunsthistorischen Kontext einzuordnen. Zusätzlich üben die Studierenden die für den Umgang mit dem Original erforderlichen spezifischen Kommunikations- und Präsentationskompetenzen ein.

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Das Qualifikationsziel begründet, dass der erfolgreiche Abschluss des Moduls Vertiefung im Bereich der Bildenden Kunst und Architektur als Voraussetzung für die Teilnahme dringend empfohlen ist.






Mündlicher Vortrag (ca. 20 Minuten) mit benotetem Thesenpapier (ca. 2 Seiten), benotetes Pflicht-Assessment (ca. 7-10 Fragen)


Thesenpapier (50 %), Pflicht-Assessment (50 %)


13 Arbeitsaufwand

Ca. 150 Stunden, davon Präsenzzeit: 30 Stunden Selbsstudium: 120 Stunden





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1 Modulbezeichnung Praktikum 5 ECTS

2 Lehrveranstaltungen WS oder SoSe – Praktikum

5 ECTS

3 Dozenten Entfällt


5 Inhalt Das Modul vermittelt praktische Erfahrungen in einem studiengangbezogenen Berufsfeld. Dabei können folgende Schwerpunkte berücksichtigt werden: Analyse, Vermittlung und Vermarktung von Kunstwerken, Pflege des kulturellen Erbes, Öffentlichkeitsarbeit, Erwachsenenbildung, Museumspädagogik etc.


Die Studierenden erwerben Kenntnisse über die Aufgaben und die Organisation einer selbstgewählten inner- oder außeruniversitären Einrichtung aus einem Berufsfeld, das AbsolventInnen der Kunstgeschichte offensteht. Dabei werden sie befähigt, ihre im Studienverlauf erworbenen Sach-, Methoden-, Informations-, Kommunikations- und Präsentationskompetenzen in berufspraktischen Betätigungsfeldern der Kunstwissenschaft zum Einsatz zu bringen. Das Modul kann durch ein Studium im Ausland oder an einer anderen deutschen Hochschule mit dem Nachweis entsprechender ECTS Punkte ersetzt werden.


Da Praktikumseinrichtungen ihr Praktikumsangebot im Regelfall an höhersemestrige Studierende adressieren, werden folgende Voraussetzungen für die Teilnahme dringend empfohlen: Zwei abgeschlossene Module aus den Modulen Einführung in die Kunstgeschichte, Propädeutik – Ikonographie, Propädeutik – Quellenkunde und Kunsttheorie, Geschichte der Bildenden Kunst des Mittelalters, Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart und Geschichte der Architektur Das Praktikum soll in einem Bezug zum Studiengang stehen und daher vor Antritt beim Praktikumsbeauftragten (Prof. Dr. Hans Dickel) durch Vorlage eines Praktikumsvertrags angemeldet werden, aus dem Ort, Dauer und Inhalte des Praktikums ersichtlich sind. Zum Nachweis, dass das Praktikum tatsächlich absolviert

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wurde, ist mit dem Praktikumsbericht (s. „Studien- und Prüfungsleistungen“) ein Praktikumszeugnis einzureichen.






Verfassen eines ca. dreiseitigen Praktikumsberichts jeweils bis zum 15.5. oder 15.11. eines Jahres Für die an einer anderen Hochschule erbrachten Leistungen gelten die dortigen Bestimmungen.


Unbenotet


13 Arbeitsaufwand Ca. vierwöchiges Vollzeitpraktikum (40 Stunden/Woche) und Praktikumsbericht Hinweis: Stark nachgefragte Praktikumseinrichtungen vergeben ihre Plätze für Praktikanten erfahrungsgemäß bevorzugt längerfristig (ca. 6 Wochen).




Entfällt

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1 Modulbezeichnung Bachelorarbeit 10 ECTS

2 Lehrveranstaltungen SS – Bachelorarbeit

10 ECTS

3 Dozenten Prof. Dr. Hans Dickel, Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks, Prof. Dr. Christina Strunck

4 Modulverantwortliche Prof. Dr. Hans Dickel, Prof. Dr. Heidrun Stein-Kecks, Prof. Dr. Christina Strunck

5 Inhalt In der Bachelorarbeit sollen die Studierenden ein kunsthistorisches Thema auf wissenschaftlichem Niveau in schriftlicher Form bearbeiten. Eine eigene Forschungsleistung muss nicht erbracht werden. Mögliche Themenbereiche sind die Bildende Kunst des Mittelalters, die Bildende Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart sowie die Architekturgeschichte von der Spätantike zur Gegenwart. Die Bachelorarbeit kann auf der schriftlichen Hausarbeit eines Hauptseminars bzw. dem Praktikumsbericht aufbauen.


Ziel des Moduls ist es, die Befähigung nachzuweisen, eigenständig und unter sorgfältiger Berücksichtigung der wissenschaftlichen Arbeitstechniken ein kunsthistorisches Thema in einem befristeten Bearbeitungszeitraum strukturieren und darstellen zu können und die kunsthistorische Fachterminologie und Methodik – insbesondere das Beschreibungs-, Analyse- und Reflexionsverfahren wissenschaftlich präzise anzuwenden. Hierfür gehen die Studierenden selbstständig mit dem zu bearbeitenden Gegenstand um. Aufbauend auf den im bisherigen Studienverlauf erworbenen Sach-, Methoden-, Informations- und Präsentationskompetenzen erwerben die Studierenden die Kompetenz - eigenständig eine begrenzte Fragestellung zu formulieren, - das zu behandelnde Werk in den Mittelpunkt zu stellen und angemessen durch eigenständige Beschreibung, Analyse und Vergleich mit anderen Werke zu erfassen und zu kontextualisieren, - die auf das zu behandelnde Werk zu beziehenden relevanten Informationen aus einschlägigen Quellen, Handbüchern sowie der Sekundärliteratur zu recherchieren sowie angemessen zu selektieren und

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kritisch zu reflektieren, - die gewonnenen Erkenntnisse gewandt unter Verwendung angemessener Wissenschaftssprache und der einschlägigen Fachterminologie in einer argumentativ schlüssigen Abfolge darzustellen, - passendes Bildmaterial in guter Qualität zu recherchieren und argumentationsunterstützend einzusetzen, - die im Fachgebiet Kunstgeschichte üblichen Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens korrekt umzusetzen. Die Studierenden erwerben grundlegende Kompetenzen des Zeit- und Selbstmanagements.


Die Vergabe des Themas für die Bachelorarbeit kann erst nach erfolgreicher Absolvierung der Module „Einführung in die Kunstgeschichte, Propädeutika – Quellenkunde und Kunsttheorie, Propädeutika – Ikonographie, Geschichte der Bildenden Kunst des Mittelalters, Geschichte der Bildenden Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart und Geschichte der Architektur sowie dem Nachweis von mindestens 10 ECTS-Punkten aus den Modulen Vertiefung im Bereich der bildenden Kunst und Architektur, Spezialisierung im Bereich der bildenden Kunst und der Architektur, Praxisbezogenes Studium vor Originalen und Praktikum erfolgen.




Studiengang BA Kunstgeschichte (Pflicht)


schriftliche Hausarbeit (30-50 Textseiten) .


Bachelorarbeit (100 %)


13 Arbeitsaufwand

Ca. 300 Stunden




Entfällt

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Kunstgeschichte · Kunsttopographie, Ikonographie und Ikonologie, (Künstler-)Sozialgeschichte, Rezeptions- und Kulturtransferforschung, Gender Studies, Kultur-, Mentalitäts- und