Lord of the Rings Annotated Score - 1 Fellowship of the Ring (Deutsch)

DIE MUSIK AUS DEN DER HERR DER RINGE-FILMENTeil 1: Die Gefhrten

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Der Prolog des Filmes fhrt die Zuschauer in die Welt von Mittelerde ein, macht sie gleicher-maen mit der Gefahr, die von dem Einen Ring ausgeht, bekannt und legt so den Grundstein fr eine gewaltige Geschichte. Die Musik von Howard Shore fungiert als Auftakt, der durch kurze Ausschnitte in das thematische Material einfhrt, welches sich im Verlauf der Geschichte entwickeln wird. Hier hrt man zum ersten Mal ein Chorstck aus dem elbischen Lothlrien-Thema; desweiteren die Skip-Beat-Begleitung des Mordor-Themas und die Begleitung aus absteigenden Terzen, sowie die Themen zu Sauron/Die Bosheit des Ringes, Die Ringgeister und das Motiv zum tragischen Fall der Menschen. Man hrt sogar einen flchtigen Umriss des Gefhrten-Themas, ganz strubend und schaudernd inmitten des heftigen Konflikts auf der Leinwand.

Am auffallendsten in dieser Szene ist jedoch das Motiv der Geschichte des Ringes, wel-ches sein Debt gleich nach der Erffung durch den Lothlrien-Ausschnitt hat. Durch den ganzen Prolog macht Shore den einzigen Zweck des Geschichte des Rings-Themas deutlich: Es zeigt, wie der Ring von Hand zu Hand wanderte. Galadriel fhrt mit ihrer Erzhlung fort, sobald das Thema dem Ring seine neuen Besitzer vorstellt: Erst Isildur und dann Gollum/Smagol (schmollend in seiner dunklen Hhle, begleitet von seinem Mitleid-Thema).

Der Abschnitt Ein namenloses Grauen spielt unter der Stimme der Dame der Ga-ladhrim. Denn obwohl es scheint, als wre der Ring aus dem Alltag Mittelerdes ver-schwunden, wissen wir , dass er bald wieder in Erscheinung treten wird. Tatschlich geht der Ring an Bilbo Beutlin aus dem Auenland, begleitet von einer Englischhornvariante.

~ Disc Eins ~

Ungenutztes Konzept

Die Filmemacher haben den Prolog ur-sprnglich als eine krzere Version gefilmt, fr die Shore eine eigenstndige viermi-ntige Komposition schrieb. Whrend des Schneidevorgangs entschied man sich aller-dings fr eine lngere Sequenz, um den Film mit einer detaillierteren Schlacht beginnen zu lassen. Der Prolog wurde erweitert und Shore schrieb ein neues Stck passend zum neuen Schnitt. Die erste Komposition (mit dem Titel Die Schlacht von Dagorlad) ist auf dem ersten Original Soundtrack von 2001 zu hren, wurde aber nie im Film ver-wendet. Obwohl sich beide Versionen hn-lich sind, erweitert die im Film verwendete Version (hier auf der CD zum ersten Mal zu hren) das Urkonzept erheblich und gibt ei-nen kleinen Vorgeschmack auf das Konflikt-niveau der beiden Fortsetzungen, Die zwei Trme und Die Rckkehr des Knigs.

1| Prologue: One Ring To Rule Them All Prolog: Ein Ring, sie zu knechten


2 DIE MUSIK AUS DEN DER HERR DER RINGE-FILMENTeil 1: Die Gefhrten

Die Handlung der Geschichte springt in die Zeit des auslaufenden Dritten Zeitalters, als wir mit dem Auenland vertraut gemacht werden. Das kurze Musikstck, das uns in das Heimat-land der Hobbits leitet, wurde ursprnglich fr die Kinoversion des Filmes geschrieben. Diese Szene wurde aber gekrzt, als der Prolog verlngert wurde, und somit blieb Shores Einfh-rungsmusik bis zur SEE-Verffentlichung ungehrt. Wir hatten das Stck und ich war fast fertig mit der Orchestrierung, erinnert sich der Komponist.

Es beinhaltete noch nicht viel von dem Auenland-Thema, weil es nur die Geschichte des Auenlands als Montage zeigte. Nun hrt man zuerst das Lndliche Geigen-Thema, und dann die sich daraus entwickelnde Nackdenkliche Fassung. Hier beginnt Shore seine keltischen Instrumente zu benutzen: Bodhrn (irische Rahmentrommel), Hackbrett, keltische Harfe, Musette, Mandoline und Gitarre.

Ebenfalls werden der Hobbit-Takt, das Abschlussstck (als sich der Hobbit das zweite Mal im Ohr puhlt) und der Hobbit-Skip-Beat eingefhrt. Skip-Beat heit er, da hier der erste Schlag eines jeden Taktes durch eine Achtelpause ersetzt wird. Eine detailliertere Darstellung des Gefhrten-Themas ertnt, whrend der Filmtitel eingeblendet wird.

Whrend Frodo im Schatten eines Baumes liest, hat die Flte ihren ersten Einsatz und offen-bart die innere Gelassenheit der Hobbits - eine Qualitt, auf die sich Mittelerde in Zukunft verlassen muss. Die Flte ist passend. Sie hat einen schnen friedlichen Klang und ist nicht zu orchestral.

Gandalfs Wagen fhrt die Strae entlang, whrend der graue Zauberer friedlich vor sich hin singt. Obwohl Shore die orchestrale Untersttzung mit ein paar Zupf-Akkorden liefert, kommt die Melodie von Fran Walsh, whrend die Texte von J. R. R. Tolkien stammen. Als Gandalf und Frodo damit kmpfen, ihr Grinsen zu unterdrcken, beginnt Shore ein heiteres Hobbit-Thema. Hier bekommt Frodos Charakter etwas Tiefe, sagt der Komponist, also habe ich es mit der gezupften Variante verschmelzen lassen.

Zurck in Beutelsend, glaubt Bilbo, einer paranoiden Anspannung folgend, seinen geliebten magischen Ring verloren zu haben. Shore trommelt obsessiv whrend sich die Phrasen im Hobbit-Skip-Beat entwickeln, doch das Schmuckstck ist gefunden und alles wieder in bester Ordnung. Das heitere Hobbit-Thema und die gezupfte Variante sowie der Hobbit-Takt beglei-ten Frodo und Gandalf pomps durch das Dorf, bis sie sich ber die Rckkehr des Zauberes unterhalten. Er sieht Frodo vertrumt an und man hrt dieses buerliche Thema - eine lang-samere Version des Auenland-Themas, sagt Shore.

2| The Shire Das Auenland

3| Bag End Beutelsend

~ Disc Eins ~



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Gandalf erreicht Bilbos Trschwelle. Hier spielt das Auenland-Thema ohne Flte, betont der Komponist. Somit erscheint diese reine Streichervariation ein wenig nostalgischer, bei-nahe wie eine ltere Version von dem, was wir vorher bei Frodo gehrt haben. Es ist ein wenig wrdevoller ein bisschen eleganter als mit den Flten. Sobald die Handlung in das Innere von Beutelsend rckt, spielt Shore auf das humorvolle und rtselhafte Getue dieses kleinen Hobbits und auf das Abenteuer, das er bald in Bewegung setzen wird, an. Man erwartet eine Akkordprogression, denn man wei, dass es ein neuer Ort ist, und man ist aufgeregt, erklrt er. Freilich wird auch eine andere Art der Vorahnung beschrieben, nmlich whrend des kur-zen Blickes auf eine bekannte Landkarte, die mit einem Drachen verziert ist. Shore lchelt: Es ist einfach nur eine kleine Anspielung auf Rtsel und Intrigen.

Bilbos lang erwartetes Fest beginnt mit einem in die Handlung eingewobenem Musikstck von der Band Plan 9. Sie arbeiten schon seit Jahren mit Peter und Fran zusammen, erklrt Shore. Sie sind talentierte Schreiber und hatten genau das richtige Gefhl dafr. Es war schn, dass es einen gewissen Unterschied zwischen ihrer Musik und der, die ich komponierte, gab.

Inmitten der ganzen Aufregung trifft Bilbo in einem bedchtigen Moment auf Frodo und ver-abschiedet sich indirekt von ihm. Hier fhrt Shore die ersten sanften Akkorde der Hymnenfas-sung des Auenland-Themas und Andeutungen von Die Erkenntnis eines Hobbits ein.

Die beiden jugendlichen ortsansssigen Tunichtgute, Meriadoc Brandybock und Peregrin Pip-pin Tuk, betreten die Szene. Shore schleudert die fr die Hobbits charakteristischen Quarten und Quinten (abgeleitet vom Skip-Beat und den Skizzen) ber die Streicher und Blser des Orchesters. Ich wollte es hobbitlich machen orchestralisch hobbitlich! nicht berman-nend sondern rasanter, beschreibt Shore. Die Phrasen gewinnen spielerisch an Tempo als einige Feuerwerkskrper Bilbos Abendgesellschaft aufscheuchen.

Nachdem er sich durch seine Geburtstagrede gestammelt hat, setzt Bilbo den Ring auf. Shore unterlegt dies mit einem flssigen Kruseln von Quinten und Quarten der Holzblasinstrumen-te und der Celesta eine dstere Version des Themas der hobbitlichen Heiterkeit. Bilbo kehrt nach Beutelsend zurck und macht sich bereit fr seine Abreise aus dem Dorf, als Gandalf ihn abfngt und ihn nach seinen Absichten den Ring betreffend befragt. Der Chor schlpft in die

4| Very Old Friends Sehr alte Freunde

5| Flaming Red Hair Flammend rotes Haar

6| Farewell Dear Bilbo Lebewohl, lieber Bilbo

7| Keep It Secret, Keep It Safe Halte ihn geheim, bewahre ihn gut

~ Disc Eins ~



Rolle des Ringes und summt die Melodie, mit der der Ring versucht, den simpel gestrickten Hobbit zu verfhren. Doch noch kann er seine verfhrerische Botschaft nicht deutlich machen. Der betagte Hobbit ist jedoch nicht vollstndig immun gegen die betrenden Fhigkeiten des Ringes - und als das Wort Schatz ber seine Lippen gleitet, webt Shore Phrasen des Mitleid fr Gollum-Themas ein. Bilbo wurde eben ein wenig korrumpiert, gibt der Komponist fast schon ein wenig enttuscht zu.

Gandalf sammelt einen Teil seiner Krfte um den Hobbit an die Bedeutsamkeit seiner Ent-scheidung zu erinnern. Interessanterweise benutzt Shore niemals ein bestimmtes Thema fr Gandalf den Grauen. Gandalf ist ein Vermittler, erklrt er. Seine Figur bringt die Handlung vorwrts und ist berall und nirgendwo. Es gibt nichts, das gezielt an ihn gebunden ist, da er derjenige ist, der sich zwischen den ganzen anderen Charakteren bewegt. Gandalf der Weie ist jedoch, wie Die zwei Trme zeigen wird, ein vllig anderer Charakter.

Als Bilbo sich entschliet den Ring zurckzulassen, mischt Shore einige sich spt auflsende Strhnen des Mitleid fr Gollum-Themas unter das Auenland-Material. Der Hobbit geht fort und lsst Gandalf unter dem wachsamen Auge Saurons zurck. Hier lsst Shore ein erstes Stckchen Mordor-Musik im Auenland ertnen: Bilbo gibt seinen wertvollen Ring auf und lsst ihn zu Boden fallen. Whrenddessen hrt man eine Mordor-Variante der absteigenden Terz in einem Ostinato, welche das entsetzliche Abenteuer ankndigt, das Bilbo gerade in Bewegung gesetzt hat. Man hat davon schon vorher im Prolog ein wenig gehrt, erinnert uns Shore und somit ist dies hier nur ein kleiner Fingerzeig auf die Macht dieses Objektes. Was ist das fr ein Ding? Dieses kleine Quantum an dunkler Atmosphre hilft spter, sich an den Anfang des Filmes zu erinnern. Bilbo macht sich auf den Weg und das sanfte Auenland-Thema gewinnt wieder die Oberhand. Es sind nur sehr kleine Harmonien auf den Streichern. Whrend er gehen will und die zwei alten Freunde sich verabschieden, ertnt nur ein kleiner Ansatz dieser Melodie.

In Beutelsend werden Gandalfs Gedanken vom Ring umgarnt und in diesem Moment, beinahe prophetisch, betritt Frodo die Szene und strt damit den Einfluss des Ringes auf den Geist des Zauberers. Immer noch vllig erschttert, gibt Gandalf den Ring an den Hobbit, grbelnd dar-ber, welches Geheimnis sich in diesem harmlos aussehenden Schmuckstck verstecken mag. Nun, da Frodo den Ring in der Hand hlt, hrt man das Geschichte des Ringes-Thema. Er hat den Ring berhrt und hlt ihn in seiner Hand, somit ist der Ring von Bilbo an Frodo weiter gegangen, erklrt Shore. Die therische Melodie weicht bald den bedrohlicheren Passagen.

Die Stimmung der Partitur verdunkelt sich, als bei Gandalfs Aufbruch zur Suche nach Gollum die Fagotte einen fnf-notigen Block des Mitleid fr Gollum-Themas aufgreifen. Diese Frag-mente werden unterbrochen, als die Rhaita das erste Mal ertnt: Das Sauron/Die Bosheit des Ringes-Thema wird eingefhrt und fnf schwarze Reiter verlassen Minas Morgul. Auch der gemischte Chor aus dem Prolog erscheint ein weiteres Mal in einem unvernderten, frevelhaf-ten Ton. Der Gesang fr die Ringgeister ist in Adnaic. So sprachen vor langer Zeit die Men-schen, deren Knige die Ringgeister waren, welche von Sauron korrumpiert wurden.

~ Disc Eins ~



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Zurck im Auenland herrschen eine bekanntere Sprache und ein frhlicherer Klang vor. Merry und Pippin erfreuen sich eines erheiternden Abends im Grnen Drachen (sowie des feinsten Getrnks, das das Gasthaus zu bieten hat) und singen Fran Walshs burschikos anmutendes Stndchen Drinking Song.

Nach einer klaren Darstellung der Auenland-Musik, whrend sich die Hobbits gute Nacht wnschen, wendet sich Shore einer eher geheimnisvollen Variation zu, die einige der unge-whnlichsten Orchestrationen der Partitur enthlt. Eine Altflte schafft eine rauchig-mysteri-se Atmosphre zu der das gestreichelte Tamtam und die acht Kesselpauken (zwei Spieler) die bevorstehende Gefahr ankndigen; denn Gandalf erscheint und offenbart die wahre Natur von Bilbos Lieblingsklunker.

Whrend Frodo auf die Besttigung Gandalfs wartet, dass niemand um den Verbleib des Rin-ges im Auenland wei, hrt man eine gruselige Fassung des Mitleid fr Gollum-Themas. Be-dauerlicherweise ermahnt uns eine knorrige Notation, dass solch eine Besttigung nicht kom-men wird. Das Motiv der Bedrohung durch Mordor impliziert die groe Angst des Zauberers und des Hobbits.

Die Basstrommel untermauert die erste Erscheinung des Themas der Verlockung des Ringes whrend einer Aufnahme von Frodos Westentasche; so verleiht Shore dieser eher harmlosen Szene eine greifbare Beklommenheit. Diese hallenden Trommelschlge in Shores Partitur als tiefe, entfernte Unruhe vermerkt untermauern die erste gesummte Fassung des Ver-lockung des Ringes-Themas. (Auch hier ringt der Eine Ring darum, seine verfhrerische Bot-schaft an die weniger bestechlichen Hobbits zu formulieren.)

Nach dem ersten Erklingen des Hinweg-Themas prsentiert Shore Auszge zweier der be-deutendsten Themen der Geschichte. In einem auenlndischen Getreidefeld tut Sam ungern einen weiteren Schritt und bemerkt, dass er noch nie so weit weg von zu Hause war. Hier hrt man ein kleinen Ausschnitt aus dem Endstck, bemerkt der Komponist. Es ist die Hymnen-fassung oder In Dreams, die das erste Mal zu hren ist. Augenblicklich danach beschreibt die Musik, wie sich die Ringgemeinschaft aufzubauen beginnt. Englischhorn und Waldhorn kndigen eine tapfere, aber bescheidene Version des Materials an. Das ist das erste Mal, dass man es hrt, denn nun setzen die beiden ihre Reise gemeinsam fort, und bilden den Kern der Gefhrten.

8| A Conspiracy Unmasked Eine aufgedeckte Verschwrung

9| Three Is Company Wanderung zu dritt

~ Disc Eins ~



Plan 9 lieferte das Elbische Klagelied fr die Waldelben, die Frodo und Sam bei deren Auf-bruch beobachten. Der Text stammt von J.R.R. Tolkien.

Hier prsentiert Shore wieder einen Teil des sich aufbauenden Gefhrten-Themas. Als Gan-dalf reitet, hren wir einen dsteren Verschnitt des Gefhrten-Themas - er ist jetzt auf sich allein gestellt. Die Hobbits setzen ihren Weg gemtlich zusammen fort, Gandalf aber ist nicht so zuversichtlich, denn er reitet nach Isengard und dort stehen ernste Entscheidungen an.

Gandalf wird am Fue des Orthancs mit Unheil verheienden Tnen empfangen - das Thema der Bedrohung durch Mordor. Saruman ist dem Dunkel Mordors verfallen. Das Orchester vertieft sich und beschreibt so diese Offenbarung in den dunkelsten Tnen, die instrumental nur mglich sind.

Als Saruman Gandalf angreift, ertnt ein gemischter Chor mit einem Unheil verkndenden Gesang. Es ist die Dunkle Sprache, kommentiert Shore, die stellenweise recht gut in einem Chor klingt. Die Textauszge wurden damit zu einem wichtigem Bestandtteil der Komposition. Ich hatte ein 100 Instrumente starkes Orchester und 100 Snger. Gandalf wird bis zur Spitze des Turms geschleudert und die Musik vereint sich mit den Kesselpauken aus der ersten Ver-wendung der Mordor-Skizze.

Whrend Bauer Maggot die vier neu vereinigten Hobbits verfolgt, peitscht der Soundtrack hur-tig mit den leichten hobbit-typischen Klngen des Orchesters mit: Gedmpftes Becken, hohe Holzblser und Streicher usw. Die holprige Flucht des Quartetts erweist sich jedoch als ein Holzweg und fhrt sie zu der Kante eines steilen Abhangs und direkt in den Weg der Schwar-zen Reiter. Tiefe Blechblas- und Streichinstrumente kommen am Fu des Abhangs hinzu, als die Gruppe mit allerlei entmutigenden Variationen des Mordor-Themas verfolgt wird - kom-poniert fr die hohlklingenden Obertne der Streichinstrumente und einen anschwellenden Chor. Wie Shore erklrt, wurden einige Elemente dieser Musik aus dem Film rausgenommen. Peter benutzt lieber Soundeffekte. Ihm gefllt diese Stille: Der Reiter und sein Atmen.

In diesem Titel hrt man eine Variante des Ringgeister-Themas, die nur fr das Orchester, ohne Chor, geschrieben wurde. Das Wegbleiben der Stimmen soll dem Aufbau der Spannung dienen, whrend die Hobbits durch den Wald preschen.

10| The Passing Of The Elves Der Zug der Elben

11| Saruman The White Saruman der Weie

12| A Shortcut To Mushrooms Querfeldein zu den Pilzen

~ Disc Eins ~



7

Frodo, Sam, Merry und Pippin erreichen Bree, begleitet von dunklen Variationen ihrer Skip-Beat-Skizze. Im Tnzelnden Pony begegnet die Gruppe einem neuen mysterisen Helfer, Streicher, und seinem gleichermaen rtselhaften Musikthema, dem Thema der Heldentaten Aragorns, das hier, ganz zurckhaltend, das erste mal enthllt wird.

Frodo zieht den Einen Ring ber, und verrt so den Ringgeistern seinen Aufenthaltsort. Als Streicher sieht, was vor sich geht, nimmt er die Hobbits zu sich und wartet auf die Ankunft der Geister. Shore zhlt diese Sequenz, die eine besonders starke Darbietung der Musik der Geister beinhaltet (begleitend zum Text The Revelation Of The Ringwraiths), zu den opern-haftesten der Filme. Ich liebe es, wenn die Musik stndig in den Dialogen zu hren ist und das Dargestellte auf dramatische Art und Weise unterstreicht. Es ist wie in der Oper. Ein musika-lisches Nachbeben folgt dem sinnlosen Angriff der Geister, als Shore deren Hauptthema in den tiefsten grollenden Tnen untergehen lsst.

Nachdem die Reiter abrcken, verlassen Streicher und die Hobbits Bree in Richtung Bruchtal. Die Ge-meinschaft zhlt nun fnf Gefhrten, also erschallt dieses Thema in einer weiterfhrenden, aber noch immer unfertigen Fassung.

Das Thema der Gefhrten vervollstndigt sich langsam, bemerkt Shore. Es ist das erste Mal, dass man es so hrt, aber es ist noch sehr langsam. Es ist noch nicht vollstndig, aber es kommt der fertigen Version immer nher, da jetzt Streicher hinzugesto-en ist. Die Orchestrierung ist vollmundiger - man hrt die Blechblser etwas mehr. In frheren Fas-sungen mit Frodo und Sam hrt man ein Waldhorn spielen. Jetzt sind es drei.

Die Reise ist beschwerlich, und obwohl die angeborene Heiterkeit der Hobbits die Stimmung hoch hlt, ist Streicher weiterhin abgelenkt, immer von seinen Gedanken gejagt. Als er mit den Hobbits ein Lager fr die Nacht aufschlgt, singt der Jger The Song Of Lthien in die Nacht. Diese A-cappella-Melodie wurde von Viggo Mortensen komponiert und gesungen.

Andernorts ist der ermattete Gandalf auf der Spitze Orthancs gefangen. Er blickt hinunter auf die Zerstrung, die ihn umgibt, whrend Shore das Motiv der Gefhrlichen Zeiten aus der Sammlung der Abenteuer des Ringes-Themen vorstellt.

13| Strider Streicher

14| The Nazgl Die Nazgl

Ungenutztes Konzept

Auf dem Original Soundtrack hat eine frhere Version dieser Musik, ein antreibender Fnfvierteltakt, Isengard vorgestellt. Doch es wurde entschieden, sich diese Version auf-zusparen, bis Isengards Industriali-sierung weiter fortgeschritten ist. In der finalen Version von Titel 14 wur-de das Thema Gefhrliche Zeiten benutzt, um dieser Szene einen trau-rigeren Stil zu verleihen und so Gan-dalfs Reaktion besser zu erklren.

~ Disc Eins ~



Auf der Wetterspitze greifen die Ringgeister die Hobbits an. Shore alterniert sein Mordor-Thema zu d-Moll und lsst es immer lauter werden, bis die verschleierten Bsewichte aus dem Dunkel der Nacht auftauchen, um die Hobbits zu tten. Sogar Kesselpauken untermalen das Geschehen, indem sie schwer anmutende Phrasen des Themas der Be-drohung Mordors einbringen.

Streicher fngt die Ringgeister mit einem heroischen Ausbruch von Fragmenten des Gefhrten-Themas ab und Shore fhrt eine weiter entwickelte Variante des Themas der Heldentaten von Aragorn ein. Aufstrebende Tne aus den Waldhrnern erinnern an die dstere Cellophrase, die Aragorn in Bree begleitet, die jetzt jedoch einen khneren Heldenmut verstrmt. Er rettet Frodo, sagt Shore. Aragorn ist nun der Held der Retter Frodos. Er wird lebenswichtig fr die Gefhrten.

Die besiegten Ringgeister ziehen sich wieder in die Dunkelheit zurck, und Die Bedrohung Mordors wird untermalt von Flchen, gerichtet an die Gefhrten. Die Gefahren, die in Mit-telerde lauern, sind dennoch gro. Isengard wurde zerstrt und in einen tdlichen Ort der Maschinen und der Bosheit verwandelt. Die Partitur fhrt den Fnfvierteltakt als die herzlose Antriebskraft Isengards und das Isengard-Thema als dessen Schlachtruf ein. Hier kommen alle metallenen Schlaginstrumente zum Einsatz, gesteht Shore unheilvoll. Es ist die gesamte industrielle Gewalt Mittelerdes.

Hier hat auch ein vllig gegenteiliges Thema seinen ersten Auftritt: Das Thema der Rckfor-derung der Natur, eingesungen von dem Knabensopran Edward Ross. Dieser erste Auftritt des Themas wird von dem kriegerischen Fnfvierteltakt der Orks flankiert. Obwohl das Sche-ma verblasst, sobald das Rckforderungsthema auf den Plan tritt, ist es dennoch die ganze Zeit durch die stete Untermalung der Schlaginstrumente der Londoner Philharmonie prsent. Damit dieser Rhythmus seine Energie nicht verliert, flechtet Shore einen Teil des Fnfviertel-taktes in das Rckforderungsthema ein. Im Film setzt dieses Schema nach den skrupellosen und vorwrts preschenden Gesangspassagen wieder ein.

~ Disc Zwei ~

1| Weathertop Wetterspitze

2| The Caverns Of Isengard Die Verliese Isengards

Ungenutztes Konzept

Als Frodo den Ring aufsetzt und in die Schattenwelt blickt, bringt Shore ein Gewirr an improvisieren-den Holzblasinstrumenten, Becken und Streichern ein. Dieser Teil wur-de letztlich aber durch Soundeffekte ersetzt.



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Arwen trifft im Wald auf Aragorn und auf die Hobbits. Indem er Arwens Thema einfhrt, betont Shore den wohlklingenden Ton von Frauenstimmen - das cha-rakteristische Klangbild der Elben. Arwen nimmt Fro-do mit und reitet, mit den Ringgeistern im Rcken, so schnell es geht nach Bruchtal. Sie besiegt die Schwar-zen Reiter an der Bruinenfurt, doch der Ritt fordert seinen Tribut von Frodo. Arwen segnet ihn und die Filmmusik kehrt zum elbischen Klangbild zurck, indem Arwens Thema wieder aufgegriffen wird, und dann ihre Worte vom Frauenchor wiederholt werden.

Gandalf erzhlt von seiner Flucht aus Isengard, un-termalt von feindseligen Blechblsern, dessen Klang sich fr einen Moment aufhellt, um auf das Rckfor-derungsthema hinzuweisen, bevor der Chor einsetzt. Gandalf springt vom Turm und landet auf Gwaihir, dem Herrn der Lfte, der mit einem anschwellenden Fanfarenstil der Komposition eingefhrt wird, wel-chen man in diesem Teil der Trilogie nicht noch ein-mal zu hren bekommt.

Sicher in Bruchtal untergebracht, ruht sich die Film-musik einen Moment lang aus, um die Musik der Elben und Hobbits zu vermengen. Das schillernde Bruchtal-Thema beginnt mit der ganzen Schnheit und End-gltigkeit, die es vermittelt. Es ist Musik fr das Ende einer Zivilisation, erinnert uns Shore. Der Frauenchor singt Hymn to Elbereth, verweisend auf die Knigin der Sterne, die von den Elben verehrt wird.

Die Hymnenfassung des Auenland-Themas erklingt und fhrt Frodo und Bilbo wieder zusam-men. Man konnte es seit der Unterhaltung zwischen Sam und Frodo im Kornfeld nicht mehr hren, sagt Shore. Als Bilbo Frodo die Fortschritte mit seinem Buch zeigt, taucht auch die Nach denkliche Fassung des Auenland-Themas wieder auf, erst fr Klarinette, dann fr Flte. Es

Ungenutztes Konzept

Shore komponierte mehrere Ver-sionen der Flucht zur Furt-Ver-folgungsjagd. Ursprnglich en-dete das Stck mit einem kurzen Einbruch von Stille, gefolgt von anschwellenden Streichern, einem Chor (Flood at the Ford of Brui-nen) und einer Kesselpauken-Va-riation der Mordor-Skizze. Diese Aufnahme wurde verworfen bevor der Chor berhaupt aufgenommen wurde. Stattdessen entschied sich Shore fr eine wild panisch klin-gende Version improvisierender Waldhrner, die ertnt, whrend die Geister das Ufer des Flusses er-reichen.

Peter Jackson entschied sich jedoch fr Shores ersten Ansatz; allerdings blendet die Musik aus, wenn das Flusswasser niederstrzt. (Es wur-de niemals der Versuch gemacht den Chorsatz aufzunehmen, nach-dem beschlossen worden war, dass die Passage nicht im fertigen Film verwendet werden wrde.) Pete mochte das Ruhige, erinnert sich Shore, einzig und allein den Klang dieser ausweglosen Situation.

Auf dieser CD ist Shores bevorzug-te Fassung mit den Waldhrnern zu hren.

3| Give Up The Halfling Gib uns den Halbling

4| Orthanc Orthanc

5| Rivendell Bruchtal

~ Disc Zwei ~



schien mir eleganter fr Bilbo. Ich konnte hier nicht die Querflte nutzen, denn die Szene ist ein-fach zu sanft. Es gibt keine Hobbitklnge in Bruchtal, erklrt der Komponist. Es ist klassischer.

Die Bruchtal-Arpeggios verdunkeln sich und kndigen somit weitere Besucher an. Es ist eine dunklere Variante der Bruchtal-Erffnung, merkt der Komponist an. Kurz darauf mischen sich grimmige Tne unter die Partitur und kndigen die musikalische Bandbreite des Schick-salsberges an. Detailliert berichtet Elrond von der lang vergangenen Geschichte ber die Ver-weigerung Isildurs, den Einen Ring zu zerstren. Bevor die Arpeggios dsterer, dunkler und voller Enttuschung wiederkehren, bricht die Musik in ein leidenschaftliches Donnern von Blechblsern und rollenden Kesselpauken aus.

Zum zweiten Mal ertnt die Englischhorn-Variation des Gefhrliche Zeiten-Themas, wh-rend Aragorn und Boromir an den Bruchstcken von Narsil aufeinander treffen. Als Boromir misstrauisch die gebrochene Klinge mustert, projiziert die erschlaffende Phrase eine Vorah-nung ber die Leiden, die der Ring hervorrufen wird.

Das Anron-Thema ist eine der wenigen Melodien in der Herr der Ringe-Partitur, die nicht von Shore komponiert wurden, obwohl Howard Shore es selbst war, der sich fr Enyas Beteil-gung einsetzte. Ihre Stimme war es, die ich mir fr diese Szene vorgestellt habe, erinnert er sich. Sie schrieb die Musik und ich orchestrierte. Irgendwie fhlte sich das alles richtig an. Sie klingt wundervoll.

Nach diesem romantischen Moment zwischen Aragorn und Arwen beginnt unmittelbar die herausfordernde Sequenz von Elronds Rat. Diese Szene ist eine Mixtur aus gespannter Stim-mung und pathetischer Entschlossenheit und hat eine zentrale Bedeutung fr den weiteren Handlungsverlauf des Herrn der Ringe.

Die Niedergang-Fassung des Gondor-Themas erffnet diese Komposition und erscheint da-mit zum ersten und einzigen Mal in Die Gefhrten. Ich wollte dieses Thema genau in dem Moment beginnen lassen, in dem Boromir ber seinen Vater Denethor, den Truchsess von Gondor, spricht. Es hat so lange gedauert, all diese Gesten perfekt hinzubekommen. Gandalf schliet seine Augen: Ein solch groartiger Moment muss einfach perfekt untermalt werden. Die gesamte Szene besteht aus Gesten und Blicken vieles von dem Film ist genau das. Der Film ist gro und episch, aber soviel davon besteht nur aus Augenbewegungen, Blicken, Mi-miken. Das Geschehen ist sehr opernhaft dargestellt. Doch gerade das verleiht der Geschichte

6| The Sword That Was Broken Das Schwert, das zerbrochen war

7| The Council Of Elrond Assembles Elronds Rat versammelt sich

8| The Great Eye Das groe Auge

Mit Anron (Aragorn-und-Arwen-Thema), komponiert und gesungen von Enya

~ Disc Zwei ~



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wunderbare Details. Das ist groartiges Geschichtenerzhlen und es geht alles um normale Dinge und Beziehungen.

Um dieses Stck zu vollenden, taucht das Gefhrten-Thema erstmals in seiner vollendeten Fassung auf. Zu einem Crescendo von Blechblsern und Zimbeln verkndet Elrond offiziell die neun Mitglieder der Gemeinschaft des Ringes. Das ist das erste Mal, dass man es in der vollen Orchesterform hren kann, lchelt der Komponist.

Gesungen von der Altistin Hilary Summers, markiert Gilraens Song die erste Verwendung des Schwinden der Elben-Themas - die Melodie, die das elbische Konzept von Tod und End-gltigkeit reprsentiert. Dieses Thema kann allerdings ausfhrlicher in Die zwei Trme ge-hrt werden. Aragorns Besuch am Grab seiner Mutter zeigt eine Art Endgltigkeit, stellt aller-dings auch Aragorns Zukunft in Frage. Wird er die Brde aufnehmen, die dank seiner hohen Geburt auf ihm lastet? Wenn ja, was ist der Preis?

Zurck im Inneren von Elronds Haus, fhrt Shore eine helle Oboe mit orchestraler Stimme ein, die zum Mithril-Panzer, den Bilbo Frodo gerade berreicht hat, passt. Doch als der ltere Hobbit seinen frheren Besitz um Frodos Hals erspht, erinnert uns ein erschtternd hoher Streicher-Akkord an die schreckliche Macht des Ringes. Wieder sind es alles nur Gesten, merkt der Komponist an. Diese kleinen Pausen sind so strategisch, als ob die Filmmusik zu-erst gemacht und die Gesten vom Regisseur danach kreiert wurden.

Bilbo empfindet Reue, nicht nur fr seinen Ausraster, sondern auch fr die Aufgabe die er Frodo aufgebrdet hat. Doch Frodo nimmt die Verantwortung an, und die neun Mitglieder der Ringgefhrten versammeln sich, um ihre Reise zu beginnen. Das Gefhrten-Thema schwillt orchestral an, und seine auf- und absteigende Form ist gefhlsmig zu hren, bis unter einem Schwirren von Streichern und einer schlagenden Waldhorn-Variation des Auenland-Themas, Shore das Gefhrten-Thema heroisch in Szene setzt: Alle Gefhrten sind in einer langsamen Fassung reprsentiert, die zu einer sehr heroischen Version wird! Der thematische Verlauf illustriert, dass die Hobbits jetzt zuerst Mitglieder der Gefhrten sind und erst an zweiter Stelle Bewohner des Auenlandes ein neu gesetzter Akzent, der nicht opferlos bleiben wird.

Die Gefhrten beginnen ihr Abenteuer ausgelassen und sorglos. Kurze Ausschnitte aus Hobbit-Themen ermutigen Merry und Pippin zu einem Ringkampf mit Boromir und Aragorn. Schnell erkennen sie aber, dass ihr Voranschreiten nicht unbeobachtet bleibt, und sie entscheiden so-mit, den Caradhras zu berqueren. Das abgeschwchte Gefhrliche Wege-Thema debtiert hier als eine Subvariante der Themen um das Abenteuer des Ringes.

9| Gilraens Memorial Gilraens Grab

10| The Pass Of Caradhras Der Pass des Caradhras

~ Disc Zwei ~



Als Frodo in den Schnee fllt und der Ring sich von seinem Hals lst, bekommt Boromir fr einen kurzen Augenblick den Ring in die Finger. Auch hier benutzt Shore die Verfhrung des Ringes. Doch nun ist der Ring zum ersten Mal in der Lage, ber den Jungenchor seine verfh-rerische Botschaft in Worten auszudrcken. Und diese Worte verfehlen ihr Ziel nicht.

Sarumans Macht lst in dem Gebirge eine Schneelawine aus, hindert somit die Gefhrten an der Fortsetzung ihrer Reise. Der Ringtrger Frodo beschliet, dass die Truppe durch Moria ge-hen soll. Der verdorbene Weie Zauberer ist zufrieden, denn er, als auch Gandalf, wissen, wel-che Gefahr in den Hallen der Zwerge lauert. Ein entfernt tnender Bass und Taikotrommeln sind die Vorboten fr die raue Zwergenmusik, die das Orchester bald erfllen wird.

Das Gefhrliche Wege-Thema begleitet die Gefhrten bis zu dem verborgenen Eingang von Moria. Die vom Mond beschienenen Tren werden unter einer Abfolge von Dur-Dreiklngen der Gemeinschaft offenbart. Ebenfalls ist ein Chor zu hren: Gandalf at the Doors of Moria. Sobald sich die Tr ffnet, offenbart sich fr einen kurzen Moment eine mit dem Klangbild berlappende Darstellung des Moria-Themas, die sich aber schnell auflst, als die Gefhrten das Massaker im Inneren der Mauern erblicken. Ihr Rckzug bringt sie allerdings in viel erns-tere Gefahr.

Diese Komposition stellt das erste der drei aufeinanderfolgenden Ungeheuer-Themen dar; je-des dieser Themen wird auf seine eigene Art und Weise aufgearbeitet. Die Musik des Angriffes des Wchters im Wasser ist fast vollstndig improvisiert aber dennoch hauptschlich beste-hend aus einer von Shore vorgegebenen Linie aus Tonhhen, Einstzen und Ausfhrungsstil. Der Komponist lchelt: Das ist Science-Fiction.

Dieser Teil der Partitur beschreibt die Abenteuer der Gefhrten in Moria und war der erste Abschnitt, den Shore fr die Herr der Ringe-Filme komponiert hat. Whrend der Filmfest-spiele in Cannes 2001 erlebten diese Orchestrierungen ihre erste Probeauffhrung durch das Neuseelnder Symphonieorchester. Dort hat alles begonnen. Ich habe grade Zwergenbinge geschrieben und hatte bereits die Themen fr das Auenland und die Gefhrten. Aber dies wa-ren die ersten Szenen, die ich vertonte, erinnert sich Shore. Es war eine gute Entscheidung, die Moria-Musik zuerst zu schreiben, da es wichtige Szenen in der Mitte des Filmes sind. Als ich damit fertig war, ging ich im Stoff zurck und arbeitete an der Musik fr Hobbingen und Lothlrien. Ich ging von der Mitte der Partitur aus, und das schien die richtige Herangehens-weise zu sein.

Die Moria-Passagen gehren zu den eher trbseligen Abschnitten der Trilogie. Shores Moria-Kompositionen verleihen der Reise der Gefhrten einen drckend unheilvollen Aspekt. Die

11| The Doors Of Durin Die Tren von Durin

12| Moria Moria

~ Disc Zwei ~



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Moria-Musik bedient sich den abgrndigsten und geisterhaftesten Klngen, die ein Orchester zu bieten hat; dazu gehrt auch das Rasseln der Basstrommeln. Zustzlich singt der Mnner-chor in einer rauen und kehligen Manier das in der Zwergensprache geschriebene Durins Song.

In dieser Sequenz erhlt das Mitleid fr Gollum-Thema seinen grten dramatischen Aus-druck. Gollum ist ohne Frage eine abscheuliche und jmmerliche Kreatur, aber im Grunde ist er ein Opfer des Ringes. Die schiefen Tne des Hornes vermitteln ein Gefhl von Traurigkeit und Bedauern jenes Gefhl, das Bilbos Hand vor Jahren aus Erbarmen zurck gehalten hat.

Whrend Frodo und Gandalf ber die lauernden Gefahren auf ihrer Unternehmung sprechen, stimmt eine Altflte die Die Erkenntnis eines Hobbits-Variation des Auenland-Themas an. Diese Szene wurde auch auf den Filmfestspielen von Cannes uraufgefhrt. Hier fdelte Shore das erste Mal das Auenland-Thema in die Partitur mit ein. Ein hnliches Klangbild kann man am Ende des Filmes hren, nmlich als sich Frodo an Gandalfs Worte erinnert.

Gandalf fhrt die Gefhrten nach Zwergenbinge, wo Shores Musik die betrbte Anmut der ge-fallenen Stadt beschreibt. Wir nennen es verblasste Pracht oder zerstrte Herrlichkeit. Beim Schreiben der Musik hatte ich Alan Lees Zeichnungen als Vorlage. Etwas spter, als Gimli vor dem Grab kniet und den Verlust Balins betrauert, hrt man noch einmal einen Ausschnitt aus dem Zwergenbinge-Thema. Und man hrt es abermals in Moria.

In Balins Grab wird die Gemeinschaft von einer Horde Orks angegriffen. Jedoch fhrt er nicht zu vollen, actionreichen Tnen an, sondern ebbt nach der Exposition ganz pltzlich ab. Das war Peters Idee, erinnert sich der Komponist. Er dachte, es wrde brutaler und realistischer wirken, wenn die Partitur ab dem Beginn des Kampfes aussetzt. Das wirkt lebensbedrohli-cher.

Inmitten der Aufruhr trampelt der Hhlentroll in das Grabzimmer. Als er Frodo jagt, tut dies auch die Partitur. Dies ist das zweite von Shores Ungeheuer-Themen und es ist das emoti-onalste von allen. Nachdem das Orchester dem Troll, seinen Wutanfall untermalend, einige musische Hammerschlge um die Ohren wirbelt, hlt die Musik fr einen Herzschlag lang an. Frodo scheint vom Troll gettet worden zu sein von einer bedauernswerten Kreatur, die die Gemeinschaft aus Angst und Verwirrung angriff. Mit einem bekmmerten Schock be-greifen die Gefhrten, dass ihre Reise nicht ohne Opfer zu geben enden wird. Man hrt das Zwergenbinge-Thema aufs Neue, als die Hobbits auf den Troll springen, um ihn zu Boden

13| Gollum Gollum

14| Balins Tomb Balins Grab

~ Disc Zwei ~



zu bringen, erklrt Shore. Er wurde von den Orks angekettet und ist nun sehr aufgebracht. Eigentlich mchte er niemanden verletzen, aber solange er dies nicht tut, werden die Orks ihn auch nicht fttern. Man hat Mitleid mit dem Hhlentroll. Als die nchste Horde von Orks auf dem Anmarsch ist, fliehen die Gefhrten in die zweite Halle von Moria. Der Fnfvierteltakt der Orks hmmert einen Moment lang, bevor das Gefhrten-Thema in einem der packendsten heroischen Darstellungen in der gesamten Partitur in das Klangbild einfliet. Nur dieses eine Mal in Moria wird die gesamte neunkpfige Gruppe zum gemeinsamen Handeln aufgefordert. Hier ertnt das heldenhafte Thema in ei-nem flssigen Dreivierteltakt, der dem wackeligen Fnf-vierteltakt der Orks entgegensteht. Letztendlich kmpfen die beiden Taktarten um ihre Vorherrschaft im Klangbild, wodurch sie sich zu einer dichten polyrhythmischen Form berschneiden und in einem rasanten Crescendo mnden.

Ungenutztes Konzept

Wie schon in Arwens Gebet fr Frodo, sollten auch Gimlis Worte am Grab von Balin, in Form des Chores Dwarvish Interlude mit Liedtexten von Philippa Boyens, echo-hnlich nachgesungen werden. Dieser Entwurf wurde bereits fallen gelassen, bevor Shore mit dem Schreiben der Partitur anfing.

~ Disc Zwei ~



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Das erffnende bedrohliche Grollen verwandelt Khazad-dm in eine noch weniger einladende Umgebung. Der Balrog ist erwacht. Shores reiner Mnnerchor setzt wieder ein und die Ma-ori Grunters singen den Text von The Balrog. Es sind 60 Mnner, sagt Shore. Ein Chor, bestehend aus 50 Mnnern, und den 10 Sngern der Grunters! Hier beginnt der Komponist, die unbeugsame Furcht zu schren, indem er von einer starken Chortextur in ein steigendes, sich berschlagendes Bndel aus Tnen gleitet - als wenn ein Ritual schrecklich schief geht. Das Thema der Dunklen Orte dieser Welt erschallt, von Blechblsern gespielt, heulend durch die unruhige Halle.

Die ansteigenden Quinten des Moria-Themas werden weiter ausgebaut, gespickt mit der fr diese Szene spezifischen synkopierten Rhythmen. Beim Schreiben war ich sehr behutsam, erinnert sich Shore. Dieses Vorgehen hab ich nur selten gewagt. Peter Jackson und How-ard Shore suchten eigentlich nach einem einheitlichen Klang der Musik, also wurde alles, was zeitgenssisch klang (darunter auch diese synkopierten Rhythmen), streng vermieden. Die Spannung in Moria wird nie durch pltzlich auftauchende Klanggebilde, sondern durch Klang-schichten erzeugt - sowas wie ein rigoros strukturiertes Chaos, das den Gefhrten nachhetzt.

Acht der Gefhrten berqueren die Brcke von Khazad-dm, als ein Gewitter aus Becken und ein letztes triumphales Auftauchen des Gefhrten-Themas sie beglckwnscht - und dann abrupt abbricht. Gandalf und der Balrog stehen sich auf der Brcke gegenber. Mit einem donnernden Schlag (mit Pauke und Taiko) zerstren sie die Brcke und fallen in die Tiefe. Die Musik entfernt sich von der vorherrschenden Aufregung, um dem Publikum die Chance zu geben, um Gandalf zu trauern - ein Luxus, den sich die Gefhrten nicht leisten knnen. Peter nimmt den gesamten Ton raus, sagt Shore. Man hrt nur die Musik und das Surren der um-herschwirrenden Pfeile. Es setzt ein vier-akkordiges Klagelied ein, gesungen von Mabel Fale-tolu. Das sind die vier Akkorde von Gandalfs Lebewohl, ein Thema, welches, wie der Zauberer selbst, spter in der Geschichte nie mehr auftaucht.

Die Gemeinschaft begibt sich nach Lothlrien und so setzt auch das mystische Thema der Elben wieder ein, vom Frauenchor begleitet und untermalt von einem Monochord und einer Sarangi. Lothlrien ist exotischer, erklrt Shore. In Bruchtal geht es um Lernen und Wissen, aber hier ist es anders. Die Musik von Lothlrien hat anhaltend unrhythmische Phasen, die weder gefhr-lich noch sicher anmuten, sondern eine vage, schleierhafte Vorahnung ausdrcken.

Nach einer Phrase auf der Ney-Flte, fhrt ein rollendes Tamtam mit einer Fanfare von Blech-blsern und Streichern die Gefhrten nach Caras Galadhon, whrend kaskadische Harfen und weibliche Stimmen (Galadriels Song singend) die ungewisse Stimmung unterstreichen.

~ Disc Drei ~

1|Khazad-dm Khazad-dm

2|Caras Galadhon Caras Galadhon



Doch alles kehrt sich in Trauer, als Hobbits, Elben, Menschen und ein Zwerg den Verlust Gan-dalfs beklagen. Elisabeth Fraser und der Frauenchor tauschen die Phrasen gegen ein nach dem Prinzip des Call and Response komponierten Stckes mit dem Monochord. In dieser bedr-ckend zeremoniellen Musik, Lament for Gandalf, spielt Shore seine adaptierte Maqam-Hi-jaz-Tonleiter zu nahezu brummenden offenen Intervallen auf den tiefen Streichinstrumenten.

Whrend Boromir von weitem die klagenden Stimmen der Elben vernimmt, blickt er auf seine eigenen traurigen Erinnerungen. Er trumt von Gondor und seiner bestndigen Liebe gegen-ber seinem Vater, als das Minas Tirith-Thema einsetzt. Man hrt einen Dialog aus Horn und Trompete ber tiefen Streichern. Dieses Thema wird bis Die Rckkehr des Knigs nicht mehr auftauchen, wo es einen Grundpfeiler des Gondor-Themas bilden wird.

Die Musik wechselt von Blechblsern zu einer vokalen Klangfarbe, als Galadriel erscheint und Frodo begrt. Diese Szene ist verzwickt, da sie so herausragend ist, erinnert sich Shore. Jeder, der je Tolkiens Bcher gelesen hat, erinnert sich haargenau an diese Szene. Es musste perfekt sein. Galadriel und Frodo erblicken in dem Elbenspiegel die mgliche Zukunft Mittel-erdes und man vernimmt ein Geflecht der Musik von Lothlrien und den Tnen Mordors, wel-ches nur in dieser Szene auftritt. Der Komponist verwendet sogar das grausamste der Mordor-Themen, das Bse des Ringes-Thema, gespielt von dumpfen Trompeten.

Erschrocken ber das, was die Zukunft bringen knnte, bietet Frodo Galadriel den Ring an. Ihre Versuchung wird von pikanten, orchestral anwachsenden, tiefen Streichern und schweren Blechblser-Akkorden und einem Hauch der Mordor-Kontur vertont. Ich wollte eine atmen-de Stimmung erzeugen, beschreibt Shore. Die Musik verstummt, als Galadriel die Prfung besteht und einsieht, dass sie, wie alle Elben, schwcher werden wird. Ihre Entscheidung be-sttigt, dass der Ring von keinem anderen als Frodo getragen werden darf, so wie es das Wald-horn im Hinweg-Thema verdeutlicht.

Die Uruk-hai verlassen Isengard mit dem Auftrag, die Gemeinschaft des Ringes zu finden. Das typische Fnfvierteltakt-Muster und das Isengard/Ork-Thema machen sich zum Kampf be-reit und nehmen an Tempo auf, als die wilden Orks Isengard verlassen.

Whrenddessen werden die Gefhrten von den Elben Lothlriens verabschiedet und erhal-ten von Galadriel individuelle Geschenke. Flten und Mandolinen hinterlegen hnselnd Mer-rys und Pippins leidvolle Gesichter, nachdem sie sich die Mgen mit Lembasbrot vollgestopft haben. Doch schon kurz danach wird die Musik unheilvoller und emotionaler. Als die acht Helden Lothlrien verlassen, lsst Shore fr sie das Englischhorn und die Violinen in einer traurig klingenden Variation des Gefhrten-Themas anstimmen, durchflochten mit einigen

3|The Mirror Of Galadriel Galadriels Spiegel

4|The Fighting Uruk-hai Der kmpfende Uruk-hai

~ Disc Drei ~



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schlieenden Phrasen der Lothlrien-Musik. Als Galadriel die acht Helden am Ufer stehend verabschiedet, singt ein Frauenchor Namri das ist Quenya fr Lebewohl! und die Gefhrten hren zum letzten Mal eine Abfolge heroischer Variationen ihres Themas. Sie sind nun gebunden an ihre Aufgabe, wie auch immer diese enden mag.

Vllig unerwartet kehrt die dreschende Fnfvierteltaktstruktur wieder: Die Orks haben die Fhrte der Gemeinschaft erkannt. Mittels Hrnern, Posaunen und Tuben tzt sich das Isengard-Thema immer tiefer unter das Klangbild. Das Tempo der Musik erhht sich rasch und untermauert die fanatische Entschlossenheit der Orks.

Whrend die Gefhrten einen Nachtstop am Ufer des Flusses einlegen, bemerkt Aragorn, dass Gollum ihrer Spur heimlich gefolgt ist. Shore verbirgt die quengelnden Fagotte aus dem Mit-leid fr Gollum-Thema eindrucksvoll hinter den Streichern. Als Frodo und Sam sich unterhal-ten, wird die Nachdenkliche Fassung des Auenland-Themas von einer Klarinette gespielt. Diese wird jedoch von einer erstaunlicherweise labilen Entwicklung im Gefhrten-Thema unterbrochen. Hat die Gemeinschaft ihre Entschlossenheit verloren? Wo sind die heroischen Blser aus Moria? Sie haben einen Gefhrten verloren und sind nun sehr besorgt ber ihre Weiterfahrt, erklrt Shore.

Bei Tagesanbruch setzt die Gemeinschaft ihre Fahrt auf dem Fluss fort. Nach der an-steigenden Chorfassung von Elessars Eid, durchfahren die Gefhrten die Argonath und Shore fhrt eine robuste Horn-und-Streicher-Fassung des Geschichte des Ringes-Themas ein. Ein weiteres Mal hat der Ring einen be-deutenden Fortschritt gemacht: Er nhert sich Mordor und damit seinem endgltigen Schick-sal, wie auch immer das aussehen mag.

Die Gefhrten legen in Parth Galen an, und kurze Zeit spter ist Frodo verschwunden ebenso wie Boromir. Das Geschichte der Ringes-Thema ertnt in einer hinterhltigen Violinenfassung, den Zuhrer verspottend. Wird der Ring wieder den Besitzer wechseln? In einem Moment der Schwche versucht Boromir tatschlich, den Ring an sich zu nehmen und wegen seiner hoff-nungslosen Tat erklingt die boshafte Musik Mordors. Shore lsst die beiden Skip-Beat-Fassun-gen des Auenland-Themas und des Mordor-Themas in besessenen Variationen gegeneinander antreten denn Frodo wird sich bald seiner persnlichen Schwche ergeben und den Ring be-nutzen, um seinem Verfolger zu entkommen. Boromir bereut seine Tat augenblicklich. Er be-greift, dass er seinem Gewissen fr Angst und Begehren nachgegeben hat, und das viernotige Fall der Menschen-Thema hat seine endgltige Form erreicht. Dies ist nicht das erste Mal, dass ein Mensch von der Macht des Einen und den Wunsch, diesen zu besitzen, berwltigt wurde.

5| Parth Galen Parth Galen

Ungenutztes Konzept

Die Musik fr die Szene der Geschenk-bergabe wurde fr die Kinoversion kom-poniert und aufgenommen. Obwohl die krzere Kinoversion auf dem Original Soundtrack von 2001 verffentlicht wur-de, hat Shore die lngere DVD-Fassung frher komponiert. Letztendlich kann man jene lngere Version auf der DVD hren.

~ Disc Drei ~



Frodo taucht wieder auf und trifft auf einen weiteren Menschen: Aragorn. Wird er in dieselbe Versuchung kommen? Das Thema der Verlockung des Ringes versucht ihn einzulullen, doch der Erbe Elendils verweigert, schliet Frodos Hand um den Ring und verbirgt diesen somit vor sich selbst das Thema fllt damit dmpfend ab.

Frodos Schwert Stich leuchtet blau die Orks sind da! Aragorn, der gerade verweigerte, den Ring an sich zu nehmen, dreht sich den Orks zu, um Frodo zu beschtzen. In diesem Mo-ment ertnt die vollstndig entwickelte Heldentaten von Aragorn-Melodie. Unter diesem beeindruckenden Thema bildet sich ein weiteres Schema heraus: Schwerfllige, mechanische Schlge auf fnf, gespielt auf dem Klavier und der Kesselpauke. Whrend diese Impulse an-steigen, entwickelt sich daraus der Isengarder Fnfvierteltakt, der hier zum ersten Mal auf das Gefhrten-Thema stt. Dies wurde sehr sorgfltig getan, um der Szene gerecht zu werden und um Aragorns Rolle in ihr zu entsprechen, erklrt Shore. Die Musik wurde hnlich wie bei der Wetterspitze eingesetzt. Schnell wimmelt es auf Amon Hen nur so von Uruk-hai, und das drhnende Isengard-Thema kndigt ihre berlegenheit gegen-ber den Gefhrten an. Das Klangbild wird dominiert durch metallene Schlaginstru-mente, einen gemischten Chor und einen kratzigen, tiefen Bass. Ich wollte die Par-titur dieser Szenen urzeitlich gestalten, sagt Shore. Sie mussten brutal klingen. Ein schleppender Orkklang folgt der ersten Hlfte des Isengard-Themas und steigert damit die Raserei, bis, whrend eines stumpfen Aufbrausens von tiefen Blechblsern, Amboss, Glockenplatten, angeschlagenem Piano, Basstrommeln, Kesselpauke, und Taiko, Boromir von einem Pfeil durchbohrt wird.

Shores Musik atmet langsam ein und aus, wie der getroffene Boromir. Ich habe versucht diese Bewegungen festzuhalten - das Atmen, das organische Gefhl - als wre die Musik ein Teil der Szene. Ich hab das Anschwellen genutzt, nicht zu sehr, aber doch so, dass es der Szene Leben gab. Boromir versucht tapfer Merry und Pippin zu verteidigen, aber in seinem geschwchten Zustand ist er kein Gegner fr die Orks. Der Jungenchor signalisiert das bevorstehende Ende Boromirs durch das sanfte Einbringen des Nobles Ende-Themas, mit dem Text von The Death of Boromir. Der Knabenchor erschien mir als passend, gerade wegen der Hobbits und der Art wie Boromir sie ansieht. Er ist auf seinen Knien und es scheint so, als wrde er aus der Perspektive eines Heranwachsenden die Hobbits verstehen. Somit singen nur die Knaben die Melodie, und der Mnner-Chor begleitet sie.

6|The Departure Of Boromir Boromirs Abschied

Ungenutztes Konzept

Eine weitere nderung der Partitur wirkt sich auf dieses Stck aus. Im Original wird, als Frodo den Ring benutzt und eine alptrau-mhnliche Vision von Barad-Dr erlebt, das Fall Der Menschen-Motiv mit einer kurzen aber brutalen Offerte des Ringgeister-The-mas weiter entwickelt. Im Film lst sich die Musik schnell nach Fall Der Menschen auf.

~ Disc Drei ~



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Aragorn springt mit einem Satz heran und unternimmt den vergeblichen Versuch, Boromir zu retten. Und obwohl er Lurtz, den Anfhrer der Uruks, besiegt, ist Boromir bereits verloren. Hier setzt ein lteres Thema von Aragorns Heldentaten ein, hnlich dem auf der Wetterspitze. Es ist eine harsche Abrechnung, aber eine passende: Trotz seiner Anstrengung, scheitert Ara-gorns Rettungsversuch und versetzt ihm einen Rckschlag in der Entwicklung zu dem Helden, der er letztendlich werden muss.

Gimli, Legolas und Aragorn halten inne, entsetzt ber das Blutbad um sie herum, whrend Frodo, berwltigt und wie erstarrt, am Ufer des Flusses steht und ber sein Schicksal nach-denkt. Ein entmutigtes Gefhrten-Thema trifft mit gedmpften Tnen auf die Ungewissheit der Gruppe. Trnen strmen ber Frodos Gesicht, aber in seinen Gedanken hrt er Gandalfs weise Worte und beschliet seine Aufgabe fortzufhren. Dieser Wendepunkt bildet die emoti-onale Spitze der Auenland-Themen, als die Hymnen-Takte beginnen und sich eine schwere Fassung des Die Erkenntnis eines Hobbits-Themas erhebt. Die den Hobbits ureigene Gte setzt sich durch und Samweis stapft durchs Wasser, um seinen Freund zu erreichen. Shore erlaubt der Filmmusik ein kurzweiliges Spiel mit Kontrapunkt, um diesen Moment zu unter-streichen. Der Kontrapunkt schien genau richtig fr die Komplexitt. Ich hab ihn nicht zu oft im Film benutzt. Er ist ein bisschen modern und anders, als das, was man bis zu diesem Punkt gehrt hat. Frodo zieht Sam ins Boot und die beiden Freunde werden die Reise zusammen weiterfhren. Wieder ertnen die Takte der Hymne- und der Erkenntnis-Melodie, aber dies-mal mit einem alten Freund: der Flte. Die Flte funktioniert gut, denn sie bertnt nichts. Sie ist einfach, transportiert aber die gesamte Emotion.

Nachdem sie Boromirs Leichnam den Raurosfllen bergeben haben, beschlieen Aragorn, Legolas und Gimli den Entfhrern von Merry und Pippin zu folgen. Die Partitur zitiert zum letzten Mal eine krftige Darstellung des Gefhrten-Themas, immer noch geschwcht, im-mer noch unvollstndig, aber unbesiegt. Nach allem was passierte, ist eine dunkle Zeit fr die Gefhrten angebrochen. Zwei Mitglieder sind gefallen, zwei wurden gefangen genommen und zwei sind auf eigene Faust unterwegs. Aber die drei Jger sind nicht abgeschreckt. Trotz der schmerzhaften Verluste der Gefhrten, werden sie ihre Abenteuer durchstehen.

Am gegenberliegenden Ufer spielt eine andere Variation des Erkenntnis-Themas, und Frodo und Sam beschlieen zu akzeptieren, worauf das Schicksal besteht. Die Auenland-Variati-onen verlieren sich in der Dunkelheit, und der Weg fr die Abenteuer in Die zwei Trme wurde bereitet.

7| The Road Goes Ever On... Pt. 1 Die Strae gleitet fort ... Teil 1

~ Disc Drei ~



Der Abspann von Die Gefhrten beginnt mit Enyas Komposition May It Be. Darin wird der zerbrochenen Gemeinschaft mit einer Art Segensspruch ein Fnkchen Hoffnung mit auf den Weg gegeben. A promise lives within you now.

In Dreams prsentiert die letzte Entwicklung der Auenland- Hymnenfassung in Die Ge-fhrten. Hier, im finalen Schlussteil des Abspanns, ist das Lied in den lieb gewonnenen ber-resten des Gefhrten-Themas eingebettet, welches mit einem Schwall von Zimbeln den ersten Herr der Ringe-Film beendet.

8|May It Be

9|The Road Goes Ever On... Pt. 2 Die Strae gleitet fort ... Teil 2

Komponiert und gesungen von Enya

Mit Edward Ross in In Dreams

~ Disc Drei ~



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BodhrnHrbeispiel: Disc Eins | Track Zwei | 1:34 [Percussionbegleitung]Die Bodhrn (irische Rahmentrommel) ist ein Vertreter aus der uralten Familie der Rahmen-trommeln, die aus einer ber ein Gehuse gezogene Tierhaut besteht. Man nimmt an, dass die Bodhrn-Trommeln ihren Ursprung entweder in Irland haben, oder aus dem Rmischen Reich bzw. ber arabische Handelswege dorthin gelangten. Ihr Name wurde dem glischen Wort fr gedonnert abgeleitet.

GeigeHrbeispiel: Disc Eins | Track Zwei | 1:18 [Melodie]Die Geige ist der klassischen Violine eines Orchesters nicht unhnlich (obgleich die Instru-mentalisten die Brcken oft anpassen), ihre Spielweisen unterscheiden sich nur leicht vonein-ander, was eine grere Breite in Sachen Bogenfhrung und Verzierungen erlaubt. FlteHrbeispiel: Disc Eins | Track Drei | 0:00 [Erffnungssolo]Die irische Flte (auch bekannt unter: Blechflte, Flageolett, kleine Schnabelflte, Stin oder Feadog) ist das wahrscheinlich lteste Instrument in der keltischen Musik. Ursprnglich aus Knochen geschnitzt, werden die heutigen Flten aus Holz oder Metall gefertigt.

Dulcimer - HackbrettHrbeispiel: Disc Eins | Track Zwei | 1:18 [konstante Begleitung der Phrasen hinter der Melodie]Das Hackbrett besteht aus einer Reihe von Drhten, die eng um einen hlzernen Resonanz-krper gespannt sind, die zum Bespiel mit kleinen Hmmern angeschlagen werden. Der Name entstand durch die Kombination des lateinischen Wortes fr s (dulce) mit dem griechi-schen Wort fr Ton (melos).

Keltische Harfen HakenharfenHrbeispiel: Disc Eins | Track Vier | 1:55 [Auf dem Hobbit Skip-Beat nach dem dritten Man-dolinentakt]Die keltische Harfe, auch bekannt als irische Harfe, ist ein kleineres und transportierbares Model der gewhnlichen Orchesterharfe, die sehr gut zu diatonischer Musik passt.

~ Instrumente ~

HobbingenDie lndliche Fassung des Hobbit/Auenland-Themas ist am engsten mit den unverkennbaren Hob-bitinstrumenten verbunden. Ab dem Zeitpunkt, da die Hobbits das Auenland verlassen, um ihren gefhrlichen Weg durch Mittelerde zu beschreiten, tauchen diese keltischen Elemente nur noch stel-lenweise, als Erinnerung dessen, was sie zurck gelassen haben, in der Partitur auf.



MusetteHrbeispiel: Disc Eins | Track Drei | 1:11 [konstante Begleitung der Phrasen hinter der Melodie]Die Musette ist ein kleines, diatonisches, akkordeon-hnliches Instrument, das aus einem Ma-nual, verbunden mit einem Balg besteht. Howard Shore schrieb eine Hand voll Zeilen fr die Musette um eine harmonische Begleitung fr die lndliche Fassung des Auenland-Themas zu bieten.

MandolineHrbeispiel: Disc Eins | Track Vier | 1:48 [gezupfte Akkorde]Der kleine Bruder der Gitarre, die Mandoline, ist eine kurzhalsige, acht-saitige Laute, die mit den Fingern gezupft wird. Die Mandoline ist eigentlich im Auenland-Thema nicht zu hren, aber ein paar gezupfte Akkorde untermalen die Szenen in Beutelsend.

GitarreHrbeispiel: Disc Eins | Track Drei | 2:58 [ruhige Begleitphrase]Die Gitarre spielt eine hnliche Rolle wie die Mandoline, mit dem einen Unterschied, dass sie in eher lebhaften Momenten einsetzt und einem Highstringtuning unterzogen wurde; das heit, die hohen Saiten des 12-saitigen Gertes werden auf eine 6-saitige Gitarre gespannt und erzeugen somit einen heiteren Klang.

CelestaHrbeispiel: Disc Eins | Track Zwei | 2:21 [Verdoppelung des Geigen-Trara]Die Celesta ist ein Idiophon mit Tastatur in der Form eines Pianinos. Bei Bettigung der Klavi-atur werden Filzhmmer in Bewegung gesetzt und schlagen die sich ber den Holzresonatoren befindenden Stahlplatten an. Der Klang einer Celesta hnelt dem eines Glockenspiels, jedoch mit einem viel weicheren Timbre. Diese Klangqualitt gab dem Instrument seinen Namen; clesta (frz.) bedeutet bersetzt Die Himmlische.

MonochordHrbeispiel: Disc Drei | Track Zwei | 0:00 [schwaches metallisches Schlittern hinter Chor und Streichern]Die Geschichte des Monochords ist genauso mysteris wie die seines Gebrauchs. Das Inst-rument selbst besteht aus einem Holzkasten, ber welchem eine einzige Seite gespannt ist, die von Stiften gehalten wird. Ein verstellbarer Steg erlaubt dem Monochord die Tonhhe zu verndern whrend der Spieler die Saite biegt oder zupft. Monochords wurden benutzt als

Die ElbenJahrhunderte lang haben die Elben von Bruchtal offene Beziehungen zu den Menschen unterhalten. In ihrem charakteristischen Musikstil und ihren Motiven gibt es keine einzigartigen Instrumente, die sie von den Menschen von Mittelerde abgrenzen wrden. Dies gilt nicht fr die geheimnisvollen Elben von Lothlrien. Trotz des Faktums, dass diese Kultur sich letztendlich als mitfhlend gegenber den Notlagen der Menschheit erweist, erhlt sie sich eine wundersame Distanziertheit. Shore malt diese Elben in stlich und glockengleich klingenden Tnen von summenden Streichern und Blsern.

~ Instrumente ~



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wissenschaftliche Instrumente (Phytagoras benutzte seine harmonischen Vibrationen um Tei-lungsverhltnisse zu studieren), fr die Astronomie (Ptolemus), Philosophie (Keplers Sph-renharmonie), Musiktheorie (Guido von Arrezos Guidonische Hand) und fr die heilende Wirkung seiner Vibrationen. In Mittelerde wird unser mystisches Monochord fr die Elben von Lothlrien benutzt, wo es fr eine tiefe, summende Melancholie sorgt, ber welche die Melodie hinweg fliet. Das Monochord, welches fr diese Aufnahme benutzt wurde, war mit 50 ber den Steg gespannten Saiten versehen.

Ney-FlteHrbeispiel: Disc Drei | Track Zwei | 3:12 [Verdoppelt die tiefe Streichermelodie]Eine am Ende des Rohrs angeblasene Bambusrohrflte, deren Ursprnge wahrscheinlich 3000 v.Christus in gypten liegen. Die Ney-Flte hat sich ber Jahrhunderte ber die Lnder des Nahen Ostens verbreitet; Lnder mit Kulturen dessen verschiedene Stile und Spielarten sie annahm. Die Neys gehren zu den ltesten Flten der Welt und sind immer noch stark in der Musik Marokkos und Persiens verbreitet.

SarangiHrbeispiel: Disc Drei | Track Zwei | 0:24 [Verdoppelt die Melodie des Frauenchors]Die Sarangi ist ein gebogenes Streichinstrument, und in der klassischen Indischen Musik sehr gebruchlich. Sie ist konstruiert aus einem einfachen Holzblock, welcher in Pergament einge-hllt wird und normalerweise mit drei oder vier Darmsaiten bespannt ist, unter denen 35 40 nachhallende Saiten entlanglaufen.

Die ZwergeDie Zwergenkultur kmmert sich wenig um berschwnglichkeiten, also reprsentiert ihre Musik ei-nen rauen, energischen Klang, der offene Harmonien mehr betont, als eine spezifische Instrumentie-rung. Hier legt Shore das Augenmerk wieder auf die Stimmen, die elementarsten Erzeuger von Musik.

Um die ursprnglichsten Gefhle von Kampf und Flucht auszudrcken, ist der stimmliche Stil in Mo-ria durch einen Mnnerchor mit einer einzigartigen Herkunft gestaltet: Mnnerstimmen von Foot-ball-Spielern/Grunters Maori erschufen die perfekten Basstne fr Shores Zwergenchor. Fr die gro-ben, grunzenden Tne, die die Filmmusik erforderte, entschied sich der Komponist fr eine weniger feine Besetzung: mnnliche Football- (oder Rugby-)Spieler. Die Snger sangen das Zwergenlied Lu! Lu! Lu! bzw. Nein! Nein! Nein!.

Hrbeispiel: Disc Drei | Track Eins | 0:04 [Antwort auf die erste Phrase des (singenden) Mnner-Chores]

~ Instrumente ~



AmbossHrbeispiel: Disc Drei | Track Fnf | 8:53 [Zehn schlge die die Komposition beenden]Der Amboss, eine einfache Konstruktion aus einem dicken Block aus gehmmertem Metall und einem Metallhammer, ist ein farbenfrohes Mitglied in der Familie der Schlaginstrumente, das langsam seinen Weg in die Welt der Orchestermusik gefunden hat. Ursprnglich vom Ar-beitsplatz des Schmieds kommend, benutzten Komponisten den Amboss in Opernwerken wie Verdis Il Trovatore und Wagners Ring des Nibelungen, welches 18 gestimmte Ambosse bentigt. Edgard Varse benutzte den Amboss in Ionisation um eine harte, industrialisierte Palette von Tnen zu erzeugen.

GlockenplattenHrbeispiel: Disc Zwei | Track Zwei | 1:27 [akzentuierende Schlge eins und vier des Fnfvierteltakts]Glockenplatten sind den Ambossen hnlich, allerdings sind sie aus dnneren Metallplatten konstruiert und normalerweise aufgehngt, wenn sie gespielt werden.

Taiko-TrommelHrbeispiel: Disc Zwei | Track Zehn | 2:37 [Spielt den Fnfvierteltakt]Diese antiken Trommeln, welche in der japanischen Musik seit ber ein Jahrtausend hinweg benutzt werden, bestehen aus vier Grundgren. Der volle, grollende Ton der Trommel wurde assoziiert mit der Kraft der Gtter der traditionellen japanischen Kultur. Die Trommel wurde auf dem Schlachtfeld benutzt, um Angst in die Herzen der Feinde zu streuen. Sie dient demsel-ben Zweck in der Musik der Orks, in der ihr hmmernder, unverzeihlicher Ton deren brutale Gewalt reprsentiert.

Ketten und KlavierdrhteHrbeispiel: Disc Zwei | Track Zwei | 2:36 [spielt den Fnfvierteltakt]Die Musik des Komponisten Henry Cowell (18971965) brachte der allgemeinen ffentlich-keit gewagte, neue Ideen auf dem Feld des Klavierspielens. In Arbeiten wie Die olsharfe und die Todesfee instruierte Cowell den Pianisten, in das Klavier zu fassen und die Saiten direkt im Klavier zu schlagen. Shores Ork-Musik folgt dieser Tradition, denn er fordert seine Pianis-ten dazu auf, die Drhte im Innern des Klaviers mit Metallketten heftig zu schlagen.

Die OrksDie einzigartigen Instrumente der Orks sind besonders wichtig fr diese ursprngliche und unzivili-sierte Rasse. Damit drckt Shore die Grausamkeit und den Hass aus, fr deren Darstellung Melodien viel zu eloquent wren. Ein Muster im Fnfvierteltakt wurde kreiert um exemplarisch diese scharfen, ruckartigen, industriellen Tne von gehmmertem Metall und gespannten Huten darzustellen.

~ Instrumente ~



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RhaitaHrbeispiel: Disc Eins | Track Sieben | 2:36Als langjhriger Fan von Ornette Coleman, entdeckte Shore die Rhaita in dem Titel Dancing In Your Hand des 1973er Albums des innovativen Saxofonisten. Die Rhaita, eine arabische Oboe, reprsentiert die Kultur Mordors in Der Herr der Ringe. Es ist besonders mit dem Das Bse des Rings-Thema verbunden, das von einem gebogenen Kriegshorn gespielt wird.

Die London Oratory School ScholaHrbeispiel: Disc Zwei | Track Zehn | 1:51Die London Oratory School Schola wurde 1996 als Top-Jungenchor an der renommierten Londoner Oratary School gegrndet. Die Schler singen in der wchentlichen Messe der Schu-le und wirkten in vielen Film-Soundtracks mit. Darunter sind Danny Elfmans Sleepy Hollow, John Williams Harry Potter-Filme und natrlich Howard Shores Der Herr der Ringe. Ob-wohl sie im gesamten Soundtrack immer wieder zu hren sind, werden sie oft nur mit dem Versuchung des Rings-Thema in Verbindung gebracht.

Die London VoicesHrbeispiel: Disc Eins | Track Eins | 2:18Die Snger der London Voices werden fr jeden Auftrag von Hand ausgewhlt. Der Chor ist keine feste Verbindung, so dass die Snger sich speziell fr Projekte ihres Gebiets bewerben knnen. Unter der Leitung von Terry Edwards haben die London Voices berall auf dem Globus Konzerte gegeben. Neben dem Standardrepertoire mit Werken von Bach, Hndel, Mozart und Stravinsky singen sie auch neuere Werke von John Adams, Luciano Berio und Sir Michael Tippet.

EnyaHrbeispiel: Disc Two | Track Sieben| 0:37In den frhen 80er Jahren tourte Enya mit Teilen ihrer Familie bei der keltischen Folk-Gruppe Clannad mit, ging spter aber zusammen mit den Partnern Nicky und Roma Ryan ihre ei-genen Wege. In Die Gefhrten hat Enya die Titel Anron und May It Be geschrieben und gesungen. Ich wollte Enyas Stimme, sagt Shore. Sie schrieb und ich orchestrierte, also ist

MordorMordor erwuchs im zweiten Zeitalter Mittelerdes, als Sauron seine neuerrichtete Festung Barad-dr bezog. Es ist ein sehr altes Land und deshalb wird es in einem hnlich stlichen Klangstil wie das Land der Elben beschrieben. Shore whlt hier Instrumente mit scharfkantigen Klngen, bohrenden und abgehobenen Tnen, die durch die Struktur von orchestralen Melodien preschen um Mordor als ein Land aus einer anderen Zeit mit eigenen Zielen darzustellen.

Snger

~ Instrumente ~

~ Mitwirkende ~



es ein nahtloser bergang. Ihre Stimme erhebt sich genau richtig und passend zum Chor und Orchester.

Mabel FaletoluHrbeispiel: Disc Drei| Track Eins | 6:05Als 2001 die Minen Von Moria-Sequenz fr Cannes vertont wurde, griff Shore auf die gesam-te Palette neuseelndischer Interpreten zurck, darunter die Sopranistin Mabel Faletolu. Ihre Stimme ist an einer der bewegensten Stellen in Die Gefhrten zu hren, als Gandalf seine Gruppe ziehen lsst und in die Untiefen Morias strzt.

Elizabeth FraserHrbeispiel: Disc Drei | Track Zwei | 7:22Fraser ist als fhrende Sngerin und Lyrikerin der einflussreichen Cocteau Twins weltbe-kannt. In Die Gefhrten und Die zwei Trme wird ihre Stimme mit den mystischen Kln-gen von Lothlrien in Verbindung gebracht. In Die Gefhrten hrt man sie in Gandalfs Kla-gelied.

Edward RossHrbeispiel: Disc Zwei | Track Zwei | 2:04Edward Ross sang alle Knaben-Sopranisten-Solos in Die Gefhrten, darunter In Dreams und das erste Auftauchen des Natur-Themas.

Miriam StockleyHrbeispiel: Disc Drei | Track Zwei | 0:00Als die Gemeinschaft zum ersten Mal die Wlder Lothlriens erreicht, vernimmt man eine weibliche Stimme, die das Thema von Lothlrien anstimmt. Ein Thema, welches viele Ele-mente der stlichen Musikrichtungen aufweist. Die Sngerin ist Miriam Stockley aus London, die schon mit Elton John, Annie Lennox und David Bowie sang. Unter anderem wirkte sie auerdem in Soundtracks fr Rob Roy und Great Extectations mit.

Hillary SummersHrbeispiel: Disc Zwei | Track Neun | 0:00Hillary Summers wurde die Ehre zuteil, die einzige Solo-Altistin der Herr der Ringe-Filme zu sein. Fr Gilraen wollte ich eine Altstimme, erinnert sich Shore. Ich dachte mir, ein tiefe weibliche Stimme wrde sich groartig anhren. Summers wirkte auch weitestgehend in Soundtracks von Komponist Michael Nyman mit.

Singende SchauspielerBilly BoydIan HolmIan McKellenDominic MonaghanViggo Mortensen

~ Mitwirkende ~



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Das Londoner Philharmoniker OrchesterHoward Shores Zusammenarbeit mit dem Londoner Philharmoniker Orchester fand bereits 1986 mit dem Film Die Fliege seinen Anfang. Heute ist diese Zusammenarbeit zu einer per-snlichen Verbindung herangewachsen - sowohl fr den Komponisten als auch fr das Or-chester. Ich liebe sie, weil sie nicht nur ein Konzert-Orchester sind, sondern vielmehr ein Opern-Orchester. Sie haben ca. 30 Jahre jeden Sommer Glyndebourne gespielt. Ich versuche immer eine passende Begleitmusik fr Filme zu kreieren, und das versteht man dort sehr gut. Das ist die perfekte Kombination fr Filmmusik. Und deshalb stand es fr mich auer Frage, dass sie fr den Herrn der Ringe engagiert werden. Das LPO hat fantastische Musiker. Ich kenne Sue Bohling, die das Englischhorn spielt und wei, wie hervorragend sie ein bestimmtes Stck spielen kann. Ich kenne Paul Beniston, den ersten Trompetenspieler, ersten Fltenspie-ler und die erste Geige. Ich habe in den vergangenen Jahren unserer Zusammenarbeit ihre wunderschnen Klnge frmlich aufgesogen. Sue Bohling gibt das Kompliment gerne zurck: Der erste Film, den ich zusammen mit Shore gemacht habe war The Yards und ich erinnere mich daran als wre es gestern gewesen. Es gab viel zu tun und der Film hatte die schnste Ti-telmelodie... fr das Englischhorn! Es ist atemberaubend, eine Komposition zu spielen, wenn der Komponist wei, wie er fr das Instrument schreiben muss. Er hat ein natrliches Gespr dafr, was das Englischhorn am besten kann. Er schreibt in solch einer lyrischen Qualitt und im richtigen Verhltnis zum Intrument, um es singen zu lassen.

Der Haupt-Cellist, Bob Truman, geht bei seinem Lob mehr ins Detail: Es stecken eine Menge Gedanken darin. Seine gesamte Musik ist sehr gut geschrieben. Er hat ein natrliches Gespr fr die Instrumente und, aus den Augen eines Cellisten, schreibt er wirklich sehr, sehr gut. Als ob die Instrumente singen. Er versteht was von Harmonien und solchen Sachen. Er benutzt Toncluster, in denen wir alle unterschiedliche Rhythmen spielen und es klingt nachher fas-zinierend. Es ist sehr interessant zu beobachten wie er seltsame Gruppensequenzen schreibt und sie nachher alle eine Melodie ergeben, die sich herrlich ergnzt. Der Konzertmeister Pie-ter Schoeman fhrt fort: Howard schreibt die komplexesten Spielanweisungen. Er erschafft Tongebilde, die alle mit der selben Note beginnen und sich dann spalten, dann erweitern und sich schlielich in einen Akkord zusammenballen, den man hchstens mit einer Kettensge durchtrennen knnte. Der Konzertmeister muss diese Art von Spielanleitungen so organisie-ren, dass eine gleiche Anzahl von Violinen auf jeder Note spielt, wenn sich der Akkord erwei-tert. Letztendlich habe ich eine Methode erarbeitet, auf die wir immer wieder zurckgreifen, seitdem wir es so oft brauchten. Noch heute nennen wir diese Technik liebevoll die Howard Divisi (Howard-Spielanleitung).

Obwohl das LPO primr ein Orchester fr Konzerthallen ist, haben sie trotzdem in einer Rei-he von Film-Soundtracks mitgewirkt. Selbst die betagten Veteranen in der Gruppe konnten dem einzigartigen epischen Soundtrack zu Der Herr der Ringe nicht widerstehen. Der erste Trompeter Paul Beniston erklrt: Der Herr der Ringe-Soundtrack hat jedes andere Filmmu-sik-Projekt, an dem ich gearbeitet habe oder das ich je gehrt habe, winzig erscheinen lassen.

Instrumentalisten

~ Mitwirkende ~



Und ich bin schon seit 10 Jahren im LPO. Bohling lsst das orchestrale Gefhl gegenber Komponist und Projekt Revue passieren: Er ist schon ein Meister seines Faches, oder nicht? So etwas hat es bisher noch nicht gegeben und wird es auch nicht mehr geben. Der Soundtrack erschien wie eine lange Reise oder eine einzige lange Phrase. Howards Schreibweise ist sehr klar. Wir wissen was er will und was er erreichen mchte. Und er wei was wir knnen.

Das Neuseelndische Symphonie OrchesterGegrndet wurde das Neuseelndische Symphonie Orchester 1947. Es wurde ber die Jahre zum herausragendsten Orchester des Landes, in dem bemerkenswerte Gastmusiker wie Lang Lang, Hilary Hahn, Kiri Te Kanawa, Mstislav Rostropovich, Elisabeth Schwarzkopf, Antal Do-rati, Yehudi Menuhin, Vladimir Ashkenazy, William Walton und Igor Stravinsky mitwirkten. Wie wir bereits wissen, hat die Symphonie eine der atemberaubensten Sequenzen in Die Ge-fhrten vertont. Sie hat jedoch auch zur gleichen Zeit die Endsequenz des Films mit Leben ge-fllt. Diese wurde aber vor der Aufnahme in London umgeschrieben, also bat Shore das LPO, die neue Sequenz zu spielen. Die Aufnahme des NZSO ist aber trotzdem zu hren - und zwar im Fan-Club-Abspann der Extended Edition DVD.

PLAN 9[Janet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche und David Long]Peter Jackson traf zum ersten Mal 1995 fr seinen Film Forgotten Silver auf Plan 9. In den Herr der Ringe-Filmen spezialisierten sie sich auf die On-Screen-Musikstcke wie die Hob-bit-Partymusik (Flaming Red Hair) und das Lied der Waldelben (The Elvish Lament).

Zustzliche InstrumentalistenDermot Crehan: GeigeMike Taylor: Flte/GeigeJan Hendrikse: Rhaita/PanflteSylvia Hallett: SarangiEdward Hession und Tracey Goldsmith: MusetteJean Kelly: Keltische HarfeGreg Knowles: DulcimerJohn Paricelli: sechs-saitige Gitarre und zwlf-saitige GitarreGillian Tingay: Keltische HarfeSonia Slany: MonochordRobert White: Basspfeife/BodhrnAlan Doherty: Flte/PanflteAlan Kelly: Bodhrn

~ Mitwirkende ~



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GollumMenace of Gollumgenerell als Gollum-Thema be-zeichnet, oder speziell Thema der Bedrohung durch Gollum

Pity Of GollumMitleid mit Gollum oder auch Smagol-Thema

The One Ring The Destruction Of The RingDie Zerstrung des Ringes

The Evil Of The RingDie Bosheit des Ringes

The Fate Of The RingVerhngnis des Ringes

The History Of The RingGeschichte des Ringes

The Quest For The RingAbenteuer des Ringes

The Seduction Of The RingDie Verlockung durch den Ring

The Shire And The Hobbits A Hobbits UnderstandingDie Erkenntnis eines Hobbits

Antics AccompanimentBegleitung der Hobbitmtzchen

Hobbit AccompanimentHobbitbegleitung, Begleitung zum Hobbit-Thema, Begleit-musik der Hobbits

Hobbit OutlineHobbitkonturen

Hobbit Skip BeatHobbit-Skip-Beat

Hymn SettingHymnenfassung

Lullyby SettingsSchlaflied-Fassung

Merry The WarriorMerry der Krieger

Pensive Settingnackdenkliche Fassung

Playful Settingverspielte Fassung

Rural Settinglndliche Fassung

The Fourth Age: The Shire RebornDas Vierte Zeitalter: Das Auen-land wiedergeboren

The ElvesArwenArwen-Thema

Evenstar Abendstern-Thema

LothlrienLothlrien-Thema

RivendellBruchtal-Thema

The Diminishment Of The ElvesThema vom Dahinschwinden der Elben

The Grey HavensDie Grauen Anfurten

DwarvesDwarf End CapSchlussstck der Zwergenmusik

DwarrowdelfZwergenbinge-Thema

MoriaMoria-Thema

Moria VoicesStimmen von Moria

The Dark Places Of The WorldThema von den Dunklen Orten dieser Welt, Dunkle Orte

MoriaBalrogBalrog-Thema

Cave TrollHhlentroll-Thema

Watcher In The WaterDer Wchter im Wasser

The World of Men: GondorMinas TirithMinas Tirith-Thema

bersetzungen der Themenbezeichnungen



Realm Of GondorDas Reich von Gondor oder einfach Gondor-Thema

The Fourth Age: Gondor Re-bornDas Vierte Zeitalter: Gondor wiedergeboren

The Realm of Gondor (In Decline) ThemeGondor im Verfall

The Realm Of Gondor (In Ascension) ThemaGondor im Aufstieg

The World of Men: Rohanowyn And Aragornowyn und Aragorn

owyn And Thodenowyn und Theoden

owyn Shieldmaiden Of The RohirrimSchildmaid der Rohirrim

Rohan FanfareRohan-Thema, Rohan-Fanfare

The Fellowship Of The RingThe Fellowship Of The Ring ThemeGefhrten-Thema

The Heroics Of AragornThema der Heldentaten von Aragorn

The Fellowship In RohanRohan-Fassung des Gefhr-ten-Themas, Die Gefhrten in Rohan

The White Rider (In The Fellowship)Der Weie Reiter (Bei den Ge-fhrten)

Isengard and the OrcsFive Beat PatternFnfvierteltakt

Grma WormtongueThema von Grma Schlangen-zunge

Isengard / Orc ThemeIsengard-Thema, Thema der Orks von Isengard

The Cruelty Of The OrcsThema von der Grausamkeit der Orks

MordorDescending ThirdAbsteigende Terz Mordors

Mordor / Sauron (The Evil Of The Ring)Mordor-Thema

Mount DoomSchicksalsberg-Thema

Skip BeatMordor Skip Beat

The Fourth Age: The Power Of MordorDas Vierte Zeitalter: Die Macht Mordors The Fourth Age: The Whitch-king / Orcs Of MordorDas Vierte Zeitalter: Der He-xenknig/Mordororks

The Mordor Outline FigureMordorkonturen

The RingwraithsRinggeist-Thema

The Treat Of MordorDie Bedrohung durch Mordor

The Way to MordorDer Weg nach Mordor

The EntsThe EntsEnt-Thema

Three Little StonesDrei kleine Steine-Akkorde

NatureNatures ReclamationRckforderung der Natur oder Einspruch der Natur

The White Rider (In Nature)Der Weie Reiter, Die Wesens-art Gandalfs des Weien

Middle-EarthA Noble EndDas noble Ende

Dangerous PassesGefhrliche Wege

Evil TimesGefhrliche Zeiten, Bse Zei-ten

Gandalfs FarewellsGandalfs Abschiede

Nameless FearNamenloses Grauen

~ bersetzungen der Themenbezeichnungen ~



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The Journey HomeHeimweg

The Journey ThereHinweg

The Fall Of MenDer Fall der Menschen

Weakness And RedemptionSchwche und Erlsung

Odds & EndsBoromirs Redemption, Wounding, and DeathBoromirs Rettung, Verletzung und Tod

Hobbits At PlaySpielende Hobbits

Lament For HaldirKlagelied fr Haldir

The Dead MarshesTotensmpfe-Thema

The Fragrance Of IthilienWohlgeruch Ithilies

The heartbeat Of The ShireHerzschlag des Auenlandes

The Morgul HostDas Morgulheer-Thema

The MmakilMmakil-Thema

ShelobKankra-Thema

Diegetic MusicAragorn sings Elendils OathAragorn singt Elendils Eid

Aragorn Sings in the MarshesAragorn Gesang in den Smpfen

Drinking at the Green DragonTrinklied im Grnen Drachen

Edoras Drinking SongTrinklied in Edoras

Gollums Fish SongGollum Fischlied

Lament for GandalfKlagelied fr Gandalf

Lament for ThodredKlagelied fr Thodred

Passing Wood Elvesvorberziehende Waldelben

Pippin Sings for DenethorPippins Lied fr Denethor

The Road Goes Ever OnDie Strae gleitet fort

Treebeard Sings to the HobbitsBaumbarts Lied fr die Hobbits

Troll DrummingTrollgetrommel

~ bersetzungen der Themenbezeichnungen ~


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bersetzerInnen Marc Trappendreher (Yetzi) Andy Machals (Eorl87) Florian Bunz (Fleuz) Lena Matthe (Elbereth88) Mira Sommer (LuthiensTochter) Svenja Crombach (Knuffel)

KorrekturleserInnen Matthias F. (Baragund) Sabsi (GinosGirl) Andy Machals (Eorl87)

Publikationsverarbeitung Initiator des Projekts und Website von Andy Machals (Eorl87) Layout, Grafiken, Illustrationen und Satz von Florian Bunz (Fleuz) & Andy Machals (Eorl87)

Kontakt: eorl87 (at) herr-der-ringe-film.de

Links Offizielle Soundtrackseite: lordoftherings-soundtrack.com Deutsche Projektseite: annotated-scores.herr-der-ringe-film.de oder www.herr-der-ringe-film.de Blog von Doug Adams: themusicofthelordoftheringsfilms.blogspot.com Herr Der Ringe-Filmforum: forum.herr-der-ringe-film.de

EIN BESONDERER DANK GILT DOUG ADAMS, DER DIE ERLAUBNIS GAB, SEINE WERKE ZU BERSETZEN.SPECIAL THANKS BELONG TO DOUG ADAMS, WHO ALLOWED US TO TRANSLATE HIS WORKS.

Die originalen Annotated Scores knnen unter lordoftherings-soundtrack.com heruntergeladen werden.

UNERLAUBTE VERVIELFLTIGUNG UND KOMMERZIELLE NUTZUNG SIND NICHT GESTATTET. ~ Original Text Copyright 2006 by Doug Adams ~

~ CREDITS ~

Documents

Lord of the Rings Annotated Score - 1 Fellowship of the Ring (Deutsch)