Mademoiselle ElseD’après la nouvelle d’Arthur Schnitzler

Un spectacle de Giulio SERAFINI

Sommaire

• Mademoiselle Else                                                                                        p. 3

• Note d’intention                                                                                            p. 4

• Histoire                                                                                                           p. 6

• Arthur Schnitzler                                                                                           p. 7

• Extraits                                                                                                            p. 8

• L’équipe artistique                                                                                      p. 10

• Fiche technique p. 15

• Contact                                                                                                          p. 17

Mademoiselle Else« Avec Mademoiselle Else nous avons voulu raconter une histoire violente.

Une violence subtile mais très puissante, qui conduit la jeune protagoniste à un passage obligéde l'innocence de la jeunesse à l'âge mûr du compromis et du choix.

Tout au long du spectacle, Else, une jeune fille bourgeoise, élevée dans la glorieuse Vienne del’empire Austro­hongrois, se confie au spectateur dans la totalité de son intimité, à travers unmonologue   intérieur  sans   fin.  On passe  d'un  agréable  après­midi  d'été  à  une  soirée  durantlaquelle elle doit choisir si elle accepte de se sacrifier pour sauver l’honneur de sa famille et, peutêtre, sauver la vie de son propre père.

Else nous raconte tout de ses pensées, ses rêves et ses envies avec une habilité et une fraîcheurpropre à ses 19 ans, alors même qu'elle est  en train de se précipiter dans une spirale  de laquelleelle ne pourra plus s’extraire. 

Schnitzler démontre dans cette nouvelle une faculté  à  retranscrire les détails et les multiplescirconvolutions  de   la  nature  humaine  à  un  niveau  tel  que,  de  notre  point­de­vue,   il  atteintpresque la perfection. 

C’est la capacité  de Shnitzler à sonder la profondeur de l’âme humaine qui nous a poussés àcréer cette pièce. » 

Compagnie Malafesta

Note d’intentionDès la première lecture de cette œuvre, j'ai eu envie de dramatiser ce texte qui contient déjà enlui­même,   comme   l'indique   l'auteur   dans   son   journal   intime,   une   forte   propension   à   lathéâtralisation. 

Je connaissais déjà Schnitzler comme auteur de théâtre pour avoir travaillé sur son œuvre la pluscélèbre (La Ronde), et aimant son style et son langage, j’étais décidé à lire d'autres de ses écrits. 

Seulement, si j'avais été impressionné par son style narratif dans ses autres livres, j'étais cettefois­ci entièrement captivé par la lecture de Mademoiselle Else : mon esprit fusionnait avec lapensée de la protagoniste. Son flux de pensées n'était ni banal ni évident, mais vrai, réel. 

Il n’existait finalement quasiment aucune distance entre ce personnage et moi. 

Je considérais, et je considère toujours, ses actes plausibles, de par son éducation mais égalementde  par   la   condition   féminine  à   la   fin  du XIXème siècle  et,  malgré   les  différences  qui  nousséparent, je partageais pleinement ses angoisses, conflits et envies. 

Les   improvisations   réalisées   avec   l’équipe   ont   confirmé   l'hypothèse   de   départ,   à   savoir   lanécessité d’un style réaliste et dramatique avec un regard onirique et joyeux, de façon à pouvoirpeindre la folie d’Else. 

J'ai identifié trois sujets qui ont orienté notre travail de recherche : 

• la condition féminine de cette époque et la violence de genre effectuée à travers un fortconditionnement psychologique. Ce conditionnement est double : d’un côté acquis par safamille et par son éducation et de l’autre côté imposé sous la forme d’un chantage sexuel.

• les tensions engendrées par les divers transformations accomplies par Else : de l’enfanceà   l’âge mûr,  de la  liberté  à   l’obligation, de l’innocence à   la responsabilité.   Je me suisconcentré   sur   la   déstabilisation   générée   par   ces   transformations.   Il   faut   dire   que   lanouvelle est écrite dans la période où Vienne devint le berceau de la psychanalyse. 

•   l’imaginaire d’Else par rapport à son futur, où tout est à construire, fait d’envies maisaussi de lucidité et de désillusions. Mademoiselle Else est avant tout un drame humain,celui d’une jeune fille qui trouve dans un geste extrême une solution libératoire, bienqu’inutile, à une situation insupportable. 

Pour rendre une telle tension sur scène, la forme choisie n’est pas le monologue mais une pièceavec dialogues et actions scéniques faisant intervenir les personnages évoqués par Else dans lanouvelle. Pour maintenir l’idée de monologue intérieur, j’ai décidé de mêler, sans en privilégier aucun, lesdifférents niveaux de conscience d’Else. Il n’y a pas de différence nette entre ses pensées et sesparoles ; son adresse directe aux personnages et ce qu’elle s’imagine leur dire ; son monologueintérieur et le faux­dialogue qu’elle se fera à elle­même par le moyen d’une voix off. De la mêmefaçon les autres personnages joueront à la fois leur propre rôle mais également la perceptionqu’Else a d’eux. Je   crois   ainsi   de   pouvoir   donner   au   public   une   subjectivité   totale,   où   leur   expérience   estidentique à celle vécue par Else elle­même.

Giulio SERAFINI  

L’histoireElse, belle jeune fille de dix­neuf ans venant de la bourgeoisie Viennoise, est en séjour estival avec sa tante Emma et son cousin Paul.

Suite à un après­midi passé à jouer au tennis avec Paul et Cissy Mohr (amante secrète de son cousin), Else rentre à l’hôtel Frattazza. L’ambiance est excellente, une magnifique fin d’après­midi d’été au cœur des Alpes italiennes, à cette époque en plein territoire autrichien (début des années 1900).

Rentrée à l’hôtel, Else reçoit une lettre de sa mère. Lettre qui lui apprend de mauvaises nouvelles: son père, célèbre avocat, doit réunir 30 000 florins pour échapper à la prison. Pour ce faire il compte sur sa fille : elle doit demander l’argent à Monsieur Von Dorsday, également en séjour au Fratazza, un vieil « ami » de la famille…La situation devant laquelle Else se retrouve la révolte mais elle doit agir : l’honneur de son père et de toute la famille est en jeu. 

La rencontre avec Von Dorsday arrive par hasard et plus tôt qu'elle ne l’aurait voulu. L'homme écoute sa demande et accepte de prêter l'argent à une condition: il veut la voir nue. Une « condition » qui ressemble terriblement à du chantage et qui bouleverse Else.

 Elle doit donner sa réponse le soir même à Von Dorsday. Elle  tombe alors dans un délire dans lequel elle se perd, s'imaginant déjà morte, ou vendue comme prostituée ; ou encore elle rêve de tuer Von Dorsday ou de laisser son père aller en prison et mille autres fantaisies. Un délire où réalité et rêve se mêlent.  

Mais alors que l’état mental d’Else semble être à son plus bas, la situation empire de nouveau : elle reçoit un télégramme de sa mère qui lui dit que la somme est de cinquante mille florins et non plus trente mille, « sinon peine perdue ». Arrivée à ce stade, Else, déjà profondément perturbée, perd complètement la raison et ne voit plus qu’une solution radicale pour échapper à une situation sur laquelle elle n’a désormais plus aucun contrôle. 

Arthur SchnitzlerL’Autriche­Hongrie de  la seconde moitié  du XIXe siècle,  danslaquelle   naquit Arthur   Schnitzler,   semblait   s’être   fait   unespécialité   du   refoulement   ou   de   l’occultation   des   réalités   lesmoins   plaisantes   ou   rassurantes.   Johann   Schnitzler,   le   pèred’Arthur,   croyait   pouvoir   résoudre   tous   les   problèmes   duquotidien   en  proclamant   «  L’affaire  est   close  ».  Toute   sa  vie,Arthur Schnitzler cherchera ainsi à percer l’« envers du décor ».

Arthur   Schnitzler   naît   dans   la grande   bourgeoisie   juive deVienne.   Son   père   Johann   est   un   médecin   réputé   et   sa   mèreLouise se consacre entièrement à sa famille et aux intérêts de sonépoux,   comme   le   voulait   l’usage   à   l’époque.   Arthur   marched’abord dans les pas de son père en se destinant à une carrière demédecin, mais regrette assez rapidement sa décision. 

Ses   années   d’études   s’accompagnent   de   premiers   travaux   littéraires,   d’une   passion   pour   le   jeudévorante, de visites assidues aux cafés et d’un grand nombre de liaisons amoureuses. Le premiervéritable amour de Schnitzler sera pour Olga Waissnix, femme mariée et propriétaire d’une aubergede Reichenau, le Thalhof. Elle ne parviendra pourtant pas à le réformer et Schnitzler continuera toutesa vie à multiplier les aventures.

Schnitzler l’écrivain fait parler de lui pour la première fois en 1893 avec le Conte de fées. Le succèss’accompagne d’un scandale – ce sera souvent le cas dans sa carrière – car la pièce revendique ledroit des femmes à décider elles­mêmes de leur vie, droit dont Schnitzler faisait lui­même fort peu decas   pour   ses   nombreuses   partenaires.   Deux   ans   plus   tard, Liebelei lui   vaudra   une   renomméeinternationale. Arthur Schnitzler devient le plus célèbre et le plus reconnu des écrivains autrichiens.Le succès de Liebelei lui permet de mettre enfin un terme à l’exercice de la médecine. L’année de cetriomphe marque aussi le début d’un trouble de l’audition dont il souffrira toute sa vie.

En 1900, c’est la nouvelle le Sous­Lieutenant Gustl qui à son tour fait scandale. Pour avoir dénoncéle code d’honneur corrompu de l’armée austro­hongroise, Schnitzler est déchu de son propre titred’officier. Sa pièce le Professeur Bernhardi s’en prend quant à  elle ouvertement à   l’antisémitismeambiant et est interdite par la censure. En 1911, Schnitzler connaît avec Das weite Land un succèscomparable à celui de Liebelei. À la veille de la Première Guerre mondiale, il brosse ainsi le derniergrand portrait de la haute bourgeoisie de la Vienne impériale.

La renommée de Schnitzler survit à la guerre et en 1921, soit vingt ans après sa rédaction, Schnitzler ose présenter sur scène sa pièce La Ronde. Celle­ci crée le plus grand scandale que le théâtre de langue allemande ait connu au XXe siècle.  La pièce sera qualifiée de « pornographique». Son veritable dernier succès est Mademoiselle Else, publié en 1924. Dans cette oeuvre, Schnitzler prévoit la tragique fin de sa propre fille Lili, qui 4 ans plus tard se tuera de la meme façon qu’Else.

Schnitzler connaît le destin de cette époque révolue immortalisée dans son œuvre et rejoint son propre univers dans l’oubli. Lorsque ses amis s’affirment convaincus que son œuvre va bientôt connaître une renaissance, il leur répond : « Moi aussi. En 1962 ! » Fortement atteint par le suicide de Lili, il s’éteint le 31 octobre 1931 à son domicile viennois, au 71 de la Sternwarte Strasse.

ExtraitsScène 7:

"Mère: ...et voilà qu'est arrivée ta lettre, ma fille chérie. Tu mentionnes Dorsday, qui séjourne lui aussi au Fratazza : "un signe du ciel!", avons­nous pensé. 

Tu sais que Dorsday était un de nos intimes. Le hasard veut que depuis deux ou trois ans il ait cessé de venir aussi souvent. Il a un fil à la patte, rien de bien reluisant, entre nous. 

Tous les jeudis, au club Residenz, Papa joue au Whist avec lui, et l'an dernier il lui a sauvé une belle somme en plaidant son affaire contre un autre marchand d'art.

Et puis, pour tout t'avouer, il a déjà aidé papa.

Else: Je me le disais bien...

Mère: Il s'agissait, à l'époque, d'une broutille, huit mille florins. En fin de compte, même trente mille ne signifient rien pour un Dorsday. 

Je m'étais donc dit que tu pourrais peut­être nous rendre service et parler à Dorsday.

Else: Quoi?!

Mère: Il a toujours eu un grand faible pour toi..."

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Scène 10:

"Else: J'ai abusé de votre temps, monsieur von Dorsday.

Else va pour partir, Von Dorsday la retient par la main.

Von Dorsday: Il doit y avoir longtemps que vous le savez, Else! Seriez­vous une femme si vous ne vous en étiez pas aperçue? Je vous désire. Faut­il ajouter quelque chose?

Else: Vous en avez déjà trop dit!

Von Dorsday: Else, Else! (La tire vers lui) Else, pardon! Moi aussi j'ai plaisanté comme vous tout àl'heure pour le million. Mes exigences sont moindres que vous ne l'avez craint. Ce dernier mot est dur, mais je le sais vrai. Peut­être ma modération vous surprendra­t­elle agréablement? Else, arrêtez­vous, je vous en prie.

Else: (Et je m'arrête, pourquoi? N'aurais­je pas dû le gifler? Qu'est­ce qui me retient? Je suis lâche, je suis brisée, je suis humiliée. Que peut­il vouloir à la place du million? Un baiser? On 

pourrait peut­être s'entendre. Un million est à trente mille comme... Qu'il existe au monde de drôles d'équations.)

Von Dorsday: Si jamais il vous fallait un million, Else, nous en reparlerions. Bien que je ne sois pas un homme riche. Mais pour cette fois je me montrerais modéré, tout comme vous. Pour cettefois je ne veux qu'une chose, Else, je ne veux que...vous voir.

Else s'écarte de von Dorsday."

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Scène 13:

La mère apparait derrière Else pendant qu'elle ouvre le télégramme.

"Mère: Te supplie encore parler avec Dorsday. Montant pas trente mais cinquante. Sinon peine perdue. Adresse toujours Fiala.

Else: ...Mais cinquante. Sinon peine perdue. Tralalère, tralalère. Cinquante. Adresse toujours Fiala.

(...)

Petite rectification Monsieur Von Dorsday, veuillez m'excuser. Pas trente mais cinquante, sinon peine perdue. Adresse toujours Fiala. 

Dorsday apparait en vision en surgissant des affaires d'Else.

Von Dorsday: Pour cinquante, il me faut exiger d'avantage, Mademoiselle. Sinon peine perdue. Adresse toujours Fiala. 

(…)

Else: Comme il vous plaira, Monsieur Von Dorsday, je vous en prie, vos désirs sont des ordres."

L’équipe artistiqueGiulio SERAFINI, metteur en scène Après   le   lycée,   il   fonde avec un groupe d'amis  sa proprecompagnie amateur nommée “Malafesta”. Avec ce groupe, ilmonte ses premiers spectacles qu'il  écrit et  met en scène :Criminels Natals (2002), Uomini d’onore (2003), Le Katamun(2004). 

En 2003 il joue dans la pièce Veronika tirée du livre de PaoloCoelho Veronica décide de mourir pour la mise ne scene de Paolo Paganelli. Entre­temps commencesa formation dans la classe libre de l'Ecole de Théâtre « A. Galante Garrone ». 

En 2004 Giulio Serafini   intègre  l'École nationale d'Art  Dramatique de Milan "Paolo Grassi"  où   ilfréquente   la   classe   d'acteur.   Il  ne   reste   qu’une   année   durant   laquelle   il   rencontre   le  professeurKuniaki Ida qui lui conseille de quitter l'Italie pour continuer sa formation en France. 

Il   travaille sur une creation originale  Shakespeare in Death, mis en scene par Alessandra Frabetti.Parallèlement   à   cela,   il   commence   à   travailler   avec   Luisa   Pietri   et   joue   dans   son   spectacleL'incendiario de A.Palazzeschi ; puis ils co­mettent en scène Fiumi Prosciugati, une performance dedanse/théâtre sur le massacre de Srebrenica. Il  obtient son diplôme de Sciences Politiques, sa thèse portant sur le théâtre politique de BertoldBrecht. 

En 2007 il   intègre l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à  Paris.  Il  y  réalisera les deuxannées de formation. Il a comme professeurs Jos Houben et Paola Rizza.

En 2010, il joue avec la Compagnie Chromos dans le spectacle Nuit d’Amérique, inspiré du romanVoyage au bout de la nuit de L.F. Céline, mis en scène par Julien Bal. 

En 2011 il fonde sa propre association loi 1901, « Malafesta ». 

Avec Julien Bal et Renaud Amalbert, ils fondent le Collectif 01 Jour et en une année ils réalisent cinqcourts :  L'amour est dans le pré,  Poursuite,  Amanite phalloÏde, Les orphelins d'Hawkins et Cendretournés en France, Espagne et Belgique. L'amour est dans le pré est aussi la première réalisation deGiulio Serafini produite par « Malafesta ». 

En juin, il travaille avec une compagnie internationale nommée « Made the world over », et joue dansle spectacle Le rêve du papillon, mis en scène par Jeongiu Kim.  L'année suivante, avec ce spectacle, ilparticipe au festival d'Avignon et, en aout 2012, il part jouer en Corée dans les festivals de Suwon etChounchown.En 2012,   il   travaille  d’une part  sur   la  mise­en­scène de  la  nouvelle  création de  la  Compagnie  «Malafesta  »   :  Mademoiselle  Else;  d’autre part,  comme comédien,  avec  la  Compagnie  « The LastBaguette » pour jouer dans une farce librement inspirée du roman Dracula de Bram Stoker.

En 2013 il joue au Théâtre de l’Épée de Bois dans Le malade Imaginaire et L'Avare de Molière, mis enscène par Antonio Diaz­Florian.

Juliette DUTENT, comédienne

Dès l'âge de huit ans, elle entre dans le monde artistique par le biaisde la musique et se destine à  une carrière de violoniste classique.Elle débute à  l'école de musique de Senlis puis, à 14 ans, elle partvivre à Paris où elle suit des cours à horaires aménagés et poursuitses études musicales principalement au Conservatoire de Bobigny. A   18   ans   elle   obtient   son   baccalauréat   littéraire   et   entre   encycle spécialisé de violon dans la classe de Jacques Bonvallet. Cettemême année elle intègre, toujours au Conservatoire de Bobigny, uncours  de chant  lyrique qui lui  permet de participer  à  un cours dethéâtre,   dirigé   par   Christian   Croset,   également professeur   d'ArtDramatique   au   Conservatoire.   Ce   cours   développe   son   goutpour cette  discipline qui  était  né   quelques  années auparavant   lorsd'expériences scolaires. L'année suivante elle entre dans la classe dethéâtre en Cycle d'Orientation Professionnelle et pendant un an suitcette  bi­formation  :   théâtrale et musicale.  Suite  à  cela,  elle  choisit  de s'orienter  vers   le métier  decomédienne mais n'arrête pas le violon pour autant. Durant cette même année, elle participe au stageorganisé par Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil.En 2010, elle obtient son Diplôme d'Etudes Théâtrales du Conservatoire de Bobigny et quelques moisplus   tard intègre   le  CEPIT  du Conservatoire  de  Noisiel.  Elle  y  suit   les  cours  d'interprétation deDelphine   Boisse   et   Mourad Mansouri,   participe   à   des   stages   dirigés   par   Pascal   Collin,   AntoineCaubet, Claude Degliame ou encore Jean­Francois Auguste, et suit également des cours de chant etde danse contemporaine. Cette même année elle  joue dans  Le Bouc  de Fassbinder au Théâtre  deMénilmontant et apparait dans le court­métrage de Giulio Serafini L'Amour est dans le pré.En octobre 2011 elle intègre la Compagnie de spectacles pour enfants « L'Ours mythomane ». Ellejoue dans la pièce Mathilde se marie où elle est à la fois comédienne et violoniste. En décembre de lamême année, ainsi qu'en 2012, elle part en tournée dans les Zénith de France avec "Le Grand Cirquede Noel". Parallèlement à cela elle fonde avec Giulio Serafini la Compagnie Malafesta et travaille surl'adaptation   théâtrale  de la   nouvelle  Mademoiselle  Else  de  Schnitzler  où   elle   interprètera le   rôleéponyme. La pièce se joue en juin 2012 au Théatre des Deux Rêves puis est reprise en février 2013 aumême endroit. En septembre 2012 elle  obtient  son Diplôme d'Etudes  Théâtrales  du Conservatoire  de  Noisiel  etmonte Home Sweet Home, spectacle qu'elle a écrit et mis en scène. La pièce est jouée à l'AuditoriumJean Cocteau de Noisiel. Deux mois plus tard, elle tourne dans le long­métrage réalisé par BrunoMercier  So long  qui sortira fin 2013. Dans ce film, elle tient l'un des premiers rôles et est à la foiscomédienne, violoniste et chanteuse.

Hélène Morzuch, comédienne,usicienne

Elle  fait  sa première formation théâtrale à   l’école EICAR(2006­2007) puis poursuit avec l’école de l’acteur Côté Cour(2007­2008).  Elle entre  ensuite à   l’Ecole Internationale deThéâtre Jacques Lecoq d’où elle sortira diplômée en 2010.Parallèlement, elle suit une formation musicale en piano auConservatoire russe Serge Rachmaninoff jusqu’en 2009.

Cette formation l’amène à participer au concours musicalde France niveau virtuosité 2 où elle reçoit le 1 er accessit

en février 2006, mais également au concours Claude Kahn en 2008 où elle obtient la 2 ème médailleen niveau fin d’étude.

Son parcours théâtral commence en 2005 dans l’association des Nouveaux Tréteaux de l’Ane Vert àFontainebleau (77). En son sein, elle interprètera le rôle d’Eurydice dans  L’Intervention  de VictorHugo (2005­2006), La Comtesse dans L’Ane et le Ruisseau de Musset (2006­2007), L’infante dans Inèsde Portugal, de Alejandro Casona (2008­2010),  jouée dans divers festivals.

Dans cette association, elle intègre la compagnie professionnelle Naphralytep en 2008 pour le rôle deDolorès dans La Trappe de Claude Mercadié, pièce jouée à Avignon en 2008, Héloise dans Comptined’automne, de Claude Mercadié, jouée 11 fois au festival d’Avignon en 2010. 

En   2007,   la   compagnie   Envie   Théâtre   situé   à   Champagne   (77)   lui   propose   d’interpréter   le   rôled’Angélique   dans  La   Nuit   de   Valognes  d’Eric   Emmanuel   Schmitt   qui   se   jouera   jusqu’en   2009.Parallèlement,  elle participe avec  les  élèves de  l’Ecole Internationale de Théâtre   Jacques  Lecoq àl’événement «Fulgurances» au musée du Louvre, Paris en 2010. 

Après avoir été diplômée de cette école, elle participe à une création collective dans la compagnieinternationale   Made   The   World   Over   Theater,   lespectacle  Rêve  du Papillon  joué   sur  Paris  en  2011.Encontinuité, elle jouera dans  Cabarêt Emotivo, spectacletravaillé  et   joué  en italien, en Sardaigne à  Cagliari authéâtre Stabile Massimo (décembre 2011). 

Pour   finir,   elle   créa   avec   sa   promotion   de   l’EcoleInternationale de Théâtre Jacques Lecoq la compagnieCIT   38   qui   jouera   une   adaptation   du  Maître   etMarguerite, Paris en janvier 2012. Ce spectacle est par lasuite   sélectionné   au   Festival   Premiers   Pas.   Dans   lemilieu du cinéma, elle jouera le 2éme rôle dans un courtmétrage Et nous pendant ce temps de Boukrim Rachid,réalisé   en   septembre  2010,  mais   également   le   rôle  deJuliette Drouet, dans un documentaire intitulé «Vie deVictor Hugo» diffusé en octobre 2011.

Eva Babbini, comédienne

Danseuse de formation, elle étudie à   l'Ecole Professionelle de Musique etd'Arts du Spectacle de Milan (MAS) sous la direction de Susanna Beltrami,et   à   l'école   de   danse   thérapie   de   Gênes.   Elle   pratique   la   dansecontemporaine,   jazz,   hip­hop   aussi   bien   que   le   flamenco   et   la   danseclassique.   Elle   participe   à   plusieurs   comédies   musicales   en   tant   quedanseuse et comédienne. 

Sa   passion   pour   le   théâtre   grandit.   Elle   continue   à   fréquenter   plusieursformations aux techniques de jeu auprès de Massimo Navone, Paola Galassi,Melissa Smith, et Michel Azama.

Ses expériences sont très variées, on la voit à la fois dans des clips, des films(Cimice,   Bagno   Maria,   La   Pelle   Adosso)   et   bien   sûr   au   théâtre:  We   aretalking about music qui fait l'ouverture de la Biennale théâtrale de Venise en 2005, Aria de SusannaBeltrami au Teatro Nuovo Milano. Elle joue à travers l'Europe, en Italie, France, Allemagne et auRoyaume­Uni. 

Tendant toujours vers une expressivité plus grande du mouvement et de la parole, elle arrive enFrance en 2007 pour suivre la formation de l'école Jacques Lecoq. Actuellement, Eva partage sa vieentre l'Italie où elle travaille notamment avec la compagnie Scarti comme comédienne, collaboratriceartistique et chorégraphe, et la France avec la compagnie Illico Echo. Elle a participé en septembre2009 à une adaptation de Mulholland Drive avec TongueTied Theatre au BAC Theatre. 

En 2010 et  2011 elle  joue plusieurs  fois   la  pièce  Les pieds dans le  plat,  création collective de sacompagnie Illico Echo fondée avec Livia Arditti, Camille Blouet et Jade Collinet en 2009 . 

Eva Babbini est aujourd'hui une artiste qui rassemble en elle la danse et le théâtre. Sa formation dedanse professionnelle, de théâtre classique et plus tardde   théâtre   corporel   lui   donne   une   diversité   qui   luipermet   de   piocher   dans   différents   univers   afin   denourrir sa créativité et la création artistique.

Valerian Balliau, comédien 

Il   prend   des   cours   de   théâtre   à   la   Compagnie  Maritime   de   théâtre deMarie   Ecorce   à   La   Rochelle   de   1993   à   2004.   Il   joue   dans   denombreuses créations de Marie Ecorce comme  La Rochelle la revue  surl'histoire de La Rochelle,  Chacun son Faust  d'après Goethe et Marlowe,L'amère   patrie  sur   la guerre   d'Algérie,  Ici   Bas  de   Dominique   Mechinspectacle   hommage   à   Leo   Ferré   puis  Le   Cabaret   Furieux,   spectacleprogrammé à La Coursive pour le festival Les Francofolies en juillet 2004et au Café De La Danse à Paris en octobre 2005 et à Dammarie Les Lys.En 2004, il monte à Paris et prend des cours avec Ange Tropeano.Il   intègre le cours de Jean François Prevand du XIV arrondissement deParis en septembre 2005 pendant deux années.

En septembre 2006, il entre en création­résidence et joue dans La Nuit à L'envers de Xavier Durringermis en scène par Aurélie Charbonnier, à la Fabrique du Vélodrome à La Rochelle.Ils reprennent le spectacle en février 2007 à la Loge Théâtre à Paris. En juin 2007 Il joue égalementdans  Bergman,   pièce   écrite   par   Jean François   Prevand   d'après différentes œuvrescinématographiques d'Ingmar Bergman, mis en scène par Raphael Grillo et Cyril Manetta dans lecadre du conservatoire. La pièce est ensuite reprise et programmée au festival Off d'Avignon 2009 auPulsion Théâtre. 

Il  intègre le cours de Christian Croset au conservatoire de Bobigny en septembre 2009. Il joue dansdifférentes créations au conservatoire, Haute Surveillance de Jean Genêt, mis en scène par CapucineBaroni en juin 2010, Le Bouc de Fassbinder mis en scène par Cyril Manetta qu'ils jouent au ThéâtreMénilmontant de décembre 2010 à mars 2011 puis dans Les Chiennes d'Eduardo Manet, mis en scènepar Thierry   Gaudin   au   conservatoire.   Il   obtient   en   juin   2011   le   diplôme   d'études   théâtrales   auConservatoire de Bobigny. En avril 2011, il tourne dans Looking For Stallone,court­métrage de Thierry Gaudin et Lucie Laurentprogrammé   au festival   Besancourt   2012   et   aufestival Armoricourt 2012. Le film remporte le prixdu   film   indépendant   de Besancourt   et   le   prixspécial   du   jury   d'Armoricourt.   Il   travailleactuellement sur deux projets Mademoiselle Else etLa Forêt d'Alexandre Ostrovski.

Johanna LEGRAND, création lumière

Johanna est née en Alsace, en 1982, où elle a grandi.

Dès   l'âge  de  17  ans  elle  commence en   tant  qu'amateur   la   régie  avec  unecompagnie de la région. Elle fait aussi du théâtre avec une troupe amateur.Après un BTS électronique, elle part pour poursuivre un BTS audiovisuelledans les métiers  du son. Pendant plus d’une année elle fait des vacationsdans   le   domaine   audiovisuel,   pour   revenir   à   ses   premiers   amours:   lespectacle vivant.

Finissant de se former en lumière elle part travailler dans des théâtres sous lesoleil  de la République Dominicaine et de l'Égypte.  Elle revient  en Francedepuis   maintenant   deux   ans,   où   elle   a   travaillé   principalement   pour   un

théâtre du 19eme, ainsi que pour des compagnies sur Paris où elle a fait de la création lumière et des régies.

                  

Fiche technique Melle ELSE

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1 PC Face 151

2 PC Face 205

3 PC Face 205

4 PC Face 151

5 Découpe sur le lit

6 Découpe Centre

7 PC Latéraux 205

8 Par 56 Contre bleu 120

9 Par 56 Contre bleu 120

10 Par 56 Contre orange 134

11 PC douche piano 205

12 PC douche lit 151

13 quartz fond de scène sol

14 PC Douche centre avant scène violet 180

15 PC Douche réception 205

16 PC Latéraux (vert bleu) 115

Lumière :

2 de deux faces

2 latéraux

4 douches

2 découpes

1 quartz fourni par la compagnie

1 console lumière, minimum 24 pistes avec 12 mémoires

Son:

Console son

lecteur cd

La scène:

Scène de 5 m sur 6 m minimum

Equipe:

5 comédiens

Décor et préparation:

Temps de montage du décor : 40 minutes

Stockage matériel :non

Le spectacle:

Durée: 75 minutes

Quel public:

A partir de 12 ans

Impératif : un piano sur scène

Contact :

Compagnie MALAFESTAGiulio SERAFINI

68, rue Charles Nodier93500 Pantin

+33(0)6.49.74.66.89

E­mail : associationmalafesta@gmail.comSite internet: www.malafesta.com