Musikinstrumente im Taschenformat_Vordruckfassung

nmz | neue musikzeitung | http://www.nmz.de Matthias Krebs, Jan. 2014

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Appmusik: Musikinstrumente im Taschenformat

Musik-Apps sind ein Beispiel fr eine Medienform, die auf einen allgemeinen Trend verweist:

Technische Gerte werden aus ihrem ursprnglichen Kontext gelst und kreativ sowohl in den Alltag,

als auch in Kunst integriert. Smartphones und Tablets sind heutzutage verbreitete digitale

Alltagsgerte, die fr weit mehr als Telefonieren oder Datenkommunikation genutzt werden. In vielen

Nutzungsbereichen haben sie herkmmliche Laptops bereits abgelst. Aus musikspezifischer

Perspektive interessant sind die sich dabei neu erffnenden Mglichkeiten in Bezug auf den Umgang

mit Musik sowie die kulturellen Vernderungen, die mit den drastischen Umwlzungen in der

alltglichen Kommunikation, im Umgang mit

Wissen und Medieninhalten einhergehen.

Darber hinaus ermglichen Musik-Apps dem

Nutzer neue Anwendungsbereiche und

sthetische Ausdrucksmglichkeiten zu

erschlieen. An der Universitt der Knste Berlin

soll nun eine Forschungsstelle eingerichtet

werden, die neben grundlegender und

anwendungsorientierter Forschung auch ein

Forum zum Erfahrungsaustausch bieten soll.

Im Apple App Store sind heute mehr als eine Millionen Apps verfgbar. Darunter befinden sich 30.000

Apps in der Kategorie Musik. Fr die Gerte mit Android oder Windows 8 ist die Auswahl unter den

Musik-Apps noch nicht ganz so gro, zudem gibt es Unterschiede in Vielfalt und Funktionalitt, doch

die Verfgbarkeit von anspruchsvolleren Apps hat im letzten Jahr 2013 deutlich zugenommen. Daher

kann insgesamt festgestellt werden, dass fr die moderneren Smartphone- und Tablet-Modelle der

unterschiedlichsten Hersteller eine groe Auswahl an Musik-Apps verfgbar ist. Neben den

zahlreichen Player- und Radio-Apps werden ebenso rund 3000 Apps angeboten, mit denen Nutzer

vielfltige gestalterische Mglichkeiten nutzen knnen. Sie verwandeln die mobilen Digitalgerte in

ein Stimmgert, Metronom, Notenbuch oder Effektgert, ermglichen das Produzieren von Musik

unterwegs mit einer App zur Audiobearbeitung oder bieten Spieloberflchen, auf denen Nutzer

Samples und Loops flexibel, direkt mit den Fingern steuern knnen. Damit hat potenziell jeder ein

Musikinstrument in der Tasche. Die Leistungsfhigkeit aktueller Smartphones und Tablets ist

mittlerweile so hoch, dass damit selbst professionelle Studioproduktionen realisiert werden knnen.

Whrend im frhen Entwicklungsstadium vor allem

die grafische Spieloberflche die Gestalt der Apps

dominierten und Bedienelemente sich noch stark an

gewohnten Vorbildern wie Klaviertasten, Reglern

und Knpfen orientierten, folgen mittlerweile

aktuelle Musik-Apps innovativen Konzepten, um

hohe klangfarbliche Komplexitt und zugleich ein

groes Ma an Kontrolle ber deren Erzeugung zu

bieten. Neben dem Touch-Display nutzen sie

zahlreiche andere Sensoren auf ganz unterschied-

liche Weise, etwa das Mikrophon, die Kamera, den Kompass oder das Gyroskop, um Klnge

beispielsweise gestisch durch rumliche Bewegung des Digitalgertes zu steuern. Zustzlich zu den per

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Touch erzeugten Tnen knnen durch Kippen des Gertes Parameter wie Lautstrke und Filtereffekte

gesteuert werden, womit das Spiel vielfltiger und krperlicher wird. Ein weiterer Punkt ist das

Werkstatt-Prinzip, das in Form von individualisierbaren Apps leicht zu realisieren ist. Besonders

Controller-Apps bieten Mglichkeiten an, Nutzer zu Konstrukteuren ihrer eigenen Instrumente zu

machen.

Diese Aspekte beschreiben das Potenzial der Musik-Apps auf einer technisch-formalen Ebene.

Interessanter sind die Vernderungen der Wahrnehmung vom Musikmachen mit diesen digitalen

Musiktechnologien, neuartige Nutzungsweisen und nicht zuletzt natrlich die musikalischen

Erzeugnisse.

Musikinstrumente fr Laien

Zu beobachten ist, dass die Nutzer sich die

Bedienung von vielen Musik-Apps in der Regel

ohne Anleitungsbuch selbststndig aneignen.

Auerdem zeigt sich hufig, dass viele Nutzer ohne

besondere musikpraktische Erfahrungen bei ihrem

ersten Kontakt mit Musik-Apps positiv davon

berrascht sind, wie leicht damit Musik

hervorzubringen ist. Der Zugang zum

Musikmachen mit Apps unterscheidet sich vom

Musizieren mit herkmmlichen Musik-

instrumenten. Viele Musik-Apps ermglichen ein

exploratives Musikmachen: Die Nutzer erkunden

interaktiv eine Oberflche, wobei Musik entsteht

und spielerische Elemente zum Tragen kommen.

Hufig wird die Bedienung von Apps als intuitiv

beschrieben. Meine Erklrung dafr ist, dass die

bei Apps blichen Bedienkonzepte, das heit die

Gestaltung der Spieloberflchen und der Mens

zur Programmsteuerung, dem Nutzer von anderen

technischen Gerten und Programmen her bereits vertraut sind. Die Funktionalitt ist im Gegensatz zu

herkmmlichen Computerprogrammen auf einen eingeschrnkten Anwendungsbereich fokussiert.

Auerdem liegen der Gestaltung der Bedienoberflchen fr Programmierer verbindliche Standards

zugrunde, die sich an Erkenntnissen aus der Usability-Forschung orientieren. Dadurch sind viele

Bedienschritte von einer App auf die andere bertragbar. Weiterhin hat auch das Touch-Element

entscheidenden Einfluss auf die als zugnglich wahrgenommene Bedienung, indem sie die direkte

Steuerung einzelner Parameter mit dem Finger ohne zustzliche Steuergerte ermglicht. Die

Auseinandersetzung mit musikalischen Strukturen erscheint Nutzern durch die haptische Interaktion

sinnlicher und vielschichtiger als in vielen anderen technischen Medienformen.

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Interessant ist, dass bei Apps, deren Oberflche sich nicht an traditionellen Musikinstrumenten

orientiert, der Zugang zum unvoreingenommenen Ausprobieren besonders gegeben ist. Da es sich bei

Smartphones und Tablets zunchst um Alltagsgegenstnde handelt, ist die Bereitschaft hher, spontan

etwas auszuprobieren. Dadurch erffnen sie besonders auch denjenigen musikpraktische

Erfahrungen, die bisher kaum oder gar keinen Kontakt mit einem Instrument hatten. Dies trifft

besonders auf Menschen zu, die Erfahrung mit den

mobilen Digitalgerten haben. Von der oft kritisierten

Vereinsamung durch Smartphones und Co. ist jedoch

keine Spur, da viele Apps nicht nur fr die Benutzung

einer Person angelegt sind, sondern auch das

Ensemblespiel mglich machen. Durch Anpassungs-

mglichkeiten ist jedem die Chance gegeben, sich seinem

musikalischen Erfahrungsstand entsprechend einzu-

bringen. Klanglich bewegen sich solche Musik-Apps fr

den Laien meist akzeptabel zwischen Spieluhr,

Synthesizer und Keyboard-Sound.

Trotzdem ist Musikmachen mit Apps bei weitem keine triviale Angelegenheit. Sie ersetzen nicht den

Musiklehrer, bieten allerdings eine Mglichkeit der Verbindung alltglichen und unterrichtlichen

Handelns, wodurch sie fr Bildungseinrichtungen interessant werden knnen. Selbst wenn sich mit

einigen Musik-Apps schon nach kurzer Zeit gut klingende Ergebnisse produzieren lassen, gelingt

wahrhaft interessante Musik erst, wenn man die Grenzen und Mglichkeiten der App kreativ und

musikalisch perfekt zu nutzen wei. So wird Workshop-Teilnehmern rasch deutlich, dass auch das

Musikmachen mit Apps musikalische Erfahrung und bung im Spiel mit der App voraussetzt.

An die Stelle funktional breit

angelegter Software treten in vielen

Bereichen Musik-Apps, die kleine,

fokussierte Anwendungen fr einen

ganz bestimmten Zweck darstellen. Die

groe Auswahl und die Tatsache, dass

sich einige Apps an die individuelle

Nutzung effektiv anpassen lassen,

ermglichen viele alternative Wege,

um ans Ziel zu gelangen. Nicht zuletzt

bieten Musik-Apps deshalb ein

Medium, das individuelle Potenziale frdern und Lernende dabei untersttzen kann, ihren eigenen

Lernweg zu finden. Gleichzeitig forciert das Musikmachen mit Apps eine Orientierung auf die Musik,

die subjektive Relevanz fr den Nutzer besitzt. Musik, die nicht von auen vorgegeben, sondern durch

den Umgang mit den Musik-Apps angeregt wird. Es ist zu erwarten, dass die Bedeutung von Musik-

Apps aus diesen Grnden weiter rasant steigt. Eine echte Herausforderung fr den Nutzer stellt es

jedoch dar, sich zwischen den vielen Apps zurecht zu finden und fr seine Bedrfnisse die geeignete

zu finden.

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Apps als musikalische Hilfsmittel

Fr Menschen, die ein Instrument beherrschen,

sind Musik-Apps, die gestalterische Mglichkeiten

bieten, in der Regel durch die als Einschrnkung

wahrgenommene Funktionalitt, nicht so

interessant. Daher ist in vielen Fllen die

Motivation nicht so hoch, sich intensiver auf die

vielfltigen Mglichkeiten des neuartigen

Instrumentariums einzulassen. Sie fhlen sich

mehr von ihren lang gebten traditionellen

Instrumente hingezogen. Diese Nutzer aus den

verschiedensten Musikrichtungen wissen eher Apps zu schtzen, die ihnen Hilfsmittel fr ihr Spiel

liefern. Sie nutzen Apps in Probe- und Auftrittssettings zum Beispiel als Metronom, Stimmgert, zur

Notendarstellungen, als Mehrspurrekorder, Begleitautomatik, Sampler, Effektgerte oder als

erweitertes digitales Musikinstrument. Dabei werden die vielfltigen Einsatzmglichkeiten, die

einfache Handhabung, sowie die mobile Verfgbarkeit geschtzt, denn das Smartphone ist stets in der

Nhe. Da Apps nur einen geringen Aufwand erzeugen, werden fr mehr und mehr Aufgaben spezielle

Gerte, wie Harddisk-Recorder, Midi-Tastaturen und Laptops, durch Smartphones und Tablets ersetzt.

Appmusik On Stage

Dass Musik-Apps aber auch im professionellen Rahmen genutzt werden knnen, zeigen viele Beispiele

aus der elektronischen Musik. DJs und Performance-Knstler experimentieren schon seit Jahren mit

virtuellen Drumcomputern, BeatMakern, Sampler- und Controller-Apps auf Smartphones und Tablets

und erweitern auf diese Weise ihre knstlerischen Ausdrucksmglichkeiten. Auch etablierte Musiker

aus anderen Genres verwenden Musik-Apps. Die britische Band Gorillaz verffentlichte mit The Fall

(2010) ein Album, das ausschlielich mittels 20 verschiedener Apps produziert wurde. Auch Jordan

Rudess, Keyboarder der experimentellen US-amerikanischen Progressive-Metal Band Dream Theater,

spielt seit den Anfngen eine herausgehobene Rolle unter den Musikern, die sich professionell mit

Musik-Apps beschftigen. Er bringt Apps auf der Bhne zur Anwendung, an deren Programmierung er

selbst beteiligt war und die fr jedermann erhltlich sind.

Dass jedoch das Musikmachen auf Bhnen

besondere Anforderungen stellt, musste der US-

amerikanische Jazz-Pianist Herbie Hancock

erfahren. Magische Momente beim lang erwarteten

Konzert zum Finale des Hamburger berjazz-

Festivals 2012 blieben, wie Internetforen und der

Presse zu entnehmen war, fr das Konzertpublikum

aus. Hancock schien von der musikalischen Nutzung

der Apps berfordert. Sein Spiel wirkte wie eine

Aneinanderreihung von spontanen Einfllen, die

kein groes Ganzes ergaben. Die elf Musiker des

DigiEnsemble Berlin haben sich auf professionelle Bhnenprogramme, von klassisch ber Rock bis

experimentell, mit allgemein verfgbaren Apps spezialisiert. Doch auch bei ihnen zeigen sich deutlich

Schwierigkeiten, das Musizieren mit Apps fr das Publikum berzeugend erfahrbar zu machen.

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Die Erforschung der Appmusik steht am Anfang

Diese Auswahl an Beispielen soll zeigen, dass Apps

Hilfsmittel bieten, bereits Bestandteil aktueller

professioneller Musikproduktionen sind und darber

hinaus sowohl fr Musiker, als auch fr musikalische

Laien ein wertvolles Instrumentarium zum

Experimentieren mit Klngen darstellen. Musik-Apps

sind eine sehr junge Musiktechnologie. Strukturen

musikalischer Praxen mit Apps sind noch nicht

wissenschaftlich aufgearbeitet, daher gibt es viele

offene Fragen: Welche Typen von Musik-Apps existieren? Wie kann das Musizieren mit Musik-Apps

charakterisiert werden? Was zeichnet Musik aus, die mit Musik-Apps produziert ist? Bilden Musik-Apps

eine neue musikalische Form, ein neues Genre? Wie gestaltet sich die Aneignung von Musik-Apps? Die

neue Qualitt aktueller Smartphones und Tablets gegenber traditionellen Computern, ihre

grenzenlose Mobilitt, ihre intuitive Bedienung und die Vielfalt an Mglichkeiten, mit musikalischem

Material wie Klngen und Loops flexibel umgehen zu knnen, legen es nahe, auch ihr

musikpdagogisches Potenzial zu untersuchen.

Das Thema Musik-Apps steht in der Forschung noch am Anfang. Eine systematische

Auseinandersetzung fllt schwer, da sich Merkmale des musikalischen Gebrauchs erst

herauskristallisieren und knstlerisch-sthetische Konzepte noch rar sind. Die Vielfalt an Apps und

Nutzungsoptionen macht das Thema unbersichtlich. Die Beschftigung mit musikalischen App-Praxen

bildet ein breites Forschungsfeld, das einen interdisziplinren Zugang und Kooperationen mit Partnern

aus diversen Wissenschafts- und Praxisbereichen erfordert. Schon jetzt widmet sich eine groe Zahl

an engagierten Akteuren, darunter Musiker und Musikpdagogen, dem Thema Musikmachen mit

Apps. Allerdings gibt es bisher kaum Vernetzung und Austausch. Gleichzeitig wird die Bedeutung, der

Bedarf an Methoden, Tools, die Menschen ermglichen, sich kreativ auszudrcken, immer grer.

Um diesem Defizit zu begegnen und den Austausch unter den

Aktiven zu frdern, wird zurzeit an der Universitt der Knste

Berlin eine anwendungsorientierte Forschungsstelle

eingerichtet. Diese soll ein Kontakt- und Sammelpunkt fr

Akteure darstellen, die sich mit mobilen Digitalgerten im

musikalischen Kontext beschftigen, eine Plattform zum

Austausch und zur gegenseitigen Untersttzung zwischen

Wissenschaft und Praxis. Interessierte Forscher und

Studierende aus unterschiedlichen Wissenschaftskontexten

sowie Lehrer, Medienpdagogen, Sozialarbeiter und auch

Knstler, sollen hier ein Forum erhalten. Mehr: www.forschungsstelle.appmusik.de.

Ausblick: Im nchsten Artikel geht es um Erfahrungen, wie Apps im Musikunterricht und in Workshops

genutzt werden knnen.

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Abbildungsverzeichnis:

Abb.1: Mittlerweile bieten rund 3000 Apps aktiv gestalterische Mglichkeiten zum Musizieren. | Liesa

Rademacher, Mrz 2013

Abb.2: Schlerinnen beeinflussen in einer Choreographie die Klnge ihrer bewegungsgesteuerten Instrumente.

| Foto: Matthias Krebs, Juni 2012

Abb.3: Die deutlich graphisch orientierte Nutzung ist bei ersten Versuchen mit BeatMaker-Apps zu beobachten.

(App: Loopseque fr iOS) | Foto: Matthias Krebs, Oktober 2013

Abb.4: Der Spieler interagiert bei der App Nodebeat (iOS und Android) mit pulsierenden Sternen, die kleine

Satelliten zum Klingen bringen. | Foto: Sceenshot der App Nodebeat

Abb.5: Schler musizieren gemeinsam an einem Tablet-Gert. | Foto: Matthias Krebs, Juni 2012

Abb.6: Die Probe der Zukunft? Ein klassisches Notenblatt, das Smartphone als Metronom und das Tablet als

Schlagzeug-Klavier-Begleitung. Zu sehen: App Tempo (Android) links und App Chordbot (Android) | Foto:

Matthias Krebs 2013

Abb.7: Musiker des DigiEnsemble Berlin in einer Konzertauffhrung: Uwe Schamburek, Matthias Krebs, Daniel

Grote | Foto: Sven Ratzel, Juni 2013

Abb.8: Die leichte Bedienung per Touch macht Musizieren mit Musik-Apps auch fr neue Zielgruppen attraktiv.

| Foto: Monika Wulff, August 2011

Abb.9: An der Universitt der Knste Berlin wird eine anwendungsorientierte Forschungsstelle zum Thema

Appmusik Formen musikalischer Praxis mit Apps eingerichtet. | Pressefoto der UdK Berlin

Matthias Krebs

ist Appmusiker, Diplom-Musik- und Medienpdagoge, Opernsnger, Physiker und wissenschaftlich ttig.

Matthias Krebs ist Grnder und Leiter des DigiEnsemble Berlin und beschftigt sich im Rahmen seiner Promotion

mit digitalen Musikinstrumenten. Weitere Forschungsschwerpunkte betreffen: Digitale Medien in Lehre und

Forschung, Kommunikation im Social Web und Netzkunst.

Er arbeitet an der Universitt der Knste Berlin als wissenschaftlicher Mitarbeiter, ist als Lehrbeauftragter an

mehreren deutschen Musikhochschulen ttig und leitet regelmig Workshops.

Mehr: www.matthiaskrebs.de

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