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Musikinstrumente, DJ, Studio & Recording, PA, Bühne, Licht ...

Testbericht: Individuelle E-Gitarren made in Salzburg » S.20

» S.58 Testbericht: Traktor Kontrol Z2

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Sub Phatty – ein neuer Standard im analogen Sounddesign » S.34

musikkompassMusiker, Bands & Co.

01 M

ärz

2013

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• Die Internetplattform für Musiker, Bands & Co.

• Musikinstrumente, DJ-/PA-Equipment, Studio & Recording, Bühnen- und Lichttechnik

• Testberichte, Fachbeiträge, Produktneuheiten, Bandreportagen, Interviews, Specials, ...

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- 11.000 Produkte

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editorial

voller Vorfreude und Spannung haben wir die erste Ausgabe des Jahres 2013 erwartet - nun liegt sie endlich beim Fachhändler in eurer Nähe auf und wartet darauf, gelesen zu werden.

Anreize, dies zu tun, bietet die Ausgabe genügend: wir haben für euch die brandneuen Produktinformationen in den verschiedenen Kategorien recherchiert.

Im Test

Neben den vielen Produktnews haben wir auch einige ausgewählte Produkte in den Bereichen Gitarre & Bass, Drums & Percussion, DJ-Equipment sowie Studio & Recording unter die Lupe genommen und auf Herz und Nieren getestet.

Im Check

Eine neue Rubrik, die euch in dieser Ausgabe des öfteren unterkommen wird, heißt "Im Check". Hier könnt ihr nachlesen, welches Equipment die Profis bevorzugen. Diesmal mit Christian Ghahremanian im "Producer-Check", DJ Dan und J Kahn im "DJ-Check" sowie Fotzhobl und The Talisman Collection im "Band-Check".

Im Talk

Letztere haben wir auch zum Talk getroffen. Sie haben uns unter anderem erzählt, was man bei einer Tour-Planung alles beachten muss und was euch bei ihrem neuen Album "Circles" erwarten wird. Weiters haben wir Alexander Kapeller, Geschäftsführer der Tekaef Mediagroup, zu den Möglichkeiten einer CD- und DVD-Kleinserienproduktion und Albin Walchshofer, einer der Organisatoren des legendären Open Stage Jam-Club, interviewt.

Gewinnspiel

Auch Glückspilze - und solche, die es werden wollen - kommen in dieser Ausgabe nicht zu kurz. Wir verlosen Musikequipment von Yamaha, Tagestickets für das Springfestival in Graz sowie Live-DVDs von The Talisman Collection. Alle Infos zu den Preisen und der Teilname findet ihr auf der Seite 75.

Musikmesse Frankfurt

Besucht uns doch auf der diesjährigen Musikmesse von 10. bis 13. April bei unserem Stand am Aussengelände (AG.0 AG17).

Liebe LeserInnen,

Melanie Rehrl

Redaktion und Mediaplanung, Schwerpunkt Musikinstrumente

Mobil +43 [email protected]

Mag. (FH) Thomas Rohrauer

Chefredaktion und Mediaplanung, Schwerpunkt Studio & Recording, DJ Equipment

Mobil +43 660-4800642 [email protected]

Susanna Welebny

Redaktion und MediaplanungSchwerpunkt Musikinstrumente

[email protected]

Team musikkompass

Klaus Arnezeder

Geschäftsführer, WebentwicklungSchwerpunkt Beschallungstechnik, Bühnentechnik

Mobil +43 [email protected]

P.s.: Musiker-Suche

Du bist Musiker und suchst eine Band? Oder seid ihr eine Band und sucht noch engagierte Musiker? Wer suchet, der findet - und zwar auf www.musiker-suche.at!

Stöbert euch durch die Inserate anderer oder gebt selbst - kostenfrei - eines auf.

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inhalt

The Talisman Collection im Interview » 30

NewsNeue Hohner Website 6Korg - Kopfhörer geschenkt! 6Gewinner des "Knips Dich Happy!"-Fotowettbewerbs 6Korg Krome - Free Bonus Sound Library 7Die neue Hohner kids Serie 7Yamaha und Elton John schreiben Konzertgeschichte 7Planet Waves - American Stage Mikrofonkabel 8Fit für Gigabit - Cordial CCAT 7 8NI senkt den Preis für Traktor Kontrol S4 8

TermineSeid ihr lautstark! genug? 9Musik Gattermann - Ukulele-Workshop 9Urban & traditionell – Springfestival 2013 10Kostenlose Kulturworkshops für Jugendliche 10Musikmesse Frankfurt 2013 11Key-Wi Music - Drum-Workshop, Cajon-Workshop 11

Gitarren & BässeTHR - Amps mit Charakter – Testbericht 12Elektro-akustische Gipfelstürmer 14Neues Basspedal Bass Graphic nun lieferbar! 15Foo Fighters Gitarrist bekommt Signature-Modell 15

GAV19T - Vollröhren-Gitarrenverstärker 16Møller 2 - Überarbeiteter Klassiker 17Select Serie 2013 18E-Gitarren made in Salzburg – Testbericht 20Hawthorne by Walden 21Die neuen Drive-Pedals von Mesa Boogie 21CTM 15 – Vollröhren-Topteil 22FretWraps - Professionelle Saitenstopper 22

Drums & Percussion16" HHX Evolution O-Zone Crash – Testbericht 24Russ Miller ist neuer Mapex Endorser 25Rhythm Mate - Einsteiger-Set 25Jazzkantine-Drummer entscheidet sich für 2BOX 26Knalleffekt - Meinl Turbo Crasher 26Cymbal Vote - Die Gewinner sind ... 27Signature Snare von System Of A Down-Drummer 28Wavedrum Global Edition 28Neue E-Drum Sets von Alesis 29

TasteninstrumenteSub Phatty - Analoger monophoner Synthesizer 34Rocket - Unerwarteter Raketenstart 35MX-Serie - Music Synthesizer 36Stage Piano SP5-8 37KingKORG & MS-20 mini 38

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Testbericht: Drei neue THR-Geräte führen das bewährte Ampkonzept fort

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» www.musiker-suche.at 5

» 29 Zwei neue E-Drum Setsmit dem gewissen Extra

MPX8 und MAX25 39Launchkey - Mehr als nur ein Controller-Keyboard 40Stage Piano Privia Pro PX-5S 41

Studio & RecordingiOS Recording - Segen oder Fluch? 44Liquid Notes – Testbericht 46Cubase 7 47Nektar kündigt das Panorama P1 an 48Neue Studiomonitore von Presonus 49Scarlett 18i20 & Scarlett Studio Bundle 50

DJ EquipmentSpin2 - Kompakter DJ-Controller für iOS-Geräte 54NS7 II - Nachfolger des DJ-Controllers NS7 55G4V - 4-Kanal-DJ-Controller 55Reloop Tape - das Mixtape ist zurück 57Traktor Kontrol Z2 – Testbericht 58

PA-EquipmentQualität eine Millisekunde voraus 60CPD Line AutoCurve 61StudioLive 32.4.2AI 61Die neuen Flaggschiffe der MTP Performance Serie 62

Flexibles Fundament - Subwoofer von img Stage Line 63StudioLive-AI-Serie 64Drahtlos in die Zukunft mit dem WS1G8 64

App WatchiRiffPort 66iPolysix - Korgs Polysix ist zurück! 67Mikey Digital - Mikrofon für iPhone-& iPad 67Analyzer-App 68Launchpad App 68Cubase iC Pro für iPhone und iPad 69Traktor DJ App exklusiv für iPad 70Die neue iKlip-Serie 71

StandardsEditorial 3Fachhändlerverzeichnis 72 Firmenverzeichnis, Impressum 74Gewinnspiel 75

The Talisman Collection 30CD- und DVD-Kleinserien-Produktion bei TEKAEF 43Open Stage Jam-Club Linz 65

das bevorzugte Equipment der Profis

Band Check - The Talisman Collection 33Band Check - Fotzhobl 42Producer Check - Christian Ghahremanian 52DJ Check - J Khan & DJ Dan 56

THR - Amps mit Charakter 12Individuelle E-Gitarren made in Salzburg 2016" HHX Evolution O-Zone Crash 24Liquid Notes 46Traktor Kontrol Z2 58

Gewinnspiel

S. 75

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News


Hohner hat sein globales Netzwerk von Websites rundum erneuert. Unter www.playhohner.com erwarten den Musikbe-geisterten umfassende Informationen zum bunten Hohner Produktsortiment, zu dem unter anderem folgende Instru-mentengruppen gehören: Mundharmo-nikas, Akkordeons, Gitarren, Blockflö-ten, Melodicas und Kinderinstrumente. Zudem gibt es zahlreiche Neuigkeiten rund um die Hohner Künstler, zu wel-chen Stars wie Bob Dylan, John Lennon, Steven Tyler (Aerosmith) oder Hank Wil-liamson von The BossHoss zählen.

Besonderes Highlight ist die Medien-Sektion, in der Tausende Videos, Fotos

und PDF-Dokumente (Kataloge, Tutori-als, Grifftabellen, Manuals, etc.) zu den Musikinstrumenten und Musikern von Hohner sowie über das Unternehmen und seine mittlerweile 155-jährige Ge-schichte präsentiert werden. Dank aus-gefeilter Filter-Navigation findet man rasch und intuitiv die richtigen Artikel. Für Mundharmonika-Fans besonders interessant sind die multimedialen Ser-vice-Tutorials, welche Wartung und Op-timierung der eigenen Mundharmonika zum Kinderspiel machen.

Die neuen Hohner Websites sind bereits für Deutschland, Österreich, Schweiz, Frankreich, USA und Kanada verfügbar.

Zudem gibt es eine „Worldwide“ Versi-on, die eine Gesamtschau der weltwei-ten Hohner Aktivitäten bietet. Weitere Sprachen, Länderversionen und tolle Features sind für 2013 geplant.

� hohner.musikkompass.com �www.playhohner.com

Neue Hohner Website

Die Ukulelenmarke Lanikai hatte erst-malig einen Fotowettbewerb ins Leben gerufen. Ein originelles Foto wurde bei einem teilnehmenden Lanikai "Happy Dealer" geschossen und auf der Aktions-Website hochgeladen. Danach gab es ein Kopf-an-Kopf-Rennen im Online-Voting.

Die zehn Teilnehmer mit den meis-ten "Stimmen" kamen schließlich in die Endauswertung vor die Jury, in der u. a. Szenegrößen wie der Gründer des 1. Deutschen Ukulelenclubs "Uketeu-

fel" sowie Hester Goodman vom welt-berühmten Ukulele Orchestra of Great Britain saßen.

Kurz vor Weihnachten stand der Sie-ger fest: Holger Becker aus Darmstadt. Das Gewinnerfoto wurde bei Musikhaus Göckes geschossen, wo der glückliche Gewinner seinen 1.000-Euro-Gutschein einlösten durfte.

� lanikai.musikkompass.com �www.lanikai-ukulelen.de

Lanikai kürt Gewinner des "Knips Dich Happy!"-Fotowettbewerbs

Sichern Sie sich IHREN hochwertigen Marken-Stereo-Kophörer im Wert von 47,00 EUR!

Kaufen Sie bis zum 15.04.2013 ein Korg Digital Piano der Modelle LP-350, SP-170S oder SP-170DX bei einem Korg Fachhandelspartner, erhalten Sie vom

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� korg.musikkompass.com �www.korg.de

Korg - Kopfhörer geschenkt!

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» www.musiker-suche.at

Die “Best of Triton" Bonus Sound Libra-ry bietet mit 128 Programmen eine Aus-wahl der besten Sounds der beliebten Korg Triton-Serie, speziell aufbereitet für die Krome Music Workstation. Unter

www.korg.de kann diese kostenlose Lib-rary heruntergeladen werden.


Korg Krome - Free Bonus Sound Library

Der Musikernachwuchs kann mit diesen Instrumenten spielend seine eigene Mu-sikalität entdecken. Ob Mundharmonika, Glockenspiel, Melodica oder Blockflöte –für jedes Kind gibt es das perfekte Ein-steigerinstrument von Hohner.

Bei jedem Instrument liegt übrigens ein Liederheft mit bekannten Kinderliedern bei. Das von Hohner eigens entwickelte Farbnotensystem schafft spielerisch die Brücke zum Notenlesen und bietet somit

schnellen Lernerfolg mit jeder Menge Spaß.

Die Hohner kids Instrumente sind voll-wertige Musikinstrumente, bei denen exakte Stimmung und herausragende Spielbarkeit groß geschrieben werden. Weitere Infos zur Hohner kids Serie auf der neuen Website.

� hohner.musikkompass.com �www.playhohner.com

Die neue Hohner kids Serie

Elton John spielte Ende Jänner ein Live-Konzert gleichzeitig in mehreren Met-ropolen dieser Welt. Ermöglicht wurde diese Inszenierung durch Yamaha Kon-zertflügel mit Disklavier™ RemoteLive Technik. Hierbei wird das Spiel eines einzelnen Pianisten über das Internet auf andere Instrumente mit dieser Tech-nik übertragen, die dann wie von Geis-terhand" jeden Tastendruck live abbil-den. Eine komplexe Mechanik sorgt für die Abbildung jeder Nuance. So war das Konzertereignis live in Metropolen wie Tokyo, Paris, Singapur, Toronto, Mel-bourne und Hamburg zu erleben.

Das gigantische weltweite Konzerter-eignis wurde zum 125. Unternehmens-jubiläum von Yamaha veranstaltet. Der Festakt fand im Rahmen der US-ame-rikanischen Musikmesse NAMM statt. Elton John und sein Orchester, das von keinem geringeren als James Newton

Howard dirigiert wurden, spielten im Hyperion Theatre des Disneyland Los Angeles vor über 1.200 geladenen Gäs-ten. In kurzen Anekdoten zwischen sei-nen Songs lobte Elton John die Zusam-menarbeit mit Yamaha, die nun seit über 30 Jahren anhält.

Während Elton John an seinem Flügel spielte, hielten unzählige Kameras seine Performance fest und übertrugen das Live-Bild zusammen mit Orchesterspiel

und Gesang an die weltweiten Übertra-gungsorte. Im Piano-Saal in Rellingen konnte man so den Klang eines Yama-ha S6 Konzertflügels in Zusammenspiel mit Audio- und Videoübertragung erle-ben. Durch die aufwendige Mischung eines Live-Instruments und des Audio-Streams entstand echtes Konzertgefühl – Applaus nach jedem Titel inklusive.

� yamaha.musikkompass.com �www.yamaha.com

Yamaha und Elton John schreiben Konzertgeschichte

Aufwendige Konzert-Inszenierung rund um den Globus:

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News


Native Instruments hat kürzlich eine dauer-hafte Preissenkung seines beliebten Trak-tor Kontrol S4 DJ-Systems angekündigt, welches ab sofort zu einem Preis von 799,- Euro erhältlich ist.

Traktor Kontrol S4 ermöglicht ein hervor-ragendes Niveau an Software-Hardware-Integration und macht DJing somit noch vielseitiger und intuitiver. Die ansehnliche Funktionsvielfalt des Controllers vereint eine Vierkanal-Interface-Sektion mit er-gonomischen und umfangreichen Kon-

trollelementen und einem integrierten Audio-Interface – ausgerichtet auf professi-onelle Standards. Die beiliegende Software Traktor Pro 2 bietet zudem leistungsstar-ke Funktionen wie die Remix Deck Tech-nology™, einen Loop-Recorder und neu entwickelte Macro FX. Basierend auf zehn Jahren an Expertise im Bereich des Digital DJing bietet der Traktor Kontrol S4 viel-fältige und kreative Möglichkeiten für DJs unterschiedlichster Genres, gepaart mit höchstmöglichem Workflow und Benutzer-freundlichkeit.

� native-instruments. musikkompass.com

�www.native-instruments.de

Native Instruments senkt den Preis für Traktor Kontrol S4

Entworfen und hergestellt in den USA ist die American Stage Kabelserie wie gemacht für die Bühne. Aus „Oxygen Free Copper“ gefertigt, bieten die Ame-rican Stage Kabel eine sehr neutrale und balancierte Signalübertragung. Das neu entwickelte „In-line“-Lötverfahren für höchste Leitfähigkeit und Festigkeit verbindet die Stecker dauerhaft mit dem Kabel. Durch ein besonders dichtes Ge-flecht aus verzinktem Kupfer unter einem robusten PVC Mantel sind sie hervorra-gend abgeschirmt.

Ab sofort sind auch Mikrofonkabel dieser Serie erhältlich. Wie auch bei den Inst-rumentenkabeln wurden die Stecker von Planet Waves neu designt und von Neu-trik aus hochwertigsten Komponenten gebaut.

Erhältlich in zwei Längen: 3 m und 7,5 m.American Stage Mikrofon 3 m: 26,50 EUR American Stage Mikrofon 7,5 m: 39,95 EUR

� planet-waves.musikkompass.com �www.planet-waves.com

Planet Waves - American Stage Mikrofonkabel

Digitale Audionetzwerke wie z. B. Audi-nate DANTE transportieren bis zu 500 Audiokanäle in voller Auflösung über Gigabit Ethernet. Entsprechend hoch sind daher auch die Anforderungen an die verwendeten Bühnenkabel und ge-trommelte Kabel.

Cordial legt mit dem CCAT 7 ein neu-es Datenkabel nach dem aktuellen CAT 7a-Standard auf, welcher sogar schon dem kommenden 10 GBit-Standard genügt. Die hohe Übertragungsgü-te und besondere Unempfindlichkeit gegen Störungen erreicht das CCAT 7 durch separate Folienschirmung al-

ler vier Aderpaare mit zusätzlichem geflochtenem Gesamtschirm. Abge-rundet wird die Konstruktion durch einen robusten PUR-Außenmantel und NEUTRIK Ethercon-Steckverbinder. Das CCAT 7 ist erhältlich in Stan-

dardlängen von 5, 10, 15 und 20 Me-tern, ab 25–100 Meter auf Trommel in verschiedenen Ausführungen.

� cordial.musikkompass.com �www.cordial.eu

Fit für Gigabit - Cordial CCAT 7

9» www.musiker-suche.at

Ihr seid eine Band oder auch allein und feilt am ultimativen Sound?

Dann macht euch locker für Oberösterreichs neuen Musik-contest – Life Radio, Oberösterreichische Nachrichten und Posthof Linz suchen die Musikhoffnung von morgen! Diese Jury weiß was zählt: Mit dabei sind unter anderem Geor-gij Makazaria (Russkaja), Parov Stelar, Cherry Sunkist, Flip (Texta), Roland von der Aist (A.G. Trio), Samy Jones ...

Hier werdet ihr gehört – und zwar lautstark!

Bewerbt euch bis 30.03.2013. �www.lautstark-contest.at � lautstark-contest.musikkompass.com

Seid ihr lautstark! genug?

Daniel Schusterbauers Konzept erklärt anschaulich und leicht nachvollziehbar die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels anhand von bekannten Song-Klassikern. Das heißt, schon nach ein paar kurzen Vorübungen kann der Einsteiger das erste Lied spielen. Mit jedem weiteren Song erweitert man seine Kenntnisse und Fähigkeiten. Dafür sorgen kurze Ler-neinheiten, in denen neue Techniken zunächst gezeigt und geübt werden. Danach wird das Gelernte sofort im nächsten Song angewendet und gefestigt. So lernt man nicht nur das Ukulelenspiel, sondern erarbeitet sich von Anfang an ein tolles Repertoire, das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht.

Die vermittelte Spieltechnik konzentriert sich hauptsächlich auf die Liedbegleitung mit Akkorden und Schlagrhythmen. Darüber hinaus lernt man das Fingerzupfen und viele weitere extravagante Ukulele-Techniken.

Der Dozent und Autor:

Der Dozent, Buch-Autor und Profi-Gitarrist Daniel Schuster-bauer absolvierte die "Schule für Rockgitarre" (S.R.G. Frank-furt/Main) und das renommierte "Guitar Institute of Technology" (G.I.T. Los Angeles/USA). Er ist ein gefragter Live- und Studio-

gitarrist, Gast-Dozent, Workshop-Autor für Musikmagazine und Instrumental-Lehrer. Er komponiert und arrangiert in sämtlichen Musikrichtungen und spielt neben der Gitarre und der Ukulele auch Lapsteel. Die praktischen Ansätze zu seinen Lehrmethoden stammen aus seiner jahrelangen Tätigkeit als Dozent.

�musik-gattermann.musikkompass.at �www.musik-gattermann.at

Let‘s Play Ukulele WorkshopMusik Gattermann

Noch nie war Ukulele spielen so einfach! Die Ukulele erfreut sich in letzter Zeit immer größerer Beliebtheit ... und das zu Recht! Sie ist klein, handlich und ist einfach zu erlernen, wenn man weiß wie.

mit Daniel Schusterbauer

Kurzinfo zum Workshop:

� interaktiver Workshop für alle Anfänger und Leute mit geringen Vorkenntnissen

� Dauer: 4 Stunden mit Pausen � eigene Ukulele mitbringen (Wer keine eigene Ukulele hat,

hat die Möglichkeit im Kurs eine günstig zu erwerben) � Kostenbeitrag pro Workshop bzw. Teilnehmer 45,- EUR � Termin 1: Freitag, 14. Juni 2013, 18.00 – 22.00 Uhr � Termin 2: Samstag, 15. Juni 2013, 9.00 – 13.00 Uhr � Termin 3: Samstag, 15. Juni 2013, 14.00 – 18.00 Uhr � Wo: Musik Gattermann/Bad Hall

terMine

10 » www.musikkompass.com

terMine

Von der Wellenform eines Klanges inspi-riert, zeigt sich das Springfestival dieses Jahr in einem ganz neuen Outfit.

Wenn aus allen Ecken und Enden der Stadt die Beats & Vibes als Schall-wellen drängen und sich mit dem All-tagsgeräuschen einer lebendigen Be-sucherschaft und pulsierenden Stadt vermischen, entstehen Interferenzen die Neues entstehen lassen. Ob Gedanken, Kreativität oder Sound, alles ist Welle, alles ist Schwingung. Wenn sich an den vier Tagen des Festivals die feinen Klang-strukturen der auftretenden Musiker mit dem scheinbar groben Klangkörper der Besucherströme überlagern, entstehen neue Muster Muster die an einen Moi-

ré Effekt erinnern, der Grundlage des neuen Outfits.Springfestival will in den Sound der Stadt eingreifen, ihn bewusst mit programmierten Inhalten überlagern und neu abbilden. Eine akustische Inter-vention im öffentlichen Raum in Echtzeit. So viel lässt sich über die bestätigten Acts schon mal sagen: Musikbegeisterte und Tanzwütige werden in diesen vier Tagen mit Sicherheit aus ihrer Frühjahrsmüdig-keit geholt und in Sommerlaune versetzt.

Tickets: 4-Tages-Pass: 88 EUR 1-Tages-Pass: 30 EUR

Die Tickets können auf der Springfestival Homepage www.springfestival.at bestellt werden.

� springfestival.musikkompass.com �www.springfestival.at

Urban & traditionell – Springfestival 2013Vom 29. Mai bis 2. Juni wird das Springfestival wieder seinen inspirierenden Mix aus Musik, Technologie und Kunst präsentieren. Bereits zum 13. Mal finden sich wegweisende Live-Acts und DJs, Visionäre, kreative Geister und stilprägende Künstler des digitalen Zeitalters in Graz ein.

Gewinnspiel

Wir verlosen drei Tagestickets fürs Springfestival 2013.Siehe Seite 75

Lehrlinge und Jugendliche im Allgemei-nen sind eine Gruppe, die in kulturellen Weiterbildungsangeboten kaum oder gar nicht miteinbezogen werden. Die ARGE-kultur und die Arbeiterkammer Salzburg haben mit dem Projekt Culture Space ein Programm erstellt, das genau für diese Zielgruppe maßgeschneidert ist.

Seit 2005 werden kontinuierlich Work-shops aus zeitgenössischen Kulturströ-mungen in der ARGEkultur angeboten: Au-dio Produktion, Poetry Slam, Breakdance,

Streetdance, Radio, Rap und DJ Culture stehen 2013 für Jugendliche in Salzburg kostenlos zur Verfügung. Culture Space versteht sich als Jugendförderungsprojekt: Die Workshops werden gemeinsam mit den Jugendlichen weiterentwickelt und durch deren Wünsche und Bedürfnisse inspiriert. Daher gibt es immer wieder ein neues Kursprogramm und unterschiedli-che Veranstaltungsorte. Das in den letzten Jahren erfolgreich in der ARGEkultur ent-wickelte und erprobte Konzept unterstützt die individuelle Entwicklung und Kreativi-

tät der Jugendlichen unter professionellen Bedingungen.Ein Projekt der ARGEkultur und der Arbei-terkammer Salzburg in Zusammenarbeit mit Akzente Salzburg.

Kurstermine, Infos und Anmeldung unter: �www.cusp.at

Weitere Infos unter: �www.facebook.at/culturespace � argekultur.musikkompass.com �www.argekultur.at

Ende März 2013 geht „Culture Space – Kostenlose Kulturworkshops für Jugendliche“ bereits in seine 17. Runde.

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An den Publikumstagen ist die Messe für das breite Publikum geöffnet und Laien-Musiker oder Familien können die mehr als 30.000 Musikinstrumente sowie die vielen Konzerte und Produkt-präsentationen live erleben.

Neu in diesem Jahr ist ein zusätzli-cher Publikumstag. Am Freitag (12. April) kann das Privatpublikum ab 14 Uhr die Messe besuchen. Der Sams-tag ist wie gewohnt ganztägig für das Privatpublikum geöffnet. 2013 findet die Musikmesse mit einer geänderten Hallenbelegung statt. Die Holz- und Blechblasinstrumente befinden sich in

Halle 4.1, die Zupf- und Streichinstru-mente sind neu in Halle 3.1 unterge-bracht.

Zusätzlich zu den vielen Instrumenten ist die Musikmesse natürlich auch in diesem Jahr ein tolles Konzertereignis mit viel Live-Musik. Auf den beiden Bühnen Agora Stage und Acoustic Sta-ge treten im Halbstundentakt Künstler live auf. Viele Stars zeigen ihr Können an den Ständen der Aussteller, und es finden Konzerte in der City statt.

�musikmesse.musikkompass.com �www.musikmesse.com

Musikmesse Frankfurt 2013Vom 10. bis 13. April 2013 trifft sich die Musikinstrumenten-Branche auf der Musikmesse in Frankfurt am Main. Hier zeigen die Aussteller Produkte und Dienstleistungen rund um Musikinstrumente, Noten, das nötige Zubehör und Musikvermarktung. Die Musikmesse ist die weltweit größte Messe für die Musikinstrumenten-Branche.

Wichtige Facts:

Messezeitraum:10. – 13. April 2013

Öffnungszeiten:9.00 – 18.00 Uhr

Publikum:Freitag, 12. April, ab 14.00 UhrTicket für 10 €, ermäßigt 5 €Samstag, 13 April, 9.00 – 18.00 UhrTicket für 20 € (online), 30 € an der Kasse

Eventprogramm:www.musikmesse-events.com

Gitarren & Bässe


1. Der THR10X vereint die Sounds bekannter Distortion-Amp-Klassiker

Als „High-Gain-Stack-Amp“ bietet der THR10X die verzerrten Sounds belieb-ter Amp-Klassiker. Dank Yamahas VCM-Technologie werden die jeweiligen Klang-charaktere exakt reproduziert und liefern bereits auf Zimmerlautstärke den druck-vollen, metallischen Sound, den Gitarris-ten in der Distortion-Liga erwarten. Und auch optisch zeigt dieser Amp in olivgrü-nem Gehäuse eine Vorliebe fürs Extreme.

2. Der THR10C gibt selbst feinste Nuancen präzise wieder

Mit ausgewählten Sounds nobler Bou-tique-Combos und legendärer Vintage-Amps richtet sich der THR10C vor allem

an erfahrene Blues-, Jazz- und Country-Gitarristen. Auch bei diesem Amp begeis-tert Yamahas VCM Technologie und gibt Pickings von clean bis crunchy in feins-ter Facettentreue wieder. Die metallisch schwarze Optik passt zum Sound und verleiht dem Amp einen stilvollen Auftritt.

3. THR5A – der Amp für Akustikgitarren

Speziell für akustische Gitarrensounds entwickelt, eignet sich der THR5A hervor-ragend für Electro-Akustische Gitarren. Die Klangerzeugung basiert auf der Tech-nologie des Yamaha AG Stomp und simu-liert aufwendige Mikrofonierungen unter Studiobedingungen. Spezielle High-Defi-nition- Effekte verwandeln das Üben zu Hause in ein Live- Playing-Erlebnis. Wei-

ter eignet sich der THR5A auch perfekt für Yamaha Silent Guitars. Und selbst die Gerätefarbe erinnert an den AG Stomp: Vintage Gold. Das "Third Amp"-Konzept durchbricht traditionelle Denkweisen über Gitarrenverstärker. Der THR10X, THR10C und THR5A folgen dem spezi-ellen Ampkonzept des THR10 und THR5.

Die eigens entwickelte App THR Session für iPhone/iPod touch ermöglicht stressfreies Playalong-Spiel zur eigenen Musiksammlung.

THRYamaha

Drei neue THR-Geräte, drei neue Styles – THR10X, THR10C und THR5A führen das bewährte Ampkonzept fort und erweitern die Serie um echte Charaktersounds. Die neu entwickelten Ampmodelle und Effekte basieren auf Yamahas VCM-Technologie (Virtual Circuitry Modeling). Unterschiedlich im Klang, kompromisslos in der Qualität: egal ob drinnen oder draußen und ohne umständliche Setups!

Amps mit Charakter

Das Video zur neuen THR Seriewww.musikkompass.at/ video/ 74782

Autor: Simon Tossmann


Großer Sound bei kleiner Lautstärke, ein eingebautes Stimmgerät, eine Effektsekti-on und optionaler Batteriebetrieb machen das Spielen für Gitarristen zum Erlebnis – immer und überall. Ob zum Üben, für Sessions oder für Recordings – mit einem Input für Stereoplaybacks und einer ein-gebauten Computerschnittstelle garantie-ren diese Amps grenzenlosen Spaß.

Simon Tossmann – einer unserer Experten, wenn es um Gitarren geht – hat den THR10X auf Herz und Nieren getestet.

Als ich ihn in die Hände bekam, stellte ich schon mal mit Freude fest, dass der THR 10X mit der Größe eines Kofferradios sehr leicht zu transportieren ist. Ich hatte

auch das Glück, das Ding samt den Ka-beln in einer Tasche geliefert zu bekom-men, die sich als sehr praktisch erwies, aber leider nicht im Preis inbegriffen ist. Beim Auspacken fiel mir gleich das an eine Funkstation aus dem Zweiten Welt-krieg erinnernde Militärgrün auf, was ich persönlich als optisch sehr gelungen empfand. Am Strom angeschlossen, tes-tete ich gleich mal mit hohem Gain, was das Ding so rauslässt und ich muss sagen, ich war erstaunt. Die Gitarren unserer Band sind auf b ge-stimmt und ich war echt verwundert, wie gut das Gerät mit dieser tiefen Tonlage zurecht kam. Der röhrige und auch bassi-ge Sound, der aus diesen vergleichsweise kleinen Boxen rauskam, verleitete mich sofort zum "Weitershredden"!

Der THR10X hat eine Auswahl von acht Kanälen, wobei die ersten fünf eine gute Palette an verschiedenen Verstärkersimu-lationen bieten. Die ersten beiden Kanäle (Power I und Power II) sollen an einen ENGL Amp erinnern und als Besitzer eines solchen kann ich auch sagen: Die haben da wirklich gute Arbeit geleistet. Weiters haben wir dann Brown I und II, die mir auch gleich beim ersten Mal Ein-stellen ein zustimmendes Nicken abver-langten. Am meisten blieb ich aber am 5. Kanal, dem Southern HI hängen. Der hat nochmal richtig Kraft und hat mich per-sönlich – als Gitarrist einer Metalband – wirklich überzeugt.

Die letzten drei bestehen aus einen Clean, einem Bass und einem Flat Kanal. Mit der im Paket enthaltenen abgespeckten Versi-on von Cubase hat man so mit diesen drei Kanälen auch alle Möglichkeiten Songs samt Bass und Akkustikintro einzuspie-len. Der THR bietet auch zwei Drehregler mit den Effekt-Klassikern: Chorus, Flan-ger, Phaser, Tremolo, Delay und Reverb,

wobei Gitarristen mit Hang zum exzes-siven Experimentieren eventuell bald an ihre Grenzen stoßen werden. Für mich persönlich aber – nicht zuletzt wegen des tapbaren Delays – sind diese Effekte völlig ausreichend.

Alles in allem ein optimales Accessoire für Gitarristen, die einen Alleskönner für zu Hause wollen. Für Anfänger gut als Einstiegsmodell geeignet, aber auch für versiertere Musiker, die ein zusätzliches Tool abseits von Bühne und Proberaum suchen, ein netter Mitbewohner.


Preis (UVP):

THR 10X: 351,97 EURTHR 10C: 351,97 EURTHR 5A: 234,26 EUR

Gewinnspiel

Wir verlosen einen Yamaha THR 10.Siehe Seite 75

Fazit:

+ Preis-Leistungsverhältnis+ Komplettpaket zum Aufnehmen (inkl. Cubase AI etc.)+ USB-Ausgang + kleines Gerät - fetter Sound!+ Memory Funktion+ integrierter Tuner+ optional auch mit Batterien zu betreiben + cooles Design- nicht für Bühne und Proberaum ausgelegt

Autor: Simon Tossmann

Als Achtjähriger nahm der Sohn einer Gastronomie-Familie Klavierunterricht, tauschte das Klavier aber nach fünf Jah-ren gegen die Gitarre ein. 2003 stieg er bei der mittlerweile schon seit 13 Jahren aktiven Band Reap ein und durfte dabei die Bühne schon mit Bands wie Pro Pain, Chimaira, Ektomorf, The Sorrow usw. teilen.

Im Herbst diesen Jahres werden die Jungs auch wieder mit einem neuen Album durchstarten. Nebenbei arbeitet Simon auch noch mit befreundeten Pro-duzenten an elektronischen Projekten.

THR10X THR10C THR5A

Gitarren & Bässe


Die auf 51 Stück limitierten elektro-akustischen Gitarren sind mit einem aufwendig von Hand eingelegtem Bergsteiger-Motiv versehen. Das Design-Leitmotiv "Peak" geht aus der permanen-ten Suche nach Verbesserung hervor und spiegelt den Gipfel der akustischen Erfahrung Takamines wider.

LTD2013 SE

Der Korpus "New Yorker" der LTD2013 SE – bestehend aus einem massiven "Bear Claw" Fichtenholz Top, einem Koa Rü-cken und ebensolchen Seitenteilen – sorgt für einen klaren und vollen Klang mit luftig lebhaftem Charakter. Die markanten "Bergsteiger"-Inlays erstecken sich über das gesamte Finger-board. Korpus-Einfassungen aus Ahorn und eine Rosette aus gestocktem Ahorn und Cocobolo veredeln den Look.

Die LTD2013 SE ist mit einem TLD Line Driver Pickup System von Takamine ausgestattet, welches für einen unverfälschten und natürlich verstärkten Sound sorgt.

LTD2013

Das LTD2013 Modell besteht ebenso aus einem massiven Fich-tenholz Top, einem Sapelli Rücken und Seiten. Wie die SE Aus-führung ist auch das Fingerboard dieses Instruments mit dem "Bergsteiger"-Motiv verziert. Bünde aus Elfenbein und eine Ro-sette aus Abalone verschönern das Modell.

Die LTD2013 ist mit Takamines patentrechtlich geschütztem Pa-lathetic™ Pickup System und einem CT4B II Vorverstärker aus-gestattet, die einen ansehnlichen Sound und Auftritt erzeugen.

� takamineguitars.musikkompass.com �www.takamineguitars.eu

Elektro-akustische GipfelstürmerTakamine

Um 51 Jahre Handwerkskunst im Gitarrenbau zu feiern, präsentiert Takamine 2013 die limitierten "Peak" Modelle LTD2013 SE und LTD2013.

LTD2013 "Peak" Modelle

LTD2013LTD2013 SE

Preis (UVP):

LTD2013 SE: 4.520,81 EUR | LTD2013: 2.735,81 EUR

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Da sich die Anfragen nach einer separaten DI Box beim englischen Bassverstärker Hersteller Ashdown immer mehr häuften, haben sich die Engländer nicht nur zu einer einfachen DI Variante entschieden, sondern gleich noch einen 12 Band EQ mit Shape Regler draufgelegt.

Wem die Regelmöglichkeiten seines Ver-stärkers nicht ausreichen sollten, der kann mit dem Ashdown Bass Graphic Pedal nun quasi alle 12 Register ziehen. Im klassi-schen Design, inklusive dem charakteris-tischem VU Meter, können Bassisten über den 12 Band Grafik EQ ihrem Basssound den allerletzten Schliff verpassen. Über

einen Mix Regler lässt sich dann das Ver-hältnis zwischen EQ und normalen Signa-len je nach Belieben mischen.

Ein zusätzlicher Shape Regler gibt dem Anwender obendrein die Möglichkeit, den Sound mit mehr Bässen oder Höhen an-zureichern.

Durch die Fußschaltbarkeit beider Funk-tionen bietet dieses Gerät eine perfekte Möglichkeit mehrere Sounds abzurufen, ohne die Einstellung am Verstärker zu verändern. Eine saubere Weiterleitung des Signals über die DI zur PA rundet das Gerät perfekt ab.

� ashdownmusic. musikkompass.com

�www.ashdownmusic.com

Neues Basspedal Bass Graphic nun lieferbar!Ashdown

Das Bass Graphic Fußpedal von Ashdown mit eingebauter DI Box ist ab sofort bei allen Ashdown Fachhändlern erhältlich.

Preis (UVP):

Bass Graphic: 178,00 EUR

Rechtzeitig zur NAMM wurde die langjäh-rige, intensive Zusammenarbeit zwischen dem Gitarristen der Foo Fighters/Nirvana/The Germs und Hagstrom durch diese markante Signature Gitarre gekrönt. Für den fulminanten Sound einer der größten Rockbands der Neuzeit braucht es schon spezielle Zutaten, um sich im Trio der drei Foo Fighters Gitarrenakrobaten durchzu-setzen.

Pats Signature ist bis hin zur letzten Schrau-be nach seinen Wünschen gefertigt und ein Hybrid aus der Ur “H-IIN-OT” und einer neuen F200. Mit der wahrscheinlich bes-ten und langjährigsten Testphase (sprich unzählige Welttourneen und Studioeinsät-ze) – Pat spielt seit Jahren einen speziell für ihn gefertigten Prototypen – bekommt der geneigte Fan eine ausgereiftes Serien-instrument: Mahagoni-Korpus mit Ahorn Decke trifft auf formvollendete, sich dem Körper anschmiegende Shapings, kraftvoll unterstützt durch den eingeleimten Maha-

goni-Hals und der Power und Vielseitigkeit der Custom 58 AlNiCo Pickups.

Features:

� Korpus: Mahagoni � Decke: Konturiertes Ahorn � Hals: Eingeleimter Mahagoni Hals � Griffbrett: Resinator™ Wood mit

großen Blockeinlagen � Halsstab: H-Expander � Meachaniken: Geschlossene Hagstrom

- 18:1 Übersetzung � Mensur: 628mm/24.75” � Pickups: Hagstrom Custom 58 AlNiCo � Tonabnehmerwahlschalter:

3-Wege Toggle � Brücke: Longtravel T-O-M mit

Hagstrom Stop Tailpiece und sechs individuellen Messing Saitenhaltern

� hagstromguitars. musikkompass.com

�www.hagstromguitars.de

Foo Fighters Gitarrist bekommt Signature-Modell

Hagstrom

Voller Stolz verkündet Hagstrom das Erscheinen der "Pat Smear Signature"-Gitarre.

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Gitarren & Bässe


Bemerkenswert ist, dass die Overdrive- und Klangregelungs-Schaltkreise des neuen GAV19T Gitarrenverstärkers direkt in die Endstufe integriert wurden. Dank dieses Designs kann der GAV19T extrem übersteuert werden und bewahrt dennoch seinen klassischen Klangcharakter.

Die Drive-Sektion des GAV19T ist eine Boost-/Overdrive-Schaltung, die aus-schließlich auf die Endstufe des Ver-stärkers wirkt. Die meisten Gitarristen schätzen die Verzerrung über die End-stufe als besonders angenehm klingende Übersteuerungsart, weshalb der GAV19T auf das Hinzufügen von Distortion und Preamp-Gain verzichtet und die Übersteu-erung ausschließlich über die Endstufe realisiert. Die Drive-Sektion verfügt über zwei Regler: Boost (1) für das Verstär-kungsmaß und Tone (2) für den Klang der Boost-Schaltung.

Gitarristen können zwischen Bypass und den folgenden vier Klangoptionen wählen:

1. Treble Boost – Typische Funktionsweise eines Treble-Boosters.2. Full Range – Boost über das gesamte Frequenzspektrum mit herausgefiltertenTiefbass-Anteilen.3. Aggressive – Übersteuerung eines wei-ten Frequenzbereiches mit einer Beto-nung in den oberen Mitten.4. Mids – Übersteuerung der gesamten Schaltung mit einer Betonung in den un-teren Mitten.

Ebenso ist hervorzuheben, dass die Klangregelung wahlweise in den Modi „Normal“ oder „Intense“ betrieben wer-den kann. Dies wird durch ein geringfügi-ges Ungleichgewicht beim Abgleich der Gegentakt-Schaltung in der Endstufe des GAV19T erreicht. In der Folge werden die unteren Mitten etwas abgesenkt und der Sound wird durch das Hinzufügen von etwas „Grit“ und Attack aggressiver.

Die Klangregelung des neuen GAV19T Gitarrenverstärkers verwendet eine Ba-xandall-Filtersektion mit einer ECC803 Röhre. Das Baxandall-Prinzip wurde ver-wendet, da es den natürlichen Sound des Verstärkers am wenigsten verändert. Die-se Sektion arbeitet sehr ähnlich wie ein Treble-Booster. Der Boost ist bemerkens-wert und der Wirkungsbereich ist sehr weit. Die Sektion kann eingesetzt wer-den, um den Amp dezent zu übersteu-ern und den Klang sanft zu färben. Der

Bias-Regler des GAV19T steuert lediglich die Vorspannung der Vorstufenröhre, wodurch Gitarristen den Grundklang un-abhängig von der Endstufe flexibel ver-ändern können. Entsprechend kann die Röhre „heißer“ oder „kälter“ angefahren werden. Auf diese Weise kann die Ansprache des Verstärkers mit gleichzeitiger Beeinflus-sung von Sustain und des Frequenzgangs geändert werden. In Einstellung #1 ist die Vorspannung etwas höher eingestellt, während Einstellung #2 dem Bias eines Marshall-Amps entspricht. Einstellung #3 orientiert sich an Selmer-Verstärkern. Die Einstellungen #4 und #5 wiederum verwenden eine niedrige Vorspannung und verleihen dem Verstärkersound mehr Sustain und Charakter.

� chandlerlimited. musikkompass.com

�www.chandlerlimited.com

GAV19TChandler Limited

Der GAV19T ist ein 19 Watt Vollröhren-Gitarrenverstärker in Class-A-Technik mit einer Kathoden-Bias-Schaltung, der in der Tradition klassischer britischer Verstärker entwickelt wurde und einen warmen Analogsound liefert.

Vollröhren-Gitarrenverstärker liefert fetten Vintage-Sound

Das Video zum GAV19Twww.musikkompass.at/video/76990

“Neben den Rückmeldungen von zahlreichen Gitarristen beruht das gesamte Design dieses Produktes auf den Erfahrungen, die wir in den letzten Jahren bei unseren Signalprozessoren erworben haben.

Wade Goeke, Inhaber und leitender Produktentwickler von Chandler Limited

Preis (UVP):

GAV19T: 2.684,00 EUR

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Das Pedal – nach dem dänischen Gitarristen Knud Møller benannt – wurde im generellen Sounddesign überarbeitet und in einigen Details verbessert.

Ziel war es, dem Møller 2 einen noch dynamischeren Ton zu verpassen, daneben ist die „Bass Boost“ Funk-tion nun mit einem widerstandsfä-higeren Kippschalter ausgestattet und das Pedal mit einer übersicht-licheren Beschriftung versehen. Der Møller2 steht in der Tradition klas-sischer Overdrive Pedale und liefert einen Sound von rotzig angezerrt bis zur kompletten Endstufensättigung eines typischen Vintage Amps. Die Besonderheit des Møller Overdrives ist der Mix Control Regler, mit dem sich dem verzerrten Signal das Ori-ginalsignal beimischen lässt und so einen unglaublich dynamischen, of-fenen Sound erzeugt. Mit der schalt-baren und individuell regelbaren Boost-Funktion lässt sich die Solo Lautstärke wunderbar hervorheben – und das unabhängig davon, ob der Overdrive aktiv ist oder nicht.

� t-rex-effects.musikkompass.com �www. t-rex-effects.de

Überarbeiteter Klassiker T-Rex

Mit dem Møller 2 bringt T-REX die überarbeitete Version des Overdrive Klassikers auf den Markt.

Møller 2 - Overdrive Pedal

Features:

� Overdrive Pedal � Mix Regler zum stufenlosen

Zumischen des Originalsignals � Voice Schalter für Bass Boost � Unabhängiger, regelbarer Boost

mit bis zu +20 dB Anhebung � Spannung: 9 – 12 VDC � Strombedarf: 16 mA � Maße (B x H x T):

100 x 55 x 120 mm � Gewicht: 423 g

Das Video zum Møller 2www.musikkompass.at/video/78014

Preis (UVP):

Møller 2: 319,00 EUR

Guitars for Players

Untitled-4 1 24.09.12 22:51

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Gitarren & Bässe


Select Serie bekommt 2013 ein komplett neues Line-Up

Fender

Diese mit hoher Sorgfalt gearbeiteten Gitarren und Bässe spiegeln das jahrzehntelange Know-how von Fender wider. Dank ihrer eleganten Features und Designoptionen sind sie sehr geschätzt bei anspruchsvollen Musikern auf der ganzen Welt.

Fender Select Carved Maple-Top Jazzmaster HH

Die kraftvolle, wunderschöne und leichte Fender Select Carved Maple-Top Jazzmas-ter HH ist ein kompletter Neuzugang in der Fender Select Familie. Als unverkenn-bare High-End-Version eines ehrwürdi-gen Fender Klassikers verfügt sie über ein leistungsstarkes Paar Wide-Range Special Humbucker und ein „Channel-Bound“-Griffbrett aus Palisander – eine brand-neue Innovation von Fender, bei der das Palisandergriffbrett mit Compound-Ra-dius (9,5"–14") in den dicken, modernen Ahornhals mit „C“-Profil eingelegt ist.

Neben einem neuen, schnittigen Look sorgt diese Innovation für ein unglaublich komfortables Spielgefühl. Beide Kanten sind angenehm abgerundet und es gibt keine Seitennaht zwischen Hals und Griff-brett. Darüber hinaus verfügt die Fender Select Carved Maple-Top Jazzmaster HH über einen mit Kammern durchzogenen Korpus aus Erle mit einer gewölbten, ge-flammten Ahorndecke in elegantem, von Hand aufgetragenem Cayenne Burst oder Ebony Transparent Burst Finish mit Hoch-glanzlackierung.

Fender Select Stratocaster HSS

Mit ihren eindrucksvollen neuen Ausstat-tungsmerkmalen legt die 2013er-Edition der Fender Select Stratocaster HSS ge-genüber dem 2012er-Vorgängermodell noch einmal richtig nach. Neben dem „Channel-Bound“-Griffbrett aus Palisan-der verfügt die Fender Select Stratocaster HSS über einen mit einer wunderschönen geflammten Ahorndecke ausgestatteten Korpus in traditioneller Form. Der Kor-pus trägt ein elegantes, von Hand auf-getragenes Tobacco Sunburst Finish mit

Hochglanzlackierung. Der Hals wurde per Hand mit einem Öl-Finish versehen und verfügt über einen speziell geformten Übergang zum Korpus.

Fender Select Telecaster HH

Die neue Fender Select Telecaster HH ist kraftvoll, schön und leicht. Sie ist mit einem leistungsstarken Paar Wide Ran-ge Special Humbucker ausgestattet und bietet einen mit Kammern durchzogenen Erlenkorpus, eine wunderschöne Decke aus Malaysian Blackwood, eine komfor-tabel geformte Korpusrückseite und ein Natural-Hochglanzlack-Finish. Ihr moder-ner „C“-förmiger Hals aus Vogelaugen-

ahorn verfügt über einen komfortablen, speziell geformten Übergang zwischen Hals und Korpus, ein Mattlack-Finish und ein Bi-Flex™ Halsspannstabsystem. Das Griffbrett aus Vogelaugenahorn mit Com-pound-Radius (9.5"–14") bietet 22 Me-dium Jumbo Bünde und ein Hochglanz-Finish.

Fender Select Carved Blackwood-Top Telecaster HS

Die neue Fender Select Carved Black-wood-Top Telecaster HS ist eine kraftvolle, wunderschöne und leichte Gitarre mit ei-nem mit Kammern durchzogenen Korpus aus Erle, einer wundervoll gewölbten De-


cke aus Tasmanian Blackwood und einem von Hand aufgebrachten Natural Finish mit Hochglanzlackierung. Ihr moderner „C“-förmiger Hals aus geflammtem Ahorn verfügt über ein Mattlack-Finish und ein Bi-Flex™ Halsspannstabsystem. Das Pa-lisandergriffbrett mit Compound-Radius (9.5"–14") bietet 22 Medium Jumbo Bün-de.

Fender Select Telecaster Thinline

Die Fender Select Telecaster Thinline ist eine sorgfältig gearbeitete Interpretation der bekannten Semi-Hollow-Ausführung unserer allerersten Gitarre. Das optisch ansprechende und leichte Instrument ver-

fügt über einen Semi-Hollow-Korpus aus Esche mit einer wunderschönen geflamm-ten Ahorndecke und von Hand aufgetra-genem Violin Burst Finish mit Hochglanz-lackierung.

Fender Select Active Jazz Bass

Der Fender Select Active Jazz Bass bringt wie bereits sein passiv arbeitender Vorgän-ger aus dem Jahr 2012 unseren vielseitigs-ten Bass auf ganz neue Ebenen der Ele-ganz und Stärke. Sein Erlenkorpus verfügt über eine geflammte Ahorndecke und ein wunderschönes, von Hand aufgebrachtes Tobacco Sunburst Finish mit Hochglanz-lackierung. Der moderne, im Radialschnitt

ausgeführte Ahornhals mit „C“-Profil bie-tet einen komfortablen, speziell geformten Übergang zwischen Hals und Korpus, ein Mattlack-Finish und Posiflex™ Spannstä-be aus Grafit. Das Palisandergriffbrett mit Compound-Radius (9.5"–14") bietet 20 Medium Jumbo Bünde und schicke wei-ße Perloid-Einlagen in Blockform. Weitere hochwertige Ausstattungsmerkmale sind doppelte Fender Select Jazz Bass Single-Coils, ein Mini-Schalter für Aktiv-/Passiv-Betrieb, ein Master Volume-Regler und Blend-Regler und ein Dreiband-EQ (Treb-le, Mid und Bass Boost/Cut).

� fender.musikkompass.com �www.fender.com

Das Video zur Select Serie 2013www.musikkompass.at/video/60688

V.l.n.r. Fender Select Telecaster HH, Birdseye Maple Fingerboard, Natural

Fender Select Thinline Telecaster mit Gold Hardware, Birdseye Maple Fingerboard,Violin Burst

Fender Select Carved Blackwood Top Telecaster SH, Rosewood Fingerboard, Natural

Fender Select Carved Blackwood Top Telecaster SH, Rosewood Fingerboard, Black Cherry Burst

Fender Select Carved Maple Top Jazzmaster HH, Rosewood Fingerboard, Cayenne Burst

Select Carved Maple Top Jazzmaster HH, Rosewood Fingerboard, Twilight Burst


Autor: David Binderberger

FANT Alpha

Das erste, das bei der FANT Alpha auffällt, ist, dass der Body nicht auf Hochglanz la-ckiert ist, sondern die Rillen des im für Elektrogitarren eher unüblichen weichen Fichtenholz richtig spürbar sind. Das dunk-le Griffbrett aus Ebenholz ermöglicht eine große Kontrolle und in Verbindung mit den Tesla Tele Pickups einen sehr knackigen, direkten Klang. Auffällig ist auch noch der 5-teilige Ahorn/Mahagony Hals und das edel wirkende Design der mit Schaller M6 Mechaniken bestückten Kopfplatte. Alles in allem bietet die FANT Alpha eine sehr uni-versell einsetzbare Gitarre, die zusätzlich mit einer fühlbaren Natürlichkeit punktet. Ein Muss für alle Liebhaber von direkter Klangübertragung.

Body: FichteHals: 5-teilig Ahorn/MahagonyGriffbrett: Ebenholz Mechaniken: Schaller M6

Bridge: Babicz Full ContactPickups: TeslaFinish: gebürstet, geölt

FANT Lota

Heiß begehrt und viel kopiert. Die Gibson Les Paul. Mit der FANT Lota ist dies auch sehr gut gelungen. Ihr durchdringender, warmer Klang ist sicherlich auch auf den, für eine 'Les Paul' angemessen, schwe-ren Body zurückzuführen. Das Palisan-der Griffbrett bietet ein sehr angenehmes Spielgefühl und die FANT classic Humbu-cker ermöglichen einen Klangvielfalt, die von einem warmen Blues- oder Jazzton bis hin zu harten Rockbrettern alles abdeckt. All diese Eigenschaften gepaart mit viel Sustain und beispielhafter Handfertigkeit ergeben ein außerordentlich schönes Stück Gitarre.

Body: Mahagony mit AhorndeckeHals: MahagonyGriffbrett: PalisanderMechaniken: Schaller Locking

Bridge: Schaller 455Pickups: Fant classic HumbuckerFinish: Oceanblue

� fant-guitars.musikkompass.com �www.fant-guitars.com

Individuelle E-Gitarren made in SalzburgFAnT Guitars

Wenn man in den letzten Jahren die musikalische Seite von Salzburg beobachtet hat, wurde einem sehr schnell klar, dass sie neben der von klassischer Musik dominierten Kultur auch eine moderne, aufstrebende und vor allem vielseitige Szene in sich birgt. Dieser Aufschwung hat auch vor der Produktion von handgefertigten Instrumenten nicht halt gemacht, was ein kleiner Custom-Shop für Gitarren in der Neutorstraße unterstreicht. Seit zwei Jahren steht FANT-Guitars für hochwertige und von Hand gefertigte Gitarren aus Salzburg. Zwei dieser Gitarren hat David Binderberger, Gitarrist bei The Talisman Collection, für uns unter die Lupe genommen.

Autor: David Binderberger

Geboren am 26.12.1986 in Salzburg studierte David im Hauptfach Gitarre an der Neuen Jazzschool München, sowie Musik- und Medientechnologie an der Bruckner-Universität Linz und Jazzgitarre am Landeskonservatori-um Klagenfurt.

Seine musikalischen Fähigkeiten wurden durch zusätz-lichen Privatunterricht gefördert (u.a. Gitarre bei Michael Sagmeister in Frankfurt, Klavier bei Max Neissendorfer und Komposition bei Franz-David Baumann jeweils in München). Mit unterschiedlichen Formationen hat er so-wohl diverse Tonträger veröffentlicht als auch auf unzähligen Bühnen gespielt, wie z. B. Dublin Castle (London/UK), The Sky and the Ground (Wexford/IRE), Lila Salon (Sofia/BG), Jazzfestival Saalfelden (AUT), Jazzclub Reduta (Prag/CZ) u.v.m.

Preis (UVP):

FANT Alpha: 1799,00 EURFANT Lota: 1899,00 EUR

FANT Alpha FANT Lota

Fazit:

+ sehr gute Bespielbarkeit+ vielfältiges Klangverhalten+ sauber verarbeitet

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Tone-Burst (Boost/Overdrive)

Der Gain-Bereich des Tone-Burst ist na-hezu über den gesamten Regelweg trans-parent, wodurch man ihn zur Klasse der „cleanen“ Boost Pedale zählen kann. Trotz-dem hat er genug Reserven, um den Ton jeder Gitarre ins Clipping zu fahren und noch darüber hinaus. Seine Stärken liegen aber in der Abstimmung von Lautstärke und Klang für jede Gitarren- & Verstärker-kombination, z. B. um den Pegel von Sing-lecoils auf Humbucker Niveau anzuheben, oder um Pickups mit hohem Output einen subtileren Overdrive zu verleihen, als dies mit Standard Overdrives möglich wäre. So-mit ist der Tone-Burst als kompletter Pre-amp einsetzbar.

Grid Slammer (Overdrive)

Der Grid Slammer ist ein Overdrive im klassischen Sinn und ein wahrer „Spezi-alist“ wenn es darum geht, musikalische und ausdruckstarke Overdrive Sounds zu generieren. Der variable Boost deckt einen weiten Bereich ab und eignet sich für vie-le legendäre Musikstile. Der Regelbereich geht von subtilem Lautstärkeboost bis hin

zu schwelendem Overdrive mit singenden Obertönen. Der Grid Slammer wird seine Anwender bei den Liebhabern der „klassi-schen Röhren-Verzerrer“ finden.

Flux-Drive (Overdrive+)

Der Flux-Drive ist ein Overdrive Pedal mit zusätzlichen Gain Reserven für Sounds, die noch mehr Obertongehalt und Sustain benötigen. Es bietet in Verbindung mit der 2-Band Klangregelung erweiterte Mög-lichkeiten zur Klangformung und geht mit seiner Vielseitigkeit über die Möglichkei-ten der meisten Overdrive Pedale in die-ser Klasse hinaus. Das optimale Pedal um einem Low-Gain-Verstärker einen „weite-ren“ Kanal hinzuzufügen.

Throttle Box (Distortion)

Die Throttle Box bedient mit hohen Gain Reserven alle Rock/Heavy/HighGain Mu-sikstile. Obwohl ihre Stärke im Bereich der High-Gain Sounds liegt, bewahrt sie immer den charakteristischen Grundsound der verwendeten Gitarren. Niedrige Gain Einstellungen liefern Blues und Classic Rock Sounds. Neben der allgemeinen Klangregelung verfügt dieses Pedal über eine regelbare Mittenabsenkung, womit die legendären Boogie Sounds mit der „V“ Equalizerkurve produziert werden können.

�mesaboogie.musikkompass.com �www.mesaboogie.com

Alle Instrumente werden nach den gleichen strengen Vorgaben bezüglich Qualität und Klang wie auch Walden Instrumente herge-stellt und garantieren so dem Spieler von Anfang an ein sorgenfreies Spielerlebnis.

Zunächst startet Hawthorne mit zwei Dreadnought Modellen, jeweils mit Fich-

ten- oder Mahagoni-Decke und Nato-Zargen, die ab sofort bei allen Walden Stützpunkthändlern und im gut sortierten Fachhandel zum Testen bereitstehen.

� hawthorneguitars. musikkompass.com

�www.hawthorneguitars.com

Hawthorne by Walden

Hawthorne Guitars

Mit der Marke Hawthorne bringt der Akustikgitarren Hersteller Walden eine neu konzipierte Serie für den anspruchsvollen, ambitionierten Einsteiger auf den Markt.

Preis (UVP):

ab 142,00 EUR

Die neuen Drive-Pedals von Mesa BoogieMesa Boogie

Mesa Boogie stellt vier verschiedene Drive-Pedale vor, um wieder kräftig im Pedal-Markt mitzumischen. Bei den handgefertigten Pedalen handelt es sich nicht um Kopien diverser Klassiker, sondern um eigenständige Konzepte: vom Booster bis hin zum High-End Distortion Pedal mit verschiedenen Einsatzgebieten und Gain-Spektren.

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Gitarren & Bässe


15 Watt hören sich nicht gerade nach einem ausgewachsenen Bassamp Bo-liden an, der förmlich danach schreit auf große Bühnen zu wollen. Darum geht es auch gar nicht. Der CTM 15 will durch seinen puren, warmen Röh-renklang und durch seine Kompaktheit überzeugen. Wer einmal ein Vollröh-renbasstopteil sein Eigen nennen durf-te, schätzt den vollen und wuchtigen Sound dieser Kraftwerke, aber kennt auch das hohe Gewicht.

Der Ashdown CTM 15 bietet genau das, was Bassisten für zu Hause oder im Studio brauchen. Den klassischen Sound eines Vollröhren-Topteils auf Zimmerlautstärke mit all seinen Facet-ten. Dabei kann der CTM 15, egal ob

clean oder angezerrt auf ganzer Line überzeugen. Dieses Topteil schafft ganz neue Möglichkeiten für Proben, Recor-ding Sessions, kleine Gigs oder auch als echte Röhrenzerre in Verbindung mit der bestehenden Bassanlage bei gro-ßen Konzerten.

� ashdownmusic. musikkompass.com

�www.ashdownmusic.com

CTM 15 – Vollröhren-Topteil

Ashdown

Die englische Bassverstärkerschmiede Ashdown präsentiert mit dem neuen CTM 15 ein 15 Watt starkes Vollröhren-Topteil, welches manchen Bassisten ein fettes Grinsen bescheren wird.

Features:

� 15 Watt Vollröhren-Basstopteil � 2 x EL84 Endstufen-Röhren � 1 x 12A x 7 Vorstufenröhre � Ashdown VU Ausgangsanzeige � passive EQ Sektion � nur 5 kg leicht

Ein professioneller Saitenstopper/Dämp-fer, welchen jeder Studio-/Session-Musi-ker und Tapping Fan besitzen sollte! Be-nützen Sie einen FretWrap, um effektiv Obertöne zu dämpfen und ansprechende Resonanzen während Recordings, Live-Performances, Zwei-Hand-Tapping oder sonst einer kreativen Situation zuerzeu-gen, in der Sie diese Extrastimmhand für sauberere Sounds brauchen, ohne ein ungewolltes Saitenschnarren zu erzeu-gen.

Das justierbare Band ermöglicht ein Fine-tuning des Drucks auf die Saiten und der Dämpfung. Wird der FretWrap nicht be-nötigt, kann er einfach vom Gitarrenhals auf den Gitarrenkopf gezogen werden.

Spezielle Modifikation der Gitarre oder Installation an derselben sind ebenso we-nig notwendig wie Werkzeug.

�www.gruvgear.de � gruvgear.musikkompass.com

FretWrapsGruv Gear

Professionelle Saitenstopper/Dämpfer

Das Video zu den FretWrapswww.musikkompass.at/video/38115

Preis (UVP):

CTM 15: 511,00 € (lieferbar ab Mai 2013)

Preis (UVP):

FretWraps im 3er-Pack: 36,00 EURin drei verschiedenen Größen erhältlich

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NEU! DTX400K ELECTRONIC DRUM KITEchte Yamaha DTX Prof i -Hardware und -Sounds! ••• 10 ausge -fe i l te Trainingsfunkt ionen ••• 10 Drumki ts inkl . der legendären Sounds der or iginal Yamaha Drums (überschreibbare Presets ) ••• Klanggenerator mi t 169 Drumvoices und 128 Keyboardvoices ••• USB- to -Host , 9 Tr igger- Inputs, Aux- In für P layalongs ••• 9 Hal l -Typen ••• inklusive Kickuni t •••

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Drums & Percussion


Autor: Klaus Brennsteiner

Dieses Becken ist von niemandem geringeren als Dave Weckl (www.da-veweckl.com) in Zusammenarbeit mit dem kanadischen Beckenhersteller entwickelt worden.

Es ist ein sehr universell einsetzba-res Becken, welches besonders da-durch besticht, dass es sehr schnell anspricht. Dies kommt von der Dünne des Beckens. Dass dieses Becken sehr dünn ist, wirkt sich allerdings keines-wegs negativ auf die Widerstandsfä-

higkeit aus. Man kann ordentlich drauf los-crashen ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass es in die Knie geht. Die 2“ Löcher – durch die dieses Be-cken perforiert ist – geben ihm ein ge-wisses Rauschen und einen gewissen modernen Touch. Auch diese Löcher sind sehr sorgfältig verarbeitet.

Dadurch, dass dieses Becken sehr dünn ist und einen langen Sustain be-sitzt, ist es eigentlich in so ziemlich jeder musikalischen Situation ein-setzbar, vorausgesetzt es darf immer ein wenig modern klingen! Für mich

ist es mittlerweile zu meinem Haupt- Chrashbecken geworden und aus mei-nem Set-up nicht mehr wegzudenken.

� sabian.musikkompass.com �www.sabian.com

16" HHX Evolution O-Zone Crash

Sabian

Mit seinen 2" großen ausgestanzten Löchern sieht es beinahe aus wie eine Radkappe. Vom Klang ähnelt es einem dünnen China- oder Trash-Becken. Wird es hart angeschlagen, ertönt ein kurzer, heller Response. Die Rede ist von einem der bevorzugten Crash-Becken des Sabian, Sonor und Vic Firth Endorser Klaus Brennsteiner: das 16" HHX Evolution O-Zone Crash, welches er hier kurz vorstellt.

Fazit:

+ exzellent verarbeitet+ sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis+ vielseitig einsetzbar

Autor: Klaus Brennsteiner

Geboren Mitte der 80er-Jahre in der Nähe von Salzburg wuchs Klaus in einer Gegend auf, in der man normaler-weise von klein auf die Skier an den Füßen hat. Er hatte seine seine erste Drum-Unterrichtsstunde im Alter von acht Jahren, seinen ersten öffentlichen Auftritt im Jahre 1996. 1999 trat er dem klassischen Orchester von Mit-tersil bei. Nachdem er ab 1998 ein Internat besuchte, hatte er Unterricht bei verschiedenen Lehrern, z. B. Mi-chael Honzak. Heute hat Klaus einen vollen Terminka-lender und spielt durchschnittlich 100 Konzerte im Jahr.

�www.klausbrennsteiner.com

Preis (UVP):

16" HHX Evolution O-Zone Crash: 297,00 EUR

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Der Kesselsatz umfasst eine 20“ x 16“ Bass Drum inklusive Doppeltomhalter, Tom Toms in den Größen 10“ x 7“ und 12“ x 8“, ein 14“ x 13“ Floor Tom sowie eine Snare Drum mit den Abmessungen 13“ x 5“. Das Hardware-Set besteht aus Fußmaschine, Hihat-Ständer, Snare-Ständer, Beckenständer, Galgenbecken-ständer und einem Hocker – allesamt in stabiler, doppelstrebiger Ausführung. Das Meinl BCS Complete Cymbal Set-up beinhaltet 14“ Hihat, 16“ Crash und

20“ Ride. Das Tama Rhythm Mate ist in den Farben Wine Red, White und Black erhältlich.

� tama.musikkompass.com �www.tama.at

Rhythm Mate

Tama

Einsteiger-Set mit allem Drum und Dran

Features:

� Kessel aus 100 % Pappel � Accu-Tune Spannreifen � Omnisphere Doppel-Tomhalter � Vintage Style Bass Drum Beine � Ersatzteil-Service � inklusive: 6-teiliger, doppelstrebiger

Hardware-Satz und 3-teiliges Meinl BCS Becken-Set

Ein fünfteiliger Kesselsatz, ein sechsteiliges Hardware-Paket und ein dreiteiliges Becken-Set – das neue Rhythm Mate von Tama ist eine preisgünstige, aber qualitativ hochwertige Komplettlösung, in der alle wichtigen Schlagzeugkomponenten bereits enthalten sind.

Preis (UVP):

Rhythm Mate: 625,00 EUR

Seine musikalische Flexibilität brach-ten ihm Credits mit Legenden wie Ray Charles, The Fifth Dimension, Natalie Cole, Tina Turner & Bobby Caldwell ein. Aber auch erfolgreiche Newcomer-Ver-öffentlichungen, z. B. Nelly Furtado, The Psychedelic Furs, Hilary Duff, Steve Per-ry, Andrea Bocelli, Daniel Bedingfield und Meredith Brooks zählen zu Miller’s Auftraggebern.

Die Leser des Modern Drummer Maga-zines wählten den in Los Angeles, Kali-fornien, ansässigen Studio Drummer in den letzten Jahren regelmäßig in die Top 5 der besten Session/Studio Drummer. Russ Miller ist ebenfalls Autor zweier Lernbücher, für die er – ebenfalls von den Lesern des Modern Drummer Ma-

gazins – auf Platz 1 der Kategorie Lehr-bücher gewählt wurde. „Ich spiele jetzt schon seit einiger Zeit Schlagzeug, … und die meisten Beziehungen mit mei-nen Endorsern hielten länger als 20 Jah-re. Nachdem ich erkannte welche Rich-tung Mapex einschlägt, fühlte ich, dass die Zeit für einen Wechsel zu einer zu-kunftsgerichteten Firma gekommen war. Mapex legt Wert auf ALLE Details eines Drumsets. Die Qualität, der Sound, die Präsentation … Die Lackierungen sind makellos, wie bei einem Klavier, das ist es, wonach ich bei einer Firma immer gesucht habe. Wir entwickeln neue Pro-dukte zusammen, was mir wichtig ist. Ich bin über meine Zusammenarbeit mit Mapex sehr froh.“ sagte Miller kürzlich in einem Interview.

�mapex.musikkompass.com �www.mapex.de �www.russmiller.com

Russ Miller ist neuer Mapex EndorserMapex

Miller ist international als Top Drummer bekannt. Russ spielte unzählige Aufnahmen ein, die zusammen mehr als 26 Millionen Mal über den Ladentisch gingen und Platin und Grammy Auszeichnungen erhielten.

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Drums & Percussion


Andy Lindner war gerade vier Jahre alt, als er zum ersten Mal die Stöcke in die Hand nahm und sich ans Schlagzeug setz-te. 1995 entschloss er sich, seinen Traum wahrzumachen und Profi-Schlagzeuger zu werden. Er spielte in diversen Coverbands und schon bald bei bekannten Acts wie Oomph, Kim Franck, Heinz Rudolf Kunze, Pat Appleton oder auch jüngst Christin Kieu. Auch als Mitglied der All-Stars-Band „Pop meets Classic“ hat er sich einen Namen gemacht und zudem mit unter-schiedlichen Bands auf den Soundtracks

diverser Filme gespielt, darunter für den Kultfilm „Lammbock“. In erfolgreichen Musicals wie „Robin Hood“ in Bremen und Berlin oder „Die Schöne & das Biest“ in München und Bremen saß er ebenfalls an den Drums. Zudem dürften viele sein Spiel schon einmal auf dem Play-along eines bekannten deutschen Schlagzeuger-Magazins gehört haben. Seit 2010 ist die Jazzkantine seine musi-kalische Familie, der sein kreatives Herz gehört. Hier kann er sein nuanciertes

Spiel in die einzigartige Musik-Melange aus Jazz und Rap perfekt einbringen. Die Jazzkantine gehört ohne Zweifel zu den erfolgreichsten deutschen Jazz-Crossover-Bands der vergangenen Jahre und hat unter anderem schon mit weltberühmten Jazz-Musikern wie Pee Wee Ellis und Nils Landgren zusammengespielt.

Bei der Vorproduktion des neuen Jazz-kantine-Albums konnte er zum ersten Mal mit seinem neuen 2BOX DrumIt Five Set arbeiten. Doch nicht nur im Studio will Andy Lindner 2BOX spielen, sondern auch auf seinen Live-Gigs: „Vor allem als Ergänzung zu meinem akusti-schen Drum-Set werde ich das nutzen“, erklärt Andy Lindner. Überzeugt hat ihn auch, dass er jedes normale Fell benutzen kann. „Außerdem finde ich super, dass ich mir eigene Sounds erstellen kann.“

� 2box.musikkompass.com �www.2box.se

Jazzkantine-Drummer Andy Lindner entscheidet sich für 2BOX Seit Kurzem ist Jazzkantine-Drummer Andy Lindner begeisterter E-Drum-Nutzer. Sowohl im Studio als auch live setzt er auf ein DrumIt Five Set und live ergänzt er damit seine akustischen Drums.

“Das Handling ist wirklich erstaunlich einfach, auch für E-Drum-Anfänger wie mich! Ich spiele 2Box-Drums, weil die Sounds und die Bespielbarkeit der Pads beeindruckend sind.

Drummer Andy Lindner

Der Turbo Crasher von Meinl ist ein Muss für Drummer und Percussionis-ten, die ihrem Setup eine ganz beson-dere Klangfarbe hinzufügen wollen. Der Turbo Crasher lässt sich an allen gängi-gen Percussion-Halterungen befestigen und erzeugt einen kurzen, aber lauten Crash-Sound. Zudem kann er dank sei-ner gewellten Oberfläche wie ein Güiro gespielt werden.

�meinl.musikkompass.com �www.meinl.de

Knalleffekt

Meinl

2BOX

Der neue Meinl Turbo Crasher

Preis (UVP):

Turbo Crasher: 33,00 EUR

Features:

� schneidender Sound � Güiro-ähnliche Oberfläche � leicht zu befestigen



Seit September 2012 waren die Sabian Neuheiten auf Tour durch den Musikali-enhandel. Jeder Drummer hatte die Gele-genheit die Becken ausführlich zu testen. Gestützt wurde die Aktion von Sabian Artist Moritz Müller (The Intersphere), der die Becken vor Ort präsentierte. Für alle Teilnehmer, die die Becken nicht vor Ort testen konnten, installierte Sabian die Seite www.cymbalvote.com, auf der alle Becken nochmals ausführlich mit Sound-files von Sabian’s Top Drummern vorge-stellt wurden und gewählt werden konn-ten. Folgende Becken wurden gewählt und dem Publikum auf der NAMM Show in Anaheim vorgestellt:

16" AAX X-Plosion Hats

Die Verbindung aus Medium-Heavy Top und Heavy Bottom bietet einen unglaub-lichen Chick-Sound. Das Kuppenprofil und der „Sound-Enhancing-Prozess“ sor-gen für einen offenen und lauten Sound. Geschlossen gespielt, können die Hats aber auch artikuliert und tight klingen.

24" AA Bash Ride

Eine Crash-Ride-Ausführung des be-kannten und beliebten Raw Bell Dry Ride

– nur größer und leichter. Das Bash Ride funktioniert genau so gut wie ein sehr gut klingendes Light Ride oder wie ein großes Crash. Die kleine Glocke hilft den Sound beim „riden“ zu kontrollieren. Den Chrash Sound kann nur ein 24“ Be-cken produzieren: fett und groß, perfekt für die Bühne.

18" AAX Freq Crash

Der Sabian-exklusive “Dual Lathing” Prozess wird bei diesem einzigartigen, intensiv durchdringenden Becken ange-wendet. Die meisten Rock-Becken kom-men mit einem hoch gestimmten Ton, der von der Kuppe erzeugt wird, daher. Der beim Freq Crash angewandte Dual Lathing Prozess lässt dieses Becken ex-plosionsartig aufgehen, gefolgt von ei-ner wechselnden Frequenzfolge, die die Bühne mit einem großen, offenen Sound füllt.

10" AAX Air Splash

Ein druckvolles, durchdringendes Splash, das schnell anspricht und „at-met“. Im Zusammenspiel mit der nicht abgedrehten Kuppe, der AAX Hämme-rung und Abdreh-Verfahren entsteht ein

Splash mit Biss, das außerdem noch eine Menge Substanz und Tiefe mitbringt.

Sabian bedankt sich bei allen teilneh-menden Drummern!

� sabian.musikkompass.com �www.sabian.de

Cymbal Vote – Die Gewinner sind ...Sabian

Zum zweiten Mal wählten Drummer aus aller Welt ihre vier Favoriten aus den insgesamt 12 Cymbal Vote Becken aus.

Das Video zu den 16" AAX X-Plosion Hatswww.musikkompass.at/ video/81251

16" AAX X-Plosion Hats

Das Video zum 10" AAX Air Splashwww.musikkompass.at/ video/ 81281

Das Video zum 18" AAX Freq Crashwww.musikkompass.at/ video/ 81246

Das Video zum 24" AA Bash Ridewww.musikkompass.at/ video/81245

10" AAX Air Splash 18" AAX Freq Crash 24" AA Bash Ride

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Drums & Percussion


Aufwendig gestaltete Tube-Lugs mit „Chaos“-Symbol, ein ex-klusives Typenschild im Totenkopf-Design und ein unverwech-selbares Folien-Finish – mehr „Signature“ geht bei der JD146 kaum.

Das extravagante Design dieser Snaredrum basiert auf John Dolmayans „Egyptian Mosaic“-Drumkit – ein Unikat, dessen Kessel er von einem ägyptischen Künstler verzieren ließ. Doch die JD146 Signature Snare ist nicht nur ein edles Sammler-stück, sondern dank des sechslagigen Ahornkessels (14“ x 6“) auch ein vielseitig einsetzbares Instrument. Zu den Aus-stattungsmerkmalen zählen Gussspannreifen, Black Nickel-Hardware, ein Hi-Carbon-Snareteppich sowie die TAMA Starclassic Teppichabhebung mit einstellbarem Butt-End.

� tama.musikkompass.com �www.tama.de

Neue Signature Snare von System Of A Down-Drummer John Dolmayan

Tama

Preis (UVP):

JD146 Signature Snare: 777,00 EUR

Die neue Wavedrum Global Edition verkörpert den nächsten und bisher größten Schritt in der Entwicklung dieser einzigar-tigen Instrumentenfamilie.

Die Global Edition bietet mit ihren begehrten internationalen Percussionsklängen die bisher breiteste Palette an innovati-ven Sounds sowie eine deutliche Steigerung der Klangqualität plus eine enorme Verbesserung der Bedienung.


Wavedrum Global Edition

Korg

Dynamic Percussion Synthesizer

Das Video zur Wavedrum Global Editionwww.musikkompass.at/video/81361

Preis (UVP):

Wavedrum Global Edition: 713,00 EUR

Highlights:

� Sound Engine kombiniert DSP-basierte Algorithmen mit PCM-Sounds

� unterschiedliche Sounds auf Schlagfell und Rahmen gleichzeit spielbar

� großer Dynamikbereich durch hochpräzise Pick-ups � 200 Werks-Presets � 200 User-Programme für eigene Kreationen � neuer Input Sensitivity-Parameter � 140 voraufgezeichnete Loop-Phrasen � AUX-Eingang

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DM Dock Kit

DM Dock Kit ist ein sechsteiliges Drumset mit vier zusätzlichen Cymbals, in dessen Zentrum das bereits 2012 vorgestellte DM-Dock steht. Das Set besteht aus vier Toms, einer Snare, dem Alesis Stealth Kick Drum Trigger, einer HiHat, zwei Crash Becken mit Choke und einem Trip-le-Zone Ride-Becken mit Choke. Mit den Schnellverschlussklammern und den hö-

henverstellbaren Cymbal-Armen lässt sich das solide Stahl-Rack flexibel einstellen.

DM Dock

Das DM Dock bietet insgesamt dreizehn professionelle Triggereingänge und sym-metrische 6,3 mm Stereoausgänge. Über Schnittstellen wie Bluetooth, WiFi, Air-Play und 3G können Drummer während der Performance bequem zwischen ver-

schiedenen Soundlibraries wählen. Je nach verwendeter App können neue Drumsounds oder komplette Kits für je-des Musikgenre passend nachgeladen werden. Zusammen mit dem DM Dock Kit zeigt Alesis auch DM Touch, eine von Alesis entwickelte App speziell für das DM Dock. Mit dieser Anwendung können Drummer in wenigen Sekunden eigene Kits per Drag and Drop am Bildschirm des iPads erstellen.

DM7X Kit

Neben dem DM Dock Kit zeigt Alesis auch das DM7X Kit, ein hochwertiges, sechs-teiliges E-Drumset. Die geräuscharmen Gummipads sind ideal für Drummer, die ein elektronisches Drum-Set zum Üben oder zur Erweiterung ihres Setups suchen. Das DM7X Kit verfügt über vier 8” Dual-Zone Toms, eine 8” Dual-Zone Snare, Alesis Stealth Kick Drum Trigger, eine 10” Hi-Hat, ein 10” Crash Cymbal mit Choke und ein 10” Triple-Zone Ride Cymbal. Das DM7X Modul bietet 15 Preset Kits, 15 User Kits sowie 385 Drum- und Per-cussionsounds auf Samplebasis, die sich durch die Dynamic Articulation™ Tech-nologie ausdrucksstark spielen lassen.

� alesis.musikkompass.com �www.alesis.de

Neue E-Drum Sets

Alesis

DM7X Kit

DM DockDM Dock Kit

Alesis zeigte auf der NAMM 2013 zwei neue E-Drum Sets: DM Dock Kit fürs iPad und sechsteiliges DM7X Kit mit neuem DM7X Modul.

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IntervIew


Was bedeutet der Name "The Talisman Collection" und wie seid ihr darauf gekommen?

Klaus: Die Grundidee hinter dem Namen war, dass das Ganze grö-ßer ist als die Summe der einzelnen Teile und stammt von Antho-nys Frau.

David: Genau, von ihr kommt auch die Idee das Wort "Talisman" zu verwenden. Anthony hat es dann zu "The Talisman Collection" ausgebaut, weil es eine glückliche Fügung war, dass wir uns ken-nengelernt haben. Für uns war es einfach genau das richtige Pro-jekt genau zur richtigen Zeit, darum hat es gut gepasst.

Wie kommt bei euch ein Song zustande? Gibt es einen fixen künstlerischen Ablauf?

Klaus: Sehr unterschiedlich. Manchmal hat Anthony schon einen Text und vielleicht auch ein paar Gitarren-Akkorde, dann arbeiten

wir gemeinsam daran weiter. Es kann aber auch aus einer ande-ren Richtung aufgezäumt werden, z. B. hat Lukas eine Basslinie, oder ich spiele beim Proben einen Groove, dann kommt auch oft erst einige Zeit später ein anderes Bandmitglied mit einer weiteren Idee. Nach und nach ergibt sich so ein fertiger Song. Wichtig zu erwähnen ist, dass immer alle Bandmitglieder beim Prozess invol-viert sind.

David: Manchmal nimmt auch jemand zu Hause etwas auf, und spielt das dem Rest dann im Proberaum vor. Das meiste geschieht aber direkt im Proberaum.

Wie oft wird eigentlich geprobt?

Lukas: Wir treffen uns regelmäßig, zu dritt aber öfter als zu viert. Anthony ist ca. einmal pro Woche dabei. Wenn wir uns zu dritt tref-fen, proben wir aber nicht ausschließlich für The Talisman Collec-tion, sondern auch für andere Projekte, zum Beispiel Parametrix.

The Talisman CollectionDas Zusammentreffen von vier talentierten Musikern eines Abends bei einer Jam Session war der Beginn einer aufregenden und innovativen Band. Die dynamischen Kompositionen von The Talisman Collection stechen in der Musikszene vor allem durch rockige Sounds, authentische Texte und groovige Beats hervor. Die vier leidenschaftlichen Musiker Anthony Hill, David Binderberger, Lukas Pamminger und Klaus Brennsteiner folgen ihrem komplett eigenen Weg, indem sie verschiedene Musikstile neu vereinen und zu dem einzigartigen Sound von The Talisman Collection kombinieren.

Autoren: Melanie Rehrl und Mag. (FH) Thomas Rohrauer

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Ihr veröffentlicht ja im Frühjahr euer neues Album "Circles". Was wird den Hörer erwarten? Inwieweit wird es sich von den beiden vorherigen Alben unterscheiden?

David: Das erste Album ist ja ca. ein halbes Jahr nachdem wir uns zusammengetan haben erschienen – das klingt sehr gemütlich, sehr ehrlich. Das Zweite war ein akustisches Album, bei dem völlig auf elektronische Instrumente verzichtet und alles live an einem Tag eingespielt wurde. Bei dem dritten Album haben wir uns für alles viel Zeit genommen, zwei oder drei Tage nur zum Mikrofo-nieren. Wir haben uns natürlich vom Stil verändert und wir wollten diesmal zu viert einen wirklich großen Sound machen. Es ist etwas rockiger und – meiner Meinung nach – auch besser geworden, weil wir uns einfach auch weiterentwickelt haben, mehr zu einer Band. Ich hoffe auch, dass man hört, dass wir mehr zusammenspielen.

Lukas: Beim ersten Album zum Beispiel waren drei oder vier Nummern von Anthony vorhanden, die fast fertig waren. Die

wurden dann gemeinsam arrangiert und so zu "Bandstücken" gemacht. Diesmal ist auch wirklich alles in einem gemeinsamen Prozess entstanden. So kann man sich auch ganz anders gegen-seitig beeinflussen, was sich dadurch bemerkbar macht, dass die Songs tiefer werden und eine größere Reichweite erlangen. Aufge-nommen haben wir das gute Stück bei Frank Wendtner im OSTA Musiklabor, das war wirklich eine tolle Erfahrung für uns (www.osta-musiklabor.at).

Diskographie:

� “…along the way …” (Album | 2010) � “Acoustic Session” (Akustikalbum | 2011) � “The Talisman Collection Live In Concert” (DVD | 2012)

Ú

Foto (C) by Christian Streili | www.lenswork.at

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IntervIew


Anthony: Die Texte des Albums beziehen sich auf jedermanns "family circle", den "circle of friends" und auch darauf, wie Freunde und Familie manchmal ein und dasselbe werden. Ich denke, dass es nichts Wichtigeres gibt, als die Menschen, die uns umgeben und deshalb sollte man sich auch Zeit für sie nehmen.

Wo wird das Album erscheinen?

David: Wir haben unser eigenes Label: One on One Records. Wir arbeiten aber auch mit anderen Firmen zusammen – zum Bei-spiel für den physikalischen Vertriebs

Lukas: Genau, auch für die ganze Promoti-on arbeiten wir für dieses Album erstmals mit einer Agentur zusammen. Für uns ist es aber wichtig, dass wir letztendlich im-mer das letzte Wort haben. Wir möchten uns auch nicht in unseren Stil reinreden lassen oder uns vorschreiben lassen, auf welchen Veranstaltungen wir spielen.

Im Herbst letzten Jahres habt ihr eine Live-DVD veröffentlicht und diese auch auf einer Tour durch Irland und England vorgestellt. Wie kam es dazu und wie war der Ablauf der Tour und der Organisation dazu?

Klaus: Uns war von Anfang an klar, dass wir auch mal aus Österreich raus müssen. Irland hat sich angeboten, weil Anthony Verwandtschaft dort hat - das hat uns auch schon einen Auftritt verschafft. Der Rest war viel organisatorische Arbeit: viele E-Mails schreiben, viele Telefonate. Unser

Glück war, dass uns relativ schnell zwei prestigeträchtige Clubs gebucht haben, da-durch ging es dann einfacher, noch weitere Gigs zu beschaffen. Insgesamt hatten wir dann 11 Gigs in 14 Tagen!

David: Da wir uns alles selbst organisiert haben, hat das alles auch fast ein halbes Jahr gedauert.

Lukas: Anfangs fanden wir es nicht so toll, dass wir mal an einem Tag keinen Gig or-ganisieren konnten. Aber im Endeffekt wäre es gar nicht anders gegangen, weil wir auch Fahrzeit gebraucht haben. Also die Gigs zu organisieren war die eine Sa-che, aber auch den ganzen Ablauf zu ge-stalten – wie kommen wir am besten von A nach B - bedarf einiges an Planung bereits im Vorfeld. Man muss sich auch gut überle-gen, wo man in welcher Stadt den Tourbus am besten abstellt: Darin war schließlich Equipment im Wert von mehreren Tausend

Gewinnspiel

Wir verlosen drei DVDs “The Talisman Collection Live In Concert”.

Siehe Seite 75

Das Video zur Live DVDwww.musikkompass.at/ video/ 1394


Euro. In Dublin zum Beispiel haben wir 1 1/2 Stunden eine Tiefgarage gesucht, der Bus war aber für jede zu hoch. Solche Pro-blemstellungen bedenkt man im Vorhinein einfach nicht – man lernt aber daraus. Und glücklicherweise ist alles super gelaufen.

Whisky oder Guinness?

(Allgemeines Gelächter)

Klaus: Beides! Hängt von der Tageszeit ab. (grinst)

Lukas: Man lernt dort auch, wie man Whis-ky richtig trinkt: Die Iren verdünnen Whis-ky mit Wasser 1:1

David: Was ich auf dieser Tour noch ge-lernt habe: Ernährung ist ein echt wichtiges Thema, wenn man so lange unterwegs ist. Das nächste Mal ernähre ich mich definitiv besser! Ich habe den ganzen Tag sehr we-nig Wasser getrunken, fast nur Sandwiches und Burger gegessen. Zu Hause angekom-men wollte ich eigentlich nur Gemüse oder Obst, irgendwas zum aufpeppen.

Wird es eine derartige Tour im Ausland wieder geben?

David: Ja! Wir planen gerade die nächste Tour. Wir sind aber gerade am Beginn und können noch nicht viel darüber sagen.

Klaus: Im Mai und Juni spielen wir erst mal einige Konzerte in Österreich und Deutsch-land, um das neue Album zu präsentieren.

�www.thetalismancollection.com �www.facebook.com/

thetalismancollection

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Klaus Brennsteiner (Schlagzeug)

Bei meinem Schlagzeug ist es ähnlich: Da ich Sabian, Sonor und Vic Firth Endorser bin, ver-wende ich natürlich Equipment dieser Marken. Da verwende ich auch genau die Produkte, die ich mir auch so kaufen würde. Ich verwende sowohl live als auch im Studio dasselbe Setup. Wenn wir Unplugged spielen, ist der Aufbau des Drum-Sets etwas reduzierter.

David Binderberger (E-Gitarre | Akustik-Gitarre)

Sowohl auf der Bühne als auch im Studio spiele ich zurzeit hauptsächlich FANT-Gitarren. Bei den Aufnahmen zum Album, das im Frühling erscheint, habe ich u.a. auch eine Bariton E-Gi-tarre (längere Mensur, von der Stimmung her gleich, aber in H, also tiefer; die Saiten sind dicker, die tiefste Saite hat beinahe einen Bass-Sound) von FANT verwen-det. Meine akustische Gitarre ist von Larrive, meine Verstärker von Marshall und Vox Amps.

The Talisman Collection

Lukas Pamminger (E-Bass)

Im Studio wechsle ich die Bäs-se schon des Öfteren, aber live spiele ich in erster Linie nur einen Bass: einen 6-Saiter von Ken Smith. Da ich Tec Amp En-dorser bin, spiele ich natürlich einen ebensolchen Verstärker.

Anthony Hill (Gesang | Akustikgitarre)

Ich spiele eine akustische Gitarre von Cole Clark und bin damit mehr als zufrieden.

Termine:

� 3.5.13 MITTERSILL / Felbermühle � 4.5.13 UNTERHACHING /

Kulturtage � 9.5.13 INNSBRUCK / Selles � 24.5.13 SCHWARZACH /

RockOnTheLok - Festival � 25.5.13 SALZBURG / Rockhouse � 1.6.13 ÖBLARN / KUL � 7.6.13 VILLACH / tba � 15.6.13 UDINE / tba � 22.6.13 WIEN / Local

Das bevorzugte Equipment der Profis


Über die Klangerzeugung müssten nicht allzuviele Worte verloren werden – der Sub Phatty ist ein echter Moog. Wir tun es aber trotzdem, denn die Moog-Ingenieure haben dem klassischen, natürlich echt analogen Schaltungsdesign einige hoch interessante Neuerungen spendiert:

Die beiden Oszillatoren und der Suboszil-lator arbeiten ultrapräzise und das nahe-zu ohne Aufwärmzeit. Der Sub Phatty ist nach dem Einschalten sofort startklar. Ex-akt arbeitende Oszillatoren sind dabei kei-neswegs gleichbedeutend mit leblosem Sound – ganz im Gegenteil: Sie erlauben gezielte, hoch präzise Schwebungen, die gerade für durchsetzungsfähige Bässe un-abdingbar sind. Fett klingt der Sub Phatty allemal.

Besonders stolz sind die Moog Ingeni-eure auf die neue ”Multidrive-Section” des Sub Phatty. Dabei handelt es sich um eine tricky konstruierte, zweistufige Ver-zerrerschaltung, deren Performance von subtiler Sättigung bis zur krassen Fuzz-Säge reicht. Multidrive interagiert perfekt mit anderen entscheidenden Parametern wie Filter-Cutoff, Resonance, Wellenform und Oszillator-Pegel. Die klangliche Band-breite des Sub Phatty wird somit riesig,

der Sweet-Spot enorm breit – mit ande-ren Worten: Der Sub Phatty kennt keine ”schlechten” Settings.Einige weniger Performance-orientierte Parameter sind unter die Bedienoberfläche des Sub Phat-ty geschickt worden – und dort dennoch ohne Display und umständliche Menüs sofort erreichbar. Die 16 User-Presets werden über eine 4-Button-Matrix direkt zugänglich. Ein Editor Plug-in (auch standalone nutzbar) ermöglicht die perfekte Integration des Sub Phatty in jede DAW-Umgebung. Die Verbindung zum Rechner erfolgt über Sub Phatty's USB-Port (MIDI via USB).

Der Sub Phatty schließt perfekt die Lücke zwischen Instrument und Sound-Design-Tool: Maximal durchsetzungsfähiger und moderner Sound mit direkten Zugriff, einfache DAW-Integration und zeitgemäß kompakte Erscheinung sind die Stärken des Sub Phatty.

�moogmusic.musikkompass.com �www.moogmusic.com

Features:

� Klangerzeugung: echt analog, monophon

� Tastatur: 25 Tasten, halb gewichtet

� Spielhilfen: Pitch-Bender, Modulationsrad

� Klangquellen: 2 Oszillatoren mit variabler Wellenform; 1 Suboszillator mit Rechteckwelle; 1 Noise-Generator; Oszillator-Frequenzbereich 22 Hz bis 6,8 kHz; Oszillator-Tuning stabil von Note 18 bis 116 (bei 8')

� Filter: Moog Kaskadenfilter (20 Hz - 20 kHz)

� 2 ADSR Hüllkurven � Modulationsquellen: LFO mit

Dreieck, Rechteck, Sägezahn, Rampe, S&H (Frequenz 0,1 Hz - 100 Hz); Filter-Hüllkurve

� Modulationsziele: Gesamttonhöhe, Osz. 2 Tonhöhe, Osz.-Wellenform, Filter-Cutoff

� Transponierung: +/- 2 Oktaven � Audio-Eingang: Klinkenbuchse

unsymmetrisch � Audio-Ausgang: Klinkenbuchse

unsymmetrisch, Kopfhörer-Ausgang

� Presets: 4 Bänke, 4 Presets pro Bank

� MIDI In/Out: DIN In/Out, MIDI via USB

� CV/Gate Eingänge: Steuerspannungen für Filter-Cutoff, Tonhöhe, Lautstärke, Keyboard-Gate

� integriertes Netzteil

Das Video zum Sub Phattywww.musikkompass.at/ video/77702

Sub PhattyEin neuer Standard im analogen Sounddesign

Ein Bass-Synthesizer? Voll und ganz – und viel mehr! Hands-On Sounddesign – so beschreibt Moog den Fokus des Sub Phatty: 44 hochwertige Bedienelemente laden zum intuitiven Sound-Schrauben ein. Das halb- gewichtete 2-Oktaven Keyboard und die griffigen Modulationsräder machen den Zugriff auf die Sounds des Sub Phatty direkt und unkompliziert. Der Sub Phatty ist ein echtes Musikinstrument, nicht nur eine Box mit Klängen.

Preis (UVP):

Sub Phatty: 1.099,00 EUR



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Der logische Aufbau der Bedienober-fläche sowie die Auswahl der zur Ver-fügung stehenden Regel- und Schalt-elemente zeugen von der großen Erfahrung, die Waldorf im Bau exklu-siver Klangerzeuger besitzt. So sind alle Funktionen, die einen Synthesizer-Klang maßgeblich beeinflussen, im di-rekten Zugriff.

Jede Regler-Bewegung ändert den Klang direkt und effektiv. Das Waldorf-typische Multimode-Filter (Low Pass / Band Pass / High Pass) kann bis zur Eigenresonanz gefahren werden. Die integrierte Boost-Funktion addiert

dem Grundklang schiere Böshaftigkeit hinzu. Die LFO-Sektion beherbergt zu-dem einen sehr flexiblen Arpeggiator, der sich über MIDI mit der Außenwelt synchronisieren lässt.

Rocket ist die ideale Spaßmaschine, die aufgrund ihres äußerst attraktiven Preises jeden Sound-Interessierten anspricht. Er funktioniert im Stand-alone-Betrieb ebenso, wie in jeder er-denklichen Musik-Produktions-Umge-bung. Dabei ist sein Sound über jeden Zweifel erhaben; ein echter Waldorf Synthesizer eben – kraftvoll, direkt und mit großer Liebe zum Detail.

�waldorfmusic.musikkompass.com �www.waldorfmusic.de

Unerwarteter RaketenstartWaldorf

Mit dem Rocket stellt Waldorf einen Mini-Synthesizer vor, der es faustdick hinter seinen nicht vorhandenen Rack-Ohren hat. Mit seiner cleveren Oszillator-Schaltung erzeugt der schwarze Kubus messerscharfe Leadsounds, satte, vor Fett triefende Bässe, und / oder weiche Synthesizer-Sounds, die bei Bedarf sogar als bis zu 8-stimmiger Akkord erklingen.

Monophoner Synthesizer Rocket

Technische Spezifikationen:

� analoges Multimode-Filter (VCF) mit Low Pass / Band Pass / High Pass

� VCF-Eingang � höchst flexible Oszillator-Sektion

mit Pulsweitenmodulation und Hard-Sync

� bis zu 8 Oszillatoren im Unison Modus zur Erzeugung von Akkorden oder Sägezahn-Schwebungen

� Low Frequency Oscillator (LFO) als Modulationsquelle

� Hüllkurven für VCA, VCF und Sync � Booster-Schaltkreis zur Erzeugung

aggressiver Klänge � Arpeggiator mit verschiedenen

rhythmischen Patterns � Glide � Stromversorgung über USB � MIDI In und Out � ausführliches Bedienfeld

mit qualitativ hochwertigen Potenziometern und Schaltern

� Steuerung über MIDI und USB � MIDI-Clock-Sync � Line-Ausgang � lauter Kopfhörer-Ausgang � Launch-Taste zum Anhören

Das Video zum Rocketwww.musikkompass.at/ video/80045

Preis (UVP):

Rocket: 244,00 Euro

TasTeninsTrumenTe


Die MX-Serie ist optimal für alle Einsteiger und ambitionierte Musiker, die eine All-In-One-Lösung wünschen. Die Modelle MX-49 und MX-61 unterscheiden sich ausschließ-lich durch ihre Tastatur: Während das leicht gewichtete Keyboard des MX-49 49 Tasten bietet, verfügt das MX-61 über 61 Tasten.

Über 1.000 Sounds der legendären MOTIF-Serie

Für den exzellenten Klang der MX-Serie steht die legendäre Yamaha-MOTIF-Work-station-Serie mit mehr als 1.000 MOTIF-Sounds Pate. Diese reichen von Pianos und Streichern über Drums bis hin zu Synth- und Electronic-Klängen. Für zusätzliche Veredelung sorgen die ebenfalls enthalte-nen VCM-Effekte, die Vintage-Effektgeräte auf Transistor-Ebene simulieren. Die Be-dienoberfläche der MX-Serie zeichnet sich zudem durch übersichtliches Design und intuitive Bedienung aus. Vier Echtzeit-Dreh-regler ermöglichen eine flexible Steuerung.

Vollwertiges MIDI- und Audio-Interface auf Knopfdruck

Die MX-Synthesizer lassen sich ganz ein-fach per USB mit einem Rechner verbin-den und übertragen dann sowohl MIDI- als auch Audio-Daten. So wird die MX-Hard-ware zu einem kompletten Audio-Interface mit professionellen Wandlern. wDank der ASIO-Treiber der MX-Serie können alle Töne vom Computer mit niedriger La-tenz abgehört werden. Die bi-direktionale Schnittstelle erlaubt es auch, in bestmög-licher Qualität direkt auf dem Computer aufzunehmen ohne jemals in den analogen

Bereich wechseln zu müssen. Auf Knopf-druck wird der MX-Synthesizer außerdem zum vollwertigen MIDI-Controller inklusive AI-Datenrad für die direkte Steuerung von Cubase AI.

Unkomplizierter Einsatz zu Hause oder "On The Road"

Die MX-Synthesizer sind kompakt, leicht und robust verarbeitet. So können sie so-wohl platzsparend zu Hause als auch "On the Road" überzeugen – optimal für den modernen, mobilen Musiker. Dazu kommt eine hervorragend spielbare Tastatur. Dank einfacher Integration und großartigem Klang ist die MX-Serie zudem eine preis-werte Alternative, um ein bestehendes Stu-dio zu bereichern.

Software-Bundle aus Cubase AI, Synthesizer Prologue und Orgel

Für den einfachen Start in die Musikpro-duktion gibt Yamaha jedem MX-Synthe-sizer ein umfangreiches Software-Paket mit auf den Weg, das in dieser Preisklas-se seinesgleichen sucht. Das mitgeliefer-te Steinberg Cubase AI verfügt über 48

Audio-Spuren und 64 MIDI-Spuren sowie integrierte VST-Effekte, sodass im Zusam-menspiel von MX-Hardware und Cubase AI komplette Produktionen möglich sind. Dazu kommen mit Steinberg Prologue und dem Yamaha YC-3B Orgel-Emulator zwei VST-Instrumente. Der Remote-Template-Editor, mit dem die Controller an die ver-schiedenen VSTs angepasst werden kön-nen, rundet das Allround-Paket ab. Dank der Yamaha Xpanded Integration entsteht eine perfekte Verbindung zwischen Soft-ware und MX-Hardware.


Preis (UVP):

MX-49: 593,81 EURMX-61: 772,31 EUR

Yamaha

All-In-One-Lösung für Einsteiger und ambitionierte Musiker

MX-Serie

Der Einstieg in die Welt der Musikproduktion am PC war bisher nicht einfach: Welche Soundkarte ist die richtige? Welches MIDI-Controller-Keyboard ist das beste? Was ist mit ASIO – und wie verbinde ich alles miteinander? Spaß an der Musik sieht anders aus. Yamaha macht Schluss mit dem Chaos und präsentiert mit der MX-Serie eine einfache All-In-One-Lösung für das Musikmachen zu Hause. Masterkeyboard, Controller, Audio-/MIDI-Interface: Eine einzige USB-Verbindung zum PC genügt – den Rest besorgt Yamahas einzigartige Xpanded Integration Technologie, die für eine optimale Fusion von MX-Hardware und MX-Software sorgt.

Gewinnspiel

Wir verlosen ein MX-49.Siehe Seite 75

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Stage Piano SP5-8

Das SP5-8 bietet eine umfassende Aus-wahl an Klavierpresets – von Konzert-flügeln mit dem schimmernden Nach-hall verschiedener Räume über perfekt entzerrte und komprimierte Presets

für den Studioeinsatz, klassische Kla-viere, Barpianos bis hin zu fülligen Layer-Kombinationen mit Streichern und Flächenklängen. Zum Klangreper-toire gehören weiterhin diverse präzi-se Nachbildungen klassischer Instru-mente, darunter E-Pianos mit bis zu 30-fachen Dynamikabstufungen, Clavi-net, Mellotron, elektrische Flügel, eine breite Auswahl von KB3-Orgelklängen und virtuell-analoge Sounds der VKA-Engine. Das Klangangebot des SP5-8 wird durch die beliebten Kurzweil Streicherklänge, weitere orchestrale Instrumentengruppen wie Holz- und Blechbläser, Percussion, Schlagzeug, Gitarren und Bässe komplettiert. So ergibt sich eine stimmige Klangaus-wahl mit höchster Leistung und ohne Lückenfüller.

Das hochwertige Spielgefühl des SP5-8 passt perfekt zu dessen Vielseitig-keit. Dank der abgestuft gewichteten LK40GH-Klaviatur erleben Sie Klavier-spiel mit den entsprechenden Presets in außergewöhnlichem Realismus.

Gleichzeitig bietet die Klaviatur aber auch die notwendige Geschwindigkeit und Leichtigkeit, die zum Spiel von E-Pianos, Orgel, Clavinet und Synthesi-zerklängen notwendig ist. Zur Auswahl

stehen diverse Einstellungen für die Dynamikumsetzung von zart bis hart – um jeder Spieltechnik perfekt gerecht zu werden.

Die Benutzeroberfläche SP5-8 wurde speziell den Anforderungen von Mu-sikern im Praxisbetrieb angepasst. Fünf Slider in Kombination mit einem dreifach abgestuften Shift-Taster er-möglichen effektiven Zugriff auf 15 Echtzeit-Synthesizer- und Effektpa-rameter. Über die "Intuitive Entry"-Funktion ist ein schnelles Anpassen von Klängen einfach möglich, sei es durch Zuweisung eines Effektes zu einem Slider oder die Defintion eines Split/Layer-Bereichs. Für einen beson-ders schnellen Zugriff auf favorisierte oder im Bühnenbetrieb notwendige Klänge stellt das SP5-8 20 User Favo-rite Slots zur Verfügung (ein Slot pro Klangkategorie für Programs und Se-tups). Mit einem einzigen Tastendruck erreicht man somit die am häufigsten genutzen Klänge. Das SP5-8 bietet erstklassige Effekte und professionel-

le, symmetrische Klinkenausgänge. Das Gerät liefert damit ein kraftvolles und sauberes Ausgangssignal, das sich gleichermaßen für den Einsatz im Tonstudio und auf der Bühne eig-

net, ohne durch Peripherie optimiert werden zu müssen. Das SP5-8 bietet vollständige MIDI-Funktionalität über USB sowie die Möglichkeit, über die nahtlose Computeranbindung editierte Klänge zu sichern und zu laden sowie Betriebssystem-Updates für das Gerät durchzuführen.

Dank 16-facher Multitimbralität emp-fiehlt sich das SP5-8 weiterhin als leis-tungsstarkes Kompositionswerkzeug, das sich durch Hunderte Klänge im Di-rektzugriff auszeichnet und damit den kreativen Arbeitsfluss nie unterbricht, unabhängig ob es sich um das Ausar-beiten einer Idee oder eine aufwendige Produktion handelt.

� kurzweil.musikkompass.com �www.kurzweil.com

Kurzweil

Das digitale Stage-Piano SP5-8 kombiniert die Klangqualität einer professionellen Workstation mit dem geradlinigen Ansatz eines Stage-Pianos. Im SP5-8 kommt eine neu entwickelte, graduiert gewichtete 88-Tasten-Hammerklaviatur mit grandiosem Spielgefühl zum Einsatz, die mit über 800 der besten Kurzweil-Presetklänge kombiniert wurde.

Preis (UVP):

Stage Piano SP5-8: 1426,81 EUR


taSteninStruMente

KingKORG – König der analogen Modeling Synthesizer

KingKORG, als völlig eigenständiger Analog-Modeling-Synthesizer, verkör-pert die nahtlose Fortsetzung der De-signphilosophie klassischer Korg Ana-logsynths. wie dem MS-20 und dem Mono/Poly, aus denen Prophecy, Z1, MS2000 und RADIAS entstanden sind. KingKORG besitzt die einzigartigen

Eigenschaften typischer Synthesizer nebst praxisgerechten Bedienelemen-ten für ein perfektes Sound-Design und echtes Synthie-Feeling! Mit groß-artigem Sound und edlem Design der ideale Partner auf der Bühne und im Studio!

MS-20 mini – The MS-20 is reborn!

1978er-Originalschaltungen erwachen zu neuem Leben. Technisch 1:1 mit dem 1978er MS-20, bei 86 % der Ori-ginalgröße, zeigt der neue MS-20 mini in 2013 wo es lang geht! Mit bewähr-ter 2VCO / 2VCA / 2VCF / 2EG / 1LFO Struktur, reproduziert der MS-20 mini jedes Detail des Originals, bis hin zur Verpackung, dem Handbuch im Origi-nalstil, den Schablonen für das Patch-panel und den Patch-Kabeln. Ein ech-ter Synthie mit Seele, Kultstatus und tierisch fettem Sound!

Volle Analogpower!

Korg

Auf der NAMM vorgestellt startet Korg unter anderem das Jahr 2013 mit zwei Synthesizer-Krachern: Der analoge Modeling Synth KingKORG glänzt nicht nur durch sein edles Design und der MS-20 mini fasziniert mit absolut authentischen, analogen Synthesizer-Sounds seines Ahnen.

KingKORG & MS-20 mini

Das Video zum MS-20 Miniwww.musikkompass.at/ video/ 77578

Das Video zum KingKorgwww.musikkompass.at/ video/77577

oben KingKORG

unten MS-20 mini



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Highlights KingKORG:

� vollwertiger analoger Modeling Synthesizer mit Raffinesse

� zusätzliche PCM-Sounds aus verschiedenen Bereichen

� 61 Tasten-Klaviatur (leicht gewichtet) � leistungsfähige Oszillatoren

(3 Osc. x 2 Timbres) � Modeling Filter zur Reproduktion

klassischer Synths � Favorite-Speicherplätze für Gig-

orientiertes Arbeiten � 3 Effekt-Sektionen (mit jeweils 6

Effekttypen) + Master EQ � Vakuumröhren-Driver für brillante

Obertöne und fette Distortion � neues Panel-Layout für eine einfache

und intuitive Bedienung � CV/GATE OUT-Buchse zur Steuerung

eines KORG monotribe oder MS-20 (mini)

� kostenlose Librarian-Software zur Verwaltung von Programmen

Highlights MS-20 mini:

� Reproduktion der 1978er Analogschaltung

� von den Ingenieuren des ersten MS-20 gebaut

� Originalgetreuer Clone des MS20 bei 86 % seiner physischen Größe

� 2VCO / 2VCA / 2VCF / 2EG / 1LFO Struktur

� selbstoszillierende Hochpass/Tiefpass-Filter mit kultiger Distortion

� externer Signalprozessor (ESP) � extrem flexibles Patching-System � Verpackung, Handbuch, Schablonen

+ Patchkabel im Originalstil � MIDI-IN und USB-Anschluss


Preis (UVP):

KingKORG: 1.427,00 EURMS-20 mini: 713,00 EUR (lieferbar ab April 2013)

MPX8

Mit dem MPX8 sind Musiker in der Lage, eigene Samples über SD Karten zu laden und jedem der acht hintergrundbeleuchteten Pads zu-zuweisen. Die MPC Pads reagieren auf Anschlag- und Druckdynamik. Im Lieferumfang des MPX8 ist bereits eine Samplelibrary ent-halten, die einen umfangreichen Soundvorrat für Livemusiker und Studioproduktionen bereithält. Durch die intuitive Bedienoberflä-che und das hintergrundbeleuch-tete, blaue Display lässt sich das MPX8 auch bei schwachem Licht noch bedienen. Zur Einbindung in unterschiedliche Setups stehen dem Musiker neben einem 3,5 mm Kopfhöreranschluss, zwei symme-trische 6,3 mm Klinkenausgänge, 5 Pin MIDI, sowie USB MIDI Ein- und Ausgänge zur Verfügung.

Zusätzlich wird MPX8 mit einem Drag-and-Drop Sample Editor für Mac und PC ausgeliefert, über den Samples konvertiert und zugewie-sen werden. Die Samples lassen sich in der Tonhöhe verändern oder mit Reverb ergänzen und an-schließend als Kits abspeichern.

MAX25

Akai Professional erweitert mit dem MAX25 außerdem seine USB/MIDI/CV Controller Linie um eine kompakte Version des 2012 vor-gestellten MAX49. MAX25 ver-fügt über zahlreiche Features des größeren Bruders: CV/Gate Aus-gang, leicht gewichtete Tasten mit Aftertouch, Step Sequencer, ein umfangreicher Arpeggiator und LED Touch Fader, mit denen sich Parameter linear oder sprunghaft ändern lassen. So liegt der Unter-schied zum MAX49 lediglich in der Anzahl der Bedienelemente. Be-sitzt dieser 49 Tasten, 8 Fader und 12 Pads, finden sich beim MAX25, 25 Tasten, 4 Fader und 8 Pads.

MAX25 wird mit der AkaiConnect automatic-mapping Software aus-geliefert, wodurch sich PlugIns ohne umständliche Zuweisung direkt ansteuern lassen. Durch Mackie Control und HUI Modi kann der Controller sofort mit ei-ner Vielzahl von DAWs eingesetzt werden.

� akaipro.musikkompass.com �www.akaipro.de

MPX8 und MAX25

Akai

Akai erweitert seine Controller- und Instrumentenserie um zwei weitere Modelle: den MPX8, einen SD Sample Launcher mit MPC Pads und den USB/MIDI/CV Keyboard Controller MAX25.

SD Sample Launcher und USB Keyboard Controller für Studio und unterwegs

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TasTeninsTrumenTe


Als integriertes Software-/Hardware-Inst-rument mit 25, 49 oder 61 Tasten ist Launch- key viel mehr als nur ein Keyboard-Cont-roller. Alle drei Modelle verfügen über je 16 Launch-Pads, zwei Launchpad-Con-trol-Tasten und acht Dreh-Regler. Dazu kommen eine dreistellige LED-Anzeige, Transportsteuerung, Transpose-Tasten, Pitch- und Mod-Wheel sowie Anschlüsse für ein Sustain-Pedal. Die 25-Tasten-Ver-sion bringt einen zuweisbaren Fader mit, während die beiden größeren Ausführun-gen neun Fader, hintergrundbeleuchtete Mode-Tasten und acht Mute/Solo-Tasten bieten. Die neue „InControl“-Technologie verbindet die Hardware-Controller direkt mit allen wichtigen DAWs und Musik-

Anwendungen und sorgt für den direk-ten Zugriff auf verschiedene Parameter. Damit ist Launchkey nicht nur ideal, um den Mixer in einer DAW, Instrumente und Effekte zu steuern, sondern auch gleich-zeitig ein integriertes Software/Hardware-Instrument. Die Bedienoberfläche wurde so entwickelt, dass sie eng mit zwei intui-tiven iPad-Apps (die sich im Lieferumfang befinden) zusammenarbeitet: Launchkey-App und Launchpad-App.

Kreativ sein – vollständig integriertes Instrument für Mac, PC & iPad

Launchkey wird mit der kompletten Soft-ware für iPad, Mac und PC geliefert.

Neben einer brandneuen Stand-alone-Synth-App gibt es eine Launchpad-App zum Triggern und Improvisieren von Loops. Dank Touch-Interface eröffnen sich ganz neue Möglichkeiten, direkt auf Sounds zuzugreifen und damit zu spielen. Sounds können ohne Verzögerung mit der intui-tiven grafischen Benutzeroberfläche ver-ändert werden. Die acht Macro-Control-ler lassen sich direkt mit den Reglern der Launchkey-Hardware ändern. Mit den Track-Up/Down-Tasten geht es ohne Um-wege in die Launchkey- oder Launchpad-App.

Die Launchkey-App bringt 60 spannen-de Synth-Sounds mit, die sich sofort in Produktionen oder bei Auftritten einset-zen lassen. Launchpad ist eine App für iPad, bei der sich alles um Beats und Musik dreht. Die App enthält viele Loops und Sounds in allerbester Qualität, die im mehrfarbigen 8 x 6 Launchpad-Grid kombiniert werden können, um z. B. ei-gene Musik zu kreieren oder einen Song zu remixen. Dank integriertem Time-Stretching sind Loops und Sounds immer synchron zum Beat und laufen perfekt in der Schleife. Acht Volume-Fader er-möglichen schnelle Pegeländerungen und die FX-Modi bieten DJ-Effekte wie

Features:

� integriertes Software-/Hardware-Instrument mit Apps für Mac, PC und iPad � "InControl"-Technologie verbindet Hardware-Controller direkt mit allen wichtigen

DAWs � 16 anschlagsdynamische Mehrfarb-Launch-Pads � professionelle Synth-Tastatur mit über 50 Hardware-Controllern � sofortiger Zugriff auf die Control-Parameter aller wichtigen DAWs –

keine Zuweisung erforderlich � kein Netzteil notwendig dank Bus-Power � großes Loopmasters Sample-Pack (1 Gigabyte) � Ableton Live Lite � Synth-Plug-ins V-Station und Bass Station für Mac und PC

Launchkeynovation

Mehr als nur ein Controller-Keyboard

Launchkey bietet 16 anschlagempfindliche Mehrfarb-Launch-Pads zum Einspielen von Drums und zum Improvisieren mit Loops in der Launchpad-App. Die Launch-Pads sind außerdem perfekt geeignet, um Clips und Scenes in Ableton Live zu triggern. Mit mehr als 50 echten Hardware-Controllern (34 bei der 25-Tasten-Version) ist Launchkey zudem ein solider DAW-Controller.



Beat-Repeater und synchronisierte Filter-Effekte. Perfekt um Remixe oder die eigene Performance inter-essant und einzigartig zu gestalten. Die App greift einige der Funktionen der berühmten Launchpad-Hardware auf, die von weltbekannten DJs und Performern rund um den Erdball ein-gesetzt wird.

Feuer frei – 16 anschlagsdynamische Mehrfarb-Launch-Pads zum Triggern und Spielen von Drums

Zwei Reihen mit mehrfarbig-hinter-grundbeleuchtete Launch-Pads sind ideal zum Einspielen von Drum-Beats und zum Improvisieren mit Loops in der Launchpad-App. Genauso lassen sich damit in Ableton Live Clips und Scenes triggern. Natürlich funktio-niert das Einspielen von Drums und das Erarbeiten von Beats mit den Pads auch in jeder anderen wichtigen Musik-Software wie Ableton Live, FL Studio, Pro Tools, Reason, Cubase, Logic und weiteren Programmen.

Software im Lieferumfang

Neben den beiden iPad-Apps wird Launchkey mit Ableton Live Lite, den beiden Synth-Plug-ins Novation V-Station und Bass Station für Mac und PC und einer 1 Gigabyte großen Sample-Sammlung von Loopmasters geliefert, um sofort mit dem Musik-machen starten zu können.

� novationmusic. musikkompass.com

�www.novationmusic.de

Preis (UVP):

Launchkey 25: 145,00 EURLaunchkey 49: 189,00 EURLaunchkey 61: 212,00 EUR

Das Video zum Launchkeywww.musikkompass.at/video/77566

Erweiterte AiR-Klangerzeugung und fortschrittliche Controller-Funktionen

Das neu entwickelte PRIVIA Pro PX-5S ist ein echtes Piano für die Bühne, reich ausgestattet mit einem fortschrittlichen MIDI-Controller und leistungsstarkem Prozessor und mit einem Funktionsum-fang, der das Instrument deutlich von an-deren Digitalpianos abhebt. Ausgerüstet mit der CASIO eigenen neuen AiR- Klan-gerzeugung (Acoustic and Intelligent Resonator) liefert das PX-5S akustische Pianoklänge von beispiellosem Realis-mus und Detailreichtum. Für eine nie da gewesene Natürlichkeit stehen auch die 256-stimmige Polyfonie und die Tri-Sensor skalierte Hammermechanik mit Ebenholz- und Elfenbein-Finish sowie das Saitenresonanz-System. Das Klang-vermögen der AiR-Technologie entfaltet sich in einer völlig neuen Reihe von au-thentischen Vintage-Sounds klassischer E-Pianos und Clavinets. In Kombination mit einem leistungsstarken neuen Ef-fektmodul verfügt das PX-5S so über ein ganzes Arsenal von sowohl akustischen als auch elektronischen Pianoklängen.

Features für Fortgeschrittene

Zusätzlich dazu bietet das PX-5S eine große Auswahl an vollständig program-mierbaren Sounds, darunter Hex-Layer-Klänge, die aus dem preisgekrönten Synthesizer XW-P1 abgeleitet wurden. Hex-Layers können sowohl atmosphä-

rische Synthiesounds als auch komple-xe Akustik- und Orchestersimulationen produzieren. Das PX-5S sucht als Stage-Piano seinesgleichen: Das Instrument verfügt über vier Masterkeyboard-Zonen sowie vier frei konfigurierbare Drehreg-ler, sechs frei konfigurierbare Schiebe-regler, zwei Pedaleingänge sowie Pitch- und Modulationsrad. Vier voneinander unabhängige, programmierbare Arpeg-giatoren erlauben – durch Schichtung einer Vielzahl von Klangtexturen – in ei-gene Klangwelten vorzustoßen. Ein Phra-sensequenzer mit acht Spuren ermög-licht das Triggern von Sequenzen und Riffs, die sich aus dem Stegreif ansteuern und transponieren lassen und so für die Performances eines einzelnen Musikers neue Maßstäbe setzen. Das alles findet in einem bemerkenswerten, nur 11,1 Kilo-gramm leichten Gehäuse Platz. Das PX-5S von CASIO kann sogar WAV-Dateien mit 44.1 kHz/16 Bit direkt auf einen USB-Stick aufnehmen, sodass sich Proben, Auftritte und Momente der Inspiration leicht festhalten und mit anderen teilen lassen. Der Markteintritt in Europa sowie die preisliche Positionierung standen zu Redaktionsschluss noch nicht fest.

� casio.musikkompass.com �www.casio.de

Privia Pro PX-5S Casio

Casio hat auf der NAMM im kalifornischen Anaheim ein neues, revolutionäres Digitalpiano in seiner beliebten Privia-Reihe vorgestellt. Das PX-5S ist das erste elektronische Piano aus Casios neuer Privia Pro Serie, einer Instrumentenkategorie, die sich speziell an professionelle Bühnenmusiker richtet.

Das neue Stage Piano Flaggschiff

Das Video zum Privia Pro PX-5Swww.musikkompass.at/video/80079


Hannes Engl (E-Bass)

Ich spiele einen Jazz Bass von Fender. Ich habe damals viele Bässe durchprobiert, und der Jazz Bass hat mich durch seinen Sound überzeugt. Auch dass man nicht so zimperlich mit ihm umgehen muss, ist mir wichtig.

Max Hauer (Piano, Akustik-Gitarre)

Ich spiele ein Kawai Stagepiano MP 5. Ich würde auch gerne einen Flügel spie-len – aber den kann man schlecht zu den Konzerten mitnehmen. Das Kawai Stagepi-ano ist einfach ein praktisches Instrument: spielt sich gut und ist sehr leicht. Ausser-dem habe ich eine Aria Dreadnought Akus-tikgitarre. Da war ich einfach im Eferdinger Musikhaus (jetzt Sam-Music) und habe mich durchprobiert – und bei dieser hat mir sehr gut gefallen, dass man wirklich die einzelnen Saiten gut raushört. Eine halbakustische Gretsch-Gitarre mit einem Tiny Terror Amp von Orange habe ich mir letztes Jahr zu Weihnachten noch zugelegt.

Jörg Grubmüller (Gesang)

Ich habe ein Sennheiser e 945 Mikrofon. Das Mikro ist eigentlich teilweise rela-tiv scharf, ich mag es aber extrem ger-ne, weil es von Haus aus sehr prägnant klingt. Ich hab mich auch schon so daran gewöhnt, dass ich genau weiß, wie laut ich was singen kann. Ich hab das Mikro auch bei den Auftritten immer mit.

Clemens Meißl (E-Gitarre)

Ich spiele eine Gibson Les Paul Studio, weil Gibson einfach Qualitätsgitarren herstellt. Mit einer Gibson kann man jede Art von Musik spielen. Live spie-le ich momentan aber mehr die Fender Telecaster Road Worn Deluxe. Die passt momentan vom Klang her sehr gut zum Gesamtsound von Fotzhobl. Mein Live-Verstärker ist ein Marshall JCM 2000 – eine kleine Vollröhrencombo, da er einen runden, fetten Sound macht und relativ leicht zu tragen ist. Im Studio bevorzuge ich den Vox AC30, weil er etwas „rotzi-ger“ ist.

Florian Brandstetter (Schlagzeug)

Ich spiele ein Gretsch Catalina Maple Drumset mit Becken von Meinl und Ana-tolian und Fellen von Remo. Die Sticks sind von Vic Firth, entweder die 7AN oder die Jojo Mayer Signature.

�www.fotzhobl.at

Jörg Grubmüller

Florian BrandstetterHannes EnglClemens MeißlMax Hauer




Autor: Mag. (FH) Thomas Rohrauer

Die TEKAEF Mediagroup produziert ja auch CD- und DVD-Kleinserien. Von wie vielen Stück sprechen wir da eigentlich?

Das stimmt, wir bieten neben der klassi-schen CD / DVD Pressung auch Kleinauf-lagen an. Wir liefern jährlich ca. 100.000 Discs aus unserer Kleinserienproduktion aus. Dabei sprechen wir von rund 60.000 CDs und 40.000 DVDs im Jahr, welche wir in Auftragsgrößen von 20 bis ca. 300 St. für unsere Kunden produzieren.

Für wen würde sich die Kleinserie eignen bzw. welche Kunden sprecht ihr damit an?

Da gibt es verschiedene Kriterien.

Einerseits sind die Kleinauflagen für Kunden interessant, welche nicht die Möglichkeit sehen große Stückzahlen (500 St. aufwärts) in einer überschauba-ren Zeit abzusetzen. Hier macht es Sinn kleine Auflagen zu produzieren und ge-gebenenfalls auch noch geringe Men-gen, z. B. 50 St. nach zu produzieren. Mit unserer Digitalproduktion ist das kein Problem. Andererseits benötigen viele Kunden zusätzlich zur klassischen Pressung noch Promotion- oder Bemus-terungs-CDs in geringer Auflage. Parov Stelar, um nur ein Beispiel zu nennen, vertraut auf diesen Service seit Jahren!

Zu guter Letzt steht aber auch die Lie-ferzeit zur Debatte. Durch unsere be-sondere Flexibilität und den Entfall von langwierigen Vorarbeiten, wie etwa Glasmastering oder Filmbelichtung,

können wir die Anforderungen inner-halb weniger Tage erfüllen (KS ab 2 AT – Presswerk ab 7 AT).

Generell könnte man sagen, dass es vor allem für junge Bands und einzelne Mu-siker sehr interessant ist, da die einfache Möglichkeit besteht in kleinen Chargen zu produzieren und somit keine großen Investitionen oder Verluste durch Vorfi-nanzierung und Lagerung von riesigen Stückzahlen entstehen.

Gibt es in den Ausführungen dieselben Unterschiede wie bei klassischen Produktionen? Also Digipacks mit/ohne Booklet, Jewelcase, ...

Auch in der Kleinserie sind alle gängigen Verpackungsvarianten (Digipacks, Kar-tonstecktaschen; JewelCases mit mehr-seitigen Booklets, Maxis ….) erhältlich.

Bieten das viele Hersteller an?

Nein. Es gibt nur eine ganz geringe An-zahl von Anbietern, die diese Qualität und diese Vielfalt im Kleinserienbereich anbieten können. All unsere Produkte unterliegen höchsten Qualitätsstandards und werden von unseren qualifizierten Mitarbeitern einzeln vor Auslieferung kontrolliert.

Mit welchen Kosten muss man so in etwa rechnen?

Das geht bereits bei unter 1,-EUR pro St. los. Es kommt natürlich auf den Um-fang und die Verpackung an. Generell gilt: Je einfacher die Verpackung desto günstiger ist die komplette Produktion. Ein aktuelles Beispiel wäre eine CD Pro-

duktion im Digipak ab 100 St. mit EUR 340,- netto inkl. Transport. Das wäre schon eine sehr professionelle Aufma-chung zu einem absoluten Top-Preis.

Gibt es besondere Dienstleistungen, die die TEKAEF Mediagroup anbietet.

AK: Natürlich bieten wir unseren Kun-den verschiedene Services an. Dazu ge-hören die klassischen Dienstleistungen wie Grafikerstellung etc., aber auch Stu-dioleistungen wie etwa das Einfügen von ISRC Codes oder CD-Text. Außerdem stellen wir auch diverse Codierungsop-tionen wie etwa EAN Codes etc. bei. Das Konvertieren von Videos und das Erstel-len von speziellen Masterausführungen gehören ebenso zu unseren umfangrei-chen Services. Kurz gesagt sind wir der One-Stop-Shop für unser Kunden im CD / DVD Bereich.

� t-mediagroup.musikkompass.com �www.t-mediagroup.at

CD- und DVD- Kleinserien-Produktion

TEKAEF

Für Musiker und Bands wird die Möglichkeit eine limitierte Auflage ihres Releases zu veröffentlichen immer wichtiger. Wir haben Alexander Kapeller von der TEKAEF Mediagroup getroffen und mit ihm über die Möglichkeiten einer Kleinserien-Produktion gesprochen.

“Generell könnte man sagen, dass es vor allem für junge Bands und einzelne Musiker sehr interessant ist, da die einfache Möglichkeit besteht in kleinen Chargen zu produzieren und somit keine großen Investitionen oder Verluste durch Vorfinanzierung und Lagerung von riesigen Stückzahlen entstehen.

Alexander Kapeller, Geschäftsführer TEKAEF mediagroup GmbH


Studio & recordinG

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Autor: Kurt Richter [Tools at Work]

Für manchen professionellen Tontechni-ker oder Musiker scheinbar eine bittere Botschaft. Hat man sich doch gerade erst vor einigen Jahren von den guten alten Bandmaschinen und Vier-Meter-Misch-konsolen schweren Herzens getrennt und auf das Arbeiten am Computer umge-stellt. Jetzt soll man abermals bewährte Produktionsweisen aufgeben und seine Produktionen auf einem iPad realisieren. Das kann doch nicht gehen! – Oder doch?

Tatsächlich gilt es Scheuklappen abzule-gen und sich den neuen Möglichkeiten gegenüber offen zu zeigen. Was ist denn heute tatsächlich schon möglich und auf welchem Qualitätsniveau? Die Ent-wicklung der Popularmusik war immer schon ganz eng mit dem technologischen Fortschritt verbunden. Man denke an die E-Gitarre, die Möglichkeit mehrkanalig aufzuzeichnen, den Sequenzer bzw. Midi

usw. Jede technische Revolution brachte eine neue Musikrichtung oder zumin-dest neue Stilmittel mit sich. Dies wird bei den iOS Geräten nicht anders sein. Wer sich heute dem Neuen gänzlich ver-schließt wird morgen zum alten Eisen gehören – oder? Konservativ bleiben ist nicht zwingend schlecht. Man kann sich ja ganz bewusst für den "old school" Weg entscheiden, quasi eine Gegenrevolution starten, auf alt bewährte Werkzeuge zu-rückgreifen und sich wieder eine Studer zulegen. Man sollte eine solche Entschei-dung nur bewusst treffen. Denn beim Alten bleiben heißt meist auch "teurer" zu arbeiten als andere und sich von so manch etabliertem Workflow wieder zu verabschieden ( z. B.: Total Recall ). Also vielleicht doch besser forschen, was es denn so an neuen Tools gibt. Zumindest in Ergänzung zu bewährten DAW Sys-temen wird sich sicher viel Interessan-tes finden lassen. Auch muss man keine Abstriche bei der Qualität machen. Vor-

ausgesetzt, man entscheidet sich für das richtige Equipment.

Hier sei jedem die iOS Produktlinie des kalifornischen High End Audio Interface Herstellers Apogee ans Herz gelegt

Apogee bietet für jede Ausbaustufe das passende Teil – Klangqualität auch für die iOS Plattform, die bisher noch jeden überzeugt hat. 2012 hat Apogee den Tec Award für ihre High End Studio Lösung Symphony I/O und die integrierten Mic Pre Amps gewonnen und man kann da-von ausgehen, dass im kommenden Jahr eines ihrer iOS-fähigen Geräte das Ren-nen machen wird! Alle Geräte können natürlich auch wie gehabt am Mac über USB betrieben werden.

Los geht es mit Jam und Mic

Apogee Jam ist ein Gitarreninterface, Apogee Mic ein Kondensatormikrofon.

Apogee

iOS Recording

Tabletcomputer und Smart Phones befinden sich auf der Siegerstraße – das ist unumstritten. In kaum einem anderen Bereich der IT Branche konnten in den letzten Jahren derartige Zuwachsraten erzielt werden. Allen voran rangieren die Apple - Produkte iPhone und iPad. Apple hat ja bereits noch zu Lebzeiten von Firmengründer und Produkt-Guru Steve Jobs das "Post-PC" Zeitalter ausgerufen.

Segen oder Fluch?



Beide passen in die Hosentasche und sind die perfekten Interfaces für jeden, der auf Mobilität Wert legt. Sowohl Jam wie Mic sind "Plug und Play" Devices. Weder Mac noch iOS Gerät müssen neu gestartet werden, wenn man von Mic auf Jam wechselt oder umgekehrt. So ist mit einem iPad so gut wie überall die Produktion von Demotracks möglich, die eine Qualität haben, es in eine finale Produktion zu schaffen. Die Kombinati-on Jam und iPhone z. B. bietet für Gitar-risten eine geniale Übungsmöglichkeit. Anstöpseln, am iPhone die gewünschte Amp Simulation wählen und los geht's. Wenn einem dabei das perfekte Riff ein-fällt, kann man das auch gleich aufneh-men.

Wer Instrumenteneingang und Mikrofoneingang sucht, ist mit dem neuen One gut beraten

Diese verfügt über ein internes Mikrofon von erstaunlich hoher Qualität, bietet aber auch die Möglichkeit via XLR jedes übliche Mikrofon für die Aufnahme zu verwenden. Natürlich mit hochwertiger Phantomspeisung für den Einsatz von Kondensatormikrofonen. Weiter gibt es einen Klinken Eingang für diverse Gi-tarren. Diese beiden Eingänge können auch parallel genutzt werden. So kann man z. B. eine Gitarre und Gesang dazu mit einem Wisch aufnehmen. Der Aus-gang ist eine Miniklinke, die entweder einen Kopfhörer bespielen oder per unsymmetrischer Audioverbindung an jede Stereoanlage oder Studioabhöre angeschlossen werden kann.

Der nächste Schritt im Apogee Produkt Portfolio ist das Duet

Das Interface ist etwas größer und mas-siver als das One. Es hat zwei Eingän-ge, an die entweder ein Instrument, ein Mikrofon oder ein Line Level Signal an-geschlossen werden kann. Die Qualität der Mic Pre Amps ist mit der großen 19" Channelstrips vergleichbar bzw. hat so manchen namhaften Hersteller schon in den Schatten gestellt. Die zwei Ausgän-ge sind hier bereits symmetrisch ausge-führt und sind somit bestens geeignet, um direkt an aktive Studiolautsprecher angeschlossen zu werden. Parallel dazu gibt es einen Kopfhörerausgang, der getrennt von den Hauptausgängen be-spielt werden kann. So kann man dem

Musiker, z. B. beim Aufnehmen einen für ihn optimierten Mix in die Kopfhörer schicken, während man selbst auf den Lautsprechern die Aufnahme in einen musikalisch optimierten Einstellung ver-folgen und beurteilen kann.

Die Produktpalette ist nach oben hin perfekt mit dem Quartet abgerundet

An dieser Stelle sei noch einmal in Erin-nerung gerufen, dass alle diese Geräte sowohl an einem iOS Gerät, vorzugswei-se dem iPad, als auch an einem Mac be-trieben werden können.

Das Quartet besticht durch sein durch-dachtes Konzept, das so gut wie alle üblichen Studioanforderungen abdeckt. Dadurch ist es eine extrem günstige Lö-sung. Man bekommt ein kleines Desktop System mit vier analogen Eingängen. Alle vier Eingänge verfügen über "State of the Art" - Mic Pre Amps. Weiters hat man sechs analoge Ausgänge. Perfekt! So kann man entweder drei Lautspre-cherpaare betreiben, die auf der Ober-fläche von Quartet mittels den Touch-Pads bequem umzuschalten sind oder man kann eine 5.1 Surround-Abhöre betreiben, was es zum perfekten Inter-face für Post Produktion Studios macht. Auch Musik- bzw. Filmliebhaber mit ei-ner entsprechenden Hifi-Anlage werden dieses Interface lieben. So können sie einfach direkt vom iPad oder Mac ihre Musik bzw. Filme in höchster Qualität genießen.

Sollten jetzt Stimmen aufkommen, dass Schlagzeugaufnahmen mit vier Eingän-

gen leider nicht möglich sind, kann ich gleich beruhigen. Für diesen Fall hat das Quartet einen digitalen Lichtleiter-anschluss. Somit kann jedes handels-übliche Audiointerface mit Adat/Smux (Lichtleiter) Anschluss zur Erweiterung verwendet werden, womit die Aufnahme von 12 Spuren parallel möglich ist. Es bleiben also keine Wünsche offen. Dass dies alles jetzt auch auf einem iPad mit entsprechender Software möglich ist, ist sensationell!

Ich denke, man kann also mit ruhigem Gewissen der nächsten Generation der Audio Produktion entgegensehen. Die iOS Geräte werden von jetzt an neue Produktionsmethoden, ganz voran das Aufnehmen an ungewöhnlichen bzw. technisch nicht erschlossenen Orten, ermöglichen. Parallel dazu werden aber auch größere hoch professionelle Stu-dioinstallationen, im digitalen wie ana-logen Bereich, weiter eine Rolle spielen. Im besten Fall kombiniert man die Stär-ken der beiden Welten. iOS für mobiles, schnelles und unkompliziertes Einfan-gen von Ideen. Die klassischen Metho-den zur finalen Bearbeitung und Umset-zung komplexer Aufnahmesituationen in einer dafür optimierter Umgebung.

� apogeedigital.musikkompass.com �www.apogeedigital.com

Das Video zum Berichtwww.musikkompass.at/video/77586

Duet


Autor: Karl Moestl

Mit Liquid Notes kann man in eine beste-hende DAW Produktion eingreifen und sämtliche Instrumententracks harmonisch verändern. Dafür öffnet man Liquid Notes als Standalone-Programm. Zuvor muss man noch seine relevanten MIDI-Tracks auswählen und als MIDI exportieren. In Li-quid Notes wird die MIDI-Datei importiert und schließlich analysiert. Sehr gut werden Bass, Leads, Flächen und sogar Drums als Spuren erkannt. Liquid Notes führt freundlich durch eine Routine, um das Programm mit dem Se-quenzer zu verbinden. Wenn man dann die wenigen nötigen Handgriffe in seinem Se-

quenzer gemacht hat, dann erscheint das Hauptfenster von Liquid Notes. Nun habe ich mehrere Slider zur Verfü-gung und kann meine Harmonien damit kontrollieren. Erstaunlich, per Slider ver-ändere ich die aufeinanderfolgenden Ak-korde, indem ich sie auf oder ab bewege. Das Schöne dabei: Ich höre die veränder-ten Akkorde, Leads, Bässe usw. in meinem Sequenzerprojekt inklusive meiner ausge-wählten Sounds. Es wird also das gesam-te Arrangement verändert. Relativ schnell findet man alternative Harmoniemöglich-keiten und fühlt sich in keiner Weise durch das Programm fremdbestimmt. Um nicht in grenzenlosen Auswahlmöglichkeiten zu verenden, hat man dabei sorgsam darauf

geachtet, dass die möglichen Akkorde in ei-ner nach musikalischen Wahrscheinlichkei-ten geordneten Abfolge bereitstehen. So hat man einen kleinen Assistenten, der einem als Harmoniemeister immer zur Seite steht.

Weiters kann man nicht nur Akkordfolgen verändern, sondern auch die Akkordfunk-tionen über Buttons für Tonika, Subdomi-nante oder Dominante. Selbst wenn man wenig mit Akkordbezeichnungen anfangen kann, so kann man sich getrost auf sein Gehör verlassen und solange herumpro-bieren, bis man die neuen passenden Har-monien findet. Wenn dies erreicht ist, ex-portiert man die MIDI-Datei und importiert sie ins Sequenzerprojekt. Alternativ dazu

Liquid Notes

Re-Compose

Vielleicht kennt ihr das: Die Produktion klingt schon gut, man hat viele Kompressoren, EQs und seine Lieblingssynths eingesetzt und im Masterkanal liegt auch schon ein Limiter an. Aber irgendwie fehlt etwas – liegt´s an den Harmonien? In einer Routine verwendet man häufig seine eingelernten Akkordfolgen. Doch gibt es dazu eine Alternative oder sogar bessere Harmonien? Alles nochmal neu einspielen, oder in allen Tracks sämtliche Noten einzeln verändern? Hier kommt Liquid Notes von Re-Compose ins Spiel.

Mit Leichtigkeit neue Harmonieverläufe kreieren

Fazit:

+ einfache Veränderung und Erweiterung von Harmonien in einem bestehenden Projekt bei gleichzeitigem Lernfaktor+ Analyse verläuft sehr zufriedenstellend+ man kann mit einem Slider mehrere Instrumente (Multitrack) und deren Harmonie gleichzeitig verändern+ kompatibel mit allen gängigen DAWs- vollständige Integration in den Se- quenzer würde mir gefallen- Multitrack bei Ableton Live noch nicht möglich



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Autor: Karl Moestl

1984, im Alter von 16 Jahren, grün-dete er seine erste Band, in der er als Sänger und Songwriter aktiv war. Nach und nach begann er jedoch sich mit Synthesizern und analogen Sound Tools zu befassen. Er wurde Produ-cer und Band Leader in vielen For-mationen, die die unterschiedlichsten Genres bedienten, so zum Beispiel: HipHop, Crossover, Funk, Soul, Fu-sion, Grunge, Britpop, ... So war es für ihn eine logische Konsequenz, die verschiedensten Stilrichtungen in einem Sound zu vereinen, den er als "Dirty Electronic Fusion" bezeichnet.

�www.karlmoestl.com

Das Video zu Liquid Noteswww.musikkompass.at/video/75615

Cubase 7

Steinberg

Die neue Generation der mehrfach ausgezeichneten Musikproduktionssysteme Cubase 7 und Cubase Artist 7 bieten einen komplett neuen Mixer, innovative Kompositionstools, mehr Effekte, mehr Sound-Content und unzählige Workflow-Optimierungen für das Aufnehmen, Abmischen und Bearbeiten von Musik.

Das neue MixConsole Mischpult bietet einen Vollbildmodus und Ska-lierbarkeit sowie Kanalzonen, A/B Vergleich, globaler Bypass für Ef-fekte und eine PlugIn-Suchfunktion. Der neu entwickelten Channel Strip enthält verschiedene Filter, ein Noi-se Gate, den 4-Band StudioEQ, drei Kompressoren, Spektralanalyse, Röhren-/Bandsättigung, einen Brick-wall Limiter und einen Maximizer. Das Fenster für die Kanaleinstellun-gen wurde überarbeitet, um einen noch schnelleren Zugriff auf alle Kanalparameter wie Eingangspegel-Anzeige oder Routing-Zuweisungen zu ermöglichen. Cubase 7 enthält außerdem einen neuen Remote Con-trol Editor, um PlugIn-Parameter ex-ternen Controllern zuzuweisen, eine Vollversion von Voxengos CurveEQ, EBU R128 kompatibles Loudness Metering und eine neue Version von MixConvert.

Zu den musikalischen Feature High-lights von Cubase 7 gehört die neue Akkordspur. Diese erkennt die har-monische Struktur des Songs und sendet alle Informationen über Ak-korde und Tonskala an MIDI- und VariAudio-Spuren, welche allen Ak-kordwechseln automatisch folgen. VariAudio ist exklusiv in Cubase verfügbar und arbeitet jetzt Hand in Hand mit der neuen Akkordspur, um beispielsweise Lead Vocals zu har-monisieren und aus einer Solostim-me einen Chorsatz zu generieren. Chord Assistant ist ein intelligentes

Tool, das harmonische Kadenzen er-zeugt und Überleitungen zwischen Akkorden vorschlägt. Hermode Tu-ning ist sowohl in Cubase 7 als auch in Cubase Artist 7 enthalten und neue Samples, Loops und Sound-Presets stocken die umfangreiche Cubase Library auf.

Weitere Features und Optimierun-gen betreffen die Performance und den Workflow. ASIO-Guard verbes-sert die Stabilität und vermeidet Dropouts während der abgesicherte Startmodus die User-Einstellungen temporär außer Kraft setzt. Das Auffinden von Spuren in großen Projekten wird mit der neuen Stich-wortsuche stark vereinfacht und das MemZap Tool speichert Zoomfaktor und Projektposition, um diese zu ei-nem späteren Zeitpunkt wieder auf-zurufen. Der Steinberg Hub enthält den verbesserten Projektassistenten sowie zusätzliche Service-Informati-onen wie etwa News und regelmä-ßig aktualisierte Video-Tutorials. Für Peer-to-Peer Kollaboration in Echt-zeit bietet VST Connect SE Talkback und Chat Funktionalität sowie Video- und Audio-Stream über das Internet.

� steinberg.musikkompass.com �www.steinberg.de

Preis (UVP):

599,00 EUR (Cubase 7)299,00 EUR (Cubase Artist 7)

kann man auch direkt in den Sequenzer recorden. Liquid Notes dient hier als MI-DI-Inputgerät. Das führt uns gleich zu ei-nem weiteren Highlight, dem Live-Modus. Möchte man beispielsweise mit seinem Keyboard live spielen, aber unnötige Har-moniefehler vermeiden, so kann man dies über Liquid Notes spielen, und erhält korri-gierte Akkorde und Harmonien

Im Übrigen beinhaltet Liquid Notes auch einen internen Klangerzeuger fürs unab-hängige Komponieren und einige brauch-bare Vorlagen, um ganz schnell neue Ideen zu kreieren.

� re-compose.musikkompass.com �www.re-compose.com

Preis (UVP):

Liquid Notes: 159,00 EUR


Studio & recordinG

Wie schon die USB-Controller-Key-boards Nektar Panorama P4 und P6 verfügt auch das Panorama P1 über um-fangreiche generische MIDI-Controller-Funktionen, die es erlauben, DAWs auf einzigartige, ergonomische und direk-te Weise zu bedienen. Zusätzlich dazu stellt die von Nektar für Cubase und Reason entwickelte Technologie sicher, dass sich Instrumente und Devices intui-tiv, transparent und wie Hardware-Gerä-te bedienen lassen. Konzentration auf das Wesentliche garantiert

Die überwiegend auf Mausbedienung fokussierten Benutzeroberflächen der DAWs sind zwar leistungsfähig, können aber auch ablenken und viel Zeit kos-ten. Jeder Griff zur Maus, selbst wenn nur eine einfache EQ- oder PlugIn-Einstellung geändert werden soll, kann den kreativen Prozess hemmen. Die ein-fachen Menüstrukturen und Mapping-funktionen im Panorama P1 ermögli-chen den direkten Zugriff auf Parameter, selbst wenn diese in mehreren Fenstern verteilt sind. Die haptische Steuerung der Parameter durch das Panorama P1 verbessert den kreativen Workflow beim Komponieren, Arrangieren und Mixen

erheblich. Bei der Verwendung mit Cu-base oder Reason konfiguriert sich das Panorama P1 automatisch – je nachdem, ob der Mixer-, Instrument- oder Trans-port-Modus ausgewählt ist. Der Mixer-Modus ermöglicht die komplette Kont-rolle über den Mixer – inklusive EQs und Dynamics. In Cubase können außerdem die Insert- und Send-Plugins gesteuert werden. Der Instrument-Modus ermög-licht mithilfe einfacher Menüstrukturen den sofortigen Zugriff auf alle steuer-baren Parameter in VST-Instrumenten oder Reason-Devices. So gelangt der Anwender schnell in jenen Bereich des Instruments, den er bearbeiten will. Der Transport-Modus zeigt die aktuelle Song-Position, den linken und rechten Locator und das Tempo in großen, gut lesbaren Zeichen an. Der Transport-Mo-dus lässt sich konfigurieren und ermög-licht die Navigation durch Songs und Projekte direkt am Panorama P1. Nicht nur MIDI, auch QWERTZ!

Das Panorama P1 ist mehr als ein MIDI Controller. Es verfügt über Nektars ein-zigartigen und innovativen Tastatur-makro-Support. Bis zu 8 Tastaturkürzel können definiert und mit nur einem Tas-tendruck an die DAW gesendet werden.

Dies ermöglicht den Zugang auf Funk-tionen und Menüs, die nicht über MIDI kontrolliert werden können. Tastaturma-kros können jedem zuweisbaren Button, einschließlich der 11 Funktionstasten, zugeteilt und in einer der insgesamt 10 Funktionstasten-Maps gespeichert werden. Darüber hinaus verfügt das Pa-norama P1 im Internal-Modus über 20 Preset-Speicherplätze für generische DAW- bzw. MIDI-Controller-Zuweisungen. Eigenschaften des Panorama P1

Der Panorama P1 besitzt 9 Fader (45 mm), 16 Endlos-Encoder, 8 LED-Tasten, 11 Transport-Tasten, 22 Navigationstas-ten, 11 Funktionstasten, einen zuweis-baren Fußschalteranschluss und ein TFT-Display mit hoher Farbauflösung. Das heißt, insgesamt stehen 60 zuweis-bare Bedienelemente jederzeit zur Ver-fügung.

� nektartech.musikkompass.com �www.nektartech.com

Nektar kündigt das Panorama P1 annektar

Nektar kündigt mit dem Panorama P1 einen neuen USB-Controller mit nahtloser Cubase- und Reason-Integration an.

Preis (UVP):

Panorama P1: 259,99 EUR (lieferbar abApril 2013)

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Sceptre™-CoActual™- Monitore mit DSP

In den neuen aktiven Sceptre-Studio-Referenz-Monitoren setzt PreSonus auf die Vorteile der koaxialen Bauweise und kombiniert diese mit einem 32-bit, 96 kHz, Dual-Core-Prozessor für Fulcrum Acoustics TQ™ Temporal-Equalization-Technologie mit Impulsantworten. Als Ergebnis überzeugen die neuen Moni-tore mit einem ausgewogenen und äu-ßert präzisen Klang, den man sonst nur von Systemen aus dem absoluten High-End-Bereich kennt.

Die Sceptre-Serie umfasst zwei Model-le mit einem 8“ oder einem 6“ Woofer, Reflexöffnungen und einem 1“ Treiber mit Horn. Für die nötigen Pegel-Reser-ven der Bi-Amp-Monitore sorgen Class-D-Verstärker mit 100 Watt RMS. Die Monitore lassen sich über verschiedene Bedienelemente einfach an bestehende

Studio-Umgebungen anpassen und bie-ten laut Hersteller ein sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis.

Eris-Serie

Mit der brandneuen Eris-Serie prä-sentiert PreSonus zwei weitere Stu-dio-Referenz-Monitore. Die aktiven 2-Wege-Modelle mit Bi-Amping über-zeugen durch eine akkurate Signal-Wiedergabe mit ausgewogenem Bass und feinen Höhen. Dank verschiede-ner Anpassungsmöglichkeiten können die Monitore einfach an verschiedene räumliche Gegebenheiten angepasst werden, ebenso ist es aber auch mög-lich, verschiedene Hörumgebungen zu simulieren. Derzeit umfasst die Serie zwei Modelle: Die E8 bietet einen 8“ Kevlar-Woofer, der von einem Class-AB-Verstärker mit 75 Watt versorgt wird. Für die Höhen

ist ein 1,25“ Silk-Dome-Tweeter zustän-dig, für den ein Class-AB-Verstärker mit 65 Watt bereit steht. Die kompakten E5 setzen auf einen 5,25“ Kevlar-Woofer und einen 1“ Tweeter. Auch hier sorgen zwei Class-AB-Verstärker – einer mit 45 Watt für den Bassbereich und einer mit 35 Watt für hohe Frequenzen – für die nötige Power.

� presonus.musikkompass.com �www.presonus.com

PreSonus präsentierte neue Studiomonitore auf der NAMM

PreSonus

Sceptre™-CoActual™-Monitore mit DSP Eris-Serie

Das Video zu den Sceptre Monitorenwww.musikkompass.at/video/81455

Das Video zu den Eris Monitorenwww.musikkompass.at/video/81451


Studio & recordinG

Scarlett 18i20

Viele Kanäle in Focusrite-Qualität – jetzt auch mit USB 2.0 und für iOS-Plattformen

Dank USB-2.0-Verbindung passt 18i20 an nahezu jeden Computer, sodass sich problemlos Setups aufbauen lassen, bei den externen Speichermöglichkeiten und Audio-Interfaces sich nicht den gleichen Bus teilen müssen, was eine maximale Performance sicherstellt. Das neue Inter-face arbeitet nicht nur an PC und Mac, sondern dank Treiber-freiem Betrieb auch unter der iOS-Plattform.

8 Focusrite Mikrofon-Preamps

Mikrofon-Vorverstärker von Focusrite werden in Studios rund um den Erdball eingesetzt und gleich acht davon sorgen auch beim 18i20 für geringste Nebenge-räusche und Verzerrungen sowie einen enormen Dynamikumfang. Scarletts Pre-amps verfügen über einen außergewöhn-

lich großen Headroom, zwei Eingänge auf der Vorderseite und ein schaltbares 10-dB-Pad für die verzerrungsfreie Arbeit mit sehr hohen Eingangspegeln.

Zahlreiche Ein- und Ausgänge gepaart mit hervorragender Digital-Wandlung

Mit seinen 18 Ein- und 20 Ausgängen bie-tet Scarlett 18i20 genügend Anschlüsse und Flexibilität für die meisten Aufgaben, die im Studio-Alltag anfallen. Neben sechs Kombi-XLR-/Klinken-Eingängen hat Scar-lett 18i20 auf der Vorderseite zwei wei-tere Kombi-XLR-/Klinken-Eingänge mit schaltbarem -10 dB Pad, an die auch In-strumente angeschlossen werden können. 10 analoge Line-Ausgänge gibt es auf der Rückseite, während die beiden unabhän-gigen Kopfhörer-Ausgänge praktischer-weise direkt auf der Vorderseite anzutref-fen sind. Digitale Ein- und Ausgänge im ADAT- und S/P-DIF-Format, MIDI In und Out sowie ein WordClock-Anschluss zur bedarfsweisen Synchronisation runden das Angebot ab. Über das ADAT-Interface

können wahlweise digitale Signale oder alternativ weitere Vorverstärker wie z.B. Focusrites OctoPre Mk II in 18i20 ein-gebunden werden. Damit lässt sich die Zahl der Preamps bei Bedarf auf bis zu 16 Kanäle erweitern, sodass auch größe-re Bands in einem Rutsch aufgenommen werden können. Ergänzt werden die viel-fältigen Ein- und Ausgangs-Optionen um Focusrites Präzisions-Digital-Wandler-Technologie mit JetPLL™ Jitter-Reduction und Sample-Raten bis zu 96 kHz/24 Bit.

Scarlett Studio Bundle

Scarlett 2i2 Audio-Interface

Scarlett Studio bringt alles mit, was für den Recording-Einstieg nötig ist. Das Herz von Scarlett Studio bildet Scarlett 2i2 Audio-Interface, das direkt über USB mit einem PC oder Mac verbunden wird. Scarlett 2i2 bietet zwei Ein- und zwei Aus-gänge und liefert die überragende Quali-tät und den legendären Focusrite-Klang, den Audio-Profis schon seit Jahrzehnten

Scarlett 18i20 & Scarlett Studio Bundle

Focusrite

Scarlett 18i20 heißt Focusrites neues USB-Audio-Interface, das neben acht preisgekrönten Focusrite-Mikrofon-Vorverstärkern auch zahlreiche weitere Ein- und Ausgänge bietet. Scarlett 18i20 ist die USB-Variante des bewährten Saffire PRO 40 FireWire-Interface. Für diejenigen - ob Einsteiger oder Profi - die ihr Studio mit einem Komplett-Recording-Paket ausstatten möchten, bietet das Scarlett Studio Audio-Interface, Software, Mikrofon, Kopfhörer und Kabel in bester Studioqualität.

Scarlett 18i20 bietet neben acht preisgekrönten Focusrite-Vorverstärkern zahlreiche analoge und digitale Ein- und Ausgänge inklusive ADAT I/O, über die sich acht weitere Ein- und Ausgänge adressieren lassen.

Key-Features Scarlett 18i20:

� acht preisgekrönte Focusrite-Vorverstärker in höchster Qualität

� hochqualitatives 24 bit/96 kHz USB 2.0 Interface für Windows, Mac und iOS

� 18 Eingänge & 20 Ausgänge � zwei unabhängige

Kopfhörer-Busse � Scarlett MixControl DSP Mixer/

Router mit ultra-geringer Latenz � große Routing-Flexibilität � Software im Lieferumfang

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schätzen. Daran lassen sich sowohl Inst-rumente – Gitarre, Bass, Keyboard, Synth oder andere – als auch das mitgelieferte Mikrofon einfach auf der Vorderseite des Interfaces anschließen, um sofort in der höchstmöglichen Qualität aufzunehmen. Dank der LED-Halo-Anzeigen, die direkt um die Regler angeordnet sind, hat man

den Pegel immer im Blick. Zeigen die Halos Grün, stimmt der Pegel, zeigen sie Rot, ist der Pegel zu hoch. Natürlich kann man mit Scarlett Studio nicht nur aufneh-men, sondern auch mischen, editieren und komponieren. Und zwar immer in der bestmöglichen Qualität. Technisch drückt sich das bei Scarlett 2i2 durch eine Perfor-

mance mit 24-bit und bis zu 96 kHz Sam-pling aus. Dabei werden bei Aufnahmen 105 dB Dynamik und bei der Wiedergabe 102 dB erreicht.

Mikrofon und Kopfhörer in Studioqualität

Das Studio-Kondensator-Mikrofon CM25, bei dessen Entwicklung man besonderes Augenmerk auf die lebendige und akkura-te Aufnahme von Vocals und akustischen Instrumenten gelegt hat, arbeitet sehr sau-ber und kommt auch mit problematischen Signalen zurecht. Für die Verbindung von Mikrofon und Audio-Interface wird ein hochwertiges Mikrofon-Kabel mitgelie-fert. Der HP60 Studio-Monitor-Kopfhörer eignet sich sowohl fürs Monitoring bei Aufnahmen als auch fürs Mischen, da er mit seinem klaren und akkuraten Klang wichtige Mix-Entscheidungen erleichtert.

Software im Lieferumfang

Im Lieferumfang von Scarlett Studio be-findet sich eine Auswahl an Software, um direkt mit dem Musikmachen starten zu können: Cubase LE 6, Focusrite Scarlett-Plug-ins sowie der Soft-Synth Novation Bass Station. Abgerundet wird das Paket mit einem Sample-Pack von Loopmasters, bestehend aus Drum-Loops, Sound-Effek-ten und mehr.

� focusrite.musikkompass.com �www.focusrite.de

KOMMENTAR

„Wir haben mit den beiden Produkten wieder zwei Meilensteine gesetzt: Recording in Studio-qualität für alle. Mit der 18i20 bekommt man ein Interface, dass es ermöglicht Drums oder eine ganze Band für unter 500 Euro aufzunehmen. Im Grunde erhält man unseren Klassiker, Saffire Pro 40 auf USB 2.0 Basis im neuen Design. Die hochwertige Verarbeitung sowie die Erweiterbar-keit über ADAT sind weitere Argumente, die die Scarlett 18i20 vom Rest abheben. On Top kann man das 19“-Interface dann auch noch via Ca-mera-Connection Kit am Apple iPad nutzen. Ich bin überzeugt, dass wir hiermit den Markt wieder einmal kräftig aufmischen werden. Aber wie wir ja wissen, belebt Konkurrenz das Geschäft und wir sind gespannt, wie die anderen Hersteller reagie-ren werden.

Scarlett Studio ist nicht nur eine Antwort auf andere Einsteiger-Bundles, es ist eine klare Ansage: Auch ein Einsteiger-Set kann sehr gut klingen – es muss halt nur von Focusrite sein. Leute, die mit dem Scarlett Studio Bundle loslegen bekommen wirklich Alles, was man benötigt um mit dem Produzieren loszulegen: Den Scarlett 2i2 Wandler, der über die gleichen Mic Preamps und Wandler, wie unsere grossen Interfaces verfügt, einen gut klingenden geschlossenen Kopfhörer, ein gutes Großmembran Mikrofon mit Metallbo-dy u nd als DAWSteinberg Cubase LE 6 plus Software-Klangerzeugern, Effekten und Dynamics. Also ganz klar eine Empfehlung für alle Einsteiger, aber auch Sparfüchse, die wenig Ins und Outs benötigen und für Leute, die gern mobil arbeiten. “

Der Kölner Dankmar Klein ist Produktspezialist und Vorführer für Focusrite und Novati-on. Er verfügt über langjährige Erfahrungen in allen Bereichen der Audiobranche, sei es als Musikproduzent, bei der Planung und Umsetzung großer Liveproduktionen oder als Vortragender bei Workshops.

Preis (UVP):

Scarlett 18i20: 559,00 EURScarlett Studio: 279,00 EUR

Dank eines hochwertigen Kondensa-tor-Mikrofons, Referenz-Kopfhörern und dem Scarlett 2i2 Audio-Interface hat man mit dem Scarlett Studio Bundle alle Werkzeuge zur Hand, die man für Aufnahmen und Wiedergabe in Studioqualität benötigt.

Key-Features Scarlett Studio:

� Recording-Paket in Studioqualität für PC und Mac

� Recording-Technologie von Focusrite

� zwei preisgekrönte Focusrite-Vorverstärker

� Mikrofon, Kopfhörer und Kabel inklusive

� komplett tragbar – kein Netzteil erforderlich

� einzigartige LED-Halo-Anzeigen � Software im Lieferumfang

Autor: Dankmar Klein

Studio & RecoRding


Meine Leidenschaft für die Musik entdeck-te ich mit etwa zwölf Jahren, als ich nach einigen Jahren Schlagzeug-Unterricht be-gann in einem Orchester zu spielen. Mit der Pubertät kam die erste Rockband, bei der ich die Drums übernahm, und der Ver-such eigene Musik zu machen. Ich fand auch Gefallen an HipHop und begann zu dieser Zeit Rap-Texte zu schreiben und Beats zu programmieren.

Anfangs waren es nur billig klingende Sounds, da ich noch keine Soundkarte für meinen 386er hatte und ich mich mit dem eingebauten Lautsprecher und Gepiepse zufrieden geben musste. Mit meiner ers-ten Soundkarte kamen die ersten halbwegs vernünftig klingenden Beats – wobei man den technischen Entwicklungsstand der 90er bedenken muss, wo Hardware eigent-lich noch das einzig Wahre war, um Beats zu produzieren.

Mein erster Sampler, den ich für meine Hip Hop Crew “Die Antwort” verwendete, war ein 8-bit-Sampler von Roland. Leider hab ich den Namen vergessen, aber besonders an diesem Sampler war ein monochromer Monitorausgang für eine übersichtliche-re Sampleroberfläche. Es könnte an dem letztendlich immer noch miesem Sound gelegen haben, daß wir zu dieser Zeit noch keinen Track released haben. Für unsere erste EP “Tiefstapler” arbeitete ich mit ei-nem Akai S1000 und ein paar Effekt- und Dynamikprozessoren, bis ich für die LPs “Ein Grund zum Feiern” und “Glutamat” vollständig zu “in the box” wechselte. Mir war “Total Recall” einfach zu wichtig.

Heute arbeite ich mit Cubase 5, einer RME Hammerfall Multiface und passiven Dyn-audio BM15. Vocals fange ich mit einem Neumann U87 und schleife sie durch den UA Solo 610. Ich bin aber am überlegen, den Solo 610 gegen einen A Design Pacifi-ca auszutauschen. Die Röhre verwende ich nämlich nicht beim 610er, denn der färbt das Signal zu sehr in eine unangenehme Richtung. Ich arbeite auf Windows 7-64 bit und habe noch zwei UAD PCIe Karten mit PlugIns von Neve, Roland, Presicion und SPL. Als Controller verwende ich das Ma-ckie Control, einen Korg Nanocontrol, ein Yamaha PK80 für ausdrucksstarke Melodi-en und eine Novation Ultranova, mit der ich auch hie und da mal Sounds erzeuge.

Als Monokontrolle und “Küchenradiosi-mulation” besitze ich seit Kurzem ein paar Auratone 5S, wobei ich nur eine davon verwende ... logisch. Vorher verwendete ich dafür eine Behritone Box, aber die gab mir zu wenig in den Höhen her und foppte mich etwas in den unteren Mitten.

Ich beschränke mich sehr mit den Synths. Manchmal sind es nur zwei wie Rob Pa-pens Subboombass VSTi und der Ultra-nova. Ich greif auch gerne auf die Cubase Instrumente zurück, wenns um weniger komplexe Sounds geht. Tiefe bekomme ich hauptsächlich über das Layern meherer Synthinstanzen.

Unter den Namen “Lowa”, produziere ich zur Zeit Dubstep und andere EDM Rich-tungen. 2011 gründete ich das Online La-bel “Shash Records” wo Künstler wie Abby

Lee Tee, Chronotpimist, Stikz, Valabaluza oder Doomdubberz EPs veröffentlicht ha-ben. Es ist gerade unser zweiter Labelsam-pler “Shash Compilation Two”in Arbeit, wo auch noch Künstler wie DeeAit und Twang mit dabei sind. Voraussichtlich wird der Sampler im April veröffentlicht. Das genaue Releasedate kann man dann auf shashrecords.com nachlesen. Es gab auch schon öfters Labelnights im Solaris/OK in Linz, unter dem Namen “So Shash”, und wir durften auch bei der letzten Ars Elect-ronica 2012 eine Nacht mit unserer Musik beschallen.

�www.shashrecords.com �www.soundcloud.com/lowa

Christian Ghahremanian aka Dokta G.C aka Lowa

Veröffentlichungen:

� Die Antwort “Tiefstapler” EP (Tonträger Records)

� Die Antwort “Ein Grund zum Feiern” LP (Tonträger Records)

� Markante Handlungen “Vollendete Tatsachen” LP (Tonträger Records)

� Die Antwort “Glutamat” LP (Tonträger Records)

� Die Unsichtbaren “Schwarze Erde” LP (Tonträger Records)

� TTR Allstars “Kerkersessions Vol1” LP (Tonträger Records)

� Skero feat Lowa (doktagc)

“Memoiren eines Riesen” LP - Track “Gwissn” & “Intro” (TTR)

� Lowa “Since When” EP (Shash Records) ….

Produziert für Künstler und Bands wie:

Hinterland, Tanja Saedi, Koer, Mer-kerTV, Stephan Roiss, Rebel Muffin, Selbstlaut, Def Ill, Kunst, Tibor Foco, VS Verstärkung, Nomadee, …

HEAVY METAL

ist unser fortschrittlichster DJ-Controller, integriert in einem professionellen 2+2-Kanal-Mixer. Er wurde aus robustem, tourtauglichem Aluminium konstruiert und ist prädestiniert dafür, Ihre Performances auf ein neues Level zu heben. Mit seiner eingebauten 24-bit-Soundkarte, hochwertigen Innofaders™ sowie Controls für die neuesten TRAKTOR-Features wie Macro FX und Flux Mode bietet er die idealen Voraussetzungen für kreatives Mixing. Zudem enthält der Z2 die TRAKTOR SCRATCH PRO-Software und funktioniert sowohl Stand-alone als auch zusammen mit Controllern, Turntables und CD-Playern. Besuchen Sie Ihren NI-Händler, um den TRAKTOR KONTROL Z2 zu erleben: Put some heavy metal in your mix!

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HEAVY METAL

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DJ EquipmEnt


Spin2 ist der erste 2-Kanal DJ-Control-ler, der auf direktem Wege die Software Djay von Algoriddim auf einem Mac, iPad, iPhone oder iPod Touch steuert. Spin2 beinhaltet alle wesentlichen Tools für DJs, die mit einem einfachen und übersichtlichen Layout auflegen und dabei mit Loops, Cue-Punkten, Effekten

und der integrierten iTunes Library ar-beiten möchten. Nutze die berührungs-empfindlichen Jogwheels um zu scrat-chen und synchronisiere deine Titel in Sekunden mithilfe der Auto-BPM-Erken-nung. Verbinde Spin2 einfach über den 30-Pin Stecker mit deinem iPad, iPhone oder iPod Touch und nutze die Multi-

Stereokanal Unterstützung von Apples iOS6 Betriebssystem über die integrier-te 24Bit Soundkarte. Zusätzlich versorgt Spin2 dein iOS-Gerät mit Strom, sodass der Spielspaß keiner limitierten Akku-laufzeit unterliegt.

Seit der Veröffentlichung des mobilen Apple Betriebssystem iOS6 ist es mög-lich, zwei getrennte Stereo Kanäle über das iPad oder iPhone digital auszuge-ben. Dadurch kann die interne Sound-karte des Spin2 genutzt werden, um ein Stereo Master- und Stereo Kopfhörer-Signal auszugeben.

� vestax.musikkompasss.com �www.vestax.de

Spin2Vestax

Kompakter DJ-Controller für iOS-Geräte

Features Hardware:

� einfacher Plug & Play DJ-Controller für Mac, iPhone, iPad oder iPod-Touch

� berührungsempfindliche Jogwheels � integrierte 24Bit Soundkarte � Volume LEDs � 3-Band EQ & Filter � Cue-, Loop- und Effektsteuerung � Touchstrip für Nadelsprünge � Stromversorgung für iOS-Geräte

über 30-Pin Stecker � Multichannel-Support für Apple iOS6 � leichte und kompakte Bauweise � inkl. USB-Kabel, Netzteil und

Software djay

Features Software:

� einfache iTunes Integration � Cue Punkte und Auto-Loop-Funktion � beatsynchrone Effekte � Audio Units Einbindung � automatische BPM-Erkennung

und Beatsynchronisation � Automix Funktion � Sampler � Auto-Gain � Aufnahme-Funktion � Playlist Export als PDF � Cover Artwork auf den Decks � unterstützt alle gängigen Audio-

Formate (MP3, AAC, WAV, AIFF, Audio-CD)

Preis (UVP):

Spin2: 392,00 EUR

Das Video zum Spin2www.automation.at/ video/74839

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Der GV4 Controller bietet zwei berüh-rungsempfindliche Jog-Wheels mit ho-her 14-bit Auflösung und vier Audio-Kanäle. Jeder Kanal verfügt über einen 3-Band-EQ, Filter- und Gain-Regler sowie 16 Multifunktions-Performance-Pads mit vielfältigen Zuweisungsmög-lichkeiten. Zusammen mit den Dreh-Encodern sowie Quick-Tasten für Hot Cues, Auto-Loop, Sampler und manu-ellen Loop erlaubt der G4V vielfältige Steueroptionen und Eingriffe bei der Song-Wiedergabe. Die FX-Regler sind schon für Virtual DJ vorkonfiguriert,

aber dank vollständiger MIDI-Mapping-Funktionalität arbeitet der GV4 auch mit jeder anderen wichtigen DJ-Software zusammen. Die hochauflösenden 14-bit Jog-Wheels setzen jede Bewegung mit höchster Präzision und Genauigkeit um. Beleuchtete Tasten und LED-Pegelan-zeigen geben jederzeit optische Rück-meldung, sodass man auch in dunkler Umgebung ohne Probleme mit dem GV4 arbeiten kann.

Dank des professionellen 24-bit PC/MAC Audio-Interfaces und einer Vielfalt an

Ein- und Ausgängen ist der GV4 bestens gerüstet für Aufnahmen, Wiedergabe und Monitoring. Neben symmetrischen XLR-Master-Ausgängen gibt es Cinch-Master-Ausgänge, einen Cinch-Booth-Ausgang mit eigener Pegel-Regelung sowie einen 6,3-mm-Klinke Kopfhörer-Ausgang auf der Vorderseite. Dazu kom-men ein Cinch-Aux-Line-Eingang und ein 6,3-mm-Klinke Mikrofon-Eingang auf der Vorderseite mit Gain-Regelung.

� geminidj.musikkompass.com �www.geminidj.com

Auffälligstes Unterscheidungsmerkmal des NS7 II zu seinem Vorgänger sind die bekannten MPC Pads von Akai Pro-fessional. Die 16 MPC Pads können bis zu fünf Performance Features in Serato DJ zugewiesen werden: Cue, Loop, Roll, Sampler und Slicer. Zusätzlich verfügt jedes Pad über eine RGB Beleuchtung, wodurch sich etliche Farbkombinati-

onen per MIDI einrichten lassen und diese auch optisch ein umfangreiches Feedback über den Softwarestatus lie-fern.

Für ein authentisches Vinyl-Feeling setzt Numark beim NS7 II auf zwei mo-torisierte Platter (High und Low Torque), Slip Mats und Vinyloberfläche mit einer

Auflösung von 3600 Ticks pro Umdre-hung. Der integrierte 4-Kanal Mixer funktioniert sowohl in Verbindung mit einem Computer als auch Standalone. Durch eine Vielzahl unterschiedlicher Schnittstellen lässt sich externes Equip-ment flexibel einbinden.

Von Akai Professional wurden ebenfalls die berührungsempfindlichen Filter-, Lautstärke-, EQ-, und Effektregler über-nommen. Hiermit können DJs neben Filterfahrten oder Überblendungseffekte auch komplette Wertesprünge, wie z. B. bei Kills, umsetzen.

� numark.musikkompass.com �www.numark.de

NS7 IInumark

NS7 II integriert Akai Pro Technologie und berührungsempfindliche Controller für Serato DJ.

Erweiterter nachfolger des motorisierten DJ-Controllers nS7

“NS7 II ist eine interaktive Performancezentrale, die perfekt auf Serato DJ abgestimmt wurde.

Chris Roman, Produkt Manager bei Numark

G4VGemini

Der G4V ist ein dynamischer Performance-Controller, der einen USB/MIDI-Software-Controller mit 24-bit Audio-Interface und einem 4-Kanal-Mixer kombiniert.

4-Kanal-DJ-Controller


dJ equipMent

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J Kahn (Beatshot | Salzburg)Früher war der Technics Sl1210 MkII das Instrument jedes DJ, und das Vinyl das schwarze Gold. Auch ich habe über zehn jahre mit Vinyl aufgelegt und Tausende Euros für Platten ausgegeben, die mittlerweile im Re-gal verstauben, was allerdings mit der Schnellebigkeit des Drum & Bass zu tun hat.

Mit der Zeit habe ich begonnen meine eigenen Produk-tionen und die Dubplates, die mir Freunde als mp3 ge-schickt haben, auf CDs zu brennen und in mein Vinyl-Set einzubauen und habe mir dadurch das Handling des CD Pitchers angeeignet. Das Handling eines Vinyls auf einem Technics Plattenspieler ist für mich unver-gleichlich noch das angenehmste, allerdings beinhal-tet der CD Player, in meinem Fall der CDJ 1000 von Pioneer, einige Erleichterungen, wie z. B. die digitale Anzeige des Pitchers. Weiters gibt es keine Schwach-stellen beim Pitcher in der Nähe von 0 % wie beim alten Modell des Technics und in weiterer Folge absolut keine Gleichlaufschwankungen beim Abspielen. Wei-ters hat der CD Player einen höheren Lautstärkeoutput. Vinyl ist immer noch analog und hat deshalb leichte Verluste die Lautstärke betreffend. Die dritte Möglich-keit, die ich auch überlege mir zuzulegen, sind Time-codeplatten (Serato/Traktor Scratch), bei denen ich das Handling einer Platte habe, aber das mp3 im Laptop angesteuert wird ... Allerdings schätze ich den CD Play-er, weil er mir durch sein Handling ermöglicht, bis zu 32 dnb Tracks in einer Stunde zu mischen. Zu guter Letzt wäre noch das Herzstück: Ich mische auf einem Pioneer DJM 600, weil ich zwei Turntables und zwei CD Player gleichzeitig anhängen, beim Vormischen im Kopfhörer die Lautstärkeverhältnisse anpassen kann und gelegentlich die Effekte nutze. Mein Favorit ist aber im Moment die überarbeitete Version DJM 800.

�www.beatshot.net

DJ Dan (Texta | Tonträger Records | Linz)Meine Basisausstattung sind noch immer zwei Technics MK 1200/1210er und ein Mixer. Seit einigen Jahren gibt es aber eine wesentliche Ergänzung: Serato Scratch Live – zuerst, ca. 2005, mit der Serato Box und den ersten Ver-suchen abwechselnd mit Vinyl und mit Timecode-Platten aufzulegen, benutze ich mittlerweile praktisch ausschließ-lich SSL. Seit 2007 konkret mit dem Rane TTM 57 SL- Mixer.

Vor allem für die Live-Konzerte mit Texta hat er sich als extrem praktikabel herausgestellt, da speziell bei Festivals oftmals schnell umgebaut werden muss und es beim Mixer definitiv weniger Störungen des Signals gibt, als bei der Box. Zudem ist die Latenzzeit meiner Meinung nach we-sentlich geringer. Auch die internen Effekte und der Foot-Switch-Eingang sind sinnvolle Features. Die Box kommt allerdings bei DJ-Gigs immer wieder zum Einsatz, da sie natürlich noch bequemer zu transportieren ist als der Mi-xer. Zusätzlich benutze ich Dicers zu besseren Bedienung von Serato. Mein Laptop ist ein Macbook pro.

�www.texta.at




Die Bedienung ist in drei Schritten erklärt:

1. USB-Stick rein 2. Mixer mit dem Input-Kabel verbinden 3. Record-Taste drücken; fertig.

Das schöne daran ist, dass man seine Aufnahme direkt als di-gitale MP3-Datei auf einem USB-Stick hat, welche man, ohne diese Brennen zu müssen, an Freunde weitergeben kann oder direkt in den Medienplayer einspeisen kann. Auch eine mühe-lose Digitalisierung seiner Vinyl-Klassiker ist Dank der Phono/Line-Schaltung inkl. GND-Schraube ein Kinderspiel. Ebenfalls können Mixer, die keinen separaten Record-Ausgang haben, angeschlossen werden, da Reloop einen smarten Thru-Port eingebaut hat, der das Signal an den Verstärker oder Laut-sprecher durchschleift. Die Möglichkeiten sind also sehr um-fassend.

Die Aufnahmequalität kann mit einem Schalter auf 192 oder 320 kbps eingestellt werden und so nach Wunsch und Spei-cherkapazität gewählt werden. Praktische Status-LEDs infor-mieren auch in dunklen Umgebungen, wie im Club, über eine aktive Stromversorgung, ob ein USB-Medium angeschlossen ist, eine Aufnahme läuft und ob das Signal im grünen Bereich liegt.

� reloop.musikkompass.com �www.reloop.com

Reloop Tape - das Mixtape ist zurückReloop

Wer kennt das nicht, man will seinen Mix schnell und unkompliziert aufnehmen – und das am besten ohne Computer. Reloop ermöglicht dir jetzt genau das und bringt mit Tape eine einfache und sichere Aufnahmemöglichkeit im Retrodesign der geliebten Kassette.

Key Features:

� USB Mixtape Recorder im Retro-Kassetten Look

� direkte Aufnahme von Mixsets als MP3-Datei auf ein USB-Medium; kein Computer notwendig

� Anschluss von Line- und Phonoquellen (beispielsweise Mixer oder Plattenspieler)

� einfache Handhabung ohne komplizierte Einstellungen für eine sichere Aufnahme auch in dunklen Umgebungen wie im Club

� auch zum Digitalisieren von Vinyl nutzbar, inkl.Plattenspieler-Erdung

� 3,5 mm Stereo-Klinke Input (passendes Cinch-auf-Stereo-Klinke-Kabel im Lieferumfang, inkl. Plattenspieler-Erdung)

� HiSpeed USB-Anschluss (für USB-Stick oder externe USB-Festplatte)

� schaltbare Aufnahmequalität (192kbit/320kbit) � mehrere Status LEDs (Power, USB, REC,

Signal/Peak) � 3,5 mm Klinke Thru-Anschluss zum

Durchschleifen des Signals; praktisch wenn das Mischpult keinen Record-Out Ausgang besitzt

� verschiedene Design Sticker-Sets zur Auswahl

Das Video zum Reloop Tapewww.musikkompass.at/ video/78209


dJ equipMent

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native Instruments

Der Z2 vereint einen fortschrittlichen DJ-Controller, einen 2+2-Kanal-Mixer, eine hochwertige Soundkarte und eine Menge neuer Features in einem robusten aber edlen Aluminiumgehäuse. NI liefert mit seinem ersten Mixer eine kraftvolle Kommandozentrale für spektakuläre DJ-Operationen.

Autor: Mag. (FH) Thomas Rohrauer

Die zwei Hauptkanäle (Deck A und Deck B) des Z2 sind ausgestattet mit hochwerti-gen Innofadern, einer 3-Band EQ-Sektion und einem wertvollen Filter-Knob. Die präzisen Drehregler sind generell ange-nehm in der Bedienung, wobei es mir be-sonders der Filter-Knob angetan hat, da er sich ziemlich gut für geschmeidige Transi-tions eignet und Tracks perfekt ineinander fließen lässt.

Beim ersten Antesten der Line-Fader musste ich feststellen, dass sich diese für meine Begriffe etwas schwerfällig führen lassen, allerdings war ich direkt wieder beruhigt, da der Crossfader bedeutend gewandter über die kratzfeste Glasober-fläche des Z2 schwebt, was für mich als Scratch-DJ von essenzieller Bedeutung ist. Erwähnt sei in diesem Kontext die einstell-bare Crossfaderkurve, die man dem per-sönlichen Geschmack anpassen kann. Die Kurven der Linefader muss man allerdings

hinnehmen, wie sie sind. Die XF-Reverse Funktion für das Switchen des Crossfaders erachte ich als besonders wertvoll. Mittels Anzeige unterhalb des Pegelmeters wird der Status des Crossfaders zudem hilf-reich angezeigt und schließt Verwirrung von vornherein aus. Wo der Crossfader also keine Wünsche offen lässt, könnte NI bei den Linefadern allerdings noch etwas Optimierungsarbeit leisten.

Anschlussmöglichkeiten

Der Z2 ist sowohl mit symmetrischen XLR als auch mit optionalen Cinch Master-Ausgängen ausgestattet. Zudem verfügt er über einen separaten Monitor-Ausgang in Klinkenform. Dieser kann mittels Booth-Gain Knob unabhängig vom Master-Gain kontrolliert werden, um dem DJ so ein op-timales Monitoring zu ermöglichen.

Eingangsseitig können sowohl CD-Player als auch Turntables angeschlossen wer-den. Daneben finden sich noch ein Cinch-

Anschluss für das Einschleifen eines Aux-Weges und eine Mono-Klinkenbuchse für den Mikrofoneingang.

Die Verkabelung erfolgt wie bei einem analogen Mixer und man erspart sich ein lästiges Herumhantieren mit einer Menge an Kabeln wie bei externen Boxen/Inter-faces. Das ist vor allem angenehm, wenn es im Club oder auf der Bühne mal wieder schnell gehen muss.

Ein eingebauter USB-Hub bietet zwei An-schlüsse für Festplatten oder zusätzliche Controller – für all diejenigen, die mit den für meine Begriffe ausreichenden Kont-rollfunktionen des Z2 noch nicht genug haben.

Hybrid Mixing

Der Z2 wird sowohl mit den passenden Timecode Platten als auch CDs geliefert. So konnte ich nach erfolgreicher Kalib-rierung des Plattenspielers sofort starten.



Die Hybrid-Technologie des Z2 ermöglicht die Nutzung als eigenständiger DJ-Mixer (Direct-Modus) und als Traktor-Controller (Traktor-Modus). Mit nur einem Knopf-druck kann man zwischen Hard- und Software-Decks wechseln. Dies ist sinnvoll gelöst und ermöglicht einen blitzschnel-len, flüssigen und kreativen Workflow. Demnach müssen auch DJs mit einer um-fangreichen Vinylsammlung nicht auf ihre Schätze verzichten, wenn sie in ihren Sets gleichfalls in den Genuss des vielseitigen Traktor-Modus gelangen wollen.

Kreative Grenzen überschreiten

Ebenfalls beim Kauf inkludiert ist Traktor Scratch Pro 2.6, die aktuelle

Version von Native Instruments DJ-Software. Der Z2 harmoniert per-fekt mit den Features der Software. Mittels der vier Cue-Point-Buttons pro Ka-nal hat man die Möglichkeit Cue-Punkte, Loops und BeatJumps zu setzen und die Samples der Remix-Decks zu triggern. Die mehrfarbig – je nach Funktion – beleuch-teten Gummipads sind sinnvoll links und rechts neben dem Crossfader angelegt und ermöglichen so eine bestmögliche Bedienung, nicht zuletzt in Kombinati-on mit dem Crossfader im Rahmen einer Scratch-Performance.

Besonders positiv aufgefallen ist mir hier-bei der Flux-Modus. In diesem brandneu-en Modus springt Traktor nur temporär auf einen gesetzten Cue-Punkt oder Loop, ohne die Track-Phrasierung zu verlieren. Traktor schreitet also im Hintergrund wei-ter in der Timeline voran, wobei die Wie-dergabeposition nach Loslassen des Cue-Point-Buttons wieder an die Stelle springt, an welcher der Song auch ohne diese In-teraktion gewesen wäre.

Ein weiteres Novum sind sogenannte Macro-FX: Kombinationen von mehreren verketteten Effekten, die mit nur einem Drehregler gesteuert werden. Ausgehend von der zwölf Uhr Stellung wird der Effekt zunehmend extremer, je weiter man den Drehregler nach links oder nach rechts be-wegt. Eine detaillierte Kontrolle über meh-rere unabhängige Effektparameter fällt hier zwar aus, aber mit einem einzigen, intuitiven Handgriff lassen sich so knal-lige Punch Ins, durchschlagende Build- ups und reißerische Breakdowns schnell

und unkompliziert verwirklichen, wodurch man wiederum die zweite Hand für ande-re Interaktionen am Mixer frei hat. Zudem kommt die abgespeckte Effektsektion ei-nem aufgeräumten und übersichtlichen Mixer-Layout zugute. Neben den Macro-FX stehen natürlich noch zahlreiche wei-tere Effekte zur Verfügung.

Die beiden reduzierten zusätzlichen Decks C und D sind lediglich mit einem Gain un-terhalb der FX-Sektion auf der Oberfläche des Z2 vertreten. Mit ihnen kann man im Rahmen eines DJ-Gigs perfekt die Remix-Decks steuern: Diese bieten die Möglich-keit aus bis zu 64 Loops und One-Shot Samples pro Deck auszuwählen. Mit den Loops des enthaltenen Sound Contents oder der gratis Remix Sets (an die 1,6 GB an kostenlosem Content sind direkt nach der Software-Registrierung erhältlich) kann man sofort loslegen, aber natür-lich besteht auch die Möglichkeit eigene Loops und Sounds zu importieren.

Grundsätzlich kann aber jedes der vier Decks des Z2 in Traktor über das Deck Flavor zu einem Remix Deck geswitcht werden. Die Zuweisung der Deck-Art wird wohl von den Vorlieben jedes einzelnen DJs abhängig sein bzw. je nach Situation zweckbedingt stattfinden. Mit den umfangreichen kreativen Fea-tures des Z2 kann man seine DJ-Sets auf ein neues Level heben. Zu einem hervor-ragenden Preis-Leistungsverhältnis be-kommt man einen übersichtlichen Mixer mit angenehmer Haptik, hochwertiger Verarbeitung und stattlichem Sound. Für Hip-Hop und Scratch-DJs bietet Native Instruments mit dem Z2 eine adäquate Al-ternative zu teureren Konkurrenzproduk-ten in dieser Kategorie.


�www.native-instruments.com

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Fazit:

+ gutes Preis-Leistungsverhältnis+ hochwertige Verarbeitung+ verstellbare XF-Kurve und XF-Reverse+ einwandfreie Software-Einbindung+ Fülle von hochwertigen Effekten+ kreative Features+ Flux-Modus+ hervorragender Workflow- schwerfällige Linefader, keine einstellbare Kurve

Autor: Thomas Rohrauer aka Twang

Für Thomas Rohrauer wurde nach ersten Kontakten Mitte der 90er das Element des DJing, insbesondere Turntablism, schnell zur großen Leidenschaft. Nach diversen erfolgreichen HipHop-Projekten wie „Rückgrat“ und „Markante Handlun-gen“ erweiterte er seinen musikalischen Horizont in Richtung elektronischer und experimenteller Musik und veröffentlichte im Jahr 2007 schließlich sein Soloalbum „Code Complex“, auf dem er verschie-dene Musikstile in einem futuristischen Soundkosmos verbindet. Genreübergrei-fende Klangarchitektur wurde so zum Fun-dament seines musikalischen Schaffens.

�www.djtwang.com

Das Video zum Traktor Kontrol Z2www.musikkompass.at/ video/75252

Preis (UVP):

Traktor Kontrol Z2: 799,00 EUR


pa-equipMent

Für die fehlerfreie Performance der DDQ-Serie ist als “Bord-computer” ein eigens für LD Systems programmierter Sharc DSP zuständig, dessen Wandler über einen beachtlichen Dy-namikumfang von 127dB verfügen. Er übernimmt sämtliche Schutzfunktionen für die Treiber und Endstufen. Den entschei-denden Vorsprung zur Konkurrenz erzielt dabei der voraus-schauende Peak Limiter, der mit einer Look-ahead-Zeit von 1 Millisekunde eine absolut verzerrungsfreie Wiedergabe auch bei höchsten Lautstärken sicherstellt. Gegen thermische Über-lastung schützen zusätzlich großzügig dimensionierte Kühl-körper und geräuschlose Lüfter.

Die überzeugenden Klangeigenschaften der DDQ 10” und 12” Aktivsysteme resultieren nicht zuletzt aus der Lautsprecher-Bestückung: Die Tief/Mitteltöner der PR300-Serie von Faital Pro sind mit leistungsstarken, leichten Neodym-Magneten ausgestattet, und das Design des BMS Hochtontreibers er-zeugt eine lineare Wiedergabe bis 20 kHz mit ungewöhnli-cher Dynamik. Sie werden von zwei Class D Hypex UCD400 400 W-Endstufenmodulen separat angesteuert, die sich durch einen äußerst niedrigen Klirrfaktor, extreme Rauscharmut, ihren vollkommen lastunabhängigen, linearen Frequenzgang und höchste Effizienz dank ihres Schaltnetzteils auszeichnen. Der Abstrahlwinkel der DDQ-Aktivboxen beträgt 80° x 50° für die 12“ Version und 80° x 60° für die 10“ Version. Dieser, wie die Isobarendarstellung zeigt, wird über einen sehr weiten Frequenzbereich äußerst homogen eingehalten. Der maximale Schalldruck beträgt 132 dB beim 10” System und 134 dB bei der 12” Ausführung. Auf dem rückseitigen Anschlussfeld die-nen XLR-Buchsen als Eingang, zum Durchschleifen und zum

Anschluss eines aktiven Subwoofers. Der Subwoofer-Ausgang ist schaltbar, ebenso ein Ground Lift zur Abhilfe bei Brumm-schleifen. LEDs zeigen die Systemfunktionen an.

DDQ-Aktivlautsprecher sind für alle PA-Anwendungen konzi-piert: für den mobilen Einsatz, zur Festinstallation, in Kom-paktanlagen, FOH-Systemen oder Verzögerungslinien. Das solide Gehäuse ist eine Bassreflexkonstruktion mit 15 mm starkem Multiplex aus Birke und integriertem 50°-Winkel für den Einsatz als Bühnenmonitor; hierzu kann das Horn gedreht werden. Die Oberflächen werden durch widerstandsfähigen Strukturlack geschützt. Dank der innovativen Evolutive-Griffe und ihres vergleichsweise geringen Gewichts sind DDQ 10” und 12” Aktivlautsprecher bequem zu transportieren. Alle DDQ-Systeme werden in Deutschland gefertigt und sind be-reits unter 1.000 EUR UVP zu haben.

� ld-systems.musikkompass.com �www.ld-systems.com

Qualität eine Millisekunde voraus LD Systems

Mit einer perfekten Rundumausstattung gelten die neuen DDQ Fullrange-Aktivlautsprecher von LD Systems als das neue Flaggschiff der 2002 gegründeten Pro Audio Marke.

DDQ-Serie – Fullrange-Aktivlautsprecher

Das Video zur DDQ-Seriewww.musikkompass.at/video/81416

DDQ10

DDQ12

Preis (UVP):

DDQ-Serie: unter 1.000,00 EUR

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Der Controller der CPD Line berechnet die nötigen Vorentzerrungen für Line-Arrays verschiedener Länge und Krüm-mung in Echtzeit und integriert diese di-rekt in die Signalbearbeitung des DSPs. Wo aber bisher an dieser Stelle ein Array wieder von der Decke heruntergelassen werden musste, um die Einstellungen von Hand umzusetzen, springt der Motor ein, der alle gewünschten Werte sofort umsetzt. Auch mehrmalige Änderungen oder Anpassungen in letzter Minuten vor einem Event sind somit einfach machbar. Dank der Unterstützung der AutoCurve-Software bestimmt man in Sekunden die optimale Ausrichtung des Arrays. Die korrekten Winkel zwischen den Elemen-ten werden per Ethernet in die Controller übertragen und eine Servo-Motor-An-triebseinheit stellt sie hochpräzise ein. Damit hat man sofort ein Optimum an gleichmäßiger Schallenergie-Verteilung! Notwendige raumspezifische Frequenz-gang-Korrekturen werden anschließend

mit den frei programmierbaren Filtern der CPD Line per KS REMOTE-Software durchgeführt. Die Leistung für die drei Treiber der CPD Line wird von kalten PWM-Verstärkern der neuesten Genera-tion sowie von einer diskret aufgebau-ten audiophilen FET-Endstufe für den Hochtonbereich erzeugt. Den 8” Chassis stehen jeweils 200 W/8 Ohm und dem Hochtontreiber 100 W/16 Ohm Sinus-Dauerleistung zur Verfügung. Mit diesen 500 W kann die CPD Line als Einzelsys-tem 125 dB SPL erzeugen.

Die Eingänge der CPD Line verarbeiten sowohl analoge Pegel bis 24 dBv als auch digitale Signale nach AES/EBU-Standard. Die Umschaltung erfolgt automatisch, da-bei wird der digitale Ausgang zum Wei-terschleifen aktiv normiert. Eine digitale Controller-Elektronik übernimmt die System- entzerrung mit FIR-Filter, die Frequenz-weiche, das Hochpassfilter, die Begren-zer/ Limiter und das Time- Alignement.

Alle Einstellungen und Überwachungs-funktionen können via Ethernet bedient werden. Ein integrierter Netzwerk-Switch erlaubt das direkte Weiterverbinden zur nächsten CPD Line. Neben der optischen Meldung auf dem PC-Bildschirm ermög-licht ein gesendeter breitbandiger Impuls eine akustische Funktions-Kontrolle bzw. das Auffinden des Line-Elements im Ar-ray.

� ks-audio.musikkompass.com �www.ks-audio.de

CPD Line AutoCurve mit einzigartiger Motor-Winkelverstellung Die CPD Line wartet mit einer echten Weltneuheit auf, denn zum ersten Mal kommt eine motorbetriebene Winkelverstellung für Array-Systeme zum Einsatz, um die vom Controller ermittelten Werte ohne lästiges Auf und Ab eines Arrays direkt umzusetzen.

Dank Dual-Core-Technologie bietet der StudioLive 32.4.2AI die 64fache Rechen-leistung und deutlich mehr RAM als schon das bisherige Top-Model StudioLive 24.4.2. Neben 32 Class-A-XMAX™ Mik-rofon-Preamps stehen 32 Line-Eingänge, 14 Aux-Mixe und 4 Subgruppen mit ein-

stellbarem Ausgangs-Delay bereit. Dazu kommen Dynamik-Bearbeitung und EQs, ein 48 x 34 FireWire S800 Audio-Interface und noch vieles mehr.

Ganz neu ist auch der Ethernet-Anschluss, mit dem sich der Mixer sowohl per Kabel

als auch Wireless an ein Netzwerk an-schließen lässt. Mit dem mitgelieferten USB-Wi-Fi-LAN-Adapter lässt sich zudem ein ad hoc Wi-Fi-Netzwerk aufbauen.


StudioLive 32.4.2AIPreSonus

Mit dem StudioLive 32.4.2AI hat PreSonus auf der diesjährigen NAMM-Show einen 32-Kanal-Mixer für Live- und Recording-Anwendungen vorgestellt.

32-Kanal-Digital-Mischpult für Bühne und Studio mit Active Integration

KS Audio

Motorbetriebene Winkelverstellung für Array-Systeme.


pa-equipMent

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MTP 940 CM

Das MTP 940 CM bietet als erstes Büh-nenmikrofon Features und Einstell-möglichkeiten, die so manches Stu-diomikrofon in den Schatten stellen: Drei schaltbare Richtcharakteristiken – Breite Niere, Niere und Supernie-re ermöglichen die einfache Abnahme unterschiedlichster Klangquellen; von Lead-Vocals über Choraufnahmen bis hin zum klassischen Unplugged-Setting aus Sänger und akustischem Instrument. Ein dreistufiger High Pass Filter macht es möglich, den Nahbesprechungsef-fekt direkt zu beeinflussen und optimal auf die Klangquelle abzustimmen. Die dreistufig wählbare Vorabschwächung ermöglicht den Einsatz auch in extrem lauter Umgebung.

Mit einer extern polarisierten Großmem-brankapsel bietet das MTP 940 CM einen für Live-Mikrofone bisher unerreichten Dynamikumfang von 135 dB. Erzielt

wird dieser beeindruckende Wert durch die hohe Aussteuerbarkeit und dem von Lewitt entwickelten Direct Coupling Schaltungsdesign, das ein konkurrenz-los niedriges Eigenrauschen von nur 9 dB ermöglicht. Ideale Bedingungen, um das MTP 940 CM auch im Studio im-mer dann einzusetzen, wenn abseits der Bühne Live-Atmosphäre mit höchster akustischer Präzision gewünscht wird.

MTP 840 DM

Exzellente Transient Response, ausge-feilte Elektronik und Kapseldesign auf höchstem Niveau machen das zwei-te neue Lewitt Performance Mikrofon – das MTP 840 DM zu einem professi-onellen Werkzeug im Bühneneinsatz. Durch innovatives Schaltungsdesign und hochwertigste Bauteile wird das Ei-genrauschen niedrig gehalten und der Dynamikumfang maximiert – der spezi-ell auf Vokalaufnahmen zugeschnittene Frequenzgang liefert höchste Klangqua-

lität. Sinnvolle Features machen das MTP 840 DM auf der Bühne und im Studio besonders vielseitig. Ein dreistu-figer High Pass Filter ermöglicht direk-tes Eingreifen in den Nahbesprechungs-effekt, um das Mikrofon an individuelle Ansprüche des Künstlers anzupassen. Der interne, dreistufig zuschaltbare Am-plifier ist speziell auf die Komponenten des MTP 840 abgestimmt, so können im optional aktiven Betrieb auch weiter ent-fernte Quellen verlustfrei aufgenommen werden.

Abschaltbare LEDs ermöglichen für bei-de Mikrofone direktes und einfaches Prüfen der zahlreichen Einstellungs-möglichkeiten auch in dunkler Umge-bung. Die extrem stabile und wider-standsfähige Konstruktion hält dabei auch dem harten Touralltag problemlos stand.

� lewitt-audio.musikkompass.com �www.lewitt-audio.com

Die neuen Flaggschiffe der MTP Performance Serie

Lewitt

Der österreichische Mikrofonhersteller Lewitt hat kürzlich zwei Awards abgeräumt – den "ProSoundNetwork AES Best Of Show" für die DTP Percussion Serie und den "Electronic Musician Editors Choice Award 2013" für das LCT 940 Tube/FET Mikrofon. Noch nicht prämiert, aber dennoch einen genauen Blick wert sind die neuen Flaggschiffe der MTP Performance Serie: das MTP 940 CM Kondensatormikrofon und das dynamische MTP 840 DM. Beide Modelle versprechen eine Vielfalt an Features und beeindruckende Spezifikationen.

MTP 940 CM

Das Video zum MTP 940 CMwww.musikkompass.at/ video/81400

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Die Subwoofer sind Basis zum Aufbau einer kleinen bis mittleren Kompakt-PA ohne Transportaufwand für zusätzliche Verstärker-systeme. Die Mikrofon- und Line-Eingänge sind mischbar und die Ankopplung des Subwoofers an die passiven Satelliten-Lautspre-cher ist in einem weiten Bereich einstellbar. Das gemischte Signal wird über den Stereo-Pre-Out auf weitere Systeme weitergeleitet.'

Das System PSUB-15AKA ist mit einem langhubigen 38-cm-Bas-schassis ausgestattet, für den das integrierte Verstärkermodul 500 WRMS Leistung bereitstellt. Für Tops wie den PAB-306/SW stellt das Modul zwei mal 150 WRMS zur Verfügung. Der PSUB-12AKA mit einem 30-cm-Tieftöner besitzt das gleiche leistungs-starke Modul mit Limiter gegen Überlastung und mit Schutz-schaltungen gegen Kurzschluss und Überhitzung, fällt aber dank kleinerem Chassis deutlich kompakter aus.

Das Endstufenmodul der Subwoofer verfügt über einen anpass-baren Frequenzregler, mit welchem die Trennfrequenz zwischen Bass und Top variabel von 80 – 250 Hz gewählt werden kann. Des Weiteren sind ein Balance-Regler, der Subwoofer-Level-Regler, jeweils ein Klangregler für Höhen und Tiefen sowie Levelregler für Line-Eingang und Mic–Eingang vorhanden. Die Eingangs-sektion wird von XLR-Buchsen L/R, einem 6,3-mm-Klinken-Mic-Eingang und einem Cinch-Line-Eingang sowie einem parallelen Line-OUT-Anschluss vervollständigt. Lautsprecheranschlüsse,

beleuchteter Netzschalter, Sicherung und Kaltgeräte-Netzbuchse sind ebenso auf der Gehäuserückseite zu finden.

Detaillierte technische Beschreibungen beider 2.1-Subwoofer finden Sie im aktuellen Katalog Electronics for Specialists 2013 oder unter:

� imgstageline.musikkompass.com �www.imgstageline.com

Flexibles Fundament

img Stage Line

Eine Fülle von Einsatzmöglichkeiten bieten die leistungsfähigen und kompakten Subwoofer PSUB-15AKA und PSUB-12AKA mit integrierten 2.1-Aktivmodulen von IMG Stage Line.

Subwoofer PSUB-15AKA und PSUB-12AKA

Preis (UVP):

PSUB-15AKA: 779,00 EURPSUB-12AKA: 579,00 EUR

Gruvgear Europa - Barlachstr.34 - D 80804 München - www.Gruvgear.deTel.: +49 89 3008212 - Fax.: +49 89 30001375 - E- Mail .: [email protected]

Stadium Bag

FretWraps

Club Bag

M A K EL I V EG R U V

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PA-EquiPmEnt


Alle StudioLive AI-Speaker arbeiten mit Fulcrum Acoustics TQ-Temporal-Equali-zation-Algorithmen, die mithilfe von FIR-Filtern unerwünschte Horn-Reflektionen verhindern und für lineare Zeit- und Am-plitudenverläufe sorgen. Dazu kommen noch Dynamik-Processing, FFT-Tools und Performance-Monitoring mit dem integ-rierten DSP.

Alle StudioLive AI-Modelle verfügen über ein USB Wi-Fi-Modul und „Active Integ-ration Technologie“, über das eine kabel-lose Verbindung zur SL-Room-Control-Software hergestellt werden kann. Die Software für PC, Mac und iPad erlaubt eine weitreichende Speaker-(Fern-) Steu-erung – sowohl einzeln als auch in Grup-

pen – inklusive 31-Band Graphic-EQ, 8-Band Parametric-EQ, Mute, Solo und Pegel-Einstellung. DSP-Presets sorgen – je nach Anwendung (z. B. MP3-Wieder-gabe, Live-Performance oder Bühnen-Monitoring) für einfache Anpassung an die jeweiligen Anforderungen. Auch eige-ne Presets lassen sich einfach erstellen.

Die drei verschiedenen Modelle basieren auf einem Custom-Design 8“ Koaxial-Speaker mit 1,75“ Titanium-Kompressi-ons-Treiber für den Hoch-Mittenbereich. Als Verstärker kommen Class-D-Amps zum Einsatz, die bis zu 2.000 Watt liefern. Je nach Modell ist für den Bassbereich ein 8“, 12“ oder 15“ Woofer zuständig, sodass sich für jeden Anwendungsbereich die rich-

tige Lösung findet. Neben den Fullrange 3 Wege-System gibt es mit dem StudioLive 18sAI einen aktiven 18“-Ferrit-Subwoofer mit 1.000 Watt Endstufe, der die StudioLi-ve-AI-Lautsprecher im Tiefbassbereich er-gänzt, sich aber dank einstellbarem Delay auch mit anderen aktiven Lautsprechern kombinieren lässt. Die Topteile bieten zu-dem entsprechende Einstellmöglichkeiten für den Subwoofer-Betrieb an.


StudioLive-AI-SeriePreSonus

Mit der neuen StudioLive-AI-Serie hat PreSonus die Klangqualität von Studiomonitoren ins Live-Geschäft übertragen. Die aktiven PA-Lautsprecher liefern einen druckvollen und akkuraten Klang.

Die wesentlichen Merkmale des WS1G8 sind die Sendeleistung von 10mW, der Fre-quenzgang von 50 Hz – 16 kHz, ein extrem niedrigen Klirrfaktor und die integrierte Rauschunterdrückung. Der True Diversity-Empfänger besitzt 192 Kanäle in 16 Grup-pen, ein übersichtliches LC-Display, Anzei-gen für Antenne, Funk- und Audiosignal sowie eine automatische Kanalsuche. Eine Doppelversion ist ebenfalls erhältlich.

Als Sender bietet LD Systems ein dynami-sches und ein Kondensator-Handmikrofon mit Nierencharakteristik sowie einen Belt Pack an, die mit klaren LCD-Funktions-anzeigen ausgestattet sind. Bei Verwen-dung hochwertiger AA-Batterien ist eine Betriebsdauer bis zu 13 Stunden möglich. Das WS1G8 Serie ermöglicht den Simul-

tanbetrieb von bis zu sechs Systemen und ist in verschiedenen Ausführungen erhält-lich: Sie haben die Wahl zwischen einem dynamischen Handmikrofon oder einem Beltpack Sender mit wahlweise einem Headset, einem Lavalier-Mikrofon, einem Klemm-Mikrofon für Blasinstrumente oder einem Gitarren-Adapterkabel. Durch den 1,8 Ghz-Frequenzbereich ist das WS1G8 für alle drahtlosen Audio-Anwendungen im mobilen wie stationären Einsatz geeignet, auch grenzüberschreitend in ganz Europa. LD Systems ist erst der zweite Hersteller überhaupt, der ein 1,8 Ghz-Funksystem anbietet, und das zu einem äußerst attrak-tiven Preis!

� ld-systems.musikkompass.com �www.ld-systems.com

Drahtlos in die Zukunft mit dem WS1G8LD Systems

Mit dem WS1G8 stellt LD Systems ein neues Drahtlos-System vor, das im lizenz- und kostenfreien Frequenzbereich von 1.785 bis 1.800 Mhz arbeitet. Es ist damit absolut zukunftssicher und gewährleistet einen störungsfreien Betrieb, da der 1,8 GHz- Bereich durch die digitale Dividende und Neuzuordnung der Frequenzen für Funksysteme der Audioübertragung vorbehalten ist.

Preis (UVP):

WS1G8: 349,00 EUR


Autor: Melanie Rehrl

Albin, wie seid ihr auf die Idee gekommen, den Open Stage Jam-Club zu gründen?

Hervorgegangen ist der Club letztendlich daraus, dass einigen Leid war um die vor-maligen Open Stages in St. Martin und Leonding. Zwei der Mitglieder – Alf Linz und Daniela Schauer – machten sich auf die Suche nach einem geeigneten Lokal, welches im Dezember mit dem Schiller's gefunden wurde. Eine Woche vor dem ersten Jam am 16.01.2013 gab es ein Treffen, bei dem der Gedanke aufkam, ei-nen Club zu gründen. Wenige Tage spä-ter hatte der Club bereits 70 Mitglieder.

Einen Grundgedanken ursprünglicher Jazz-Konzerte hat dieser Jam wieder aufgegriffen: Jeder (egal ob Musiker, Sänger, etc.) kann auf die Bühne kom-men, und das auch zu jeder Zeit – auch während eines Stücks. Im Vordergrund steht also das Jammen: ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die nicht üblicherweise in einer Band zusammen-spielen und -singen, wobei sich mögli-cherweise auch längerfristige Projekte ergeben können.

Aber auch im Vorfeld angekündigte fixe Formationen haben bei der Open Stage ihre buchstäbliche Bühne: Geplant ist, dass maximal einmal pro Stunde eine be-stehende Formation für ca. 15 Minuten ihr Repertoire zum Besten geben kann.

Was ist zu beachten, wenn man zu einem dieser Jams kommt? Gibt es besondere Club-Regeln, an die man sich halten muss?

Wichtig beim Jam-Club sind die Freude an der Musik, Freundschaften und Le-bensfreude zu pflegen und zu fördern sowie künstlerische Aktivitäten zu unter-stützen. Für Streitigkeiten ist an solch ei-nem Abend jedoch kein Platz.

Wann finden die Treffen statt?

Wir treffen uns derzeit regelmäßig jeden dritten Mittwoch im Monat im Schiller's im Sportpark Lissfeld. Beginn ist jeweils um 19 Uhr, bei freiem Eintritt!

Die Mitgliedschaft ist kostenlos und an keine Pflichten gebunden. Alle Organisa-toren arbeiten auf freiwilliger Basis - na-türlich unentgeltlich. Der Club freut sich jedoch über freiwillige Spenden, die aus-schließlich für Clubzwecke Verwendung finden.

Musikequipment wird übrigens zur Ver-fügung gestellt: Die freundlichen Unter-stützer sind SAM-Music und die Klang-werkstatt.

� derjamclub.musikkompass.com �www.derjamclub.jimdo.com

OPEN STAGE Jam-Club LinzDer "legendäre Open Stage Jam-Club" hat seine Pforten eröffnet. Freunde der Musik dürfen sich auf spannende Abende im "Schiller's - das Restaurant" im Sportpark Lissfeld in Linz freuen. Jeden dritten Mittwoch im Monat treffen sich Musiker sowie Musik-Interessierte zwischen 19 und 24 Uhr im Schiller's zum gemeinsamen Jammen. Wir haben Albin Walchshofer, einen der Organisatoren, zum Talk getroffen.

Das Video zum Open Stage Jam-Clubwww.musikkompass.at/ video/81449

Int e rvi e w

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App WAtch


iRiffPort ist Core Audio compliant, erfor-dert also keine zusätzliche Treiberinstalla-tion und macht aus einem iPad (Version 1, 2 & 3), einem iPhone 4 oder 4S sowie ei-nem iPod touch 4 im Handumdrehen einen praktischen Gitarren-Verstärker und Effekt-Prozessor. Über iRiffPort lassen sich an diese Apple-Gadgets problemlos Gitarren, Kopfhörer und Line-Signale ohne Umwege anschließen.

Dazu stehen ein 6,3 mm Klinke Instrumen-ten-Eingang sowie je ein 3,5 mm Stereo-Klinke Kopfhörer-Ausgang und ein 3,5 mm Stereo-Klinke Line-Ausgang mit fixem 0 dB Ausgangspegel bereit. Zur Regelung der Kopfhörer-Lautstärke können die Volumen-Tasten des iPads oder Apple-Geräts genutzt werden. Bei der Entwicklung hatten die

PocketLabWorks-Designer Gitarristen und Bassisten im Fokus, um eine hochwertige und dennoch einfach zu bedienende Re-cording-Lösung auf den Markt zu bringen.

Über einen speziell konstruierten 30-pin Dock-Anschluss erfolgt die Anbindung an das jeweilige Host-Gerät. Der Stecker wur-de dabei so gebaut, dass er auch problem-los mit Geräten funktioniert, die über einen Gehäuseschutz verfügen. Dank des 1,83 m langen Anschlusskabels, das sich im Lie-ferumfang befindet, kann das Interface genau dort positioniert werden, wo man es braucht. iRiffPort ist als „Made for iOS“ zer-tifiziert ist, ist die beste Audio-Performance genauso garantiert, wie ein Betrieb ohne störende Audio-Feedbacks oder Störgeräu-sche von den Host-Geräten. Dafür sorgen

auch die Audio Ein- und Ausgänge, die mit hochwertigen Low Noise Gitarren-Vorver-stärkern ausgerüstet sind und linear über den gesamten Frequenzbereich von 20 Hz bis 20 kHz arbeiten. Neben der erforderli-chen Impedanz-Anpassung an hochohmi-ge Signale, wie sie typisch für E-Gitarren und -Bässe sind, wird so auch eine neutrale Klangverstärkung sichergestellt. Je besser die Signalverarbeitung an einer so frühen Stelle in der Signalkette ist, desto hochwer-tiger kann später die weitere Bearbeitung mit Effekten oder Amp-Simulationen erfol-gen. Das integrierte Soft-Clipping schützt wirkungsvoll vor unerwünschten digita-len Verzerrungen und erinnert in seinem Klangverhalten an analoge Vorbilder. Die Wandlung von der analogen auf die digita-le Ebene kann mit bis zu 48 kHz erfolgen.

� dspmobile.musikkompass.com �www.dspmobile.de

iRiffPort™PocketLabWorks

Das iRiffPort von PocketLabWorks bringt alles mit, was man für hochwertige und problemlose Aufnahmen im Zusammenspiel mit einem iPad 1/2/3, iPhone 4/4S oder einen iPod touch der vierten Generation benötigt.

iPad-, iPhone- und iPod touch-Audio-Interface für Gitarristen und Bassisten

Technische Daten:

� Geräte: iPad 1/2/3, iPhone 4/4S, iPod touch 4. Generation

� iOS-Version: 4.3 oder neuer � Digital Audio I/O: 32, 44,1 und 48 kHz,

Sample-Raten 20 Hz bis 20 kHz � Instrumenten-Eingang: 6,3 mm Klinke

für E-Gitarre und –Bass, Hi-Z Low Noise Gitarren-Vorverstärker mit Soft Clipping

� Kopfhörer: 3,5 mm Stereo-Klinke, nutzt die Volume Up-/Down-Tasten des iPods

� Line-Ausgang: 3,5 mm Stereo-Klinke mit fixen 0 dB Ausgangspegel

� Dock: 30 pin Anschluss in Spezial-Ausführung zur Verwendung an Geräten mit Gehäuseschutz

� Kabel: 1,83 m

Preis (UVP):

iRiffPort™: 99,00 EUR

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Mit dem Mikey Digital bekommen nun auch Anwender von iPhone und iPad ein professionell klingendes Plug-and-Play-Mikrofon, das mit jeder Audio- und Video-Anwendung zusammenarbeitet. Damit gelingen Konzert- oder Proben-mitschnitte genauso, wie Gitarren-Auf-nahmen. Im Inneren arbeitet eine Premi-um-Kondensator-Kapsel mit eingebauter Empfindlichkeitssteuerung. Dank eines flexiblen Eingangs können auch Gitarren

oder andere Sound-Quellen direkt an das Mikey Digital angeschlossen werden.

� bluemic.musikkompass.com �www.bluemic.com

iPolysix ist ein analog polyphoner Synthesi-zer, der mit größter Sorgfalt speziell für iPad mini und iPad entwickelt wurde. Er bietet einen Polyphonic Step Sequenzer, eine Drum Machine, sogar ein Mischpult und verwandelt damit Ihr iPad oder iPad mini in das ultimative analoge Synth-Studio. Holen Sie sich die geballte Ladung an 80er-Jahre Analog-Equipment auf Ihr iPad und reisen Sie in der Zeit zurück zur Auferstehung der polyphonen Synthesizer! Korgs Polysix ist ein 6-fach-polyphoner Synthesizer, der 1981 auf den Markt kam. Während die da-mals angesagten Synthesizer simultan nur

fünf Noten wiedergeben konnten, besaß der Polysix eine 6-stimmige Polyphonie, was sich auch in der Namensgebung wie-der spiegelte. Heutzutage sind Funktionen wie Klangspeicher und eingebaute Effekte selbstverständlich, doch waren es damals die herausragenden Features, die den Po-lysix zu einem Bestseller auf der ganzen Welt machten.

iPolysix benutzt Korgs eigene "CMT" (Component Modeling Technology), um die elektrischen Schaltkreise des Originals zu simulieren und den Polysix inklusive

seinen unverwechselbaren Pad-Sounds perfekt nachzubilden. Nicht nur eine bloße Replikation, der iPolysix wurde um einige Funktionen erweitert und alle Komponen-ten sorgfältig aufeinander abgestimmt, um so der leistungsstärkste Polysix zu sein, den es jemals gab. Mit seiner raffinierten Klangarchitektur ist er außerdem das ide-ale Instrument für alle, die beginnen, sich mit Synthesizern zu beschäftigen.


iPolysix - Korgs Polysix ist zurück!

Korg

Ende des vergangenen Jahres veröffentlichte Korg ein neues iOS Produkt: der iPolysix, das polyphone Synth-Studio für Ipad und Ipad mini.

Die Highlights des iPolysix im Überblick:

� der weltweit erfolgreiche Synthesizer-Klassiker Polysix, detailgetreu nachgebildet und für iPad angepasst

� neu entwickelter "Polyseq"(Polyphonic Step Sequencer), um den iPolysix zu steuern � Produktionsstudio mit zwei Polysix Synthesizern, einer Drum Machine

mit sechs Parts und einem Mischpult � zwei Kaoss Pads mit Akkordunterstützung erlauben es jedem auf einfache Weise

Synth-Sounds zu erzeugen � "Polyshare" ermöglicht das einfache Veröffentlichen, Teilen sowie Remixen von Songs

und damit den einfachen Austausch zwischen iPolysix-Benutzern in der ganzen Welt

Das Video zum iPolysixwww.musikkompass.at/video/80061

Preis (UVP):

iPolysix: 13,99 EUR

Preis (UVP):

Mikey Digital: 99,99 EUR

Mikey Digital - Mikrofon für iPhone-& iPad

Blue Microphones

Mit dem Mikey Digital haben jetzt auch Nutzer von iPhone und iPad die Chance, Aufnahmen in wirklich professioneller Qualität zu machen.

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App WAtch


Novation Launchpad ist eine gratis Mu-sik-App, mit der Sie im Handumdrehen Beats erstellen und Loops triggern kön-nen. Die App hat bereits eine Menge hochwertiger Loops und Sounds an Bord, die Sie den 8 x 6 Feldern des Launchpad Grid zuweisen und für neue Stücke oder

Remixes verwenden können. Die integ-rierte Time Stretching Funktion sorgt da-für, dass Ihre Loops dabei immer auf dem Beat und im Takt bleiben.

� novationmusic.musikkompass.com �www.novationmusic.de

Exakte Schallpegelmessung und Multibandfrequenzanalyse

Egal ob ein Tonstudio analysiert, die PA-Anlage beim Liveauftritt eingerichtet, ein Instrument gestimmt oder einfach nur ein Schallpegel gemessen wird – im Zusammenspiel mit Analyzer wird aus iOS-Geräten ein ausgewachsenes Akustik-Analysewerkzeug. Auch zum Optimieren von Lautsprechern und ihrer Anordnung, beispielsweise für den perfekten Klang im Heimkino, ist Analyzer hervorragend ge-eignet.

Frequenzgangkompensation für die Nutzung mit externen Messmikrofonen

Damit Analyzer flexibel und vielseitig ein-setzbar ist, hat DSP Mobile die App mit umfangreichen Features ausgestattet: Die Frequenzdarstellung bietet eine optionale Spitzenwerterkennung, so können Rück-kopplungen in bestimmten Frequenzberei-chen zielsicher identifiziert und eliminiert werden. Um jederzeit Akustikmessungen zu ermöglichen, besitzt Analyzer einen eigenen Signalgenerator für Sinusschwin-

gungen, weißes und rosa Rauschen. Hinzu kommen weitere nützliche Elemente wie beispielsweise Leq-Messung und manuelle sowie automatische Kalibrierung.

Um exakte Ergebnisse zu gewährleisten, arbeitet Analyzer mit externen Mess-Mik-rofonen, wie etwa dem MicW i436, zusam-men. Für viele dieser Mikrofone bietet die Analyzer-App eine Frequenzgangkompen-sation, die als In-App-Kauf zur Verfügung steht. Ebenfalls bietet die App eine Kom-pensation der integrierten Mikrofone von iPad, iPod touch und iPhone.

Apple-Mobilgerät als Analyser-Display im Tonstudio

In Verbindung mit einem externen USB-Audio-Interface wie dem RME Fireface UCX oder Alesis IO Dock kann die App auch als professioneller Analyser im Ton-studio eingesetzt werden. Hierfür ist ein

optionaler Apple Dock-Connector/Light-ning-USB-Adapter erforderlich.

Konzipiert für Tonstudios, Heimkino-Anlagen und Live-Beschallungen

Die App lässt sich optimal an die eigenen Bedürfnisse anpassen. Bei der Schallpegel-messung können beispielsweise sowohl die Zeitbewertung (langsam, schnell, Impuls) als auch die Frequenzbewertung (A, B, C, Z) gewählt werden. Auch die Bandbreite ist individuell einstellbar, je nach Gerät von 1 Oktave bis 1/1200 Oktave. Die FFT-Block-größe kann je nach Bedarf zwischen 1024 und 65536 gewählt werden, zusätzlich sind Pegelskala und Frequenzdarstellung um-schaltbar.

Die Analyzer-App ist für das iPhone 5 op-timiert und kompatibel mit iPhone 3GS, iPhone 4, iPhone 4S, iPhone 5, iPod touch (3. Generation), iPod touch (4. Generation), iPod touch (5. Generation) und iPad. Zum Betrieb ist iOS 6 erforderlich.

� dspmobile.musikkompass.com �www.dspmobile.com

Analyzer-App

DSP Mobile

Mit Analyzer werden Apples Mobilgeräte im Handumdrehen zum perfekten Werkzeug für akustisches Messen und die Analyse akustischer Umgebungen. Dank innovativer Benutzeroberfläche und umfangreicher Features ermöglicht der Analyzer unkompliziert Schallpegelmessungen sowie Multibandfrequenzanalyse.

Schallpegelmessung und Frequenzanalyse mit iPhone & iPad

Preis (UVP):

Analyzer-App: 13,99 EUR

Launchpad Appnovation

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„Cubase iC Pro ist die perfekte Remote Controller App zum Aufnehmen Ihrer Performance über WLAN, wenn nie-mand in der Nähe ist, um den Aufnah-meknopf am Computer zu drücken“, erklärt Carlos Mendoza Rohde, Product Marketing Manager bei Steinberg.

„Aber es ist noch so viel mehr als das. Mit Cubase iC Pro auf Ihrem iPho-ne können Sie bis zu vier separate Kopfhörer Mixe einrichten, durch das Projekt scrollen sowie Transportfunk-tionen, Key Commands und Macros intuitiv bedienen.“ Die Cubase iC Pro App bietet drei Seiten für den schnel-len Zugriff auf verschiedene Cubase Bedienelemente. Die Project Page er-möglicht Cubase Usern durch das Pro-jekt zu navigieren, Marker zu setzen und zu diesen zu springen, das Tempo zu tappen und das Metronom ein- und auszuschalten. Transportsteuerung und Zoom sind ebenfalls verfügbar. Auf der zweiten Seite gibt es einen 4-Kanal Mixer in drei Zoom-Stufen, mit Fader Steuerung, Panning, Solo/Mute, Read/Write Automation und Aufnahme aktivieren für einfache Recordings. In Verbindung mit dem Control Room in Cubase 7 und Cubase 6.5 lassen sich bis zu vier Cue-Mixe für individuelles Headphone Monitoring erstellen. Auf der dritten Seite können individuelle Key Commands und Macros eingerich-tet werden. Über 100 Factory Presets

sind bereits enthalten. Häufig benutzte Funktionen in Cubase lassen sich auf diese Weise schnell aufrufen, was die Arbeitsgeschwindigkeit noch weiter erhöht.

Cubase iC Pro ist kompatibel mit iPho-ne 5, 4 und 4S sowie iPod Touch 5. Ge-neration, iPad 2, 3 und 4 ab der iOS Version 6. Cubase iC Pro wird von fol-genden Cubase Versionen unterstützt: Cubase 7 und 6.5, Cubase Artist 7 und

6.5, Cubase Elements 6, Cubase LE 6 und Cubase AI 6. Für den Betrieb muss die Steinberg SKI Remote auf dem Computer installiert werden. Cubase iC Pro ist als Download im App Store erhältlich.

� steinberg.musikkompass.com �www.steinberg.de

Cubase iC Pro für iPhone und iPad

Steinberg

Die neue iOS App Cubase iC Pro ermöglicht die komfortable Fernsteuerung von Steinbergs populärer Musikproduktionssoftware Cubase.

Features im Überblick: � Project Page mit Übersichtsanzeige � Mixer für bis zu vier unabhängige Cue-Mixes � Frei belegbare Key Commands und Macros

Das Video zum Cubase iC Prowww.musikkompass.at/ video/77672

Preis (UVP):

Cubase iC Pro: 14,99 EUR

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App WAtch


Traktor DJ stellt die Wellenform in den Mittelpunkt der Benutzerinteraktion, gepaart mit zwei Decks, die mit ei-nem jeweils eigenen 3-Band-EQ, einer Filter-Sektion und mit acht bewähr-ten Traktor-Effekten ausgestattet sind. Durch den Einbezug iOS-typischer Multi-Touch-Gesten wie Wischen und Zoomen mit zwei Fingern, ermöglicht Traktor DJ absolut professionelles Mi-xen mit dem iPad und eignet sich so-wohl zur vollständigen Bestreitung ei-nes Gigs als auch zur Set-Vorbereitung für unterwegs. Durch das Anfassen der Wellenform mit zwei Fingern lässt sich mit der Musik intuitiv interagie-ren und DJ-typische Interaktionen wie Scratchen, das Setzen von Loops und Cue Points für kreatives Live-Remixing sowie durch den Track oder die Track-Auswahl scrollen sind im Handumdre-hen möglich. All diese grundlegenden Funktionen der Traktor Pro 2-Software sind abgestimmt im Hinblick auf eine

optimale Touchscreen-Interaktion. Traktor DJ bietet den vollkommen neu-artigen Freeze Mode, der die Wellen-form in spielbare Slices unterteilt und somit ein spontanes Remixen und neu-artige Performanceweisen ermöglicht. Zudem erlaubt Traktor DJ die Erstel-lung von Beat Grids in Echtzeit, was eine unmittelbare Erfassung der Song-Eigenschaften gewährleistet, ohne die Musik zuvor anhalten zu müssen.

Nach über zehn Jahren an stetiger Verfeinerung und Traktors technolo-gischem Fortschritt wird Traktor DJs automatischer Tempoerkennung und Sync-Engine eine präzise Downbeat-Analyse hinzugefügt, die nicht nur einfaches und intuitives Beatmixing er-möglicht, sondern DJs zudem neue und kreative Interaktionsmöglichkeiten mit ihrer Musik über das Touch-Interface ermöglicht. Eine vollständige Integra-tion der iTunes Music Library gewährt

weiterhin eine komfortable Auswahl von Tracks aus der eigenen Sammlung. Einzigartig bei Traktor DJ ist nicht zu-letzt auch die Neueinführung der Re-commendation Engine durch den Ein-satz fortschrittlicher Algorithmen zur Erkennung von Tempo, Tonhöhe und Timbre. Somit werden in Echtzeit zu-einander passende Tracks aus der iTu-nes Library mit vergleichbarem Tempo und harmonisch ähnlicher Struktur von Traktor DJ vorgeschlagen, was die Zu-sammenstellung eines reibungslosen und wohlklingenden Mixes erleichtert. Sowohl das ausgeklügelte Downbeat- als auch das Tonhöhenerkennungs-Fea-ture ist ebenso für alle Traktor Pro-User über das 2.6.1-Serviceupdate ab sofort verfügbar.

Durch Traktor DJs bidirektionale Sync-Funktionalität von Trackinformationen wird die bestehende Reihe an Traktor-Produkten optimal ergänzt und bietet DJs ideale Workflows bei der Vorberei-tung von Sets, auch unterwegs. Sämt-lich bereits in Traktor Pro angelegten Trackinformationen wie Beat Grids, Cue Points, Loops und BPM-Werte las-sen sich so nahtlos zwischen iPad und Traktor Pro 2 in beide Richtungen über einen kostenlosen Dropbox-Account übertragen.

Die Traktor DJ App ist im App Store auf dem iPad oder unter www.AppStore.com/TRAKTORDJ erhältlich. Traktor DJ unterstützt offiziell iPads mit Retina Dis-play, das iPad mini und iPad 2 ab iOS 6.


�www.native-instruments.de

Traktor DJ App exklusiv für iPad

native Instruments

Traktor DJ – eine intuitive DJ-App für das iPad – verbindet unmittelbare und einfache Bedienbarkeit mit einem hoch entwickelten und professionellen Funktionsumfang. So ermöglicht Traktor DJ nicht nur eine vollkommen neuartige und intuitive Zugriffsweise auf die eigene Musiksammlung, sondern ergänzt zudem die Traktor-Familie durch bidirektionale Content-Synchronisierung mit der Traktor Pro 2-Software.

Das Video zum Traktor DJ App www.musikkompass.at/ video/79442

Preis (UVP):

Traktor DJ App: 17,99 EUR

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iKlip2/iKlip2 for iPad mini

iKlip2 ist die neue Version der bekannten Halterung, die die Befestigung eines iPads an einem Mikrofonstativ erlaubt. iKlip2 passt für alle iPads ab iPad 2 und ermöglicht mit einem neuartigen Befestigungssystem auch die Montage an Stativen mit größerem Umfang (bis 1,2“). Das iKlip2 for iPad mini ist separat für das neue iPad mini erhältlich.

iKlip Stand/iKlip Stand for iPad mini

iKlip Stand ist ein Desktop-Ständer für das iPad. Damit lässt sich das iPad problemlos über einem Keyboard, Mixer oder Controller positionieren, um den optimalen Blick auf den Bild-schirm zu haben und gleichzeitig anderes Equipment benut-zen zu können. Der iKlip Stand for iPad mini ist separat für das neue iPad mini erhältlich.

iKlip Studio for iPad mini

iKlip Studio for iPad mini ist die iPad mini Variante des be-kannten iKlip Studio für iPad, ein Desktop Ständer, auf dem man das iPad mini (oder andere 7“-Tablets, wie z. B. Samsung Galaxy) in verschiedenen Winkeln optimal platzieren kann.

Die neue iKlip-Serie

IK Multimedia

Halterungen und Ständer für iPad und iPad mini

Preis (UVP):

iKlip2/iKlip2 for iPad mini: 35,00 EURiKlip Stand/iKlip Stand for iPad mini: 59,00 EURiKlip Studio for iPad mini: 29,00 EUR

iKlip 2 iKlip StandiKlip Studio for iPad mini

� ikmultimedia.musikkompass.com �www.ikmultimedia.com

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Fachhändlerverzeichnis


www.musiker-suche.at

FachhändlerverzeichniS

City Music KremsRingstraße 9A-3500 KremsTel. 02732-70859Email: [email protected]

City Music WienTaborstraße 14 A-1020 WienTel. +43 (0)1-21491-07Email: [email protected]

Zentrale GmundenNeuhofenstrasse 37A-4810 GmundenTel. +43 (0)7612-73500Email. [email protected]

Filiale WienKirchengasse 33A-1070 WienTel. +43 (0)1-522-7264Email. [email protected]

Ing. Pesendorfer Str. 1 | A-4540 Bad HallTel. +43 7258-4344 | [email protected]

Wiedner Hauptstr.39 | A-1040 Wienfon: +43-1-503-4 503

email: [email protected]@friendlyhouse.at

www.friendlyhouse.at

KEY-WI MUSICBetriebsgebiet Puch Nord 3 A-5412 PUCHTel. +43 662-848410 Email. [email protected] www.keywi.com

Lutherstraße 6-8 | A-9800 Spittal/DrauTel. +43 4762-33576

Email. [email protected]

Musik Meisinger e.K.Burgkirchener Straße 149D-84489 Burghausen Tel. +49 (0) 8677– 87566-0Email: [email protected]

Zirkusgasse 37 | A-1020 WienTel. +43 (0)1-216 55 85www.toolsatwork.com

Daniel PscharzerTrattengasse 6 A-9500 VillachTel. +43 4242-21332www.danysmusicshop.at

Filiale LinzHamoderstraße 6 | A-4020 LinzTel. 0732-655-189Fax. [email protected]

Filiale AmstettenKochgasse 7 | A-3300 AmstettenTel. 07472-65766Fax. [email protected]


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10. – 13. 4. 2013Spirit of music

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Firmenverzeichnis | impressum


2Box 26

A-Design 52

Akai 39, 52

Alesis 29

Apogee 44

ARGEKultur 10

Aria 42

Ashdown 15, 22

Auratone 52

Behringer 52

Blue Microphones 67

Casio 41

Chandler Limited 16

Cole Clark 33

Cordial 8

DSP Mobile 68

Dynaudio 52

Fant Guitars 17, 20, 33

Fender 18, 42

Focusrite 50

Gemini 55

Gibson 42

Gretsch 42

Gruv Gear 22, 63

Hagstrom 15

Hawthorne Guitars 21

Hohner 6, 7, 76

IK Multimedia 71

img Stage Line 63

Kawai 42

Ken Smith 33

Key-Wi Music 11

Korg 6, 7, 28, 38, 67, 52

KS Audio 61

Kurzweil 37

Lanikai 6

Larrive 33

Lautstark! 9

LD Systems 60, 64

Lewitt 62

Mackie 52

Mapex 25

Marshall 33, 42

Meinl 26

Mesa Boogie 21

Messe Frankfurt 11, 73

Moog 34

Musik Gattermann 9

Native Instruments 8, 53, 56, 58, 70

Nektar 48

Neumann 52

Neve 52

Novation 40, 68, 52

Numark 55

One on One Records 32

Open Stage Jam-Club 65

Orange Amps 42

Osta Musiklabor 31

Pioneer 56

Planet Waves 8

PocketLabWorks 66

PreSonus 49, 61, 64

Rane 56

Re-Compose 46

Reloop 57

Remo 42

RME 52

Rob Papen 52

Roland 52

Sabian 24, 27, 33

Sennheiser 42

Serato 56

Shash Records 52

Sonor 24, 33

SPL 52

Springfestival 10, 75

Steinberg 47, 52, 69

Takamine 14

Tama 25, 28

Tec Amp 33

Technics 56

Tekaef Mediagroup 43, 71

T-Rex 17

Universal Audio 52

Vestax 54

Vic Firth 24, 33, 42

Vox Amps 33, 42

Walden Guitars 21

Waldorf 35

Yamaha 7, 12, 23, 36, 52, 75

Firmenverzeichnis Medieninhaberx-technik IT & Medien GmbHSchöneringer Straße 48A-4073 WilheringTel. +43 7226-20569Fax +43 [email protected]

GeschäftsführerKlaus Arnezeder

VerkaufsleitungIng. Robert Fraunberger

ChefredakteurMag. (FH) Thomas [email protected]

Musikkompass TeamMelanie RehrlMag. (FH) Thomas RohrauerSusanna WelebnyKlaus Arnezeder

Grafik Alexander Dornstauder

Freie redaktionelle MitarbeiterSimon TossmannDavid BinderbergerKlaus BrennsteinerKurt RichterKarl MoestlDankmar Klein

DruckFriedrichVDV GMBH & CO KGZamenhofstraße 43-45A-4020 Linz

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Gewinnspiel

Teilnahme* unter: www.musikkompass.com

Fülle das Gewinnspiel-Formular mit deiner vollständigen Adresse und der Antwort auf folgende Frage: „In welcher deutschen Stadt findet von 10. bis 13. April 2013 die Musikmesse statt?"In den Betreff kommt dein jeweiliger Wunsch-Preis.

*Teilnahmeschluss ist der 30.04.2013.Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme das 18. Lebensjahr vollendet haben. Mitarbeiter und Familienangehörige der am Gewinnspiel beteiligten Firmen sind von der Teilnahme ausgeschlossen. An dem Gewinnspiel darf jeder Teilnehmer nur einmal teilnehmen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Es besteht bei Sachgewinnen kein Anspruch auf die Barauszahlung der Gewinne. Durch die Teilnahme an den angebotenen Gewinnspielen erklärt der Teilnehmer sein Einverständnis mit den Regeln des Gewinnspiels und den Nutzungsbedingungen. Die Teil-nehmer/Gewinner werden schriftlich bzw. per Email benachrichtigt. Ist eine Benachrichtigung aufgrund fehlerhafter Email oder Adressinformationen nicht möglich, wird ein anderer Gewinner ermittelt. Die Gewinner geben ihr Einverständnis ab mit der Veröffentlichung ihres Namens auf der Webseite www.musikkompass.com und im Fachmagazin musikkompass. musikkompass versichert, dass die Daten nicht an Dritte weitergegeben werden.

Yamaha MX49 Music Synthesizer – Betreff: MX49

Yamaha THR 10 Gitarren-Amp – Betreff: THR 10

Drei Tagestickets für das Springfestival 2013 – Betreff: Springfestival

Drei „The Talisman Collection Live In Concert” DVDs – Betreff: The Talisman Collection

Yamaha APXT2 Traveller Guitar – Betreff: APXT2

Gewinnspiel

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Vertrieb für Deutschland, Österreich und Benelux: MUSIK MEYER GmbH · Postfach 1729 · 35007 Marburg · Germany

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musikkompass - x-technik