Neue Perspektiven auf das Werk Giuseppe Verdis und sei-

ne Person sind überfällig. Über wenige herausragende Kom-

ponisten der Musikgeschichte sind so viele Pauschalurteile

und Halbwahrheiten im Umlauf. Immer noch wissen wir viel

zu wenig über einen der erfolgreichsten Komponisten der

Musikgeschichte, über dessen Kompositionstechniken, über

dessen weitgehend im Dunkeln liegende frühe Biographie,

über die zeitgenössische Rezeption seiner Opern und vieles

andere mehr.

Es gab also gute Gründe dafür, im Jahr 2016 mit verdipers-

pektiven ein Forum für neueste Forschungen, die Diskussion

über einschlägige Neuerscheinungen und den internatio-

nalen Austausch über neue Entwicklungen in der Wahrneh-

mung (nicht nur) italienischer Oper des 19. Jahrhunderts zur

Verfügung zu stellen. Dabei zielt die Zeitschrift nicht nur auf

Fragen, die das Werk des Komponisten Verdi aufwirft, son-

dern auch auf die vielfältigen Kontexte des europäischen

Musiktheaters im 19. Jahrhundert, dessen Verankerung in

älteren Traditionen und dessen Einflüsse auf die Musik der

folgenden Jahrhunderte.

verdiperspektiven

2/20172/17

herausgegeben von anselm gerhard

königshausen & neumann

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verdiperspektiven  

 

herausgegeben von – edited by – a cura di 

Anselm Gerhard (Universität Bern) 

 

Redaktion – Managing Editor – Redazione 

Vincenzina C. Ottomano (Universität Bern) 

 

 

 

 

 

Wissenschaftlicher Beirat – Editorial Board – Comitato scientifico 

Axel Körner (University College London) 

Gundula Kreuzer (Yale University) 

Roger Parker (King’s College London) 

Alessandro Roccatagliati (Università degli studi di Ferrara) 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

verdiperspektiven  

 

 

2. Jahrgang 2017  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Königshausen & Neumann 

verdiperspektiven  wenden  das  «peer‐review»‐Verfahren  an.  Eingereichte 

Beiträge  werden  von  mindestens  zwei Wissenschaftlerinnen  oder Wissen‐

schaftlern begutachtet, bevor über eine Aufnahme in die Zeitschrift entschie‐

den werden kann. 

Gli  articoli  inviati  a  verdiperspektiven  vengono  sottoposti  all’esame  di 

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Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen 

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 © Verlag Königshausen & Neumann GmbH, Würzburg 2017 

Gedruckt auf säurefreiem, alterungsbeständigem Papier 

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Printed in Germany 

ISBN 978‐3‐8260‐6455‐5 

ISSN 2366‐746X www.koenigshausen‐neumann.de 

www.libri.de 

www.buchhandel.de 

www.buchkatalog.de 

 Umschlagabbildung: Szenenfoto aus Verdis Falstaff in der Regie von Damiano 

Michieletto und dem Bühnenbild von Paolo Fantin  (Salzburger Festspiele,  Juli 

2013), © Silvia Lelli 

 

 

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Inhalt Perspektiven in Bewegung ANSELM GERHARD und VINCENZINA C. OTTOMANO 9 Prospettive in movimento VINCENZINA C. OTTOMANO e ANSELM GERHARD 12 Aufsätze – Essays – Saggi «Sotto una forma divertente». Meccanismi comici e tradizioni estetiche nazionali in Falstaff LUCA ZOPPELLI 15 Barone und Maestro Alberto Franchetti. Adlige Lebensrealität und kommerzialisierte Opernästhetik in den Jahren von Verdis Falstaff RICHARD ERKENS 39 Opera e Risorgimento: si può dire ancora qualcosa? FABRIZIO DELLA SETA 81 Von germanischem Blute? Verdi aus der Perspektive deutscher Rassentheorien SEBASTIAN WERR 107 Dokumente – Documents – Documenti Impromptu in La minore. Una composizione (quasi) inedita di Giuseppe Verdi CARLIDA STEFFAN e LUCA ZOPPELLI 137 Oberto, conte di S. Bonifacio in Paris. Zwei Verlagsanzeigen von 1839/40 – Indizien für eine geplante Aufführung? EGON VOSS 149

6

Vierundfünfzigstes Niederrheinisches Musikfest unter Leitung von Dr. Ferd[inand] Hiller. Gefeiert in Köln am 20., 21. und 22. Mai (aus Kölnische Zeitung vom 21., 22. und 23. Mai 1877) AUGUST GUCKEISEN 153 Die Aufführung von Verdis Messa da Requiem 1877 in Köln ANSELM GERHARD 163 Rezensionen – Reviews – Recensioni Carteggio Verdi-Waldmann (1873-1900), a cura di Marco Beghelli e Nicola Badolato, Parma 2014 [2015] ROGER PARKER 169 Carteggio Verdi-Ricordi 1892, a cura di Dario De Cicco, Parma 2015 – Carteggio Verdi-Ricordi 1893, a cura di Dario De Cicco, Parma 2015 ALESSANDRO ROCCATAGLIATI 171 Sonia Arienta, Urli, mormorii, silenzi. Sociologia della voce nel teatro musicale e nel romanzo dell'Ottocento, Roma, 2015 FABRIZIO DELLA SETA 180 Eduardo Ciampi e Mino Freda, «Macbeth» tra Shakespeare e Verdi: la tragedia della regalità dissacrata, San Demetrio Corone, 2015 FEDERICO FORNONI 189 Emanuele d’Angelo, «Invita Minerva». Francesco Maria Piave librettista con Verdi, Foggia, 2016 LIVIO ARAGONA 191 Camillo Faverzani, Ginevra e il Cardinale. Libretti italiani da Salieri a Ponchielli, Lucca, 2015 [2016] ANSELM GERHARD 194 Simone e Giovanni Fermani, Giuseppe Verdi e la trovatella di Ferrara, Montecarlo [Monaco], 2015 ANSELM GERHARD 200

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Martin Fischer-Dieskau, Dirigieren im 19. Jahrhundert. Der italienische Sonderweg, Mainz 2016 – John Goulden, Michael Costa, England’s first conductor: the revolution in musical performance in England, 1830–1880, Farnham 2015 – Orchestral conducting in the nineteenth century, edited by Roberto Illiano and Michela Niccolai, Turnhout 2014 – «Stabat Ma- ter»: Donizetti dirige Rossini, a cura di Livio Aragona e Federico Fornoni, Bergamo, 2015 – Maestro! Dirigieren im 19. Jahrhundert, hrsg. von Ales-sandro Di Profio und Arnold Jacobshagen, Würzburg 2017 ANSELM GERHARD 200 Giovanni Guazzone, Il pugnale e il fazzoletto. Verdi e Shakespeare «Macbeth» e «Otello». I libretti d’opera completi, testi shakespeariani originali. I luoghi, i tempi, libretti chiariti, le curiosità, Carmignano di Brenta, 2014 – Giovanni Guazzone, Orrore e fascino della follia. Donizetti «Lucia Lammermoor». Verdi «Il Trovatore», Carmignano di Brenta, 2015 MICHELE GIRARDI 212 Peter Härtling, Verdi. Ein Roman in neun Fantasien, Köln 2015 UWE SCHWEIKERT 214 Armando Fabio Ivaldi, «Avrò tregua a dì sì gravi?». Opera e ballo a Genova durante la restaurazione (1816-1848), Cogorno, 2016 CLAUDIO TOSCANI 216 Olga Jesurum, Il personaggio muto. Due secoli di scenografia verdiana, Parma, 2014 [2015] – Verdi on screen, sous la direction de Delphine Vincent, Lausanne, 2015 GUNDULA KREUZER 220 Giuseppe Martini, Verdi benefattore e politico, Fidenza, 2014 ANTONIO ROSTAGNO 227 Gabriele Moroni, La censura sulle opere di Verdi, s. l., 2015 ANSELM GERHARD 230 Eduardo Rescigno, Marianna Barbieri Nini, Varese, 2015 MARCO BEGHELLI 232

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Warren Roberts, Rossini and post-napoleonic Europe, Rochester 2015 ARNOLD JACOBSHAGEN 235 Carlotta Sorba, Il melodramma della nazione. Politica e sentimenti nell’età del Risorgimento, Bari 2015 EMANUELE SENICI 239 Staging Verdi and Wagner, edited by Naomi Matsumoto, Turnhout, 2015 RICHARD ERKENS 241 Verdi e le letterature europee, a cura di Giorgio Pestelli, Torino, 2016 LUCA ZOPPELLI 246 La vera storia ci narra: Verdi narrateur = Verdi narratore: actes du colloque international, a cura di Camillo Faverzani, Lucca 2014 Replica del curatore e di una parte degli autori 251 Giuseppe Verdi dalla musica alla messinscena. In ricordo di Pierluigi Petrobelli, a cura di Franco Piperno, Daniele Mastrangelo, Manuela Rita, Parma, 2015 [2016] VINCENZINA C. OTTOMANO 253 Verdi e Roma, a cura di Olga Jesurum, Roma, 2015 JEAN-FRANÇOIS CANDONI 259 Donizetti padre di Verdi. «L’uomo che brillerà», a cura di Livio Aragona e Federico Fornoni, Bergamo, 2016 MICHELE GIRARDI 265 Giuseppe Verdi, Messa da Requiem, hrsg. von Marco Uvietta, Kassel 2014 LUCA ZOPPELLI 268 Die Autorinnen und Autoren 271

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Voraussetzungen solcher Entwicklungen in den verwirrenden und faszi-nierenden Mäandern des 19. Jahrhunderts vergisst. Es wäre mehr als wün-schenswert, dass sein luzider Beitrag für Bergamo nochmals an einem leich-ter zugänglichen Ort publiziert und bei dieser Gelegenheit vielleicht sogar zu einem Buch erweitert würde.

Wie schon festgehalten: Es ist höchste Zeit für eine Gesamtdarstellung des italienischen Wegs von der Doppeldirektion zum Takttockdirigenten. Zwar dürfte es nach Fischer-Dieskaus erstaunlichem Buch kaum möglich sein, einen deutschen Verlag für eine vermeintlich schon geschlossene For-schungslücke zu finden. Was die hier besprochenen Publikationen angeht, erfüllen freilich nur die in England und Italien verlegten Bücher Minimal-standards, die man eigentlich für selbstverständlich gehalten hätte.

Anselm Gerhard Giovanni GUAZZONE, Il pugnale e il fazzoletto. Verdi e Shakespeare «Macbeth» e «Otello». I libretti d'opera completi, testi shakespeariani originali. I luoghi, i tempi, libretti chiariti, le curiosità, [Carmignano di Brenta], Munari, 2014, 387 pp.

Giovanni GUAZZONE, Orrore e fascino della follia. Donizetti «Lucia Lammer-moor». Verdi «Il Trovatore», [Carmignano di Brenta], Munari, 2015, 214 pp. Non è del tutto facile capire di cosa si occupi il fiorentino Giovanni Guaz-zone leggendo le introduzioni multipartite alle sue edizioni di libretti verdiani comparati a ipotesti (nel caso di Shakespeare, Il pugnale) o ad altri libretti per supposte affinità tematiche (La follia). Pare che abbia intrapreso studi umanistici, ma che la sua carriera si sia svolta nel ramo della chimica e del petrolio. La musica, e l’opera in particolare, è certo l’amore della sua vita, e non ne fa mistero. Presentando il volume tra Verdi e Shakespeare, Guazzone cerca di spiegare le motivazioni che lo hanno spinto all’azione sul campo (è stato anche organizzatore musicale di un certo rilievo nella sua città), lanciandosi tuttavia in analisi zoppe. Manca la cultura musicale in Italia, afferma (ad esempio), e lo prova il fatto che i suoi libri piacciano ai musicisti, cioè a chi la detiene. Così dicendo, peraltro, non fa altro che rilanciare il ben consolidato pregiudizio all’insegna del provincialismo italico, per cui la cultura musicale è solo quella impartita dalle scuole pro-fessionali (come il Conservatorio), evitando di riconoscere il ruolo fonda-mentale del sapere umanistico a cui peraltro si richiama (il grande filologo Lanfranco Caretti, viene infatti citato come suo primo maestro).

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Peccato, perché la materia di cui vorrebbe occuparsi («i libretti chiari-ti», si legge nell’occhiello, ma si va in tutt’altra direzione, in un progressivo guazzabuglio) avrebbe seriamente bisogno proprio di quella cultura, che andrebbe messa al riparo dall’ennesimo dilettante allo sbaraglio. Anzitutto non si comprende perché i libri di Guazzone dovrebbero garbare proprio ai musicisti, visto che della musica come linguaggio si tratta il meno pos-sibile, e quando lo si fa l’esito è addirittura grottesco, in ispregio pure della sintassi – «il cozzo sonoro ripetitivo delle incudini [nel coro di zingari che apre la seconda parte del Trovatore], a volte simulato in orchestra, si appaia a questa nell’accordo tonale [?], ritmico e timbrico [??] come quello di inaspettati strumenti a percussione [???]» (Il pugnale, 198).

Se poi si passa alla valutazione del dato storico in una prospettiva este-tica, non si può che rimanere allibiti sin dall’inizio per un numero cospicuo di errori di datazione, valutazione e scelta dei riferimenti, quando si legge che, ai tempi di Shakespeare, «il melodramma era poi ai primi albori: L’Ari-anna di Monteverdi è del 1608, l’Amleto di Shakespeare è del 1600» (ibid., 6), oppure se la divisione in parti sottotitolate del Trovatore, «episodi stac-cati che potrebbero essere raccontati in modo indipendente, senza la flui-dità del romanzo» (La follia, 118) viene attribuita a una non meglio precisa-ta «tradizione napoletana del tempo» (ibid.): e Nabucodonosor di Solera, opera milanesissima, o Ernani di Piave, venezianissima? E che dire, quan-do una parata di luoghi comuni trova coronamento nella contestazione del ‘wagnerismo’ di Verdi alle prese con Otello, tradotta in una prosa raffazzo-nata – «la melodia di Verdi è diversa, molto più legata all’arte scenica [?] e solo in parte, forse, influenzata da un ottimo libretto di Boito, di cultura giovanile wagneriana» (Il pugnale, 9).

«Libretti chiariti»: si potrebbe sperare che gli antichi pregiudizi della critica venissero superati di slancio, mentre la confusa disamina dell’og-getto ‘libretto’ esalta proprio quei pregiudizi, a spregio di un ramo degli studi scientifici, la librettologia, oggi molto fiorente e rigoroso. Così «se i libretti di Piave e Boito si confrontano con i testi di Shakespeare risultano veramente pessimi [...] ma se i libretti si leggono avendo in mente la musica e le scene [sic!] di Verdi possono risultare ottimi» (ibid., 10). Naturalmente la trama del Trovatore viene ritenuta «quasi incomprensibile» (La follia, 8), ma il giudizio (letto e riletto sin troppe volte in pagine pseudocritiche) resta immotivato. Dai tempi in cui la musicologia italiana di taglio crociano e di estrazione letteraria emanava i primi vagiti, non si leggevano giudizi simili. In tale contesto non stupisce che il coup de théâtre, ingrediente tra i più pepati della narrazione scenica nel Romanticismo italiano e dei titoli

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in oggetto, venga schifato perché «il melodramma non è un libro giallo» (ibid., 9).

Non nutro dubbi sulla necessità e la collocazione primaria di pubblica-zioni divulgative, che esercitano un compito importante nella società con-temporanea, ma ritengo che dovrebbero riferirsi puntualmente agli studi più aggiornati, e diffondere nozioni chiare e ordinate con un linguaggio comprensibile. In questi volumi, invece, la chiarezza sintattica lascia a desiderare e il disordine è elevato a metodo, a cominciare dagli apparati, nei quali si cercherebbe invano un criterio – a che serve il grassetto stra-bordante nei testi? per sottolineare le parti più importanti, ma l’impiego è così esteso da livellare quasi tutti i versi; quale ordine per la bibliografia: cronologico? alfabetico? per materie? (i magri apparati non sono nemmeno collocati nella stessa posizione in ciascun volume). Non ci sono note al testo che documentino lo stato attuale della ricerca, ma solo note esplica-tive ai libretti di rilevanza scarsa: a Guazzone pare sufficiente dichiarare di aver preso «molte idee, forse tutte» da «autori [?] e critici musicali» (La follia, 13). Nulla di personale, dunque, anche se all’autore non spiace la comparazione fra il moro e il leone come «re della foresta» proposto da Jago nel finale dell’atto terzo di Otello (Il pugnale, 181): peccato che la figura di paragone sia rivolta al leone di San Marco, simbolo di Venezia. Quando poi si passa all’edizione dei testi, e – nel caso di Verdi e Shakespeare – al confronto fra le fonti (nelle pagine pari in lingua originale, con squarci tra-dotti) e i libretti (in quelle dispari), sarebbe vano cercare la pretesa chiarez-za espositiva, visto che i passi corrono per conto proprio, a spregio di ogni evidenza visiva che al lettore potrebbe pure tornare utile.

Anche l’aspetto editoriale lascia perplessi, a cominciare dalle colorite copertine, difficili da mettere in relazione col contenuto dei libri in questio-ne, per andare all’impaginazione, fino alle fantasiose didascalie delle im-magini; inoltre il testo sovrabbonda di refusi di ogni genere, fra cui il noto critico Angelo Foletto che diventa Folletto è uno dei meno imbarazzanti.

Michele Girardi Peter HÄRTLING, Verdi. Ein Roman in neun Fantasien, Köln: Kiepenheuer & Witsch 2015, 210 S. Der langen Reihe seiner Romanbiografien über Dichter und Komponisten des 19. Jahrhunderts hat Peter Härtling ein schmales Buch über Verdi hin-