Mit Förderung des

ProduktionMusiques Suisses

Aufnahmen27. bis 29. Mai 2011, Radio Studio Zürich

TonmeisterAndreas Werner

TextFlorian Walser

ExekutivproduzentClaudio Danuser

ÜbersetzungMichelle Bulloch (Französisch)Chris Walton (Englisch)

FotosAschi Meyer, Priska Ketterer

CoverbildFlorian Walser

Design und Konzeptversus Werbeagentur GmbH, Basel

Satz und Lithoenglerwortundbild, Zürich

HerstellerAdcom Production AG, Neuenhof

MGB­NV 19

D’SagemattlerBauernmusik Unterägeri 1887

Bauernmusik Unterägeri 1887 1 No. 22 Mazurka 3’13” 2 No. 60 Schottisch 1’49” 3 No. 15 Walzer* 1’58” 4 No. 17 Polka* 1’50” 5 Galopp No. 28 von Alois Iten, Arr. Florian Walser 1’23” 6 No. 8 Mazurka* 2’03” 7 No. 24 Schottisch 2’06” 8 Walzer No. 17 von Alois Iten «Bertrands Abschied», Arr. Florian Walser 1’51” 9 No. 45 Polka* 2’09”10 No. 19 Galopp 2’13”11 No. 43 Walzer* 2’48”12 No. 18 Mazurka* 1’46”13 No. 33 Schottisch (Polka)* 2’04”14 No. 23 Walzer 4’05”15 No. 25 Polka* 2’55”16 Galopp No. 18 von Alois Iten, Arr. Florian Walser 1’42”17 No. 38 Mazurka 1’48”18 No. 27 Schottisch 1’58”19 No. 5 Walzer* 3’01”

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20 No. 7 Polka* 2’18”21 No. 58 Mazurka* 2’25”22 No. 6 Schottisch 1’27”23 No. 55 Walzer 2’15”24 No. 53 Polka* 1’43”25 No. 47 Walzer «Klänge der Liebe»* 5’33”

T.T. : 58’36’’

Das Notenmaterial ist beim Mülirad-Verlag (www.muelirad.ch <http://www.muelirad.ch>) erchienen.

D’SagemattlerIsabel Neligan, ViolineJohannes Gürth, ViolaFlorian Walser, Klarinetten in C und BHeinz Saurer (Herbert Kistler*) CornetFrank Sanderell, Kontrabass

Mit finanzieller Unterstützung der Hamasil Stiftung sowie der Stiftung Czeslaw Marek, verwaltet von der Zentralbibliothek Zürich

Eine Koproduktion mit Schweizer Radio und Fernsehen (DRS 2)

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19. Jahrhundert: «Tanzmusigen» waren zu Fuss unterwegs, mit Klarinetten, Flö­ten, Geigen, Kontrabass, Trompeten, Hörnern in allen Grössen, Posaunen, Schlagwerk und in staubigen Schuhen. So auch die Sagemattler, deren erster Leiter und Klarinettist Alois Iten (1814–1865) war. Von ihm ist ein «Klarinetten­büechli» erhalten geblieben, Aufzeich­nungen einiger Melodien aus den Jahren 1840/41. Für die vorliegende CD habe ich daraus drei Tänze arrangiert. Alois Iten war 10 Jahre jünger als Johann Strauss Vater, auf den er im ersten Walzer seines Büechlis mit dem Vermerk anspielt: «vom Strauss». Er war ein skurriler Typ; im «Klarinettenbüechli» hielt er auch abs­truse Geschichten fest, selbst Auslagen für Botengänge.Eine echte Trouvaille ist nun aber der in allen fünf Stimmen handschriftlich über­lieferte Notensatz von 119 Sagemattler­Tänzen, wovon 63 vollständig ausge­schrieben und hier teilweise eingespielt

sind. Wir verdanken ihn Anton Iten, Zeit­genosse von Johann Strauss Sohn, aus derselben Sippe wie Alois und jüngeres Mitglied der Sagemattler. Dank seiner säuberlichen Aufzeichnungen von 1887 können Schottische, Polkas, Walzer und Mazurken heute genauso gespielt werden wie damals. Es ist eine einfache, aber feine Tanzmusik, oft in vorgeschriebenem «Piano», meist mit verdoppelter Melodie­stimme, selten mit zweiter Stimme. Diese umfangreichen Manuskripte liegen in der Musikabteilung der Zentralbiblio­thek Zürich (Nachlass Iten), du kannst sie dort selber in die Hand nehmen. Die 63 vollständig ausgeschriebenen Sage­mattler­Tänze sind in genauer Druckwie­dergabe im Mülirad­Verlag erschienen (Altdorf 2010/11). Anton Iten gilt meine grosse Bewunderung. Er hat vor 125 Jah­ren die unermessliche Arbeit der Nota­tion dieser arrangierten Tänze auf sich genommen, ist zwar nicht in allen 119 Nummern mit dem Ausschreiben der

Zurück zu den WurzelnBauernmusik aus Unterägeri 1887

Lieber Zuhörer und Tanzpartner! Du hörst die Sagemattler­Tänze und doch steht kein Musikant in deiner Stube. Lass uns 125 Jahre zurück nach Unterägeri gehen, in die Heimat der Sagemattler, lass uns versuchen, alles auszublenden, was es damals noch nicht gab und du wirst diese Musik neu hören. Vergiss also die Schallplatte, sie wurde 1887 von Emil Berliner erfunden, vergiss die laute Tanz­musik unserer Zeit, vergiss die Beatles und Bob Dylan, vergiss den Jazz, die Musi­cals, den Schlager und den Hudigäggeler, vergiss Strawinsky, Bartók und Schön­berg, vergiss die elektrischen Instru­mente, das Drumset, das Akkordeon und das Schwyzerörgeli (das damals ein Schwyzer namens Iten eben erst entwickelte).Ja, was hörst du jetzt noch aus jener Zeit um 1887? Tanzmusik, ja? Oder nur noch Konzertantes von Brahms, Dvorák und Bruckner? Erste sinfonische Experimente von Mahler? Operetten von Offenbach und Strauss, Opern von Verdi? Klar wirst

du antworten, Wienerwalzer – Strauss Vater und Sohn, und vielleicht noch ungarische und slawische Kunsttänze von Brahms und Dvorák. Aber die damals gängige Musik vom Tanzabend im «Ster­nen»? Hier ist sie, die Tanzmusik der Sagemattler aus Unterägeri in den origi­nalen Arrangements, die Anton Iten 1887 fünfstimmig aufschrieb.Kunstmusik wurde vollständig notiert und blieb überliefert. Tanzmusik war Gemein­gut von «Tanzmusigen». Sie wurde in der Regel nicht notiert, wurde von Genera­tion zu Generation weitergegeben und wandelte sich von Zeit zu Zeit und von Ort zu Ort. Sie ist den Modeströmungen ausgeliefert, sie wird ausgewechselt wie die Kleider, weggeworfen, früher wohl etwas später als heute. Schnelllebiges wird kaum überliefert, man will es ver­gessen und glaubt nur noch an das Neue. Zum Glück gab es schon damals die Foto­grafie; so bleibt uns ein visueller Ein­druck der alpenländischen Tanzmusik im

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Stimmen fertig geworden, ahnte jedoch, wie wertvoll die Überlieferung dieser Musik ist, auch wenn er nicht wissen konnte, wo und wann die Tänze wieder erklingen würden. Hier sind sie! Viel Spass beim Eintauchen in eine verges­sene Klangwelt. Florian Walser

Isabel Neligan, Violine, Irin und Schwei­zerin, wurde 1976 in Nyon geboren. Sie erhielt den ersten Geigenunterricht im Alter von 7 Jahren und spielte ihr erstes Konzert als Solistin mit zehn. Isabel stu­dierte in Lausanne bei Jean Jaquerod und bekam 1999 den «1er Prix de Virtuo­sité avec les Félicitations du Jury». Als Stipendiatin der Friedl Wald­ und ASM­Kiefer­Hablitzel­Stiftung setzte sie ihr Studium in Karlsruhe bei Prof. Ulf Hoel­scher fort. Dort studierte sie auch Barockvioline bei Brian Dean. Wichtige Impulse gaben ihr die Begegnungen mit Ivry Gitlis, Alberto Lysy und Vladimir Spivakov. Drei Jahre lang spielte Isabel

als Primgeigerin des Obligato Quartetts. Sie ist seit 2003 Mitglied des Tonhalle­Orchesters Zürich. Parallel zum Orches­ter spielt sie mit diversen Ensembles und Orchestern als Konzertmeisterin und Kammermusikerin und wurde zu Festivals in Dänemark, Frankreich und der Schweiz eingeladen. Ausserdem spielt sie regel­mässig als Gast mit «Hemlock Smith», einer Pop­Folk Band aus der Romandie.

Johannes Gürth, Viola, stammt aus Wien und spielte 2 Jahre als ständiger Zuzüger der Wiener Staatsoper (Philhar­moniker). Parallel dazu frönte er der öster­reichischen Volksmusik mit den «Bankl­geigern». Er war 2 Jahre Solobratschist der Camerata Salzburg mit Sándor Végh. Johannes studierte nach Wien, Bern und Salzburg 1989 am Banff Centre of Fine Arts in Canada/Alberta. Seit 1990 ist er Mitglied des Tonhalle­Orchesters Zürich, von «Salon Passion» sowie des «Wiener Salon Ensembles». Er wirkte in ca. 25

Kammermusikprojekten der Tonhalle Zü­rich mit und erhielt Einladungen zu Kon­zerten in Deutschland und Österreich. Weitere Interessen sind Alte Musik, Pop, Jazz, eigene Songs und das Saxophon!

Florian Walser, Klarinette, wurde in Zü­rich und Basel von Heinz Hofer, Elmar Schmid und Hans Rudolf Stalder ausge­bildet. Während seines Studiums trat er ins Tonhalle­Orchester Zürich ein, wo er seit 21 Jahren tätig ist. Er begann sich bald auch in Kulturkommissionen und als Selbstveranstalter zu entfalten, woraus die Chällerkonzerte in Dietikon und in enger Zusammenarbeit mit den Benedik­tinerinnen die Gründung der Pfingst­konzerte und der Silvesterfeier im Kloster Fahr hervorgingen. Zusammen mit dem Schweizer Oktett machte er sich einen Namen als Arrangeur von klassischen und volksmusikalischen Werken, dabei ent­standen die CDs «Heimwärts», «Verliebt i Züri» und «Marchstei» (alle erschienen

bei Musiques Suisses). Als Mitarbeiter bei der Herausgabe der Volksmusik­sammlung Hanny Christen kam er zum ersten Mal intensiv in Kontakt mit alten Schweizer Volksmusikquellen. 2010 gab er die 63 Sagemattler­Tänze (1887) und 2011 die 50 ländlichen Tänze von Ferdi­nand Lötscher (1880) heraus. Für diese Musik gründete er die Streichkapelle «D’Sagemattler» und die Blechkapelle «eifachs.ch». Mit der «Stubete am See» gewinnt er den Wettbewerb «echos» von Pro Helvetia. Dieses Festival für neue Schweizer Volksmusik in der Klassik­hochburg Tonhalle findet alle 2 Jahre unter seiner Leitung statt. Mit Linard Bardill verbindet ihn eine enge Zusam­menarbeit; das Gemeinschaftswerk «Nid so schnell, Wilhelm Tell» gewinnt 2010 die Auszeichnung «s’goldige Chrönli» für die beste Lieder­CD.

Heinz Saurer, Cornet, studierte Trompete am Konservatorium Zürich. Er schloss

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mit dem Orchester­ und Lehrdiplom im Hauptfach Trompete bei Claude Rippas ab. Danach erlangte er an der Staat­lichen Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau in der Trompetenklasse von Prof. Anthony Plog das Konzertreife­diplom. Heinz Saurer ist seit dem Jahre 2000 Solo­Trompeter im Tonhalle­Orches­ter Zürich und widmet sich nebenbei der Kammermusik. Er ist Mitglied im Sirius Brass Ensemble sowie im Swiss Brass Consort mit welchen er regelmässige im In­ und Ausland konzertiert. Seit 2003 ist Heinz Saurer regelmässiger Gast­dozent für Orchesterstellen­ und Probe­spieltraining an der Musik­Akademie der Stadt Basel. Ab 2011 ist Heinz Saurer neu Dozent an der ZHdK für das Variant­fach Piccolo­ und Barocktrompete.

Frank Sanderell, Kontrabass, studierte an der Hochschule der Künste Berlin bei Klaus Stoll. Er spielte schon während der Studienzeit als Zuzüger beim Sinfonie­

orchester des Bayerischen Rundfunks und bei den Berliner Philharmonikern. Frank war Gründungsmitglied des neuen Berli­ner Kammerorchesters und des Ensemble Oriol Berlin. Nach dem Studium wurde er zunächst Solobassist beim Württember­gischen Kammerorchester Heilbronn und anschliessend Solobassist beim Ton­halle­Orchester Zürich. Neben Auftritten als Kammermusiker, u.a. mit Maria João Pires, Radu Lupu, James Galway, dem En­semble Wien–Berlin und Musica Antiqua Köln, war er Mitglied des von Georg Solti gegründeten «World Orchestra for Peace» und des «Lucerne Festival Orchestra» unter der Leitung von Claudio Abbado.Immer bemüht um einen möglichst viel­seitigen musikalischen Horizont, reicht sein Tätigkeitsfeld heute neben der Arbeit im Tonhalle­Orchester vom Tangoquin­tett bis zur rumänischen Volksmusik, umfasst neue Musik, experimentelle Pro­gramme, ebenso wie klassische Kammer­musik­ und Soloauftritte.

Klarinettenstimme von Polka No. 17 und Mazurka No. 18 von Anton Iten, notiert 1887, Signatur Zentralbibliothek: Mus NL 71 A 10

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Chers auditeurs et danseurs: vous enten­dez les danses des Sagemattler et il n’y a pourtant pas de musicien présent dans votre salon. Remontons ensemble le temps de 125 ans et allons à Unterägeri, la patrie des Sagemattler. Essayons de faire abstraction de tout ce qui n’exis­tait pas encore à cette époque. Vous écoutererez alors cette musique d’une autre oreille. Oubliez donc le disque, in­venté en 1887 par Emil Berliner, oubliez la musique de danse bruyante de notre époque, oubliez les Beatles et Bob Dylan, oubliez le jazz, les comédies musicales, la variété et les tubes populaires, oubliez Stravinski, Bartók et Schönberg, oubliez les instruments électriques, la batterie, l’accordéon et son petit cousin schwyzois (qui venait alors d’être inventé par un Schwyzois du nom d’Iten).Quelle musique datant de cette époque aux alentours de 1887 écoutez­vous en­core? De la musique à danser? Ou seule­ment des œuvres concertantes de

Brahms, Dvorák et Bruckner? Des pre­miers essais symphoniques de Mahler? Des opérettes d’Offenbach et de Strauss, des opéras de Verdi? Des valses vien­noises bien sûr, répondrez­vous, de Strauss père et fils et peut­être encore de savantes danses hongroises et slaves de Brahms et Dvorák. Mais qu’en est­il de la musique entraînante qu’on jouait alors aux soirées dansantes du «Sternen»? La voici, la musique à danser des Sagematt­ler d’Unterägeri, livrée dans des arrange­ments originaux écrits en 1887 par An­ton Iten.La musique savante a été écrite et trans­mise de façon détaillée. La musique de danse était au contraire un bien commun des ensembles et n’était généralement pas écrite, mais transmise sans partition de génération en génération. Elle a ainsi évolué au fil du temps et des lieux. Livrée au flux des modes, elle a été rem­placée et jetée au même titre que des vêtements, certes un peu plus tardive­

ment hier qu’aujourd’hui. A peine une nouvelle tendance est­elle transmise qu’on veut l’oublier pour ne croire qu’à la dernière nouveauté. Par bonheur, la photo existait déjà à cette époque: il nous reste ainsi une impression visuelle de la musique de danse alpine du XIXe siècle. Chaussures poussiéreuses aux pieds, les musiciens de danse circulaient par monts et par vaux à pied, munis de clari­nettes, de flûtes, de violons, d’une contrebasse, de trompettes, de cors de toutes tailles, de trombones et d’instru­ments de percussion. Il en allait de même pour les Sagemattler, dont le premier chef était le clarinettiste Alois Iten (1814–1865), dont il subsiste un premier «Carnet de clarinette» contenant quelques mélodies des années 1840/41. Pour le présent enregistrement, j’ai ar­rangé trois danses provenant de ce car­net. Alois Iten était de dix ans le cadet de Johann Strauss père, auquel il a fait allusion dans la première valse de son

recueil, avec la mention «de Strauss». Iten était d’un genre bouffon: dans son «Carnet de clarinette» étaient aussi notées des histoires étranges et même des frais de coursiers.Les 119 Danses des Sagemattler, qui ont été transmises sous forme de partitions manuscrites pour cinq voix, constituent cependant une vraie trouvaille. Une par­tie des 63 danses rédigées dans leur in­tégralité sont enregistrées ici. Nous de­vons ce manuscrit à Anton Iten, un contemporain de Johann Strauss fils, issu du même sérail qu’Alois et plus jeune membre des Sagemattler. Grâce à la documentation méticuleuse de 1887, ce sont des écossaises, polkas, valses et autres mazurkas qui peuvent être inter­prétées aujourd’hui de la même façon qu’autrefois. C’est là une musique de danse simple mais raffinée, souvent prescrite dans une nuance «piano» et le plus souvent avec des voix mélodiques doublées, comportant rarement une deu­

Retour aux sourcesMusique paysanne d’Unterägeri 1887

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xième voix. Ces volumineux manuscrits sont déposés dans la section musicale de la Bibliothèque centrale de Zurich (suc­cession Iten), où chacun peut aller en prendre connaissance. Les 63 Danses des Sagemattler écrites dans leur intégralité ont été publiées dans leur forme origi­nale exacte par les éditions Mülirad (Altdorf 2011/11). J’exprime toute mon admiration pour Anton Iten, qui s’est chargé il y a 125 ans de l’énorme travail de retranscription de ces danses arran­gées. Il n’a certes pas réussi à mener à terme la notation des voix dans l’en­semble des 119 danses, mais avait bien conscience combien la transmission de cette musique était chose précieuse, même s’il ne pouvait pas deviner quand et où ces danses seraient à nouveau jouées. Les voici! Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à replonger dans un monde sonore oublié.

Florian WalserTraduction: MUSITEXT – Michelle Bulloch

Isabel Neligan, violon, Irlandaise et Suissesse, est née à Nyon en 1976. Elle a commencé l’apprentissage du violon à l’âge de sept ans et a fait sa première ap­parition comme soliste trois ans plus tard. Des études à Lausanne auprès de Jean Jaquerod l’ont menée à un Premier prix de virtuosité, qu’elle a obtenu en 1999 avec les «Félicitations du jury». Comme boursière des fondations Friedl Wald et ASM­Kiefer­Hablitzel, Isabel Neligan a ensuite poursuivi sa formation sous la conduite du Prof. Ulf Hoelscher à Karlsruhe, où elle a aussi étudié le vio­lon baroque avec Brian Dean. Elle a éga­lement bénéficié de précieux conseils donnés par Ivry Gitlis, Alberto Lysy et Vladimir Spivakov. Isabel Neligan a été pendant trois ans premier violon du Qua­tuor Obligato. Depuis 2003, elle est membre de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Parallèlement, elle joue avec dif­férents ensembles et orchestres comme premier violon solo et musicienne de

chambre; à ce titre, elle a été invitée à participer à des festivals au Danemark, en France et en Suisse. Elle est par ailleurs une hôte régulière de «Hemlock Smith», un groupe romand de style pop­folk.

Johannes Gürth, alto, est originaire de Vienne, où il a occupé deux ans durant un poste de musicien suppléant à l’Or­chestre de l’Opéra (Philharmonie), tout en s’adonnant à la musique populaire au­trichienne avec les «Blankgeigern». Pen­dant deux ans, il a été alto solo de la Camerata Sazburg sous la direction de Sándor Végh. Johannes Gürth a fait ses études à Vienne, Berne et Salzbourg, ainsi qu’au Banff Centre of Fine Arts au Canada/Alberta (1989). Depuis 1990, il est membre de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, de «Salon Passion» et du «Wiener Salon Ensemble». Ayant parti­cipé à une bonne vingtaine de projets de musique de chambre à la Tonhalle de Zurich, il a aussi été invité à se produire

en Allemagne et en Autriche. Ses inté­rêts le portent par ailleurs vers la mu­sique ancienne, le pop, le jazz, ses propres chansons et le saxophone!

Florian Walser, clarinette, a été formé à Zurich et à Bâle par Heinz Hofer, Elmar Schmid et Hans Rudolf Stalder. Au cours de ses études, il a déjà intégré l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, dont il est membre depuis 21 ans. Il n’a par ailleurs pas tardé à se montrer actif dans des commissions culturelles et comme orga­nisateur indépendant, ce qui l’a amené à mettre sur pied les Chällerkonzerte de Dietikon et à créer, en étroite collabora­tion avec les bénédictines, les concerts de Pentecôte et la Fête de la Saint­Syl­vestre au Couvent de Fahr. Avec la com­plicité du Schweizer Oktett, Florian Walser s’est bâti une réputation comme arrangeur d’œuvres classiques et popu­laires, comme en témoignent les CD «Heim­wärts», «Verliebt i Züri» et «Marchstei»

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(tous sous le label Musiques Suisses). Sa collaboration à l’édition de la collection de musique populaire Hanny Christen l’a mené pour la première fois aux sources d’anciennes musiques populaires suisses. En 2010, il a fait paraître les 63 Danses des Sagemattler (1887); en 2011 ont suivi les 50 Danses champêtres de Ferdinand Lötscher (1880). Pour interpréter cette musique, Florian Walser a fondé l’en­semble avec cordes «D’Sagemattler» et l’ensemble de cuivres «einfachs.ch». Avec le «Stubete am See», il a remporté le concours «echos» de Pro Helvetia. Ce festival pour la nouvelle musique popu­laire suisse a lieu tous les deux ans sous la direction de Florian Walser à la Ton­halle, haut lieu de la musique classique par excellence. Une étroite collabora­tion le lie à Linard Bardill; leur produc­tion commune «Nid so schnell, Wilhelm Tell» (Pas si vite, Guillaume Tell) a gagné en 2010 la récompense «s’goldige Chrön­li» pour le meilleur CD de chansons.

Heinz Saurer, cornet, a étudié la trom­pette au Conservatoire de Zurich, où il a décroché son diplôme d’orchestre et d’enseignement dans la classe de Claude Rippas. Sa formation s’est poursuivie sous la conduite du Prof. Anthony Plog à la Haute école de musique de Fribourg­en­Brisgau, où il a obtenu sa virtuosité. Trompette solo de l’Orchestre de la Ton­halle de Zurich depuis 2000, Heinz Sau­rer se consacre parallèlement à la mu­sique de chambre. A ce titre, il est membre du Sirius Brass Ensemble et du Swiss Brass Consort, avec lesquels il se produit régulièrement en Suisse et à l’étranger. Depuis 2003, Heinz Saurer est régulièrement accueilli comme profes­seur invité (section orchestre) à l’Acadé­mie de musique de la Ville de Bâle. Depuis 2011, il occupe un poste d’ensei­gnant à la Haute école des arts de Zurich pour les branches alternatives trompette piccolo et trompette baroque.

Frank Sanderell, contrebasse, a fait ses études à la Haute école des arts de Ber­lin dans la classe de Klaus Stoll. Déjà au cours de ses années de formation, il a joué comme musicien suppléant au sein de l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise et de l’Orchestre Philharmo­nique de Berlin. Il compte parmi les membres fondateurs de l’Orchestre de Chambre de Berlin et de l’Ensemble Oriol Berlin. Au terme de ses études, Frank Sanderell a d’abord été engagé comme contrebasse solo par l’Orchestre de Chambre du Württemberg (Heilbronn), avant de venir occuper ce même poste à l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Il se produit parallèlement comme musicien

de chambre, notamment avec Maria João Pires, Radu Lupu, James Galway, l’En­semble Wien–Berlin et Musica Antiqua Köln, et a été membre du «World Orches­tra for Peace» et du «Lucerne Festival Orchestra», fondés respectivement par Georg Solti et Claudio Abbado. Toujours soucieux d’entretenir un horizon musical aussi large que possible, Frank Sanderell déploie aujourd’hui en marge de son travail à l’Orchestre de la Tonhalle des activités allant d’un quintette de tango à la musique folklorique roumaine, en passant par la musique contemporaine, des programmes expérimentaux, des concerts de musique de chambre clas­siques et des apparitions comme soliste.

Walzer No. 17 «Bertrands Abschied» von Alois Iten, Klarinettenstimme, Handschrift von 1840/41,Signatur Zentral-bibliothek: Mus NL 71 A 5

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Dear listeners and dance partners! You are listening to the Sagemattler dances, and yet no musician is in your front room with you. Let’s go back to Unterägeri 125 years ago, to the homeland of the Sagemattlers, let us try to blend every­thing out that didn’t exist back then, and you will hear this music as if it were new. Forget records – they were invented by Emil Berliner in 1887, forget the loud dance music of our time, forget the Bea­tles and Bob Dylan, forget jazz, musi­cals, the hits and misses, forget Stravin­sky, Bartók and Schoenberg, forget electronic instruments, the drum set, the accordion and the Schwyzerörgeli (which was only being developed at the time by a man called Iten from Canton Schwyz). Well, what do you hear from that time around 1887? Dance music? Or just clas­sical works by Brahms, Dvorák and Bruckner? Mahler’s first symphonic ex­periments? Operettas by Offenbach and Strauss, operas by Verdi? Of course,

you’ll answer: Viennese waltzes – Strauss, Senior and Junior, perhaps also Hungari­an and Slavic dances arranged as art mu­sic by Brahms and Dvorák. But what about the music played back then in the ‘Sternen’ pub on a dance evening? Here it is, the dance music of the Sagematt­lers from Unterägeri in its original ar­rangements that Anton Iten wrote down in five parts in 1887. Art music is notated complete, and has been handed down in manuscript or pub­lished form. Dance music was the com­mon property of the ‘Tanzmusigen’, the dance bands of the day. On the whole, it was not written down, but just passed down from generation to generation, from one time to the next and from one place to the next. It is subject to the fashions of the day, it is replaced as one replaces clothes with the changing fash­ions, it is thrown away – though it prob­ably lasted longer back then than fash­ions do today. What passes quickly out of

Back to the roots Music from Unterägeri, 1887

fashion has rarely survived – because one wants to forget it and believes only in what is new. Thank goodness photog­raphy already existed back then, so we at least have a visual impression of Al­pine dance music of the 19th century. ‘Tanzmusigen’ went on foot from place to place, with their clarinets, flutes, vio­lins, double basses, trumpets, horns in all sizes, trombones, percussion and their dusty shoes. Such too were the Sagemattlers, whose first director was the clarinettist Alois Iten (1814–65). A ‘clarinet book’ has survived of his with several melodies notated from the years 1840–41. I have arranged three dances from it for the present CD. Alois Iten was 10 years younger than Johann Strauss the Elder, to whom he also refers in the first waltz in his little book: ‘vom Strauss’. Iten was a scurrilous fellow – in his book he also wrote down abstruse stories, even expenses paid for errands.A real find, however, is the manuscript of

119 Sagemattler dances, written out in five part books, with 63 of them extant in full. Several of them are recorded here. We owe their existence to Anton Iten, a contemporary of Johann Strauss Junior. He came from the same family as Alois, and was a younger member of the Sagemattler band. Thanks to what he wrote up so clearly in 1887, we can today play his ‘Schottische’, his polkas, waltz­es and mazurkas exactly as they did back then. This is simple, but fine dance music, often ‘piano’, mostly with the melody instrument doubled, rarely with a second voice. This comprehensive manuscript is held by the Music Division of the Zentralbibliothek Zürich (Iten Archives), and you can consult it there. The 63 Sagemattler dances that have been notated in full have also been pub­lished exactly as they are by Mülirad Ver­lag (Altdorf, 2010/2011). Anton Iten is someone I admire greatly. 125 years ago he took upon himself the immeasurable

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task of writing down all these dance ar­rangements. He did not finish the parts of all 119 of them, but he must have had an inkling of how valuable it was to pass

this music on, even if he could not know who would play it again, or where. Here they are! We wish you much fun in delv­ing into a forgotten world of music. Florian Walser

Isabel Neligan, violin, is both Irish and Swiss. She was born in Nyon in 1976 and was given her first violin lessons at the age of 7, playing her first concert at 10. Isabel studied with Jean Jaquerod in Lausanne and in 1999 was awarded the ‘1er Prix de Virtuosité with the congratu­lations of the jury’. As a scholarship holder of the Friedl Wald and ASM­Kiefer­Hablitzel Foundation, she continued her studies with Prof. Ulf Hoelscher in Carlsruhe, where she also studied Baroque violin with Brian Dean. She re­ceived significant encouragement from her encounters with Ivry Gitlis, Alberto Lysy and Vladimir Spivakov. For three years, Isabel was first violinist of the Obligato Quartet. Since 2003 she has been a member of the Zurich Tonhalle Orchestra. Parallel to her work in the orchestra, she plays with various ensem­bles and orchestras, as concert master and as chamber musician, and she has been invited to festivals in Denmark,

France and Switzerland. Furthermore, she regularly plays as a guest with ‘Hem­lock Smith’, a pop­folk band from French Switzerland.

Johannes Gürth, viola, comes from Vienna and played for two years with the Vienna Philharmonic. In tandem with his work at the Philharmonic he played Austrian folk music with the ‘Banklgei­gern’. He was solo violist with Sándor Végh’s Camerata Salzburg for two years. Johannes studied in Vienna, Berne and Salzburg and in 1989 also studied at the Banff Centre of Fine Arts in Alberta, Canada. He has been a member of the Zurich Tonhalle Orchestra since 1990 as well as of ‘Salon Passion’ and the ‘Wiener Salon Ensemble’. He has played in 25 chamber music projects of the Zurich Tonhalle and has been invited to give concerts in Germany and Austria. His other interests are old music, pop, jazz, his own songs and the saxophone.

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Florian Walser, clarinet, studied in Zurich and Basle with Heinz Hofer, Elmar Schmid and Hans Rudolf Stalder. It was during his studies that he became a member of the Zurich Tonhalle Orchestra, with which he has played for 21 years. He also soon began to work in cultural commissions and as a concert organizer; one result of this was the ‘Chällerkon­zerte’, a concert series in Dietikon, and also the Whitsun and New Year Concerts at the Fahr Convent, run in close colla­boration with the Benedictine order. Together with the Swiss Octet, he made a name for himself as an arranger of classical and folk works. This resulted in the CDs ‘Heimwärts’, ‘Verliebt i Züri’ and ‘Marchstei’ (all of which have appeared on the Musiques Suisses label). As a col­laborator on the project of editing the folk music collection of Hanny Christen, he came into close contact for the first time with old Swiss folk music sources.

In 2010 he published the 63 Sagemattler Dances (1887) and in 2011 the 50 coun­try dances by Ferdinand Lötscher (1880). In order to perform this music, he found­ed the string group ‘D’Sagemattler ’ and the brass group ‘eifachs.ch’. His project ‘Stubete am See’ won the ‘echos’ prize awarded by the Swiss Arts Council Pro Helvetia. This festival for new Swiss folk music, held in the Tonhalle, Zurich’s bas­tion of high art music, takes place every two years under Walser’s direction. He also works closely with Linard Bardill; their ‘Nid so schnell, Wilhelm Tell’ won the ‘golden crown’ award in 2010 for the best CD of songs.

Heinz Saurer, cornet, studied the trum­pet at the Zurich Conservatory with Claude Rippas, where he was awarded his orchestral performance and teaching di­ploma with trumpet as his principal in­strument. He thereafter took his concert

diploma in the trumpet class of Prof. Anthony Polg at the State Academy for Music in Freiburg im Breisgau.Since 2000 Heinz Saurer has been solo trumpeter in the Zurich Tonhalle Orches­tra. He also devotes much time to cham­ber music. He is a member of the Sirius Brass Ensemble and the Swiss Brass Con­sort, with whom he regularly gives con­certs at home and abroad. Since 2003, Heinz Saurer has been a regular guest lecturer in orchestral and audition train­ing at the Basle Music Academy. From 2011 onwards, Heinz Saurer also lectures at the Zurich University of Arts in picco­lo and Baroque trumpet as alternative instruments.

Frank Sanderell, double bass, studied with Klaus Stoll at the Academy of Arts in Berlin. While still a student, he played as an extra with the Bavarian Radio Sym­phony Orchestra and the Berlin Philhar­

monic Orchestra. Frank was a founding member of the new Berlin Chamber Orchestra and the Ensemble Oriol Berlin. After completing his studies, he was at first solo double bass with the Württem­berg Chamber Orchestra in Heilbronn and after that solo double bass in the Zurich Tonhalle Orchestra. Besides appear­ances as a chamber musician, with Maria João Pires, Radu Lupu, James Galway, the Ensemble Wien–Berlin, Musica Antiqua Köln and others, he was also a member of the ‘World Orchestra for Peace’ founded by Georg Solti, and of the Lucerne Festi­val Orchestra under Claudio Abbado. Frank is always keen to keep a broad mu­sical horizon, so his field of activity to­day ranges from his work in the Tonhalle Orchestra to a tango quintet, Rumanian folk music, new music, experimental programmes and classical chamber and solo music.