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F r ü h l i n g / S o m m e r 2 0 1 2 P r o g r a m m

PACT Zollverein Programm Januar-Juli 2012

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PACT Zollverein Programm Januar-Juli 2012

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Frühling / Sommer 2012

Programm

Im Herbst 2012 feiert pact Zollverein seinen 10. Geburtstag: Seit vergange-

nem Jahr getragen von der Stiftung Choreographisches Zentrum nrw, ist

das ›Projekt pact‹ auf Beständigkeit angelegt. Dass pact Zollverein Ort für

kreative Versuchsanordnungen und ein Erproben neuer künstlerischer Le-

gierungen bleibt und weiterhin internationale wie regionale Vernetzungen

pflegt, stellt das Programm des ersten Halbjahres 2012 spielerisch, riskant,

genussvoll und in Echtzeit unter Beweis:

23 ResidentInnen aus 15 Ländern werden sich die Räume der ehemaligen

Waschkaue zu eigen machen und ihre Arbeit an Projekten aus Perfor-

mance, Bildender Kunst, Tanz und Medien über mehrere Wochen in Essen

weiterführen.

Das bei pact entwickelte Format feldstärke, zuletzt international unterwegs,

kehrt in einer regionalen Ausgabe mit 6 teilnehmenden Kunsthochschulen

aus ganz nrw an seinen Ursprungsort zurück.

Zwar geht 2012 laut Maya-Kalender und Roland Emmerich die Welt unter, wir

aber bleiben unbeirrt optimistisch und trotzen allen Spielverderbern mit ei-

nem Bühnenprogramm aus 15 Produktionen, – darunter 2 Uraufführungen,

6 Deutschlandpremieren, 8 pact-Koproduktionen sowie 2 ateliers – zu

denen wir sie, liebes pact-Publikum, herzlich einladen.

Willkommen!

Das pacteam

04 EsztEr salamon 20. / 21.01. 06 michikazu matsunE 03. / 04.02.

08 Eva mEyEr-kEllEr & sybillE müllEr 17. / 18.02.

10 atEliEr 24.02. / 11.05. 12 JEfta van DinthEr, minna tiikkainEn

& DaviD kiErs 02. / 03.03.

14 GaëllE bourGEs 16. / 17. 03. 16 tinE van aErschot 30. / 31.03. 18 katE mcintosh 13. / 14.04. 20 christinE DE smEDt 20. / 21.04. 22 bEnoît lachambrE 04. / 05.05. 24 forcED EntErtainmEnt 23. / 24. / 25.05. 26 fElDstärkE12 nrW 07. /10.06. 28 cullbErG ballEt 22. / 23.06.

30 abschlussarbEitEn DEr P.a.r.t.s.- absolvEntEn 06. / 07.07.

32 rEsiDEnzEn34 rEGionalE contact Jam35 offEnE ProfitraininGs

inhaltsvErzEichnis

ProGramm

Photo: © Alm

udena Crespo

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FR*

20.01.20 UhR

SA

21.01.20 UhR

EsztEr salamon (hU / DE)

›Tales of the Bodiless‹Musikalische Fiction ohne Science / Performance in englischer Sprache mit Bojana Cvejic, Cédric Dambrain, Terre Thaemlitz, Sylvie Garot und Peter Böhm

»Kann man seinen Körper für eine Weile verlassen? Kann man Urlaub von ihm nehmen? Wie lange kann man ausser sich sein, ohne alles zu verlieren?«

Mit ›Tales of the Bodiless‹ erzählt die Künstlerin Eszter Salamon von einer Welt ohne menschliche Körper. In vier Geschichten von der Körperlosigkeit treten andere Existenzformen in den Vordergrund: mal sind es die Hunde, die eine Evolution ohne die Einflussnahme des Menschen wagen, mal erproben unbe-kannte körperlose Daseinsformen neue Wege der Fortpflan-zung. Mit einer virtuosen Komposition aus Klängen, Licht, Raum und Stimmen eröffnet Salamon einen komplexen Au-dio-Kosmos, in dem sich bekannte apokalyptische Visionen mit neuen Ideen vermischen. Das Publikum wird zu den letz-ten ›körpervollen‹ Beobachtern einer Welt, in der die visuelle Wahrnehmung durch ein akustisches Erleben abgelöst wird.

In four ›Tales of the Bodiless‹, Eszter Salamon tells of a world without human bodies that allows other forms of existence to come to the fore. Using a composition of sounds, light, space and voices that combine apocalyptic visions with new ideas, Salamon opens up a virtuoso audio-cosmos for the audience, the last ›bodied‹ spectators in a world in which visual percep-tion dissolves into acoustic event.

Leitung: Eszter Salamon Konzept, Text & Dramaturgie: Eszter Salamon & Bojana Cvejic Musik: Cédric Dambrain, Terre Thaemlitz Musikalische Beratung: Berno Odo Polzer Sound Design: Peter Böhm Licht- und Videokonzeption: Sylvie Garot Videoregie und Assistenz Videokonzeption: Bertrand Schacre Stimmen: Eszter Salamon, Johan Leysen, Jan Ritsema, Saša Asentic, Bojana Cvejic, Joanna Bailie, Terre Thaemlitz, Tracee Westmoreland, Chrysa Parkinson, Gérald Kurdian, Michael Schmidt, Ragna Aurich, Eleanor Bauer, Polina Akhmetzyanova, Sayaka Kaiwa, Bérengère Bodin, Patricia Barakat, David Helbich u.a. Körper: Saša Asentic, Eszter Salamon Produktion, Organisation: Alexandra Wellensiek / Botschaft Gbr, extrapole / Agnès Henry Koproduktion: Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Ircam/Les Spectacles vivants

– Centre Pompidou (Paris), Hebbel am Ufer / Tanz im August 2011 (Berlin), PACT Zollverein (Essen), steirischer herbst festival (Graz), Kampnagel (Hamburg), Les Subsistances (Lyon) ›Tales of the Bodi less‹ ist eine Ko pro-duktion: NXTSTP, unterstützt durch das Kulturprogramm der Europäischen Union und gefördert durch die Kultur- stiftung des Bundes sowie den Fonds SACD Musique de Scène Mit Unter- stützung von: Kaaitheater (Brüssel), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), Q-02 (Brüssel), PAF (St. Erme). Research Residence: projet 6M1L-CCN Montpellier Studio support: CCN de Rillieux-la-Pape

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

*EinFühRUng 19.30 UhR

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FR*

03.02.20 UhR

SA**

04.02.20 UhR

Auf der Bühne: Joé Back, Edy Bernardo, Nicolas Cheucle, Xiaoshu Alice Hu, Andrea Rohrauer, Paulina Sarbinowska Auf der Leinwand: David Dawei Ni, Peter Dimmel, Marianne Scepka, Gerhard Scepka, SignTime.Tv, Monika Wittmann, Hans Wittmann

Konzept, Regie: Michikazu Matsune Kinematographie, Filmschnitt: Mischa G. Hendel Filmschnitt: Katharina Steger Schnittassistenz: Christian Pfabigan Soundrequisiten: Florian Kovacic Techniker: Johannes Gruber, David Lang

Produktionsassistenz: Martina Gimplinger Ein Koprodukton von: brut Wien & Michikazu Matsune

Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien

www.signstorm.info www.michikazumatsune.info

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

»Zeichensturm ist leicht und unterhaltsam, weder zynisch noch sen­ti mental. Es ist eine kluge und sehr aufmerksame Arbeit.« sabina holzer, corpusweb

Gemeinsam mit gehörlosen Menschen geht der Regisseur Michikazu Matsune in seiner Arbeit ›Zeichensturm‹ dem per-formativen Potential von Gebärdensprache auf den Grund und legt es spielerisch offen. Gebärdensprache und die sinn-lichen Erfahrungsmöglichkeiten der Gehörlosigkeit sind da-bei nicht nur wesentlicher Ausgangspunkt der Performance, sondern erlauben dem Publikum gleichzeitig Einblick und Teilhabe in die Realität gehörloser Menschen. Mit Elementen aus Dokumentarfilm, Musikvideo und Talk-Show – jeweils si-multan übersetzt in gesprochenes und geschriebenes Deutsch

– schafft der in Wien lebende japanische Künstler eine zutiefst sinnliche Erfahrung, die hörenden und gehörlosen Zuschau-ern gleichermaßen ein abwechslungsreiches, intensives und humorvolles Erleben des Miteinanders bietet.

In ›Signstorm‹, director Michikazu Matsune looks at the per-formative potential of sign language and, together with deaf performers, opens up its playful potential. Using elements of documentary film, music video and talk shows, the perfor-mance offers both hearing and non-hearing viewers an inten-sive, humorous and deeply sensory mutual experience.

michikazu matsunE (JP / AT)

›Zeichensturm‹Performance in Gebärdensprache

*EinFühRUng 19.30 UhR MiT üBERSETzUng in gEBäRDEnSPRAchE

**PUBLiKUMSgESPRäch iM AnSchLUSS

Phot

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Photo: © Eva M

eyer-Keller

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DEutschlanD PrEmiErE

Konzept und Regie: Eva Meyer-Keller und Sybille Müller

Köche: Jim Löfdahl, Kristoffer Nilsson, Andreas Lindberg, Mariana Silva Varela, Filip Zubaczek, Peter Whaley Kamera: Marika Heidebäck Design (Menü): Byggstudio

Eine Produktion von Mossutställningar Stockholm in Koproduktion mit PACT Zollverein (Essen) und dem Goethe-Institut Schweden

gefördert durch: Fonden Innovativ Kultur, Kulturrådet (Swedish Arts Council), Stiftelsen framtidens kultur (The Foundation for the Culture of the Future)

Mit freundlicher Unterstützung von: Dansens Hus Stockholm

www.evamk.de

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

›Cooking Catastrophes‹ ist Kochshow, Performance und Zu-kunftsreflexion gleichermaßen: Drei Profiköche bereiten vor den Augen der Zuschauer ein mehrgängiges Menü aus Wald-bränden, reißenden Flüssen, Lawinen, Meteoriteneinschlägen, Bohrinselexplosionen und Flugzeugabstürzen zu. Die Kata-stro phenmenüs werden zusammengestellt, kunstfertig zu-bereitet, gekocht und anschließend zerstört – natürlich nicht ohne dem Publikum eine Kostprobe anzubieten. Gewürzt mit Expertenwissen und in Szene gesetzt von einer Live-Kamera, die an das kollektive Bildgedächtnis der Nachrichtenerstat-tung appelliert, liegen die Gegensätze von Genuss und Schre-cken in ›Cooking Catastrophes‹ äußerst nah nebeneinander.

›Cooking Catastrophes‹ is cookery show, performance as well as contemplation on the future all at the same time. Before the audience, three professional cooks prepare a meal of several courses consisting of forest fires, raging rivers, avalanches, meteor showers, mining explosions and plane crashes. Sea-soned with expert knowledge, ›Cooking Catastrophes‹ presents the polar opposites of pleasure and horror on the same plate.

Eva mEyEr-kEllEr & sybillE müllEr (DE)

›Cooking Catastrophes‹Kochshow / Performance

FR

17.02.20 UhR

SA

18.02.20 UhR

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FR*

24.02.AB 19 UhR

FR

11.05AB 19 UhR

Eintritt nach gusto an der Abendkasse. Ab 19 Uhr öffnet PACT Zollverein für die Installationen und Ausstellungen. Das Bühnenprogramm beginnt um 20 Uhr.

Entrance is pay what you like at the box office. Installations and exhibits are open from 19h. The stage programme begins at 20h.

atEliEr ›Die Plattform für neue Kunst und Choreographie‹

Junge KünstlerInnen aller Kunstsparten aus nrw sowie dem In- und Ausland geben in einem kurzfristig zusammengestell-ten Programm in Form von Skizzen, Vorpremieren und Werk-ausschnitten einen Einblick in ihre Arbeiten. Mit jeder Edi-tion entsteht ein hybrider Abend aus Performance, Bildender Kunst, Konzert, Tanz, Film, Lesung, Photographie, Theater, Lecture und Video. Sämtliche Räume und Nischen der ehe-maligen Waschkaue werden bespielt. Seit Gründung von pact Zollverein fanden bereits 47 ateliers statt.

ateliers offer young artists of all disciplines from nrw, Ger-many and abroad a platform to present an insight into their work in the form of sketches, pre-premiers and extracts. Each edition gives rise to a hybrid evening length programme fea-turing performance, art exhibits, music, dance, film, readings, photography, theatre, lectures and video art. To date pact Zollverein has held 47 ateliers.

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infos zur Bewerbung information on applications: www.pact-zollverein.de

Kontakt: Isa Köhler Fon: +49 (0) 201.289 47 24 [email protected]

Ende der Bewerbungsfrist Application deadline: 17. 01. für das ATELIER am 24. 02. 2012 und 20. 03. für das ATELIER am 11. 05. 2012

atEliErCall for Entries

Bereits seit seiner Gründung gibt pact Zollverein im Rahmen von atelier, der Plattform für neue Kunst und Choreogra-phie, angehenden und bereits etablierten ChoreographInnen, TänzerInnen, PerformerInnen, Bildenden KünstlerInnen und MusikerInnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einem ge-meinsamen Abendprogramm der Öffentlichkeit vorzustellen. In der ersten Jahreshälfte 2012 stehen zwei atelier-Ausgaben bei pact Zollverein auf dem Programm. Projekte aller Genres in verschiedenen Entwicklungsphasen und abgeschlossene Arbeiten sind dabei gleichermaßen willkommen.

Since it was founded pact Zollverein has, in the framework of the atelier series, offered emerging and established cho-reographers, dancers, performers, fine artists and musicians a chance to present their work to the general public during a shared evening length programme. pact Zollverein’s pro-gramme for the first half of 2012 includes two atelier edi-tions for which both completed works as well as projects un-der development are welcomed from artists working in all disciplines.

Photo: © Ivo Hofste

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FR*

02.03. 20 UhR

SA

03.03.20 UhR

JEfta van DinthEr (nL /SE) minna tiikkainEn (Fi / nL) DaviD kiErs (nL)

›GRIND‹Performance

Konzept: Jefta van Dinther und Minna Tiikkainen choreographie und Tanz: Jefta van Dinther Lichtdesign: Minna Tiikkainen Sounddesign: David Kiers Musik: David Kiers und Emptyset

Produktion: Jefta van Dinther – Sure Basic und Minna Tiikkainen Executive producer: Hybris Konst-produktion (Schweden) und Frascati Productions (Niederlande) Koproduktion: Frascati Productions (Amsterdam), Weld (Stockholm), Tanzquartier (Wien), PACT Zollverein (Essen), Grand Theatre (Groningen) und Jardin d’Europe durch/bei Cullberg Ballet (Stockholm)

gefördert von: The Swedish Arts Council, The Swedish Arts Grants Committee, Amsterdams Fonds voor de Kunst und Nordic Culture Point Unterstützt durch: Fabrik Potsdam

›GRIND‹ entstand teilweise während einer Residenz bei PACT Zollverein.

www.jeftavandinther.com

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

›GRIND‹ ist eine Kooperation von Choreograph Jefta van Dinther, der Lichtdesignerin Minna Tiikkainen und dem Sound Designer David Kiers. Inspiriert vom Prinzip der Synäs-thesie – also der Gleichschaltung mehrerer physisch getrenn-ter Bereiche des Empfindens zu einem einzigen Sinnesein-druck – kreieren sie aus den Komponenten Sound, Körper und Licht eine Performance, die die Wahrnehmung herausfordert und die Eindeutigkeit der Sinne außer Kraft zu setzen sucht. Aus der virtuosen Legierung einfacher Elemente schaffen die drei Künstler eine maximal effektvolle Maschinerie: Pulsie-rende Lichteffekte, die unnachgiebigen Beats dunkler Elek-troklänge und der Körper des Performers verdichten sich auf der Bühne zu einem umfassenden Gesamteindruck, der keine differenzierte Wahrnehmung, sondern nur ein komplexes Er-leben zulässt.

›GRIND‹ is a cooperation between choreographer Jefta van Din-ther, lighting designer Minna Tiikkainen, and sound designer David Kiers. Inspired by the concept of synaesthesia, pulsing light effects, relentless beats of dark electronic sounds and the body of the performer condense on stage into an all-encompas-sing sensation that leads to a complex total experience as op-posed to differentiated perception.

*EinFühRUng 19.30 UhR

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DEutschlanD PrEmiErE

FR*

16.03. 20 UhR

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17.03.20 UhR

choreographie: Gaëlle Bourges Performt von: Alice Roland, Marianne Chargois, Gaëlle Bourges Licht: Béatrice Le Sire Sound Design: Olivier Toulemonde

Produktion: Association OS/Gaëlle Bourges Koproduktion: Recontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint Denis, le Quartz scène Nationale de Brest

Mit Unterstützung von: La DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, La Fondation Beaumarchais-SACD, Le Prisme centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines und ARTE radio.com

www.gaellebourges.com

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

Was entzündet die Begierde im Auge des Betrachters und wann ermüdet sie? Was trennt oder verbindet den nackten Körper in der Kunst und als ein Objekt der Lust?

Drei unbekleidete Frauen stellen bekannte Posen aus we-sent lichen Gemälden der Kunstgeschichte wie Giorgiones ›Schlafende Venus‹ oder Ingres ›Die große Odaliske‹ nach. Während zunächst eine männliche Stimme dazu über kunst-historische Fakten doziert, sind es im zweiten Teil Sex arbeiter-innen, die aus dem Off über die mal stereotypen, mal lächerli-chen Wünsche ihrer Kunden erzählen. In ›La belle indifférence‹ nähert sich die französische Choreographin Gaëlle Bourges dem nackten Frauenkörper auf verschiedenen Ebenen und verquickt sinnliche Wahrnehmung und Klischees zu einer Performance, die mit Begierde und Überdruss, Nähe und Ver-störung gleichermaßen spielt.

In ›La belle indifférence‹, French choreographer Gaëlle Bourges looks at the nude female figure and asks, what enflames de-sire in the eye of the beholder, and when does it tire? When is the naked body art, and when is it an object of lust? Three un-clothed women move to create well-known poses from the art canon with voiceovers from an art historian and sex workers.

GaëllE bourGEs (FR)

›La belle indifférence‹Performance in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

*EinFühRUng 19.30 UhR

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Photo: © Tine Van Aerschoot

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30.03.20 UhR

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31.0320 UhR

tinE van aErschot (BE)

›We are not afraid of the dark‹Performance

Konzept, Text und Regie: Tine Van Aerschot inspiration und co-Denkerin: Tracy Wright (1959–2010)

Performed von: Diane Gaidry, ghost #1 Claire Marshall, ghost #2 Don McKellar

Lichtdesign und technische Koordination: Luc Schaltin (Kaaitheater)

Produktion: Palindroom vzw Koproduktion: Kaaitheater (Brüssel), Vooruit (Gent), Mousonturm (Frankfurt), PACT Zollverein (Essen)

Untersützt von: The Flemish Govern-ment und The Flemish Community Commission

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

2009 wurde bei der Schauspielerin Tracy Wright Bauchspei-cheldrüsenkrebs diagnostiziert. Sie beschloss dennoch, so lange wie möglich weiterzuarbeiten und brach mit der Regis-seurin Tine Van Aerschot in ein Abenteuer auf, das sie ›We are not afraid of the dark‹ nannten. Die Ergebnisse ihrer zahlrei-chen Unterhaltungen über verschiedenste Ausformungen der Angst kombiniert mit literarischen Beispielen des Überlebens unter unwirtlichen Umständen bilden die Grundlage der Per-formance. Diese handelt nicht von Tracys Krebs oder ihrem Sterben, sondern ist eine Übung im Überleben. ›We are not afraid of the dark‹ ist ein Monolog für die amerikanische Perfor-merin Diane Gaidry und zwei ›Geister‹, die voraufgezeichne-ten Stimmen von Claire Marshall (Forced Entertainment) und Don McKellar (Regisseur, Schauspieler, Autor und Ehemann von Tracy Wright).

Despite being diagnosed with pancreatic cancer in 2009, Tracy Wright determined to work as long as she could and began to create a piece with Tine Van Aerschot that looks at fear and sur-vival. ›We are not afraid of the dark‹ is the result of many conver-sations about fear, combined with literary examples of surviv-al. It is a monologue for one performer, American Diane Gaidry and two pre-recorded voices, one of whom is Tracy Wright’s husband.

*EinFühRUng 19.30 UhR DEutschlanD PrEmiErE

Photo: © Kate M

cIntosh & Cam

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Konzept & Regie: Kate McIntosh

Performance: Boglárka Börcsök, Nada Gambier, Sara Manente & Anna Whaley Dramaturgie: Pascale Petralia Licht Design: Minna Tiikkainen Sound Design: Charo Calvo Kostüme: An Breugelmans

Künstlerische Beratung: Tim Etchells, Wendy Houstoun, María Jerez, Cristina Blanco & Ieke Trinks Technik: Anne Meeussen & Philippe Digneffe

Produktion: CAMPO

Koproduktion: Pazz Performing Arts Festival (Oldenburg), PACT Zollverein (Essen)

Dank an: Kaaitheater (Brüssel)

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

katE mcintosh (nz/BE)

›Untried, untested‹Tanz / Performance

DEutschlanD PrEmiErE

FR*

13.04.20 UhR

SA

14.0420 UhR

Mit ihrer neuen Arbeit kehrt die Choreographin und Perfor-merin Kate McIntosh zu ihren Wurzeln in der Bewegung zu-rück: ›Untried Untested‹ ist eine spielerische Versuchsanord-nung aus Körpern und Objekten. Mittelpunkt ist die Bühne selbst als baufällig anmutende Raumlandschaft und Installa-tion, die die vier Performer durch unablässige Auf-, Ab- und Umbauprozesse permanent verändern: Jeder ihrer unperfek-ten Versuche, neue Welten zu gestalten, führt zu einem wei-teren. Mit teils gewöhnlichen, teils gänzlich überraschenden Materialien und Zutaten bringen sie sich dabei immer wieder in unerwartete und komische, bisweilen aber auch regelrecht gefährliche Situationen. Als externer Berater für diese Produktion steht Kate McIntosh erneut auch Tim Etchells, Künstlerischer Leiter von Forced Entertainment, zur Seite.

In ›Untried, Untested‹, choreographer and performer Kate Mc Intosh returns to her movement roots to look at the visu-al and visceral language of bodies and materials. Inviting us to refresh our view of ourselves and the world around us, the performers carry out candid examinations on themselves and each other leading to situations that are funny, mostly un-expected and sometimes bluntly dangerous. Tim Etchells of Forced Entertainment, amongst others, has worked alongside Kate McIntosh for this production as an external advisor.

*EinFühRUng 19.30 UhR

20

FR*

20.04.20 UhR

SA

21.04.20 UhR

christinE DE smEDt (BE)

›Untitled 4‹Tanz / Performance Soli zu Alain Platel und Eszter Salamon am Freitag, 20.04. Soli zu Jonathan Burrows und Xavier Le Roy am Samstag, 21.04.

Konzept und Performance: Christine De Smedt

Künstlerische Unterstützung und Mitarbeit: Kristien van den Brande, Bojana Cvejic, Vladimir Miller, Ana Vujanovic Stimmtraining und Beratung Musikauswahl: Eurudike De Beul Technik: Wim Piqueur, Bennert Van Cottem

Produktion: les ballets C de la B Koproduktion: Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), PACT Zollverein (Essen), Next Festival – Espace Pasolini, Théâtre International (Valenciennes)

Unterstützt von Flemish Authorities, City of Ghent, Province of East-Flanders

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

In ihren bisherigen Arbeiten hat die belgische Choreographin Christine De Smedt darauf verzichtet, ihre eigene Biographie als Quelle der Inspiration zu nutzen. Denn: »Warum in Gottes Namen soll meine persönliche Geschichte von irgendeinem Interesse für das Publikum sein?« In ihrer neuesten Arbeit ›Untitled 4‹ macht sie nun aber das Per-sönliche zum Thema der Performance. Was ist das Persönliche und wie drückt man es in einer künstlerischen Arbeit aus? Basierend auf Interviews mit Jonathan Burrows, Alain Platel, Xavier Le Roy und Eszter Salamon über Ihr jeweiliges Verhält-nis zwischen Leben und Arbeit zeichnet sie vier Portraits die-ser Künstler. Christine De Smedt steht in ›Untitled 4‹ allein auf der Bühne mit einer Performance, die die Sehnsucht nach Au-torschaft ausdrückt, während sie diese gleichzeitig abgibt.

Up until now, Belgian choreographer Christine de Smedt had refrained from using own life story as a source of inspirati-on for performance. However, for ›Untitled 4‹ she interviewed Jonathan Burrows, Alain Platel, Xavier Le Roy and Eszter Salomon about the relationship they each have between life and work and turned this into a solo performance that is indeed a portrait of herself.

*EinFühRUng 19.30 UhR DEutschlanD PrEmiErE

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Photo: © Christine Rose Divito

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04.05.20 UhR

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05.05.20 UhR

Konzept, choreographie: Benoît Lachambre Performance: Benoît Lachambre Komposition und Live-Musik: Hahn Rowe Licht: Yves Godin Kostüme: Alexandra Bertaut Bühne: Benoît Lachambre Künstlerische Assistenz: Daniele Albanese, Hanna Hedman Technische Leitung: Philippe Dupeyroux

Produktionsleitung: Anne-Lise Gobin, Marion Pecnard Produktion: Par B.L.eux (Montréal)

Koproduktion: Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), La Bâtie – Festival de Genève, L’Atelier de Paris et Réseau CDC Paris, SNDO Amsterdam, Musée de la danse Rennes, PACT Zollverein (Essen)

in zusammenarbeit mit: Cité Internationale de la ville de Paris und Théâtre de la Bastille (Paris)

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

bEnoît lachambrE (cA)

›Snakeskins‹Tanz / Performance

Der Choreograph, Tänzer und Lehrer Benoît Lachambre zählt seit drei Jahrzehnten zu den Protagonisten der internationa-len Tanz- und Performanceszene. Seine Arbeiten, die häufig in Kooperation mit anderen namhaften Künstlerinnen wie Meg Stuart oder Louise Lecavalier entstehen, waren bereits mehrfach bei pact Zollverein zu sehen. Mit dem Komponis-ten und Multiinstrumentalisten Hahn Rowe, der Lachambres neuestes Stück kongenial in Musik setzt, verbindet ihn eben-falls eine langjährige und erfolgreiche Zusammenarbeit. In ›Snakeskins‹, als Uraufführung bei pact Zollverein zu erleben und anschließend beim renommierten Brüsseler Kunstenfes-tival auf dem Programm, wechselt Lachambre seine Bühnen-präsenz wie eine Schlangenhaut und spielt mit verschiedenen Möglichkeiten, den Blick der Zuschauer auf ihn zu beeinflus-sen: Ist er passiver Teilnehmer oder Provokateur, Versuchstier oder Manipulator?

For the past three decades, choreographer, dancer and teacher Benoît Lachambre has been one of the leading protagonists of the international dance and performance scene. In his latest work ›Snakeskins‹, congenially set to music by his long term collaborator, the composer and multi-instrumentalist Hahn Rowe, Lachambre changes his stage presence like a snake skin and plays with different possibilities of influencing the way the audience views him.

*EinFühRUng 19.30 UhR uraufführunG

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Regie: Tim Etchells Konzept: Die Kompanie Performer: Robin Arthur, Cathy Naden, Richard Lowdon, Claire Marshall, Terry O’Connor, Phil Hayes, John Rowley Technik: Ray Rennie, Francis Stevenson Licht: Nigel Edwards

choreographische Beratung: Kate McIntosh Sound und Live Musik: John Avery

Produktion: Forced Entertainment Koproduktion (Stand 16. Dezember 2011): PACT Zollverein (Essen), Festival Avignon, Theaterhaus Gessnerallee, (Zürich) Tanzquartier (Wien), LIFT (London), Sheffield City Council

Forced Entertainment wird gefördert durch das Arts council England

VVK 17 € / erm. 10 € (inkl. VRR-Ticket) AK 19 € / erm. 12 € (inkl. VRR-Ticket)

Mi*

23.05.20 UhR

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24.05.20 UhR

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25.05.20 UhR

forcED EntErtainmEnt (gB)

›New Work 2012‹ (Arbeitstitel)Performance

In Ihrer neuen Arbeit wenden sich Forced Entertainment in-haltlich erneut der Narration zu: Über eine Art Gruselge-schichte, die sie beständig entwickeln, um sie gleich darauf wieder zu dekonstruieren, erforschen sie die Form des Genres. Mit Hilfsmitteln, die an Laienspielgruppen und Puppenthea-ter erinnern, mit Liedern und Elementen naiver Tänze, erzäh-len sie eine epische Geschichte, die in ihren schier unglaub-lichen Ausmaßen eindeutig zu groß für die Bühne erscheint. Höchst erfinderisch und dabei scheinbar gänzlich unbeholfen, verwenden die sieben Performer schräge Theatertricks und zum ersten Mal auch Live-Musik in ihren zunehmend verzwei-felten Versuchen, die düstere und gespenstische Ausgangsge-schichte zu erzählen. Mit ihrer neuen Arbeit ›New Work 2012‹ (Arbeitstitel) sind die weltbekannten Vorreiter des Experimen-taltheaters bereits zum zweiten Mal mit einer Uraufführung bei pact Zollverein zu erleben.

In this second world premiere to be presented at pact Zollver-ein, Forced Entertainment, the global forerunners of experi-mental theatre, try to tell something like a ghost story that is resolutely too big for the stage. Using elements of naïve dance, live music (for the first time) and clumsy theatrical tricks reminiscent of amateur dramatics and puppet theatre, the seven performers desperately attempt to illustrate this dark and haunting tale.

uraufführunG*EinFühRUng 19.30 UhR

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Photo: © Hugo Glendinning

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Teilnehmende hochschulen: Fachhochschule Dortmund, Folkwang Universität der Künste Essen, Hochschule für Musik und Tanz Köln, Kunsthochschule für Medien Köln, Kunstakademie Münster, Ruhr-Universität Bochum

Eintritt zu den Rundgängen: 5€, erm. 3€ (Tickets nur an der jeweiligen Abendkasse)

Für Studierende der beteiligten Hochschulen ist der Eintritt frei

Öffentliche Rundgänge: DO 07.06. 18 Uhr SO 10.06. 14 Uhr

In einer Neuauflage der regionalen feldstärke-Edition wird pact Zollverein wieder zum künstlerischen Base Camp, und schafft Raum für die Vernetzung kultureller und institutio-neller Ressourcen aus nrw: In der siebten Ausgabe des trans-disziplinären Forschungsformats finden sich 44 Studierende der verschiedenen Kunsthochschulen zu temporären Lern- und Arbeitsgemeinschaften in der ehemaligen Waschkaue zusammen. Mit Blick auf urbane Gegebenheiten des Ruhrge-biets, auf eigene Interessen und mit Neugier auf das Fremde, entwickeln sie disziplinübergreifende Skizzen im kollaborati-ven Prozess. Als öffentliches Programm sind zwei Rundgänge zu sehen: Zum Auftakt der Plattform werden aktuelle Arbei-ten der Studierenden gezeigt, zum Abschluss darüber hinaus auch ein Einblick in die während feldstärke12 nrw erarbeite-ten Ideen und Ansätze gegeben.

In the seventh edition of the trans-disciplinary research plat-form, feldstärke12 nrw, 44 students from different region-al arts academies come together in temporary learning and working alliances to develop cross-disciplinary sketches that reflect the urban realities of the Ruhr District, as well as their own interests and curiosity about the unknown. The platform opens and closes with two different work showings which are open to the general public.

fElDstärkE12 nrW›Eine transdisziplinäre Feldforschung für Kunstakademien und Hochschulen‹Öffentliche Rundgänge mit Performance / Photographie / Graphik / Video / Film / Installation / Medienkunst / Tanz / Musik

DO

07.06AB 18 UhR

SO

10.06.AB 14 UhR

Phot

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Photos: © Carl Thorborg

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choreographie, Bühne, Kostüme: Benoît Lachambre

Tanz: Hanako Hoshimi-Caines, Åsa Lundvik Gustafson, Johanna Lindh, Gesine Moog, Alexandra Campbell, Andrea Martini, Mirko Guido, Csongor Szabó, Eszter Czédulás

Licht Design: Fredrik Rydehäll

choreographische Assistenz und Probenleitung: Lisa Drake und Hanna Hedman Kostümassistenz: Malin Eriksson, Nina Stenmark

Musik von Janis Joplin (arr.): ›Down on Me‹ – Ragovoy/Russell ›Piece of My Heart‹ – Joplin/Mekler ›Kozmic Blues‹ – Powell St John ›Bye, Bye Baby‹ – Ragovoy/ Taylor ›Try (Just a Little Bit Harder)‹

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

»...a luminous beginning to a new era for Cullberg Ballet.« dagens nyheter

Auf Einladung des Cullberg Ballet kreierte der kanadische Choreograph Benoît Lachambre, bei pact Zollverein bereits im Mai dieses Jahres mit einer Uraufführung zu Gast, 2009 ein Stück für die renommierte schwedische Kompanie: ›JJ’s voices‹ ist inspiriert von der Sängerin Janis Joplin. Zu ihren ebenso rauen wie sinnlichen Songs entwickelte Lachambre ein eindrückliches Portrait des Menschen unserer Zeit – ei-nem zerrissenen Individuum im Spannungsfeld zwischen maximaler Anonymität und dem verzweifelten Wunsch nach Selbstverwirklichung. In der Umsetzung der acht Tänzerper-sönlichkeiten des Cullberg Ballet, als Kompanie bekannt für ihre technische Perfektion, ist ›JJ’s voices‹ eine energiegeladene Choreographie, in der sich Raues und Unfertiges, Schmerzli-ches und Scheitern ebenso mit Sehnsucht mischt wie in den Songs Joplins.

At the invitation of the renowned Cullberg Ballet, Canadian choreographer Benoît Lachambre has created a work inspired by the songs of Janis Joplin. ›JJ’s voices‹ is an impressive por-trait of people in our times – an energy-laden choreography in which the raw and unfinished, the painful and the frustrated are mixed with sensuousness and longing – just like the unfor-gotten songs of Janis Joplin.

DEutschlanD PrEmiErE

cullbErG ballEt (SE)

›JJ’s voices‹Tanz

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22.06.20 UhR

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WäHREND DES PACT-SOMMERFESTES

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Netzwerkprojektes DÉPARTS statt und wird von dem Förderprogramm ›Kultur‹ der Europäischen Union unterstützt.

VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)

Die beiden Abende geben einen Einblick in die Spannbreite der Arbeiten einer nächsten Künstlergeneration: p.a.r.t.s. – die Performing Arts Research and Training Studios – in Brüssel wurden 1995 gegründet und von Anne Teresa De Keersmaeker geleitet. Heute zählt p.a.r.t.s zu den wesentlichen und im-pulsgebenden Ausbildungszentren für Tanz und Performance in Europa. Seit zehn Jahren ist pact Zollverein Partner der Brüsseler Ausbildungsinstitution, u. a. im Netzwerkprojekt départs. Die beiden abendfüllenden Programme während des pact-Sommerfestes wurden von den Absolventen die-ses Jahres erarbeitet: Unter dem Titel ›ON RELEASE NOW! Edi­tion 2012‹ zeigen 16 TänzerInnen und ChoreographInnen aus 11 Ländern ihre Abschlussarbeiten aus Soli, Duetten und Gruppenstücken.

›ON RELEASE NOW! Edition 2012‹ offers an insight into the vast creativity of a new generation of artists. Led by Anne Teresa De Keersmaeker, p.a.r.t.s is recognised as one of Europe’s leading and direction setting dance training centers and longstanding collaborator with pact Zollverein on network projects such as départs. This year 16 graduates from 11 different countries will present their graduation pieces in two evening length pro-grammes during our summer festival 2012.

on rElEasE noW! EDition 2012›Abschlussarbeiten der P. A.R.T. S.­Absolventen‹

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RESiDEnzEn 01–06/2012

Adam Linder (AU/DE), An Kaler (DE/AT) & Antonija Livingstone (CA), Anna Mendelssohn (AT), Amit Hadari (IL) & Laia Fabre (ES/AT) & Thomas Kasebacher (AT), Daniel Linehan (US /BE), Deborah Hazler (AT), Florentina Holzinger (AT/NL) & Vincent Riebeek (NL), Hester Chillingworth – GETINTHEBACKOF-THEVAN (GB), Judith Depaule (FR), Lea Martini & Christina Müllenmeister (DE), Marie-Caroline Hominal (CH/DE), Nacera Belaza (DZ/FR), Pablo Esbert Lilienfeld (ES), PAK – Praxis für angewandte Kunst (CH & DE), Rosa Casado (ES) & Mike Brookes (GB), Thomas Lehmen (DE)

informationen und Download: www.pact-zollverein.de/kuenstlerhaus

Kontakt: Katharina Charpey Fon: +49(0)201.289 47 12 [email protected]

gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen

pact Zollverein vergibt seit 2002 Residenzen zur Erarbeitung künstlerischer Projekte und Produktionen. Das Residenz-Pro-gramm steht professionellen Kunstschaffenden aus dem In- und Ausland offen, die in den Bereichen Tanz, Performance, Medienkunst oder Musik arbeiten. Neben einem Arbeitsstu-dio und der Unterkunft in einer Gästewohnung, stehen den ResidentInnen je nach Bedarf unterschiedliche Formen der Produktionsbegleitung in den Bereichen Dramaturgie, Tech-nik, Projektmanagement sowie Presse- und Öffentlichkeitsar-beit zur Verfügung.

Dank der Unterstützung des Ministeriums für Familie, Kind-er, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen erhalten die Residenten seit 2010 zudem ein Aufenthaltssti-pendium. Je nach Aufwand werden zusätzlich Reisekosten übernommen.

Die Residenzen werden zwei Mal im Jahr durch eine interna-tional besetzte Jury ausgewählt.

rEsiDEnzEn

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RESiDEnciES 01–06/2012

Adam Linder (AU/DE), An Kaler (DE/AT) & Antonija Livingstone (CA), Anna Mendelssohn (AT), Amit Hadari (IL) & Laia Fabre (ES/AT) & Thomas Kasebacher (AT), Daniel Linehan (US /BE), Deborah Hazler (AT), Florentina Holzinger (AT/NL) & Vincent Riebeek (NL), Hester Chillingworth – GETINTHEBACKOF-THEVAN (GB), Judith Depaule (FR), Lea Martini & Christina Müllenmeister (DE), Marie-Caroline Hominal (CH/DE), Nacera Belaza (DZ/FR), Pablo Esbert Lilienfeld (ES), PAK – Praxis für angewandte Kunst (CH & DE), Rosa Casado (ES) & Mike Brookes (GB), Thomas Lehmen (DE)

information and download: www.pact-zollverein.de/en/artists-centre

contact: Katharina Charpey Tel: +49 (0)201.289 47 12 [email protected]

Supported by the Ministry for Families, Children, Youth, Culture and Sports of the State of North Rhine-Westphalia

pact Zollverein has been supporting residencies for the de-velopment of artistic projects and productions since 2002. The Residency Programme is open to professional artists from home and abroad who work in the areas of dance, performance, media arts or music. The recipients are offered a work space and local accommodation, and according to individual need, they can take advantage of various kinds of production sup-port, such as dramaturgy, technical assistance, project man-agement as well as press and publicity.

Thanks to the support of the Ministry for Families, Children, Youth, Culture and Sports of the State of North Rhine-West-phalia, residency recipients are able to receive a grant to cover

their living expenses and travel costs.

Residences are awarded twice a year by an interna-tional jury.

rEsiDEnciEs

Photo: © Dirk Rose

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TERMinE (jeweils sonntags von 16–19 UhR): 08. Januar, 12. Februar, 11. März, 15. April, 13. Mai, 17. Juni

Weitere informationen: www.pact-zollverein.de/kuenstlerhaus/regionale-contact-jam

More information: www.pactzollverein.de/en/artists-centre/contact-improvisation-jam

Kontakt: Rolf Schulz Fon: + 49 (0)160.91 68 53 94 [email protected]

rEGionalE contact Jam contact imProvisation Jam

Eine regionale Contact Jam findet einmal im Monat sonntags statt und ist für alle Tanzbegeisterten und Profis offen. Nach einem angeleiteten Warm-Up bietet die Jam Raum für freien Tanz und ein Experimentierfeld für neues Bewegungsmaterial.

Once a month, pact Zollverein hosts a regional contact im-provisation jam that is open to dance enthusiasts and profes-sionals alike. Following a led warm-up, the jam provides space to explore new dance and movement material.

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Die Trainingsübersichten finden Sie unter www.pact-zollverein.de/kuenstlerhaus/trainings; bei Interesse schicken wir Ihnen diese gerne regelmäßig per Email zu.

The current class schedule is available under www.pact-zollverein.de/en/artists-centre/open-classes or, on request, once monthly by email.

Kontakt: Yvonne Whyte Fon: + 49 (0)201.289 47 13 [email protected]

Einzelkarte 4 €, 10er-Karte 25 €

pact Zollverein bietet professionellen TänzerInnen ein regel-mäßiges öffentliches Workshop- und Trainingsprogramm mit hochqualifizierten LehrerInnen an, das eine Vielfalt an Tanz-techniken und Stilrichtungen beinhaltet.

Throughout the year pact Zollverein offers professio nal lev-el open classes and workshops in a wide range of techniques taught by highly qualified guest teachers.

offEnE ProfitraininGs unD WorkshoPs oPEn classEs anD WorkshoPs for ProfEssional DancErs

Photo: © Nikola Tacevski

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Hauptförderer des HMKV:

creative.arte.tv

Medienpartner:

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PROGRAMM 2012bis 19. Februar 2012THE OIL SHOW

28. Januar – 19. Februar 2012 KERSTIN ERGENZINGER: ROTES RAUSCHENEröffnung: Freitag, 27. Januar 2012

14. – 23. Februar 2012 Auf dem Artefact Festival, STUK, LeuvenTHE WONDERFUL WORLD OF IRATIONAL.ORG

24. März – 17. Juni 2012SUZANNE TREISTER: HEXEN 2.0 FRANCIS HUNGER: HISTORY HAS LEFT THE BUILDINGEröffnung: Freitag, 23. März 2012

24. März – 17. Juni 2012ARTUR ZMIJEWSKI: DEMOCRACIESim Rahmen von Polen in NRW 2012 Eröffnung: Freitag, 23. März 2012

April – Juni 2012FILM ACTION – KÜNSTLERISCHES UND GESELLSCHAFTLICHES EXPERIMENT IN POLENim Rahmen von Polen in NRW 2012

14. Juli – November 2012 SOUNDS LIKE SILENCE (CAGE – 4’33’’ – STILLE / 1912 – 1952 – 2012)Eröffnung: Freitag, 13. Juli 2012

HMKV im Dortmunder U Leonie-Reygers-Terrasse44137 Dortmund

weitere Informationen unter www.hmkv.de

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222 Zimmer und Suiten; Parkrestaurant, Hotelbar, Bierstube und Sommerterrasse; Schwimm-

bad und Sauna; Shiaroma Wellnessfarm; 10 Tagungsräume für bis zu 600 Personen; ideal auch für Firmenjubiläen,

Betriebs- und Familienfeiern; tolle Wochenend- undFeiertagsarrangements für die ganze Familie mit Fußball

in der VELTINS-Arena, ZOOM-Erlebniswelt, Musicals, „Movie Park Germany“ in Bottrop und sonstigen

Groß-Events.

Jeden Sonntag Familien-Brunchbuffet von 12 bis 14.30 Uhr mit Kinderbetreuung.

Am Stadtgarten 1 · 45879 GelsenkirchenTelefon 0209 176-0 · Fax 0209 176-2091 · [email protected] · www.maritim.de

Tagen, Wohnen & Feiern……unter einem Dach!

Image 4c 120 160 SGE PactZollverein 11.11_Image 4c 120 160 SGE PactZollverein 11.11 29.11.11 13:04 Seite 1

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Photo: © labor b designbüro

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vorvErkauf (vvk)Online-Ticketing: www.pact-zollverein.de Mail: [email protected] An allen Vorverkaufsstellen der tup: Philharmonie Essen, Aalto-Theaterkasse und TicketCenter im Haus am Theater I. Hagen 26, 45127 Essen mo 10 – 16 Uhr di bis fr 10 – 19 Uhr sa 10 – 15 Uhr fon +49 (0)201.81 22 200

Der Vorverkauf endet 24 Stunden vor dem ersten Aufführungstag, bei Aufführungen an Samstagen und Sonntagen endet er be-reits am Donnerstagabend. Die vvk-Preise gelten nur für gekaufte, nicht für bis zur Abendkasse reservierte Tickets!

abEnDkassE (ak)Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Vorbestellte Karten bleiben bis maximal 20 Minuten vor Vor-stellungsbeginn reserviert. ec- oder Kre-ditkarten können leider nicht akzeptiert werden.

ErmässiGunGEnFür Schüler, Studierende und Auszubil-dende bis zum 27. Lebensjahr, Schwerbe-hinderte, Empfänger von Leistungen nach sgb II und Rentner mit entsprechendem Ausweis.

Kinder erhalten bis zum 14. Lebensjahr freien Eintritt zu allen Veranstaltungen (ausgenommen Kindervorstellungen).

Gerne geben wir Auskunft darüber, ab welcher Altersgruppe die Vorstellung empfehlenswert ist.

Für Gruppen bieten wir Sonderkondi-tionen: Bitte melden Sie sich an unter: fon +49 (0)201.289 47 20

Pact zollvErEin Choreographisches Zentrum nrw GmbH Bullmannaue 20 a D-45327 Essen

Parkplatz/Areal B Gebäude 45

Informationen zur Abendkasse u. a.: fon +49 (0)201.289 47 00 fax +49 (0)201.289 47 01 [email protected] www.pact-zollverein.de

zuGanG mit rollstuhlDas Haus verfügt über einen rollstuhlge-rechten Zugang (Eingang ebenerdig, Aufzug, Behinderten-wc).

Bitte vorher kurz anrufen!

GastronomiE Das Haus öffnet eine Stunde vor Vorstel-lungsbeginn und bietet Getränke, Snacks und warme Speisen an.

FR 20. 01. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHR SA 21. 01. 12 20 UHR

EsztEr salamon (HU / DE) ›Tales of the Bodiless‹ Musikalische Fiction ohne Science Performance in englischer Sprache S.04

FR 03. 02. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHRSA 04. 02. 12 20 UHR

michikazu matsunE (JP / AT)

›Zeichensturm‹Performance in Gebärdensprache S.06

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 17. 02. 12 20 UHRSA 18. 02. 12 20 UHR

Eva mEyEr-kEllEr & sybillE müllEr (DE)

›Cooking Catastrophes‹Performance / Kochshow S.08

FR 24. 02. 12 AB 19 UHR

atEliEr ›Die Plattform für neue Kunst und Choreographie‹ S.10

FR 02. 03. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHR SA 03. 03. 12 20 UHR

JEfta van DinthEr (NL / SE) minna tiikkainEn (FI/NL) DaviD kiErs (NL)

›GRIND‹Performance S.12

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 16. 03. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHRSA 17. 03. 12 20 UHR

GaëllE bourGEs (FR)

›La belle indifférence‹Performance in französischer Sprache mit deutschen Untertiteln S.14

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 30. 03. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHR SA 31. 03. 12 20 UHR

tinE van aErschot (BE)

›We are not afraid of the dark‹Performance S.16

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 13. 04. 12 20 UHRSA 14. 04. 12 20 UHR

katE mcintosh (NZ / BE) ›Untried, untested‹Tanz / Performance S.18

Januar / fEbruar 2012 märz / aPril 2012

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 20. 04. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHRSA 21. 04. 12 20 UHR

christinE DE smEDt (BE)

›Untitled 4‹Tanz / Performance S.20

URAUFFüHRUNG FR 04. 05. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHRSA 05. 05. 12 20 UHR

bEnoît lachambrE (CA) ›Snakeskins‹ Tanz / Performance S.22

FR 11. 05. 12 AB 19 UHR

atEliEr ›Die Plattform für neue Kunst und Choreographie‹ S.10

URAUFFüHRUNG MI 23. 05. 12 20 UHR EINFüHRUNG 19.30 UHRDO 24. 05. 12 20 UHR FR 25. 05. 12 20 UHR

forcED EntErtainmEnt (GB) ›New Work 2012‹ (Arbeitstitel)Performance S.24

DO 07. 06. 12 SO 10. 06. 12

fElDstärkE12 nrW ›Eine transdisziplinäre Feld­ forschung für Kunstakademien und Hochschulen‹Öffentliche Rundgänge mit Performance / Photographie / Graphik / Video / Film / In-stallation / Medienkunst / Tanz / Musik S.26

DEUTSCHLANDPREMIERE FR 22. 06. 12 20 UHR SA 23. 06. 12 20 UHR

cullbErG ballEt (SE)

›JJ’s voices‹Tanz S.28

WäHREND DES PACT-SOMMERFESTESFR 06. 07. 12 20 UHR SA 07. 07. 12 20 UHR

on rElEasE noW! EDition 2012›Abschlussarbeiten der P.A.R.T.S.­Absolventen‹ S.30

aPril / mai 2012 Juni / Juli 2012

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anfahrt ÖPnvüber Essen Hbf Straßenbahn 107 Richtung Gelsenkirchen Hbf oder Katernberg, bis Haltestelle ›Abzweig Katernberg‹

über Oberhausen Hbf S-Bahn S2 Richtung Dortmund bis Haltestelle ›Essen-Zollverein-Nord‹

über Gelsenkirchen Hbf S-Bahn S2 Richtung Duisburg bis Haltestelle ›Essen-Zollverein-Nord‹

Auskunft über Zugverbindungen: www.bahn.de, www.vrr.de

Detaillierte Anfahrtspläne für Bus, Bahn und Auto finden Sie unter:

www.pact-zollverein.de

wissenschaft

training

workshops

forschung & entwicklung

feldforschung

gastspiele

internationales theater

koproduktionen

eigenproduktionen

plattform für neue kunst und choreographie

Musik

TanzPerformance

Installation

TheaterFotografie

Video/Film

FeldstärkeSymposien

Konferenzen

Schacht 1/2/8

Zollverein

Ruhrgebiet

Essen

Choreographisches Zentrum nrw

IMPACTWorkshops

Lectures

Plattformen

Tanzlandschaft Ruhr

Foyer

Studio 1

Studio 2

Studio 3

Grosse Bühne

Kleine Bühne

Terrasse

Gastronomie

Wintergarten

Bühne

Ateliers

Residenzen

Plattform & Forschung

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AS 15GELSENKIRCHEN-HESSLER

A 42

Schalker Straße

Katernberger Straße

Zollvereinstraße

Köln-Mindener-Straße

Essener Straße

Ernestinenstraße

A 40

Hallo Straße

Kokerei

Schacht 1/2/8

Gebäude 45 Parkplatz/Areal B

Sanaa-Gebäude

Schacht xii

Ückendorfer Straße

Gelsenkirchener Straße

P

Bullmannaue

BAHNHOF›ESSEN ZOLLVEREIN NORD‹ S2

Nienhausenstraße

AS 26ESSEN-FRILLENDORF

STRASSENBAHN 107›ABZWEIG KATERNBERG‹

107

STRASSENBAHN 107›ZOLLVEREIN‹

Gesperrt bis März 2012

imPrEssumpact Zollverein Choreographisches Zentrum nrw

Bullmannaue 20 a 45327 Essen [email protected] www.pact-zollverein.de fon: +49 (0)201.289 47 00 fax: +49 (0)201.289 47 01

Kartenvorverkauf: fon +49 (0)201.812 22 00 fax +49 (0)201.812 22 01 www.pact-zollverein.de

Deutsche Redaktion: Nassrah-Alexia Denif, Nadine Godde Übersetzung: Penny Black Englische Redaktion: Yvonne Whyte Redaktionelle Unterstützung: Team pact Zollverein Redaktionsschluss: 16. Dezember 2011; Änderungen vorbehalten Gestaltung: labor b designbüro Illustration: Stefanie Levers

pact Zollverein (Performing Arts Choreo-graphisches Zentrum nrw Tanz land schaft Ruhr) befindet sich in der ehemaligen Waschkaue auf Schacht 1 / 2 / 8 des unesco Weltkulturerbes Zollverein.

Choreographisches Zentrum nrw GmbH wird gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes nrw und der Stadt Essen.

Tanzlandschaft Ruhr ist ein Projekt der Kultur Ruhr GmbH und wird gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes nrw.

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AS 15GELSENKIRCHEN-HESSLER

A 42

Schalker Straße

Katernberger Straße

Zollvereinstraße

Köln-Mindener-Straße

Essener Straße

Ernestinenstraße

A 40

Hallo Straße

Kokerei

Schacht 1/2/8

Gebäude 45 Parkplatz/Areal B

Sanaa-Gebäude

Schacht xii

Ückendorfer Straße

Gelsenkirchener Straße

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Bullmannaue

BAHNHOF›ESSEN ZOLLVEREIN NORD‹ S2

Nienhausenstraße

AS 26ESSEN-FRILLENDORF

STRASSENBAHN 107›ABZWEIG KATERNBERG‹

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STRASSENBAHN 107›ZOLLVEREIN‹

Gesperrt bis März 2012

www.pact­zollverein.de