Pressemappe Elisabeth 2012

ELISABETH ab 5.September 2012

Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN präsentieren

20 Jahre ELISABETH

Premiere am 5. September 2012 im RAIMUND THEATER


Der Schleier fällt ELISABETH-Jubiläumspremiere im Raimund Theater

ELISABETH, das erfolgreichste deutschsprachige Musical aller Zeiten, das am 3. September 1992 seine Welturaufführung im Theater an der Wien feierte, kehrt zwanzig Jahre danach nach Wien zurück und erlebt am 5. September 2012 im RAIMUND THEATER seine Jubiläumspremiere.

Dafür wurden von über 1.200 Bewerbern die besten 39 auserwählt. Unter den acht Hauptdarstellern sind sowohl einzigartige neue Talente als auch bewährte Publikumslieblinge. In der begehrten Titelrolle der „Elisabeth“ ist die bezaubernde Annemieke van Dam zu sehen. An ihrer Seite der charismatische Mark Seibert als „Der Tod“. Kurosch Abbasi ist „Luigi Lucheni“. Als „Erzherzogin Sophie“ wird die aus Film- und Fernsehen bekannte Daniela Ziegler auf der Bühne stehen. „Kaiser Franz Joseph“ wird vom Newcomer Franziskus Hartenstein verkörpert. „Erzherzog Rudolf“ wird von Anton Zetterholm dargestellt. In den Rollen von Elisabeths Eltern „Herzogin Ludovika“ und „Herzog Max in Bayern“ werden mit Carin Filip čić und Christian Peter Hauser erfahrene und dem Publikum bereits bestens bekannte Musicaldarsteller zu den VBW heimkehren.

ELISABETH – das Musical aus der Feder des Erfolgsduos Michael Kunze & Sylvester Levay erzählt die dramatische und berührende Geschichte über das Leben, Wirken und Leiden von Kaiserin Elisabeth. Bewegende Musik, eindrucksvolle Choreographien und ein opulentes Bühnenbild verzaubern seit der Uraufführung das Publikum auf der ganzen Welt und lassen es immer wieder erneut in die vergangene Welt der Habsburger eintauchen.

Statement Intendant Christian Struppeck:

„Es ist ein wunderbarer Zeitpunkt, genau zum 20-jährigen Jubiläum von ELISABETH als neuer Musical-Intendant bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN zu beginnen und als erste Premiere das erfolgreichste deutschsprachige Musical überhaupt wieder nach Wien bringen zu dürfen. Auch wenn das berührende Musical über die österreichische Kaiserin weltweit die Herzen von Millionen Menschen zu bewegen vermag, bin ich doch überzeugt davon, dass ihm hier in Wien ein ganz besonderer Zauber inne liegt. Hier, wo man „Sisi“ und ihrer Welt noch auf Schritt und Tritt begegnen kann. Wir sind daher auch besonders stolz darauf, den Welterfolg des kongenialen Autorenduos Michael Kunze & Sylvester Levay am Ort der Uraufführung zum Jubiläum wieder in der legendären, opulenten Originalproduktion zeigen zu können. In der Besetzung dürfen wir sowohl einzigartige neue Talente als auch arrivierte Publikumslieblinge willkommen heißen, die die historische Geschichte um die Figur der tragischen Kaiserin, deren Verlangen nach Freiheit letztlich nur der Tod erfüllen kann, zu einzigartigem Leben erwecken.“

Die CD des Live-Mitschnitts der Premiere erscheint Mitte Oktober 2012!


ELISABETH – EINE ERFOLGSGESCHICHTE

Kaum jemand hätte sich 1992 gedacht, welchen unglaublichen weltweiten Erfolg die damalige Uraufführung dieser Produktion der Vereinigten Bühnen Wien auslösen würde.

Michael Kunze: „Seit zwanzig Jahren vergeht kaum ein Tag, an dem nicht irgendwo in der Welt ELISABETH aufgeführt wird. Das ist nicht ohne Ironie. Wir wollten uns gar nicht am Weltmarkt der Musicals orientieren. Peter Weck und Harold Prince ermutigten mich damals, nach all den Musicalimporten aus England und New York etwas ganz Eigenes zu schaffen. Etwas speziell für Wien. Mir gefiel nicht einmal der Begriff Musical für das, was da entstand. Ich wollte die Geschichte der unglücklichen Kaiserin als zeitgemäßes, emotionales Musiktheater erzählen, ohne dabei zum Broadway zu schielen. Dass das dem Wiener Publikum gefiel, konnte ich allenfalls hoffen. An einen Welterfolg dachte ich wirklich nicht.“

Sylvester Levay: „Als ich vor zwanzig Jahren für das Musical ELISABETH Hollywood meinen Rücken kehrte, ahnte ich wahrlich nicht, was für einen Erfolg mir dieses Stück bringen würde. Es war auch ein Vorteil, dass ich dadurch unbefangen komponieren und mich auf die Geschichte und ihre Emotionen voll konzentrieren konnte. So ist auch Wien ein Teil meines Lebens und meiner Familie geworden. ELISABETHs Wiederkehr freut mich unbeschreiblich.“

Von 1992 bis 1998 stand ELISABETH in Wien durchgehend auf dem Spielplan, 1996 feierte die erste ausländische Aufführungsserie in Japan Premiere und legte somit den Grundstein zum weltweiten Erfolg. Es folgten Produktionen in 9 weiteren Ländern wie Deutschland, Niederlande, Ungarn, Italien, Finnland, Schweden und Belgien, Schweiz und Korea. Der Musicalwelterfolg wurde dafür in sieben Sprachen (Deutsch, Finnisch, Niederländisch, Schwedisch, Ungarisch, Koreanisch, Japanisch) übersetzt und zur Aufführung gebracht.

Insgesamt kann sich die Show über eine Gesamtbesucherzahl in mittlerweile elf Ländern von über 8,5 Millionen Menschen mit über 6.500 Vorstellungen freuen. Allein in Wien zählte das Musical über das Leben von Kaiserin Elisabeth in mehr als 1.750 Vorstellungen 1,8 Millionen Besucher. In Japan sind es über 3,2 Millionen Zuseher, in Deutschland bereits über 2 Millionen.


INHALT Elisabeths Leben begann als romantisches Märchen und endete mit einem tragischen Mord. Als junges Mädchen von strahlender Schönheit besteigt sie mit 16 den österreichischen Thron. Statt ihrer Schwester Helene, die dafür ausersehen war, wählt Kaiser Franz Joseph sie zur Frau. Ihrer Lebensfreude, Unbeschwertheit und Jungendlichkeit kann er nicht widerstehen. Doch schon bald nach der feierlichen Hochzeit ziehen erste dunkle Schatten auf.

Am Wiener Hof herrschen strenge Regeln. Entbehrungen und Machtkämpfe machen der jungen Elisabeth das Leben zur Qual. Ihre strenge Schwiegermutter Erzherzogin Sophie wacht unerbittlich über sie und pocht auf die Einhaltung des starren Protokolls. Gefangen in höfischen Konventionen und einem Rollenbild, das ihr nicht entspricht, kämpft Elisabeth mit aller Kraft um ihre Freiheit und ihr persönliches Glück. Auch ihr Mann, seinen Pflichten unterworfen und der herrschsüchtigen Mutter ausgeliefert, kann ihr dabei nicht zur Seite stehen. Kaum noch hält es sie am Wiener Hof, ihre Zerrissenheit treibt sie von Ort zu Ort. Rastlos reist sie durch Europa, für niemanden erreichbar, weder für ihren Sohn noch ihren Mann. Sie verliert sich in ihrer eigenen Welt, stets begleitet von einer mysteriösen Macht – dem Tod. Nach dem Selbstmord ihres Sohnes Rudolf erkennt Elisabeth ihr verfehltes Leben und sehnt nun selbst den Tod herbei. Sie zieht sich nach Korfu zurück, dichtet und schreibt Tagebuch, während in Wien Nationalismus und Völkerhass mehr und mehr die Oberhand gewinnen. Kaiser Franz Joseph kann diese Kräfte nicht mehr steuern und steht auch seinem Nebenbuhler, dem allgewaltigen Tod, hilflos gegenüber. Das Attentat des italienischen Anarchisten Luigi Lucheni am Ufer des Genfer Sees führt die „Liebenden“ zusammen. Elisabeths Kämpfen und Sehnen endet in einer leidenschaftlichen Umarmung mit dem Tod. Eine Epoche versinkt, eine neue Zeit beginnt.


KREATIV UND LEADING TEAM Der Welterfolg des Erfolgsduos Michael Kunze und Sylvester Levay (Buch und Musik) wird, wie auch schon bei der Uraufführung, unter der Regie von niemand geringerem als Harry Kupfer auf die Bühne gebracht. Die Choreographie stammt auch dieses Mal wieder vom Choreograph der Original-Produktion Dennis Callahan . Original-Bühnenbildner Hans Schavernoch zeichnet wieder für das Bühnenbild verantwortlich. Dabei spielt auch wieder die berühmte Feile, als wichtiger Bestandteil der Bühne eine Rolle. Diese wiegt ca. 2,5 Tonnen und ist 13,4 Meter lang. Auf der Drehbühne, die einen Durchmesser von 14 Metern hat, werden insgesamt an die 60 Antriebe für ca. 120 programmierte Verwandlungen eingesetzt. Für das richtige Licht sorgt Lichtdesigner Hans Toelstede . Die Videoprojektionen werden von Thomas Reimer in Szene gesetzt. Für das Sounddesign zeichnet Thomas Strebl verantwortlich, der erstmalig in Österreich ein radarbasiertes Tonortungssystem einsetzt, welches dem Publikum ermöglicht die Darsteller aus jener Richtung zu hören, von der sie auch singen.

Yan Tax, bekannt für seine edlen Kreationen, entwarf neue Kostüme. Rund 50 Perücken, circa 200 Paar Schuhe und insgesamt mehr als 450 Kostüme wurden extra für die Jubiläumsproduktion des Musicals angefertigt. Das berühmte Winterhalterkleid, das ca. 8 Kilo wiegt und mit 500 Swarovski-Steinen besetzt ist, wurde per Hand genäht, dazu benötigt eine Näherin ca. 3 Wochen. Annemieke van Dam trägt während einer Vorstellung insgesamt 17 verschiedene Kostüme. Für die musikalische Leitung zeichnet VBW Musikdirektor Koen Schoots verantwortlich.


BESETZUNG Elisabeth Annemieke van Dam Der Tod Mark Seibert Luigi Lucheni Kurosch Abbasi Erzherzogin Sophie Daniela Ziegler Kaiser Franz Joseph Franziskus Hartenstein Erzherzog Rudolf Anton Zetterholm Herzogin Ludovika Carin Filipčić Herzog Max in Bayern Christian Peter Hauser In weiteren Rollen:

Jörn Felix Alt, Oliver Arno, Anja Backus, Juliane Katharina Maria Bischoff, Bettina

Bogdany, Sonja Schatz, Riccardo Greco, Dagmar Hellberg, Emma Hunter, Kai

Hüsgen, Karsten Kammeier, Jerôme Knols, Linda Konrad, Alice Macura, Marle

Martens, Katrin Mersch, Stefan Mosonyi, Max Niemeyer, Wolfgang Postlbauer,

Gernot Romic, Barbara Schmid, Jakob Semotan, Rory Six, Caroline Sommer,

Christoph Sommersguter, Niran Straub, Katharina Strohmayer, Marianne Tarnowskij,

Johan Vandamme, Janneke Ivankova, Dean Welterlen

Es spielt das 28-köpfige Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.


ANNEMIEKE VAN DAM Elisabeth Die 30-jährige Annemieke van Dam studierte am Brabantse Conservatorium Musiktheater bei Edward Hoepelman und Antoinette Kouwenberg. Noch während des Studiums spielte sie in SWEENEY TODD die Beggar Woman und in INTO THE WOODS die Lucinda. Anschließend verkörperte sie 2003 und 2004 Dornröschen im gleichnamigen Musical im neuen Efteling Theater. 2004/2005 spielte sie in ihrer Heimat in dem Hit-Musical CRAZY FOR YOU die Susie sowie die Zweitbesetzung der Hauptrolle Polly Baker. In Deutschland stand sie in ELISABETH (2005/07) als Fräulein Windisch und Zweitbesetzung Elisabeth auf der Bühne. Sie spielte in Stuttgart im Ensemble von 3 MUSKETIERE (2007/2008), u.a. als Zweitbesetzung die Constance. Bei den Bad Hersfelder Festspielen 2008 spielte sie Lisa Carew, die Verlobte in JEKYLL & HYDE. Im August 2008 überzeugte Annemieke van Dam erstmalig Publikum und Presse gleichermaßen als Erstbesetzung der Hauptrolle in ELISABETH in Zürich. Im November 2010 begleitete sie ihren Kollegen Uwe Kröger als Special Guest auf der Tournee ABSOLUT UWE – FROM BROADWAY TO HOLLYWOOD. Von März bis Mai 2011 stand Annemieke van Dam mit 6 weiteren Kolleginnen in einer Show des niederländischen Luftwaffenorchesters A TRIBUTE TO MICHAEL JACKSON auf der Bühne. Auf der Deutschlandtournee von ELISABETH verkörperte sie 2011/2012 wieder die Hauptrolle der Elisabeth.


MARK SEIBERT Der Tod Der gebürtige Frankfurter erhielt seine Ausbildung am Lee Strasberg Theatre Institute New York und am Konservatorium der Stadt Wien, welches er 2005 mit Auszeichnung abschloss. Schon während dieser Zeit spielte er u.a. Stücke wie WEST SIDE STORY bei den Bregenzer Festspielen und war als Pygar in Dave Stewards BARBARELLA und danach als Tybalt im Musical ROMEO & JULIA im Wiener Raimund Theater zu sehen. 2006 führte ihn sein Weg zurück nach Deutschland, wo er als Radames in Elton Johns AIDA zu sehen war. Außerdem wurde er im selben Jahr als einer der besten deutschen Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium an der bekannten Royal Academy of Music in London. Mark Seibert verkörperte in der deutschen Originalbesetzung von WICKED - DIE HEXEN VON OZ die Rolle des Fiyero in Stuttgart, bevor er in Berlin in Bully Herbigs Musicaladaption DER SCHUH DES MANITU den Ranger spielte. Nachdem er 2010 als Solist der Stage Entertainment Best of Musical Gala durch Deutschland tourte, stand er als Galileo im erfolgreichen Queen Musical WE WILL ROCK YOU in Stuttgart und Berlin auf der Bühne. Zuletzt spielte er den Tod in der Tourneeversion des Erfolgsmusicals ELISABETH. Seit 2010 ist er zudem Teil der Musical Tenors mit denen er regelmäßig Konzerte gibt. Besonders stolz ist Mark Seibert – der nebenbei ein BWL Fernstudium abgeschlossen hat – auf sein Soloalbum „Musicalballads unplugged“, welches seit Februar 2010 sehr erfolgreich auf dem Markt ist.


KUROSCH ABBASI Luigi Lucheni Kurosch Abbasi ist in Gießen aufgewachsen und schloss 2011 sein Studium an der renommierten Bayerischen Theaterakademie August Everding mit seiner OneManShow TRY OUT ab. Bereits vor dem Studium wirkte er am Stadttheater Gießen in div. Produktionen wie z.B. Anatevka, Carmen, Die Csárdásfürstin, EVITA, die Dreigroschenoper und Nabucco mit. 2005 spielte er den Damian Gainsborough in der Uraufführung des Musicals RACHEL (Weltjugendtag Köln/Filippas Preis 2005). Es folgten Engagements in Sondheims ASSASSINS (John W. Booth), in FAME (Joe Vegas), im Kultmusical GREASE (Roger, Sonny & Teen Angel) und in ONCE UPON A MATTRESS (der Barde). Im Rahmen des Studiums stand er als Solist in TIME STEP, in der Reihe SUCHERS MUSIKALISCHE LEIDENSCHAFTEN und in der Leonard Bernstein Gala auf der Bühne des Prinzregententheaters in München. Er spielte Demetrius und Lysander in Purcells „The Fairy Queen“ und begeisterte das Publikum als Harry Easter in Kurt Weills „Street Scene“. Bei den Bad Hersfelder Festspielen war er als Otto im Musical CARMEN und als Pepe in der WEST SIDE STORY engagiert. In der Rolle des Christian ist er auf der CD-Aufnahme des Musicals CYRANO DE BERGERAC in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk zu hören. Im Deutschen Theater München war er als Benjamin Coffin im Rockmusical RENT und in der Hauptrolle des Melchior Gabor in der Deutschlandpremiere von FRÜHLINGS ERWACHEN zu sehen. Kurosch Abbasi ist Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins und der Fanny-Carlita-Stiftung. Abbasi wurde direkt nach dem Studium für das Erfolgsmusical ELISABETH engagiert und verkörperte 2011/2012 bei der Deutschlandtournee die Rolle des Luigi Lucheni.


DANIELA ZIEGLER Erzherzogin Sophie Daniela Ziegler zählt zu den beliebtesten und bekanntesten deutschen Fernsehdarstellerinnen. Die gebürtige Offenbacherin studierte an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum. Ihre berufliche Bandbreite beinhaltet alle Sparten des Berufs: Film/Fernsehen, Theater und Musical, Konzerte, Lesungen, Hörbücher. Sie spielte an vielen renommierten Häusern im deutschsprachigen Raum - u.a am Schauspielhaus Zürich, in Basel, am Wiener Volkstheater, am Hamburger Schauspielhaus, am Deutschen Theater Göttingen, am Staatstheater Hannover. Am Renaissance Theater Berlin spielte sie die Lily in „Sechs Tanzstunden in sechs Wochen“ (DE), und war Maria Callas in „Meisterklasse“, die sie auch am Ernst Deutsch Theater Hamburg mit großem Erfolg spielte. Ebenfalls am Ernst Deutsch Theater erarbeitete sie den Monolog „Das Jahr magischen Denkens“ (Europäische Erstaufführung) von Joan Didion, außerdem war sie ebendort die Martha in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ und die Christine in „Trauer muss Elektra tragen“ von Eugene O’Neill. In den Kammerspielen Hamburg war sie zuletzt die Aurora in „Zeit der Zärtlichkeit“ (DE). Seit 1980, nach einer Musicalausbildung in New York, war sie immer wieder in großen Musicalproduktionen zu sehen. Zu Ihren wichtigsten Rollen gehören: die Titelrolle in EVITA (R: H. Prince, Originalproduktion, DE) in Wien, München und Berlin. Desirée Armfeld in „Das Lächeln einer Sommernacht“ in Braunschweig, Velma in CHICAGO, Jenny in „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, Phyllis in FOLLIES und Liliane la Fleur in NINE - alle am Theater des Westens in Berlin, sowie die Titelrolle in „Victor/Victoria“ in Karlsruhe und München. Zuletzt sang und spielte sie die Mutter Oberin in SISTER ACT in der deutschen Erstaufführung in Hamburg. In der deutschen Erstaufführung der Originalproduktion von SUNSET BOULEVARD in der Regie von Trevor Nunn spielte sie die Norma Desmond im Rhein-Main-Theater Niedernhausen wofür sie 1997 von der Zeitschrift MUSICALS als beste Darstellerin und 1998 mit dem Image Award ausgezeichnet wurde. Dem breitem Fernsehpublikum ist Daniela Ziegler aus vielen Episodenhauptrollen in Erfolgsserien wie „Ein Fall für zwei“, „Tatort“ oder „Soko Kitzbühel“ bekannt sowie als Charlotte Marquardt in dem ARD 8-Teiler „Dr. Schwarz und Dr. Martin“, als Christine Andersen in der ARD Serie „Gegen den Wind“ und in der ZDF- Serie „Der Fürst und das Mädchen“ als Beate, Fürstin Thorwald. Außerdem drehte sie Hauptrollen in einigen Pilcher Verfilmungen, in unzähligen TV Filmen wie z.B: „Wer Liebe verspricht“, in „Herz aus Schokolade“ und zuletzt in „Alles Böse zum Hochzeitstag“ aus der erfolgreichen Reihe „Mord in bester Gesellschaft“.


FRANZISKUS HARTENSTEIN Kaiser Franz Joseph Franziskus Hartenstein absolvierte seine künstlerische Ausbildung von 2008-2012 zum staatlich anerkannten Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Er besuchte darüber hinaus mehrere Gesangsworkshops mit Pia Douwes und Willemijn Verkaik sowie einen Workshop mit Ethan Freeman. Im Jahr 2009 war Hartenstein Ensemblemitglied bei der Eröffnungsgala zum 4. Gewerkschaftskongress der IG BCE im Kongresszentrum Hannover und Ensemblemitglied sowie Solist bei der Gala zur Preisverleihung Hamburgs „Azubi des Jahres“ in der Handelskammer Hamburg. Im Jahr 2010 war er in der Rolle des Anwalt Blind im Stück „Fledermaus 54“ - frei nach Johann Strauss zu erleben. Das Musical REPLAY – ALLES IST MÖGLICH im Theater Kehrwieder Hamburg gehört ebenso zu seinen musikalischen Erfahrungen. Zuletzt spielte er die Rolle des Hahns in DIE BREMER STADTMUSIKANTEN im Ernst Deutsch Theater.


ANTON ZETTERHOLM Rudolf Anton Zetterholm hat seinen Unterricht am Musikgymnasium Växjö Katedralskola begonnen und von 2005-2008 an der Ballett Academy in Göteborg (Schweden) fortgesetzt. Während seiner Ausbildung war er bereits am Teater Thalia in Schweden zu sehen. Die Rolle des Tarzan in Disney’s gleichnamigen Musical war für ihn der Durchbruch in Deutschland, wo er bei der Sat1 Casting Show „Ich Tarzan, du Jane“ als Gewinner hervorging. Zu weiteren wichtigen Rollen seiner bisherigen Laufbahn zählen Alfred in TANZ DER VAMPIRE, Fiyero in WICKED, Sir Hiss in ROBIN HOOD. Er kann darüber hinaus zahlreiche TV-Auftritte, unter anderem als Solist bei Allsång på Skansen im schwedischen Fernsehen SVT verzeichnen.


CARIN FILIPČIĆ Herzogin Ludovika / Frau Wolf Die gebürtige Wienerin studierte Gesang bei Prof. Jack Poppell und erhielt ihre Musicalausbildung in Wien und Prag. Neben jahrelanger Beschäftigung mit ethnischer Musik der Roma unter der Leitung von Ida Kelarova und Engagements bei freien Produktionen spielte sie in Basel die Rizzo in GREASE und im Ensemble der Duisburger Produktion von LES MISERABLES. Am Theater an der Wien gehörte sie zur Originalbesetzung der Welturaufführung von MOZART! (u.a. als Baronin von Waldstätten und Cecilia Weber) und war beim Musicalfestival Bruck als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR, in CINDERELLA als Stiefschwester Olga und in der Titelrolle von DIE GESCHICHTE VOM DICKEN SCHWEIN DAS DÜNN WERDEN WOLLTE zu sehen. An der Wiener Kammeroper spielte sie die Doppelrolle Agnes/Linda in der COLE PORTER STORY und ebenfalls als Doppelrolle Sarah/Martha in Stephen Sondheims COMPANY. Beim Musicalsommer Amstetten stand sie als Madeleine True in Werner Sobotkas Inszenierung von THE WILD PARTY (dt. Erstaufführung) auf der Bühne; ebendort war sie als Miss Sherman in FAME zu sehen, die sie auch am Stadttheater Klagenfurt verkörperte. Sie spielte im Wiener Kabarett Simpl SIMPL GOES MUSIC und gastierte in der Spielzeit 2004/05 an der Grazer Oper nochmals als Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR. 2005/06 gestaltete sie die Rolle der Amme in der dt. Erstaufführung von ROMEO & JULIA am Wiener Raimund Theater; ebendort sang sie noch einmal die Baronin von Waldstätten in der konzertanten Version von MOZART!. In REBECCA kreierte sie 2006 die Rolle der schrillen Mrs. van Hopper und trat im Dezember 2007 im Rahmen von „Musical Forever – 20 Jahre Vereinigte Bühnen Wien“ als Solistin im Wiener Museumsquartier auf. 2008 spielte sie am Opernhaus Graz die Fantine in LES MISERABLES, im Wiener Museumsquartier die Diva Norma in der Persiflage „FORBIDDEN RONACHER“. In der deutschen Erstaufführung von „RUDOLF - AFFAIRE MAYERLING“ am Raimund Theater gestaltete sie die Rolle der Marie Gräfin Larisch. Danach spielte sie in Peter Hofbauers Country Musical Comedy „GO WEST“ am Wiener Metropol und war als Georgie in Kim Duddys Inszenierung von „THE FULL MONTY - GANZ ODER GAR NICHT! in Amstetten und am dt.Theater München zu sehen. Weihnachten 2010 gastierte sie als Solistin in „A Musical Christmas“ am Wiener Ronacher und mit Herbert Steinböck in „Dinner for One - Essen für Drei“ im Vindobona. Im Herbst 2011 war sie als Rose in „Wenn Rosenblätter fallen“ in Hamburg und Wien zu sehen. Als Lola in Georg Kreislers „HEUTE ABEND:LOLA BLAU“ war sie bisher bei den Tiroler Festspielen, dem Musiksommer Korneuburg und im Volkstheater/Rote Bar eingeladen. Neben ihrer VoiceCoach Tätigkeit ist Carin Filipčić auch vielgebuchte Konzertsängerin, u. a. als featuring guest in Thomas Borcherts´ „If I Sing“ und „Musical Moment“ mit Andreas Bieber und Jan Ammann. Im Sommer 2012 war sie erstmals in der Rolle der Aldonza in „Der Mann von la Mancha“ an der Oper in Graz zu sehen sein.


CHRISTIAN PETER HAUSER Herzog Max in Bayern Christian Peter Hauser absolvierte von 2008-2011 an der Universität Zürich seine Ausbildung zum Executive Master of Arts Administration. Seine Masterarbeit schrieb er zum Thema „Oper in Wien – (k)ein Platz für Jugendliche?“. Er studierte außerdem in Liverpool am Institute for the Performing Arts und am Konservatorium der Stadt Wien (Klassischer Sologesang). Seine Engagements umfassen zentrale Häuser wie das Theater an der Wien, Raimund Theater Wien, Volksoper Wien, Opernhaus Graz, Ronacher Wien, Vereinigte Bühnen Bozen, Theater Akzent Wien, Ateliertheater Wien, Sommerfestspiele Amstetten, Sommerfestspiele Bruck a. d. Leitha oder die Freilichtspiele Seelbach. Christian Peter Hauser führt außerdem Regie in zahlreichen Theaterproduktionen, so unter anderem bisher in „Minna von Barnhelm“ G.E. Lessing, „Kabale und Liebe“ F. Schiller, „Crash“ S. Moore Williams, „Fräulein Julie“ A. Strindberg, „Gespenster“ H. Ibsen, „Franz und Karl“ R. Protiwensky, „The Same Old Story“ F. Rame / D. Fo „Caucasian Chalk Circle“ B.Brecht, „The Kiss Of The Spiderwoman“ M. Puig uvm. 2004 hat Christian Peter Hauser die Altmühlsee Festspiele gegründet und leitet diese als Intendant bis heute sehr erfolgreich. Heuer übernimmt er bei diesen u.a. auch die Regie in Shakespeares Klassiker „Der Sturm“. Außerdem ist Christian Peter Hauser auch Autor verschiedener Stücke wie „Soll einem Sommertag ich dich vergleichen?“ ein Theaterstück aus Shakespeares Sonetten und den Kindertheaterstücken „Der Zauberspiegel – Chiara rettet die Fantasie“, „Das Geheimnis vom Mönchswald“, „Auf und davon“, „Koma.de“, „Der Frog´n´Roll König“ sowie „Struwwelpeter & Friends“. Christian Peter Hausers war bereits 1992 bei der Uraufführung von „ELISABETH“ im Theater an der Wien in der Rolle des Professors zu sehen. Weitere Uraufführungen bei den VBW folgten mit MOZART! (Graf Arco) und WAKE UP! (Max/Prof. Freudensprung). Christian Peter Hauser war seither in zahlreichen Produktionen zu sehen wie z.B. in JEKYLL AND HYDE (Sir Danvers), WEST SIDE STORY (Bernardo), DER KLEINE HORRORLADEN (Zahnarzt), JEDERMANN (Dicker Vetter), BARFUSS IM PARK (Paul), „Der Tod und das Mädchen“ (Escobar), „Viel Lärm um nichts“ (Holzapfel), „Das andalusische Mirakel“ (Heppelmann), „Love-Jogging“ (Brian), „Doppelt Leben hält besser“ (Stanley), „Wer heiratet schon freiwillig?“ (Bernhard), „Meine Frau – wie heißt sie noch?“ (Rosemary), und als Cyrano in „Cyrano de Bergerac“.


KREATIV UND LEADING TEAM

Michael Kunze Buch Sylvester Levay Musik Harry Kupfer Regie Koen Schoots Musikalische Leitung Dennis Callahan Choreographie Hans Schavernoch Bühnenbild Yan Tax Kostümdesign Hans Toelstede Lichtdesign Thomas Strebel Sounddesign Thomas Reimer Videodesign


MICHAEL KUNZE Buch und Liedtexte Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, MOZART!, REBECCA und MARIE ANTOINETTE eine neue europäische Form des populären Musiktheaters, das DramaMusical. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen internationaler Musicalerfolge, wie EVITA, CATS, DAS PHANTOM DER OPER, A CHORUS LINE, DER KLEINE HORRORLADEN, INTO THE WOODS, DER KUSS DER SPINNENFRAU, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, DISNEY’S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, DISNEY’S DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, ELTON JOHN’S AIDA und WICKED. Michael Kunze wurde am 9. November 1943 in Prag geboren und wuchs in München auf. Nach einem mit Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte begann er Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Seine Erfolge machten ihn schon bald international zu einem der meist gesuchten deutschen Songwriter und Producer. Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und die Münchener Freiheit verdanken ihm ihre größten Hits. Er schrieb jedoch nicht nur unzählige deutsche, sondern auch zahlreiche internationale Tophits und produzierte Popinterpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Julio Iglesias, Gilbert Bécaud und Sister Sledge. Zusammen mit Sylvester Levay erhielt er als erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion „Fly, Robin, Fly“, die Platz eins der US-Charts erreichte. Zahlreiche andere Auszeichnungen und 79 Gold- und Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere. Eine Umfrage des ZDF ergab, dass Michael Kunze der meistgenannte Autor unter den Top 100 Lieblingssongs der Deutschen und somit der erfolgreichste deutschsprachige Songwriter des 20. Jahrhunderts ist. 2005 erhielt er dreißig Jahre nach dem amerikanischen Grammy auch den Echo, die höchste Ehre, die Deutschlands Musikbranche zu vergeben hat. Mit ELISABETH (Musik: Sylvester Levay) avancierte Michael Kunze zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Nahezu 9 Millionen Menschen haben bisher dieses in viele Sprachen übersetzte Werk über den Kampf einer stolzen Frau um das Recht auf eine eigene Persönlichkeit gesehen. Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER VAMPIRE (Musik: Jim Steinman), MOZART!, REBECCA und MARIE ANTOINETTE (Musik: Sylvester Levay) wurden rasch zu internationalen Erfolgen und stehen auf den Spielplänen von Theatern in zahlreichen Hauptstädten der Welt. Zwei seiner Werke haben den Broadway erreicht. Im Januar 2010 wurde Michael Kunzes Pop-Oratorium DIE ZEHN GEBOTE (Musik: Dieter Falk) von 2255 Mitwirkenden in der ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle vor zehntausend Besuchern uraufgeführt. Zahlreiche weitere Aufführungen in Deutschland und eine Bühnenversion in der Schweiz mit dem Titel MOSES werden derzeit vorbereitet. Neben mehreren Büchern, großen TVShows, Theaterstücken und politischen Kabarett-Texten hat Michael Kunze auch eine Oper geschrieben, die der amerikanische Komponist Gershon Kingsley vertonte (RAOUL, 2008 Deutschland/Ungarn). Michael Kunze lebt mit seiner Frau Roswitha abwechselnd in Hamburg und New York. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc.


SYLVESTER LEVAY Musik, Orchestrierung und Chorsätze Als Sohn ungarischer Eltern kam Sylvester Levay in Maria Theresienstadt (im heutigen Subotica) zur Welt. Dort absolvierte er auch die Schule und sein Musikstudium. Bereits mit 15 Jahren gewann er seinen ersten Kompositionswettbewerb. Ab 1962 tourte er mit verschiedenen Orchestern durch ganz Europa, bis er 1972 nach München zog. Dort arbeitete er zunächst als Pianist, Arrangeur, Komponist und Dirigent für Münchner Studios. Er schrieb für Udo Jürgens, Katja Epstein, Penny McLean, Gitte Haenning und viele andere. In dieser Zeit lernte er Michael Kunze kennen. Zusammen produzierten sie Welthits wie „Fly Robin Fly“, „Get Up and Boogie“ (Silver Convention) und „Lady Bump“ (Penny McLean) sowie diverse Schallplatten. Für „Fly Robin Fly“ erhielt Levay den Grammy, Amerikas höchste Musikauszeichnung. Zwischen 1977 und 1980 komponierte und produzierte Levay für Elton John, Donna Summer, Herbie Mann und Sister Sledge. Er dirigiert und orchestriert alle seine Werke selbst und spielt verschiedene Instrumente wie Klavier, Saxophon, Klarinette, Querflöte und Orgel. Die darauf folgenden 20 Jahre lebte Sylvester Levay in Hollywood und konzentrierte sich auf das Komponieren von Filmmusik. Er arbeitete mit Michael Douglas, Charlie Sheen, George Lucas, Sylvester Stallone, Whoopi Goldberg, Peter O´Toole und Steven Spielberg. Dabei entstanden unter anderem die Filmmusiken für COBRA (mit Sylvester Stallone), HOT SHOTS (mit Charlie Sheen), BURGLAR (mit Whoopi Goldberg), TOUCH AND GO (mit Michael Keaton), CREATOR (mit Peter O’Toole), und FLASHDANCE (mit Jennifer Beals). Während dieser Zeit schrieb Sylvester Levay für über 100 amerikanische Spiel- und Fernsehfilme. Er wurde in die National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) und die Academy of Television Arts & Sciences (ATAS) gewählt und hielt an den amerikanischen Universitäten UCLA und USC Vorlesungen über Filmkomposition, sowie Gastvorträge an der Universität Wien. Er schrieb auch die Musik für deutsche Fernsehproduktionen, u.a. für den „Goldenen Löwen“, den „Deutschen Fernsehpreis“ und „Bambi“. Ab den 90er Jahren widmete sich Sylvester Levay gemeinsam mit Michael Kunze einem neuen Genre, dem Musical: HEXEN HEXEN wurde 1991 auf einer Freilichtbühne des Theaters Heilbronn mit großem Erfolg gespielt. 1992 hatte die zweite Musical-Produktion im Theater an der Wien unter der Regie von Harry Kupfer Weltpremiere: ELISABETH, 1999 folgte MOZART!. Levay setzte die erfolgreiche Musical-Arbeit mit Michael Kunze mit dem DramaMusical REBECCA fort, das 2006 im Raimund Theater in Wien Premiere feierte. MARIE ANTOINETTE, das im November 2007 in Japan Weltpremiere hatte und 2009 in Bremen in deutscher Erstaufführung zu sehen war, wurde 2012 auf der Freilichtspielbühne Tecklenburg gezeigt, das Musical MOZART! erlebte 2010 seine Erstaufführung in Seoul/Korea und war bisher in 7 Ländern, REBECCA in 9 Ländern zu sehen. ELISABETH feierte im Februar 2012 in Seoul/Korea Premiere und ist zur Zeit auch in mehreren Fassungen in Japan zu erleben.


HARRY KUPFER Inszenierung Der langjährige Operndirektor und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin studierte Theaterwissenschaft in Leipzig. Nach seinem Debüt 1958 in Halle mit Dvořáks RUSALKA übernahm er die Leitung des Opernensembles am Theater in Stralsund und wurde 1962 Oberspielleiter in Karl-Marx-Stadt (heute wieder Chemnitz). 1966 folgte die Operndirektion am Deutschen Nationaltheater Weimar, 1972 als Operndirektor und Chefregisseur die künstlerische Leitung der Staatsoper Dresden. 1981 schließlich wurde er als Chefregisseur an die Komische Oper Berlin berufen. Inszenierungen u.a.: Wagners MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, die Erstaufführungen von Aribert Reimanns LEAR (in der DDR) und Händels GIUSTINO, die Uraufführung von Siegfried Matthus’ JUDITH, BORIS GODUNOW (in der Originalinstrumentation), Glucks ORPHEUS UND EURYDIKE, CARMEN – EINE VERSION, Offenbachs HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN, JULIUS CAESAR IN ÄGYPTEN von Händel und DIE FLEDERMAUS von Johann Strauss sowie der von IDOMENEO bis zur ZAUBERFLÖTE reichende und unter einem übergreifenden Konzept stehende Mozart-Zyklus. An der Komischen Oper zuletzt LUCIA DI LAMMERMOOR (1996), FIDELIO (1997), Henzes KÖNIG HIRSCH (1998) und ORPHEUS IN DER UNTERWELT. Harry Kupfer ist Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, der Freien Akademie der Künste in Hamburg und der Sächsischen Akademie der Künste in Dresden, sowie Professor an der Berliner Musikhochschule. Insgesamt 220 Inszenierungen entstanden in Graz, Kopenhagen, Amsterdam, Cardiff, London, Wien, Salzburg, San Francisco, Moskau, Zürich, Frankfurt, Köln, Mannheim, Stuttgart, München, Hamburg, Sydney und Berlin; der FLIEGENDE HOLLÄNDER (1978) und der RING DES NIBELUNGEN (1988) bei den Bayreuther Festspielen. Der Wagner Zyklus an der Berliner Staatsoper Unter den Linden wurde 1997 mit dem gesamten RING beendet. In Wien inszenierte er insgesamt sieben Mal an der Staatsoper und der Volksoper: LA BOHÈME und GIUSTINO, DIE SCHWARZE MASKE, ELEKTRA (beides Koproduktionen mit den Salzburger Festspielen), DIE SOLDATEN, EUGEN ONEGIN und zuletzt BORIS GODUNOW. Am Theater an der Wien entstanden ARIADNE AUF NAXOS sowie die Uraufführungen von ELISABETH und MOZART!.


DENNIS CALLAHAN Choreographie Der Choreographie- und Regiemitarbeiter verschiedener Shows für die berühmte New Yorker Radio City Music Hall stammt aus Missouri. Er kam 1988 erstmals nach Wien, um am Tanz-Gesang-Studio Theater an der Wien zu unterrichten, und übernahm Choreographie und Co-Regie bei EIN KÄFIG VOLLER NARREN an der Wiener Volksoper. Bei der Broadway-Produktion von LA CAGE AUX FOLLES war er zuvor Dance Captain. Seit 1994 inszeniert er alljährlich die beliebte Christmas Show der New York Radio City Music Hall. Seine wichtigsten Arbeiten bei den Vereinigten Bühnen Wien waren die Choreographien zu Harry Kupfers Welt-Uraufführungsinszenierungen von ELISABETH und MOZART! am Theater an der Wien. Nach GREASE in der Inszenierung von Michael Schottenberg am Raimund Theater war er dort an der Seite von Roman Polanski wesentlich am Erfolg der Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE beteiligt und choreographierte auch die deutsche Erstaufführung in Stuttgart. 2005 übernahm er, ebenfalls in Stuttgart, die Inszenierung von ELISABETH und zeichnete bei weiteren Produktionen von TANZ DER VAMPIRE in Warschau, Budapest und St. Petersburg, sowie in Amstetten u.a. bei THE WILD PARTY und in St. Gallen bei MISS SAIGON und HAIRSPRAY für die Choreographie verantwortlich.


KOEN SCHOOTS Musikalische Leitung Wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als Operndirigent erhielt. An Opernhäusern in Österreich, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und in den USA dirigierte er rund 60 verschiedene Produktionen. Als Musikdirektor der Deutschen Produktion von CATS begann 1992 seine Karriere im Musical. Bei der Europa-Premiere von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zur ersten Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist und die Europa-Premieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung der ungarischen Version von RUDOLF in Budapest leitete. Er war musikalischer Supervisor von RUDOLF in Wien und Seoul, arrangierte und orchestrierte auch alle neuen Werke Wildhorns, wie CARMEN, VIVA AMOR! in Prag und die Uraufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen. Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und am Theater St. Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er die Produktionen beim Opernfestival in St. Margarethen: AIDA, CARMEN, NABUCCO, DIE ZAUBERFLÖTE, LA TRAVIATA; mit RIGOLETTO wurde er 2009 Chefdirigent des Festivals. Seit September 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten Bühnen Wien und somit verantwortlich für alle Musicalproduktionen in Wien und die VBW-Lizenzproduktionen im Ausland. Er war Supervisor für ELISABETH in Seoul und wird das VBW-Gastspiel von ELISABETH in Osaka und Tokio dirigieren. Koen lebt in Gablitz und – sofern es seine Zeit erlaubt – in Florida.


HANS SCHAVERNOCH Bühnenbild Hans Schavernoch wuchs in Wien auf, wo er an der Akademie für Angewandte Kunst studierte. Nach mehreren Jahren in festen Engagements an österreichischen und deutschen Bühnen begann er 1983 seine freischaffende Tätigkeit und avancierte zu einem der meist gefragten Bühnenbildner im Musiktheater. Er arbeitete unter anderem in München, Berlin, Wien, Paris, London und New York. Seit 1995 leitet er das Institut für Bühnengestaltung an der Kunstuniversität in Graz und arbeitete für einige Zeit auch am Institut für Theaterwissenschaften an der Universität Wien. Hans Schavernoch war in Amsterdam, Athen, Barcelona, Basel, Bern, Bilbao, Bordeaux, Chicago, Dresden, Düsseldorf, Florenz, Frankfurt, Genua, Hamburg, Helsinki, Hongkong, Jerusalem, Köln, Lissabon, Los Angeles, Madrid, Nagoya, Neapel, Osaka, Pesaro, Schwetzingen, Shanghai, Stuttgart, Sydney, Taipeh, Tokio, Versailles, Warschau, Yokohama, Zürich und bei den Festspielen in Salzburg, Bregenz und Bayreuth in den Bereichen Schauspiel, Musiktheater, Musical und Kabuki-Theater tätig. Zu seinen herausragenden Arbeiten gehören das Bühnenbild für die Uraufführung von Pendereckis SCHWARZE MASKE und für ELEKTRA bei den Salzburger Festspielen, bei den Bayreuther Festspielen für Harry Kupfers Inszenierung des RING DES NIBELUNGEN, für FREUDIANA in Wien, LE PETIT PRINCE in Paris, HERZOG BLAUBARTS BURG und ERWARTUNG an der New Yorker Met, für PORGY AND BESS bei den Bregenzer Festspielen und für die Uraufführung von Rihms DAS GEHEGE und SALOME an der Staatsoper in München. In weiterer Zusammenarbeit mit Harry Kupfer, die an die hundert Produktionen umfasst, entstanden, neben vielen anderen, die Bühnenbilder für den WAGNER ZYKLUS an der Staatsoper in Berlin, für die Welturaufführung der Musicals ELISABETH und MOZART! und für ARIADNE AUF NAXOS am Theater an der Wien. Hans Schavernoch erhielt unter anderem die Auszeichnungen Berliner Bär, die Josef Kainz Medaille der Stadt Wien, das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, die Mitgliedschaft im Senat der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und 2007 den Deutschen Bühnenpreis für das Bühnenbild des Jahres.


YAN TAX Kostümdesign Yan Tax studierte Modedesign an der Akademie für Bildende Künste in Breda. In den niederländischen Theatern war sein Werk u.a. in CYRANO DE BERGERAC, JOE, ELISABETH, CISKE DE RAT und SUNSET BOULEVARD zu sehen. Er war für das Kostümbild von ELISABETH, MOZART!, TITANIC, 3 MUSKETIERE und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Deutschland und Österreich zuständig, sowie für jenes von TIM & STRUPPI und DAENS in Belgien. Tax entwarf die Kostüme für Produktionen der Theatergruppe Amsterdam, des Nationaltheaters in Brüssel und Amsterdam, sowie für zahlreiche Opern in Paris, Berlin, Dresden, Bern, Zürich, Florenz, Sydney, San Francisco, Wien, Frankfurt und Helsinki. U.a. betreute er auch die Kostüme in niederländischen TV-Serien wie WILLEM VAN ORANJE und WILHELMINA sowie in Filmen wie WINGS OF FAME, PETTERS, LEFT LUGGAGE, DISCOVERY OF HEAVEN und BLACKBOOK. In Belgien und Frankreich entwarf er Kostüme für DAENS, ELINE VERE, LE HUITIÈME JOUR, MINA ANNENBAUM und LA CHAMELLE. Für seine außerordentliche Leistung bei CYRANO DE BERGERAC wurde Yan Tax in New York für den „Tony Award“ nominiert, bekam den Preis „Best Costume Designer“ des EuropaCinema und in den Jahren 2000, 2001, 2003 und 2004 erhielt er Preise für die besten Kostüme in ELISABETH, MOZART!, TITANIC – DAS MUSICAL und 3 MUSKETIERE in Deutschland. 2008 wurde er für BLACKBOOK für den deutschen Filmpreis nominiert.


HANS TOELSTEDE Lichtdesign Der 1945 in Norddeutschland geborene Lichtgestalter zählt zu den meist gefragten Licht-Designern der internationalen Musiktheaterszene und arbeitete an nahezu allen bedeutenden Opernhäusern und Musical-Theatern der Welt. Er studierte Elektronik und Theatertechnik und arbeitete als Beleuchtungsmeister am Staatstheater Wiesbaden und bei den Bayreuther Festspielen, bevor er 1980 Künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung an der Kölner Oper wurde. Als freischaffender Light-Designer entwarf er außerdem Lichträume z.B. für das Theater an der Wien, das Musical-Theater Bremen, den Musical-Dome Köln, die Opéra National de Paris (Bastille), die Opéra-Comique Paris, das Gran Teatre del Liceu Barcelona, die Bruxelles Opera, die Flanders Opera, die Nederlands Opera Amsterdam, das Teatro Nacional de Sao Carlos in Lissabon, für das Edinburgh International Festival, die Bregenzer Festspiele, das Teatro Colon Buenos Aires, die Staatsopern in Hamburg und München, für die New York City Opera, die Staatsoper Wien, das San Francisco Opera House und das London Opera House Covent Garden und 2010/11 für LA TRAVIATA an der Metropolitan Opera in New York. Ihn verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit international wirkenden Regisseuren wie Harry Kupfer (ELISABETH/Wien) und Dietrich Hilsdorf (JEKYLL & HYDE/Bremen, Köln und Wien). Legendäre Produktionen erarbeitete er außerdem im Bereich Oper mit Regisseuren wie Harry Kupfer, Willy Decker, Peter Konwitschny, Oliver Tambosi, Andreas Homoki, Ian Judge, Kurt Horres, Karoline Gruber, Karin Beier, Katharina Thalbach und Michael Hampe.


THOMAS STREBEL Sounddesign Der gebürtige Basler arbeitet seit seiner Ausbildung in Europa und den USA in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktionen, sowie Studiodesign. Zahlreiche Live- und Studioproduktionen wie auch Filmmusikproduktionen mit dem Komponisten Niki Reiser (u.a. JENSEITS DER STILLE – Deutscher Bundespreis für beste Filmmusik 1996, NIRGENWO IN AFRIKA – Bundesfilmpreis 2002, OSCAR 2003), unterstreichen seine Vielseitigkeit. Ab Mitte der 90er Jahre ist er verantwortlich für das Sounddesign von Musicalproduktionen in der Schweiz und Deutschland (u.a. Seebühne Thun, Basel, Zürich, Berlin und München). Volker Hesse holte Thomas Strebel 2008 für die Tellspiele nach Altdorf. 2009 wurde er mit dem „Opus“ für das beste Sounddesign des Welttheaters in Einsiedeln ausgezeichnet. Seit 2003 unterrichtet Strebel an der SAE Zürich Stereomikrophonie und Sessionprocedure sowie das Master of Arts Modul „The Roles of Directors and Producers“. Seit 2005 betreut er als technischer Leiter das Basel Tattoo, welches sich mittlerweile neben Edinburgh zu einem der erfolgreichsten Tattoos etabliert hat, und das Berlin Tattoo, das 2011 ins Leben gerufen wurde. Er ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH.


THOMAS REIMER Videodesign Schon früh entdeckte Thomas Reimer seine Leidenschaft für Videodesign und graphische Gestaltung. Aus dem Hobby wurde nach der Ausbildung zum Fernsehtechniker seine Berufung. Seither hat er an diversen TV- und DVD-Produktionen gearbeitet. Er begann mit Kamera und Schnitt für die bundesweite Reihe von Konzerten des CHICKERIA TVToday Band Award. Es folgten Ballette von John Neumeier: NIJINSKY an der Hamburgischen Staatsoper, aufgezeichnet für den Bayerischen Rundfunk, und ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE für den SWR und die internationale DVD-Veröffentlichung. Bei John Neumeiers WINTERREISE sammelte Reimer erste Erfahrungen im Bereich der Bühnenbildprojektion. Er stellte für den Westdeutschen Rundfunk die verfilmten Symphonien SIBELIUS – EIN ARCHITEKTONISCHES WINTERMÄRCHEN und EDVARD GRIEG – DIE GESCHICHTE DES LEBENS her. Auch Filme wie SHALOM HAMBURG, Schulungsfilme für die Deutsche Rettungsflugwacht, BAD SEGEBERG – HEUTE UND DAMALS und diverse Musik-Videoclips, Produkt- und Imagefilme tragen seine Handschrift. Er realisierte die TV- und DVD-Produktionen der Musicals MIAMI NIGHTS (WDR), ROBIN HOOD und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – DAS MUSICAL und zeichnete bei den beiden letztgenannten, sowie bei der Tournee-Fassung von ELISABETH (2008 – 2012), für das Programmheft verantwortlich. Für die ELISABETH-Tournee entwarf er auch die umfangreichen Bühnenbildprojektionen, ebenso das Videodesign der Bühnenbildprojektionen für DIE LUSTIGE WITWE an der Hamburger Staatsoper und für ARIADNE AUF NAXOS im Theater an der Wien.


KARTENVORVERKAUF VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN Öffnungszeiten: Raimund Theater und Ronacher: Mo-Sa von 10-18 Uhr, So und Feiertags sowie an Vorstellungstagen von 14-18 Uhr Theater an der Wien: Mo-Sa von 10-19 Uhr, So und Feiertags geschlossen (ausgenommen Matinéen von 10-13 Uhr, bei Abendvorstellungen ab 14 Uhr geöffnet) Buchung bei WIEN-TICKET - Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr - Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10-19 Uhr ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn Gruppenbuchungen ab acht Personen: E-mail: [email protected], Fax: +43/1/581 81 11-581 oder unter www.musicalvienna.at


Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, AUSTRIAN A IRLINES als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Verei nigten Bühnen Wien für die Saison 2011/2012 präsentieren z u dürfen.

Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Die jahrelange Kooperation zeugt von der Intensität dieser Partnerschaft und der gegenseitigen Wertschätzung beider Seiten. Nicht nur unser Publikum, das nach Wien reist, sondern auch unsere Künstler schätzen die Zuverlässigkeit, Professionalität und Freundlichkeit von AUSTRIAN AIRLINES. Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine wichtige Rolle spielt. In diesem Sinne wird diese Partnerschaft gelebt und Wien als wichtige Destination für Kulturreisende etabliert.

Mag. Ulrike Spann Leitung Development & Marketing

Statement AUSTRIAN AIRLINES AUSTRIAN AIRLINES freuen sich, die langjährige und ausgezeichnete Kooperation mit den Vereinigten Bühnen Wien fortsetzen zu können. Im Zeitraum der bisherigen Zusammenarbeit sind in Wien Musicals von höchster Qualität entstanden, die den Weg in die Welt gefunden haben. Die Kreativität und Innovationskraft beider Unternehmen bietet die Basis für eine fruchtvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam bieten wir unseren Gästen angenehme Reise- und Musicalerlebnisse. AUSTRIAN AIRLINES bringen Stars und Besucher aus aller Welt bequem und rasch nach Wien. ----------------------------------------------------- Seit Mitte der 90er Jahre arbeiten die Vereinigten Bühnen Wien und Austrian Airlines zusammen, um Gästen aus aller Welt die Faszination Musical in Wien näher zu bringen. Beide Unternehmen freuen sich, diese Partnerschaft weiter zu beleben und setzen alles daran, kreativ und innovativ ganz besondere Theatererlebnisse zu schaffen. Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine wichtige Rolle spielt. Ihr Ziel der Kooperation mit Austrian Airlines ist, Wien als wichtiges Reiseziel für Kulturreisende zu etablieren. Austrian Airlines bringen Stars und Besucher aus Ost und West bequem und rasch nach Wien und verwöhnen sie auf ihrer Reise mit Herzlichkeit und Charme. So tragen sie den Ruf Wiens als kulturelle Erlebnisstadt in die Welt.


Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktione n der Vereinigten Bühnen Wien für die Saison 2011/2012 pr äsentieren zu dürfen.

Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison 2011/2012 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen.


Statement Wiener Städtische Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison 2011/12 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals „Sister Act“, „Ich war noch niemals in New York“ und natürlich die Vorbereitungen für „Elisabeth“. Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugute kommt.


Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich sehr, WIEN ENERGIE als Sponsor der Musical-Produktionen für die Spielzeit 20011/12 präsentieren zu dürfen. Statement VBW Für die Vereinigten Bühnen Wien stellt WIEN ENERGIE einen starken und verlässlichen Partner dar. Energie ist der Motor eines funktionierenden Theaterbetriebs, sei es in elementarer Hinsicht oder im übertragenen Sinne durch persönliches Engagement. Durch das Bekenntnis von WIEN ENERGIE zu den Vereinigten Bühnen Wien und seinen geschichtsträchtigen Häusern, Raimund Theater und Ronacher, entsteht eine gelungene Verbindung zwischen Wirtschaftskraft und kulturellem Schaffen.


Statement Wien Energie Wien Energie versorgt seit über 100 Jahren die Stadt Wien und ihre Bewohner täglich mit Energie. Wir sehen es, neben der Stärkung der Wirtschaft und unserer Verpflichtung als regionaler Arbeitgeber, auch als Aufgabe das rege kulturelle Leben dieser Stadt zu fördern. Aus diesem Grund und weil die Musicals der Vereinigten Bühnen Wien für beste Unterhaltung auf hohem Niveau stehen, unterstützt Wien Energie die Vereinigten Bühnen und somit die Musicalmetropole Wien.


Café Sissi meets Elisabeth Club Magic Life stattet das Raimund Theater für die Laufzeit von ELISABETH mit einem Café Sissi aus und lädt zum kostenlosen J ulius Meinl Kaffee ein. Mit dem Café Sissi bietet Club Magic Life im Urlaub ein kräftiges Stück Heimat an. Die ÖsterreicherInnen wollen auch bei Sommer, Sonne, Strand und Meer nicht auf ihren cremigen, aromareichen Kaffee verzichten. Und mit dem hochwertigen Café Sissi müssen sie das auch nicht! Leckerer Julius Meinl Kaffee, süße Sünden wie Sachertorte, Topfenstrudel, Bienenstich und Apfelstrudel, gepaart mit dem Flair der Wiener Kaffeehaustradition – das Café Sissi verspricht erholsame Urlaubsmomente mit einem rot-weiß-roten Touch. Das von Julius Meinl fachmännisch geschulte Club Magic Life-Personal rundet das Ambiente zudem optimal ab. Wie beliebt der leckere Julius Meinl Kaffee tatsächlich ist, verraten diese Zahlen: Über drei Tonnen Meinl-Kaffee wurden im Sommer 2011 bei Club Magic Life konsumiert. Neu in diesem Jahr: Die Gäste im Raimund Theater können sich vor und in der Pause des Musicals „Elisabeth“ vom einzigartigen Geschmack überzeugen: „Café Sissi meets Elisabeth, perfekter geht’s nicht. Während der gesamten Laufzeit des Musicals Elisabeth wird Club Magic Life das Raimund Theater mit einem Café Sissi ausstatten und lädt die Theaterbesucher zum kostenlosen Julius Meinl Kaffee ein“, sagt Claudia Wildeis, TUI Österreich Marketing-Verantwortliche. Club Magic Life – „Where magic happens“ Club Magic Life startet mit einem sagenhaften Premium-Entertainmentprogramm in den Sommer 2012. Das innovative Konzept wurde stark ausgebaut und bietet Familien, Singles und Paaren, Sport- oder Partybegeisterten eine breite Angebotspalette. Getreu dem Motto „Where magic happens“ sind 12 hochwertige Anlagen in Spanien, Griechenland, Ägypten, Tunesien und der Türkei buchbar. Neue Trendsportarten, die „Magic Wiesn“, Magic „Live in Concert“ sowie ein witziges Comedy Fußball-Programm von „Stermann & Grissemann“ sorgen für unzählige „Magic Moments“. Auch den Kids & Teens wird einiges geboten: Beim Teens Treff können sich die Jugendlichen bei DJ-Workshops, lässigen Hip Hop Dance-Kursen oder in der kreativen Xpress-Schreibwerkstatt austoben. Die Allerkleinsten sind im Magic Baby Club bestens aufgehoben, wo die professionelle Kinderbetreuung bereits ab 12 Monaten beginnt. www.magiclife.com Julius Meinl Im Jahre 1862 begann Julius Meinl, seinen Kunden erstmals fertig gerösteten Kaffee in hochwertiger Qualität anzubieten. Bis heute – bereits in der 5. Generation – wird die Tradition der liebevollen Röstung nach alter Wiener Rezeptur fortgesetzt. Aus diesem Grund ist Julius Meinl seit 1862 eng mit der Kaffeekultur in Österreich verbunden. Der weltweite Erfolg baut auf den traditionellen Werten des Hauses Julius Meinl auf: umfassende 150-jährige Kaffee-Expertise, höchster Qualitätsanspruch und Produkte in bester Premiumqualität. Nur ausgewählte Bohnen aus den besten Anbaugebieten der Welt verleihen Julius Meinl Kaffee den kräftigen Geschmack und das unvergleichliche Aroma. Gleichzeitig ist Julius Meinl Kaffee Inbegriff der gelebten Wiener Kaffeehauskultur: Die Wiener Kaffeehäuser sind seit jeher ein Ort der Künstler, Poeten und aller kulturell Interessierten, die sich durch den Genuss einer Tasse Kaffee neue Inspiration holen – einst wie auch heute. Weitere Informationen zu Julius Meinl Kaffee und der Welt der Wiener Kaffeehauskultur unter: www.meinlkaffee.at und www.poetrycafe.com


MSC Kreuzfahrten ist Produktionssponsor bei ELISABE TH Österreich-Marktführer MSC Kreuzfahrten Österreich freut sich, ELISABETH, das erfolgreichste deutschsprachige Musical, ab September 2012 als Partner begleiten zu dürfen! Statement Dr. Thomas Boehm, Geschäftsführer MSC Kre uzfahrten Österreich: „MSC Kreuzfahrten Österreich ist als Marktführer am heimischen Kreuzfahrtsektor Garant für himmlisches Reisevergnügen. Show, Musik und Unterhaltung auf höchstem Niveau wird im Ronacher wie auch an Bord der MSC Kreuzfahrten-Flotte geboten. Beiden Unternehmen ist zudem gemein, dass sie den Menschen die Möglichkeit offerieren, in eine bunte, fröhliche, fantasievolle und inspirierende Welt einzutauchen und dem Alltag zu entfliehen. Unsere Bühne ist das Meer, unsere Schiffe sind die Show, unser Ensemble ist die Crew und unsere Botschaft ist es, den Menschen himmlisches Urlaubsvergnügen zu bereiten, an das sie sich ein Leben lang gerne erinnern. Somit sehen wir in der Partnerschaft mit den Vereinigten Bühnen Wien eine gelungene Verbindung zweier ‚Traumfabriken‘, bei denen der Unterschied im Detail liegt.“ Statement Mag. Ulrike Spann, Leitung Development & Marketing/ Prokuristin VBW: „Wer träumt nicht davon: mit dem Schiff auf zu weißen, palmenumsäumten Stränden? MSC Kreuzfahrten lässt solche Träume wahr werden! Die Reederei mit Niederlassungen in über 43 Ländern, gilt nicht umsonst als führend im Bereich Kreuzfahrten im Mittelmeer, Südafrika und Brasilien. Durch das Engagement im Golden Circle der VBW I Vereinigten Bühnen Wien finden zwei Unternehmen mit ähnlicher Philosophie zusammen: auch bei uns geht das Publikum auf eine Reise! Kurz den Alltag vergessen, träumen, schwelgen… Höchster Anspruch bis ins kleinste Detail garantiert höchste Qualität. Die Vereinigten Bühnen Wien, die in der Bundeshauptstadt fest vor Anker liegen, exportieren ihre Musical-Erfolgsproduktionen in die ganze Welt und erreichen damit jährlich mehr als eine Million Menschen.“ Über MSC Kreuzfahrten MSC Kreuzfahrten ist die weltweit führende Reederei im Mittelmeer, Südafrika und Brasilien. Die moderne Flotte besteht aus elf Schiffen: MSC Splendida und MSC Fantasia – die größten, je für einen europäischen Schiffseigner gebauten Schiffe – MSC Poesia, MSC Orchestra, MSC Musica, MSC Sinfonia, MSC Armonia, MSC Opera, MSC Lirica und MSC Melody. Im März 2010 folgte MSC Magnifica. Die Flotte kreuzt ganzjährig im Mittelmeer und saisonal in Nordeuropa, Transatlantik, Karibik, Nord- und Südamerika, Kanada sowie Südafrika. MSC Kreuzfahrten ist das einzige Unternehmen, das vom Bureau Veritas mit „6 Goldenen Perlen“ für herausragendes Qualitätsmanagement und Engagement im Umweltschutz ausgezeichnet wurde. Die italienische Reederei erhielt außerdem die Zertifikate ISO9001 und ISO22000 für Qualität und Lebensmittelsicherheit an Land wie an Bord. MSC Kreuzfahrten liegt das Wohlergehen von Kindern sehr am Herzen. Als verantwortungsvoller Marktführer wollen wir daher in allen Reiseregionen einen positiven Eindruck hinterlassen. Zu diesem Zweck hat MSC Kreuzfahrten mit UNICEF eine Partnerschaft gegründet, um ein Gemeindeprojekt zu finanzieren, das benachteiligten Kindern in Brasilien eine qualifizierte Ausbildung ermöglicht.


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Pressemappe Elisabeth 2012