Rodchenko Geometrias

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w ww . m a r c h . e s

RdchenkoGeometRas

2001

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Fundacin Juan March

RDCHENKO

Fundacin Juan March

33. El hexgono en el hexgono. Construccin espacial n 10, 1920-21 1 1979*

* Fecha de reconstruccin . Fundacin Juan March

1

,

RODCHENKO ,

GEOMETRIAS

23 ENERO- 15 ABRIL 2001

Museu d' Art Espanyol Contemporani Palma

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

NDICE

Pgs.

Presentacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Alexandr Rdchenko, el artista en todos los medios por Alexandr Lavrentiev . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . .. . . . . . .. .. . . . . . . .. . . . . . . .. . . . . . . .. . . . . . 7

Obras ................................................................................................... 11

Lnea por A. Rdchenko . .......... ... . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . ... . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . .. 37

Lo que Rdchenko fue el primero en proclamar y desarrollar (lo ms importante) por A. Rdchenko ..... ....... .. ........ ... ....................... 41

Posibilidades de la fotografa por A. Rdchenko . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . 50

Negro y Blanco (Autobiografa) por A. Rdchenko ... . . . . . .. . . . . . ... . . . . .. . . . . . . 56

Catlogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

4 Fundacin Juan March

Bajo el ttulo Rdchenko. Geometras, la Fundacin Juan March presenta en el Museu d 'Art Espanyol Contemporani de Palma una exposicin de 55 obras realizadas entre 1917 y 1948 por uno de los artistas ms polifacticos del siglo XX.

Figura relevante de la vanguardia europea y maestro destacado del constructivismo ruso, Alexandr Rdchenko (San Petesburgo, 1891 - Mosc, 1956) experiment una gran variedad de lenguajes artsticos: pintura, escultura, fotografa, cine, teatro, ilustracin, muebles, diseo arquitectnico, textil y tipogrfico, con la intencin de unificar el arte y la vida de la nueva sociedad posrevolucionaria. En 1919 pint Negro sobre negro en respuesta al Blanco sobre blanco de Malvich, del mismo ao, y en 1924 empez su trabajo fotogrfico ; realiz numerosos retratos, fotografa de gnero y vida cotidiana, fotografa experimental de arquitecturas y objetos en perspectivas muy forzadas, temas circenses y acontecimientos deportivos. En 1925 particip en la Exposicin Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, en Pars , donde se encarg de la decoracin interior del pabelln sovitico, para el que realiz el proyecto del Club de los Trabajadores. Junto con su esposa Varvara Stepnova, Rdchenko colabor con varias revistas y editoriales en numerosos trabajos publicitarios, diseos grficos, proyectos periodsticos y literarios, manifestaciones artsticas diversas que reflejan , como en el caso de muchos otros artistas de vanguardia, su aspiracin utpica de contribuir a la creacin de un mundo mejor.

Esta muestra rene una seleccin de leos, obras sobre papel , esculturas y fotografas , que muestran la incesante experimentacin del artista y su defensa de la lnea como elemento de construccin. Sus preocupaciones estructurales se manifiestan especialmente en las esculturas abstractas, construcciones espaciales realizadas con piezas ensambladas o estructuras mviles suspendidas. Las diferentes manifestaciones plsticas de Rdchenko, experimentaciones en las que combina variadas formas rectas y curvas, ofrecen construcciones geomtricas que se muestran como reflexiones sobre la lnea, el plano, el espacio y la luz.

La Fundacin Juan March desea agradecer a la familia Rdchenko su valiosa colaboracin , especialmente a Alexandr Lavrentiev, nieto del artista, por su contribucin como autor del texto del catlogo y por la seleccin de textos de Rdchenko que lo acompaan; nuestro agradecimiento tambin a la Galera Gmurzynska: a Krystyna Gmurzynska y a Mathias Rastorfer, a su directora, Chrysanthi Kotrouzinis , y a sus colaboradores, por su ayuda y asesoramiento; y a los coleccionistas, por su generosidad en el prstamo de obras para esta exposicin.

Palma, enero de 2001


47. Construccin espacial, 1924


Alexandr Rdchenko, el artista en todos los medios Alexandr Lavrentiev

El clebre artista, diseador y fotgrafo vanguardista ruso Alexandr Rdchenko naci en 1891 en San Petersburgo. Era hijo de un artesano modesto y una lavandera. Su infancia transcurri en el ambiente de un pequeo teatro de la Avenida Nevski en medio de actores, vida teatral y decorados hechos por su padre.

En la dcada de 1900 la familia se traslad a la ciudad de Kazn, a orillas del Volga, famosa por su universidad, su escuela de bellas artes y la conferencia que dieron all los futuristas rusos en 1914. (VIadmir Maiakovski, David Burliuk y Vassili Kandinsky hacan en aquella poca su gira por Rusia, y fue por entonces cuando Rdchenko se incorpor a las filas del arte nuevo.) Acabados los primeros estudios, Rdchenko trabaj durante una temporada como mecnico dentista, pero senta una fuerte vocacin artstica y soaba con plasmar algn da sobre papel todas sus fantasas y visiones.

Entre 191 1 y 1914 asisti a la Escuela de Bellas Artes de Kazn y all conoci a Varvara Stepnova, que sera su esposa y colaboradora. Rdchenko sola hojear los nmeros recientes de la revista Mir lskusstva (El Mundo del Arte) en la biblioteca pblica. En sus dibujos de esos aos se encuentran escenografas de tono romntico, pero muy pronto abandon el estilo Art Nouveau por la abstraccin.

En 1916 se fue a vivir a Mosc y particip, con dibujos sin objeto y pinturas futuristas, en la exposicin "Magazin", organizada porVIadmirTatln. Fue Stepnova quien le introdujo en el crculo de los artistas de vanguardia que en febrero de 1917 disearon el interior del Caf Pittoresque de Mosc. El responsable general del proyecto era Georgy Yaklov. A Rdchenko le correspondieron los aparatos de luz, para los que ide unas interesantes estructuras de planos curvos de metal y cartn, en algunos casos pintadas al estilo cubofuturista de la poca. Fue un primer intento de aplicar al diseo su experiencia en las bellas artes.

En 1917 Rdchenko fue uno de los organizadores del Sindicato de Artistas y secretario de la Federacin de Izquierdas. De 1918 a 1922 trabaj como conservador del Museo de Cultura Pictrica de Mosc, que fue de hecho el primer museo de arte moderno de Europa, ya que reuna todas las tendencias del momento, desde el impresionismo y el cubismo hasta el suprematismo y el arte sin objeto; de l procedera la coleccin de arte de las vanguardias que conserva la Galera Tretiakov de Mosc. Entre 1920 y 1924 Rdchenko particip en los debates del lnjuk (Instituto de Cultura Artstica, organizado segn el programa de


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Kandinsky). Todas esas labores oficiales le permitieron sobrevivir con cierto desahogo en aquellos aos difciles y seguir pintando.

A partir de 1915 desarroll series de composiciones abstractogeomtricas en pintura, grfica y escultura. Segn el credo artstico que formul en los textos Todo es experimento y Lnea ( 1920), el arte era una modalidad de invencin de nuevas formas y tcnicas, y sus propias obras, siempre con un mnimo de formas y medios de expresin, eran etapas de la experimentacin global. En 1917-1918 explor el plano como forma visual en obras que se presentaron al pblico en la V Exposicin Estatal de Mosc ( 1918). En 1919 la textura fue el tema principal de las pinturas Negro sobre negro, incluidas ese mismo ao en la X Exposicin Estatal de Mosc "Creacin sin objeto y suprematismo". En la XIX Exposicin Estatal, Rdchenko proclam el concepto de la lnea como forma en la pintura, y expuso sus proyectos arquitectnicos en la seccin de la comisin para la sntesis picto-esculto-arquitectnica. En 1921 dej de pintar para dedicarse al diseo, y hasta 1935 no retom la pintura, figurativa primero y abstracta desde 1943.

La evolucin de sus mtodos, estilos e ideas se refleja en su obra grfica, que desempe para l la funcin de un laboratorio de creacin donde ensayar nuevos temas, tcnicas y formas. El trabajo sobre papel estuvo siempre en la base de su produccin, y puede decirse que su pintura tiene mucho en comn con su grafismo.

Tras los inicios en el estilo romntico de Mir lskusstva a comienzos de los aos diez, en 1914-1915 se orient al cubismo y el futurismo, y casi inmediatamente pas al arte no figurativo. Todo su nuevo mundo nacera de combinaciones abstractas de formas geomtricas, que ms tarde pasaran a ser proyectos de arquitectura, diseos y motivos grficos. Er arte de Rdchenko fue un laboratorio universal de los ms diversos medios.

Entre 1918 y 1921 elabor tres series de construcciones espaciales. La primera, "Armado y desarmado", constituida por estructuras abstractas exentas realizadas en cartn, fue hecha en 1918 y expuesta al ao siguiente en la X Exposicin Estatal. Son esculturas que parecen maquetas arquitectnicas futuristas o incluso elementos aeronuticos.

En 1920-1921 ejecut la segunda serie de objetos, "Planos reflectores de luz", a base de elementos concntricos recortados en contrachapado con distintas figuras geomtricas: crculos, hexgonos, tringulos, cuadrados y valos. El conjunto, suspendido libremente en el espacio, se poda lacar imitando metal. Esas obras se presentaron en la Exposicin de Primavera de la Obmoju (Sociedad de Pintores Jvenes) en 1921 y slo sobrevivira una, valo en valo, que Rdchenko dio a Costakis y ahora se conserva en el MoMA de Nueva York. Estos objetos fueron en realidad los primeros mviles, y al proyectar luz sobre ellos arrojaban fascinantes sombras en movimiento.

La tercera serie, basada en la combinacin de bloques de madera iguales, no se expuso en los aos veinte. Rdchenko registr casi todos sus objetos espaciales en su iconografa y los fotografi; su intencin era mostrar la universalidad del principio y las leyes inalterables de la construccin.

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Como constructivista practicante, Rdchenko cultiv todas las ramas del diseo: publicidad y comunicacin (ttulos de pelculas), tipografa y maquetacin grfica, decorados de teatro y cine, vestuario y tejidos, cubiertas de revistas y libros, arquitectura, mobiliario e interiores, aparatos de luz y cermica. La suma de los objetos que dise abarca la totalidad del entorno humano, y todo lo que sali de su estudio constructivista, desde fotomontajes hasta prendas de vestir, lleva la impronta de su estilo y su inventiva.

La carrera de diseador de Rdchenko arranca de 1921-1922, y entre sus primeros proyectos se encuentran cubiertas de libros, lmparas y ttulos para las pelculas documentales, el "cine-ojo", de Dziga Vertov. Desde 1923 dise carteles, folletos y anuncios publicitarios en colaboracin con Vladmir Maiakovski, que escriba los textos. En 1923 introdujo el fotomontaje en sus diseos de libros, y a partir de 1924 explor las posibilidades de la fotografa como arte y como medio de comunicacin. En 1925 se le encarg el interior del Club Obrero incluido en el pabelln de la URSS en la Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales de Pars. Desde finales de abril hasta finales de junio Rdchenko permaneci en la capital francesa supervisando la realizacin del Club, a la vez que aportaba planos para las salas soviticas del Grand Palais y ayudaba a instalar las secciones de tipografa, publicidad y teatro y la representacin del Gostorg.

De 1922 a 1930 fue profesor del Vjutemas, el Instituto Tcnico Artstico que fue el equivalente de la Bauhaus en Mosc. Sus alumnos diseaban objetos multifuncionales de uso cotidiano. Al mismo tiempo trabajaba activamente como grafista y haca decorados para cine y teatro (lnga, de Glebov, y La chinche, de Maiakovski, en el Teatro Meyerhold).

La fotografa fue uno de los medios ms importantes para Rdchenko, una de sus "invenciones". Segn crticos de los aos treinta, fue l quien introdujo en Rusia las grandes conquistas formales de la fotografa occidental. Comenz a emplear la cmara en 1924, en relacin con el fotomontaje, para hacer reproducciones y composiciones. Sus primeros retratos son tambin los ms famosos: los de su madre, Maiakovski, Shevchenko y otros colegas del Lef, el Frente de Izquierdas de las Artes. Lef se llam tambin la revista dirigida por Maiakovski para la que Rdchenko dise todas las cubiertas.

Desde 1925 practic la fotografa experimental, explorando el efecto de vistas en escorzo desde ngulos altos y bajos. Hizo naturalezas. muertas e instalaciones fotogrficas. La inslita seleccin de temas y su personal manera de encuadrar convertan sus fotografas en composiciones casi abstractas. En 1929-1930 trabaj como reportero grfico para las revistas Ogonek, Daiesh (Dad!) y Krasnoie Studenchestvo (Estudiantado Rojo). Le gustaba fotografiar Mosc, en particular la nueva arquitectura diseada por sus amigos Konstantin Mlnikov y Alexandr Vesnn. En los aos treinta hizo fotografas para la editorial lzogiz, pero sobre todo para la revista SSSR na Stroike (URSS en Construccin), que se edit en ruso, ingls, francs, alemn y espaol, y para la cual fotografi temas deportivos, la construccin del Canal del Mar Blanco y ms tarde exhibiciones de atletismo en la Plaza Roja. Usaba principalmente tres cmaras: una lochim 9x 12, una Vestpocket Kodak y una Leica.


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Su concepcin de la fotografa se expresa en sus artculos "Vas de la fotografa moderna", "La fotografa como arte" y "Reconstruccin del artista". Consideraba sus obras como ejemplos de la renovacin de la cultura visual en la fotografa, el cine y el diseo grfico.

En los aos treinta colabor con Stepnova en la maquetacin de lbumes fotogrficos y revistas ilustradas como SSSR na Stroike, a la vez que trabajaba como fotgrafo independiente. Fue uno de los fundadores del grupo fotogrfico "Octubre" (Gruntal, lgnatovich, Langman), famoso por sus innovaciones. Aunque a comienzos de los aos treinta se critic su formalismo, la exposicin Maestros de la Fotografa Sovitica en 1935 le consagr entre los grandes. En esa dcada y a finales de los cuarenta dio muchas conferencias para fotgrafos profesionales en las que en lugar de fotografas mostraba reproducciones de los aguafuertes de Goya como ejemplos insuperables de composicin, armona de negro y blanco, fuerza, enfoque social y valor de la textura en el grafismo y el arte fotogrfico.

Al estallar la guerra con Alemania en 1941, Rdchenko, subido al tejado de su casa, tom parte en las guardias nocturnas de vigilancia contra bombas incendiarias. De finales de 1941 a finales de 1942 estuvo deportado en los Urales, primero en Ocher y despus en Perm. Acabada la contienda sigui trabajando como diseador grfico, pint obras abstractas de pequeo formato y retratos imaginarios y particip en un concurso para los decorados del ballet La Bella Durmiente en el Teatro Bolshoi.

Su vida fue una continua aventura artstica, una indagacin incansable de las posibilidades de nuevos instrumentos, nuevos cometidos, nuevas reas de actividad. En palabras de su amigo el fotgrafo Boris Ignatovich, Rdchenko fue "un explorador del futuro".

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OBRAS 1

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,

l O LEOS

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1. Construccin n 88, 1919


2. Composicin n 99, 1920


3. Puntos. Composicin n 119, 1920


4. Composicin, 1939


5. Composicin, 1943


6. Composicin decorativa, 1943


7. Composicin abstracta, 1948


1 OBRAS SOBRE PAPEL

8. Boceto para un cuadro, 1917


9. Composicin sin ttulo, 1918

1 O. Composicin sin ttulo, 1919


11. Construccin lineal, 1919


12. Sin ttulo, 1919


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1 ' 1

1

1

13. Composicin arquitectnica, 1919-20

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14. Composicin lineal, 1920


15. Construccin lineal, 1920


16. Bocetos para construcciones espaciales, 1920-21


17. Bocetos para construcciones espaciales, 1920-21


18. Dibujo arquitectnico, 1921


19. Composicin, 1921


20. Boceto para un "Perpetuum mobile", 1922


21 . Cartel publicitario para Dobrolet, 1923


22. Boceto para la Banca Prom, 1924


23. Textii(Dibujo abstracto), 1940


24. Composicin decorativa, 1940


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25. Composicin abstracta, 1941


26. Composicin decorativa. Boceto para un cuadro, 1941

1 LNEA1 Alexandr Rdchenko En el comienzo, la pintura figurativa se propuso representar exclusivamente los objetos, y al hombre en cuanto ser vivo, como son en la realidad, hasta el punto del engao o la ilusin totales, de modo que el espectador creyera estar ante un fragmento de la vida y no frente a una pintura. Fue un trabajo duro y perse-verante, pero pronto pareci insuficiente y se descubrieron tareas ms impor-tantes.

Se peda que el cuadro fuera imagen de la vida. Pero se hizo necesario componer el cuadro de tal y cual manera: componerlo con arreglo a otros principios, no como las cosas son en la realidad; organizarlo de forma ms sutil, ms noble, ms elevada; producir un efecto de ostentacin buscada de lo que era importante en el tema, y ms o menos tender un velo sobre el resto; y no slo eso, sino, mediante la eleccin de colores, matices y tono general, crear la atmsfera ms armoniosa y bella, que fuera posible.

Fruto de largos y laboriosos esfuerzos -con frecuencia aplicados a un mismo punto- para lograr todos los efectos de la pintura fue que en los cuadros

hiciera su aparicin algo abstracto , no "fiel a la realidad" sino ms importante, ms esencial y ms profesional: la "calidad", la factura; en otras palabras , un planteamiento pictoricista. Desde ese momento el cuadro dej de ser imagen para convertirse en pintura u objeto.

A partir de entonces el nuevo enfoque constituira la verdad inmutable y la piedra


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de toque para todas las obras del arte de pintar, incluidas las figurativas .

~ Y por qu razn ese elemento fortuito ha llegado a adquirir un rango tan elevado y permanente? Sencillamente, porque tal es la visin profesional de la pintura. Es la esencia misma del pintar en s.

Toda la evolucin de la pintura se ha verificado exclusivamente sobre la forma, yendo siempre hacia delante y casi nunca retrocediendo, de una manera tan coherente y lgica que lo que se aprecia es una lnea recta, siempre indicativa de un movimiento de avance.

Esa lnea enlaza el antes y el despus en un nico organismo. Desarrollndose as a lo largo y a lo ancho, la pintura ha explotado todas las posibilidades de su naturaleza especfica, hasta lograr detalles de un refinamiento increble, que raya en epicuresmo.

Una vez que hubo explotado el objeto bajo todos los tratamientos posibles, del realismo y el naturalismo al futurismo, la pintura pas al cubismo e hizo una diseccin del objeto casi anatmica, hasta que por fin se liber por completo de esa sujecin y lleg a la ausencia de objeto.

Desechados el objeto y el tema, la pintura se aplic nicamente a sus cometidos especiales, que al multiplicarse compen-saron con creces de la eliminacin del objeto y su interpretacin.

Adems, la pintura sin objeto renunci tambin a los viejos medios de expresin introduciendo tcnicas pictricas total-mente nuevas, ms aptas para sus formas geomtricamente sencillas, claras y precisas: se pint por difuminado y por revestimiento, a rodillo, por presin ... El pincel , tan indispensable en la pintura que reproduca el objeto hasta sus menores detalles, result ser un instrumento inadecuado e impreciso en la nueva

pintura no figurativa, y fue desplazado por la prensa, el rodillo, el tiralneas, el comps, etc. Por primera vez en Mosc, en la exposicin de la Federacin de Izquierdas en 1917, obras de A. M. Rdchenko.

En comparacin con la forma, el color apenas ha evolucionado en la pintura. Pasaba del gris al pardo, del pardo a la luminosidad pura y vuelta a empezar, y el cambio era una monotona de alter-nancias extraamente parecidas.

El color puro (el espectro) tambin estaba presente en los pigmentos, pero los pintores lo destruan, mezclndolo para crear tonos. El tono lleg a la pintura slo en razn del apego al objeto, del deseo de reproducir la naturaleza. Perdur en la pintura hasta poca reciente como un logro particular de la cultura pictrica, y degener en el absurdo total de una mezcolanza de tonos achocolatados.

Los impresionistas se ocuparon del espectro, pero ellos lo utilizaron para transmitir una impresin, el aire, la luz, etc. Los expresionistas entendieron el color como juego de manchas, como ornamentacin.

La pintura sin objeto cultiv el color en s y atendi a su plena revelacin, su procesamiento, su condicin, dndole profundidad, intensidad, densidad, peso ... La ltima etapa de ese proceso fue el logro de una intensidad monocroma en la distribucin de un color homogneo (sin disminucin ni aumento).

Obras presentadas en la exposicin "Creacin sin objeto y suprematismo" de Mosc en 1918 [en realidad 1919] pueden servir como ejemplo: de Rdchenko, Negro sobre negro, y de Malvich, Blanco sobre blanco, expuestas simultneamente. En los ltimos aos, trabajando exclusi-vamente sobre la construccin de formas y sobre el sistema de su construccin ,

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yo empec a introducir en el plano la lnea como nuevo elemento estructural (obras de Rdchenko 1917-1918).

La importancia de la LNEA por fin qued patente: de una parte su funcin como lmite y borde, y de otra como factor de la estructura primordial de todo organismo vivo, de su esqueleto por as decirlo (o base, armazn, sistema). La lnea es lo primero y lo ltimo, as en la pintura como en toda forma imaginable de cons-truccin. La lnea es la ruta de paso, movimiento, colisin, frontera, conexin, interseccin.

De ese modo la lnea lo conquist todo y destruy los ltimos reductos de la pintura: el color, el tono, la factura y el plano. La lnea erigi una cruz roja sobre la pintura (XIX Exposicin Estatal de Mosc , obras de Rdchenko, primera proclamacin de la lnea en la pintura) .

Habiendo puesto la lnea en primer lugar, como elemento sin el cual es imposible construir y crear, rechazamos con ello toda esttica del color, de la factura y del estilo, porque todo lo que estorba a la construccin es estilo (por ejemplo, el cuadrado de Malvich).

En la lnea se manifest una nueva visin del mundo: construir de acuerdo con la esencia, y no representar figurando o no figurando; construir nuevas estructuras tiles en la vida, y no a partir de la vida ni fuera de la vida.

La construccin es un sistema por el cual se ejecuta un objeto con una utilizacin apropiada del material, con un cometido predeterminado. Cada sistema requiere su propio material y la utilizacin especfica del mismo; cada sistema tiene que ser invencin o mejora.

La construccin en estructuras planas es la proyeccin de una estructura real factible , o es la proyeccin de formas

con arreglo a leyes (del sistema) , formas que derivan unas de otras , o la construccin de formas que no se "consumen" unas a otras , y cada forma es distinta en s, no resta significacin a las dems y todas juntas funcionan decididamente con arreglo a un nico sistema, resolviendo con ello decidida-mente tanto el material como el espacio en el que se ubican.

En la vida real los objetos o bien se presentan bajo un aspecto utilitario, o se les ha aplicado arte como decoracin extrnseca. Prcticamente no hay objetos autnticos, en los que el material haya sido utilizado con propiedad y el objeto sirva claramente a su propsito asignado sin contener nada superfluo; en cuanto a las excepciones, su importancia en la vida no ha sido debidamente comprendida.

No slo estamos rodeados de objetos de esa clase (pseudodecorativos) , y la gente se refugia de ellos en los templos, los museos y los teatros, sino que la vida misma no es comprendida como tal , no es apreciada, no es organizada. El hombre se aburre, el hombre habla del trabajo como algo pesado y tedioso, una prdida de tiempo. El hombre describe su vida como montona y vaca, con escasas excepciones, porque no valora al ser humano que lleva dentro, que es l mismo capaz de construir, edificar y destruir. Va a la iglesia, al teatro, al museo, para "escapar de la vida", para "aprender a vivir''. Y cmo? Slo embel leciendo la vida "hermosamente", decorativamente, y no edificando, organizando, constru-yendo. Este hombre necesitaba el opio del arte o de la religin.

Y todos los que antes fueron "artistas sin objeto", ahora constructivistas o cons-tructores, han empezado a trabajar para la vida y en la vida.

La primera tarea que se impusieron fue tra6ajar sobre estructuras materiales.


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Ya hemos tenido bastante una vida tediosa en la que nada se aprecia ni se comprende propiamente, en la que todo es escaparatismo y decoracin: se decora el hombre, se decora su vivienda, se decoran sus pensamientos, todo se decora con lo ajeno y lo innecesario para ocultar la vaciedad de la vida.

Hasta ahora no veamos esta cosa sencilla llamada vida no sabamos que era tan simple y tan clara, que lo nico que hay que hacer es organizarla y purgarla de todo tipo de adorno.

Trabajar para la vida, y no para los palacios, iglesias, cementerios y museos. Trabajar entre todos, para todos y con todos. Nada es eterno, todo es temporal.

El pensamiento, el experimento, el propsito, la matemtica, la tecnologa, la industria y la construccin: eso es lo ms alto. Viva la tecnologa constructiva. Viva el enfoque constructivo de toda actividad. Viva el Constructivismo.

Mosc, 23 de mayo de 1921.2

Este texto fue escrito por encargo dellnjuk, el Instituto de Cultura Artstica organizado en 1920, en el que se integraron muchos de los artistas rusos de vanguardia. Rdchenko particip en todos los debates del lnjuk sobre los elementos del arte y la bsqueda de una base para la sntesis de todas las artes conforme al programa trazado por Kandinsky, en el que prevaleca un enfoque emocional. Despus de la marcha de Kandinsky a Alemania en el otoo de 1920, los artistas del Instituto establecieron otro programa de trabajo orientado a descubrir leyes ms objetivas de organizacin de las obras de arte. La composicin y la construccin se consideraron entonces los dos principios fundamentales. En aquellas discusiones tomaron parte Drevin y Udaltsova, los hermanos Stenberg, los arquitectos Ladovski y Vesnn y las artistas Stepnova y Popova. Rdchenko perteneci a la jefatura dellnjuk hasta finales de 1920. Por entonces estaba explorando todas las posibi lidades de la lnea como elemento de la pintura y del grafismo y como base de la construccin, y resumi as su concepto artstico.

2 Traducido de la versin inglesa de Rdchenko-Stepnova. The Future ls Our On/y Goal, cat. de exp., Munich, 1991, pgs. 133-135.

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LO QUE RDCHENKO FUE EL PRIMERO EN PROCLAMAR Y DESARROLLAR (LO MS IMPORTANTE) 3 Alexandr Rdchenko

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30. Construccin espacial blanca n 5, 1918 1 1973*

Utiliz el comps, la regla y la plantilla (en dibujo y pintura), 1915 (exposicin "Magazin", Mosc, 1916).

Utiliz el tratamiento mecnico de superficies y bordes en pintura (textura): rodillo, lavado, prensa, papel de lija, plantilla, etctera, 1917 (exposicin de la Federacin de Izquierdas, Mosc, 1917; exposicin del Sindicato de Artistas Pintores, Mosc, 1918).

Introdujo la nitidez espacial en la pintura mediante el uso de la lnea como corte de un plano. Quince obras, 1917-1918 (exposicin del Sindicato de Artistas Pintores, Mosc, 1918).

Hizo construcciones constructivo-espa-ciales (armables y desarmables) de contrachapado. Cinco piezas, 1918 (exposicin "Creacin sin objeto y suprematismo", Mosc, 1919).

Desarroll el principio textura! de "negro sobre negro" en pintura. Diez obras, 1919 (exposicin "Creacin sin objeto y suprematismo", Mosc, 1919).

Introdujo la regla y el comps en el grabado y desarroll el contraste de planos y lneas como forma. Carpeta de once grabados, 1919 (XIX Exposicin Estatal, Mosc, 1920).

Introdujo y proclam la lnea como elemento de construccin y forma independiente en la pintura. Desarroll construcciones lineales en la pintura. Treinta obras, 1919 (XIX Exposicin Estatal, Mosc , 1920; exposicin del


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Comintern en el Hotel Dresde, Mosc, 1921 ).

Introdujo los puntos en la pintura como forma independiente y como elemento de sostn, impacto y fin de toda clase de formas. Seis obras, 1919 (XIX Exposicin Estatal, Mosc, 1920).

Resolvi y desarroll construcciones espaciales sobre el principio de formas iguales. Introdujo el concepto de estructura natural en las construcciones espaciales (exposicin de la Obmoju, Mosc, 1921; exposicin del Comintern en el Hotel Dresde, Mosc, 1921 ).

Resolvi el principio de coloracin de un plano de cualquier forma real. Tablas rasas, 19214 (exposicin "5 x 5 = 25", Mosc, 1921 ).

Reemplaz los dibujos por planos, modelos y esquemas de construccin. Introdujo la construccin lineal de orden natural (exposicin del Comintern en el Hotel Dresde, Mosc, 1921; exposicin "5 x 5 = 25", Mosc, 1921 ).5

3 Este texto fue incluido en el borrador de la monografa autobiogrfica que Rdchenko redact en 1922-1923. Aqu el artista resumi brevemente sus principales descubrimientos en la pintura, citando las exposiciones donde se presentaron por primera vez.

4 El Trptico de tres pinturas en amarillo, rojo y azul.

5 Texto publicado en A/exandr Rdchenko. Experimentos para el futuro, Mosc, 1996, pg. 116. Traduccin de la versin inglesa de Chrisanthi Kotrouzinis, 1999.

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1 ESCULTURAS

27. Construccin espacial n 1, 1918 1 1 993*

28. Construccin espacial n 3, 1918 1 1993*

* Fecha de reconstruccin . 43 Fundacin Juan March


31 . Construccin espacial blanca n 6, 1918 1 1973*


32. El crculo en el crculo. Construccin espacial n 9, 1920-21 1 1985*

34. El tringulo en el tringulo. Construccin espacial n 13, 1920-21 1 1993*


35. Construccin espacial n 14,1920-21 1 1983*




38. Construccin espacial n 18, 1920-21 1 1993*




41 . Construccin espacial n9 21, 1920-21 1 1988*

42. Construccin espacial n9 22, 1920-21 1 1983*


50

,

1 FOTOGRAFIAS 45. Rayas, 1928

1 POSIBILIDADES Alexandr Rdchenko Es difcil no darse cuenta de que estamos buscando todas las posibilidades abiertas a la fotografa. Como en un vuelo de la fantasa o en un sueo, estamos descubriendo los portentos de la fotografa, que nos revela una realidad asombrosa. La fotografa se ha liberado de imitar las tcnicas del aguafuerte, la pintura o la tapicera. Ahora que ha encontrado su camino, florece, y brisas frescas traen uri perfume que es exclusivamente suyo. Por delante hay nuevas posibilidades. Tiene una multitud de aspectos que son tan complejos como el mejor dibujo, ms interesantes que el foto montaje o el primer plano. El contraste de perspectiva. El contraste de luz. El contraste de forma. Puntos de vista que no son posibles ni en el dibujo ni en la pintura. Puntos de vista con escorzos exagerados y brutales. Momentos inditos de movimiento, de personas, animales y vehculos. Momentos que antes eran desconocidos o si se conocan no se vean, como la trayectoria de una bala. Composiciones que sobrepasan en audacia a la imaginacin de los pintores. Una composicin que aventaja a Rubens en su riqueza de formas. Composiciones de la trama ms intrincada, frente a las cuales ni holandeses ni japoneses tienen nada que decir. Les sigue la creacin de situaciones fotogrficas inexistentes, por ejemplo en el fotomontaje. Un negativo en lugar de un positivo crea una percepcin totalmente nueva. No me refiero, sin embargo, a la impresin de una imagen sobre otra (lo que en el cine se llama "fundido").

Fundacin Juan March

46. Estrellas (Para el lbum "El Ejrcito Rojo"), 1936

Deformaciones pticas. Fotogramas, tomas de reflejos, etctera. Los buenos fotgrafos, como todo artista, manifiestan gustos, estilos y maneras individuales. Trabajan con ahnco sobre los temas y motivos fundamentales. Uno toma fotografas desde un aeroplano a ciertas alturas: deporte desde cincuenta metros, Mosc desde doscientos metros, y as sucesivamente. Es un paisaje nuevo, un paisaje de nuestra poca. Otro observa a los animales, un tercero mira el deporte y la tecnologa. La fotografa se est desarrollando con rapidez y triunfa en todos los campos. Crece y demuestra su derecho a progresar lo mismo que la pintura. Pero todava se le niega. Tcnicamente la fotografa es tan sencilla y rpida, tan til en sus aplicaciones a la ciencia, la vida y la tecnologa, y tan accesible, que no se la considera capaz de expresin. Porque es til y accesible no se reconoce que tiene sus genios. Hay que estimular el amor a la fotografa para que se coleccionen fotografas, se creen fotobibliotecas y se monten grandes exposiciones fotogrficas. Tenemos que crear una exposicin fotogrfica internacional , y no slo los llamados "salones". Tenemos que publicar peridicos y libros fotogrficos. La fotografa tiene todos los derechos. Merece atencin, respeto y reconocimiento como arte que es del presente. 7

6 T~xto escrito en 1934 para la revista Sovietskoe Foto, en la que Rdchenko colabor durante los aos treinta con artculos y fotografas animado por el afn de demostrar la necesidad de tratar la fotografa como forma de arte independiente. 7 Traducido de la versin inglesa de Katya Young publ icada en el catlogo The Rdchenko Fami/y Workshop, Glasgow, 1989.


49. Columnas del Museo de la Revolucin, 1926

52. Cables, 1929


53. El edificio Mosselprom, 1929

50. El edificio Mosselprom, 1926


54. Apolo en lo alto del Teatro Bolshoi en Mosc, 1929

'

51 . Copa y luz, 1928


48. Construccin espacial, 1924

55. En el aserradero Vakhtan (tablones apilados), 1931


igarciaTexto escrito a mquina

56

1 NEGRO Y BLANCO (Autobiografa) Alexandr Rdchenko

Rdchenko en el estadio. Foto de A. Brodsky, 1935.

Naci encima del escenario de un teatro.

Eran dos pequeas habitaciones con ventanas cuadradas que daban a la Avenida Nevski.

El teatro era su vida cotidiana.

Todas las noches poda encontrarse con facilidad sobre las tablas, bastaba descender por la escalera.

Todas las noches escuchaba el teatro, con todos sus ruidos.

Lo conoca como otros nios conocen su pueblo, su bosque, su ro.

Ah estn los camerinos; all la escalera que lleva al foso de la orquesta; se es el lugar del bombero con un casco que brilla con reflejos fascinantes; arriba estn los

talleres de los decorados, donde huele a cola y madera, el sitio en el que se divierte poniendo pintura seca en cajas de cerillas, tiene toda una coleccin en casa. Y all est el almacn, con un montn de cosas de inters en los muros y estanteras: espadas, puales de madera pintados de plata. ste es el lugar en el que mi padre fabrica un pollo asado con pan, y con un lata de anchoas encolada y cubierta de bolitas negras hace caviar, no hay ms que ponerlo en un plato.

Lo ms raro ocurre por la noche, en la sala, tan familiar de da. Es extrao, est llena a reventar de gente, todos distintos y desconocidos, y cada da gente nueva. Sobre todo hay oscuridad, se nota calor y se huelen los perfumes.

El pblico es lo desconocido, el otro lado de la vida.

Fundacin Juan March

igarciaTexto escrito a mquina

Casi siempre est de pie junto a los bastidores y mira con un poco de miedo ese abismo negro.

A veces le obligan a subir al escenario cuando hace falta algn nio; hace todo lo que se le pide, se mueve y habla con soltura, pero no le gusta ese abismo tan negro. Sin l, todo sera ms fcil.

Y para este nio el teatro era vivienda, el mundo cotidiano. Y l soaba con algo ms irreal y fantstico que lo que le rodeaba.

Se sabe que a los nios les gusta imaginar cosas fantsticas ; rara vez les est permitido a los adultos.

Ni siquiera los artistas pueden.

De da, cuando no haba nadie en la sala ni sobre las tablas, se sentaba en el suelo en medio del escenario y a la luz de la nica lmpara encendida imaginaba.

Con un traje resplandeciente -no se puede mirar, hace dao a los ojos- est solo en medio de decorados fantsticos, resplandecientes de luces y colores; hace cosas increbles, crea mezclas de luces y colores que aparecen y desaparecen , vuela en el aire lleno de sonidos y seres extraos.

El abismo negro est en silencio, asombrado y miedoso; nadie se mueve, nadie tose.

Pero despus del silencio, una salva de aplausos, y qu aplausos!

Se levanta de un brinco y trata de hacer lo que ha imaginado ... Trata de volar ...

Pero su sueo no se realiza.

Un verano lleg un ventrlocuo de gira.

Dos coches trajeron al teatro diez cajas reforzadas con hierro y cerradas con candados. Las cajas estaban pintadas de negro y tenan palabras francesas

escritas con plantilla: el nombre del ventrlocuo y el nmero de la caja.

Esto estusiasm tanto al nio!

Era tan misterioso, tan extrao.

Se pareca tan poco a la vida habitual del teatro.

Cuando sali todo el mundo del escenario y l , sentado en el foso, vio a aquel hombre solo en medio de marionetas que hablaban, qued asombrado para siempre.

Qu tipo, qu arte!

Pero lo que ms le impresion es lo que haba imaginado; en cuanto a las cajas negras con sus misteriosas letras blancas, quedaron para siempre grabadas en su memoria.

Ya adolesente conoci a un pintor; ahora es un director de cine, el camarada Svetozarov.

Svetozarov daba clases particulares y estudiaba en la Escuela de Artes de Kazn. Viva en el pasillo , pues su padre hab a alquilado las habitaciones de la casa, y en aquel pasillo soaban que eran artistas. Lo que hablaron de arte!

Svetozarov enciende su amor por todo lo que tiene color y brilla.

Luego, cuando l fue pintor, am tambin el negro y el blanco, adems de los colores vivos.

En 1917 lleg la Revolucin .

Con su pasin por lo nuevo se entreg totalmente.

Adems , saba para quines y contra quines era la Revolucin.

Una ancdota, entre otras, sobre este tema: de nio tiene una enfermedad en la


58

garganta, est amenazado de tuber-culosis, su padre consigue enviarle al campo, con una vieja conocida que alquilaba una casa y tena una hija cantante de variedades.

Enfrente de la casa haba una cerca y al otro lado viva el dueo de una fbrica de cerveza.

Descubre dos chicos y una chica maravillosa, se acerca a la valla y los conoce ... Arranca una tabla de la cerca y va a jugar con ellos.

Tenan muchos juguetes, aprendan francs, paseaban en coche de caballos, coman cosas buenas.

Un da alguien tapa el agujero de la cerca y nadie aparece por all. Se apena y sufre pensando en lo que puede haber hecho mal.

A la maana siguiente, la chica llega y antes de alejarse le dice:

Nos han prohibido jugar contigo ... ,

Y los chicos le tiran piedras desde lejos:

Entonces comienza una guerra de pedradas detrs de la casa. Construye un fortn y desde all tira piedras.

Por la noche se desliza al fortn de los otros y lo destruye.

As, con historias como stas, fue como supo quin era l y quines era ellos.

En el patio de su casa haba chicos ricos y chicos pobres.

A los ricos se les llamaba Kolia, pero los pobres eran Chouka, el hijo del tramoyista, o Vaska, el hijo del portero.

As pues, haba llegado la Revolucin . Organiza la Unin de Artistas, pone en pie grupos de creadores, exposiciones. En 1919 trabaja en el Comisariado del

Pueblo para la Instruccin (Narkompros), en la seccin de Bellas Artes (IZO).

Organiza el Museo de la Cultura Pictrica.

Ensea composicin en los Talleres Superiores de Arte y Tcnica (Vkhutein) , organiza la facultad de Obras Metlicas (enseres, equipos, accesorios).

Trabajaba hasta tarde por la noche y no senta fro ni hambre.

Desbordaba de ideas y proyectos.

Era feliz con las posibilidades y perspectivas que se abran ante l.

Literalmente, volaba.

Pero ... los tiempos cambiaban .. .

Pas a la produccin: publicidad, teatro, cine, etc.

En sus decorados teatrales, adems de un arco iris de colores, haba tambin negro y blanco.

Montaba con gusto espectculos en los que se trataba del futuro y tambin de lo fantstico. Y junto a un arco iris de colores haba negro y blanco de aluminio. Son los espectculos de La chinche en el teatro Meyerhold, lnga en el teatro de la Revolucin , La sexta parte del mundo en el Music Hall y otros.

Los decorados cinematogrficos le interesaban, ya que all todo era blanco y negro.

Comenz a hacer fotomontajes, fue el primero que los hizo en la URSS.

He aqu un trabajo en el que se puede hacer muchos experimentos con materiales reales.

En Mosc se construye un Planetario.

Es un inmenso y fantstico aparato. La fantasa hecha realidad.

Fundacin Juan March

Est hecho de metal negro y cristal.

Con formas que no se parecen a ningn ser vivo.

Se le llama El marciano.

Se entusiasma, como se entusiasm con el ventrlocuo.

Esto le oblig todava ms a buscar una realidad fantstica.

O lo real en la fantasa.

Y mostrar al mundo que no ha aprendido an a ver en nuevas perspectivas, bajo otros aspectos y formas.

... Lleg a la fotografa.

Entre sus manos la Leica negra de nquel y cristal se pone con amor al trabajo.

Mostrar este mundo.

Mostrar el mundo habitual y cotidiano bajo un nuevo ngulo.

Mostrar la gente y la construccin del socialismo con ms fuerza y grandeza.

Har propaganda con la fotografa.

Propaganda de todo lo nuevo, joven y original.

Pero entonces ... el vuelo se acaba.

En el escenario, una sola lmpara encendida.

La sala est desierta y vaca.

Ni vuelos ...

Ni aplausos ...

La crtica cae encima con todo su peso.

Se le reprocha su formalismo, sus perspectivas, sus ngulos de visin, etc.

Vuelve a ser un nio solitario.

Se ha convertido en alguien daino y peligroso.

Se le imita, pero se le rechaza.

Y decide irse.

Abandonar la escena fotogrfica, desilusionado y cansado.

Pero, no necesitar el pas del socialismo ventrlocuos, ilusionistas, malabaristas?

Alfombras, fuegos artificiales, plane-tarios, flores, calidoscopios?

Cansado, prepara la Exposicin de los Maestros de la Fotografa Sovitica.

De hecho no saba qu enviar a la exposicin.

Volvieron a criticarle y censurarle.

Ms de una vez se pregunt si vala la pena participar.

Despus se decidi.

Y de repente, el xito!

. Ha llegado. Una salva de aplausos. Se levanta y vuela ...

De nuevo se abren increbles posi-bilidades de creacin.

La sala est repleta.

En el abismo negro todos son amigos y prximos.

Exigen vuelos!

Piden al nio experimentos y fantasa.

Todo lo que haba soado siempre.


I CATLOGO

leos 14. Composicin lineal, 1920 Lpiz de cera sobre papel

1. Construccin n 88, 1919 34,5 x 21 ,9 cm. leo sobre lienzo 71 x 52,9 cm. 15. Construccin lineal, 1920

2. composicin n 99, 1920 Lpiz sobre papel

Oleo sobre contrapachado 35,5 x 20,7 cm. 95 x 60,5 cm. 16. Bocetos para construcciones espaciales,

3. [!untos. Composicin n 119, 1920 1920-21 Oleo sobre lienzo Lpiz sobre papel 47 x 37,5 cm. 35,5 x 20,6 cm.

4. composicin, 1939 17. Bocetos para construcciones espaciales, Oleo sobre cartn 1920-21 18 x 26 cm. Lpiz sobre papel

34,5 x 22,2 cm. 5. composicin, 1943

Oleo sobre lienzo 18. Dibujo arquitectnico, 1921 26,6 x 37,2 cm. Lpiz sobre papel

6. composicin decorativa, 1943 35,5 x 22,2 cm. Oleo sobre lienzo Composicin, 1921 133,7 x 40,5 cm. 19.

Tiza sobre papel 7. composicin abstracta, 1948 33 x 23 cm.

Oleo sobre cartn 24,9 x 17,4 cm. 20. Boceto para un "Perpetuum mobile", 1922

Lpiz sobre papel 35,5 x 20,5 cm.

Obras sobre papel 21. Cartel publicitario para Dobrolet, 1923

8. Boceto para un cuadro, 1917 Litografa Gouache sobre papel 35,7 x 45,7 cm. 15,5 x 8,2 cm.

9. Composicin sin ttulo, 1918 22. Boceto para la Banca Prom, 1924 Lpiz sobre papel Gouache 18,2x11 cm. 35,5 x 22,2 cm.

10. Composicin sin ttulo, 1919 23. Textil (Dibujo abstracto), 1940 Lpiz sobre papel Acuarela 17,3 x 11 ,6 cm. 36 x 20,6 cm.

11 . Construccin lineal, 1919 24. Composicin decorativa, 1940 Tinta china sobre papel Tinta china sobre papel 35,5 x 22,4 cm. 38 x 20,5 cm.

12. Sin ttulo, 1919 25. Composicin abstracta, 1941 Collage Gouache y acuarela 27,5 x 17,5 cm. Cortesa Galera Gmurzynska. 22,2 x 14,9 cm. Coleccin privada, Miln

26. Composicin decorativa . Boceto para un 13. Composicin arquitectnica, 1919-20 cuadro, 1941

Lpiz de cera sobre papel Lpices de colores sobre papel 35,8 x 22 cm. 12,6 x 9,7 cm.


Esculturas

27. Construccin espacial n9 1, 19181 1993* leo sobre aluminio con base de madera 70 x 24 x 20 cm.

28. Construccin espacial n9 3, 1918 1 1993* leo sobre aluminio con base de madera 51 ,5 x 27 x 26,5 cm.

29. Construccin espacial n9 4, 1918 1 1983* leo sobre aluminio con base de madera 62 x 1 O x 17 cm.

30. Construccin espacial blanca n9 5, 1918 1 1973* Aluminio pintado 46 x 39 x 34 cm.

31 . Construccin espacial blanca n9 6, 1918 1 1973* Aluminio pintado 70 x 50 x 13,5 cm.

32. El crculo en el crculo. Construccin espacial n9 9, 1920-21 1 1985* Contrachapado de madera de melocotonero 90 x 80 x 85 cm.

33. El hexgono en el hexgono. Construccin espacial n9 1 O, 1920-21 1 1979* Madera 59 x 68 x 59 cm.

34. El tringulo en el tringulo. Construccin espacial n9 13, 1920-21 1 1993* Chapado en madera de melocotn 80 x 90 x 85 cm.

35. Construccin espacial n9 14,1920-21 1 1983* Madera 58 x 66 x 26 cm.

36. Construccin espacial n9 15, 1920 1 1980* Latn 46 x 42 x 28 cm.

37. Construccin espacial n9 16, 1920 1 1980* Latn 94 x 45 x 45 cm.

38. Construccin espacial n9 18, 1920-21 1 1993* Madera de roble 18,5 x 15,5 x 4 cm.

39. Construccin espacial n9 19, 1920-21 1 1993* Madera 32,5 x 17,5 x 12,5 cm.

40. Construccin espacial n9 20, 1920-21 1 1990* Madera 27 x 27 x 27 cm.

41 . Construccin espacial n9 21, 1920-21 1 1988* Madera 25 x 15 x 15 cm.




* Fecha de reconstruccin

Fotografas

45. Rayas, 1928 Fotograma 29,5 x 24 cm.

46. Estrellas (Para el lbum "El Ejrcito Rojo'), 1936 Fotograma 28,5 x 21 ,8 cm.

47. Construccin espacial, 1924 Fotografa 24x18cm.

48. Construccin espacial, 1924 Fotografa 24,1 x 18 cm.

49. Columnas del Museo de la Revolucin, 1926 Fotografa 37,8 x 26,9 cm.

50. El edificio Mosselprom, 1926 Fotografa 24 x 18 cm.

51 . Copa y luz, 1928 Fotografa 17,5 x 12,2 cm.

52. Cables, 1929 Fotografa 24 x 17,9 cm.

53. El edificio Mosselprom, 1929 Fotografa 23,8 x 15,9 cm.

54. Apolo en lo alto del Teatro Bolshoi en Mosc, 1929 Fotografa 11 ,6x17cm.

55. En el aserradero Vakhtan (tablones apilados), 1931 Fotografa 17,2 x 23 cm.

Cortes a Galera Gmurzynska.


1

Fundacin Juan March

CRDITOS

Museu d'Art Espanyol Contemporani, Palma, 2001 Vegap. Madrid, 2001

Textos: Alexandr Lavrentiev y Alexandr Rdchenko Traduccin: M. Luisa Balseiro

Diseo catlogo: Jordi Teixidor

Crditos fotogrficos: Sasa Fuis Jens Willebrand

Fotomecnica e impresin: Grficas Jomagar, S.L. ISBN: 84-7075-493-9 Fundacin Juan March ISBN: 84-89935-20-3 Editorial de Arte y Ciencia Depsito Legal: M. 1.462-2001

Fundacin Juan March

Fundacin Juan March

NDICE PRESENTACINALEXANDR RDCHENKO, EL ARTISTA EN TODOS LOS MEDIOS. Alexandr LavrentievOBRASLNEA. Alexandr RdchenkoLO QUE RDCHENKO FUE EL PRIMERO EN PROCLAMAR Y DESARROLLAR (LO MS IMPORTANTE). Alexandr RdchenkoPOSIBILIDADES DE LA FOTOGRAFA. Alexandr Rdchenko NEGRO Y BLANCO (AUTOBIOGRAFA). Alexandr RdchenkoCATLOGO

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