Scherzo · 2021. 2. 12. · Arcadi Volodos Igor Levit Christian Zacharias Elisabeth Leonskaja Maurizio Pollini Seong-Jin Cho 30 Biografías CGI 36 Jóvenes Intérpretes Matteo Giuliani

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/26CICLO DEGRANDES

INTÉRPRETES2021

Colaboran:

Índice

7 Presentación

8 Grandes Intérpretes

Joaquín Achúcarro

Grigory Sokolov

Daniil Trifonov

Javier Perianes

Arcadi Volodos

Igor Levit

Christian Zacharias

Elisabeth Leonskaja

Maurizio Pollini

Seong-Jin Cho

30 Biografías CGI

36 Jóvenes Intérpretes

Matteo Giuliani

Eva Gevorgyan

Szymon Nehring

Milena Martínez

46 Biografías CJI

48 Historia de los Ciclos

Presentación

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7

FUNDACIÓN SCHERZO

La Fundación Scherzo presenta su 26º CICLo DE GrANDES INTérPrETES y su 19º CICLo DE JóVENES INTérPrETES en este año 2021.

A pesar de las circunstancias que estamos atravesando, todo el equipo de laFundación Scherzo ha trabajado con ilusión para poder ofrecer a nuestros abonadosy a nuestro público una muestra de los mejores intérpretes del panoramainternacional, y de las jóvenes promesas que, a buen seguro, marcarán el devenir delpiano en las próximas décadas.

En el CICLo DE GrANDES INTérPrETES nos visitarán verdaderas leyendas del piano, comoson nuestro querido decano, Joaquín Achúcarro, junto a Grigory Sokolov, ChristianZacharias, Elisabeth Leonskaja y Maurizio Pollini. Junto a ellos, figuras yaconsagradas como Daniil Trifonov, Javier Perianes, Arcadi Volodos e Igor Levit y unaestrella emergente, Seong-Jin Cho.

Este plantel verdaderamente deslumbrante de artistas ofrecerá en sus programas unavariada selección de obras de los autores más emblemáticos de la literatura pianística,que permitirá disfrutar a todos los amantes del piano a través de la visión que, deellas, ofrecerán algunos de los mejores intérpretes del momento.

La pujanza de la juventud se verá representada en el CICLo DE JóVENES INTérPrETES conla presencia de Matteo Giuliani, Eva Gevorgyan, Szymon Nehring y Milena Martínez,todos ellos ya brillantes pianistas cuyo futuro se presenta más que prometedor ynecesitan la confianza de los que, como es el caso de la Fundación Scherzo, tenemosel firme compromiso de proteger a nuestros jóvenes, más en estos momentos tandelicados para ellos.

Estamos seguros, pues, de que todos los aficionados al piano van a gozar de laoportunidad de disfrutar de la mejor música a cargo de los mejores intérpretesdurante el presente año en el Auditorio Nacional de Música y, desde aquí, queremosagradecer sinceramente la fidelidad de nuestro público, a quien nos debemos y paraquien trabajamos con verdadera dedicación.

Roberto UgarteDirector Artístico y GerenteFundación Scherzo

Glorioso presente y brillante futuro

Título

Grandes Intérpretes

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FUNDACIÓN SCHERZO

Joaquín Achúcarro

Brahms es uno de los compositorespredilectos de Joaquín Achúcarro y suslogros al interpretarlo constituyen uno delos hitos de su trayectoria. El atractivoprograma que nos ofrecerá el pianistabilbaíno será otra muestra de su magisterioen este campo: nos espera la explosiónromántica de la juvenil Sonata op. 5, escritapor un joven de apenas veinte años, grandeen la forma y en la sonoridad: ambas cosasaspiran a ser ‘sinfónicas’; y luego, el otropolo, el Brahms de la otoñal madurez, el delas piezas opp. 116 a 119, abordadas casicuarenta años después, en las que el maestrose decanta por las pequeñas formas y lasmaneja con un recogimiento y una voluntadexpresiva a menudo tan intimista que sediría que constituyen un diario personalescrito sobre pentagramas.

La carrera de Achúcarro comprende más detres mil conciertos en más de sesenta paísesde todo el mundo y fue iniciada en 1946, a los13 años, de manera que nuestro pianista llevaa sus espaldas una carrera internacional desetenta y cinco años (¡75!) en los cuales, porcierto, nunca ha cancelado una actuación: subuena salud ha sido la gran aliada de unafuerza interior poco común para posibilitartan impresionante actividad ininterrumpida.

El repertorio interpretado por Achúcarro ensus conciertos cubre alguna incursión en elBarroco (Bach) y lo fundamental escrito en elClasicismo, en el romanticismo y en el sigloXX para piano solo, a lo que hay que añadirmás de cincuenta conciertos para piano yorquesta, entre ellos una docena de losconciertos de Mozart, los cinco conciertos,

el Triple concierto y la Fantasía coral deBeethoven, los dos conciertos de Chopin, elde Schumann, los dos de Brahms, el Primerode Chaikovski, el de Grieg, las Variacionessinfónicas de Franck, el Segundo de Saint-Saëns, los cuatro de rachmaninov (más laRapsodia Paganini), los tres de Bartók, el deGershwin (más la Rhapsody in Blue), los dos deravel, el Concierto fantástico de Albéniz, lasNoches y el Concerto de Falla, la Rapsodiasinfónica de Turina, la Rapsodia portuguesa deErnesto Halffter, el concierto de rodrigo, elConcierto vasco de Escudero, el Espacio sagradode Tomás Marco…

Pero, hablando del repertorio, me va apermitir el lector que subraye un hecho:puesto que Achúcarro es un intérprete enverdad grande, nos parece de lo más naturalque en cualquier país del mundo se le reciba—incluso se le requiera— para oírle susBeethoven, Chopin, Schumann, Brahms,Grieg, Scriabin, rachmaninov, Debussy,ravel, Gershwin… Pero bien sabe él, asícomo tantos otros excelentes profesionalesdel ámbito musical y concertístico, locomplicado que es alcanzar esto que hoyencontramos tan natural, porque, siendo elextraordinario pianista que demostraba sercuando hace más de cincuenta añoscomenzaba a entrar en los circuitosconcertísticos internacionales más selectos,tuvo que luchar contra esa tendencia aetiquetar de la que hacen galaprogramadores y críticos, consistente enuna buena disposición a escuchar a unjoven virtuoso español tocando Albéniz,Granados o Falla, a la vez que muestranreticencias ante su voluntad de tocar a los

Joaquín Achúcarro

16 de febrero de 202119:30 hSala Sinfónica

75 años de admirable carrera

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26/ CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES

grandes autores del pianismo europeo.Felizmente, Achúcarro no tardó demasiadoen alcanzar ese estatus privilegiado deconcertista español y, a la vez, universal. Su arte está cimentado en una dedicacióncontinua, ininterrumpida e intensa alestudio. Joaquín prepara cada interpretaciónde una obra como si fuera la primera vez queva a abordarla, consciente de que unapartitura, si de verdad es música importante,nunca te habrá desvelado por completo sussecretos o, lo que es lo mismo, siempreguardará matices y sutilezas nuevas queestaban ahí, desde el principio, esperandopacientemente a que te enteraras de suexistencia, las aprehendieras, las aprendierasy, finalmente, las ofrecieras a los demás para su disfrute.

Este proceso tiene algo de trabajo de‘investigación’ que no siempre es entendidoy, menos aún, reconocido, pero que ‘es’. Sí,amigo lector, Joaquín Achúcarro es uninvestigador vocacional. Su esposa Emma—Emma Jiménez, excelente pianista que essu imprescindible compañera ycolaboradora, su alter ego—, me contó unareveladora frase que Joaquín hapronunciado alguna vez al volver a casadespués de una larga jornada dedicada alestudio: “Vengo agotado, pero muycontento, porque he descubierto algunascosas”... Y a mí mismo, el maestro me hahecho partícipe de alguno de sus‘descubrimientos’: en la primavera de 2016nos encontramos en los estudios de rNE,donde tuve la dicha de charlar largamentecon él y de estar a su lado mientras tocabaalgunas obras con destino a un programade radio Clásica. Al llegar, tras los primerossaludos, me espetó: “José Luis, hedescubierto un silencio de semicorchea en

uno de los Intermezzi op. 117 de Brahms quevoy a tocar luego”. Abrió la partitura: era enlos últimos compases del Segundo intermezzoen Si bemol menor —por cierto, tambiénincluido en este programa—. “Pero Joaquín—le dije— llevas muchos años tocando esapieza y, por lo tanto, haciendo ese silencio”.“Sí, lo he hecho muchas veces, pero lo he‘descubierto’ hace poco. A fuerza de rumiarla interpretación me he dado cuenta de susignificado y llegué a sentir miedo, porquees un momento angustioso, casi aterrador:es un Brahms que se sabe en el últimotramo de su vida… Ese silencio es uninstante de tomar aliento, un suspiro antesde llevar la música a un final emocionanteque expresa un adiós resignado”, mecontestó. Horas, días, años buscando, paraencontrar la honda significación de unsilencio de semicorchea y para, luego,celebrar el hallazgo como algotrascendente: ¿no es ésta la actitud de uncientífico, de un investigador?

Su intenso trabajo de estudio también traecomo consecuencia, como escribió EnriqueFranco, algo que solo aparentemente esparadójico: “Alumbrar interpretaciones queparecerán luego espontáneas”. Por lo demás,ese intenso trabajo de estudio y búsquedalleva consigo que, quienes hemos seguido sucarrera, hayamos podido constatar laevolución de sus interpretaciones, nuncaiguales, siempre ganando en hondura yesencialidad, en luz, en verdad. El mismoEnrique Franco escribió que JoaquínAchúcarro era un “profesor internacional enla defensa de la verdad, tan importante eimprescindible en la práctica musical comosi se tratara de una forma peculiar de ética”. Es sustancial la reflexión acerca de quépianismo se está haciendo en nuestros días

y qué pianismo buscamos, porque todosconocemos el apabullante nivel devirtuosismo que caracteriza a los jóvenesintérpretes que destacan hoy día en losconcursos y en las tribunas concertísticas y,aun reconociendo que es admirableobservarlo, no podemos sino estarabsolutamente de acuerdo con Achúcarrocuando apunta: “¡Pero qué pocas vecesaparece esa especie de escalofrío que teproduce el inicio de un estudio de Chopintocado por rubinstein!”. Y precisamente esoque echa en falta es lo que busca sin cesarAchúcarro, para sus discípulos y para símismo: el modelado del sonido adecuadopara cada interpretación; la perfeccióntécnica como medio, no como fin; la limpiaejecución como procedimiento para dar conla verdad musical y hacerla aflorar, parasentir su profundo contenido y comunicarloa los oyentes, a quienes hay que emocionar,más que deslumbrar... él advierte a susalumnos que “el concierto no es unaexhibición, sino un acontecimientocultural”. En efecto, de un concierto enverdad grande salimos no con elsentimiento de haber disfrutado de unespectáculo, sino más bien con el de habervivido una gratificante experienciaintelectual y hasta espiritual.

Y esto es lo que persiguen y logran losartistas de verdad grandes, como Joaquín Achúcarro.

José Luis García del Busto

“El Brahms joven,el Brahms último”

J . Brahms

Sonata nº 3 en Fa menor op. 5

1. Allegro maestoso2. Andante espressivo 3. Scherzo - Allegro energico4. Intermezzo - Andante molto5. Finale - Allegro moderato ma rubato

4 Intermezzi

Adagio en Si menor op. 119 nº 1Allegro non assai ma molto appassionato en

La menor op. 118 nº 1Andante teneramente en La mayor

op. 118 nº 2Andante non troppo, con molta espressione

en Si bemol menor op. 117 nº 2

Rapsodia en Sol menor op. 79 nº 2

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FUNDACIÓN SCHERZO

Grigory Sokolov

Nos visita en 2021 de nuevo GrigoryLipmanovich Sokolov (San Petersburgo,1950), en la que será su vigésimo terceraactuación en el ciclo de Grandes Intérpretesde la Fundación Scherzo. Sokolov es, conapreciable diferencia respecto al siguiente(Christian Zacharias, con quince conciertos),el artista que más ha frecuentado el ciclodesde su creación en 1996. Lo ha hecho,además, con una trayectoria de grandeséxitos de una consistencia extraordinaria.Cada visita de Sokolov es esperada por losaficionados como un gran festín, como unafecha especialmente señalada en elcalendario, al que se incorpora como unauténtico ritual del piano. Y, por supuesto,sería una decepción que no esté en la lista degrandes pianistas que nos visitan cada año.Más allá de su victoria sonada en elConcurso Chaikovski de 1966, ¿quéingredientes han contribuido a que su figura,completamente alejada del imperiodominante del marketing, haya crecido hastaconsolidarse como uno de los más grandespianistas de nuestra era, por encimajustamente de esos moldes que ahora pordesgracia parecen impregnarlo todo?

Fue en 1966 cuando el adolescente GrishaSokolov dio la sorpresa en la tercera edicióndel Concurso Chaikovski (la primera, en1958, la había ganado el norteamericano VanCliburn; Sviatoslav richter estaba en eljurado y su extrema forma de puntuar hizoque no le volvieran a invitar: richter otorgó100 puntos a Cliburn y cero a todos losdemás), al ganar, con la edad mínimaexigida, todavía estudiante (el concursoconvocaba candidatos entre 16 y 32 años),

por encima del entonces favorito MishaDichter (que más tarde tendría una brillantecarrera, aunque lejos del nivel de la deSokolov), el ya prestigioso certamen (aCliburn le habían seguido, en 1962, Johnogdon y Vladimir Ashkenazy compartiendoprimer premio). Nadie, como señala con tinoAlexandre Yablonsky en su artículo alrespecto en la página web de Sokolov,esperaba su victoria, y fue toda unasensación. Pese a haber recibido seriascríticas de los medios oficiales en la primeraronda, su ya fuerte, sólida y convencidapersonalidad fue creciendo durante elconcurso, y, como señala el mismoYablonsky, finalmente sería evidente algoque hoy conocemos bien: Sokolov no tocapara el público, ni (en aquel caso) para eljurado, ni para los críticos, sino para lamúsica, por la música.

Y aunque se dijo que fue Gilels (hoymencionado por Sokolov como unareferencia indiscutible para él, y en aquellaocasión presidente del jurado), quien inclinóla balanza a su favor, lo cierto, según cuentaYablonsky, es que Sokolov obtuvo 16 votos,por solo 3 de Dichter. La carrera de Sokolov,sin embargo, no despegó en firme hasta bienentrados los 80, en un caso que, en parte,guardaría cierto paralelismo con el de otrogran pianista, Maurizio Pollini, que, trasganar el concurso Chopin en 1960, prefiriódedicarse unos años a trabajar conMichelangeli antes de lanzar en los 70 sucarrera, aunque las restricciones soviéticasde la movilidad también tuvieron su papel.De cualquier forma, casos para la reflexión,teniendo en cuenta la rapidez con la que hoy

Grigory Sokolov

1 de marzo de 202119:30 hSala Sinfónica

El ritual de la buena energía

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se lanzan carreras de jovencísimos artistasaún por madurar y que deberían tal vezconcederse a sí mismos ese necesario tiempoadicional de progresión y madurez.

Sokolov, residente en Italia desde hace años,no hace concesiones a todo lo que no tengaque ver con la música o le parezca pocoaceptable. Hace tiempo decidió no actuar enreino Unido por las condiciones ridículasexigidas para concederle el visado por partede las autoridades británicas. Apenas toca ensu propio país, y, buscador incesante de laperfección y de hacer la música con la mayorcalidad posible, considera que eso esimposible con una orquesta o incluso en elámbito de la música de cámara. De formaque, tras algunos años en los que síinterpretó piezas concertantes, el Sokolov dehoy sólo conoce un ámbito de actuación: elrecital. Y eso vale también para los discos,hoy siempre fruto de actuaciones en vivo,porque tampoco gusta de los estudios degrabación. En una de las pocas entrevistasque concedió, realizada por Jessica Duchenen International Piano, el de San Petersburgose expresaba con meridiana claridad sobre loque piensa de las cosas extra musicales: “Enrealidad, odio ese tipo de cosas. Cualquiercosa que distorsiona la música está contraella y no debe tener sentido junto a ella”. Deahí su alergia a la publicidad, a lasentrevistas, a todo aspecto mediático que leaparte de la labor absolutamente seria,severa incluso, de servir a la música: “Si tegusta la música, aceptas que eso es suficientepara toda tu vida”.

La mencionada Duchen titulaba la entrevistaa Sokolov El último de los titanes, yefectivamente quizá hay que preguntarse sies así, si Sokolov representa el último

ejemplo de una manera de hacer las cosas enla que no parecen moverse las nuevas figurasdel teclado. El adolescente Sokolov yamostraba ideas de insólita solidez porentonces. El tiempo no ha hecho sinoasentarlas y hacerlas más contundentes aún.Los aficionados saben que acudirán a unritual. Hará Sokolov acto de presencia con sufísico rotundo, imponente, sobrio elademán, la mano izquierda ligeramente pordetrás del cuerpo en el caminar decididopero pausado, la corrección, tan exquisitacomo severa, en el saludo al público, y lainmediata puesta a la tarea con esa intensaconcentración, esa atmósfera especial en laque se sumerge, y nos sumerge a los demás,un poco, aunque en otro estilo, como hacíarichter en su momento. Antes de que nosdemos cuenta ya nos ha hipnotizado.

Y lo cierto es que, aunque empezaraadolescente, su carrera y su manera de hacerlas cosas hoy no tienen nada que ver con loque hoy se lleva en muchas de las jóvenesestrellas del teclado. Su lejanía mediática, ese‘odio’ a lo que él llama ‘cosas extramusicales’, su propia presencia física, lasevera austeridad de su puesta en escena,incluso ese abandono de las piezasconcertantes o la música de cámara en favorde la soledad del recital, son elementos queno favorecen especialmente la extensión dela fascinación que Sokolov ejerce. Pero esafascinación viene de una manera especial detocar, de acercarse a la música.

Una manera cuya materialización nace deuna idea sólidamente construida y unosdedos capaces del poderío más intenso(recordemos ese video que puede localizarseen YouTube con una increíble Petrushka deStravinsky), pero también de un sonido

delicadísimo, casi etéreo (el de Los pasos sobre lanieve de Debussy parece venir de la nada) y deuna articulación con un toque leggiero de unalevedad inverosímil (como en su increíblerealización de Les sauvages o La Poule derameau; si alguien puede hacer de esta formaextraordinaria en el piano moderno esosadornos tan manifiestamente clavecinísticos,es Sokolov). La mezcla resultante es de talbelleza, consistencia y atractivo, estáelaborada con tal convicción y energíainterna que es difícil no dejarse arrastrar porella, incluso cuando el planteamiento no secomparte, en todo o en parte.

Decía Gavrilov de Sviatoslav richter que eracapaz de ‘crear’ un aura, una especie decampo magnético en el que acababahipnotizando al oyente, probablemente porla convicción, la concentración extrema, lasensación de estar escuchando algorealmente único, que ‘tenía que ser así”. Esasensación que experimentamos cuandoescuchábamos al genial ucraniano, tambiénla sentimos cuando escuchamos a Sokolov.No sé si Sokolov será o no el último de lostitanes, pero que desde luego es uno de lospianistas más fascinantes y extraordinariosdel último medio siglo es algo que está fuerade toda duda. Confiemos en seguirdisfrutando de esa manera exquisita deservir a la música que nace de algo tanelemental como que a su extraordinariohacedor le gusta, le apasiona tocar el piano.Tanto, que con ello acepta que tienesuficiente. ¿Cómo no dejarse arrastrar porquien pone tanta y tan buena energía en sulabor? Sus conciertos son todo un ritual. El ritual de la buena energía.

Rafael Ortega Basagoiti

F . Chopin

Cuatro polonesas

Do sostenido menor op. 26 nº 1Mi bemol menor op. 26 nº 2Fa sostenido menor op. 44 nº 5La bemol mayor op. 53 nº 6

S. Rachmaninov

10 Preludios op. 23

1. Largo (Fa sostenido menor)2. Maestoso (Si bemol mayor)3. Tempo di minuetto (re menor)4. Andante cantabile (re mayor)5. Alla marcia (Sol menor)6. Andante (Mi bemol mayor)7. Allegro (Do menor)8. Allegro vivace (La bemol mayor)9. Presto (Mi bemol menor)10. Largo (Sol bemol mayor)

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FUNDACIÓN SCHERZO

Daniil Trifonov

La carrera de un pianista virtuoso se havuelto tan técnica y compleja que es difícildecidir hasta qué punto las escuelaspianísticas se mantienen y no se haconvertido todo en una especie deexhibición circense que acaba fabricandoproductos clónicos cuyo fin es brillar en losconcursos internacionales a la edad mástemprana posible. Parecería que, después delos dieciocho años, fuera imposible realizaruna verdadera gran carrera internacional ytambién se dan casos de pianistas que, trasobtener los más altos galardones, se ponen aestudiar en serio otras cualidades musicalesmás allá de la técnica deslumbrante. En cierta medida, un gran pianista como loes a los treinta años que cumple en elpresente Daniil Trifonov, reúne en sí todo loque hemos dicho en el párrafo anterior. Es un típico representante de la escuelapianística rusa y de la fábrica de grandesvirtuosos que fue la Unión Soviética, yaextinta cuando él nació. También es unejemplo de coleccionador de galardonesinternacionales a edad temprana y denombre célebre que continúa estudiandocuando ya es bien conocido.

Trifonov nació el 5 de marzo de 1991 enNizhni Nogorov, la vieja ciudad junto alVolga que un año antes de su nacimientohabía recuperado su antiguo nombre, ya queentre 1932 y 1990 se llamó Gorki en honordel escritor que fue apoyo máximo delrégimen soviético entre los literatos. Era hijode compositor y profesora, y su condición deniño prodigio, tan apoyada en el sistemamusical en el que se insertaba, hace que a loscinco años empezara a estudiar piano, a los

siete diera su primer recital y a los ochotuviera su primera actuación con orquesta.Pero no es hasta los nueve que se traslada alInstituto Gnessin de Moscú para estudiarcon Tatiana Zelikman, una destacadarepresentante de la escuela soviética quesería su verdadera enseñante.

Desde muy pronto empezó a recopilarpremios en concursos de perfil juvenil, peroya en 2010 se alzó con un tercer premio en elConcurso Chopin de Varsovia, causando elasombro de Marta Argerich, que le votócomo primero, y empezando su gran carreracoronada un año más tarde con los grandespremios de los concursos Arthur rubinsteinde Tel Aviv y Chaikovski de Moscú. Estoséxitos, que le lanzaron y que supusieron unalarga cadena de actuaciones en todo elmundo, no le impiden querer formarse afondo y, desde 2009 a 2015, siguióestudiando, esta vez con Sergei Babayan, enel Instituto de Música de Cleveland. Seguíaasí en la estela de la escuela rusa, peroabriéndose a aspectos interpretativos puestoque la técnica deslumbrante ya la poseía.

Sin duda un hito en su carrera lo constituyeel contrato en exclusiva con DeutscheGrammophon que se produce en 2013. Ya había grabado algunos discos condiversos sellos, pero este fichaje le da laoportunidad de seleccionar su repertorioentre lo que más le interesa e ir afinando suspreferencias y sus máxima habilidades.

La pregunta clave, con él como concualquier otro pianista, es cómo toca y porqué puede interesar frente a otros

Daniil Trifonov

24 de marzo de 202119:30 hSala Sinfónica

La persistencia de la escuela rusa

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igualmente notable. En primer lugar, está latécnica, que es verdaderamente impecable.Pero en eso se iguala a algunos colegas de sumisma promoción o algo anteriores. Lo realmente atractivo es que su toque, sinperder la fuerza, es capaz de alcanzar unacalidad sonora que muy raramente seencuentra en pianistas muy virtuosos. Es eso precisamente lo que Argerich destacóen su momento, y lo que le ha hecho serapreciado universalmente. Todo ello haceque sea un pianista capaz de brillar encualquier repertorio. Hay que señalar que,muy joven, en el Concurso de San Marino,ganó un premio especial interpretando laobra obligada de Chick Corea, algo en lasantípodas de su repertorio habitual. ¿Y cuál es este? Sin duda, el piano románticoy la música rusa.

Es cierto que toca mucho y muy bien Chopin,pero donde se explaya de verdad es conrachmaninov, probablemente el compositorque mejor y más a fondo interpreta y con él aChaikovski y también a un autor que necesitauna especialidad interpretativa como esScriabin. otro ruso menos conocido enoccidente al que también ha servido muy bienes Nikolai Medtner y con su técnica se haenfrentado también con éxito con el poderosoStravinsky que ha tocado y que creo le vamejor que la rasgada ironía de Prokofiev. Porahora no es un intérprete tan reclamado paraBeethoven o para Mozart, pero eso es algo a loque, con sus condiciones, podría abordar conéxito en el momento en que se lo propusiera.Incluso ha tocado un autor español, uno soloque me conste, que es Mompou.

Para darse cuenta de lo que a Trifonov se leda mejor y cuales son sus aspiracionesmusicales, nada mejor que ver su actividad

de compositor. él no es, al menos por ahora,un compositor que toca el piano, como seríaFazil Said entre sus contemporáneos oChopin, Prokofiev o rachmaninov en elpasado, sino un pianista que ha compuestoocasionalmente para su instrumento comolo hicieran Geza Anda o Friedrich Gulda.Una obra para recital que toca a veces comoes Rachmaniana ya anuncia claramente cuálesson sus aspiraciones, pero su más ampliacomposición es el Concierto para piano yorquesta en Mi bemol menor. En realidad, es elúnico por ahora, pero lleva en el título elnúmero 1, lo que indicaría que tiene laintención de continuar con la serie. Esteconcierto fue un encargo del Instituto deMúsica de Cleveland y él mismo lo estrenó el23 de abril de 2014 con la orquesta de esecentro dirigida por Joel Smirnoff. Lo hatocado en otras ocasiones con diferentesorquestas. Sin duda es obra de unprofesional que sabe hacer un concierto a lamanera de algunos de los que toca.

El concierto tiene los tres movimientostradicionales y un desarrollo armónico yestructural como mandan los tratados. No es en absoluto un mero ejercicio ya queexcede la media hora de duración y elequilibrio entre las partes a solo, las deorquesta y los diálogos entre ambas estánplenamente regulados. El aspecto sonoro,que es lo que como creación artísticainteresaría, se acerca mucho a un trasfondoa la Chaikovski, pero un exteriorplenamente identificable con las maneras derachmaninov. No es tanto una imitacióncomo un ‘en el espíritu de’. La parte pianísticaes plenamente virtuosa y la orquestal muydeudora del concierto decimonónico, perolo que quizá es más personal es que la partede exhibición necesita también de un

cuidado con el sonido que no suele ser lohabitual en la música pirotécnica. No es quepiense que el concierto sea una obra que sevaya a insertar en la historia musical pero síque refleja muchas de las condiciones de suautor a la hora de interpretar la música de losgrandes maestros.

Trifonov tiene su propia manera deinterpretar su repertorio al que se acerca conun extraordinario equipamiento técnico,pero también con las condiciones musicalesde su propia personalidad. Creo que eso es loque le ha hecho distinguirse entre lospianistas de la última década que no deja deestar llena de personalidades destacadas. Su edad permite especular con un futuro enel que quizá pueda abrirse a muchas máscosas ya que es un pianista más completo delo que su actual repertorio apunta. Pero creoque hace bien de momento en optar por lasobras que más representan sutemperamento como intérprete ya que elestudio y la experiencia irán moldeando esemismo temperamento. El perfil de unintérprete que no sea omnicomprensivo,sino que se especialice según los autores y lasmúsicas no es nada desdeñable en una épocaen que la diversidad de medios ycomunicaciones multiplica las posibilidadesde acceso a todo lo que va apareciendo. Es más, la especialidad es una escuela desupervivencia. Sin duda Trifonov no solosobrevive en la jungla pianística moderna,sino que se encuentra entre los actuales reyesde la selva. Y es el extremo actual de laescuela rusa que tiene una solera más largaque la de la Unión Soviética.

Tomás Marco

J . S . Bach/ J . Brahms

Ciaccona para mano izquierda, de la Partita en Re menor bwv 1004

J . S . Bach

El Arte de la Fuga bwv 1080

Contrapunctus IContrapunctus IIContrapunctus IIIContrapunctus IV

Contrapunctus V (En estilo francés)Contrapunctus VI (Aumentación y

Disminución)Contrapunctus VIII (Triple fuga)Contrapunctus IXContrapunctus XContrapunctus XI Contrapunctus XII

A) RectusB) Inversus

Contrapunctus XIIIA) RectusB) Inversus

Contrapunctus XIII (Triple Fuga B-A-C-H)

J . S . Bach/ M. Hess

Jesus bleibet meine Freude, de la cantata bwv 147

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FUNDACIÓN SCHERZO

Javier Perianes

La interpretación como acto creador es, en símisma, una recreación de los signosplasmados en una partitura. La música, portanto, necesita del intérprete por cuanto estees el mediador entre el compositor y el públicoreceptor. La compleja labor del intérprete esconseguir profundizar en la esencia creadoradel compositor y llegar a la idea, expresada poreste en los signos plasmados en la partitura,mediante el estudio, la reflexión, y elpensamiento estético, para transmitirla alpúblico a través de los sonidos.

Javier Perianes, natural de Nerva, nació en1978. Su nombre es conocido no solo en elmundo musical sino en muchos otrosámbitos de la sociedad. Impresiona sucurrículum por la amplitud de repertorio, lacantidad de grabaciones discográficas y losconciertos que habitualmente ofrece en lassalas de concierto más prestigiosas delmundo a las que es invitado con asiduidad.

Hablar de Javier Perianes es hablar de un jovencomprometido con el mundo en el que vive,social y culturalmente. Para adentrarse en elPerianes músico y comprender la esencia desu arte hay que remontarse a su educación, asus padres, su hermano, su inseparablecompañera-esposa, su primera profesora,presentes en cualquier conversación. Perianeses una persona de principios, optimista, quegoza de una contagiosa vitalidad. En paralelo,posee un equilibrio que, sin duda, haadquirido por el arraigo a sus raíces, cualidadque le define. Es un ser agradecido, que sabeescuchar, ayudar, reír, es capaz de contagiarsu energía a cuantos le rodean, de vibrar yhacer vibrar con lo que hace y con sus

aficiones. Amigo de sus amigos. Fiel a símismo. Posee una enorme capacidad defascinación, una personalidad arrolladora,llena de chispa, genialidad, una inteligencianatural capaz de descubrir y asombrarse de laesencia de cada acontecimiento en lo mássencillo, al tiempo que se alimenta de lo mássublime y apasionado de la vida. Podríamosdefinir a Perianes como un bonvivant, porqueJavier sabe vivir y disfrutar con todo lo quehace, y buscar momentos para reunirse yconversar con los suyos, con sus amigos ysacar lo mejor de cada uno.

Javier, en resumen, es una persona sencillaque tiene presente sus orígenes y unapersona organizada y disciplinada,cualidades estas fundamentales en cualquierartista. En Javier Perianes se hace realidad lafrase de Salvador de Madariaga de que “elpoder que posee el artista es construir unpuente entre su alma y la nuestra”. Un artistaes aquel que busca constantemente laperfección sin encontrarla jamás. Y qué esun artista sino la manifestación de su ‘yo’más íntimo. El arte y el pianismo de Perianesson inseparables de su manera de ser, depensar, de su ‘yo’ más íntimo.

“El piano y la música son una forma deentender la vida”… Esta frase, queescuchamos decir a Perianes con frecuencia,ha sido y sigue siendo una máxima en suvida. La vida y el arte en Javier soninseparables. El piano se ha convertido, desdesu infancia, en una necesidad vital para él. Lacarrera pianística de Javier comenzó en elmismo momento en que decidió dedicarse alpiano. Su carisma, simpatía natural,

Javier Perianes

13 de abril de 202119:30 hSala Sinfónica

La honestidad ante el teclado

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humildad y una sana ambición le han idomarcando a lo largo de su carrera. recuerdosus éxitos al ganar los primeros premios enlos concursos internacionales a los que sepresentaba, y la naturalidad con la querecibía los galardones, entendiéndolos comoun reconocimiento al trabajo bien hecho, yproporcionándole, eso sí, un impulsoimportante para seguir adelante.

Su riqueza interior, la avidez de conocimiento,alimentados ambos por la lectura y elconocimiento de personas importantes de lamúsica y de la cultura, han constituido piezasclave tanto en su desarrollo personal comopianístico. Su inagotable curiosidad y un sextosentido para captar y asimilar cuanto está a sualrededor, el estudio siempre constante ydisciplinado, su voluntad férrea de superación,la experiencia en los grandes escenarios, y surelación con grandes maestros, como DanielBarenboim, Lorin Maazel, rafael Frühbeck,Pablo González, Manuel Hernández-Silva,Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Josep Pons,Charles Dutoit, Zubin Mehta, , GustavoDudamel, Klaus Mäkelä, Sakari oramo, YuriTemirkanov, Gianandrea Noseda, GustavoGimeno, Santtu-Matias rouvali, SimoneYoung, Vladimir Jurowski, David Afkham,François-Xavier roth o Daniel Harding, conlos que ha tenido y tiene la fortuna detrabajar y compartir la música, le hanconducido hacia una madurez en cada unade sus interpretaciones, muchas de las cualesson ya de referencia.

Su trayectoria está marcada en su origen poruna constante búsqueda pianística personal.Desde el primer momento, lasinterpretaciones de Javier se han distinguidopor dos rasgos fundamentales en el piano:por la búsqueda de un sonido propio, que

sólo él es capaz de reproducir para llegar aun refinamiento mágico, que consiguegracias al deseo de profundizar, de analizar,de comprender todo aquello que interpreta,y a su pasión en la búsqueda constante de laperfección; y por algo esencial para unmúsico: paciencia. Paciencia en el repertorioa interpretar tanto en las salas de conciertocomo en los estudios de grabación.

Su registro Frederic Mompou, Música callada,realizado en 2006, sorprende por laprofundidad de su interpretación, capaz detransmitir en cada silencio, en cada pausa, lafascinante compenetración del compositorcon los textos del gran místico español delSiglo de oro, San Juan de la Cruz. Desde esagrabación hasta las actuales ha recorrido uncamino en constante evolución y ha pasadopor un sinfín de compositores de todas lasépocas y estilos, incluyendo las sonatas delsevillano Manuel Blasco de Nebra, en 2010;Franz Schubert, en su dos registros de 2008 y2017; la grabación en directo de las Noches enlos jardines de España de Manuel de Falla, conJosep Pons y la BBC, además de obras parapiano solo del citado compositor, realizadaen 2011; la original grabación sobre Ludwigvan Beethoven denominada Moto perpetuo,conteniendo cuatro de las treinta y dossonatas del genio de Bonn; su magistralgrabación Les sons et les parfums, dedicada alencuentro estético entre Frédéric Chopin yClaude Debussy, en 2013… Seguirángrabaciones de Felix Mendelssohn en 2014;Edward Grieg, bajo la batuta de Sakarioramo, en 2015; de nuevo Schubert, en 2017;Béla Bartók, con Pablo Heras-Casado, en2018; Maurice ravel, junto a Josep Pons, en2019… Y cómo no mencionar sus fantásticascolaboraciones y la grabación con losquintetos de Enrique Granados y Joaquín

Turina con el Cuarteto Quiroga, con cuyoscomponentes mantiene una relación deprofunda admiración y respeto, además deuna sincera amistad… o su último registro,Cantilena, junto a la excepcional violista TabeaZimmermann, con obras que nos llevandesde España a Sudamérica, en versiones deun alcance magistral, nacidas de dos grandesfenómenos en el arte de la interpretación.Todas ellas, en el sello Harmonia Mundi, delque Perianes es artista exclusivo.

¿Pero qué ocurre cuando Javier Perianesaparece en el escenario de un auditoriodispuesto a ofrecer un concierto? CuandoPerianes sale a escena se produce una magiaque es capaz de hacerse con el público, elespacio y el tiempo. Sus interpretacionesposeen serenidad y concentración ante elteclado, además de un virtuosismo limpio yuna asombrosa seguridad, haciéndolas llegaral oyente con total naturalidad, sin coaccionesni rebuscamientos. Perianes quiere —ysabe— acercarse a la verdad de un fraseo, deun color, de la relación existente entre lamúsica y la resonancia que ella ejerce ennosotros, tanto en nuestro sentido auditivocomo en el corazón. Sabe manejar, comopocos, el sonido en su pluridimensionalidad,imprescindible para desarrollar la grantécnica instrumental que permite manejar ymoldear su profundidad con libertad.

¿reside ahí quizás su personalidad pianística?En mi opinión, la impronta que caracteriza aJavier Perianes es la honestidad ante elteclado. No hace nada para epatar al granpúblico, al oyente, sino por convencimientopersonal. Porque más allá de todo ello está laexpresión de su ‘yo’ más elocuente.

Ana Guijarro

“El Amor y la Muerte”

L. Van Beethoven

Sonata nº 12 en La bemol mayor op. 26

1. Andante con Variazioni2. Scherzo: Allegro molto3. Marcia funebre sulla morte d’un Eroe4. Allegro

F. Chopin

Sonata nº 2 en Si bemol menor op. 35

1. Grave - Doppio movimiento2. Scherzo3. Marche funèbre. Lento4. Finale - Presto

E. Granados

Goyescas (selección)

Los requiebrosEl amor y la muerte

F. L iszt

Harmonies poétiques et religieuses

Funérailles

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FUNDACIÓN SCHERZO

Arcadi Volodos

Poca cosa se puede decir, que no haya sidoya glosada, del más español de los pianistasrusos. Por ello voy a intentar hablar deArcadi Volodos sirviéndome de dospequeños episodios personales que hevivido con él. El primero como simpleoyente y condiscípula. Fue en un conciertohomenaje a Galina Eguiazarova en elAuditorio Sony de la Escuela de Músicareina Sofía de Madrid, hará unos cuatroaños. Tocaban diversos de los alumnos másdestacados de la gran profesora rusa, todosellos excelentes, y la sala estaba llena deotros alumnos pasados y presentes deEguiazarova, así como de discípulos del otrogran profesor que ha hecho del reina Sofíaun lugar de referencia mundial, el míticoDmitri Bashkirov, entre los que me contabayo. Vaya por delante que es el tipo de recitalque a más de un pianista se le atraganta,pues supone tocar frente a un públicomayoritariamente de compañeros deprofesión, todos ellos gustosamentepreparados para examinar con lupa cada nota.

Se habían sucedido interpretacionesexquisitas, a cargo de pianistas deindiscutible talento, hasta que le tocó elturno al más ilustre de los alumnos deEguiazarova, Arcadi Volodos. Empezó, si norecuerdo mal, con un preludio de FredericMompou, una de esas piezas de austerasencillez tan características del grancompositor catalán. Pues bien, lo que pasócon sólo los acordes iniciales de la obra fueuna de aquellas experiencias musicales queno se olvidan fácilmente. Con sólo lasprimeras notas Volodos consiguió dejarnos

mudos a todos los presentes. Le bastó uncompás para crear un silencio deestupefacción en la sala: ahí estabasucediendo algo mágico, y lo mássorprendente es que los pianistascongregados no sabíamos explicarnos elporqué. ¿La calidad del sonido? ¿La líricaprecisión del toque? Fuera lo que fueseconvirtió un sencillo preludio de Mompouen la puerta a un mundo sonoro deprofundidades ignotas, en el punto deencuentro y reconciliación de lo banal con lo metafísico.

Creo que nunca como en los dedos deVolodos he estado más cerca de entender ese‘inefable’, esa naturaleza paradójica de lamúsica de la que hablaba el filósofo francésVladimir Jankélévitch, gran admirador yestudioso de Mompou, en su célebre estudioLa Musique et l’Ineffable: “En la música se dauna doble complicación que generaproblemas metafísicos y morales, unaincidencia deliberada que alimenta nuestraperplejidad. Por un lado, la música esexpresiva e inexpresiva a la vez, seria yfrívola, profunda y superficial. Tiene sentidoy carece de él. ¿Es un divertimiento fútil? ¿o acaso se trata de un lenguaje cifrado,como el jeroglífico de un misterio? ¿o ambas cosas al mismo tiempo?”.

La segunda anécdota que me sirve parapintar con tintes personales esta semblanzade Volodos ocurrió precisamente a raíz deun concierto que ofrecía en la temporada deSCHErZo, hará un par de años. Másconcretamente, con motivo de una clasemagistral que ofreció en el real

Arcadi Volodos

25 de mayo de 202119:30 hSala Sinfónica

El toque mágico

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Conservatorio Superior de Música de Madridcomo actividad paralela al susodichoconcierto. Al acabar la lección, unos cuantospianistas asistentes entablamosconversación con Volodos. Al poco rato, elmaestro petersburgués manifestó que teníaganas de seguir el amistoso encuentrodirigiéndonos a algún lugar donde hubieraun piano en el que improvisar y ponermúsica a nuestros diferentes argumentos ypuntos de vista. La elección era fácil, pues nolejos de Atocha tengo yo mi estudio deMadrid y hacia ahí nos encaminamos. Fue elprincipio de una velada maravillosa, que sealargó hasta altas horas, y en las quealrededor de Volodos nos congregamos unpequeño grupo de pianistas españoles yeslavos. Aquella noche conocí de primeramano la capacidad de Volodos comoimprovisador, pues parecían no agotárselelas ideas horas después. Y una vez más mereencontré con ese sonido misteriosamentehipnótico donde menos lo hubiera pensado:en el piano de cola de estudio que tengo enMadrid. Vaya por delante que es el másmodesto de los pianos que poseo, pero enmanos de ese monstruo ruso se transfiguró.Volodos empezó a sacar maravillas de uninstrumento del que yo nunca pudeimaginar que saldrían y al que, para más inri,le urgía una afinación por aquel entonces.Quizás esta sea la prueba del algodón de unauténtico maestro: que incluso en un pianode pared mediocre y destartalado sería capazde ‘decir’ cosas musicalmente interesantes eincluso emocionarte. Es exactamente lo quehizo Volodos esa noche.

He querido aludir a estas dos pequeñasanécdotas para explicar la admiración queyo y tantos otros pianistas sentimos porArcadi Volodos. él es un referente para

cualquier intérprete, no sólo por su calidadsoberbia como ejecutante, sino también porlo singular de su trayectoria artística. Y es que Volodos ejemplifica como pocos elproceso de emancipación de los dictados delmercado hasta conquistar la propia libertadcomo artista. Por decirlo en otras palabras,creo que Volodos ha transitado de lacondición de pianista virtuoso a la de poetadel sonido en lo que constituye un auténticocaso de liberación creativa. Basta remontarseen el tiempo para constatar que, al principiode su carrera, se dio a conocerinternacionalmente con un virtuosismo sinparangón como máximo argumento. Eso eralo que parecía atraerle al público y era por lotanto la imagen que le animaban a forjar susagentes: la de un pianista capaz de tocar avelocidades vertiginosas e interpretar lospasajes más exigentes sin aparente esfuerzo.

Pero tanto como su virtuosismo, lo quefascina de Volodos es el cómo ha sido capazde liberarse de él, superarlo e ir más allá.Harto de ser aclamado sobre todo por susexhibiciones técnicas, por lasinterpretaciones casi imposibles de suspropias transcripciones, comenzó a labrarun camino propio, desoyendo mánagers ydirectores artísticos. Ese Volodos ha sidocapaz de alcanzar cotas de poesía al pianocomo pocos en el cambio de siglo. Y porello, enamora tanto al público como a lospropios pianistas.

Noelia Rodiles

M. Clementi

Sonata en Fa sostenido menor op. 25 nº 5

1. Piùttosto allegro con espressione2. Lento e patetico3. Presto

J . Brahms

7 Fantasias op. 116

1. Capriccio. Presto energico (re menor)2. Intermezzo. Andante (La menor)3. Capriccio. Allegro passionato (Sol menor)4. Intermezzo. Adagio (Mi mayor)5. Intermezzo. Andante con grazia ed

intimissimo sentimento (Mi menor)6. Intermezzo. Andantino teneramente

(Mi mayor)7. Capriccio. Allegro agitato (re menor)

F. Schubert

Sonata en Re mayor d 850

1. Allegro vivace (re mayor)2. Con moto (La mayor)3. Scherzo. Allegro vivace - Trio (re mayor)4. rondo. Allegro moderato (re mayor)

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FUNDACIÓN SCHERZO

Igor Levit

La página www.igor-levit.com se abre con trespalabras: ciudadano, europeo y pianista. El lema es sencillo, aunque de importantesignificado para un intérprete que equipara lacondición militante a la cualidad musical o,dicho de otro modo, que convierte el ejercicioprofesional en una posición moral. Bajo esteprincipio ha desarrollado una carrera cuyoorigen podría fijarse, hará poco más dequince años, en la grabación como ganadorde la International Telekom BeethovenCompetition Bonn (2005) y que, en losúltimos tiempos, incorpora el premio de laBeethoven Academy de Bonn (2019) otorgadopor su compromiso social y político; laEstatua B, del Internationalen AuschwitzKomitee, de Berlín (2020), por el rechazo alantisemitismo y al odio de los extremistas dederecha; y la Verdienstorden de laBundesrepublik Deutschland (2020),entregada por el presidente federal Frank-Walter Steinmeier, tras el apoyo a las minoríasy la democracia, a pesar de las amenazas demuerte y los discursos de odio que se hanlanzado contra él desde las redes sociales.

Para Levit, la condición de ciudadano tieneun sentido aristotélico que trasciende lafiliación local y construye una voluntadeuropeísta. En alguna ocasión, ha señaladoque los detalles biográficos son hechoscircunstanciales. Levit nació en Gorki, hoyNizhni Novgorod, en 1987, pero el territorioruso le resulta extraño. Lo abandonó a losocho años camino de Alemania y cuando havuelto se ha sentido un turista. Ante laascendencia judía, cree ver cierta afinidadcultural, aunque ninguna vinculaciónreligiosa. Alemania, más concretamente

Berlín, es su lugar de residencia porque losprincipales acontecimientos de su vida hansucedido en el área centroeuropea. Se formóen el Mozarteum de Salzburgo y en laHochschule für Musik, Theater und MedienHannover, donde ha ingresado comoprofesor en 2019. El entorno vital se acotacon la dirección artística delKammermusikfests Standpunkte y laKammermusik Akademie, asociados a laHeidelberger Frühling, y la recienteresidencia en la Symphonieorchester desBayerischen rundfunks.

La relación europea hay que entenderlaasociada a un proceso cultural capaz deconstruir símbolos de arraigo universal. LaOda a la alegría, procedente de Novena sinfoníabeethoveniana, es un ejemplo paradigmáticopor su fuerte sentido identitario que laconvirtió en ‘himno de Europa’. El pasado 17de diciembre de 2020, en el 250º aniversariode Beethoven, Levit presentó a través deApple Music la grabación del arreglopianístico de Franz Liszt que había utilizadode propina en muchos otros conciertos. Entreellos está la First Night of the Proms, en elroyal Albert Hall de Londres, un año despuésde la celebración del referéndum del Brexit enel reino Unido, el 23 de junio de 2016. Suinterpretación significó un evidente alegatoproeuropeo: “Proms get political as ‘Ode to Joy’features on first night”, titulaba The Guardian.

Sin embargo, el sentido propagandístico ypopular que pudiera derivarse de este tipo deacciones tiene poco que ver con la realidadpersonal de un intérprete cuya percepciónmusical es profundamente íntima y

Igor Levit

8 de junio de 202119:30 hSala Sinfónica

El compromiso vital

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emocional. Levit afirma que elemplazamiento musical por excelencia es el escenario, entendido a la manera deterritorio con principio y fin, y desde el quees posible comunicarse con una audienciaespecífica. El sentido topográfico hacereferencia a ‘mi espacio de libertad’,descripción que, avanzado el siglo XXI,adquiere sentido metafórico, como lugar derelación y reflexión. El primerconfinamiento de la pandemia provocadapor la Covid fue decisivo para ahondar eneste significado. Levit creó entonces losHauskonzerte, emitidos vía streaming desdeel salón de su casa. Desde el 12 de marzo,durante 53 sesiones, se explicaron einterpretaron las obras que mejor seadaptaban al estado anímico del momento:las últimas sonatas de Schubert, la Fantasía enDo mayor de Schumann, los Cuadros de unaexposición de Mussorgski, la Segunda sonata ylos Preludios op. 34 de Shostakovich, laPassacaglia on DSCH de ronald Stevenson…

Tuvo especial relieve el concierto del 29 deabril, en el 75º aniversario de la liberación delcampo de Dachau. También el meditativoPalais de Mari de Morton Feldmanconmocionó a la audiencia antes de epilogarel proyecto discográfico Encounter, contranscripciones de Bach hechas por Busoni,obras de Brahms y alguna otra adaptada porreger. “Como artista —señala Levit—,nunca me había sentido tan libre, tan abiertocomo en aquellos días”. Aún, el 30 de mayo alas 02:00 p.m. (CET), Levit defendió la difícilsituación de los artistas de todo el mundoencerrándose en el estudio b-sharp de Berlínpara interpretar, vía livestream, Vexations deEric Satie cuyo motivo musical de 18 notas serepite 840 veces. Levit financió el proyectocon la dotación del Gilmore Artist Award

(2018), tardó unas 15 horas y media encompletar el proceso, y recaudó 25.000euros para músicos en paro. La experienciadurante el confinamiento y sus deduccionestendrán reflejo en el libro Hauskonzert,hecho junto al periodista Florian Zinnecker,y cuya publicación se espera para el 18 deabril de 2021.

El sentido catártico con el que Levit planteasus actuaciones se evidencia en Life, registroque nace tras la muerte en accidente debicicleta de su amigo Hannes Malte Mahleruny que formaliza su “programa más personal”.El dolor, la desesperación, la resignación y elconsuelo es el argumento sensible quesostiene a Bach, Schumann, Liszt, Evans yBusoni, “una especie de héroe, comocompositor, pianista y pensador” de quien yaha estudiado su monumental concierto parapiano, pero cuya interpretación se canceló porla pandemia. También está presente su amigo,el pianista y compositor Frederic rzewski, aquien considera el Beethoven de nuestrotiempo y con quien ha penetrado en elrepertorio contemporáneo. Y entre las obrasoriginales, surgen, de nuevo, algunastranscripciones con valor propio, lo quelleva a escuchar a Bach, Wagner o Brahms através de Busoni, Liszt o reger, actualizadospor el propio Levit: “El trabajo de unintérprete consiste en desgranar quésignificado tienen las indicaciones que da uncompositor (…) En qué situación deboaplicarlas, en qué contexto sin dejar detenerle en cuenta, pero también observandomi piano o el auditorio donde voy a tocar.Esa es la finalidad y el objetivo”.

Levit es, definitivamente, pianista, porque elinstrumento prolonga su personalidad. Elsonido profundo, redondo, da origen a una

experiencia que se renueva en atmósferastransparentes y generosas como la Jesus-Christus-Kirche de Berlin-Dahlem dondegrabó la Solemne marcha del Santo Grial deParsifal, infundiendo a la obra una robustezformidable, casi en oposición al tonomínimo, limítrofe, aéreo que se escucha en eladagio de la Fantasía y fuga sobre el coral “Ad nossalutarem undam” de Liszt. Pero entre losextremos o, mejor aún, asumiéndolos, estáBeethoven identificando la condiciónhumana y artística de Levit y que, junto conBach, es el compositor que mejor y con másinterés ha estudiado. El tránsito por sucatálogo pianístico se detiene en lasVariaciones Diabelli que sirvieron al jovenpianista para penetrar en la madurez, yalcanza el colofón con la integral de lassonatas, que han terminado por ubicarle“como persona, conmigo mismo y con elmundo en el que vivo”. Levit ha grabado elciclo y lo ha ofrecido en vivo en variasocasiones. A él hay que recurrir paraabreviar toda su grandeza interpretativa.Aunque puestos a sintetizar, debería fijarse laatención en la Sonata “Hammerklavier”, cuyanaturaleza es la de “un árbol extraño dentrode un enorme bosque” sobre el que destacapor su radical modernidad. “No puedopensar en ninguna otra obra para piano que,emocional, mental, físicamente o en ningúnotro sentido, llegue tan lejos”, explica,finalmente, Igor Levit, un pianista que se hahecho imprescindible. Un artista ante el quees fácil sentirse orgulloso.

Alberto González Lapuente

L . van Beethoven

Sonata nº 27 en Mi menor op. 90

1. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mitEmpfindung und Ausdruck (Con brío,sentimiento y expresión)

2. Nicht zu geschwind und sehr singbarvorgetragen (No muy rápido, cantabile)

Sonata nº 28 en La mayor op. 101

1. Allegretto, ma non troppo2. Vivace alla marcia3. Adagio, ma non troppo, con affetto4. Allegro

Sonata nº 29 en Si bemol mayor op. 106, “Hammerklavier”

1. Allegro2. Scherzo: Assai vivace3. Adagio sostenuto4. Largo - Allegro risoluto

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FUNDACIÓN SCHERZO

Christian Zacharias

Christian Zacharias (1950) ganó en 1973 elconcurso Van Cliburn y en 1975 el ravel deParís, donde recibió las sabias enseñanzas deVlado Perlemuter, que le abrió las puertasdel impresionismo y lo adiestró parasituarse ante otros repertorios. El talantejuvenil, decidido y deportivo delinstrumentista nos da una imagen distinta ydesusada de la que normalmente solemospercibir en un artista. Parece moverse por elmundo con un desenfado, una alegría y unavitalidad no reñidas en su caso con laprobidad profesional, la seriedad en elestudio, el rigor en los planteamientos y labúsqueda de nuevas vías de aproximación alhecho musical.

Hay que otorgarle en buena medidatambién la categoría de investigador,trabajo que le ha permitido aventurarse porsenderos poco hollados y proponercuestiones de alto interés musicológico; enparticular por lo que se refiere a la literaturascarlattiana. Su sentido del ritmo, suenergía irrefrenable, su aguda sensibilidad ysu respeto a lo escrito son proverbiales.Como lo son una especial electricidad en suacercamiento al teclado y unaextraordinaria capacidad de análisis decualquier pentagrama. Escuchar una de susinterpretaciones, aun en el supuesto de quepodamos disentir de sus criterios, essiempre refrescante.

En sus interpretaciones beethovenianas tratade conservar, con otros medios,lógicamente, la pureza del estilo. Elegancia,concisión, finura, equilibrio polifónico ygracia se dan la mano en sus recreaciones de

los cinco conciertos, trasladadas al vídeo en2012 y 2013 por el sello BelAir en dos DVD. Laorquesta es estupenda y tiene el tamañoadecuado para encajar y empastar con lalimpidez del juego pianístico. Sólo artistascomo Brendel, quizá más sutil, Haskil, másmelancólica, Casadesus, más sanguíneo, oKempff, más trascendente y, quizá, el jovenBarenboim, por su singular entendimientodel rubato, acertaban —y esto es muy difícilafirmarlo un mundo en el que hay decenas ydecenas de interpretaciones para todos losgustos—. En todo caso, Zacharias tiene unainigualable manera de combinar lorefrescante del acento y del sonido con lomaduro del concepto y nos revela nuevas ybien matizadas luces.

La técnica y modos del pianista lo facultanigualmente para acercarse a otros universospianísticos más o menos relacionados (¿yqué es lo que, en la música, no estárelacionado con algo anterior, posterior ocontemporáneo?). Plantear susinterpretaciones con una adecuadagradación expresiva. Le recordamos, porejemplo, tocando en Madrid, la recreaciónminuciosa y bien regulada de la Sonata nº 4 D 537 de Schubert, iniciada de maneraexquisita con una exacta aplicación deldanzable compás de 6/8 y, desde un sonidocristalino, con un buen uso del claroscuro,una habilidad que el pianista siempre haempleado con muy loables efectos. PeroZacharias resulta en todo momentoconvincente también por su elegante formade construir, de planificar, de cantar, en unvuelo puede que menos cadencioso que losde otros dedos.

Christian Zacharias

20 de junio de 202119:30 hSala Sinfónica

Un pianismo esclarecedor

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En la memoria también algunas de susaproximaciones a Schumann —cuyassinfonías suele dirigir—. Un buen ejemplo essu entendimiento y ejecución de las Danzasde los compañeros de David op. 6, de las querealiza una diáfana exposición, atenta al másmínimo detalle, con una muy claracontraposición entre los espíritus deFlorestan —turbulento y afirmativo— yEusebius —recogido y lírico—, los dosimaginarios personajes que anidan enmuchas de las obras pianísticas del autor.

En esa línea sucesoria Zacharias tambiénsuele colocar a Brahms en sus programas,que siempre destacan por la variedad yequilibrio. Son magníficas sus recreacionesde las cuatro Baladas op. 10, concebidasprecisamente en la época de la exultanterelación del compositor con Schumann, enel año 1854. No hay duda de que en estasobras se advierte la influencia del creadordel Carnaval, que las admirabafervorosamente; y también la de Chopin,pero poseen ya los rasgos característicos dela escritura del autor de Hamburgo, desde laprofusión de la riqueza pianística a lamagnitud de la concepción.

Un capítulo especial ocupa Mozart en elrepertorio de nuestro pianista. Sugrabación para EMI de los Conciertos nº 17 enSol mayor K 453 y nº 18 en Si bemol mayor K456, es ejemplar y buena muestra de susotros acercamientos a la música delsalzburgués, que es capaz de recuperar, conun instrumento moderno y desdepresupuestos de nuestros días, basados, porsupuesto, en la una evolucionada tradición,el espíritu alado de este tipo decomposiciones, cuya integral ha grabadotambién como director.

No se arredra nuestro artista antepentagramas contemporáneos. En Madridhemos podido escucharle, por ejemplo, unaselección de Tierkreis de Stockhausen, unconjunto de piezas planteadas para diversasfuentes sonoras en torno a los signos delZodíaco. “Cada melodía ha sido compuestacon todos sus compases y proporciones y serelaciona con las características de surespectivo signo. Los oyentes descubriránestos criterios cuando escuchen muchasveces cada una de ellas y aprecien cuál es suexacta construcción”, dejó dicho elcompositor. La obra, así concebida, llegó aser muy popular y tocada y enseguida sehicieron versiones para un instrumento opara voz. Zacharias nos brindó impertérritouna selección de la pianística: Cáncer,Aquarius y Taurus. Música encantadora, deecos orientalizantes, delicada y mágica,sencilla, que nos encandiló.

Y, hablando de Scarlatti, de quien es uno delos principales valedores, comoinstrumentista y como analista yconferenciante, hemos de recordar unaesclarecedora sesión en la QuincenaDonostiarra en la que tocó y explicóagudamente las características de las sonatasdel italiano afincado en Portugal y España.Insistió una y otra vez en que en ellas hay nosolo influencia hispana, sino también y deforma especial, centroeuropea. Susconcepciones se muestran en algunasmagníficas grabaciones.

Nuestro pianista defiende la tesis enunciadapor el musicólogo norteamericano WilliamS. Newman: “Junto con Frescobaldi, Chopiny muy pocos otros, Domenico Scarlattiocupa un sitio en la historia de los músicosmás genuinos, poéticos y originales

creadores para el teclado”. Y en esa líneaexpone con una nitidez y una rítmicacontagiosa los distintos compases de esasobras, a las que sabe airear y potenciarresaltando sus alternancias y vitalidad. Las 555 sonatas o essercizzi se apartaban de lanormativa tardobarroca y abordabandecididamente un clasicismo en ciernes. Lo que Zacharias ha sabido apreciar ydesarrollar con la fe de un creyente.

En el concierto anunciado para el cicloGrandes Intérpretes, Zacharias proponedos sonatas de Haydn, que en su trazado,contenido, estructura y limpidez clásica seajustan como un guante a sus modos, deacuerdo con lo expuesto hasta aquí. Son laen Do mayor Hob. CVI, 48 y la en Sol mayorHob. XVI, 40, tocadas en este orden. Enmedio de ellas, la Suite francesa nº 2 en Domenor de Bach, otro músico que el pianistaafronta siempre por derecho, con un sutiluso del pedal y una pulsación deextraordinaria nitidez. Cierra la sesión conla imponente Sonata en Sol mayor D 894 deSchubert, uno de los compositores en losque más ha profundizado el artista. Es delos que sabe avistar territoriosdesconocidos, de insólito dramatismo enesos pentagramas.

Arturo Reverter

J . Haydn

Sonata en do mayor Hob. XvI, 48

1. Andante con espressione2. rondó. Presto

J . S . Bach

Suite francesa nº 2 en do menor

1. Allemande2. Courante3. Sarabande4. Air5. Menuet 16. Menuet 27. Gigue

J . Haydn

Sonata en Sol mayor Hob. XvI, 40

1. Allegretto e innocente2. Presto

F. Schubert

Sonata en Sol mayor d 894

1. Molto moderato e cantabile2. Andante3. Minuetto4. Allegretto

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FUNDACIÓN SCHERZO

Elisabeth Leonskaja

En 2020 la pianista georgiana de ascendenciarusa Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945) recibióel Premio Internacional de Música Clásica(ICMA) a toda una trayectoria. Se trata de unmerecido reconocimiento a lafrecuentemente designada como ‘gran dama’del piano. Y efectivamente, la profundidad yelegancia que caracterizan susinterpretaciones, además de su dominio de latécnica pianística, la hacen merecedora de esetítulo. Indudablemente, se trata de una de laspianistas de referencia en el panorama actual.

Leonskaja comenzó a estudiar piano a lossiete años y dio su primer concierto a losonce. En 1964 se trasladó a Moscú, en cuyoconservatorio estudió con Jacob Milstein. Enla capital rusa conoció a Sviatoslav richter,de quien recibió apoyo y consejo, y conquien colaboró en numerosas ocasioneshaciendo dúos. La propia pianista lerecordaba así en una entrevista: “Pasé muchotiempo con él y teníamos largasconversaciones. recuerdo mi trabajo con élcomo probablemente una de las épocas másimportantes de mi vida y todavía hoy tomocosas de aquella relación. richter fue una luzmuy intensa que ha iluminado mi camino”(El Diario Vasco, 10-8-2010).

En esos años ganó varios concursosprestigiosos, como el George Enescu (1964),el Marguerite Long (1965) y el QueenElisabeth (1968), iniciando su trayectoriacomo concertista. Sin embargo, lasdificultades que encontró para desarrollaruna carrera concertística en la UniónSoviética le llevaron a exiliarse e instalarseen Viena en 1978: “Mi madre era judía y,

aunque en mi pasaporte ponía que yo erarusa, todos sabían que mi madre era judía,así que era muy difícil desarrollar unacarrera profesional”.

En 1979 actuó en el Festival de Salzburgo,dándose a conocer en Europa e inaugurandouna brillante carrera que continúa en laactualidad. En estos más de cuarenta años deactividad ha actuado como solista, perotambién con las orquestas más prestigiosasdel mundo bajo la batuta de directores comoKurt Masur, Colin Davis, ChristophEschenbach, Eliahu Inbal, Kurt Sanderling,Vladimir Ashkenazy o Maris Jansons, entreotros muchos. También cultivahabitualmente la música de cámara,habiendo colaborado con grupos de primernivel como los cuartetos Alban Berg,Borodin, Artemis o Emerson, y con solistascomo el ya citado richter, el violonchelistaHeinrich Schiff, el violinista PhilippeHirsschorn o el barítono Mathias Goerne,entre otros. Leonskaja toca regularmente enlos principales festivales y salas de conciertosdel mundo y desde 2002 es artista residenteen el Konzerthaus de Dortmund. Losreconocimientos que ha recibido son muynumerosos. Entre ellos destacan los premiosCaecilia y Diapason d’or por sus grabacionesde las sonatas de Brahms y de las obras deLiszt respectivamente, su nombramientocomo miembro honorario del Konzerthausde Viena y la Cruz de Honor austriaca dePrimera Clase por sus servicios a la vidacultural de su país de adopción.

Cualquiera que haya escuchado a Leonskaja endirecto habrá quedado impresionado por la

Elisabeth Leonskaja

5 de octubre de 202119:30 hSala Sinfónica

La gran dama del piano

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claridad, profundidad y dominio técnico desus interpretaciones, aunque no se trata deuna artista que seduzca fácilmente, al menosen un primer momento. Su sobriedad yconcisión requieren de una escucha atenta, enla que se desvelan una gran coherencia en labúsqueda del tono justo en cada obra y unequilibrio entre sensibilidad expresiva, sin caeren el sentimentalismo, y fuerza arrolladora. Sepueden admirar también en su toque untimbre cálido y unos fraseos amplios eimpecables en su coherencia melódica.

Quizá debido a estas características, o quizásea a la inversa, el repertorio másabundantemente cultivado por Leonskaja esel del primer romanticismo: Schubertespecialmente, pero también Beethoven,Chopin, Liszt, Schumann o Mendelssohn. Suestilo pianístico se adapta perfectamente aestos autores, que exigen una gran técnica ycierto grado de apasionamiento, perotambién una claridad y contenciónadecuadas a esa época tanto o más que eldesbordamiento expresivo cultivado porotros intérpretes. También destacan entresus interpretaciones las obras de Mozart,hacia atrás, y de Brahms, hacia adelante, dosautores que comparten también lascaracterísticas de claridad, lógica,expresividad y dificultad técnica quecaracterizan el estilo de la pianista.

Entre todos los compositores citados,Leonskaja ha dedicado especial atención aSchubert, autor por el que siente unaespecial afinidad. La propia pianistamostraba su conocimiento y fascinaciónpor la música del compositor austriaco enuna entrevista realizada en la FundaciónJuan March en 2018, en la que afirmaba:“Para mí, Schubert es un gran compositor

sinfónico. Es fascinante el progreso quehace de las primeras a las últimas sonatasen un espacio tan breve de tiempo. Algunasde las primeras sonatas suenan más aHaydn, en otras reconoces a Schubert enlos pequeños detalles y el carácter lírico.También hay sonatas en las que le gustaescribir para orquesta. Mientras que laSonata inacabada en Do mayor K 840,“Reliquia”, recuerda a Anton Bruckner, laSonata en Do menor D 958 suena más aBeethoven, pero es en las últimas sonatascuando se encuentra a si mismo cuandodescubre su singularidad más absoluta”.

Es significativo que, con motivo delseptuagésimo aniversario de sunacimiento, en 2016 grabara con el selloeaSonus las ocho sonatas de madurez deSchubert, volumen que se completó en2019 con las diez sonatas anteriores más laFantasía Wanderer. Aunque ya había grabadosiete de estas sonatas y la fantasía en losaños 90, en estas nuevas versiones sepercibe el proceso de maduración de lapianista, que se ha convertido en unareferencia en el piano schubertiano:delicadeza, lirismo y profundidad expresivacaracterizan estas interpretaciones.

Chopin es otro de los compositorespredilectos de Leonskaja. En susinterpretaciones de las composiciones delcompositor polaco, entre las que se podríandestacar los nocturnos y los conciertos parapiano, la pianista hace gala de un pianodelicado, sutil, íntimo, en ocasionespoderoso, con un fraseo y rubato muycuidados y efectivos —el rasgo máscaracterístico del piano chopiniano—,presentando una visión muy personal. Lo mismo se podría decir de sus versiones de

las obras de Schumann: Leonskaja captaadmirablemente la poesía que destilan,especialmente los ciclos de piezas breves, yla proyecta en su interpretación por mediode un refinamiento y ligereza de tonoadmirables, siempre manteniendo el rigor y la contención.

Beethoven, Liszt y Brahms han sido tambiénautores destacados en la trayectoriapianística de Leonskaja. Las obras de estosautores exigen profundidad y virtuosismo,cualidades que no faltan en susinterpretaciones, poderosas y personalesdentro del rigor y la contención propios delestilo de la pianista. No es casual que hayacosechado varios premios precisamente conalgunas de sus versiones de obras de Liszt yBrahms. El otro polo del repertorio deLeonskaja deriva de sus propias raíces: loscompositores rusos, a los que trata conrespeto y autoridad. Entre ellos destacan susbrillantes interpretaciones de las obraspianísticas de Chaikovski, Shostakovich yrachmaninov. En ellas hace honor al títulode gran dama de la escuela rusa que se le hadado habitualmente, digna heredera de unagran saga de intérpretes entre los quedestacan richter, Horowitz o Gilels.

Por último, no podemos dejar de citar susinterpretaciones de algunos otroscompositores de inicios del siglo XX, comoEnescu, Debussy o ravel; precisamente sugrabación de obras de estos autores en elCD París le valió en 2014 uno de los premiosICMA en la categoría CD a solo. Es unamuestra de la versatilidad de esta excelente pianista.

María Nagore

F . Schubert

3 Klavierstücke d 946

1. Allegro assai2. Allegretto3. Allegro

S. Prokofiev

Sonata nº 4 en do menor op. 29

1. Allegro molto sostenuto2. Andante assai3. Allegro con brio, ma non leggiero

J . Brahms

Sonata nº 3 en Fa menor op. 5

1. Allegro maestoso2. Andante espressivo 3. Scherzo - Allegro energico4. Intermezzo - Andante molto5. Finale - Allegro moderato ma rubato

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Maurizio Pollini

Ustedes me perdonarán, pero en el principiofue ese año: 1967. Ahora les explico. Es molesto que le recuerden a un aficionadoque Pollini es uno de los grandes. ¿Quién nolo sabe? Dejémoslo así. Veamos sutrayectoria de tal manera que lasinformaciones hoy tan accesibles en la redqueden para la consulta de cada uno, yahora esbocemos un pequeño itinerario,que será un perfil a cambio de que lasescasas paradas de este viaje en el arte dePollini tengan de veras el sentido que aquíqueremos darle. No pretendemos que setrate de hitos. Basta con que tengan elsentido que les atribuimos.

Prokofiev: Concierto nº 5 (rAI de Turín.Director: Herbert Albert. 5-I-1967).Veinticinco años cumplía Pollini ese día.Hacía seis años que había sidogalardonado con el codiciado PremioChopin (Varsovia, 1960), pero no se habíadormido en aquellos laureles; al contrario,siguió con sus estudios antes deenfrentarse a una auténtica carreraartística. Se enfrentaba aquí, sin partituray siempre pendiente del director, a una delas pruebas más arduas del repertorioconcertante, el Tercero de Prokofiev. El virtuosismo que requiere esta obra no selimita a la cascada de notas en valoresmínimos ni a la expresividad sin la que laagilidad y exactitud de los dedos es muestrade magisterio, pero magisterio limitado. Lo que importa es el equilibrio de ambas.La expresividad que precisa de esteconcierto invita al desbordamientoromántico, mientras que el virtuosismotendería a la clase magistral.

La contención de lo primero retiene tambiénlo segundo en el caso de este joven pianista enel que vemos un considerable respeto a laprueba misma. No es el Pollini queconoceremos en el gesto ante público,orquesta y maestro, pero sí es el Pollini queconocemos de siempre en el planteamientocontenido de una obra que a menudo invita amaximalizar el gesto por encima de lareflexión. No carece esta obra de momentosde reposo, de pausas se diría queintrospectivas, aunque sea solo eso, unapausa, un ‘darse cuartel’ para seguir en lacarrera. Ahí se muestra la temprana madurezde Pollini, en ese acercarse a lo íntimo, aunquesea para recuperar pronto la fiesta, la eclosiónde esta enorme prueba para virtuosos. No será Prokofiev uno de los compositoreshabituales del futuro de Pollini, pero no lodesestimará por completo, y ahí está suregistro de la Séptima sonata como muestratemprana (cuatro o cinco años posterior aeste concierto en vivo) de que ese repertoriopudo haber sido motivo de inspiración y deresultados más que sorprendentes.

Beethoven: Concierto nº 5 (rAI de roma.Director: Claudio Abbado. 30-XII-1967). No es el comienzo de una gran amistad entredos milaneses. La amistad había empezadoya. Abbado es nueve años mayor que Pollini,que en esta velada de finales de aquel año1967, el de la guerra de los Seis días y otrosacontecimientos memorables, ya tiene losveinticinco que no tenía aún en la sesión deenero. Ambos son casi Abbado y Pollini. Losaños siguientes lo van a confirmar, y ambosserán los grandes líderes de su medio que esmás que medio, que es realmente causa, cada

Maurizio Pollini

20 de octubre de 202119:30 hSala Sinfónica

Si esto es un itinerario artístico...

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uno la suya: la orquesta sinfónica y el fosopara una de las grandes batutas del siglo; elpiano solo, o en pieza concertante o encámara, para el más joven. Coincidirán amenudo, y no solo artísticamente.

Un gran pianista nos hace olvidar a menudoque el instrumento es de percusión. Y derepente nos lo recuerda. Esto tiene que vercon el equilibrio del tacto: percutir, tocar latecla, que a su vez lleva el mazo a su destino,y en él suena y resuena; pero al mismotiempo no oprimir en exceso niexcesivamente poco. Ese ‘toque’, esa mesuraes la marca de un artista del teclado.

Pero aquí Pollini sí está ante uno de loscompositores clave su carrera: Beethoven.Atención a las notas de tránsito del segundomovimiento al tercero (en el “Emperador”, nohay pausa entre los movimientos, sino unamutación no dilatada que lleva a otro ámbitodramático). Que no se pretende sutil, peroque resulta como un despertar, como undesperezare, si es que la introspección espereza y no simplemente relajación de loexpresivo para recuperar el ímpetu, elimpulso, el élan. Pero tanto Pollini comoAbbado saben ya entonces que esto esClasicismo, aunque estén a un paso históricodel romanticismo, que después de todo yaestá en el ambiente beethoveniano desde quenació, por aquello del Sturm und Drang, queya anuncia un cierto desmelenamiento yalguna buena dosis de subjetividad. Pese auna orquesta no especialmente agraciada,Pollini impone el sentido equilibrado (denuevo la palabra) que no es una tercera vía(como en política), ni una equidistancia(como refugio para prudentes) sino unaosadía de cuño puramente polliniano: laexpresión es posible porque la técnica, el

virtuosismo y la retención la hacen posible.Y le permiten autodomesticarse.

De Chopin a Debussy hay una lógica quepuede no ser evidente el primer día, laprimera escucha; pero que se hace patente apartir de la segunda. De tal modo que, sipasamos de la miniatura con nocturnidad ybelcantismo del polaco a la miniatura desugerencia y de la definición hecha bellezadel francés, encontramos en la poética delpiano de Pollini una constante. Me explicaré:una constante que consiste en acercarse a laambigüedad como si se tratara de analizar ycomprender un sueño. Hay que acercarse aun Preludio de Debussy como quien quierever la historia para entender cómo se cuenta,que es lo importante. No es lo mismo lamelancolía del nocturno que cómo se lecanta, y esto es lo que tiene importancia.

Bien, entre Chopin y Debussy, sobre todoSchubert, mas también Liszt, tambiénBrahms. Los grandes, me dirán ustedes. Esoes apostar sobre seguro. Algo hay de cierto.Uno de los grandes del siglo se dedica a losgrandes del siglo anterior y a otros, comoveremos. Schubert ha crecido demasiado alo largo de los últimos cien años. Tal vezmenos años. Y acostumbrados a ello no nosdamos cuenta de que un día no eran sussonatas, sus impromptus tan habituales ennuestras salas de conciertos. Pollini es unode los que hizo crecer ese repertorio que noes tan familiar. No estaba solo, pero lo hizomás presente; y puestos a crecer, el propioPollini creció con Schubert.

Ahora bien… Hace ahora cuatro décadas —se dice pronto— nos llegaba un álbum decinco LP de Deutsche Grammophon quetenía mucho de regalo para coleccionista.

recogía registros de Pollini con obras deBartók, Schoenberg, Prokofiev (la Séptimasonata ya citada), Webern y dos compositoresde la vanguardia, su buen amigo Luigi Nonoy aquel implacable vanguardista que se habíaconvertido ya en enorme director deorquesta, Pierre Boulez. Podríamosconsiderar que las Tres danzas de Petrushka deStravinsky eran la propina, el bis, el encore delrecital dedicado al siglo XX, con grabacionesque procedían de discos separados, grabadosa lo largo de la década anterior. Pero lasVariaciones op. 27 de Webern eran el puntoculminante de la pureza estética del pianista,que sabe deducirla en sonidos de lo sugerido,más que dicho, por el compositor.

No es solo que Pollini se haya dedicado a lamúsica contemporánea (este álbum es unaparte solo de esa dedicación), es que lo hahecho con el tipo de acercamiento quehemos tratado de aludir (no definir y menosdetectar) y que consiste en ese estar distantede la subjetividad tanto como delalejamiento. ¿Distanciamiento? No lo quieraBrecht. El Concierto para piano nº 1 de Bartók(con su querido amigo, Abbado, y nadamenos que con Chicago) se enfrenta con unaestética en que hay mucha percusión, unapropuesta muy distinta, como no puede sermenos, a la de la obra completa para pianosolo de Schoenberg, que es tan sugerente, aveces tan árida, una cadena dequintaesencias y de silencios que son notas,base cada una del paso que el sufridomaestro vienés va a dar a continuación. No estaba en este álbum la grabación de laSonata op. 1 de Berg (no estoy seguro de que lahubiera grabado ya entonces).

Santiago Martín Bermúdez

Programa por determinar

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FUNDACIÓN SCHERZO

Seong-Jin Cho

En los últimos años, los concursos deinterpretación musical, tan denostados ycontrovertidos, pero necesarios y útiles almismo tiempo, han visto ampliada surepercusión de manera exponencial graciasal streaming a través de la red. El ConcursoChaikovski de Moscú, el rubinstein de TelAviv, el Chopin de Varsovia o el Haskil deVevey dan la posibilidad de seguir todas lasrondas y, de alguna manera, uno puedeejercer de jurado desde su casa.

El Chopin de Varsovia fue el pionero en estetipo de retransmisiones, emitiendo todo elconcurso de 2010 en su web. Aquella ediciónde altísimo nivel, y que fue ganada por lamaravillosa Yulianna Avdeieva, la seguídesde la cama al encontrarme durante todaaquella semana intentando superar un fuerteproceso gripal. Por primera vez me pudefijar y hasta cierto punto captar lo quesignifica un concurso para los jóvenespianistas que participan en el Chopin. Todoslos concursos son muy duros para losparticipantes, pero este tiene la particulardificultad de estar dedicado en su integridada la obra de un único compositor, por lo quela fantasía, la espontaneidad, la consistenciay la capacidad expresiva adquieren un papelespecialmente relevante.

Cuando seguí la primera vuelta del concursoen 2015, supe desde su primera intervención,que el joven pianista coreano Seong-Jin Choganaría aquella edición, elevándolo a lacategoría de leyendas como MarthaArgerich, Maurizio Pollini, VladimirAshkenazy, Mitsuko Uchda, KrystianZimerman, Ivo Pogorelich, Stanislav Bunin,

rafal Blechacz, Yundi Li, Ingrid Fliter oDaniil Trifonov, por citar algunos de los másdestacados premiados de este certamen. Lo que más llamaba la atención de Cho erasu técnica a prueba de bombas, peropersonal al mismo tiempo, una posturanatural, capacidad de concentraciónabsoluta, un ‘clasicismo’ muy elegante en susinterpretaciones chopinianas y un sonidoplateado pero al mismo tiempo orgánico,poco frecuente en los pianistas asiáticos.

Su trayectoria en aquel concurso fueimpecable y se erigió como justo ganador,fuera de cualquier polémica, tan habituales yhasta legendarias en este concurso. A Cho sele notaba que, pese a su juventud y encontraste con sus competidores, llevaba yauna considerable experiencia comoconcertista en los escenariosinternacionales. Esto se debía a sutrayectoria en otros concursos, como elChaikovski o rubinstein en los que se habíallevado el tercer premio. siendo elconcursante más joven. Antes de participaren el de Varsovia ya había actuado junto aGergiev, Maazel y Pletnev, sobresaliendo enel repertorio ruso.

Su victoria en Varsovia fue una de lasnoticias del año en su país natal, Corea delSur. Era la primera vez que un pianista deaquel país ganaba una de las principalescompeticiones del llamado ‘viejo mundo’.Esto le catapultó de la noche a la mañana ala categoría de mito en su país de origen. Nadie es ajeno a la enorme cantidad dejóvenes coreanos que se dedican a losestudios superiores de música.

Seong-Jin Cho

10 de noviembre de 202119:30 hSala Sinfónica

Un pianista de los de antes

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Para todos ellos, Cho se convirtió en unmodelo a seguir. Se ha formado alrededor desu figura una comunidad de seguidores queno duda en viajar desde Corea hasta lastierras más remotas para escuchar susconciertos en directo. En todas las ciudadesen las que toca la comunidad surcoreanalocal copa los mejores asientos de platea,siguiendo con devoción casi religiosa el artede este joven artista.

Pocos pianistas actuales tienen unas cifrasparecidas de seguidores en sus canalesoficiales de redes sociales. Cho es pues unartista de los denominados ‘mediáticos’,pero, al contrario de muchos otros, norealiza ninguna excentricidad ni eventoexprofeso para atraer la atención de losinternautas. Sus redes se limitan a seguir sucarrera internacional, su agenda deconciertos y él nunca da pie a nada más queno sea transmitir su visión sobre la música.Parece que su aspiración sea únicamentetocar el repertorio de la manera más devotay fiel posible. Con eso le basta. Y ‘sólo’ coneso, se gana a las audiencias de todo elmundo. Un modelo que se agradece en unmundo actual donde el ademán y laestridencia parecen estar a la orden del día.

Cho dio pistas sobre su manera deenfrentarse al circuito internacional con suúltimo disco lanzado en 2020 titulado The Wanderer, en el que se enfrenta a laFantasía Wanderer de Schubert y a la Sonata deLizt, intercalando entre ambas la Sonata deBerg. La figura schubertiana del caminanteque erra por el mundo sin destino, peroviviendo cada etapa de manera intensa, casacon la manera con la que Cho entiende suvida como artista. Este es su quinto registropara Deutsche Grammophon, con la que

firmó en 2015 tras ganar el ConcursoChopin. Todos ellos han sido discos conunos índices de ventas extraordinarios enAsia. Los Berliner Philharmoniker sepercataron rápidamente de ello y en 2017invitaron a Cho para sustituir a Lang Lang enuna extensa gira que realizaron por Corea,Japón y China. Estos conciertos catapultaronaún más el prestigio de Cho y supusieron suconsolidación definitiva en esos países.Actualmente, todas las orquestas quierencontar con él para sus proyectos en el Lejanooriente. Cho, sin embargo, que se formó enel Conservatorio de París, quiere centrar sucarrera en Europa y por eso ha fijado suresidencia en Berlín, donde ha adquirido unpiso en el centro, muy cerca de la Staatsopery de la Konzerthaus. Su formación parisina,bajo los auspicios del campeón de la músicafrancesa Michel Béroff, sale a relucir en sutercer disco para la Deutsche Grammophon,dedicado en exclusiva a Debussy (2017), traslos dos primeros con música de Chopin (elprimero de 2015 con material del concursoincluye los 24 Preludios y el Segundo, grabadoen 2016, el Primero y las 4 Baladas). En unadecisión sabia, Cho decidió dedicar su cuartoregistro a Mozart en 2018, con el Concierto nº 20 y dos de las sonatas primerizas.

otra de las características de Cho es sucapacidad para componer programassugestivos, otra de las virtudes que se echanen falta en muchos pianistascontemporáneos. Los programas de Chonunca son ‘exhibicionistas’, siemprecontienen una línea dramatúrgica sugestiva,tejen relaciones entre las obras interpretadasy de alguna manera, a veces algo misteriosa,funcionan. Cada obra que interpreta tiene suimportancia, siguiendo la norma de losmenús, tan bien formulada por Alfred

Brendel (gran admirador de Cho, por cierto,del que destaca su faceta poética), deentrante, entremés y pièce de résistance,dejando algo de espacio para los postres. En unos tiempos en los que los programasde algunos pianistas se ponen interesantescuando finalizan —es decir, cuando empiezael atiborramiento de postres/bises—, estasabia actitud de Cho se agradece.

Actualmente Cho es el pianista joven másdemandado del circuito, con una carreraque le permite escoger sus intervenciones.Desde 2018 acude con regularidad aEspaña, donde disfruta especialmente de suoferta gastronómica, su variedadpaisajística y sus gentes, como dice Cho,personas con ‘carácter’.

Víctor Medem

L. Janácek

Sonata para piano 1.X.1905

1. Predtucha «Presentimiento» – Con moto2. Smrt «Muerte» – Adagio

M. Ravel

Gaspard de la nuit

1. ondine 2. Le Gibet 3. Scarbo

F. Chopin

4 Scherzi

Scherzo nº 1 en Si menor op. 20Scherzo nº 2 en Si bemol menor op. 31Scherzo nº 3 en Do sostenido menor op. 39Scherzo nº 4 en Mi mayor op. 54

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La revista francesa Diapason ha incluido una grabación de JoaquínAchúcarro entre ‘Les 100 plus beaux disques de piano de tout lestemps’, junto a pianistas como rachmaninov, Horowitz, rubinstein,Cortot, richter, Arrau, Gilels, Gould, Brendel, Argerich, Pollini oZimerman.

La impecable y modélica carrera artística de Joaquin Achúcarro,descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist”,le ha valido la más alta reputación nacional e internacional.

Nacido en Bilbao, durante sus tiempos de estudiante ganó premiosinternacionales en España, Francia, Italia y Suiza, pero fue su victoriaen Inglaterra en el Concurso Internacional de Liverpool de 1959(ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de directorde orquesta) y las críticas entusiastas en los periódicos londinensestras su debut con la London Symphony en el royal Festival Hall, loque marcó el inicio de su carrera internacional.

Desde entonces, Achúcarro mantiene una ininterrumpida actividadconcertística internacional que le ha llevado a 61 países, actuando ensalas como Avery Fisher Hall, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall,Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, royal Albert Hall,Festival Hall, Barbican, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala,Suntory Hall, Sydney opera House, tanto en recitales como desolista con más de doscientas orquestas diferentes, incluyendo BerlinPhilharmonic, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, La Scala di Milano, Sydney Symphony, Santa Cecilia di roma, London Philharmonic, London Symphony,Philharmonia, BBC, orchestre de Montreal, National de France,Yomiuri, Tokyo Metropolitan Symphony, Tokyo Philharmonic, TokyoSymphony, rIAS Berlin, Tonkünstler Wien, y por supuesto, todas lasorquestas de España junto a más de 400 directores tales como ClaudioAbbado, Sir Adrian Boult, riccardo Chailly, Sir Colin Davis, ZubinMehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji ozawa y Sir Simon rattle.

En el 2000 fue nombrado Artist for Peace por la UNESCo en París, enreconocimiento a su ‘extraordinaria labor artística’. Es Accademicoad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y en España harecibido los más altos honores en las Artes: La Medalla de oro a lasBellas Artes, el Premio Nacional de Música, y en el 2003, el rey JuanCarlos le concedió la Gran Cruz del Mérito Civil. En 2004 fuenombrado Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao. La InternationalAstronomical Union (IAU) acordó nombrar al miniplanet 22191 conel nombre “Joaquin Achúcarro” en homenaje a su trayectoriauniversal. En Febrero 2018 ingresó en la real Academia de BellasArtes de San Fernando como Académico de Honor, y en Mayo delmismo año fue investido doctor honoris causa por la UniversidadAutónoma de Madrid.

Desde agosto de 1989 tiene la Cátedra J.E.Tate de la Southern MethodistUniversity en Dallas (Estados Unidos) combinando sus períodos deenseñanza con su apretada agenda de conciertos. En 2008, un grupode personas e instituciones de Dallas creó la Joaquin AchúcarroFoundation “para perpetuar su legado artístico y docente” ayudando ajóvenes pianistas alumnos suyos en el comienzo de sus carreras. ¶

FUNDACIÓN SCHERZO

Joaquín Achúcarro

Biografías

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La naturaleza única e irrepetible de la música hecha en el momentopresente es fundamental para comprender la belleza expresiva y lahonestidad convincente del arte de Grigory Sokolov. Lasinterpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con unaintensidad mística en la interpretación, surgen del profundoconocimiento de las obras de su vasto repertorio. Sus programas derecitales abarcan desde transcripciones de la polifonía sagradamedieval y obras de Byrd, Couperin, rameau, Froberger hasta lamúsica de Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahmsy composiciones históricas del siglo XX de Prokofiev, ravel,Scriabin, rachmaninov, Schoenberg y Stravinsky. Es ampliamentereconocido entre los amantes del piano como uno de los mejorespianistas de la actualidad, un artista universalmente admirado porsu perfil visionario, su espontaneidad fascinante y su inflexibledevoción por la música.

Grigory Sokolov nació en Leningrado (ahora San Petersburgo) el 18de abril de 1950. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dosaños después, comenzó a estudiar con Liya Zelikhman en la EscuelaEspecial Central del Conservatorio de Leningrado. recibió clases deMoisey Khalfin en el Conservatorio de Leningrado y ofreció surecital de debut en Leningrado en 1962. El prodigioso talento deSokolov fue reconocido en 1966 cuando, a los 16 años, se convirtióen el músico más joven en recibir la Medalla de oro en el Concursode piano Internacional Chaikovski en Moscú. Emil Gilels, presidentedel jurado del Concurso Chaikovski, posteriormente defendió eltrabajo de Sokolov.

Mientras Grigory Sokolov realizó importantes giras de conciertospor los Estados Unidos y Japón en la década de 1970, su arteevolucionó y maduró fuera del centro de atención internacional. Susgrabaciones en vivo de la época soviética adquirieron un estatus casimítico en occidente, evidencia de un artista a la vez completamenteindividual, como ningún otro, pero alimentado por el rico suelo de latradición rusa de tocar el piano. Tras la desaparición de la UniónSoviética, Sokolov comenzó a aparecer en las principales salas deconciertos y festivales de Europa. Actuó extensamente como solistacon orquestas del más alto calibre, trabajando con, entre otros,Filarmónica de Nueva York, royal Concertgebouw orchestra deÁmsterdam, Philharmonia de Londres, Symphonieorchester desBayerischen rundfunks y Munich Philharmonic, antes de decidircentrarse exclusivamente en dar solo recitales. Sokolov realizaalrededor de 70 conciertos cada temporada, se sumergecompletamente en un solo programa y realiza giras por toda Europa.

A diferencia de muchos pianistas, Sokolov tiene un gran interés en elmecanismo y la configuración de los instrumentos que toca. Pasahoras explorando sus características físicas, consultando ycolaborando con técnicos de piano para lograr sus requisitos ideales.“Se necesitan horas para entender el piano, porque cada uno tiene supropia personalidad y tocamos juntos”, explica. La asociación entreartista e instrumento es de vital importancia para el flujo de ideasmusicales de Sokolov. Ahorrando en el uso del pedal desostenimiento, evoca todo, desde las más sutiles gradaciones tonalese infinitas texturas, hasta los contrastes de sonido más audaces através del puro brillo de su trabajo con los dedos. Los críticos suelenllamar la atención sobre su extraña habilidad para articular vocesindividuales dentro de una compleja textura polifónica y proyectarlíneas melódicas sin fisuras. ¶

Grigory Sokolov

Daniil TrifonovEl pianista ruso Daniil Trifonov —ganador del premio Gramophone‘Artista del Año’ 2016—, ha hecho un espectacular ascenso en elmundo de la música clásica como solista, tanto en recital como conorquesta, además de como intérprete de música de cámara y lied ycomo compositor. recientemente ha añadido a su considerable listade galardones un Premio Grammy como ‘Mejor Álbum SolistaInstrumental’, gracias a su doble CD de música de Liszt tituladoTranscendental; su tercer trabajo como artista exclusivo del selloDeutsche Grammophon. En palabras de The Times, Trifonov es “sinlugar a dudas el pianista más asombroso de nuestros tiempos”.

En la temporada 2020-21, Trifonov tiene programados onceconciertos de compositores que van desde Bach hasta Schnittke. La música de Beethoven es especialmente prominente en suprogramación esta temporada. Además de embarcarse en una giraeuropea de alto perfil con el Triple concierto de Beethoven bajo labatuta de Andris Nelsons y la Gewandhaus orchestra de Leipzig.Trifonov interpreta el Primer concierto para piano de Beethoven conGianandrea Noseda y la National Symphony, el Tercero con VasilyPetrenko y la Filarmónica de Berlín, y el Primero y Tercero con laSinfónica Nacional de Taiwán y Wen-Pin Chien, con quien tocará elPrimero de Brahms. El Concierto de Brahms es también el vehículo parasus próximas fechas con la Filarmónica de rótterdam, la DeutscheKammerphilharmonie Bremen y la orchestra del Maggio MusicaleFiorentino bajo la dirección de Zubin Mehta. otras colaboracionesincluyen a Trifonov ofreciendo música de varios de sus compatriotasrusos, tocando el Primero de Prokofiev con la Sinfónica de la radio deBaviera con Gustavo Gimeno, y el Concierto para piano de Schnittkejunto a la Filarmónica de Berlín y la orquesta Filarmónica del ElbaNDr de Hamburgo con Alan Gilbert. El Segundo Concierto deProkofiev lleva a Trifonov a la Sinfónica de Chicago con riccardoMuti y la Filarmónica NFM Wroclaw de Polonia con Miguel Harth-Bedoya, el Primero de Shostakovich a Praga y Viena con laFilarmónica Checa y Semyon Byshkov, y el Concierto de Stravinsky aViena, Moscú y San Petersburgo con Valery Gergiev y la orquestaMariinski. En recital, el pianista recorre su aclamado programaDécadas en Lugano, Berlín y el Festival de Salzburgo, y ofrece recitalesexclusivamente de Bach en Taipei, Boston, Palm Beach y Aspen.Interpreta a Szymanowski, Weber y Brahms en Francia y España,además de aparecer en Varsovia y embarcarse en una gira deprimavera por China. Para completar la temporada, ofrece recitales adúo con el violonchelista Gautier Capuçon en Londres, Viena y otros destinos europeos.

Nacido en Nizhny Novgorod en 1991, Trifonov comenzó suformación musical con tan solo cinco años y asistió a la Escuela deMúsica Gnessin de Moscú como estudiante de Tatiana Zelikman.Continuó sus estudios de piano con Sergei Babayan en el Instituto deMúsica de Cleveland. Estudió además composición y siguecomponiendo para piano, conjuntos de cámara y orquesta. ¶

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Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos comenzó susestudios musicales con lecciones de canto y dirección. No inició unaformación seria como pianista hasta 1987 en el Conservatorio de SanPetersburgo, antes de seguir sus estudios en el Conservatorio deMoscú con Galina Egiazarova y en París y Madrid.

Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado en todoel mundo en recital y con las orquestas y directores más eminentes.Ha trabajado, entre otros, con Filarmónica de Berlín, orquestaFilarmónica de Israel, Philarmonia, orquesta Filarmónica de NuevaYork, orquesta Filarmónica de Múnich, royal Concertgebouworchestra, Dresden Staatskapelle, orchestre de Paris, LeipzigGewandhausorchester, Zurich Tonhalle orchestra y las orquestasSinfónicas de Boston y Chicago, colaborando con directores comoMyung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine,Zubin Mehta, Seiji ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi,Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov y riccardo Chailly.

Los recitales de piano han jugado un papel central en la vida artísticade Volodos desde que comenzó su carrera. Su repertorio incluyeimportantes obras de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven,Liszt, rachmaninov, Scriabin, Prokofiev y ravel, junto con piezasinterpretadas con menos frecuencia de Mompou, Lecuona y Falla.

Volodos es un invitado habitual en las salas de concierto másprestigiosas de Europa. La temporada pasada actuó en elKonzerthaus de Viena, Amsterdam Concertgebouw, Barbican Centreen Londres, Théâtre des Champs Elysées en París, Elbphilharmonieen Hamburgo, Herkulessaal en Múnich, Tonhalle en Zúrich, SantaCecilia en roma, Philharmonie en Colonia, Bozar en Bruselas, operaHouse en oslo y muchos otros. En actuaciones con orquesta regresóa la orquesta Tonhalle de Zúrich dirigida por Paavo Jarvi, orquestarAI Turín con Christoph Eschenbach, Teatro alla Scala de Milán conMichele Mariotti, y orquesta Filarmónica de Montecarlo con Kazuki Yamada.

Desde su disco (ganador del Premio Gramophone) del debut en elCarnegie Hall de Nueva York lanzado por Sony Classical en 1999,Volodos ha grabado una serie de álbumes con gran éxito de crítica.Estos incluyen interpretaciones de sonatas de Schubert y obrassolistas de rachmaninov, además de actuaciones en vivo con laFilarmónica de Berlín del Concierto para piano nº 3 de rachmaninov,dirigido por James Levine, y el Concierto para piano nº 1 de Chaikovski,dirigido por Seiji ozawa. Volodos Plays Liszt, lanzado en 2007,consiguió numerosos premios y su recital Musikverein de 2010 fuelanzado en CD y DVD con gran éxito de crítica internacional. Su álbumsolista de 2013, Volodos Plays Mompou, dedicado a obras delcompositor español Frederic Mompou, recibió el PremioGramophone y el Echo-Preis.

Volodos Plays Brahms es la última grabación (publicada en abril de2017), un álbum de trece obras para piano de Johannes Brahms,incluidos los Opp. 117 y 118 y una selección del Op. 76. Considerado unhito en la escena musical, el álbum fue galardonado en noviembre de2017 con el Premio Edison Classical y el Diapason d’or y en 2018recibió el prestigioso Gramophone Award como ‘Mejor grabacióninstrumental del año’. ¶

FUNDACIÓN SCHERZO

Arcadi VolodosJavier PerianesLa carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar enlas salas de conciertos más prestigiosas del mundo y con lasprincipales orquestas, colaborando con directores como DanielBarenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, KlausMäkelä, Sakari oramo, Yuri Temirkanov, Gianandrea Noseda,Gustavo Gimeno, Santtu-Matias rouvali, Simone Young, JuanjoMena, Vladimir Jurowski, David Afkham, François-Xavier roth oDaniel Harding, y actuando en festivales como los BBC Proms,Lucerna, La roque d’Anthéron, Grafenegg, Primavera de Praga,ravello, Stresa, San Sebastián, Santander, Granada, Vail, Blossom yravinia. Javier Perianes es Premio Nacional de Música 2012 y ‘Artistadel Año’ 2019 de los International Classical Music Awards (ICMA).

La temporada 2020/21 incluye debuts con la London Symphonyorchestra (junto a la que también realizará una gira por España),Zurich Tonhalle orchestra, orchestra dell’Accademia Nazionale diSanta Cecilia, Aurora orchestra, Nederlands Philharmonic y NHKSymphony orchestra, así como su regreso con laKonzerthausorchester Berlin, Cincinnati Symphony orchestra,orchestre Nacional de Lille, Aalborg Symfoniorkester y la orquestaNacional de España.

Perianes ofrece habitualmente recitales por todo el mundo y tambiénes un activo intérprete de música de cámara, colaborandoregularmente con la violista Tabea Zimmermann y el CuartetoQuiroga. Esta temporada realizará una gira de recitales por Europa,oriente Medio, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica, con elprograma El amor y la muerte, que incluye obras de Chopin, Granados,Liszt y Beethoven.

De anteriores temporadas destacan actuaciones junto a la WienerPhilharmoniker, Leipzig Gewandhausorchester,Concertgebouworkest, Cleveland orchestra, Czech Philharmonic,sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco, filarmónicas de oslo,Londres, Nueva York y Los Ángeles, orchestre Symphonique deMontréal, orchestre de Paris, rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,Danish National, Washington National, Swedish y Norwegian radioorchestras, Philharmonia orchestra y Yomiuri Nippon Symphony.

Artista exclusivo del sello Harmonia Mundi, Perianes cuenta con unaextensa discografía que abarca desde Beethoven, Mendelssohn,Schubert, Grieg, Chopin, Debussy, ravel y Bartók hasta Blasco deNebra, Mompou, Falla, Granados y Turina. Sus lanzamientosdiscográficos de la temporada pasada incluyen el Concierto en Sol deravel con la orchestre de Paris y Josep Pons junto al Tombeau deCouperin y la Alborada del Gracioso; y Cantilena, un álbum junto a laviolista Tabea Zimmermann que incluye una selección de obrasespañolas y latinoamericanas. En otros de sus álbumes másrecientes, Perianes rinde homenaje a Claude Debussy en elcentenario de su fallecimiento con el registro de su primer librode Preludios junto a las Estampas y Les Trois Sonates – The Late Works,galardonado con el Premio Gramophone de Música de Cámara 2019.Esta temporada Perianes vuelve al estudio de grabación con unproyecto dedicado a las Sonatas nºs 2 y 3 de Chopin. ¶

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Nacido en Nizhni Nowgorod en 1987, Igor Levit se mudó con sufamilia a Alemania cuando tenía 8 años. Completó sus estudios depiano en la Academia de Música, Teatro y Medios de Comunicaciónde Hannover en 2009, con las más altas calificaciones en la historiade la institución. Igor Levit es Artista Gilmore 2018 e Instrumentistadel año de la royal Philharmonic Society. En primavera de 2019obtuvo un puesto de profesor en su Alma Mater.

Tras la publicación de su aclamada grabación de la integral de lasSonatas de Beethoven para Sony Classical en otoño de 2019, Igor Levitinterpreta el ciclo completo de las Sonatas en la Philharmonie deBerlín, Elbphilharmonie de Hamburgo, Festival de Lucerna, Festivalde Salzburgo, Stockholm’s Konserthuset y Wigmore Hall de Londres,hasta la primavera de 2021.

Durante la temporada 2020-2021, es artista residente de la orquestaSinfónica de la radio de Baviera. otros compromisos con orquestasincluyen actuaciones, en la misma temporada, con la Filarmónica deNueva York, Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Berlín y laorquesta de la royal Concertgebow, entre otras.

Igor Levit fue galardonado por su compromiso político, con el 5º Premio Internacional Beethoven en 2019. En enero de 2020 se leconcedió también la Statue B del International AuschwitzCommittee, con ocasión del 75 aniversario de la liberación deAuschwitz. En Berlín, donde reside, Igor Levit toca un Steinway DGrand Piano, amablemente cedido por los Trustees of Independentopera at Sadler’s Wells. ¶

Igor Levit

Christian ZachariasChristian Zacharias es un narrador entre los directores y pianistas desu generación. En cada una de sus elaboradas, detalladas y muyarticuladas interpretaciones, se entiende perfectamente lo que quieredecir: a Zacharias le interesa lo que se esconde detrás de las notas.

Con su singular combinación de integridad e individualidad,exquisita expresividad lingüística y una profunda comprensiónmusical—además de poseer una atractiva personalidad artística—,Christian Zacharias ya tiene un lugar consagrado entre los pianistas ydirectores más importantes del panorama internacional —sinolvidarnos de sus méritos como eminente pensador musical—.

Desde la temporada 2017/18 es asiduo en la programación de laorquesta y Coro de la Comunidad de Madrid como directorinvitado, y desde 2020 ejerce ese mismo puesto con la orquestaSinfónica Do Porto Casa da Musica. También fue muy celebrado sunombramiento como director honorario de la Filarmónica GeorgeEnescu de Bucarest.

En general, le gusta centrarse en el repertorio clásico-románticocomo es más que evidente en las múltiples invitaciones recibidas dela opera de Frankfort, orquesta Filarmónica de Monte Carlo oSvizzera Italiana. A Zacharias también le entusiasma presentar ensus programas obras más contemporáneas, de autores comoSchoenberg o Bruckner.

A lo largo de su dilatada carrera, Christian Zacharias mantiene unarelación privilegiada con la orquesta de Cámara de Saint Paul,orquesta Sinfónica de Gotemburgo, orquesta Sinfónica de Boston,orquesta de Cámara de Basilea, Konzerthausorchester de Berlín yBanberger Symphoniker. Siente una gran cercanía por la ópera y hadirigido producciones de La clemenza de Tito y Las bodas de Fígaro deMozart, y también La Belle Hélène de offenbach. La producción de The Merry Wives of Windsor de Nicolai, que dirigió en la opéra royalde Wallonie en Lieja fue galardonada con el Prix de l’EuropeFrancophone en 2014, concedido por la Association Professionnellede la Critique Théâtre, Musique et Danse en París.

Desde 1990 Christian Zacharias ha aparecido en varias películas:Domenico Scarlatti in Seville, Robert Schumann – The Poet Speaks (las dospara INA, París), Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (para WDr-arte),De B comme Beethoven à Z comme Zacharias (para rTS, Suiza) y tambiénlos conciertos íntegros de Beethoven (para SSr-arte).

La labor musical de Christian Zacharias ha sido reconocida enmuchas ocasiones, desde el Midem Classical Award ‘Artista del año’en 2007, hasta el galardón de honor officier dans l’ordre des Arts etdes Lettres de Francia, así como un reconocimiento por parte derumanía por sus servicios a la cultura. Además fue nombradomiembro de la Academia real de Música de Suecia en 2016 y en 2017recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Gotemburgo.

En 2015 y 2017, Christian Zacharias fue presidente del jurado delConcurso Clara Haskil y en 2018 ejerció como presidente del juradode la Geza Anda Competition, cuya final dirigió. ¶

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El nombre Maurizio Pollini evoca una carrera muy importante, lahistoria de un hombre y de un artista conocido en todo el mundo,apreciado por el público y críticos de todas las latitudes y por variasgeneraciones. Protagonista desde hace más que cuarenta años entodas las salas de concierto y festivales, Maurizio Pollini ha actuadocon los directores musicales y orquestas más celebres.

Es receptor de varios premios internacionales: el ViennaPhilharmonic Ehrenring en 1987, el Goldenes Ehrenzeichen de laciudad de Salzburgo, 1995; el premio Musical Ernst-von-Siemens enMúnich, 1996; el premio ‘A Life for Music – Artur rubinstein’ deVenecia, 1999, el premio Arturo Benedetti Michelangeli en Milán,2000; el premio Artiste Etoile del Festival de Lucerna, 2004. En octubre de 2010 Pollini fue galardonado con el prestigioso PremioImperial en Tokyo, en 2012 el Premio de la royal PhilharmonicSociety, y en 2013 recibió el doctorado honoris causa de laUniversidad Complutense de Madrid.

En 1995 Maurizio Pollini inauguró el festival que Tokyo dedicó aPierre Boulez. Ese mismo año el Festival de Salzburgo le invitó aelaborar y presentar su propio ciclo de conciertos que incluyó obrasde diferentes épocas y estilos. Entre 1999 y 2006, siguiendo con lamisma filosofía, Maurizio Pollini llevó a cabo nuevos ciclos en elCarnegie Hall de Nueva York (en 1999/2000 y 2000/01), Cité de laMusique de París (2002), Tokyo (2002), Parco della Musica di roma(2003) y Viena con programas dedicados a recitales de cámara yorquestales que reflejaron su amplio gusto musical.

El repertorio de Maurizio Pollini va desde Bach hastacompositores contemporáneos (incluyendo los estrenos deManzoni, Nono y Sciarrino) y también incluye la integral de lassonatas de Beethoven que interpretó en Berlín, Múnich, Milán,Nueva York, Londres, Viena y París.

Sus grabaciones del repertorio clásico, romántico y contemporáneohan sido aclamadas por críticos de todo el mundo. Los testimoniossonoros de las obras completas de Schoenberg, Berg, Webern,Manzoni, Nono, Boulez y Stockhausen son testamentos de su granpasión por la música del siglo XX.

La grabación de Pollini de los Nocturnos de Chopin fue recibida conentusiasmo tanto por el público como por los críticos: en 2007recibió un Grammy a la ‘Mejor Interpretación Instrumental Solista’ yel Disco d’oro; en 2006 fue galardonado con un Premio Echo(Alemania), y el Diapason d’or de la Année (Francia). En 2008publicó un CD con los Conciertos para piano nº 12 K 414 y nº 24 K 491 deMozart con la Filarmónica de Viena, seguido por un segundo CD

dedicado a Chopin. En el otoño de 2011 se publicó su grabación delConcierto para piano nº 1 de Brahms—que salió tanto en DVD como en CD —, y en la primavera de 2014 el nº 2, ambos con la StaatskapelleDresden y Christian Thielemann.

Siempre con Deutsche Grammophon, en 2018 salió una nuevagrabación de los Preludios de Debussy y en 2019 ha publicado un CD

con obras de Chopin: 2 Nocturnos op. 55, 3 Mazurkas op. 56, la Berceuseop. 57 y la Sonata op. 58. Su anterior disco dedicado a las obras tardíasde Chopin, Op. 59-64, recibió el Premio Echo Klassik en 2017. ¶

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Maurizio Pollini

Elisabeth LeonskajaDurante décadas, Elisabeth Leonskaja ha estado entre las pianistasmás célebres de nuestro tiempo. En un mundo dominado por losmedios de comunicación, Elisabeth Leonskaja se ha mantenido fiel así misma y a su música. Sigue los pasos de los grandes músicos rusosde la época soviética, como oistrakh, richter y Gilels , que nuncarenunciaron a su manera de interpretar la música a pesar de unambiente político muy difícil.

Nacida en Tiflis, Georgia, en una familia rusa y siendo niña prodigio,dio sus primeros conciertos ya a los 11 años. Mientras todavía eraestudiante del conservatorio, ganó premios en los prestigiososconcursos internacionales de piano como Enescu, Marguerite Long yreina Isabel.

El desarrollo musical de Elisabeth Leonskaja fue moldeado einfluenciado de forma decisiva por su colaboración profesional conrichter. En 1978, Elisabeth Leonskaja se marchó de la UniónSoviética para crear su nuevo hogar en Viena, donde ya habíaactuado varias veces.

Ha aparecido como solista con prácticamente todas las orquestas másimportantes del mundo, bajo la dirección de directores como ThomasDausgaard, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, TuganSokhiev, Yuri Temirkanov, y muchos otros. Además, es invitada confrecuencia a festivales de música de verano, como el WienerFestwochen, Schleswig-Holstein Festival, Schubertiade en Hohenemsy Schwarzenberg. A pesar de su apretada agenda como solista, lamúsica de cámara siempre ha jugado un papel prominente en sutrabajo. Elisabeth con frecuencia aparece con formaciones comoArtemis Quartet, Belcea Quartet, Borodin Quartet y Emerson Quartet.

Las grabaciones más destacadas incluyen los conciertos de piano deChaikovski con la orquesta Filarmónica de Nueva York bajo labatuta de Kurt Masur, conciertos de Chopin con la orquestaFilarmónica Checa —bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy— y losconciertos de piano de Shostakovich con la orquesta de Cámara de Saõ Paulo.

Su grabación titulada Paris incluyó obras de ravel, Debussy y Enescu,lanzadas por el sello berlinés eaSonus y fue elegida como Grabacióndel Año 2014 por el Jurado ICMA (International Classical MusicAwards). Saudade, un disco con obras de Chaikovski, Shostakovich yrachmaninov, se publicó en 2017. El primer volumen de la coleccióncompleta de sonatas de Schubert fue lanzado en febrero 2016 y elsegundo se presentó en mayo de 2019. En enero de 2020 se publicóun doble CD con obras para piano de robert Schumann. ¶

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Con un talento abrumador y una musicalidad innata, Seong-Jin Cho(Seúl, 1994) se está embarcando rápidamente en una carrera de clasemundial y es considerado uno de los artistas más distintivos de sugeneración. Sus interpretaciones reflexivas y poéticas combinan elestilo con la pureza y están impulsadas por un impresionante sentidonatural del equilibrio.

Llamó la atención del mundo en 2015 cuando ganó el primer premioen el Concurso Internacional Chopin en Varsovia. Este mismoconcurso lanzó las carreras de artistas de talla mundial como Martha Argerich, Maurizio Pollini o Krystian Zimerman.

En enero de 2016, Seong-Jin firmó un contrato exclusivo conDeutsche Grammophon. La primera grabación se lanzó ennoviembre de 2016 con el Primer concierto de Chopin con la LondonSymphony orchestra y Gianandrea Noseda y las Cuatro Baladas.Un segundo registro dedicado a Debussy se lanzó en noviembre de2017, seguido en 2018 por un álbum dedicado a Mozart con sonatas yel Concierto en re menor con la Chamber orchestra of Europe y YannickNézet-Seguin. En 2020 publicó The Wanderer que incluye obras deSchubert, Berg y Liszt. Todos los discos merecieron un granreconocimiento de la crítica a nivel mundial.

Activo recitalista, actúa en muchas de las salas de conciertos másprestigiosas del mundo. Sus dos recitales en el Carnegie Hall en 2017y en 2018 agotaron las localidades. También actúa en elConcertgebouw de Ámsterdam en la serie “Master Pianists” y tocarárecitales en la Berlin Philharmonie Kammermusiksaal (serie deconciertos de Berliner Philharmoniker), Alte oper de Francfort, Walt Disney Hall de Los Angeles (serie de recitales de la Filarmónicade Los Ángeles), Tonhalle-Maag de Zúrich, Konserthuset deEstocolmo, Prinzregententheater de Múnich, festival de La roqued’Anthéron, Festival Verbier, Festival Gstaad Menuhin, Festivalrheingau, entre otros lugares.

Cabe destacar de sus recientes compromisos, las colaboraciones conla London Symphony orchestra y Gianandrea Noseda en el BarbicanCentre, Los Angeles Philharmonic y Gustavo Dudamel en el WaltDisney Hall, radio France Philharmonic orchestra y Myung-WhunChung en la Paris Philharmonie, Gewandhaus orchestra conAntonio Pappano, New York Philharmonic y Hong KongPhilharmonic con Jaap van Zweden, Pittsburgh Symphonyorchestra con Manfred Honeck, Toronto Symphony orchestra conSir Andrew Davis, Finish radio orchestra Hannu Lintu, orquesta deFiladelfia con Yannick-Nézet-Seguin, orquesta del Festival deBudapest e Ivan Fischer.

Colabora con directores del más alto nivel, como Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Simon rattle,Vladimir Ashkenazy, YuriTemirkanov, Vassily Petrenko, Jakub Hrusa, Leonard Slatkin yMikhail Pletnev.

otras apariciones orquestales importantes incluyen la royalConcertgebouw orchestra, orchestre de Paris, Mariinski orchestra,orquesta Filarmónica de Munich, rundfunk- SinfonieorchesterBerlin, royal Liverpool Philharmonic orchestra, orquesta Sinfónicade NHK, orquesta Filarmónica de Seúl, orquesta Nacional de rusia,orquesta Sinfónica de Detroit, NDr Elbphilharmonie orchester,orquesta Sinfónica de la rAI y orquesta della Scala. ¶

Seong-Jin Cho

Seong-Jin ChoLorem ipsum dolor sit amet

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Jóvenes Intérpretes

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FUNDACIÓN SCHERZO

¿Cómo fueron sus comienzos en elmundo musical?

No tengo ningún recuerdo concreto, aunquesiempre he vivido en un ambiente musical.Mis padres aman la música. Comocuriosidad, le puedo contar que ellosestuvieron viviendo en Viena y, cuandoregresaron a Madrid, se trajeron ‘derecuerdo’ un piano de cola de 1903. En casasiempre hemos hecho bromas, porquevivíamos en un piso muy pequeño mispadres, mi hermano y yo, donde el pianoocupaba casi todo el salón. Para mí era comoun juguete, jugaba con él de forma muynatural, nunca me obligaron a tocar, alcontrario. También recuerdo a mi padrehaciendo música de cámara con sus amigos,pues él toca el violonchelo.

¿Qué grabaciones se le vienen a la cabezade aquella época?

Posiblemente la que más me marcó fue ladel Concierto nº 1 para piano de Chaikovskiinterpretado por Sviatoslav richter. Era unaobra que escuchaba muy a menudo. Encierto modo, la identifico con misrecuerdos de infancia. Incluso cuando hoyescucho cualquier versión de esteconcierto, me vienen a la memoriasensaciones de aquellos años, cuando nisiquiera había empezado a tocar el piano.

Comenzó a tocar el piano con 8 años y alos 11 ya debutó en el AuditorioNacional. Y aunque no empezó comomuchos niños prodigio a tocar a los 3 o4 años, ha conseguido desarrollar una

carrera como instrumentista bastanterápida. ¿Cree que existe una tendenciaa pensar que es necesario ser unprodigio desde temprana edad paradesarrollar una carrera musical deprimer nivel?

Bueno, sin duda es una ventaja. Pero hayexcepciones, como Arcadi Volodos, quecomenzó a tocar el piano en la adolescencia.Lo que me parece realmente importante escrecer en un ambiente musical y empezar aabsorber el lenguaje de la música cuantoantes. Las ventajas técnicas que puedanderivar de comenzar a tocar un instrumentoa una edad muy temprana, con 3 o 4 años, enmi opinión no son tantas. Yo creo que sepuede empezar más tarde sin que ellosuponga un perjuicio.

Matteo Giuliani“La música es un aprendizaje continuo”

Matteo Giuliani (Madrid, 1999) es de esos pianistas cuya vida musical, desde que comenzólos estudios, ha estado marcada por innumerables éxitos que no le han desviado nunca desus ganas de seguir aprendiendo. Comenzó a tocar el piano con 8 años, y tres añosdespués ya debutaba en el Auditorio Nacional. Actualmente se encuentra finalizando susestudios en el Escuela Superior reina Sofía, y aunque el mundo profesional cada vez estámás cerca, tiene la convicción de que, con trabajo, paciencia y esfuerzo, es posibledesarrollar una carrera musical con todas las libertades que desea.

L. Van Beethoven

Sonata nº 5 en do menor op. 10 nº 1

1. Allegro molto e con brio en Do menor2. Adagio molto en La bemol mayor3. Finale: Prestissimo en Do menor

F. L iszt

Après une Lecture du dante: Fantasia quasi Sonata

S. Rachmaninov

Sonata nº 2 op. 36 (segunda versión, 1931)

1. Allegro agitato2. Non allegro3. Allegro molto

I . Strav insky/ G. Agost i

El pájaro de fuego

Danza infernal Berceuse Finale

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19/ CICLO DE JÓVENES INTÉRPRETES

¿Dónde diría que se encuentra ahoramismo a nivel musical?

La música es un aprendizaje continuo, escomplejo dividirlo en etapas. Mi meta escontinuar aprendiendo, absorber todos losconocimientos que tenga a mi alcance para,en un futuro cercano, poder expresarmemusicalmente con la libertad que deseo.Cultivar mi curiosidad, aprender de miserrores, pero, sobre todo, seguirdescubriendo y descubriéndome.

¿Existe algún intérprete o compositorque le haya cambiado su forma deapreciar la música?

Para mí Vladimir Horowitz era un artistacompleto. Hoy en día, en los concursos depiano escuchamos a pianistas magníficos,brillantes, con dominio técnico, pero me dala sensación de que son muy pocos los quetienen un sonido propio. Lasinterpretaciones de Horowitz son muypersonales. resulta difícil explicar conpalabras en qué consiste su genialidad. Su dominio de la agógica, su forma defrasear con el instrumento, su amplia gamatímbrica... denotan una maestría y eleganciaexcepcionales, que yo a menudo tomo comomodelo y referencia.

Horowitz es de esos pianistas cuyasinterpretaciones son etéreas. Parece queno está haciendo prácticamente nada yque el piano canta por sí solo. ¿Qué diríaque tiene más peso a la hora de tocar uninstrumento: la realidad física o elconcepto mental?

Glenn Gould afirmaba que un intérprete notoca con los dedos, sino con la mente. La técnica se basa en un principio físico y,obviamente, dominarla ofrece más libertadesal interpretar, pero si el concepto no está enla mente, la música no sonará. La técnica esun medio, pero la esencia de la música resideen el mundo de las ideas. Cuando estudio, me

gusta empezar trabajando solo con lapartitura, estructurando en mi cabeza la obraantes de lanzarme a tocar en el piano.Hablamos poco del estudio mental, y a míme parece un aspecto importantísimo paradesarrollar cualquier disciplina artística.

Presenta un programa que abarca granparte de la historiografía del pianomoderno: desde Beethoven hastaStravinsky, pasando por Liszt yRachmaninov. ¿De qué forma se articulanestas cuatro piezas?

Lo que tienen en común las obras delprograma que voy a interpretar es sucarácter orquestal. Las cuatro sonmaravillosas, produce muchísimasatisfacción tocarlas, precisamente por estanaturaleza compleja y grandiosa. Es un retopara cualquier pianista conseguir transmitir,con un solo instrumento, esa variedadorquestal. Para interpretar cualquier sonatade Beethoven, como la Op. 10 nº 1 que abre elprograma, es importante conocer bien sussinfonías. Solo así se puede conseguir lavariedad tímbrica correspondiente a losdiferentes instrumentos de la orquesta, quees como Beethoven concebía suscomposiciones. La Sonata Dante de Lisztrecrea también los efectos orquestales,explorando las múltiples posibilidades queofrece el piano. Liszt era un pianistaexcelente, por lo que sus obras demandangran virtuosismo técnico. La Sonata nº 2 derachmaninov se caracteriza por suescritura orquestal y su lenguaje polifónico.Para conseguir el colorido querachmaninov concibió para esta obra, meayuda imaginar que cada una de lasmelodías corresponde a un instrumento, o aun grupo de instrumentos. Finalmente, El pájaro de fuego de Stravinsky es latranscripción para piano de un ballet, por loque su naturaleza orquestal es indiscutible.La transcripción de Guido Agosti está muylograda, permite reproducir en el piano losefectos de una gran orquesta.

Stravinsky entendía el piano como uninstrumento percutivo...

El piano tiene la magia de combinarelementos percutivos con infinidad deposibilidades tímbricas y sonoras. Y esariqueza es la que Agosti recoge en sutranscripción.

Siguiendo con Stravinsky, este definía lamúsica como ‘el arte del tiempo’. Parausted, ¿qué es el hecho musical?

La música es una forma de comunicación,en el fondo es un mensaje que los músicostransmitimos a través de nuestrascomposiciones e interpretaciones. Por esolo veo también como una responsabilidad,un reto, porque se trata de conectar unmundo intangible, espiritual, íntimo,intelectual… con el mundo material,cotidiano, en el que vivimos.

Por último, desde que comenzó sucarrera como estudiante hasta el día dehoy habrá recibido grandes leccionesque, seguro, habrán ido madurando conel tiempo. ¿Cuál diría que fue aquella quemás le marcó?

Con 10 años tuve el privilegio de recibiralgunas clases de Eldar Nebolsin. él no mehablaba tanto de técnica como de Música,con mayúsculas. recuerdo que estabaestudiando una sonata de Mozart y me dijoque, sin conocer sus óperas, no se puedeentender su obra pianística. Me encantabansus referencias, me abrían la mente. Hoy endía se insiste mucho en la cuestión mecánicadel piano, olvidando que el aspecto técnicoes tan solo un medio para alcanzar laexpresión musical. Yo procuro tenerlosiempre presente.

Nacho Castellanos

Matteo Giuliani

26 de abril de 202119:30 hSala de cámara

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FUNDACIÓN SCHERZO

Con tan solo 16 años ya es una de lasgrandes promesas del piano. ¿Cómocomenzó su camino en el mundo musical?

Mi madre es violista. Nací escuchándola. Yoquería ser como ella. Incluso llegaron acomprarme un violín, pero desistí prontoporque realmente no me gustaba el sonidoque le estaba sacando al instrumento.Terminé rompiendo el violín. Fue entoncescuando mis padres pensaron que igual notenía talento para la música. Mientras tanto,comencé a estudiar ballet cuando apenastenía 3 años. Se me daba bien, teníapotencial… pero no me gustaba. Reconozcoque soy una persona bastante vaga para losdeportes, soy más de energía mental quefísica. Cuando tenía cinco años, mi madredecidió darme otra oportunidad en el

mundo musical y presentarme a las pruebasdel conservatorio. Gracias a Dios, pudesuperarlas y despedirme así del ballet. Fue enese momento cuando descubrí que la músicaera algo que estaba dentro de mí.

Compatibiliza sus estudios musicales, conel instituto, además de desarrollar unacarrera internacional como pianista. ¿Quéproblemas encuentra a la hora decompaginar todas sus obligaciones?

El problema es compaginar tu carrera conlos exámenes oficiales. Obviamente, todoslos adolescentes debemos enfrentarnos aesos exámenes que nos evalúen y quedemuestren que nuestra educación estádentro de la media. Pero el sistema debeentender que también somos pianistasprofesionales que estamos desarrollando

una carrera que va más allá de un examen.Este año, por casualidades de la vida, elcoronavirus ha hecho que no necesiteenfrentarme a estos exámenes. Pero es unproblema real al que se enfrentan muchosmúsicos en Rusia. Se debería intentarflexibilizar las normas para que podamosdesarrollar nuestra carrera mientras nospreparamos para esos exámenes conpaciencia y estudio.

¿Cuál cree que son los retos a los que lospianistas de su generación deberánenfrentarse?

Recientemente vi un documental en torno ala figura de Emil Gilels que me mostró unarealidad pasada que desconocía. Hacesetenta u ochenta años, las competicionesmusicales eran eventos multitudinarios,

Eva Gevorgyan“Hemos reducido la música clásica a un grupo selecto,cuando es un lenguaje universal”

Pese a ser la benjamina del ciclo de Jóvenes Intérpretes, Eva Gevorgyan (2004) atesora yamás de cuarenta premios en concursos internacionales de piano, lo cual la convierte enuno de los más jóvenes referentes del pianismo ruso. Entiende la música como unproceso mental, como un viaje imaginativo que la sumerge en mundos y realidades quevan más allá del instrumento. Quiere ser pianista, pero también compositora, y defiendeque la composición musical debe tener una vida infinita, aportando nuevas obras sinanquilosarnos en el repertorio pretérito que ya conocemos.

F. Chopi n

Nocturno en Do sostenido menor op. 27 nº 1 Scherzo en Mi menor op. 54 nº 4

Sonata nº 2 en Si bemol menor op. 351. Grave - Doppio movimento2. Scherzo3. Marcha fúnebre - Lento4. Finale - Presto

A. S c r i a bi n

24 Preludios op. 11

1. En Do mayor - Vivace2. En La menor - Allegretto3. En Sol mayor - Vivo4. En Mi menor - Lento5. En Re mayor - Andante cantabile6. En Si menor - Allegro7. En La mayor - Allegro assai8. En Fa sostenido menor - Allegro agitato9. En Mi mayor - Andantino10. En Do sostenido menor - Andante11. En Si mayor - Allegro assai

12. En Sol sostenido menor - Andante13. En Sol bemol mayor - Lento14. En Mi bemol menor - Presto15. En Re bemol mayor - Lento16. En Si bemol menor - Misterioso17. En La bemol mayor - Allegretto18. En Fa menor - Allegro agitato19. En Mi bemol mayor - Affettuoso20. En Sol menor - Appassionato21. En Si bemol mayor - Andante22. En Sol menor - Lento23. En Fa mayor - Vivo24. En Re menor - Presto

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como lo son hoy los eventos deportivos. Lamúsica clásica formaba parte de la culturageneral de cualquier país. Hoy, la realidad esmuy distinta. Ganas una competiciónmusical internacional, vuelves a tu país, yparece que tan solo algunos mediosespecializados se hacen eco. La gente haperdido el interés. La información ya noposee poder de atención, todo está a golpede clic, incluso podemos escucharconciertos sin movernos de casa. La música,la cultura, han perdido su valor comoelemento necesario en la sociedad. Vivimosen un mundo en donde existe un problemaclaro con la música clásica del que nadieconoce solución alguna. Y esto es muy triste.Nos hace falta un lenguaje claro y directo.Hemos de dejar atrás los intelectualismosque alejan al público más que atraerlo. La música es un lenguaje claro y preciso,pero la forma en la que nos referimos a ella,a veces no lo es tanto. Y eso en parte hadesconectado a un sector muy grande delpúblico joven. Hemos reducido la músicaclásica a un grupo selecto, cuando realmentees un lenguaje universal. No entiende delenguajes, no entiende de ideologías. Lamúsica entra en ti y te hace vibrar más allá dequien seas o cómo seas.

Interpretará en el ciclo de JóvenesIntérpretes un programa bastante singular,que aúna tres obras de Chopin con los 24Preludios de Scriabin.

En inevitable apreciar la influencia queChopin tuvo sobre Scriabin en sus 24Preludios. Actualmente, además me estoypreparando para la International ChopinPiano Competition 2021, y este programa esuna conversación entre amboscompositores, que muestra sus analogías ysus diferencias desde no solo dos periodosmuy distintos, sino también desde dosrealidades culturales diferentes. Los Preludiosde Scriabin llegaron a mí gracias a MikhailPletnev. Lo escuché en una grabación y sentídevoción por todos ellos. Son muy

exigentes, incluso su estudio es más mentalque físico. Cojo la partitura y los repaso enmi cabeza día sí, día también.

Además de ganar con tan solo 16 añosmás de cuarenta concursos de piano,recientemente se alzó con el ICMADiscovery Award. ¿Cómo fue laexperiencia?

Fue una experiencia muy grata que me haproporcionado difusión en el mercadoeuropeo. Quiero empezar a conocer paísesdel resto de Europa, descubrir los diferentestipos de público a los que me puedoenfrentar. Al final, todo es parte del mismoaprendizaje. Por ejemplo, la oportunidad devenir a España, un país que amo y del quequiero descubrir su cultura y su música.

¿Quién diría que ha sido su mayorinspiración en estos años de aprendizaje?

En el séptimo curso del conservatorio,comencé a recibir clases con la pianistaNatalia Trull. Gracias a ella, mi concepciónmusical cambió a todos los niveles. Setransformó en un auténtico referente paramí, y no hay mejor aprendizaje que el queobtienes de tus ídolos. También reconozcosentir fascinación por Mikhail Pletnev, yúltimamente estoy escuchando bastantesdiscos de Ivo Pogorelich

¿Qué le están aportando las enseñanzasde Natalia Trull?

Natalia escucha. Natalia está dentro de lamúsica cuando toca. Consigue sumergirseen lo que está haciendo a un nivel que pocasveces he visto en otros pianistas. Para mí esoes hacer música. Estar tan concentrado en loque estás haciendo que el resto del mundo daigual. Tan solo existes tú y el instrumento. La música se crea en cuadros mentales queocurren de verdad, aunque sea solo en tumente. Y a partir de ahí, disfrutas de lasaventuras e historias que estos cuadros te

narran. Está muy bien tener una técnicamagnífica, eso facilita mucho las cosas; peroes necesario desarrollar nuevas ideas, de lamisma forma que la música debe de seguircomponiéndose. No podemos asentarnos enel repertorio canónico que ya conocemos.

También está comenzando una carreracomo compositora…

He compuesto algunas obras breves, perotodavía no he encontrado un sonido que meguste. En un futuro me gustaría podercompaginar la carrera de pianista con la decompositora. Mientras tanto, sigoestudiando armonía, orquestación,tímbrica… Componer no es sentarse alpiano y que las musas te inspiren unasinfonía. Componer es hacer mil bocetos,mil ejercicios antes de escribir la primeranota. Es un proceso lento que estoyaprendiendo y que espero que dé sus frutosen un futuro cercano.

¿Cómo cree que debe de ser la relaciónentre los instrumentistas y loscompositores contemporáneos?

Los momentos de crisis y de cambio ayudana que las explosiones culturales calen conmás fuerza. La gente busca referencias,necesita expresarse frente a lo que ocurre asu alrededor. La gente siente un rechazo porla música contemporánea. Incluso muchosintérpretes lo hacen. Pero estoy segura deque en cien o en doscientos años, esa músicaque hoy en día tocan unos pocos setransformará en el canon que actualmentesuponen Mozart, Beethoven o Debussy.Chopin, Scriabin eran unos incomprendidosen su época y hoy son grandes referentesmusicales. ¿Por qué no va a ocurrir eso deaquí a doscientos años con la música que seestá componiendo hoy en día? El tiemposiempre pone todo en su sitio.

Nacho Castellanos

Eva Gevorgyan

28 de junio de 202119:30 h. Sala de cámara

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FUNDACIÓN SCHERZO

Cuando hablamos de ‘comenzar a tocar uninstrumento’, suele haber dos corrientes:aquellos de lo hacen por obligación y losque entran en el mundo musical de formanatural. ¿Cuál fue su caso?

Todavía recuerdo el día en el que mi primerpiano llegó a casa. Estaba sobre unremolque, delante de los apartamentos deledificio donde vivía. Tenía cinco años e iba acomenzar mis primeras clases, pero lo ciertoes que la música había llegado a mi muchoantes. Lo hizo mediante antiguasgrabaciones que mi abuelo solía poner encasa: sinfonías, sonatas… Sin yo saberlo, mioído se estaba educando en un arte que mástarde sería mi vida.

¿Cómo decide uno dedicarse a la música?

En mi caso no lo decidí, fue la vida la queme lo mostró. Hasta los 10 años no tuve unprofesor que realmente me hiciera amar lamúsica. Mi juventud y adolescencia fueroncomo la de cualquier joven normal. Teníaotras prioridades: quedar con mis amigos,salir de fiesta… A los 18 años decidí quequería ser un buen pianista, y entonces fuecuando me forcé a mí mismo a dedicarlehoras y horas de estudio con esteinstrumento. No me imaginé nunca quepudiera hacer carrera de ello, pero cuando recibí mi primer dinero por tocarpensé: “¿Me han pagado por hacer algo que disfruto?”.

La vida del pianista es solitaria pornaturaleza. ¿Cómo han sido estos mesesde confinamiento, teniendo en cuentaademás que comenzó en un momento enel que su carrera estaba despegando?

Creo que, para cualquier intérprete joven,ser testigo de cómo la actividad culturaldesparecía ha sido bastante depresivo. Losprimeros meses fueron muy duros. Mereplantee absolutamente todo en lo quecreía. Pero incluso en las peoressituaciones, hay algo positivo queaprender. El confinamiento me ayudó abajar el ritmo, a volver a acercarme a lamúsica desde el disfrute, sin tener que vivircon la presión de los conciertos, de los

Szymon Nehring“No decidí dedicarme a la música, fue la vida la que me lo mostró”

El mundo lo conoció sin preverlo. En 2017, el joven Szymon Nehring se alzaba con elprimer premio de la Arthur rubinstein’s Piano Master Competition, siendo el primerpolaco en hacerse con el galardón. Su forma tan simple, sin artificios, de conversar conel instrumento cautivó al jurado, posibilitando que Nehring comenzase un viaje musicalrepleto de viajes y conciertos por buena parte del orbe. Aun así, el éxito rápido no hizoque el pianista polaco dejara de lado sus estudios para centrarse en sus éxitos personales.Estudió en Yale con Boris Berman y actualmente se encuentra preparando su doctorado.¿Nos encontramos frente al extinto perfil del intérprete intelectual cuyas ambiciones secentran más en el conocimiento que en la fama?

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recitales… Es una forma de refrescar ideasa todos los niveles. Y, sobre todo, deentender que nada es para siempre.

Aun así, la industria de la clásicadesarrolló métodos para seguir haciendoconciertos aunque fuera por streaming…

La naturaleza del concierto es el directo. Perodentro de estas soluciones digitales, hayformas más atractivas que otras. Creo que elstreaming nos puede ayudar a divulgar lamúsica de otras formas, explicando las obrascon un lenguaje actual, directo y sencillo.Con todo, por mucha calidad que puedatener la retransmisión, nada suplirá laexperiencia de vibrar junto a una orquesta oun piano en directo.

¿Cómo podemos acercar la música clásicaa los jóvenes sin escatimar en calidad?

Soy una persona que no solo escucha músicaclásica. Me encanta la electrónica, el techno,el rap, el jazz… No podemos comparar lamúsica clásica con la moderna, pero sí quedebemos aprender de sus lenguajes. Lamúsica como lenguaje universal debetambién tener un toque de actualidad. Nopodemos cambiar la partitura, pero símirarla con una perspectiva contemporánea,sin perder parte de nuestra identidad. Estono quiere decir que tengamos que salirnos deestilo, ni mucho menos, pero de la mismaforma que Gould o Zimerman encontraronuna forma propia de acercarse a la música,nosotros como nuevas generacionestenemos que hacer lo mismo. Ser actuales.Vivir en el presente, en el ahora. En lasúltimas décadas, la industria se ha dejadoengatusar por el dramatismo y lacomplejidad en la que muchas veces nossumerge la música. Pero el lenguaje, cuantomás claro y sencillo, más sincero es.

Rachmaninov, Rubinstein o Horowitz hanpasado a la historia por demostrar unamaestría musical pura y sincera, siendo

ellos y el instrumento. ¿Cuales diría queson sus inspiraciones de aquella antiguageneración de intérpretes?

rachmaninov y Horowitz son dos pianistasque amo. El sonido que lograron sacarle alinstrumento es algo que nunca envejece.También puedo citar a Ignaz Friedman yJosef Hofmann, cuyas grabaciones hanllegado a formar parte de mi día a día enestos últimos meses. Ambos tienen unsonido muy personal, de esos que te llegadentro sin saber cómo. Son intérpretes quetienen una relación natural y sincera con suinstrumento, sin impostaciones ni falsaspirotecnias. Ahí se esconde la auténticaidentidad de cualquier pianista, y pordesgracia, esa forma tan humana derelacionarse con la música está en extinción.

Entre sus vivencias destacan lasgrabaciones que realizó junto alrecientemente fallecido KrzysztofPenderecki, con el que llegó a grabarincluso su Concierto para piano yorquesta. ¿Cómo fue trabajar con uno delos compositores mas importantes denuestra época?

recuerdo que íbamos a grabar su Concierto parapiano y orquesta y, tras estudiarme la pieza, fui asu casa para preguntarle sobre algunas dudasque tenía. Había pasajes imposibles de tocar yconfiaba en que me diera alguna respuesta.Tras conversar durante horas acerca de la viday otras vaguedades, cuando ya parecía quehabía terminado nuestro encuentro, le dije:“¡Maestro, que no hemos hablado nada de lapieza!”. A lo que me contestó: “¡Confío en quelo harás bien!”. No le gustaba hablar demúsica. Pero casualmente es la únicagrabación de la que estoy realmente satisfecho.

También grabaron los conciertos de Chopin…

Si, pero reconozco que la músicacontemporánea tiene la magia de no poseer

una tradición interpretativa. Lo que te ayudaa descubrirte a ti mismo tocando esa pieza,sin buscar referencias ni modelos a seguir.

En 2020 iba a participar en la InternationalChopin Piano Competition, pero, debido ala crisis sanitaria, su participación haquedado pospuesta para la edición 2021,apenas una semana después de suconcierto en el Ciclo Jóvenes Intérpretesde la Fundación Scherzo. Para estaocasión, ha preparado un programamonográfico de Chopin.

Chopin es un compositor imposible deevitar en la educación musical de cualquierpolaco. Había tocado muchas piezas suyas,pero todavía no me sentía enamorado porsu música. Fue relativamente hace pococuando, de repente, Chopin entró en mí, yno lo hizo ni en su etapa temprana, ni en suetapa virtuosa. Lo hizo en su etapa tardía,donde el nivel de profundidad va más alláde todos los estándares románticos. Es unamúsica que todavía estoy procesando eintentando entender. Y aunque soybastante joven, puedo apreciar que esoscinco o seis últimos años de su vida vibrande forma diferente al resto. Gran parte delas piezas que he escogido forman parte deeste periodo.

Por tanto, diríamos que mantiene unarelación peculiar con el genio polaco…

Más que peculiar, compleja. No es uncompositor que pueda tocar todos los días.Hay veces que me levanto, me siento alpiano, y no hay forma de hacerlo sonar.Puedo estar diez días sin tocarlo y, derepente, cuando lo hago, suena perfecto,dónde tiene que sonar. La mayoría de loscompositores requieren práctica, como todoen la vida. Chopin es diferente. él te pide unestado anímico y mental. El resto fluye.

Nacho Castellanos

F . Chopin

Nocturno en Mi mayor op. 62

3 Mazurkas op.56

Nº 1 en Si mayor. Allegro non tantoNº 2 en Do mayor. VivaceNº 3 en do menor Moderato

Impromptu en Sol bemol mayor op. 51

Sonata nº 3 en si menor op.58

Allegro maestosoScherzoLargoFinale

Polonesa-Fantasía en La bemol mayor op. 61

Nocturno en Mi bemol mayor op. 55 nº 2

Estudio en La bemol mayor op. 10 nº 10

Estudio en do mayor op. 10 nº 1

balada nº 4 en Fa menor op. 52

Szymon Nehring

28 de septiembre de 202119:30 hSala de cámara

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FUNDACIÓN SCHERZO

¿Cuál diría que es la primera memoriamusical que se le viene a la cabeza?

Posiblemente, cuando me acerqué por vezprimera al piano. Mis padres no son músicosy no vengo de familia musical. Cuando eramuy pequeña, un amigo estaba tocando elpiano en una iglesia y me acerqué a él. Me enseñó un par de cosas en ese momentoy, a partir de ahí, mi curiosidad no me dejósepararme del instrumento. Nadie me dijo oinsistió en tocar un instrumento. Fue mástarde, en Lucena, cuando tuve mi primeraexperiencia musical que podríamos calificarverdaderamente de intensa.

¿Qué ocurrió en Lucena?

Yo tenía 13 años y fui para hacer un curso deverano. Fue entonces cuando escuché elQuinto concierto de Beethoven. Los primeroscompases del segundo movimiento mecambiaron la vida. La forma que tenían dehacer música, en comunidad, siendo ungrupo de amigos que decidían reunirse paratocar. Confío plenamente en que la músicadebe de surgir desde la comunidad, desde elcompartir, y este es un concepto que hapermanecido invariable en mí. En elescenario nadie es más que nadie. Loimportante no somos nosotros, lo

importante es la música. Por eso no creo enjerarquías dentro de la orquesta. Hacermúsica es compartir un sentimiento comúndesde la más absoluta humildad, que nacede una escucha atenta. La música es elprincipio de un mundo ideal y, además, laforma que más se acerca a unacomunicación pura, sincera.

Tras estos meses de confinamiento ysoledad —algo bastante común en lavida musical—, ¿cree que suacercamiento al hecho musical havariado de alguna forma?

Milena Martínez“Expresar la vulnerabilidad es el mayor síntoma de fortaleza que puede haber”

Si tuviéramos que definir el pianismo de Milena Martínez con una palabra, ‘sinceridad’acaso se quedaría corta para reflejar el universo musical de la pianista vallisoletana.Entiende la música como el arte de las artes, la forma de comunicación más pura, másdirecta, que trasciende las palabras para conectar directamente con el alma humana.

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Estos meses me han dado tiempo parareflexionar, otorgándome ciertaperspectiva. La soledad y el silencio teobligan a mirar hacia dentro, a quitar capasy vicios adquiridos. El piano siempre ha sidomi compañero en los momentos máslúgubres, pero también en los más claros.Estar sola con mi instrumento y no tenerque responder a necesidades del exterior meha ayudado a tener una relación máshonesta con él.

Como industria nos hemos tenido queadaptar a nuevas formas de llegar alpúblico. El streaming, ¿ha llegado paraquedarse?

Desgraciadamente, sí. Internet supuso ya uncambio social abismal. Y el streamingcambiará el concepto de concierto. Tienecosas buenas: permite disfrutar de la músicaestés donde estés, a coste reducido y sindistracciones. Pero no debemos olvidarnosde que la comunicación verdadera se realizaen persona. La relación intérprete-público sedistorsionará. Incluso si hablamos decomunicación en general, creo que elstreaming irá en detrimento de las relacioneshumanas. Como todo cambio e innovación,tenemos que observarnos en todomomento, así como aprender las reglas de su buen uso.

¿De qué forma estos nuevos cambiospueden ayudar a que la música clásicallegue más fácilmente a un público joven?

Creo que el público joven tiene curiosidadpor la música clásica, pero el problema esque no saben por dónde empezar. Misamigos siempre me cuentan que, si buscanalgo de Chopin o Schumann en la red, loprimero que les aparece son vídeos pararelajarse, para concentrarse… Da lasensación de que la música clásica estáridiculizada y relegada a otra dimensión,más comercial que otra cosa. Deberíamoshacer un esfuerzo por entender esta nueva

realidad. ¿Por qué tenemos miedo aadaptarnos a 2021? ¿Tan difícil es entenderque para llegar al público de hoy esnecesario hablar en un lenguaje actual? Lapropia industria de la clásica se estáaferrando a unos paradigmas que, poco apoco, la van debilitando.

¿Cuál es el conflicto mayor al que elintérprete joven se enfrenta nada másterminar sus estudios?

La frustración se mete en medio de turelación con la música. Y esto es un engaño.Pero es verdad es que, si quieres sobrevivir,tienes que dar clases. Cuando terminas elconservatorio, no hay una consecuencialógica del proceso. De repente se corta eseflujo, porque hay que hacer dinero. Pero notodo el mundo tiene que responder al perfilde solista. Lo bueno sería tomarse el tiemponecesario para reflexionar y para ver quépuede hacer uno en el mundo del arte. Todossomos únicos y hay que saber escuchar esavoz interior. No nos tomamos el tiemposuficiente para conocernos a nosotrosmismos y saltamos directamente a losexámenes de la oposición. El problema quesurge es que esta frustración acabaentrometiéndose en tu relación con lamúsica. No nos damos el tiempo suficientepara seguir desarrollándonos. Nos aterra laincertidumbre. Y muchas veces ese periodoes algo necesario para conocernos más anosotros mismos, para comprender cuál esnuestro sitio dentro del mundo musical yqué podemos ofrecer que sea nuestro, quenos muestre tal y como somos.

Habla de una realidad silenciosa a la quetodo intérprete debe enfrentarse peroque, por desgracia, pocos hacen público.Si bien en la vulnerabilidad reside laesencia del hecho musical, ¿por qué creeque el intérprete en proyección rehúye deesa fragilidad, que en muchos casos esnecesaria para conectar totalmente conel instrumento? ¿Por qué ocultamos

aquello que es evidente en nosotroscuando nuestro fuero interno pide agritos un cambio?

Se necesita valentía. Las virtudes salen a laluz por medio de la valentía. Aunque la dudao el miedo son necesarios. Al final, expresarla vulnerabilidad es el mayor síntoma defortaleza que puede haber. Si no hacemoseso, creo que no sirve de nada interpretar.

Hablando de conversar, ¿de qué formaestablece un coloquio con Schubert yChopin en el programa que presenta en elciclo Jóvenes Intérpretes?

La Sonata D 959 de Schubert es una pieza queme ha acompañado toda la vida, aunque mehe atrevido a estudiarla hace relativamentepoco. No podría decir que la prefiero sobreotras obras, pero sí que tengo la sensaciónde que esta obra es como si tuviese la últimapalabra en muchas cosas. Chopin, por otrolado, ha sido mi mejor maestro, sobre tododentro del ámbito instrumental. Chopin esel mago del piano, y como pianista, me hadado un repertorio infinito deposibilidades de expresión dentro esteámbito. La Sonata op. 58 es el colofón de suobra, así que con más razón.

Por último, ¿qué tipo de pianista legustaría ser en un futuro?

Me gustaría ser sólo un canal. Noentrometerme entre la música y suexpresión. No se puede ir detrás de laautenticidad porque eso ya cambia las cosas;si gracias a estar en el estado adecuadoaparece de repente el concepto de ‘loauténtico’, bienvenido sea.

Nacho Castellanos

F . Schubert

Sonata en La mayor d 959

1. Allegro2. Andantino3. Scherzo - Allegro vivace 4. rondo - Allegretto

F. Chopin

Sonata nº 3 en si menor op. 58

1. Allegro Maestoso2. Scherzo - Molto Vivace 3. Largo4. Finale - Presto non tanto

Milena Martínez

23 de noviembre de 202119:30 hSala de cámara

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Matteo Giuliani nace en Madrid en 1999. Con 12 años debuta en laSala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid con el Concierto“Emperador” de Beethoven, dirigido por G. Pehlivanian. Tres semanasmás tarde, interpreta en la misma sala el Tercer concierto de Beethovenbajo la batuta de R. Torrelledó. Ese mismo año actúa con 50 niñosseleccionados de todo el mundo en Berlín, junto con Lang Lang yHerbie Hancock.

Con 15 y 16 años clausura el Festival Giovani Concertisti de CastelRigone (Perugia, Italia) con los Conciertos nº 3 de Beethoven y nº 1 deChopin. A los 17 años toca el Concierto nº 3 de Rachmaninov en elAuditorio Ciudad de León, donde, dos años después, interpretaría elConcierto nº 4 de Bach. Ese mismo año actúa como solista en laFantasía Coral de Beethoven en la Sala Sinfónica del AuditorioNacional de Madrid.

Destacan sus actuaciones en el Palazzo Chigi Saracini (AccademiaChigiana de Siena), Palacio de la Granja de San Ildefonso de Segovia,Teatro Real de Madrid, Festival Música en Otoño de Canarias, Teatrode Gloggnitz (Austria), Reales Alcázares de Sevilla, FestivalTempolistz (Teatros del Canal de Madrid), Ateneo de Madrid, Ateneode Valencia, Teatro Principal de Pontevedra y Teatro de la Rambletade Valencia, entre otros. Ha actuado en RNE Radio Clásica y en TVE,junto con el violinista Ara Malikian y la pianista Judith Jáuregui. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales einternacionales.

Importante en sus comienzos fue la formación con Ruzan Badalian.Entre 2014 y 2017 recibe de manera ininterrumpida los consejos deAna Guijarro. Ha participado en cursos, clases magistrales yencuentros impartidos por prestigiosos concertistas, entre ellosElisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Rena Shereshevskaya,Eldar Nebolsin, Lilya Zilberstein, Boris Berman, Claudio Martínez-Mehner, Joaquín Soriano, Stefan Vladar, Josep Colom, NinoKereselidze y Denis Lossev.

Desde el año académico 2017-18 cursa estudios superiores con elmaestro Bashkirov como alumno becado de la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía de Madrid. ¶

Eva Gevorgyan nació el 15 de abril de 2004. Actualmente estudia conla pianista Natalia Trull en el Central Music School de Moscú.

En 2019 obtuvo el ‘Discovery Award’ de los ICMA Awards. A estereconocimiento, se le suman mas de cuarenta premios encompeticiones internacionales tanto de piano, como decomposición en Estados Unidos, Alemania, Italia, España,Eslovenia, Portugal, Estonia, Malta, Kazajistán, Polonia, RepúblicaCheca, Georgia, Rusia y Serbia, entre otros. De todos los galardonesobtenidos por la joven Gevorgyan, cabe destacar un 2º Premio yPremio Especial de la Prensa en la Cliburn Junior International PianoCompetition, 1º Premio en la Cleveland International PianoCompetition for Young Artists, Premio a la mejor interpretación deun pieza de Chopin en la Chicago International Music Competition,1º Premio en la Jeune Chopin International Piano Competition, unaLáurea y cinco premios especiales en la Grand Piano InternationalCompetition de Moscú, 1º Premio en la Robert Schumann PianoCompetition, 1º Premio en la Chopin International PianoCompetition for Young Pianists, 1º Premio en la St. CeciliaInternational Piano Competition…

Pese a juventud, Eva ya ha participado en festivales internacionalescomo: Verbier Festival (Suiza), Mariinski International Piano Festival(Rusia), Duszniki International Chopin Piano Festival (Polonia), Stars on Baikal Lake Festival de Denis Matsuev (Rusia), VP BankClassic Festival (Suiza), Eilat Chamber Music Festival (Israel), PerugiaPiano Festival (Italia), Klassik vor Acht (Alemania), Alto AdigeFestival (Italia), ClaviCologne Festival (Alemania), New NamesFestival (Armenia), Elena Cobb Star Prize Festival (Reino Unido),Fraenkische Musiktage Alzenau Festival (Alemania), entre otros.

También ha tenido el placer de colaborar con directores de orquestacomo: Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky, Vasily Petrenko,Lawrence Foster, Eduard Topchjan, Dimitris Botinis, GerhardtZimmermann, Piotr Gribanov, Tigran Hakhnazaryan, RuthReinhardt, Anatoly Levin, Ilmar Lapinsh, Azim Karimov, OvidiuBalan, Gaddiel Dombrowner, Tigran Shiganyan, y orquestas de latalla de Dallas Symphony Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra,Mariinski TheatreOrchestra, State Academic Symphony Orchestra“Evgeny Svetlanov”, Canton Symphony Orchestra, ArmenianNational Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra ofUzbekistan, Moscow State Symphony Orchestra, MaltaPhilharmonic Chamber Orchestra, Philharmonic orchestra ofBacau, Yaroslavl Academic Governor’s Symphonic Orchestra,Symphony Orchestra of Irkutsk Philharmony, Virtuosi BrunensisOrchestra, Chamber orchestra NRW, Astana Symphony Orchestra,entre otras. ¶

FUNDACIÓN SCHERZO

Matteo Giuliani

Eva GevorgyanBio

graf

ías

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Szymon Nehring

Milena MartínezMilena Martínez Alicino estudia en el Real Conservatorio Superior deMúsica de Madrid con Ana Guijarro. Continua sus estudios en laEscuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguiazarova yposteriormente en la Hochschule für Musik de Basilea con TobiasSchabenberger. Termina su máster en el Conservatorium vanAmsterdam con David Kuyken. Durante este tiempo recibe consejo deFerenc Rados, Claudio Martínez-Mehner, Robert Levin, Boris Berman,Stephen Kovacevich, Gordan Nikolic, entre otros.

Obtiene primeros premios en concursos internacionales como el VI Concurso Internacional Teresa Llacune en Lyon, el IX Ciudad de El Ejido, XVI Concurso Internacional Pedro Bote, XXX ConcursoInternacional Marisa Montiel y X Concurso Nacional Río Órbigo; y el segundo premio en el XV Concurso Nacional InfantaCristina Loewe-Hazen, entre otros.

Además, ofrece conciertos en diversas salas por España, como elAuditorio Nacional, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Auditoriode San Lorenzo del Escorial, Sala María Cristina, Auditorio Sony, etc.Debuta como solista a la edad de 16 años con la OSCyL en elAuditorio Miguel Delibes en Valladolid y en el Centro de las ArtesEscénicas y de la Música en Salamanca. También ha actuado endiversas salas de Francia, Austria, Suecia, Italia, Suiza y Holanda. En 2018 interpreta, por primera vez al fortepiano el Concierto en Do menor K 491 de Mozart con la Sweelinck Baroque Orchestra endiversas ocasiones en Holanda.

Recibe la beca Juventudes Musicales para cursar sus estudios en elextranjero durante cuatro años seguidos de la mano de la ReinaDoña Sofía. En 2018 recibe un piano Bösendorfer de la NationalMusic Foundation (NMF). ¶

Szymon Nehring (1995) es uno de los pianistas polacos másprometedores de su generación. Ha sido el único polaco en alzarsecon el Primer Premio de la Arthur Rubinstein International PianoMaster Competition en Tel-Aviv; una de las competiciones másprestigiosas del mundo.

De 2017 a 2019 fue alumno de Boris Berman en la Universidad deYale. En su formación como pianista, estudió en la Academia deMúsica de Bydgoszcz, bajo la tutela de Stefan Wojtas, con el quelleva trabajando desde 2013. Anteriormente había estudiado pianojunto a Olga Łazarska en el colegio Mieczysław Karłowicz deCracovia para estudiantes de música y en el instituto musicalFryderyk Chopin de Cracovia.

En 2014 ganó el Primer Premio del Arthur Rubinstein in MemoriamInternational Competition de Bydgoszcz. En 2015 le otorgaron la beca“Krystian Zimerman” además de participar en la 17º Fryderyk ChopinInternational Piano Competition, ganando el Premio del Público, asícomo una Mención Honoraria y numerosos premios accesorios. En 2017 se alzó con el Primer Premio de la Arthur RubinsteinInternational Piano Master Competition de Tel-Aviv y con el premio ala ‘Mejor Interpretación de una pieza de Chopin’.

Su primer CD con música de compositores polacos le valió unFryderyk Award como ‘Album del Año’ en 2016, el Supersonic Awardde la Pizzicato Magazine y el premio Joker, otorgado por CrescendoMagazine. En 2016, Nehring publicó dos discos: Los Conciertos parapiano de Chopin con la Sinfonietta Cracovia Orchestra dirigida porJurek Dybał y Krzysztof Penderecki, así como el Concierto para piano deKrzysztof Penderecki; Resurrection, bajo la batuta del propioPenderecki. Las últimas grabaciones de Nehring incluyen además,obras de Chopin grabadas con un piano Erard de 1858.

Szymon Nehring ha ofrecido conciertos en Asia, Estados Unidos,Sudamérica, y gran parte de Europa. Ha trabajado con agrupacionestales como: Warsaw Philharmonic Orchestra, Polish National RadioSymphony Orchestra in Katowice, NFM Wrocław Philharmonic,Israel Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker, L’OrchestrePhilharmonique de Marseille, Hartford Symphony Orchestra, CalgarySymphony Orchestra, Orchestra of the Eighteenth Century, entreotras. También ha colaborado con directores de orquesta como JerzyMaksymiuk, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Pablo Heras-Casado,Karina Canellakis, Giancarlo Guerrero, Omer Meir Wellber, JohnAxelrod, Lawrence Foster, David Zinman o Krzysztof Penderecki.

Ha actuado en salas como: Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Palau de la Música Catalana, Konzerthaus Berlin, Copenhagen’s DR Koncerthuset, Musikverein de Viena, o Herkulessaal yPrinzregententheater de Múnich. En 2020 hizo su debut en la Berlin Philharmonic. ¶

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Historia de los Ciclos

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FUNDACIÓN SCHERZO

Behzod Abduraimov 2018Joaquín Achúcarro 2008Pierre-Laurent Aimard 2006,

2008, 2009, 2010, 2012, 2015,2020

Cuarteto Alban Berg 2002Juan Antonio Álvarez-Parejo

1992Piotr Anderszewski 2005, 2007,

2010, 2013, 2017Leif ove Andsnes 2001, 2003,

2006, 2008, 2010, 2011, 2017Nicholas Angelich 2009Lida Chen Argerich 2005Martha Argerich 2005, 2019Claudio Arrau 1988Vladimir Ashkenazi 1996, 2017Vovka Ashkenazi 2017Emanuel Ax 2010, 2012, 2016Cecilia Bartoli 2018María Bayo 1992rafal Blechacz 2011, 2013Cuarteto Borodin 2004Alfred Brendel 1996, 1998, 2000,

2002, 2003, 2005, 2006, 2007Cristina Bruno 1986, 1995, 2005 Khatia Buniatishvili 2014, 2019Javier Camarena 2020Gianluca Capuano 2018Gianluca Cascioli 1999, 2002ricardo Castro 2004Lluis Claret 1990Josep Maria Colom 1989,2002,

2005, 2010, 2019Bella Davidovich 2003Alicia de Larrocha 1995, 1996,

1997, 2002Luis del Valle 2020Víctor del Valle 2020Gustavo Dudamel 2015, 2018Vincenzo Escalera 2004Till Fellner 2005, 2007, 2009,

2011, 2016Juan Diego Flórez 2004Nelson Freire 2004, 2006, 2009Nelson Goerner 2012richard Goode 2006, 2012, 2016Hélène Grimaud 2002, 2005Benjamin Grosvenor 2018Natalia Gutmann 2001Angela Hewitt 2017Marie-Luise Hinrichs 2000Stephen Hough 2015Philippe Jaroussky 2016Cuarteto Keller 1997

Evgeni Kissin 1996Zoltan Kocsis 1997, 1998, 2004Stephen Kovacevich 2012Lang Lang 2004, 2005, 2016Gustav Leonhardt 1990, 1998Elisabeth Leonskaja 1999, 2000,

2002, 2004, 2006, 2007,2009, 2010, 2011

Paul Lewis 2006, 2008, 2011,2016

Julien Libeer 2015Jan Lisiecki 2018, 2020Nicolai Lugansky 2004, 2007,

2013, 2015radu Lupu 1999, 2003, 2010,

2012, 2018Neville Marriner 1992Denis Matsuev 2014Alexander Melnikov 2014Antonio Meneses 2012olli Mustonen 2002Garrick ohlsson 2007Murray Perahia 1999, 2001,

2009, 2011Víctor Pablo Pérez 2001Juan Pérez Floristán 2019Javier Perianes 2010, 2012, 2014,

2017, 2019Maria JoãoPires 1995, 1997, 2003,

2004, 2012, 2015Mikhail Pletnev 2001, 2003Ivo Pogorelich 1996, 1998, 2000,

2007, 2013, 2016, 2020Maurizio Pollini 1995, 1997, 1999,

2001, 2005, 2008, 2019Jorge Luis Prats 2013, 2015roberto Prosseda 2018Anne Queffélec 2019Cuarteto Quiroga 2010Beatrice rana 2019Dezsö ranki 2000, 2003, 2011,

2018Vadim repin 2007Sviatoslav richter 1995Fazyl Say 2015Andras Schiff 1999, 2000, 2004,

2008, 2014, 2017Heinrich Schiff 1998, 2005Tugan Sokhiev 2014Grigory Sokolov 1996, 1998,

2000, 2001, 2002, 2004,2005, 2006, 2007, 2008,2009, 2010, 2011, 2012, 2013,2014, 2015, 2016, 2017, 2018,2019, 2020

Andreas Staier 2014Alexander Tharaud 2016Jean-Yves Thibaudet 2003, 2009Cuarteto de Tokyo 1996rosa Torres-Pardo 1995, 2003Daniil Trifonov 2017Mitsuko Uchida 2009, 2013,

2014, 2018Anatol Ugorski 1993, 1998, 2000,

2002Alba Ventura 1992Elisso Virsaladze 2001, 2013,

2016Lars Vogt 2008Alexei Volodin 2012, 2020Arcadi Volodos 1999, 2006,

2009, 2011, 2013, 2016, 2019Yuja Wang 2014, 2018Christian Zacharias 1994, 1997,

1998, 1999, 2000, 2001, 2004,2005, 2006, 2008, 2010, 2011,2014, 2015, 2017

Krystian Zimerman 1990, 1995,1998, 2001, 2005, 2008, 2010,

Frank Peter Zimmermann 1998,2005

Orquestas

orquesta de Cadaqués 1992Le Concert des Nations 2000orquesta Sinfónica de Galicia

2001Mahler Chamber orchestra

2013, 2018orquesta del Capitol de

Toulouse 2014orquesta Barroca de Friburgo

2016orquesta Sinfónica Simón

Bolivar 2017Les Musiciens du Prince -

Monaco 2018Kremerata Báltica 2019

Relación de artistas 1986/2020

51

CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

Relación de conciertos Aniversario

I AN IVE RSA RIO

23 de diciembre de 1986CrISTINA BrUNo, pianoobras de Chopin, Bach, rincóny TurinaAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala de cámara)

Patrocinado por El Corte Inglés

II ANIVE RSA RIO

1987El concierto de Lluis Claret sesuspendió por motivos de salud; secelebró en el año 1990 como partedel IV Aniversario.

III AN I VE RSA RIO

22 de noviembre de 1988CLAUDIo ArrAU, pianoConcierto homenaje en su 85aniversario.obras de Beethoven y LisztAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)


IV A N I VE RSA RIO

20 de noviembre de 1989JoSEP CoLoM, pianoobras de Beethoven, Albéniz yMompouCasa del Metge, Barcelona

17 de enero de 1989LLUIS CLArET, violoncheloobras de Bach, Kodály, Ginjoany GarridoAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala de cámara)


V ANIVERSARIO

1 de diciembre de 1990KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoPreludios completos deDebussyAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)

18 de diciembre de 1990GUSTAV LEoNHArDT, claveobras de Bach, Froberger,Buxtehude y ForquerayAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala de cámara)Clase magistral en laresidencia de Estudiantes deMadrid

Patrocinado por Caja Madrid

VI ANIVERSARIO

23 de enero de 1992MAríA BAYo, sopranoJUAN ANToNIo ÁLVArEZPArEJo, pianoobras de obradors, Scarlatti,Mozart, Brahms y r. StraussAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)

Patrocinado por la FundaciónCaja Madrid

VII ANIVERSARIO

12 de diciembre de 1992orQUESTA DE CADAQUéSSIr NEVILLE MArrINEr,directorALBA VENTUrA, pianoobras de Montsalvatge,Mozart, Stravinski y ProkofievAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)


Colaboración de Ibermúsica

VIII ANIVERSARIO

15 de diciembre de 1993ANAToL UGorSKI, pianoobras de Beethoven,Schumann y StravinskiAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)


IX ANIVERSARIO

2 de diciembre de 1994CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Debussy, Bach yScarlattiAuditorio Nacional de Música,Madrid. (Sala Sinfónica)

Colaboración de SanzKonzert

X ANIVERSARIOAuditorio Nacional de Música, Madrid. (Sala Sinfónica)

17 de febrero de 1995SVIAToSLAV rICHTEr, pianoobras de Haydn, Prokofiev yravel

23 de febrero de 1995MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Schumann y Chopin

20 de mayo de 1995KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoobras de Bach, Debussy,Webern y Chopin

22 de noviembre de 1995MArIA João PIrES, pianoobras de Schumann, Mozart yChopin

14 de diciembre de 1995ALICIA DE LArroCHA, pianoobras de Soler, Granados ySchumann

Patrocinado por la FundaciónRey Alfonso XIII

CONCIERTOEXTRAORDINARIO DEL Nº 100 DE SCHERZO

16 de diciembre de 1995roSA TorrES-PArDo, pianoobras de Sotelo (estrenoabsoluto encargo de Scherzo)y ProkofievCrISTINA BrUNo, pianoobras de Scriabin, Cruz deCastro (estreno absolutoencargo de Scherzo) y AlbénizCírculo de Bellas Artes, Madrid(Sala de columnas)

Patrocinado por MundicolorColaboración del Círculo de

Bellas Artes y de laFundación Hazen

CONCIERTOEXTRAORDINARIO 10 AÑOS DEL CICLO Y20 AÑOS DE LAREVISTA SCHERZO

30 de noviembre de 2005EDUArDo FErNÁNDEZ,pianoobras de rachmaninov y LisztEDITH PEÑA, pianoobra de ChopinSEroUJ KrADJIAN, pianoobra de LisztJAVIEr PErIANES, pianoobra de HaydnroSA TorrES-PArDo, pianoobra de GinasteraCrISTINA BrUNo, pianoobra de BrahmsJoSEP CoLoM Y CArMENDELEITo, pianosobra de BrahmsCasa de América, Madrid(Auditorio Gabriela Mistral)

Colaboración de la Casa deAmérica y la FundaciónHazen-Hosseschrueder

52

FUNDACIÓN SCHERZO

1996 1997 1998

I CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 18 de abril de 1996 GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Bach, Chopin yStravinsky

2. 8 de junio de 1996IVo PoGorELICH, pianoobras de Mussorgski y Chopin

3. 18 de junio de 1996ALICIA DE LArroCHA, pianoCUArTETo DE ToKYoobras de Mendelssohn,Schubert y Schumann

4. 21 de junio de 1996VLADIMIr ASHKENAZI, pianoobras de Beethoven y Chopin

5. 15 de octubre de 1996ALFrED BrENDEL, pianoobras de Beethoven

6. 3 de diciembre de 1996EVGENI KISSIN, pianoobras de Chopin, Franck yBrahms


II CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 14 de enero de 1997ZoLTAN KoCSIS, pianoobras de Mozart, Schubert yDebussy

2. 4 de febrero de 1997 CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. Sonatas completas deSchubert (I)

3. 5 de febrero de 1997CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. Sonatas completas deSchubert (II)

4. 12 de marzo de 1997MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Beethoven

5. 22 de abril de 1997CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. Sonatas completas deSchubert (III)

6. 23 de abril de 1997CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. Sonatas completas deSchubert (IV)

7. 17 de octubre de 1997MArIA João PIrES, pianoobras de Schubert y Beethoven

8. 4 de diciembre de 1997ALICIA DE LArroCHA,pianoCUArTETo KELLErobras de Schubert y Brahms


Colaboración de la FundaciónHazen-Hosseschrueders

III CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 27 de enero de 1998IVo PoGorELICH, pianoobras de Brahms, Granados yProkofiev

2. 10 de febrero de 1998GUSTAV LEoNHArDT,órganoobras de Sweelink, Bruna, Vander Kerckhoven, Froberger,Ficher, Blow, Bach y Böhrn

3. 31 de marzo de 1998GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de rameau, Beethoven yBrahms

4. 15 de abril de 1998ZoLTAN KoCSIS, pianoobras de Beethoven, Brahms ySchubert

5. 25 de mayo de 1998KrYSTIAN ZIMErMAN,pianoobras de Beethoven y Chopin

6. 26 de mayo de 1998ALFrED BrENDEL, pianoobras de Haydn, Schumann yMozart

7. 20 de octubre de 1998ANAToL UGorSKI, pianoobras de Bach, Brahms,Schubert, Scriabin, Messiaen yMussorgski

8. 22 de diciembre de 1998FrANCK PETErZIMMErMANN, violínHEINrICH SCHIFF,violoncheloCHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Beethoven, Webern yBrahms



Relación de conciertos de los Ciclos de Grandes Intérpretes

53

CICLOS DE GRANDES INTÉRPRETESCICLOS DE GRANDES INTÉRPRETES

IV CICL O GRA N DESINTÉ RPRE T E S

1. 12 de enero de 1999ANDrAS SCHIFF, pianoobras de Schumann

2. 9 de febrero de 1999ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Scriabin,rachmaninov, Glinka,Volodos, Schumann, Liszt yLiszt-Horowitz

3. 9 de marzo de 1999GIANLUCA CASCIoLI, pianoobras de Mozart, Beethoven,Liszt, Bach-Bussoni, Boulez yMessiaen

4. 3 de abril de 1999CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Beethoven y Chopin

5. 12 de mayo de 1999rADU LUPU, piano obras de ravel, Gershwin,Debussy y Brahms

6. 31 de mayo de 1999MUrrAY PErAHIA, pianoobras de Bach, Haydn,Brahms, Chopin y Liszt

7. 8 de junio de 1999MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Beethoven,Schoenberg y Stockhausen

8. 17 de noviembre de 1999ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Schubert

Patrocinado por Canal + yMuzzik


V CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 25 de enero de 2000GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Froberger, Beethoveny Schumann

2. 21 de marzo de 2000IVo PoGorELICH, pianoobras de Beethoven yrachmaninov

3. 11 de abril de 2000DEZSÖ rÁNKI, pianoobras de Haydn, Schumann,Debussy y Bartók

4. 27 de abril de 2000Concierto extraordinario 250aniversario de la muerte de J. S.BachLE CoNCErT DES NATIoNSJorDI SAVALL, directorobras de Bach

5. 22 de junio de 2000ALFrED BrENDEL, pianoobras de Haydn, Mozart ySchubert

6. 20 de septiembre de 2000ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Chopin y Schumann

7. 10 de octubre de 2000ANAToL UGorSKI, pianoobras de Bach-Busoni, Liszt,Mozart y Mussorgski

8. 14 de noviembre de 2000CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. MArIE-LUISEHINrICHS, pianoobras de Soler, ravel y Scarlatti

9. 12 de diciembre de 2000ANDrAS SCHIFF, pianoobras de J. S. Bach



VI CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 30 de enero de 2001GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Mozart, Franck y F.Chopin

2. 27 de febrero de 2001ELISSo VIrSALADZE, pianoNATALIA GUTMANN,violoncheloobras de Chopin y Franck

3. 22 de marzo de 2001MIKHAIL PLETNEV, pianoobras de Bach-Busoni,Beethoven y Chopin

4. 26 de mayo de 2001KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoobras de Beethoven y Brahms

5. 5 de junio de 2001MUrrAY PErAHIA, pianoobras de Mozart, Schubert yChopin

6. 27 de septiembre de 2001Concierto extraordinario dePresentación de la FundaciónScherzoorQUESTA SINFóNICA DEGALICIAKrYSTIAN ZIMErMAN, pianoVíCTor PABLo PérEZ, directorobras de Chaikovski,Shostakovich y Bartok

7. 6 de noviembre de 2001MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Chopin y Liszt

8. 13 de noviembre de 2001CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Debussy y Scarlatti

9. 11 de diciembre de 2001LEIF-oVE ANDSNES, pianoobras de Grieg, Liszt, Schuberty Schumann



VII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 30 de enero de 2002ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Beethoven yrachmaninov

2. 12 de febrero de 2002oLLI MUSToNEN, pianoobras de Chopin y Franck

3. 23 de abril de 2002HéLÈNE GrIMAUD, pianoobras de Corigliano,Beethoven y Brahms

4. 21 de mayo de 2002CUArTETo ALBAN BErGGIANLUCA CASCIoLI, pianoobras de Wolf y Schumann

5. 11 de junio de 2002ALICIA DE LArroCHA, pianoobras de Soler, Albéniz,Montsalvatge y Granados

6. 24 de septiembre de 2002ANAToL UGorSKY, pianoobras de Scarlatti, Liszt,Scriabin y Schubert

7. 8 de octubre de 2002JoSEP MArIA CoLoM, pianoobras de Debussy, Falla,Mompou y ravel

8. 4 de noviembre de 2002ALFrED BrENDEL, pianoobras de Mozart, Schubert yBrahms

9. 3 de diciembre de 2002GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Beethoven, Komitas yProkofiev

Patrocinado por El PaísColaboración de la Fundación

Hazen-Hosseschrueders

1999 2000 2001 2002

2005200454

FUNDACIÓN SCHERZO

VIII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 27 de enero de 2003JEAN-YVES THIBAUDET,pianoobras de Chopin, Liszt,Debussy, Satie y Messiaen

2. 11 de febrero de 2003DEZSÖ rÁNKI, pianoobras de Bartík, Debussy yLiszt

3. 19 de marzo de 2003BELLA DAVIDoVICH, pianoobras de Mozart, Mendelssohny Chopin

4. 6 de abril de 2003rADU LUPU, pianoobras de Beethoven, Debussy yBrahms

5. 13 de mayo de 2003MArIA João PIrES, pianoobras de Schubert y Chopin

6. 21 de octubre de 2003MIKHAIL PLETNEV, pianoobras de Schumann yChaikovski

7. 11 de noviembre de 2003roSA TorrES-PArDo, pianoobra de Albéniz

8. 25 de noviembre de 2003ALFrED BrENDEL, pianoobras de Beethoven, Mozart ySchubert

9. 16 de diciembre de 2003LEIF-oVE Andsnes, pianoobras de Schumann ySchubert



IX CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 19 de enero de 2004CHrISTIAN ZACHArIAS,piano. obras de Mozart y ravel

2. 5 de febrero de 2004ZoLTÁN KoCSIS, pianoobras de Beethoven, Schubert,Bartók, Kurtág y Liszt

3. 16 de febrero de 2004GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Bach y Beethoven

4. 2 de marzo de 2004ANDrÁS SCHIFF, pianoobras de Beethoven y Haydn

5. 20 de abril de 2004NELSoN FrEIrE, pianoobras de Beethoven y Chopin

6. 3 de mayo de 2004CUArTETo BoroDINELISABETH LEoNSKAJA,piano. obras de Schumann,Shostakovich y Franck

7. 24 de mayo de 2004MArIA João PIrES, pianorICArDo CASTro, pianoobras de Schumann, Chopin ySchubert

8. 11 de junio de 2004Concierto extraordinario de laRevista Scherzo Piano y DeutscheGrammophonLANG LANG, pianoobras de Schumann, Haydn,Tan Dun, Liszt y ChopinAuditorio Nacional, (Sala deCámara)

9. 23 de junio de 2004JUAN DIEGo FLórEZ, tenorVINCENZo SCALErA, pianoobras de Mozart, Cimarosa,rossini, Donizetti, Gluck,Vives, Guerrero y Serrano

10. 19 de octubre de 2004NIKoLAI LUGANSKY, pianoobras de Chopin y Prokofiev

11. 16 de diciembre de 2004PIErrE-LAUrENT AIMArD,piano. obras de Beethoven,Debussy y Ligeti



X CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 24 de enero de 2005GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Schubert y Chopin

2. 9 de febrero de 2005LANG LANG, pianoobras de Schumann, Mozart,Chopin, rachmaninov y Liszt

3. 8 de marzo de 2005HéLÈNE GrIMAUD, pianoobras de Chopin yrachmaninov

4. 12 de abril de 2005MAUrIZIo PoLLINI, pianoALAIN DAMIENS, clarineteobras de Berio, Berg,Stockhausen y Beethoven

5. 3 de mayo de 2005TILL FELLNEr, pianoobras de Beethoven yMussorgski

6. 30 de mayo de 2005KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoobras de Mozart, ravel yChopin

7. 2 de junio de 2005GEZA HoSSZU-LEGoCKY,violínLIDA CHEN ArGErICH, violaMArEK DENEMArK, clarineteKArIN MErLE, pianoMAUrICIo VALLINA, pianoMArTHA ArGErICH, pianoobras de Schumann, Falla,Liszt, Mozart y Franck

8. 28 de junio de 2005PIoTr ANDErSZEWSKI,piano. obras de Bach,Szymanomski y Chopin

9. 18 de octubre de 2005ALFrED BrENDEL, pianoobras de Mozart, Schumann,Schubert y Beethoven

10. 8 de noviembre de 2005FrANK PETErZIMMErMANN, violínHEINrICH SCHIFF,violoncheloCHrISTIAN ZACHArIAS,piano. obra de Schubert



Relación de conciertos

2003

2006 2007 2008 200955


XI CI CL O GRA N DESINTÉ RP RE T E S

1. 17 de enero de 2006NELSoN FrEIrE, pianoobras de Mozart, Schumann,Chopin, Debussy, Villa-Lobos yAlbéniz

2. 13 de febrero de 2006GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Bach, Beethoven ySchumann

3. 21 de marzo de 2006LEIF-oVE ANDSNES, pianoobras de Schumann, Schubert,Sørensen, y Beethoven

4. 18 de abril de 2006ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Brahms yShostakovich

5. 23 de mayo de 2006rICHArD GooDE, pianoobras de Bach y Schubert

6. 13 de junio de 2006PAUL LEWIS, pianoobras de Beethoven

7. 17 de octubre de 2006ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Schubert y Liszt

8. 24 de octubre de 2006ALFrED BrENDEL, pianoobras de Haydn, Schubert yMozart

9. 21 noviembre de 2006CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Schumann,Beethoven y Schubert

10. 19 de diciembre de 2006PIErrE-LAUrENT AIMArD,piano. obras de Schumann yMessiaen



XII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 17 de enero 2007ELISABETH LEoNSKAJA,piano. obras de Liszt,Chaikovski y Chopin

2. 12 de febrero de 2007GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Schubert y Scriabin

3. 21 de febrero de 2007VADIM rEPIN, violínNICoLAI LUGANSKY, pianoobras de Janá ek, Beethoven yStrauss

4. 20 de marzo de 2007IVo PoGorELICH, pianoobras de Beethoven, Brahms,Scriabin y rachmaninov

5. 24 de abril de 2007TILL FELLNEr, pianoobras de Bach, Beethoven,Carter y Schumann

6. 22 de mayo de 2007ALFrED BrENDEL, pianoobras de Hydn, Beethoven,Schubert y Mozart

7. 5 de junio de 2007GArrICK oHLSSoN, pianoobras de Beethoven, Brahms yChopin

8. 26 de junio de 2007PIoTr ANDErSZEWSKI,pianoobras de Bach y Beethoven



XIII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 29 de enero de 2008JoAQUíN ACHÚCArro,pianoobras de Brahms, Debussy yravel

2. 11 de febrero de 2008GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Mozart y Chopin

3. 25 de marzo de 2008PAUL LEWIS, pianoobras de Mozart, Ligeti ySchubert

4. 15 de abril de 2008MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Chopin, Debussy yBoulez

5. 5 de mayo de 2008KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoobras de Bach, Beethoven ySzymanowski

6. 11de junio 2008ANDrÁS SCHIFF, pianoobras de Beethoven

7. 14 de octubre 2008LArS VoGT, pianoobras de Berg, Schubert y Liszt

8. 18 de noviembre de 2008PIErrE-LAUrENT AIMArD,pianoobras de Bach, Carter,Schoenberg y Beethoven

9. 25 de noviembre de 2008CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Haydn, Schuman yDebussy

10. 9 de diciembre de 2008LEIF-oVE ANDSNES, pianoobras de Beethoven,Schoenberg y Mussorgski



XIV CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 13 de enero de 2009JEAN-YVES THIBAUDET,pianoobras de ravel y Brahms

2. 27 de enero de 2009ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Beethoven

3. 17 de febrero de 2009NICHoLAS ANGELICH, pianoobras de Haydn, Bach ySchumann

4. 10 de marzo de 2009TILL FELLNEr, pianoobras de ravel y Brahms

5. 19 de mayo de 2009GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Beethoven y Schubert

6. 2 de junio de 2009MUrrAY PErAHIA, pianoobras de Bach, Beethoven yBrahms

7. 30 de junio de 2009NELSoN FrEIrE, pianoobras de Bach-Siloti, Bach, Schumann, Debussy y Chopin

8. 28 de septiembre de 2009ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Scriabin, ravel,Albéniz y Liszt

9. 26 de octubre de 2009MITSUKo UCHIDA, pianoobras de Mozart, Berg,Beethoven y Schumann

10. 30 de noviembre de 2009PIErrE-LAUrENT AIMArD,pianoobras de Mozart, Benjamin,Debussy y Beethoven



2010 2011 201256

FUNDACIÓN SCHERZO

XV CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 13 de enero de 2010CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Beethoven,Stockhausen, Brahms ySchubert

2. 25 de enero de 2010KrYSTIAN ZIMErMAN, pianoobras de Chopin

3. 17 de febrero de 2010LEIF-oVE ANDSNES, pianoobras de Schumann, Kurtág yChopin

4. 9 de marzo de 2010GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Bach, Brahms ySchumann

5. 6 de abril de 2010rADU LUPU, pianoobras de Janácek, Beethoven ySchubert

6. 25 de mayo de 2010ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de Schubert

7. 15 de junio de 2010PIoTr ANDErSZEWSKI,pianoobras de Bach, Schumann,Szymanowski y Beethoven

8. 28 de septiembre de 2010JoSEP CoLoM, pianoobras de Bach, ravel y Liszt

9. 13 de octubre de 2010CONCIERTOEXTRAORDINARIO 15 AÑOS DEL CICLO Y 25 AÑOSDE LA REVISTA SCHERZOCUArTETo QUIroGAJAVIEr PErIANES, pianoobras de Beethoven, Soler ySchumann

10. 26 de octubre de 2010PIErrE-LAUrENT AIMArD,pianoobras de Stroppa, Liszt,Messiaen, Bartók y ravel

11. 30 de noviembre de 2010EMANUEL AXobras de Schubert y Chopin

Patrocinado por El País

XVI CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 11 de enero de 2011DEZSÖ rANKI, pianoobras de Haydn, Liszt, ravel ySchumann

2. 28 de febrero de 2011ELISABETH LEoNSKAJA,pianoobras de ravel, Enesco,Debussy y Schumann

3. 22 de marzo de 2011rAFAL BLECHACZ, pianoobras de Mozart, Debussy,Szymanowski y Chopin

4. 11 de abril de 2011GrIGorI SoKoLoV, pianoobras de Bach y Schumann

5. 26 de abril de 2011LEIF-oVE ANDSNES, pianoobras de Beethoven, Brahms,Schoenberg y Beethoven

6. 28 de junio de 2011ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Schumann y Liszt

7. 26 de septiembre de 2011TILL FELLNEr, pianoobras de Haydn, Armstrong,Schumann y Liszt

8. 9 de noviembre de 2011CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Bach, Brahms yBeethoven

9. 13 de diciembre de 2011MUrrAY PErAHIA, pianoobras de Bach, Beethoven,Brahms, Schumann y Chopin


XVII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 24 de enero de 2012JAVIEr PErIANES, pianoobras de Schubert, Debussy yChopin

2. 20 de febrero de 2012GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de rameau, Mozart yBrahms

3. 6 de marzo de 2012NELSoN GoErNEr, pianoobras de Mozart, Schumann yLiszt

4. 20 de marzo de 2012ALEXEI VoLoDIN, pianoobras de Schubert, Beethoven,Chaikovski y Stravinski

5. 10 de abril de 2012rADU LUPU, pianoobras de Franck y Schubert

6. 16 de mayo de 2012(Concierto aplazado del día 25de octubre de 20011)PAUL LEWIS, pianoobras de Schubert

7. 29 de mayo de 2012rICHArD GooDE, pianoobras de Mozart, Beethoven,Bramhs y Chopin

8. 9 de octubre de 2012PIErrE-LAUrENT AIMArD,pianoobras de Holliger, Schumann yDebussy

9. 27 de noviembre de 2012STEPHEN KoVACEVICH,pianoobras de Beethoven y Schubert

10. 10 de diciembre de 2012MArIA João PIrES, pianoANToNIo MENESES, violoncheloobras de Schubert, Brahms yMendelssohn



2013 2014 2015 201657


XVII I CI CL O GRANDESINTÉ RP RE T E S

1. 22 de enero de 2013NIKoLAI LUGANSKY, pianoobras de Janacek, Liszt,Medtner y rachmaninov

2. 11 de marzo de 2013GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Schubert y Beethoven

3. 19 de marzo de 2013MAHLEr CHAMBErorCHESTrA MITSUKo UCHIDA, pianoobras de Mozart y Bartók

4. 30 de abril de 2013JorGE LUIS PrATS, pianoobras de Villalobos, Farinas,Bussoni, ravel y Chopin

5. 28 de mayo de 2013PIoTr ANDErSZEWSKI,pianoobras de Bach, Janacek ySchumann

6. 24 de septiembre de 2013ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Schubert, Brahms ySchumann

7. 29 de octubre de 2013IVo PoGorELICH, pianoobras de Chopin y Liszt

8. 19 de noviembre de 2013rAFAL BLECHACZ, pianoobras de Mozart, Beethoven yChopin

9. 17 de diciembre de 2013ELISSo VIrSALADZE, pianoobras de Mozart, Brahms,Haydn y Schumann


XIX CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 16 de enero de 2014CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Mozart y Schubert

2. 11 de febrero de 2014orQUESTA CAPIToLE DEToULoUSETUGAN SoKHIEV, directorKHATIA BUNIATISHVILI,pianoobras de Beethoven, Grieg yBrahms

3. 10 de marzo de 2014GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Chopin

4. 15 de abril de 2014DENIS MATSUEV, pianoobras de Chaikovski, Liszt yProkofiev

5. 7 de mayo de 2014YUJA WANG, pianoobras de Prokofiev, Chopin,Kapustin y Stravinski

6. 3 de junio de 2014ANDrÁS SCHIFF, pianoobras de Haydn, Beethoven,Mozart y Schubert

7. 23 de septiembre de 2014ALEXANDEr MELNIKoV,pianoANDrEAS STAIEr, pianoobras de Schubert

8. 11 de noviembre de 2014MITSUKo UCHIDA, pianoobras de Schubert y Beethoven

9. 9 de diciembre de 2014JAVIEr PErIANES, pianoobras de Mendelssohn yBeethoven


XX CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 13 de enero de 2015PIErrE-LAUrENT AIMArD,pianoobras de Bach

2. 20 de enero de 2015Concierto extraordinario:20 años del ciclo de GrandesIntérpretes y 30 años de larevista ScherzoorQUESTA SINFóNICA“SIMóN BoLIVAr”GUSTAVo DUDAMEL,directorobras Beethoven y Wagner

3. 5 de febrero de 2015MArIA João PIrES, pianoJULIEN LIBEEr, pianoobras de Schubert, Beethoveny ravel

4. 9 de marzo de 2015GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Bach, Beethoven ySchubert

5. 14 de abril de 2015STEPHEN HoUGH, pianoobras de Debussy y Chopin

6. 9 de junio de 2015JorGE LUIS PrATS, pianoobras de Guerrero, Chopin yAlbéniz

7. 22 de septiembre de 2015FAZYL SAY, pianoobras de Mozart, Say yDebussy

8. 20 de octubre de 2015NIKoLAI LUGANSKY, pianoobras de Franck, Schubert,Grieg y Chaikovski

9. 17 de noviembre de 2015CHrISTIAN ZACHArIAS,pianoobras de Scarlatti, ravel, Solery Chopin


XXI CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 2 de febrero de 2016IVo PoGorELICH, pianoobras de Liszt, Schumann,Stravinski y Brahms

2. 1 de marzo de 2016Concierto extraordinarioLANG LANG, pianoobras de Chaikovski, Bach yChopin

3. 15 de marzo de 2016ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Brahms y Schubert

4. 5 de abril de 2016GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Schumann y Chopin

5. 3 de mayo de 2016PAUL LEWIS, pianoobras de Schubert, Brahms yLiszt

6. 2 de junio de 2016ELISSo VIrSALADZE, pianoobras de Mozart, Beethoven ySchumann

7. 4 de octubre de 2016TILL FELLLNEr, pianoobras de Schumann, Bach yBeethoven

8. 25 de octubre de 2016ALEXANDrE THArAUD,pianoobras de Couperin, ravel,Schubert y rachmaninov

9. 8 de noviembre de 2016EMANUEL AX, pianoobras de Schubert y Chopin

10. 12 de noviembre de 2016PHILIPPE JAroUSSKY,contratenororQUESTA BArroCA DEFrIBUrGoobras de Telemann y Bach

11. 29 de noviembre de 2016rICHArD GooDE, pianoobras de Bach y Chopin


58

FUNDACIÓN SCHERZO

XXII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 19 de enero de 2017DANIIL TrIFoNoV, pianoobras de Schumann,Shostakovich y Stravinsky

2. 20 de febrero de 2017GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Mozart y Beethoven

3. 16 de marzo de 2017Concierto extraordinarioorQUESTA SINFóNICASIMóN BoLIVAr DEVENEZUELAorFEó CATALÀ,Cor DECAMBrA DEL PALAU DE LAMÚSICA CATALANAGUSTAVo DUDAMEL,directorBeethoven, Novena Sinfonía

4. 29 de marzo de 2017JAVIEr PErIANES, pianoobras de Schubert, Falla,Debussy y Albéniz

5. 18 de abril de 2017ANGELA HEWITT, pianoobras de Bach, Scarlatti, ravely Chabrier

6. 9 de mayo de 2017CHrISTIAN ZACHArIAS.pianoobras de Schubert, Beethoveny Schumann

7. 5 de junio de 2017VLADIMIr ASHKENAZY,pianoVoVKA ASHKENAZY, pianoobras de Schubert, Smetana,ravel y rachmaninov

8. 24 de octubre de 2017LEIF oVE ANDSNES, pianoobras de Sibelius, Widman, Schubert, Beethoven y Chopin

9. 7 de noviembre de 2017PIoTr ANDErZEWSKI, pianoobras de Mozart, Chopin yBach

10. 28 de noviembre de 2017ANDrAS SCHIFF, pianoobras de Mendelssohn,Beethoven, Brahms y Bach

Patrocinado por El País y laSER

XXIII CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 23 de enero de 2018MITSUKo UCHIDA, pianoobras de Schubert

2. 26 de febrero de 2018GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Haydn y Schubert

3. 12 de marzo de 2018roBErTo ProSSEDA, pianode pedalesobras de Schumann, Boëly,Mendelssohn, Gounod, Alkany Liszt

4. 24 de abril de 2018DEZSÖ rANKI, pianoobras de Mozart, Schumann yBrahms

5. 8 de mayo de 2018rADU LUPU, pianoobras de Schubert

6. 22 de mayo de 2018YUJA WANG, pianoobras de rachmaninov,Scriabin, Ligeti y Prokofiev

7. 20 de septiembre de 2018Concierto extraordinarioGUSTAVo DUDAMEL,directorMAHLEr CHAMBErorCHESTrAGoLDA SCHULTZ, sopranoobras de Schubert y Mahler

8. 9 de octubre de 2018BENJAMIN GroSVENor,pianoobras de Bach, Mozart,Chopin, Granados y ravel

9. 22 de octubre de 2018Concierto extraordinario:LA CENErENToLA, de G.rossini con: CECILIA BArToLI,mezzosoprano. EDGArDoroCHA, tenor. ALESSANDroCorBELLI, barítono. CArLoSCHAUSSoN, bajo-barítonoLES MUSICIENS DU PrINCE -MoNACoGIANLUCA CAPUANo,director

10. 13 de noviembre de 2018BEHZoD ABDUrAIMoV,pianoobras de Wagner, Liszt yProkofiev

11. 11 de diciembre de 2018JAN LISIECKI, pianoobras de Chopin, Schumann yrachmaninov



2017 2018

59


XXIV CI CL O GRANDESINTÉ RP RE T E S

1. 8 de enero de 2019ArCADI VoLoDoS, pianoobras de Schubert,rachmaninov y Scriabin

2. 11 de febrero de 2019MAUrIZIo PoLLINI, pianoobras de Chopin y Debussy

3. 4 de marzo de 2019GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Beethoven y Brahms

4. 26 de marzo de 2019ANNE QUEFFéLEC, pianoobras de Bach, Busoni,Marcello, Vivaldi, Scarlatti,Chopin, Händel, Kempff, Hessy Debussy

5. 11 de abril de 2019JAVIEr PErIANES, pianoobras de Chopin, Debussy yFalla

6. 7 de mayo de 2019JoSEP CoLoM, pianoobras de Bach, Mozart,Beethoven y Chopin

7. 11 de septiembre de 2019JUAN PérEZ FLorISTÁN,pianoobras de Ligeti, Beethoven yMusorgski

8. 29 de octubre de 2019KHATIA BUNIATISHVILI,pianoobras de Beethoven

9. 12 de noviembre de 2019BEATrICE rANA, pianoobras de Chopin, Albéniz yStravinsky

10. 26 de noviembre de 2019MArTHA ArGErICH, pianoKrEMErATA BALTICAMATE BEKAVAC, directorobras de Bach, Weinberg yLiszt


XXV CICLO GRANDESINTÉRPRETES

1. 9 de enero de 2020JAN LISIECKI, pianoobras de Bach, Mendelssohn,Chopin, Beethoven yrubinstein

2. 7 de febrero de 2020JAVIEr CAMArENA, tenorÁNGEL roDríGUEZ, pianoobras de Gounod, Lalo,Donizetti, rossini, Von Flotow,Verdi

3. 24 de febrero de 2020GrIGorY SoKoLoV, pianoobras de Mozart y Schumann

4. 29 de septiembre de 2020PIErrE LAUrENT AIMArD,pianoobras de Beethoven

5. 20 de octubre de 2020VíCTor DEL VALLE, pianoLUIS DEL VALLE, pianoobras de Schubert, Coriglianoy ravel

6. 10 de noviembre de 2020ALEXEI VoLoDIN, pianoobras de Mozart, Schumann,Chopin y rachmaninov

7. 2 de diciembre de 2020IVo PoGorELICH, pianoobras de Bach, Chopin y ravel


2019 2020

Todos los conciertos delCiclo de Grandes Intérpretes

tuvieron lugar en la SalaSinfónica del Auditorio

Nacional de Música en Madrid

60

FUNDACIÓN SCHERZO

Relación de artistas CJI 2002/2020

Behzod Abduraimov 2015Arturo Abellán 2017Ana Karina Álamo 2011Andrea Bacchetti 2003José Enrique Bagaría 2007Martin James Bartlett 2018Mariam Batsashvilli 2017Enrique Bernaldo de Quirós 2012Albert Cano Smit 2016Gabriele Carcano 2012Bertrand Chamayou 2008Stefan Ciric 2015Alexis Delgado 2009Ana Fedorova 2016Eduardo Fernández 2007Juan Carlos Fernández-Nieto 2014David Fray 2008Antonio Galera López 2014Teo Georghiu 2014Kirill Gerstein 2006Jonathan Gilad 2005ramón Grau Perales 2018Giuseppe Guarrera 2019George Harliono 2018Marc Heredia 2016Hong-Xu 2013Valentina Igoshina 2007

Judith Jáuregui 2010David Kadouch 2011, 2013Alexandre Kantorow 2016Daniel Kharitonov 2017Pavel Kolesnikov 2018Horacio Lavandera 2013Paul Lewis 2002Yundi Li 2002Dong-Hyek Lim 2004Iván Martín 2002Cristina Marton 2003Mario Marzo 2018Mario Mora Sáiz 2013Antonio ortiz 2011Alice Sara ott 2009Edith Peña 2005Juan Pérez Floristán 2016Javier Perianes 2003Francesco Piamontesi 2011Hardy rittner 2011Noelia rodiles 2014olga Scheps 2012Josu de Solaun 2011Yevgeny Sudbin 2008Mihaela Ursuleasa 2006Ana María Valderrama 2013Víctor del Valle 2012

Luis del Valle 2012Mar Valor 2018Carla román Vázquez 2019Alba Ventura 2004Alexei Volodin 2006Lukás Vondracek 2004Yuja Wang 2009João Miguel Xavier 2015

2007/8

2006/7

61

CICLOS DE JÓVENES INTÉRPRETES

I CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESAuditorio Nacional de Música,Madrid (Sala Sinfónica)

1. 3 de octubre de 2002PAUL LEWIS, pianoobras de Beethoven, Kurtág,Haydn y Schubert

2. 21 de octubre de 2002YUNDI LI, pianoobras de Chopin y Liszt

3. 26 de noviembre de 2002IVÁN MArTíN, pianoobras de Chopin y Schumann

Colaboración de El País,Ministerio de Cultura(INAEM) y FundaciónHazen-Hosseschrueders

II CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESAuditorio Nacional de Música,Madrid (Sala Sinfónica)

1. 22 de mayo de 2003JAVIEr PErIANES, pianoobras de Schubert, Blasco deNebra, Debussy y Falla

2. 18 de junio de 2003CrISTINA MArToN, pianoobras de Haydn, Schumann,Schubert y Liszt

3. 24 de junio de 2003ANDrEA BACCHETTI, pianoobras de Berio, Mozart yProkófiev


III CICLO JÓVENESINTÉRPRETESAuditorio Nacional de Música,Madrid (Sala Sinfónica)

1. 29 de septiembre de 2004ALBA VENTUrA, pianoobras de Granados, Falla,Prokófiev y Stravinsky

2. 5 de octubre de 2004LUKÁS VoNDrÁCEK, pianoobras de Mozart, Beethoven,Brahms, Chopin y Prokófiev

3. 2 de noviembre de 2004DoNG-HYEK LIM, pianoobras de Chopin, Schubert yravel


IV CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 12 de diciembre de 2005EDITH PEÑA, pianoobras de Bach, Prokófiev,Beethoven y Chopin

2. 20 de diciembre de 2005JoNATHAN GILAD, pianoobras de Mozart, Beethoven, yLiszt

3. 9 de enero de 2006ALEXEI VoLoDIN, pianoobras de Schubert, Chopin,rachmaninov y Stravinsky

Colaboración de El País,Ministerio de Cultura(INAEM), Teatro de laZarzuela y FundaciónHazen-Hosseschrueders

V CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 1 de diciembre de 2006KIrILL GErSTEIN, pianoobras de Haydn, Schumann,rachmaninov, Busoni yChaikovski

2. 26 de diciembre de 2006MIHAELA UrSULEASA, pianoobras de Schubert, Medtener,ravel y Ginastera

3. 9 de enero de 2007JoSé ENrIQUE BAGAríA,pianoobras de Haydn, Schumann,Falla y Liszt


VI CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 12 de noviembre de 2007EDUArDo FErNÁNDEZ,pianoobras de rachmaninov,Stravinski y Schubert

2. 18 de noviembre de 2007VALENTINA IGoSHINA,pianoobras de Chopin y Prokófiev

3. 14 de enero de 2008BErTrAND CHAMAYoU,pianoobras de Schumann,Mendelssohn, Bartholdy,Bartók y Liszt


Relación de conciertos de los Ciclos de Jóvenes Intérpretes

2002

2003

2004

2005/6

62

FUNDACIÓN SCHERZO


VII CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 16 de diciembre de 2008YEVGENY SUDBIN, pianoobras de Haydn, Chopin,Scriabin y ravel

2. 22 de diciembre de 2008DAVID FrAY, pianoobras de Bach, Mozart ySchubert

3. 3 de febrero de 2009ALEXIS DELGADo, pianoobras de Dozza y Bach


VIII CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 15 de diciembre de 2009ALICE SArA oTT, pianoobras de Mendelssohn,Beethoven, Chopin y Liszt

2. 22 de diciembre de 2009YUJA WANG, pianoobras de Scarlatti, Schumann,Schubert y Prokófiev

3. 23 de febrero de 2010JUDITH JÁUrEGUI, pianoobras de Liszt, Debussy,Mompou y Chopin


IX CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatro de la Zarzuela, Madrid

1. 16 de noviembre de 2010HArDY rITTNEr, pianoobras de Bach, Brahms,Chopin y Schumann

2. 15 de febrero de 2011ANToNIo orTIZ, pianoobras de Chopin, Debussy yProkófiev

3. 7 de marzo de 2011DAVID KADoUCH, pianoobras de Haydn, Schumann,Musorgski

4. 9 de mayo de 2011ANA KArINA ÁLAMo, pianoobras de Schumann, Scriabin,Beethoven, Medtner y Lecuona


X CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 18 de octubre de 2011FrANCESCo PIEMoNTESI,pianoobras de Mozart, Chopin,Debussy, Lachenmann ySchubert

2. 22 de noviembre de 2011JoSU DE SoLAUN, pianoobras de Schumann y Chopin

3. 7 de febrero de 2012oLGA SCHEPS, pianoobras de Medtner,rachmaninov, Chaikovski yChopin

4. 13 de marzo de 2012VICTor DEL VALLE, pianoLUIS DEL VALLE, pianoobras de Mozart, ravel, Ligetti,Debussy y Gershwin

XI CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 2 de octubre de 2012GABrIELE CArCANo, pianoobras de Scarlatti, Berio,Schubert, Liszt y Schumann

2. 6 de noviembre de 2012ENrIQUE BErNALDo DEQUIroS, pianoobras de Debussy, Schubert yBrahms

3. 5 de febrero de 2013HoNG-XU, pianoobras de Chopin, Bach,Bolcom, Bach y Liszt

4. 2 de abril de 2013ANA MAríA VALDErrAMA,violínDAVID KADoUCH, pianoobras de Beethoven,Shostakovich, ravel, Brahms ySaint-Saëns

XII CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 15 de octubre de 2013HorACIo LAVANDErA,pianoobras de Beethoven, Chopin,Liszt y Piazzolla

2. 3 de diciembre de 2013MArIo MorA SÁIZ, pianoobras de Brahms, Falla,Granados, Albéniz y Liszt

3. 21 de enero de 2014TEo GEorGHIU, pianoobras de Mozart, Busoni,Beethoven y Chopin

4. 8 de abril de 2014ANToNIo GALErA LóPEZ,pianoobras de Schubert, Albéniz,Debussy y Dutilleux

2008/09 2010/11 2012/13

2009/10 2011/12 2013/14

63

CICLOS DE JÓVENES INTÉRPRETES

XIII CICL O J ÓV ENESINTÉ RP RE T E STeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 30 de octubre de 2014JUAN CArLoS FErNÁNDEZ-NIETo, pianoobras de Mozart, Schoenberg,rueda, Albéniz y Schumann

2. 2 de diciembre de 2014NoELIA roDILES, pianoobras de Bach. Ligeti, Cano ySchubert

3. 10 de febrero de 2015João MIGUEL XAVIEr, pianoobras de Mozart, Schubert,Chopin y ravel

4. 19 de mayo de 2015BEHZoD ABDUrAIMoV,pianoobras de Beethoven, Chopin,Chaikovski y Prokófiev

XIV CICL O J ÓV ENESINTÉ RP RE T E STeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 6 de octubre de 2015STEFAN CIrIC, pianoobras de Schumann, Chopin,Mozart, Granados y ravel

2. 19 de enero de 2016ANNA FEDoroVA, pianoobras de Scarlatti, Beethoven,ravel y Chopin

3. 8 de marzo de 2016 ALEXANDrE KANToroW,pianoobras de Chaikovski,rachmaninov, Stravinski,Agosti, Chaikovski y Balakirev

4. 17 de mayo de 2016JUAN PérEZ FLorISTÁN,pianoobras de Beethoven, Liszt ySchumann

XV CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 18 de octubre de 2016MArC HErEDIA, pianoobras de rachmaninov,Granados, ravel, Brahms,Wagner y Liszt

2. 22 de noviembre de 2016ALBErT CANo SMIT, pianoobras de Beethoven, Humet,Franck, Debussy y Schubert

3. 10 de enero de 2017MArIAM BATSASHVILLI,pianoobras de Haendel, Liszt, Bach,Busoni y Chopin

4. 14 de febrero de 2017DANIEL KHArIToNoV, pianoobras de Chopin, Liszt yrachmaninov

XVI CICLO JÓ VENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 17 de octubre de 2017ArTUro ABELLÁN, pianoobras de Beethoven, Chopin,Debussy, Granados, Albéniz yLiszt

2. 20 de febrero de 2018rAMóN GrAU PErALES,pianoobras de Schumann, Falla,ravel y Scriabin

3. 8 de marzo de 2018GEorGE HArLIoNo, pianoobras de Scarlatti, Mussorgski,Liszt y Stravinsky

4. 8 de mayo de 2018 PAVEL KoLESNIKoV, pianoobras de Lachenmann,Chopin, Couperin, Debussy ySchumann

XVII CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 18 de septiembre de 2018MAr VALor, pianoobras de Scarlatti, Mozart,Chopin, Schumann y Granados

2. 16 de octubre de 2018MArIo MArZo, pianoobras de Bach, Bartók ySchumann

3. 30 de octubre de 2018MArTIN JAMES BArTLETT,pianoobras de Macdowell,Gershwin, Liszt, Scriabin,Hamelin, rachmaninov yBarber

XVIII CICLO JÓVENESINTÉRPRETESTeatros del Canal, Madrid (Sala roja)

1. 1 de octubre de 2019CArLA roMÁN VÁZQUEZ,pianoobras de Beethoven, Chopin,Liszt, Granados y Debussy

2. 15 de octubre de 2019GIUSEPPE GUArrErA, pianoobras de Scriabin, Chopin,ravel, Bach, Busoni, Debussy yProkófiev

2014/15 2016/17 2018

2015/16 2017/18 2019

EditaFUNDACIÓN SCHERZOCartagena, 10 — 1º CMADRID 28028 Tel. 917 252 098www.fundacionscherzo.es

Director artístico y gerenteRoberto Ugarte

Asesor artísticoAntonio Moral

ProducciónBárbara McShaneNacho Castellanos

Protocolo y prensaAsunción Herrera

AbonosMª Ángeles Méndez

PROGRAMA DEL CICLO

Coordinación editorialNacho Castellanos

Edición de textosEduardo Torrico

DiseñoValentín Iglesias

EdiciónArantza Quintanilla

ImpresiónSANTHER

Depósito Legal: M-4384-2021

© Fundación Scherzo.reservados todos los derechos. Seprohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio,electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados,o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos enesta publicación sin la autorización expresa por escritodel titular del Copyright.

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