Schulinterner Lehrplan, Hausaufgaben und … Curricula/Musik.pdf · Der Musikunterricht am Antonianum verfolgt das Ziel, das musikalische Interesse der Schülerinnen und Schüler,

Schulinterner Lehrplan, Hausaufgaben und Leistungsbewertungskonzept

des Fachbereichs Musik am Gymnasium Antonianum (15.2.2012)

1. Grundlage

Das schulinterne Curriculum der Sekundarstufe I wurde entwickelt nach den Vorgaben des Kernlehrplans Musik für das Gymnasium – Sekundarstufe I G8 in Nordrhein-Westfalen.

2. Unterrichtsstruktur

Die Stundentafel des Gymnasium Antonianum sieht folgende Verteilung für das Fach

Musik in den einzelnen Klassenstufen vor:

Klasse 5 3 Stunden/Woche

Klasse 6 epochal 2 Stunden/Woche




Der Musikunterricht am Antonianum verfolgt das Ziel, das musikalische Interesse der Schülerinnen und Schüler, ihre musikbezogenen Fähigkeiten sowie die Freude an der Musik in ihren vielfältigen Gestalten zu wecken und zu fördern. Um dieses Ziel zu erreichen, bemüht sich der Musikunterricht in der Sekundarstufe I, die musikalischen Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler in unterschiedlichen Lernarrangements zur Entfaltung zu bringen: Gemeinsames Singen, gemeinsames Spiel auf Instrumenten (Keyboards, Bandinstrumentarium, Orff-Instrumentarium, Boomwhacker, Streichinstrumente), kreative Projektarbeiten mit Stimme, Instrumenten und Computer, Besuch musikalischer Spiel-stätten in Paderborn, Dortmund, enge Zusammenarbeit mit dem Verein für Kultur und Kulinarisches in Geseke, Austausch mit dem Chor in Jihlava, Zusammenarbeit mit lokalen Chören etc.

3. Unterrichtende im Fach Musik

Die Fachschaft Musik besteht zurzeit (Schuljahr 2011/2012) aus 5 Lehrerinnen und Lehrern mit der Fakultas Musik, die sowohl im Vormittagsbereich als auch in der Ensemblearbeit des Nachmittags tätig sind. Zusätzlich findet im Bereich der Bläserklassen-AG eine enge Zusammenarbeit mit der Musikschule Geseke statt. Ein/e Fachvorsitzende/r ist in wechselndem Turnus für die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zustän-dig.

4. Räumliche Situation

Für den Klassen-, Kurs- und Ensembleunterricht stehen drei Musikräume, das Musikstudio

sowie die Aulabühne zur Verfügung:

R. 113

Ein großer Unterrichtsraum, eingerichtet mit Tischen und Stühlen, die für offene

Unterrichtsformen schnell zur Seite geräumt und/oder umgestellt werden können. Der

Raum ist ausgestattet mit E-Piano, Schlagzeug, einigen Keyboards, zwei Computern, einer

Musikanlage, einem TV-Gerät, Internetzugang über WLAN sowie einem unter der Decke

montierten Beamer.

R. 114

Der „Keyboardraum“, ausgestattet mit 16 Keyboards mit jeweils 2 Kopfhörern, enthält

einen Gruppentisch und kann ansonsten mit den Drehhockern flexibel für

Gruppenunterricht und die Ensemblearbeit (Chor, Orchester, Bläserklasse) genutzt werden.

Auch hier steht eine abschließbare Musikanlage, Internetzugang per WLAN ist möglich.

R. 116

Ein großer Unterrichtsraum mit direkter Anbindung an die Aulabühne, ausgestattet mit

einem Flügel, einem E-Piano, diversen Schlaginstrumenten, kleineren Instrumenten in

Sammelboxen, einem Beamer, einem TV-Gerät und Internetzugang per WLAN. Außerdem

besitzt der Raum einen direkten Durchgang zum Musikstudio.

R. 117a

Das Musikstudio ist ausgestattet mit drei Applerechnern sowie vier Windowscomputern.

Die Rechner werden für die Erstellung von Audio- und MIDI-Projekten sowie zur

Internetrecherche genutzt. Alle Rechner verfügen über Lautsprecher oder Kopfhörer,

Mikrofone oder entsprechende Audiointerfaces. Die auf den Rechnern eingesetzte

Software (Audacity, MuseScore, Aria Maestosa, OpenOffice) ist Opensource und wird den

Schülern zur heimischen Weiterarbeit an Schulprojekten kostenlos zur Verfügung gestellt.

Das Musikstudio dient als Aufbewahrungsort für die bewegliche Bühnensoundanlage,

bestehend aus Lautsprechern, Verstärkern, Endstufen, Mikrofonen, Mikrofonständern,

Mischpulten, etc.

Computerräume Info 1 – 4

Die Computer in den Informatikräumen sind durchgängig mit den im Fachbereich Musik

eingesetzten Programmen ausgestattet und können über das Raumbuchungssystem auch

für den Fachunterricht Musik gebucht werden.

Aulabühne

Die Aulabühne der Schule, gleichzeitig Veranstaltungszentrum der Stadt Geseke,

ausgestattet mit kompletter Bühnentechnik, kann für den Musikunterricht für Aufführungen,

Proben, darstellendes Gestalten, Tanz, etc. genutzt werden.

5. Allgemeine Vorgaben des KLP Im Verlauf der Sekundarstufe I sollen vorhandene musikalisch-ästhetische sowie handlungsbezogene Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler kontinuierlich erweitert und vertieft werden. Musikalisch-ästhetische Kompetenzen beschreiben Fähigkeiten, die in besonderem Maße individuell geprägt sind und sich einer standardisierten Überprüfung weitgehend entziehen. Sie lassen sich unter vier komplementären Aspekten konkretisieren: Wahrnehmung, Empathie, Intuition und Körpersensibilität. Handlungsbezogene Kompetenzen sind musikbezogene Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich auf alle Erfahrungs-, Wissens- und Handlungsfelder im Umgang mit der Vielgestaltigkeit der Musik beziehen. Im Weiteren werden in Anlehnung an den KLP G8 nur handlungsbezogene Kompetenzen explizit ausgewiesen. Handlungsbezogene Rezeptionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Analysieren und Deuten von Musik. Handlungsbezogene Produktionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Musizieren und Gestalten von Musik. Handlungsbezogene Reflexionskompetenz bezieht sich vor allem auf das Erläutern und Beurteilen von Musik. Der Kernlehrplan G8 konkretisiert die drei Kompetenzbereiche in drei Inhaltsfeldern. Deren Grundlage sind die Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik, Klangfarbe sowie die Formprinzipien. Inhaltsfeld 1: Bedeutungen von Musik Dieses Inhaltsfeld blickt auf Musik als Form der Kommunikation, als Begegnung unterschiedlicher Bedeutungszuweisungen, an der Hörer, Interpret und Komponist gleichermaßen Anteil haben. Inhaltsfeld 2: Entwicklungen von Musik Dieses Inhaltsfeld stellt Musik in ihren geschichtlichen und kulturellen Kontext. Inhaltsfeld 3: Verwendungen von Musik

Dieses Inhaltsfeld umfasst die Funktionen, die Musik haben kann, wenn sie absichtsvoll eingesetzt wird, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen.

6. Schulinterner Lehrplan der Klassen 5 - 9

Klassen 5 und 6 Kompetenzschwerp.

Bereich I: Bedeutungen von Musik

Bereich/Inhalt Gegenstände/Themen Musiktheoretische Schwerp. Klasse Rez. Pro. Ref.

Musik in Verbindung mit Sprache • Die Landschaft meiner Stimme

• Sprache klingt

• Graphische Notation

• Dynamik

5.1

X X

Musik in Verbindung mit Bildern • Zu Musik malen und Bilder vertonen:

z. B.: I. Strawinsky: Feuervogel

• Einführung Keyboard

• Tonhöhe

• Lagebezeichnungen

• Notenschlüssel

5.1

X X X

Musik in Verbindung mit

Bewegung

• Darstellende Musik • Notenwerte, Pausen

• Takt, Metrum

• Tempo

5.1

X X X

Kompetenzstufen

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf

den Ausdruck von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der

mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen,

• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage

der Analyseergebnisse.

Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale

Kompositionen mit unterschiedlichen

Ausdrucksvorstellungen,

• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und

choreografische Gestaltungen zu Musik.

Reflexion


• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem

Hintergrund musikalischer Konventionen,

• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich

der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen.

Bereich II: Entwicklungen von Musik


Musik im historischen Kontext:

Stilmerkmale

• Vom Mittelalter bis zur Klassik

Historische Instrumente/

Streich- und Zupfinstrumente

• Begegnungen mit Kulturen

Schlaginstrumente

5.2

X X X

Musik im historischen Kontext:

Biographische Prägung • J.S. Bach

Orgel – Klavier

• W. A. Mozart

Klarinette – Holzblasinstrumente

• Vorzeichen (bis 2)

• Tonleitern

5.2

X

Kompetenzstufen

Rezeption


• analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale,

• benennen musikalische Stilmerkmale unter

Verwendung der Fachsprache,

• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem

Produktion



Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen,

• entwerfen und realisieren musikbezogene

Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext.

Reflexion


• ordnen Musik in einen historischen oder

biografischen Kontext ein,

• erläutern historische und biografische Hintergründe

von Musik.

historischen Kontext.

Bereich III: Verwendungen von Musik


Funktionen von Musik: Privater

und öffentlicher Gebrauch

• Lieder und ihre Themen

• Formen in der Musik

• Wirkung von Musik

Blechblasinstrumente

• Intervalle

• Motiv, Verarbeitung,

Thema, Liedform,

Variation

• Dur und Moll (bis 3

Vorzeichen)

6

X X X

Funktionen von Musik: Musik und

Bühne • Musik und Tanz

• Musiktheater:

z.B. E. Grieg: In der Halle des Bergkönigs

Das Orchester

• Partiturlesen 6

X X X

Kompetenzstufen

Rezeption


• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf

Verwendungszusammenhänge der Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf

ihre Wirkungen,

• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung

hinsichtlich ihrer Funktion.

Produktion


• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen

unter bestimmten Wirkungsabsichten,


Kompositionen in funktionalen Kontexten,

• entwickeln, realisieren und präsentieren

musikbezogene Gestaltungen in einem

Verwendungszusammenhang.

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von

Musik und ihrer Verwendung,

• beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer

funktionalen Wirksamkeit.

Klassen 7 bis 9 Kompetenzschwerp.

Bereich I: Bedeutungen von Musik


Ausdruckskonventionen von

Musik: Kompositionen der

abendländischen Kunstmusik

• Sonatenhauptsatzform

• Polyphonie (Kanon, Invention)

• Sinfonische Dichtung

• Vertiefung

Funktionsharmonik

• Dur- und Mollakkorde

• Vertiefung Partiturlesen

9

7

8 X X X

Ausdruckskonventionen von

Musik: Textgebundene Musik

• Kunstlied

• Moritaten und Bänkellieder

• Quintenzirkel,

Funktionsharmonik

• Intervallfeinbestimmung

8

7 X

X

Kompetenzstufen

Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive

Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen vor dem

Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich

der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme

musikalischer Parameter,

• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage

der Analyseergebnisse.

Produktion


• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen

mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen,

• entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu

vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis

der Ordnungssysteme musikalischer Parameter.

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen

Ausdrucksvorstellungen und

Gestaltungskonventionen,

• beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich

der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen,

• beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche

Deutungen und Interpretationen von Musik.

Bereich II: Entwicklungen von Musik


Musik im historisch-kulturellen

Kontext: Abendländische

Kunstmusik des 18. und 19. Jhds

• Musikgeschichte im Wandel: Klassik bis

Romantik

9

X

X

Musik im historisch-kulturellen

Kontext: Populäre Musik

• Blues

• Rocklegenden

• Musical

• Erweiterte Akkorde 8

8

9 X X

Kompetenzstufen

Rezeption


• analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und

19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf

ihre Stilmerkmale,

• benennen musikalische Stilmerkmale unter

Verwendung der Fachsprache,

• deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-

kulturellen Kontext.

Produktion


• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen

vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen

Kontextes,

• entwerfen und realisieren musikbezogene

Gestaltungen aus einer historischen Perspektive.

Reflexion


• ordnen Musik begründet in einen historisch-

kulturellen oder biografischen Kontext ein,

• erläutern historisch-kulturelle und biografische

Hintergründe musikalischer Entwicklungen,

• erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem

historisch-kulturellen Kontext.

Bereich III: Verwendungen von Musik


Wirkungen von Musik vor dem

Hintergrund außermusikalisch

bestimmter Funktionen:

Verbindungen mit anderen

Künsten

• Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

• Vertiefung Rhythmus,

Intervalle

7

X X X



bestimmter Funktionen: Mediale

Zusammenhängen und

ökonomische Einflüsse

• Filmmusik

• Copyright

• Charts

• Grafische Notationen 9

8

7

X X



bestimmter Funktionen: Formen

der Beeinflussung und

Wahrnehmungssteuerung

• Musik und Werbung

• Politisches Lied

7

9 X

X

Kompetenzstufen

Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive

Höreindrücke bezogen auf außermusikalische

Funktionen der Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf

ihre Wirkungen,

• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen

hinsichtlich ihrer Funktionen..

Produktion


• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen

bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang,

• entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche

Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen

künstlerischen Ausdrucksformen.

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und

Intentionen in funktionsgebundener Musik,

• beurteilen nach leitenden Kriterien Musik

hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,

• erörtern die Auswirkungen grundlegender

ökonomischer sowie rechtlicher Fragestellungen und

Zusammenhänge.

7. Leistungsbewertung und Beurteilung

Im Fach Musik kommen im Beurteilungsbereich „Sonstige Leistungen im Unterricht“ sowohl mündliche, schriftliche als auch praktische Formen der Leistungsüberprüfung zum Tragen. Dabei können neben den handlungsbezogenen auch die musikalisch-ästhetischen Kompetenzen in ihren individuellen Ausprägungen berücksichtigt werden. Im Verlauf der Sekundarstufe I wird daher durch eine geeignete Vorbereitung sichergestellt, dass eine Anschlussfähigkeit für die Überprüfungsformen der gymnasialen Oberstufe gegeben ist. Die Schülerinnen und Schüler zeigen ihre Kompetenzen im Bereich der „Sonstigen Leistungen im Unterricht“ u.a. durch

• mündliche Beiträge im Unterricht (z.B. Unterrichtsgespräch, aktive Mitarbeit in kooperativen Arbeitsformen, Vortrag),

• schriftliche Beiträge (z.B. Reflexion produktorientierter Arbeiten, Präsentation/Plakate, Verschriftlichungen musikalischer Gestaltungsideen, schriftliche Leistungsüberprüfungen [bis zu zwei pro Halbjahr], Hörprotokoll),

• praktische Beiträge im Unterricht (z.B. Musizieren, klangliches und musikbezogenes Gestalten, szenisches Interpretieren, Tanzen)

• Zweckmäßiges Einbringen außerschulisch erworbener Kenntnisse und Fähigkeiten (z.B. Hilfestellung beim Klassenmusizieren, Bandprojekt: Schüler unterrichten Schüler)

Die Teilaspekte werden unter Berücksichtigung folgender Kriterien bewertet:

• Qualität, Quantität und Kontinuität der mündlichen und schriftlichen Beiträge • Fortschritt und Engagement in der Instrumental- und Vokalpraxis • Differenziertheit, Vielseitigkeit und Flexibilität beim musikalischen Gestalten

8. Kriterien für die Notenfindung im Bereich mündlicher Mitarbeit

Kriterien zur Beurteilung der mündlichen Leistung

Situation Fazit Note/Punkte

Keine freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen nach Aufforderung sind falsch.

Die Leistung entspricht den Anforderungen nicht. Selbst Grundkenntnisse sind so lückenhaft, dass die Mängel in absehbarer Zeit nicht behebbar sind.

Note: 6 Punkte: 0

Keine freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen nach Aufforderung sind nur teilweise richtig.

Die Leistung entspricht den Anforderungen nicht, notwendige Grundkenntnisse sind jedoch vorhanden und die Mängel in absehbarer Zeit behebbar.

Note: 5 Punkte: 1-3

Nur gelegentlich freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen beschränken sich auf die Wiedergabe einfacher Fakten und Zusammenhänge aus dem unmittelbar behandelten Stoffgebiet und sind im Wesentlichen richtig.

Die Leistung weist zwar Mängel auf, entspricht im Ganzen aber noch den Anforderungen.

Note: 4 Punkte: 4-6

Regelmäßig freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Im Wesentlichen richtige Wiedergabe einfacher Fakten und Zusammenhänge aus unmittelbar behandeltem Stoff. Verknüpfung mit Kenntnissen des Stoffes der gesamten Unterrichtsreihe.

Die Leistung entspricht im Allgemeinen den Anforderungen.

Note: 3 Punkte: 7-9

Verständnis schwieriger Sachverhalte und deren Einordnung in den Gesamtzusammenhang des Themas. Erkennen des Problems, Unterscheidung zwischen Wesentlichem und Unwesentlichem. Es sind Kenntnisse vorhanden, die über die Unterrichtsreihe hinausreichen.

Die Leistung entspricht in vollem Umfang den Anforderungen.

Note: 2 Punkte: 10-12

Erkennen des Problems und dessen Einordnung in einen größeren Zusammenhang, sachgerechte und ausgewogene Beurteilung; eigenständige gedankliche Leistung als Beitrag zur Problemlösung. Angemessene, klare sprachliche Darstellung.

Die Leistung entspricht den Anforderungen in ganz besonderem Maße.


9. Kriterien zur Bewertung von Referaten und Präsentation im Musikunterricht

Beobachtungsgegenstand Note 1-2 Note 2-3 Note 3-4 Note 4-5

Vortragsform Freie Rede, formvollendet Flüssiger Vortrag, aber manuskriptabhängig

Durchgehend manuskriptabhängig

Völliges, z.T. fehlerhaftes Ablesen

Aufbau

a) des Vortrags

b) des Handouts

Zwingend klarer Aufbau und Gliederung

Aufbau und Gliederung gut, mit kleinen Mängeln

Gesichtspunkte nur gereiht, größere Gliederungsmängel

Gesichtspunkte unvollständig, die wesentlichen Aspekte fehlen

Sachliche Richtigkeit

In der Darstellung und Analyse der Zusammenhänge überzeugend

Fakten und Zusammenhänge ohne Fehler dargestellt

Fakten stimmen, aber keine Zusammenhänge

Lücken in der Darstellung

Eigene Aktivität

Hohe eigene Aktivität, sehr gutes Hintergrundwissen, Nachfragen durch Mitschüler oder Lehrer souverän beantwortet

Deutliche eigene Aktivität, einfache Nachfragen zum Hintergrundwissen beantwortet

Kaum eigene Aktivität erkennbar, Hintergrundwissen lückenhaft

Nahezu keine eigene Aktivität erkennbar, kein eigenständig erarbeitetes Hintergrundwissen feststellbar

Veranschaulichung

Überzeugend und ausgewogen; anschauliche mediale Unterstützung des gesamten Vortrags.

Zielgerichtete Veranschaulichung, z.B. Verwendung von geeigneten Hörbeispielen, Videos, etc.

Die eingesetzten Medien unterstützen den Vortrag nur redundant.

Keine Veranschaulichung über den Vortrag hinaus

10. Jahrgangsstufe EF (G8)

In der Jahrgangsstufe EF findet der Musikunterricht ganzjährig in der Regel wöchentlich dreistündig statt. Der Musikunterricht übernimmt inhaltlich und methodisch die wissenschaftspropädeutische Vorbereitung für die Qualifikationsphase. Folgende Unterrichtsvorhaben sind innerhalb der curricular vorgegebenen vier Lernbereiche obligatorisch im Musikunterricht zu behandeln: Bereich I (Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln)

In diesem Bereich stehen Übungen zum Umgang mit Notentexten im Vordergrund, was den sicheren Umgang mit Schlüsseln, das Lesen transponierender Instrumentenstimmen und die Wiederholung von Vortrags- und Artikulationszeichen einschließt. Die Festigung musikalischer Grundlagen (Intervalle, Akkorde, Tonarten, Vortragsbezeichnungen) wird verknüpft mit Gehörbildungsübungen. Gewünscht ist außerdem die Notation eigener musikalischer Gestaltungen und Harmonisierungen am PC. Schließlich sollen Einsichten darüber vermittelt werden, wie musikalischer Zusammenhang entsteht und mit welchen Mitteln Musik etwas ausdrücken bzw. darstellen kann. Die erworbenen Kenntnisse sollen in den Kontext musikalischer Formbildung und Ausdrucksmöglichkeit gestellt werden. Dabei stehen in der Jahrgangsstufe EF musikalische Formen wie Variationen, Liedformen, Rondo und die Sonatenhauptsatzform im Fokus. Bereich II (Musik erhält Bedeutung durch Interpretation)

Interpretatorische, musikalische Bedeutung mitbestimmende Vorstellungen äußern sich z.B. in Bearbeitungsgrundsätzen, Aufführungsidealen, Regiekonzepten sowie Rezeptionskonstanten und –varianten. Unterschiedliche Interpretationsansätze werden in diesem Unterrichtsvorhaben an Beispielen verschiedener Gattungen (z.B. Oper/Musical, Lied/Song, Choreographien, Instrumentalmusik) und Bearbeitungsgrundsätzen (Original/Bearbeitung/Cover/Sample/etc.) deutlich gemacht. Die Schülerinnen und Schüler sollen eigene Bearbeitungen (instrumental, vokal, computergestützt, etc.) erproben und reflektieren. Bereich III (Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt)

Wiederholung und Vertiefung musikalischer Epochen und ihrer Merkmale bildet das Zentrum dieses Unterrichtsvorhabens. Zusätzlich ist der Themenbereich „Afroamerikanische Musikkultur als Wegbereiter aktueller populärer Musik (Jazz, Rock- und Popmusik, HipHop, etc.)“ Gegenstand weiterer Betrachtungen. In praktischen Übungen wird angestrebt, dass die Schülerinnen und Schüler Möglichkeiten der instrumentalen oder vokalen Umsetzung populärer Musik erproben. Bereich IV (Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge)

Im Bereich IV geht es zentral um die Abgrenzung von autonomer und funktionaler Musik im Hinblick auf „Kunstauffassungen“, „Kompositionsstereotypen“ und „Klangkonnotationen“ verdeutlicht z.B. an Gegenständen aus den Bereichen „Programmmusik“, „Filmmusik“, „Musik in der Werbung“ sowie „ideologisch intendierte Musik“. Insbesondere wird auf die Rolle der Texte und die Eingängigkeit der Musik (Form, Motive, Harmonik) eingegangen. Wirkungsweisen und subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhängen werden beschrieben, gedeutet und hinsichtlich musikalischer Strukturen und funktionaler Aspekte kritisch erörtert. Denkbar sind z.B. eigene Filmmusikkompositionen oder Erstellung von Werbejingles unter Verwendung des Computers. 11. Jahrgangsstufen Q1/Q2

Die Inhalte des Unterrichts in der Sekundarstufe II in den Stufen Q1 und Q2 richten sich nach den vier Lernbereichen des Faches (siehe Inhalte EF) sowie den obligatorischen, jährlich wechselnden inhaltlichen Vorgaben für das Zentralabitur, die durch eigene Materialien ergänzt werden. Die jeweils gültigen obligatorischen Inhalte können auf der Webseite des Schulministeriums eingesehen werden: http://www.standardsicherung.nrw.de/abitur-gost/fach.php?fach=19 Der jeweils von den Vorgaben zum Zentralabitur nicht inhaltlich belegte Bereich wird im Sinne eines Spiralcurriculums aufbauend auf den Inhalten der EF vertiefend abgedeckt.

12. Kompetenzerwerb innerhalb des Musikunterrichts in der gymnasialen Oberstufe (EF,Q1,Q2)

Insgesamt sollen die Schülerinnen und Schüler innerhalb des Musikunterrichts der Jahrgangsstufe EF folgende Kompetenzen erwerben: Sachkompetenzen Die Schülerinnen und Schüler sollen innerhalb des Bereichs I

• eine Verbesserung in der differenzierten Nutzung der musikalischen Fachsprache erlangen • auch mit komplexeren Partituren umgehen und transponierende Stimmen lesen können • Intervalle, Akkorde, Dur-/Moll-Tonleitern (Anwendung des Quintenzirkels), weitere Skalen

(z.B. Ganztonleiter, Pentatonik) und harmonische Modelle und Funktionen kennen • ihr musikalisches Gehör im Hinblick auf Rhythmen, Intervalle und Akkorde trainieren

Die Schülerinnen und Schüler sollen innerhalb des Bereichs II

• lernen, Musik u.a. mit Hilfe von Notentexten unter bestimmten Fragestellungen zu analysieren und zu interpretieren, auch im Hinblick auf allgemeine Erfahrungsfelder

• lernen, verschiedene Interpretationen herauszuarbeiten und zu vergleichen.

Die Schülerinnen und Schüler sollen innerhalb des Bereichs III • Sicherheit im Umgang mit Musik verschiedener Epochen gewinnen • lernen, Musik nach ihrer geschichtlichen und kulturellen Zugehörigkeit zu unterscheiden • die geschichtliche Entwicklung afroamerikanischer Musik und deren Einfluss auf aktuelle

populäre Musik kennen, verschiedene Stile und Strömungen unterscheiden und wichtige Einflüsse benennen können.

Die Schülerinnen und Schüler sollen innerhalb des Bereichs IV

• erkennen können, welche Aufgaben Musik bei der Verbindung mit Sprache, Bild oder Ideologie erfüllen kann

Methodenkompetenzen Die Schülerinnen und Schüler sollen

• Methoden der musikalischen Analyse beherrschen • Methoden der Gehörbildung kennen • Methoden des Klassenmusizierens anwenden können • in sozialen Lernarrangements sicher agieren können

Medienkompetenzen Die Schülerinnen und Schüler sollen

• Sicherheit im Umgang mit den im Fachbereich Musik vorhandenen Instrumenten und technischen Geräten erlangen.

• sicher mit den Programmen auf den Computern (Audacity, MuseScore, Aria Maestosa) umgehen können.

• moderne Präsentationsformen einüben.

13. Bewertungskriterien in der Oberstufe

Der Schwerpunkt der Leistungsbewertung in dieser Jahrgangsstufe liegt auf • den Klausuren für die Schülerinnen und Schüler, die den Kurs schriftlich gewählt haben • der mündlichen Mitarbeit (vgl. hierzu das Konzept der Sekundarstufe I, zusätzlich hier:

Bewertbarkeit der Hausaufgaben) • der Präsentation von Gruppenarbeitsergebnissen und / oder Projekten • der musikalischen Gestaltungsfähigkeit

Des Weiteren gewinnen schriftliche Formen der Überprüfung (schriftliche Übungen) im Hinblick auf die angestrebte Wissenschaftspropädeutik an Gewicht. Bei Schülerinnen und Schülern, die das Fach schriftlich belegen, sind schriftliche sowie sonstige Leistungen im Verhältnis 50:50 zu werten.

14. Arbeitsgemeinschaften

Der Fachbereich Musik bietet vier Arbeitsgemeinschaften im Nachmittagsbereich an, die sich an alle Schülerinnen und Schüler der Schule richten:

• Bläserklasse Die Bläserklasse richtet sich an Schülerinnen und Schüler der Klassen 5 und 6. Nach dem erprobten Konzept einer Instrumentalklasse wird den Teilnehmenden an dieser AG ermöglicht, ein Blasinstrument zu erlenen und im Kontext des Bläserklassenorchester zu spielen.

• Bläserklasse Plus Als Übergang von der Bläserklasse zum Schulorchester dient das Orchester der Bläserklasse Plus. Absolventen der Bläserklassen AG können am Ende der Klasse 6 in dieses Vororchester wechseln, bis sie eine Aufgabe im Schulorchester übernehmen können.

• Orchester Das Orchester des „Gymnasium Antonianum“ richtet sich an Instrumentalisten aller Altersstufen. Gespielt wird ein abwechslungsreiches Repertoire unterschiedlicher Bläserarrangements aller Sparten und Epochen.

• Schulchor TonAnTon Der Chor ist ein Angebot für Schülerinnen und Schüler, sowie Lehrerinnen und Lehrer aber auch Eltern. In den wöchentlichen Proben wird ein breites Repertoire klassischer wie auch moderner mehrstimmiger Chormusik eingeübt.

Alle Arbeitsgemeinschaften des Fachbereichs Musik haben sich zum Ziel gesetzt das musikalische Leben der Schulgemeinde zu bereichern durch regelmäßige Konzerte (z.B. Sommerkonzert in der Aula, Musik im Advent in der Kirche, Musicalaufführungen) sowie die musikalische Umrahmung von Verabschiedungen, Zeugnisübergaben und sonstigen Feierlichkeiten im Jahreskreis. Besonderes Augenmerk legen alle musikalischen AGs darauf, jedem interessierten Schüler die Teilnahme an Aufführungen innerhalb und außerhalb der Schulgemeinde zu ermöglichen. Konzerte und Aufführungen der AGs bieten darüber hinaus auch Einzeltalenten die Gelegenheit zu Erfahrungen als Solist und stellen so eine Möglichkeit der individuellen Förderung dar. 15. Besondere Lernleistung

Im Fach Musik besteht die Möglichkeit, im Zuge der Vorbereitung auf das Abitur eine sog. „besondere Lernleistung“ zu erbringen. Die Vorgaben hierfür richten sich nach den Lehrplänen für Musik in der Sekundarstufe II des Landes NRW. Beispiele für mögliche besondere Lernleistungen sind:

• Erfolgreiche Wettbewerbsteilnahme (Jugend musiziert etc.) nebst schriftlicher Interpretation o. Ä. der einstudierten Musikstücke

• Durchführung eines Seminars für andere Schülerinnen und Schüler mit Dokumentation von deren Anfangs- und Endleistungen, z. B. Instrumentalunterricht, Notenlehre, Musikcomputer-AG, angeleitete Besuche von Musikveranstaltungen

• Umfangreiche Recherche und Dokumentation über ein musikbezogenes - z. B. für die Region relevantes - Thema o. Ä.

• Ausführung einer eigenen Komposition mit Erläuterung • Gestaltung einer eigenen Multimediapräsentation mit Erläuterung

Die Durchführung einer besonderen Lernleistung ist mit einem Kollegen oder einer Kollegin abzusprechen, der/die im Weiteren für die Betreuung der Arbeit zuständig bleibt. Die Arbeit ist außerdem unter Nennung des gewünschten Themas schriftlich bei der Schulleitung zu beantragen. 16. Hausaufgaben

Alle Hausaufgaben im Fach Musik müssen aus dem Unterricht erwachsen und wieder zu ihm

zurückführen. In der Sekundarstufe I wird im Fach Musik weitestgehend auf Hausaufgaben

verzichtet. Wenn Hausaufgaben gegeben werden, sollen diese vor allem im Bereich der Projektarbeit angesiedelt werden und es so ermöglichen außerschulische Ressourcen für die

Arbeit im Unterricht nutzbar zu machen (z.B. Recherchen).

In der Sekundarstufe II orientieren sich Hausaufgaben an den Aufgabenformaten der

Klausuren im Zentralabitur:

a) Gestaltungsaufgabe mit schriftlicher Erläuterung b) Erörterung fachspezifischer Texte

c) Analyse und Interpretation

und nutzen konsequent die für das Fach in den Anforderungsbereichen I-III definierten Operatoren.

Hausaufgaben können dabei z.B. umfassen:

Anforderungsbereich I

• Wiedergabe von Sachverhalten wie z. B. musikalische Zeichensysteme, kompositorische

Techniken, Formverläufe, Gattungen und Stile, Musik und Sprache/Bild/Bewegung,

Verwendungszusammenhänge von Musik, geschichtliche Daten über Musik, musikalische

Interpretation

• Beschreibung und Verwendung gelernter Methoden und Verfahren aus den Bereichen

musikalischer Gestaltungsarbeit und Musik verstehen.

Anforderungsbereich II

• Anwenden von fachspezifischen Begriffen und Regeln nach Gehör/Notation in neuem, aber

strukturgleichem Zusammenhang

• Verarbeiten und Darstellen musikhistorischer, musiksoziologischer, musikpsychologischer

oder anderer systematischer Gesichtspunkte

• Erschließung musikbezogener Texte in neuem, aber vergleichbarem Zusammenhang

• Darstellen von Formmodellen, Gattungen, Stilen

Anforderungsbereich III

• Interpretation von Musik in ihren ästhetisch-formalen Ausprägungen

• Interpretation von Musik in historischem, soziologischem, psychologischem, ethnologischem

oder anderem Zusammenhang

• Stellungnahme zu eigenen und fremden musikalischen Darbietungen bzw.

Kompositionen/Gestaltungsversuchen

• Kritische Auseinandersetzung mit musikbezogenen Texten

• Planvoller und begründeter Einsatz von Arbeitstechniken und Verfahrensweisen mit dem Ziel

eigenständiger musikalischer Gestaltung innerhalb eines komplexen

Entscheidungsspielraums

Leistungsbewertungskonzept für das Fach Musik

am Gymnasium Antonianum

Die Note im Fach Musik setzt sich aus folgenden Teilaspekten zusammen:

1. Schriftliche Arbeiten

a. Reflexion produktorientierter Arbeiten

b. Präsentationen/Plakate während Referaten

c. Verschriftlichungen musikalischer Gestaltungsideen

d. Heftführung (Vollständigkeit, Sauberkeit, Gestaltung)

e. Klausuren

f. Schriftliche Leistungsüberprüfungen (bis zu zwei pro Halbjahr)

2. Sonstige Mitarbeit

a. Mündliche Mitarbeit

(z.B. Beteiligung am Unterrichtsgespräch, Beteiligung an Referaten)

b. Praktische Leistungen

(z.B. Musizieren im Klassenverband, musikalisches und szenisches Gestalten, Tanz)

c. Zweckmäßiges Einbringen außerschulisch erworbener Kenntnisse und Fähigkeiten

(z.B. Hilfestellung beim Klassenmusizieren, Bandprojekt: Schüler unterrichten Schüler)

Die Teilaspekte werden unter Berücksichtigung folgender Kriterien bewertet:

a. Qualität und Quantität der schriftlichen sowie der sonstigen Mitarbeit

b. Fortschritt und Engagement in der Instrumental- und Vokalpraxis

c. Differenziertheit, Vielseitigkeit und Flexibilität beim musikalischen Gestalten

Die Festlegung der Kriterien erfolgte einstimmig durch die Fachkonferenz Musik vom 3.11. 2009

Das Leistungsmessungskonzept wurde mit Beschluss der Fachschaft vom 14.5.2011 an die Vorgaben des

neuen KLP G8 angepasst.

Mündliche Mitarbeit im Musikunterricht

Kriterien zur Beurteilung der mündlichen Leistung

Situation Fazit Note/Punkte

Keine freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen nach Aufforderung sind falsch.

Die Leistung entspricht den Anforderungen nicht. Selbst Grundkenntnisse sind so lückenhaft, dass die Mängel in absehbarer Zeit nicht behebbar sind.

Note: 6 Punkte: 0

Keine freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen nach Aufforderung sind nur teilweise richtig.

Die Leistung entspricht den Anforderungen nicht, notwendige Grundkenntnisse sind jedoch vorhanden und die Mängel in absehbarer Zeit behebbar.

Note: 5 Punkte: 1-3

Nur gelegentlich freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Äußerungen beschränken sich auf die Wiedergabe einfacher Fakten und Zusammenhänge aus dem unmittelbar behandelten Stoffgebiet und sind im Wesentlichen richtig.

Die Leistung weist zwar Mängel auf, entspricht im Ganzen aber noch den Anforderungen.

Note: 4 Punkte: 4-6

Regelmäßig freiwillige Mitarbeit im Unterricht. Im Wesentlichen richtige Wiedergabe einfacher Fakten und Zusammenhänge aus unmittelbar behandeltem Stoff. Verknüpfung mit Kenntnissen des Stoffes der gesamten Unterrichtsreihe.

Die Leistung entspricht im Allgemeinen den Anforderungen.

Note: 3 Punkte: 7-9

Verständnis schwieriger Sachverhalte und deren Einordnung in den Gesamtzusammenhang des Themas. Erkennen des Problems, Unterscheidung zwischen Wesentlichem und Unwesentlichem. Es sind Kenntnisse vorhanden, die über die Unterrichtsreihe hinausreichen.

Die Leistung entspricht in vollem Umfang den Anforderungen.


Erkennen des Problems und dessen Einordnung in einen größeren Zusammenhang, sachgerechte und ausgewogene Beurteilung; eigenständige gedankliche Leistung als Beitrag zur Problemlösung. Angemessene, klare sprachliche Darstellung.

Die Leistung entspricht den Anforderungen in ganz besonderem Maße.


Referate im Musikunterricht

Beobachtungsgegenstand Stufe 1 Stufe 2 Stufe 3 Stufe 4

Vortragsform Freie Rede, formvollendet

Flüssiger Vortrag, aber manuskriptabhängig

Durchgehend manuskriptabhängig

Völliges, z.T. fehlerhaftes Ablesen

Aufbau

a) des Vortrags

b) des Handouts

Zwingend klarer Aufbau und Gliederung

Aufbau und Gliederung gut, mit kleinen Mängeln

Gesichtspunkte nur gereiht, größere Gliederungsmängel

Gesichtspunkte unvollständig, die wesentlichen Aspekte fehlen

Sachliche Richtigkeit

In der Darstellung und Analyse der Zusammenhänge überzeugend

Fakten und Zusammenhänge ohne Fehler dargestellt

Fakten i.O., aber keine Zusammenhänge

Lücken in der Darstellung

Eigene Aktivität

Sehr gutes Hintergrundwissen, durch mehrere beantwortete Kontrollfragen geprüft

Deutliche eigene Aktivität, durch zwei beantwortete Kontrollfragen geprüft

Kaum eigene Aktivität erkennbar, eine Kontrollfrage beantwortet

Kein eigenständig erarbeitetes Hintergrundwissen feststellbar

Veranschaulichung

Überzeugend und Ausgewogen; anschaulich durch Folie, Bilder , Schemata, etc.

Deutliches Bemühen um anschauliche Gestaltung

Außer dem Vortrag nur noch ein weiteres Medium

Keine Veranschaulichung über den Vortrag hinaus

Documents

Schulinterner Lehrplan, Hausaufgaben und … Curricula/Musik.pdf · Der Musikunterricht am Antonianum verfolgt das Ziel, das musikalische Interesse der Schülerinnen und Schüler,