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____________________________________Jörg Heiser • Thomasiusstr. 2 • 10557 BerlinTel. 030 44031060 • [email protected], 16. Oktober 2015
Veröffentlichungen (Auswahl)
Bücher/Kataloge (als Autor bzw. Herausgeber): S.1
Katalog- und Buchbeiträge: S. 1-7
Fachzeitschriften und Tageszeitungen: S. 8-16
Bücher/Kataloge (als Autor bzw. Herausgeber)
2016 Double Lives in Art and Pop Music (Sternberg Press), in Vorb. (März 2016)
2015 Doppelleben Kunst und Popmusik (Fundus/Philo Fine Arts), Dissertation (November)Sculpture Unlimited II (Sternberg Press), Mitherausgeber (mit Eva
Grubinger, Co-Autor)2011 Sculpture Unlimited (Sternberg Press), Mitherausgeber (mit Eva Grubinger, Co-Autor)2009 Fare Una Scenata/ Making a Scene (Sternberg Press), Herausgeber Katalog, Co-Autor2008 All of a Sudden. Things that Matter in Contemporary Art (Sternberg Press)2008 Romantischer Konzeptualismus (Kerber Verlag), Herausgeber Katalog,
Co-Autor2007 Plötzlich Diese Übersicht. Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht (Claassen / Ullstein)2005 Funky Lessons (Revolver Verlag), Hg. Katalog, Co-Autor
Katalog- und Buchbeiträge (Auswahl)
2015
„Dermaßen, derart“, in Dermaßen regiert zu werden: Olaf Metzel, Katalog, Neues Museum
Nürnberg (in Vorb.)
„Funny Bone. On the downward spiral, and the joke as resurrection.“, in Good Luck. Lara
Favaretto, Katalog, Maxxi Museum Rom (in Vorb.)
„Dripping Out. Über Sonic Fountain“, in Doug Aitken (Kat.), Schirn Kunsthalle, Frankfurt a.M.
„Public Image Limited: On historical allegories of liberty and their contemporary afterlives”, in Mary
Ceruti und Ruba Katrib (Hrsg.), What about Power? Enquiries Into Contemporary Sculpture, Sculpture
1
Center, New York 2015
2014
May New Nerve Chords Grow“, in Klaus Weber – If you leave me I’m not coming/Already there!, Nottingham Contemporary, Nottingham 2014
2013
„Pasta mit Mayonnaise. Die Malerei und ihr Fortschrittsdilemma“, in Ellen Blumenstein (Hrsg.),Painting Forever!, Keilrahmen, Bönen/Westfalen 2013, S. 4-11
„I Believe I Can Fly. Roman Ondáks kognitive Dissonanzen und die Aufhebung der Ungläubigkeit.“ in Roman Ondàk: Time Capsule, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013
„Frankfurter Kreuz. A Map of Local Trails Through the World-spanning Work of Thomas Bayrle.“, in Thomas Bayrle: All-in-One, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013
„Gegen den Wind, gegen die Wand. Yoko Onos Musik“, in Ingrid Pfeiffer, Max Hollein (Hrsg.), Yoko Ono. Half-a-Wind Show, Kunsthalle Schirn (Ausstellungskatalog), Frankfurt 2013
„Karen Kilimnik’s Swan Lake“, in Dance Rehearsal: Karen Kilimnik’s World of Ballet and Theatre, Mills College Art Museum (Ausstellungskatalog), Oakland (Ca.), 2013
2012
„What makes them Come Alive.“, in Curtain Callers. Ann-Sophie Sidén and Jonathan Bepler, Art and Theory, Stockholm 2012
„Moscow, Romantic, Conceptualism, and After“, in Boris Groys (Hrsg.), Moscow Symposium: Conceptualism Revisited, Sternberg Press, New York und Berlin 2012
2011
„zu den Arbeiten von Susan Hiller“, in Susan Hiller, Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Nürnberg (10.12.11 – 19.02.12), Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2011
„Showing without showing – on Wilhelm Sasnal’s ‘Maus’”, Katalogbeitrag in Wilhelm Sasnal, Phaidon Press Ltd. 2011
„Susan Hiller: Messages suppressed by culture do not cease to exist”, in Ann Galagher (Hg.), Susan Hiller, Tate Publishing, London 2011
„Beginning to Understand the Role of Public Art“, in Jørn Mortensen, Visual Art in the Oslo Opera House, KORO und Forlaget Press, Oslo 2011
2010„Ironie als deutscher Lernprozess. Das Erbe des Lachens / Irony as a learning process. The legacy
of laughter“ Co-Autor (mit Sarah Kahn), in Zdenek Felix und Ludwig Seyfarth (Hg.), The Fate of Irony, KAI 10|Raum für Kunst, Kerber Verlag Bielefeld 2010, S.48-61
„All of a Sudden“, in Failure, Documents of Contemporary Art, Whitechapel Gallery & The MIT Press, London/Camebridge 2010, S. 137–142
2
„Eccentric Orbits/ Exzentrische Umlaufbahnen“ in Christian Waldvogel, Earth Extremes, Scheidegger & Spiess, Zürich 2010, S.443–470
„Torture and Remedy: The End of –isms and the Beginning Hegemony of the Impure“, e-flux journal (Hg.), What Is Contemporary Art?, Sternberg Press, Berlin 2010, S.80-103
„Lullaby for Strangers“, in Michael Stanley (Hg.), Susan Philipsz. You’re Not Alone, Museum of Modern Art Oxford 2010
„Le Mié Parole, e Tu? Arte Povera and its Resonances with International Conceptualism, and Romanticism”‚in: Gabriele Guercio, Ester Coen (Hg.), Italia Versus. Arte Italiana 1960-2000, MAXXI Rom und Mondadori Electa, Mailand 2010, S. 125- 153
„Jiri Kovanda”, Katalog, Galerie Galerie Zdenek Sklenar, Prag 2010 (in Vorbereitung)
„Inglorious, bastardized, but true. The masks of the pop and the Holocaust/ Prawdziwe bękarty wojny. Maski pop-kultury i Holokaust“, Vortrag und Text zu dem Projekt „(...)“ von Anna Baumgart und Agnieszka Kurant, Warsaw 2010, S. 7-37
2009„Romantic Conceptualism and the Trouble with the Sublime“, Christel Vestersu.a. (Hg.), NOW IS THE TIME. Art & Theory in the 21st Century, NAi Publishers, Amsterdam 2009,
S. 176-185
„Lustserien. Serialität und Farbe bei Imi Knoebel”, Imi Knoebel (Katalog), Deutsche Guggenheim, Berlin 2009
„Dick with a Glove”, Saâdane Afif, „Varieté” Vice de Form, Mai-Juni 2009http://mehdi-chouakri.de/ausstellungen/2009/safif_2009/safif2009_24.php
„Ökonomie der Mittel (Mengenlehre)“, Tal R. You Laugh Aa Ugly Laugh (Katalog), Dumont, Köln 2009, S. 77-89
„Rack the Jipper“, in Alessandro Rabottini (Hg.), Sterling Ruby (Katalog), JRP| Ringier, Zürich 2009
„Die Marx Brothers im Kunsthaus”, in Markus Schinwald. Vanishing Lessons (Katalog), Kunsthaus Bregenz 2009, S. 41-55
„In Masken sprechen”, in Christopher Dettmeier. Waitin’ Around to Die (Katalog), Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2009, S. 29-35
„Zeigen durch verstecken”, zu Annette Kelm, Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2009 (Katalog), Staatliche Museen zu Berlin 2009, S. 30-31
2008„The Yardstick Slap: Inversion and Infinite Regress in the Work of Tim Lee”, in Tim Lee’s
Remakes, Variations (1741-2092) (Katalog), Presentation House Gallery and Illingworth Kerr Gallery, Vancouver 2008, S.33 - 46
„It’s a Manon’s World – Scham und Pathos in Manons Performances und Fotoserien”, in Manon - Eine Person (Katalog), Helmhaus Zürich und Scheidegger & Spieß, Zürich 2008, S. 70-79
„Kicking the Cat. On de Rijke/ de Rooji and the Question of Truth”, Hito Steyerl und Maria Lind (Hg.), The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art # 1, CCS Bard und Sternberg Press, Berlin 2008, S. 49 – 60
3
„Hi Freaks. Zu Scharfrichtern, Schwärmern und anderen Mutanten der Kunstkritik”, in Sprache als Tarnung? Das Dilemma der Kunstkritik 08./09 und 22./23. Februar 2008, Montag Stiftung Bildende Kunst Bonn 2008, S.14-25
„Over and over, it’s over: Jan Svenungsson’s chimneys/ Om och om igen, och igen: Jan Svenungssons skorstenar” ‚ Jan Svenungsson. Building Chimneys/ Bygga skorsten, Bokförlaget Atlantis AB, Stockholm 2008, S. 12-35
„Criticizing the Critics 2006” (mit Adrian Piper), Frieze Projects Frieze Talks 2006 – 2008, frieze Publishing Ltd. London 2008, S.144-161
2007„Understanding the Sculpture Park in Four Steps. Evert van Straaten, 1900 – the present”, in
Stichting Kröller – Müller Museum, Otterlo, NAi Publishers, Rotterdam 2007, S.83 – 92
„Die Tote wurde stärker als die Lebende gewesen war - Mark Ravenhills Stück ‘pool (no water)’“, in Mark Ravenhill, Pool (kein Wasser), Akademietheater, Rowohlt Theater Verlag, Reinbeck bei Hamburg 2007, S. 36-41
„Zwei oder drei Gründe warum alle nach Berlin kommen/ Two or Three Reasons Why Everyone is Coming to Berlin”‚ in Made In Germany (Katalog), Hatje Cantz, Ostfildern 2007, S. 94-97
2006„Power cords in the exploded field” (cahier bleu), in Saâdane Afif ‘s Power Cords (Katalog) JRP|
Ringier, Zürich 2006, S.18 – 33
„Bling Bling, Grrrr, Grrr: Pop and Painting Eat Themselves”, in Dana Schutz Paintings 2002-2005, The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham MA 2006, S.78-81
„Throw’em out, they break my heart“, Frieze Projects: Artist Commissions and Talks 2003-2006, Frieze London 2006, S. 16-25
„Emphaty and Criticality“, Frieze Talks mit Adrian Searle, Katy Siegel und Roberta Smith - 2003, Frieze Projects: Artist Commissions and Talks 2003-2006, Frieze London 2006, S. 213-222
„The Future of the Exhibition“, Frieze Talks mit Roger M. Buergel- 2005, Frieze Projects: Artist Commissions and Talks 2003-2006, Frieze London 2006, S. 195-199
2005
„Zur Ausstellung erscheint eine Ausstellung“ im Katalog Michael S. Riedel / Kühn Malvezzi, Katalog zur Ausstellung Momentane Monumente, Revolver Archiv für aktuelle Kunst Verlag, 2005, S. Umschlag Innenseite
„Nachwort / Afterword”, in Susan Hiller, The J. Street Project, Compton Verney (UK) und Berliner Künstlerprogramm/DAAD, Berlin 2005, S.618-639
„Hier und doch woanders”, in La Biennale die Venezia 2005 Deutscher Pavillon Thomas Scheibitz, Köln 2005 (keine Paginierung)
„Alle tragen eine Unterhose. Georg Herold im Gespräch mit Jörg Heiser”, in Anne Schwarz (Hg.), Georg Herold X. Baracke 1986, Galerie Max Hetzler Berlin und Holzwarth Publications, Berlin 2005, S. 29-50
4
„On Psychic Archeology”, zu Susan Hiller, in Thinking of the Outside – New art and the city of Bristol, University of the West of England and Bristol Legible City in association with Arnolfini, Bristol 2005, S. 77-87
„Über den Gebrauchswert/ About Utility Value” mit Franz West, in Der Ficker, Benedikt Ledebur (Hrsg.), Galerie Elisabeth & Klaus Thoman Innsbruck und Schlebrügge Editor Wien, 2005, S. 109-118/101-111
„Im Zeichen des Schrägstrichs/ Under the sign of the Slash”, in Robert Meijer (Hg.) EN/OF 001-030, Revolver, Museum Kurhaus Kleve, 2005, S.12-24
„Imagination: das Making–Of / The Making Of Imagination”, in The Secret Hotel Janet Cardiff & Georg Bures Miller, Kunsthaus Bregenz 2005, S.011-030
„Das Spiel der Regeln”, in Tal R’s House of Prince Tal R, Contemporary Fine Arts, Berlin 2005 (keine Paginierung)
2004
„Jörg Heiser im Gespräch mit Kühn Malvezzi”, Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger
Bahnhof / Kühn Malvezzi A Space for Contemporary Art, Junius Verlag, Hamburg 2004, S.44-59
„Öffentlicher Dienst/ Privatvergnügen”, in Wolfgang Drechsler (Hg.), Gerwald Rockenschaub 1980-2004, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien 2004, S. 298-303
„Neues aus der Schattenwelt/ News from the Twilight Zone”, in Werner Feiersinger Skulpturen, Revolver Verlag, Frankfurt 2004, S. 4-13
„Von Katzen und Stühlen / Of Cats and Chairs”, in Mirjam Varadinis (Hg.), Urs Fischer Kir Royal, Kunsthaus Zürich und JRP|Ringier, Zürich 2004, S. 23-62
„Étrangement proche – Seltsam vertraut”, (über Thomas Scheibitz), Ausstellungskatalog, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, Saarlandmuseum, Saarbrücken 2004, S.124 – 133
2003
„Weich auf die harte Tour”, in Martin Gostner of Milk and Honey, Katalog, Museum Folkwang Essen, Richter Verlag, Düsseldorf 2003
„Angeln im See des Narziss”, in Rolf Walz basics in ambigua (Katalog), Jenoptik AG, Jena 2003, S. 19-25
„Falsche Wahl. Kritik und Hedonismus in der Kunst der Neunziger”, in Yilmaz Dziewior (Hrsg,), Zusammenhänge herstellen, Kunstverein in Hamburg, DuMont Verlag, Köln 2003
„Ähnlichkeit und Kontiguität / Similarity and Contiguity”, Hans-Werner Schmidt (Hrsg.), DANIEL ROTH BLACK DUST PASSAGES, Museum der Bildenden Künste Leipzig, Leipzig 2003, S.72-81
„Songs for a New Breed”, in Henrik Håkansson. An Introduction to the Birds (Katalog), DeAppel Foundation Amsterdam 2003, S. 44-101
„The Trash that links us all” (Interview mit Gunilla Klingberg u. Peter Geschwind), in ReShape!, IASPIS, Stockholm 2003, S. 79-91
5
„Object Matter”, in: Materials 05 Tom Burr, Institute of Visual Culture, Cambridge 2003 (ohne Paginierung)
2002
„Bionic Feedback”, (über Henrik Håkansson), in ars viva 02/03 – Landschaft, Henrik Håkansson, Daniel Roth, Amelie von Wulffen, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im Bundesverband der deutschen Industrie, Berlin 2002
„Signale hören, bevor sie gesendet werden”, in Marcel Odenbach Blenden/Blinds, Lukas & Sternberg, New York und Berlin, 2002, S. 99 - 113
„World II Thomas Ruff”, in The Citygroup Private Bank Photography Prize 2002, The Photographers Gallery, London 2002, S.77- 83
2001
„Aufgeladen: opake Oberflächen in der Moderne”, in Lionel Bouvier/Mai-Thu Perret (Hg.), Timewave Zero/ A Psychedelic Reader, Grazer Kunstverein und JRP Editions/Revolver, Graz und Frankfurt a.M. 2001, S. 69-98
„Looking Back at the Future Perfect”, in Christian Jankowski: Play, De Appel Amsterdam 2001, S. 112-118
„Beginning to understand: Doug Aitken’s I am in you”, in Doug Aitken, Phaidon, London und New York 2001, S. 106-117
„Frosty Reception”, ART on the ROCKS a raunchy affair at the Ice Hotel! Academy of Fine Arts, Umeå University, Umeå (Schweden) 2001
„The Odd Couple: Painting, Rock Music, and Their Shared Strategies against Obsolescence in the Digital Age”, in Douglas Fogle (Hg.), Painting at the Edge of the World, Walker Art Center, Minneapolis 2001, S. 136-15
„REAL - FIKTIONEN – Neue Kaiser, neue Kleider. Real – Fiction: Die Wahrheiten der Medienrealität”/ „Real –Fictions – New Emperors, New Clothes. Real Fictions: The Truth of Media Reality”, in Formate der Lüge / Formats of Deception, berlin biennale für zeitgenössische kunst 2001 (Katalog), Berlin 2001, S.15-18 + S. 66 -70
„Liquid Movements. Art’s opening to Pop – music, double viewing and tense physical relaxation”, ART – POP – CITY , Büro Friedrich und Revolver Publications, Berlin und Frankfurt a.M. 2001, S.43-49
„… like dancing about architecture”, Jakob Kolding (Katalog), Kunstverein in Hamburg und Revolver – archiv für aktuelle Kunst, Hamburg und Frankfurt a.M. 2001, S. 23-44
„log book songs/ logbuch songs“, in Doug Aitken Notes for New Religions. Notes for No Religion (Katalog), Kunstmuseum Wolfsburg und Hatje Cantz Verlag Ostfildern – Ruit, 2001, (keine Paginierung)
„Von Katzen und Stühlen. Of Cats and Chairs“ in Urs Fischer KIR ROYAL, Kunsthaus Zürich (hg) JRP| Ringier Kunstverlag AG, Zürich, 2004, S. 23–61
2000
6
„MY GUILT, YOUR SACRIFICE / MEINE SCHULD, DEIN OPFER”, Mathilde ter Heijne, Katalog, Artimo Amsterdam 2000, (keine Paginierung)
„A fluent frenzy“, in Doug Aitken, 18.10.-23.11.2000, Secession, Wien 2000 (keine Paginierung)
„Mercury Rising”, (über Doug Aitken), in Melanie Jackson (Hg.), in Lost Horizons, The Camberwell Press, London 2000
1999
„It was a very good year” Gesinnungsbuch’99, Bruno Brunnet (Hg.), Erwin Kneihsl Jonathan Meese, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 1999, S. 11-16
„LOST AND FOUND, Ein paar Überlegungen zur Psychologie der Abstraktion”, Julio Rondo, Galerie Andreas Binder, Klemens Gasser & Tanja Grunert, Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart 1999, S.06-31
1998
„Tripping at the Gates of Öffentlichkeit: Produzieren zwischen Kunst und Popmusik – die Motive des Kontextwechsels”, in Ulrike Groos/ Markus Müller (Hg.), Jahresring 45 Jahrbuch für moderne Kunst, Make it Funky. Crossover zwischen Musik, Pop, Avantgarde und Kunst, Köln 1998, S. 259-276
„Boden der Tatsachen, Getting down to basics. Zur Arbeit von/ on the Work of Michael Zinganel”, BE # Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1998, S.160-165
„Boden der Tatsachen, Getting down to basics. Zur Arbeit von/ on the Work of Michael Zinganel”, in Michael Zinganel, Secession, Wien 1998 (keine Paginierung)
1995-97
„Klassenfahrt“, in: Andreas Neumeister und Marcel Hartges (Hg.), Poetry! Slam! Texte der Popfraktion, Reinbek: Rowohlt Taschenbuchverlag, Reinbek 1996, S.212-216
„Die Wohlfahrtsausschüsse“, in Marius Babias (Hg.), Im Zentrum der Peripherie. Kunstvermittlung und Vermittlungskunst in den 90er Jahren, Verlag der Kunst, Dresden und Basel 1995, S. 251-266
„Wilde Spiele im Freien”, in Michaela Melian TOMBOY, Kunsthalle Baden-Baden 1995, S.47-69
7
Fachzeitschriften und Tageszeitungen (Auswahl)
2015
„Der Stuntman der Kunstwelt. Gewalt und Modellbau: Zum Tod des amerikanischen Performance-Künstlers Chris Burden“, 11. Mai 2015, Feuilleton, Süddeutsche Zeitung
„Exorcisms of the Self. Connections across time and place in the work of Danh Vo“, frieze, No. 171, Mai 2015
„Marcel Duchamp. Painting, Even / Sade. Attacking the Sun“, in frieze, No. 169, März 2015
„Im Bauch des Wals. Der Künstler Michael Beutler bringt mit seinen Installationen den Hamburger Bahnhof in Berlin zum Wackeln.“, 21. April 2015, Feuilleton, Süddeutsche Zeitung
„Verrückt genug. Eine Verabredung mit Gregor Schneider in Rheydt“, in frieze d/e, Nr. 18, März–April 2015
2014
„Perfect Pretence. In Shahryar Nashat’s films and sculptures, dodecahedrons, dance and desire come together in delirious studies of impossible ideals“, in frieze, No. 166, Oktober 2014
„Sieht so ein Kunstgenie des Facebook-Zeitalters aus? Horrortrip zu den Netzbewohnern: Der provozierende Videokünstler Ryan Trecartin zeigt in Berlin sein Werk“, 01.10.2014, Feuilleton, Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Count Down. The art world’s ambivalent response to surveillance“, in frieze, No. 161, März 2014
2013
„NSA-Affäre in der Kunst: Das Schweigen der Vernetzungsjunkies“, 16.10. 2013, Feuilleton,Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Lip Service. From the Vatican to the Venice Biennale: the limits to symbolic acts of altruism“, frieze, Nr. 155, Mai 2013-06-14
„Wo der Mensch herkommt. Kosmische Komik, Menschen im Matsch und das Lächerlich-Tragische: die Malerei von Norbert Schwontkowski“, frieze d/e, Nr. 9, April-Mai 2013
„Michael Borremans, Bawag Contemporary Wien“, frieze d/e, Nr. 8, März 2013
„Anarchist des deutschen Humors. Werkschau für Martin Kippenberger in Berlin.“, Süddeutsche Zeitung, 24. Februar 2013
2012
„Rosangela Renno, Fotomuseum Wintherthur“, frieze, Nr. 150, Oktober 2012
„Nur Besucher, nicht Betrachter: die zeitgenössische Mega-Ausstellung“, Süddeutsche Zeitung, 12.09. 2012
„Berlin-Biennale 5“, frieze d/e, Nr. 5, Sommer 2012
8
„Frank Nitsche, Brandenburgischer Kunstverein Potsdam“, frieze d/e, Nr. 4, Frühjahr 2012
2011
„Moscow, Romantic, Conceptualism, and after“, in e-flux Journal, NO. 29, 11/2011
„Prinzip der Forensik. Taryn Simon hat die Regeln der Fotografie auf den Kopf gestellt, um die Brüche in Stammbäumen zu finden”, Süddeutsche Zeitung, 23.09.2011
„Die neue Dekadenz. In der Berliner Ausstellung zum Preis der Nationalgalerie retten vier junge Künstler das Rätsel in die Gegenwart”, Süddeutsche Zeitung, 12.09.2011
„Es ist etwas faul im Staate Megalomania. Vittorio Sgarbi ist für das Programm im Italienischen Pavillon auf der Biennale von Venedig zuständig. Er ruft zum Kulturkampf - und viele machen mit“, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30. Mai 2011
Jörg Heiser, Gastkommentar in Art Paper, Der Standard, 24. März 2011
2010
„Das Unbehagen am geregelten Gedenken. Kinderstimmen über die Verbrechen der NS-Zeit: In München zeigt die Künstlerin Michaela Melián, wie Erinnerung an den Holocaust eine neue Form finden kann und ermöglicht damit eine Stadtbesichtigung der anderen Art“, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19.11.2010
„Ignorieren reichte nie, Ironisieren nicht mehr. Gesetz der Serie: Der Kölnische Kunstverein widmet sich einer ‘Verbotenen Liebe - Kunst im Sog von Fernsehen’“, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27.10.2010
„As We Speak“ ( Interview mit Willem de Rooj und Christopher Williams), frieze, Nr. 134 Oktober 2010, S. 179-187
„Andreas Schulze“ frieze, Nr. 134 October 2010, S. 242
„Pick& Mix“ What is ‚super-hybridity’? frieze Nr.133 September 2010, S. 13
„Analyze This“ A round table discussion with Ronald Jones, Nina Power, Seth Price, Sukhdev Sandu, Hito Steyerl, frieze Nr. 133 September 2010, S. 94-102
„Bettina Allamoda“, frieze, Nr. 133 September 2010, S. 152
„Room to Live“ ( Interview mit Nairy Baghramian) frieze, Nr. 131 Mai 2010, S.106-111
„Jan Peter Hammer“ frieze, Nr. 131 Mai 2010, S. 145
„What is Appropriate? The role of art in responding to the Holocaust“, frieze, Nr. 130, April 2010, S. 92-97
„Kosmisch komisch – Eine Doppelausstellung in Wolfsburg will den Anthroposophen Rudolf Steiner als Inspirator für die Kunst der Gegenwart entdecken“ Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 16.05.2010, S. 24
„Wenn nur die Politik nicht wäre – Zaha Hadids Maxxi – das größte Museum für zeitgenössische Kunst in Rom eröffnet mit großer Kunst und einigen Schwächen“ Süddeutsche Zeitung Nr. 121, 29./30.05.2010, S. 13
2009„Teenage Mutant Ninja Turtle“, Shcontemporary Lecture Series Beijing, Contemporary Art &
Investment 2009.10 Issue 34, S.27- 31
9
„Henrik Håkansson”, Mousse, Nr. 21, November - December 2009, S.18-23
„Surface Tension” (Minimalism), Kaleidoscope, Nr. 04, November December 2009, S. 42-46
„Inglorious, bastardized, and true”, Museum of the History of Polish Jews, 24.11.2009, http://www.jewishmuseum.org.pl/articles.php?miId=606&lang=en
„Torture and Remedy: The End of Isms and the Beginning Hegemony of the Impure”, e-flux journal 11, Nr. 12/2009 , http://www.e-flux.com/journal/view/100
„How soon is Now? During economic crisis, sobriety is not what art needs most”, frieze, Nr. 120, January-February 2009, S. 15
„Wir sind kompliziert, und das ist gut so. Das Haus der Kulturen der Welt in Berlin feiert sein zwanzigjähriges Bestehen - und geht neue Wege“, in Süddeutsche Zeitung, 05.09.2009
„Sight Reading. Do philosophers understand contemporary art?”, frieze, Nr. 125, September 2009, S. 95-99
„Zehn nach zehn, für immer. Kunst und Eigensinn: Die Fotografin Annette Kelm stellt in Berlin ihre rätselhaften, nur scheinbar sachlich-distanzierten Aufnahmen aus“, in Süddeutsche Zeitung, 13.06.2009
„Julian Göthe, Parody, intrigue and innuendo; time travel preferentiality and social comedy”, frieze, Nr. 124, June-July-August 2009, S.167
„Jemand, der sich auskennt”, Ausstellungskritik Simon Starling, Temporäre Kunsthalle Berlin, Süddeutsche Zeitung 12.02.2009
„Pleasure Series. Seriality and Color in Knoebel’s Work”, Deutsche Bank ArtMag, http://db-artmag.de/de/55/feature/serialitaet-und-farbe-bei-knoebel/
2008
„Naples”, City Report frieze, Nr. 119, November – December 2008, S. 186-187
„Das Kätzchen im Strumpf”, Ausstellungskritik Jeff Koons, Neue Nationalgalerie, Süddeutsche Zeitung 1. November 2008
„55th Carnegie International”, frieze, Nr. 117, September 2008, S 187 – 188
„All of a Sudden: Things that Matter in Contemporary Art- An Interview with JörgHeiser”, Art&Research A Journal of Ideas, Context and Methods, Volume 2 No.1Summer 2008, ISSN 1752 – 6388, http://www.artandresearch.org.uk/v2n1/heiser.html
„Mars an Erde: was soll das?”, Ausstellungskritik „ Marsian Museum of Terrestrial Art”, Barbican Art Gallery London, Süddeutsche Zeitung, 01.04.2008
„Privates Lives, Public Gestures” (Marcel Duchamp), frieze, Nr. 113, March 2008, S. 126-135
„Aufgepasst: Das ist gute Kunst! Das ist nun wirklich keine Kunst- die zeitgenössische Kunst nur schlecht zu finden. Wer genau hinschaut, entdeckt in den Galerien nach wie vor grossartige Werke.“ Das Magazin Nr. 22/31.05 – 06.06.2008, S. 12-20
2007
10
„The Joke’s on You. Art and the importance of the slapstick method”, in frieze, Nr. 110, October 2007, S.17
„Mixed Messages”, (über Documenta 11) frieze, Nr. 109, September 2007, S.136-139
„Psychedelische Wackelbilder. Der Rubenspreisträger Sigmar Polke zeigt seine Wunderwerke im Museum für Gegenwartskunst der Stadt Siegen“ Süddeutsche Zeitung, 27.08.2007, S.12
„Kerstin Grether/Jörg Heiser. Es nennt sich leider Popdiskurs“, Interview von Wolfgang Frömberg, Intro 152, August 2007, S. 067
„Power – Akkorde, Vierkantrohre, Traummalerei. Vergessene Legenden und eine Skulptur aus Musik: Drei Künstler, die auf der Documenta eine längst fällige Entdeckung erfahren“ , Süddeutsche Zeitung, 5.06.2007, S. 14
„Die Lücken zwischen den Bildern. Irland, Litauen, Taiwan, Zypern – in den Außenstellen der Biennale gibt es in diesem Jahr viel Lohnendes zu entdecken.“ Süddeutsche Zeitung, 9./10. 06.2007, S. 13
„Dreamgirls (Music from the Motion Picture)“, frieze, Nr. 105, March 2007, S. 53
„Pollocks Suff, Picassos Unterhosen. Künstlerlegenden und –biografien werden hofnungslos überschätzt: Gegenwartskunst lässt sich damit nicht erklären.“ Süddeutsche Zeitung, 17./18. 03.2007, S.17
„Vom Revolutionär zum Serientäter”, zum 20. Todestag von Andy Warhol, Süddeutsche Zeitung, 22.02.2007
2006
„Rote-Beete-Saft, Urin, Kaffee. In der Ausstellung „Into Me/Out of Me“ in den Berliner Kunst-Werken fließen Körpersäfte und einiges mehr. Tabubrüche finden nicht mehr statt.“ Süddeutsche Zeitung, 05.12.2006, S. 13
„Inside Out. Interview Maria Lassnig“, frieze, Nr. 103, November-December 2006
„Grenze und Übergang/ Medium and Membrane” (über Rudolf Stingel), PARKETT, Nr. 77, 2006, S. 114-129
„Motor aus, Tiefkühlung an, Tiefkühlung aus. Der Künstler als Auftragsarbeiter: Olafur Eliasson friert ein Auto ein, lässt es auftauen – und darüber mit sich reden“ Süddeutsche Zeitung, 1./2. 07.2006, S. 12
„Gewinne zuletzt und dir ist’s auch egal. Polymorph perverse Malerei und Hippie – Konzeptkunst – die Wiederentdeckung der Lee Lozano in der Kunsthalle Basel“, Süddeutsche Zeitung, 07.07.2006, S. 11
2005
„Do It Again: Marina Abramovic and Monica Bonvicini”, Gespräch von Jörg Heiser, frieze Nr. 94, Oktober 2005, 176-183
„Szenen einer Ehe. ‘Fast nichts’: Minimalistische Werke aus der Flick Collection im Hamburger Bahnhof”, Süddeutsche Zeitung, Montag, 26. September 2005, S. 16
„Wie eine launische Cyborg-Katze. Die Ausstellung zum Berliner ‘Preis der Nationalgalerie für junge Kunst’“, Süddeutsche Zeitung, 3./4. Sept. 2005, S. 19
11
„The Seaming & The Meaning: Rosemarie Trockel”, frieze Nr. 93, September 2005, S. 108-115
„Gefühlter Glaube” (Besprechung Venedig Biennale 2005), Süddeutsche Zeitung, 11.06.2005, S. 15
„Leinwände zu Keksen verarbeiten. John Baldessaris konzeptuelles Bilduniversum im Wiener Museum Moderner Kunst”, Süddeutsche Zeitung, 30.05.2005, S. 17
„Fetisch Wirklichkeit. Surrealistische Fotografie in der Hamburger Kunsthalle”, Süddeutsche Zeitung, 12.03.2005, S. 13
„Heroes and Villains: Thomas Schütte”, frieze Nr. 89, März 2005, S. 98-103
„Von Proust an ging’s bergab. Über Schönheit und stummbleiben, mit Bowie und Adorno/ It’s been going downhill since Proust. About Beauty and Being Silent, with Bowie and Adorno”, SPIKE, Nr. 06 – 2005, S. 10-14
„Das exakte Gegenteil von Wellness” (über Marina Abramovic), Die Weltwoche, Nr. 42, 20. Oktober 2005, 73. Jahrgang, S.52-55
2004
„Das verjüngte Museum- Wie sieht der Kunsttempel der Zukunft aus, Mister Lowry? Was lernt Europa von Amerika, Herr Hollein? Ein transatlantischer Dialog”, (Gespräch mit Max Hollein – Schirn Kunsthalle Frankfurt und Glenn Lowry – MoMA in NY), AD Architectural Digest 11/2004, Condé Nast Verlag, Nr. 54, November 2005, S. 237–258
„Bekamen Sie, was Sie verdienen? Weniger? Mehr?” (Besprechung Louise Lawler Museum für Gegenwartskunst Basel), Süddeutsche Zeitung, 7.7.2004, S. 12
„Art auf Hart – Taugt teure Fotografie als Lebensstilmittel? Welche Macht haben Sammler? Acht Profis verhandeln Kernfragen des Kunstbetriebs “, (Debatte mit Monica Bonvicini, Michael Neff, Eva Presenhuber, Bernhart Schwenk, Gérard Goodrow, Aurel Scheibler, Christian Boros in der Münchener Pinakothek der Moderne), AD Architecture Digest 6/2004, Condé Nast Verlag, Nr. 50, Juni 2004, S.43 – 49, 190
„Die alten Wilden – Wem junge deutsche Malerei reichlich zahm vorkommt, der findet Trost bei der rabiaten Kunst der Eighties”, AD Architectural Digest 5/2004, Condé Nast Verlag, Mai 2004 Nr. 49, S.71-74
„This is Jörg Heiser on Tino Sehgal”, frieze Nr. 82, April 2004, S. 62-63
…like dancing about architecture”, archplus 171, Juni 2004, S.24-30
„Geheimnisse des Satzbaus / Secrets of Sentence Building”, (über Glenn Brown), PARKETT, Nr. 72, 2004 S. 41-53
„Paritätisch besetzte Walhalla”, art, Nr. 3 /2004, S.97
„Avantgarde in der Röhre. Die Kunsthalle Düsseldorf erinnert an Gerry Schaum, Pionier der Kunst im Fernsehen“, Süddeutsche Zeitung, 08.01.2004
2003
„Slices of Life: on Thomas Scheibitz”, frieze Nr. 76, Juni 2003, S. 86-89
„In Wirklichkeit / Reality Check”, Aktuelle Kunst in Graz 2003, Falter Verlag, S. 98-105
12
„DREI DEKADEN, eine Rekonstruktion/ THREE DECADES one Reconstruction” (über Isa Genzken), PARKETT, Nr. 69, 2003, S. 62-73
„Wille zum Machwerk. Und noch eine Malerei–Schau: „Painting Pictures“ in Wolfsburg zeigt Leinwandkunst im digitalen Zeitalter“, Süddeutsche Zeitung, 01.03.2002
„Der Club der jungen Männer. Berlin drückt den „Actionbutton“: Im Hamburger Bahnhof werden die neuen Ankäufe der Bundeskunstsammlung präsentiert“, Süddeutsche Zeitung, 14.05.2003
„Es lebe das Resopal. An der Peripherie von Pop und Minimal Art: Objekte, Malereien und Zeichnungen von Richard Artschwager in der Deutschen Guggenheim in Berlin“, Süddeutsche Zeitung, 16.05.2003
„Zehn oder gehen. Die 50. Kunstbiennale in Venedig – Wir haben vorsondiert und stellen zehn Künstler vor, die man nicht verpassen sollte“, Süddeutsche Zeitung, 07.06.2003
„In den Tempeln wird jongliert. Immer wieder Pathosforschung: die nationalen Pavillons der 50. Biennale in Venedig“, Süddeutsche Zeitung, 14.06.2003
„In den Eingeweiden der Kunstwelt. Die Slapstick und Rezessions-Resistenz – ein Rundgang über die 34. Art Basel“, Süddeutsche Zeitung, 20.06.2003
„Souvenirs, Souvenirs. Kunst und New Wave in Berlin um 1980 – eine Ausstellung in der NGBK“, Süddeutsche Zeitung, 22.07.2003
„Bilder aus der Parallelgesellschaft. Feridun Zaimoglus ‚Accessoiremaximalismus’ wird in der Kunsthalle Kiel visualisiert“, Süddeutsche Zeitung, 04.09.2003
„Ich träumte davon, in der Zeitung zu stehen. Zu Hause bleiben kann er nicht – weil sich sonst niemand mehr die Bilder anschaut: Jörg Immendorff zeigt in Berlin sein Werk und sich selbst“, Süddeutsche Zeitung, 08.09.2003
„Das große Nichts. In der Kunsthalle Nürnberg ruft Robert Barry die Geister der Konzeptkunst herbei“, Süddeutsche Zeitung, 19.09.2003
„Nicht ohne den 9ten Nussknacker. Künstler sind die wahren Experten der Verschwörungstheorie: Eine Ausstellung in Berlin“, Süddeutsche Zeitung, 24.12.2003
2002
„Ich war ein musikalischer Snob. In den letzten Jahren wurde Yoko Ono als radikale Musikerin und Künstlerin wiederentdeckt. Nun zeigt das Wiener Filmfestival ihre konzeptuellen Filme. Ein Treffen im Hotel Sacher“, Tages-Anzeiger, 23.10.2002, S. 61
„Emotional Rescue: on Romantic Conceptualism”, frieze, Nr. 71, November 2002, S.70-75
„Die Sehnsucht der Geraden. Reales, gefalzt und nachgeschnitten: Das malerische und zeichnerische Werk von Ellsworth Kelly in Basel und Lausanne“, Süddeutsche Zeitung, 31.12.2002
„Tom und Jerry in Realzeit. Slapstick des radikalen Zweifels: Das Museum für Gegenwartskunst Basel zeigt Bruce Naumans Atelier bei Nacht“, Süddeutsche Zeitung, 23.12.2002
„Der Denker. Keith Tyson gewinnt den Turner Prize“, Süddeutsche Zeitung, 10.12.2002
„Kein weißes Hemd bleibt unbesudelt. Wühlen im brackigen Sud geschichtlicher Machtphantasien: Jonathan Meese in der Kestner-Gesellschaft Hannover“, Süddeutsche Zeitung, 26.11.2002
„Hier, jetzt. Zum Tod des Berliner Malers Michel Majerus“, Süddeutsche Zeitung, 08.11.2002
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„Für die meisten bin ich ein böser Mensch. Wien zeigt Filme der Künstlerin Yoko Ono - ein Gespräch über Anerkennung und frühes Leid“, Süddeutsche Zeitung, 21.10.2002
„Vor und nach dem Reißverschluss. Drei Streifen dreifaltig: Barnett Newman in einer Retrospektive der Tate Modern in London“, Süddeutsche Zeitung, 26.09.2002
„Affenzirkus im Pferdestall. Nach der Eröffnung des ‚Quartiers 21’ ist das ambitionierte Wiener Museumsquartier nun weitgehend komplett“, Süddeutsche Zeitung, 19.09.2002
„Prämiertes Bett. Dragset und Elmgreen gewinnen den Preis der Nationalgalerie“, Süddeutsche Zeitung, 28.06.2002
„Sir Peter's Club. Zum 70. Geburtstag des britischen Pop Art-Künstlers Peter Blake“, Süddeutsche Zeitung, 25.06.2002
„Die zehn Verbote. documenta, Manifesta, Art Basel: die schwarze Liste der kunstkritischen Phrasendrescherei“, (mit Holger Liebs), Süddeutsche Zeitung, 5.06.2002
„Kein Ariadnefaden, nirgendwo. Die Manifesta 4 in Frankfurt zeigt die jüngsten Entwicklungen in der Kunst“, Süddeutsche Zeitung, 27.05.2002
„Krankenzimmer mit Meeresblick. Seenot im Schlauchboot, grünes Leuchten am Horizont und ein aufgeblasener White Cube: Die Ausstellung zum Preis der Nationalgalerie für junge Kunst in Berlin“, Süddeutsche Zeitung, 17.05.2002
„Im Weltparlament der Künste. Wird aus notwendiger Gleichberechtigung leidenschaftslose Indifferenz? Die Liste der 118 Documenta-Teilnehmer ist so bunt wie nie zuvor“, Süddeutsche Zeitung, 02.05.2002
„Geht ein Mann zum Arzt. Und ewig zirkulieren die Bilder: Das Werk von Richard Prince in Wolfsburg“, Süddeutsche Zeitung, 27.04.2002
„Sinustöne in der Magengrube. Kunst und Musik, Raum und Klang: Die Schirn Kunsthalle in Frankfurt bebt“, Süddeutsche Zeitung, 19.02.2002
„Kopulieren mit der sibirischen Birke: junge Kunst aus Russland“, Süddeutsche Zeitung, 10.01.2002
2001„Carl Barks trifft Eva Braun. Island, 51. Bundesstaat der USA: Der Pop-Art-Veteran Erró bebildert
den skandinavischen Sonderweg der Globalisierung“, Süddeutsche Zeitung, 29.11.2001
„Hände hoch zum Gebet! Laienschöffen und Hippie-Mädchen: Die Art Cologne feiert sich als Nabel der Welt - Ein Streifzug“, Süddeutsche Zeitung, 2.11.2001
„Saubermann der Kunst. Von Jeff Wall, dem versierten Meister der falschen Fährten, sind Fotoarbeiten im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt zu sehen“, Süddeutsche Zeitung, 23.10.2001
„Die Ware Wüste. ‚Demonstration des Funktionierens’: Wie die Gegenwartskunst auf dem 6. Berliner Art Forum die Oberflächen der Moderne feiert - und ankratzt“, Süddeutsche Zeitung, 4.10.2001
„Ufos im Topkapi-Serail. Selbst im Schatten des Terrors gedeihen Modernismus-Träume: Die 7. Istanbul-Biennale in den Zeiten der Krise”, Süddeutsche Zeitung, 24.09.2001, S. 16
„Venice in Peril: on the 49th Venice Biennale”, frieze, Nr. 61, Sept. 2001, S. 82-85
14
„Der Neutronenbomben-Effekt/ The Neutron Bomb Effect”, über Thomas Demand, PARKETT, Nr. 62, 2001, S. 134-143
2000
„Disco Discontent: on Liam Gillick”, frieze, Nr. 51, März 2000, S. 82-85
„Oh Vienna, Jörg Heiser on the Austrian government of would be artists”, frieze, Nr. 52, Mai 2000, S. 55 – 57
„Lars Arrhenius”, frieze, Nr. 52, Mai 2000, S. 101
„Dogs in Space: on Bojan Sarcevic”, frieze, Nr. 55, November Dezember 2000, S. 91-95
1999
„Ein Gespräch mit Stephen Prina”, Texte zur Kunst, Juni 1999, 9 Jahrgang, Heft 34, S.103 – 111
„Seeing Double: on the floral tributes of Peter Fischli and David Weiss”, frieze, Nr. 44, Januar Februar 1999, S. 62-65
„Stars and Stripes: on Marcel Odenbach”, frieze, Nr. 47, Juni Juli August, S. 87-89
„Süssrahm“, Tagesanzeiger, 16.06.1999, S. 67
1998
„Zeige Deine Nerven. Eine Wiener Retrospektive zur Performance und Body Art”, (Besprechung „Out of Actions” im MAK), Süddeutsche Zeitung, 07.07.1998, S. 13
„Kunst im Sack. Jenseits von Liebe und Hass: Yoko Ono im Zeitalter ihrer kunsthistorischen Wiederentdeckbarkeit”, tageszeitung, 9.1.1998, S. 15-16
„Deutschland, ein Wintersemester”, SPEX, Juni 1998 Nr. 6, S.52-53
„Die Kunst als Wolle und Verstellung. Nach dem Turner Prize: Eine große Koalition aus Labour, Pop und Brit–Art regiert den Londoner Kulturbetrieb“, Süddeutsche Zeitung , 12.01.1998
„Fingerschnippen und am Cocktail nippen. Die Herztöne der Pop – Romantik: Was „easy“ klingt, ist trozdem ernst gemeint“, Süddeutsche Zeitung, 04.04.1998
„Mit Boogie in die Zukunft. „Royal Trux“ verfeinern ihre Methoden der Vergröberung“, Süddeutsche Zeitung, 20.05.1998
„Das Land wo die Zitronen glühen. Archipele der Verschiedenheit: Stockholms Kunstprojekt „Archipelag“ zeigt Untiefen der heilen Welt“, Süddeutsche Zeitung, 16.06.1998
1997
„Multimediale Machtkonzentration”, springerin Heft für Gegenwartskunst Band III Heft 4, Dez.1997 – Feb. 1998, S.11
„Die groben Unterschiede, Warum man öfter wieder darüber nachdenken sollte, wie man wurde, was man ist.” SPEX, Januar 1997, Nr.1 ,S.50-51
„Gelungene Hommage an den ‘original rapper’. Die Stars der schwarzen Musik ehren Muhammad Ali anlässlich der US-Premiere eines Films über die Boxlegende, Züricher Tagesanzeiger, 13.02.1997
15
„Die Zombies des Pop. Rock verkauft sich nicht mehr: Rettet Techno das Geschäft?“ Süddeutsche Zeitung, 15.05.1997
„Ein Jahr im Leben von Brian. Eno, der Mensch aus einem fremden Pop-Universum, veröffentlicht sein Tagebuch.“ Süddeutsche Zeitung, 16.08.1997
„Rappen in Etappen. Ist der Erfolg dunkelhäutiger Musikerinnen, die deutsch singen, auch ein wirksames Mittel gegen Rassismus?“ Süddeutsche Zeitung, 22.09.1997, S. 11-12
„Drum und Trümmer. Warum die britische Jungle- und Drum- and Bass-Musik ihre Zukunft noch vor sich hat.“ Süddeutsche Zeitung, 24.09.1997
„Zurück in die Zukunft. Puff Daddy zitiert die Hits der Achtziger und baut die Pop-Zukunft des Hip-Hop.“ Süddeutsche Zeitung, 03.11.1997
1996
„Klaus Theweleit. Einzeln zu sein ist gar nicht schlecht”, Gespräch von Jörg Heiser und Kerstin Grether, Kunstforum Bd. 134, Mai-September 1996, S. 156-161
„Be What You Are. Sex & Arbeit in Warhols Factory der Sechziger”, Texte zur Kunst, Nr.22, Mai 1996, S.53-62
„Nico Icon. Straight From Walhalla”, SPEX, 12/95, S.48f.
1995
„Cindy Sherman. Vom Kopf auf die Füße auf den Kopf”, Texte zur Kunst Nr. 19, August 1995, S. 55-62
„Lisa Germano - Jedermanns Opfer”, SPEX, Mai 1995, Nr. 5, S.20-21
„Blubbern zäher. Mouse on Mars“ Stadt Revue 8/95, S. 108
1994–1991
„Batty Boys In Babylon - Isaac Julien”, SPEX, Mai 1994, Nr.5, S. 49-51
„Den Plot ernst nehmen. Über Tony Ousler”, Texte zur Kunst , Nr. 16, November 1994, S.191-193
„Notwendige Fehler”, Interview Judith Butler, Heaven Sent 13, 3/94, S.48-55
„Analytische Poetry”, über die Gruppenausstellung „When Tekkno Turns To Sound Of Poetry”, die tageszeitung, Dienstag 26. Juli 1994, S.12
„MTV im Museum”, über die Ausstellung "Sound & Vision", Die Woche, 20. Januar 1994, S.28
„Schöner Wohnen”, Interview mit Richard Senett, Heaven Sent 4, 2/92, S. 58-65
„Hitchcock und Hegel”, Interview Slavoy Zizek, Heaven Sent 2, 2/91, S. 55-63
„Geiseln der Zukunft. Über Art & Language”, Interviews mit den Künstlern Mel Ramsden, Mayo Thompson und Joseph Kosuth, Heaven Sent 1, 1/91, S. 59-66
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