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KUNST FRÜHJAHR 2021
Liebe Freundinnen und Freunde von De Gruyter, liebe Leserinnen und Leser,
die Corona-Pandemie hat das Jahr 2020 weltweit geprägt und unser Leben verän-dert. Inwiefern das „Prinzip Virus“ schon im 20. Jahrhundert zu einer Denkfigur in Kunst und Kultur wurde, damit beschäftigt sich die Künstlerin Susanne Ristow in ihrer Studie zur Kulturvirologie.Hochaktuell ist auch das Thema des neuen Bandes der Bildwelten des Wissens: Die Beiträge befassen sich mit Kontrol-le und Zensur von Bildern im Internet, mit Vorgängen, die oft im Verborgenen liegen und doch unsere Wahrnehmung entscheidend bestimmen.Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau!Dr. Katja Richter Senior Acquisitions Editor Arts
UNSERE PARTNER
Corpus vitrearum medii aevi. Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Potsdam
Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin
Department für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems
Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris
Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg
École Pratique des Hautes Études – Sorbonne, Paris
Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin
Institut für Kunst-, Design- und Medienwissenschaften, Muthesius Kunsthochschule Kiel
Institut für Kunstgeschichte, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf
Institut für Kunstgeschichte, Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz
Institut für Kunstgeschichte, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg
Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, München
Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe
Institut Kunst- und Baugeschichte / Fachgebiet Kunstgeschichte, Karlsruher Institut für Technologie
Kunstgeschichtliches Seminar, Georg-August-Universität, Göttingen
Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg
Kunsthistorisches Institut in Florenz / Max-Planck-Institut, Florenz
Kunsthistorisches Institut, Eberhard-Karls-Universität, Tübingen
Kunsthistorisches Institut, Freie Universität, Berlin
Kunsthistorisches Institut, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn
Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich
Lehrstuhl für Materielles und Immaterielles Kulturerbe, Historisches Institut, Universität Paderborn
Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt
Universität für angewandte Kunst Wien
Vienna Center for the History of Collecting, Wien
Vitrocentre, Romont
Warburg Institute, London
Warburg-Haus, Hamburg
Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST
Bildzensur4
Kulturvirologie5
Politics of Learning, Politics of Space6
Oskar Kokoschka7
Gefährliche Bilder8
Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740)9
Aby Warburg 15010
Memorial Landscapes11
Politische Emotionen in den Künsten11
Ökologien des Ausdrucks12
Marmor, Gold und Edelstein12
Image Acts13
Atem13
Die Evangelien der Typographia Medicea14
Vermeer, Epikur und die Lust des Lebens14
Das Bild als Gesprächsprogramm15
Jacopo Bellini’s Book of Drawings in the Louvre15
Arts & Dementia16
Kabarett Fledermaus @ Bar du Bois16
inframince | infra-mince | infra mince17
CrossSections17
alles oder nichts wortet 18
JENNY. Ausgabe 0818
Unwiderruflich letzte Vorstellungen19
Sales Catalogue¯ / Verkaufskatalog19
Bauhaus-Paradigmen20
BACKLIST
Ausgewählte Titel21
Google Earth, Frederikkazerne, Screenshot, 2005Hengame Hosseini: Zensierte Demo, Fotografie, 2020
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Technische Bildzensur ist omnipräsent und gleichzeitig unsichtbar. Content Moderation in sozialen Medien und automatische Löschungen durch Algorithmen schaen einen neuen Zusammenschluss menschlicher und nicht-menschlicher Akteure. Hatten tradierte Institutionen der Zensur durch gesetzliche und religiöse Nor-men den Wirkungskreis gefährlicher
Bilder reguliert, sind es heute automa-tisierte, von internationalen Konzernen kontrollierte Mechanismen. In der Öentlichkeit technischer Bildwelten werden Sichtbarkeitsmarker der Lö-schung wie Zensurbalken oder Ver-pixelung von Upload-Filtern, Content Moderatoren oder Deepfakes abge-löst. In dieser Experimentalphase der Digitalmoderne wird in technischer,
sozialer, juridischer und bildtheoreti-scher Hinsicht noch einmal neu ver-handelt, welche Bilder im Datenstrom zirkulieren.
Katja Müller-Helle, Forschungsstelle Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin
Katja Müller-Helle (Hrsg.)
BildzensurLöschung technischer Bilder
Bildwelten des Wissens, 16Seiten 136Abb. 60 s/w, 60 in FarbeFormat 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-11-070999-5 € 19,95 [D]E-Book 978-3-11-071529-3 € 19,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHDEZEMBER 2020
Die Kehrseite der Bilderflut: Bildzensur im Netz
Verpixelung, Upload-Filter, Content Moderation – Praktiken der heutigen Bildzensur
Hochaktuell: Zum Umgang mit Bildern von Protest, Terror und Pornographie
https://www.degruyter.com/view/title/584863?rskey=mhiovc&result=1
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Das im Unterschied zu Bakterien erst in den späten 1920er Jahren genauer erforschte Virus muss als obligatori-scher Parasit fremde Zellen dergestalt umprogrammieren, dass im Wirtskör-per eine massenhafte Reproduktion des Virus selbst stattfindet. Alle wich-tigen Diskurse des 20. Jahrhunderts kommen im „Prinzip Virus" zusammen. Mit Viralität, also dem „viral gehen"
von Informationen in der Massenkultur, entsteht etwas, das von einem neuen, durch digitale Reproduktionstechno-logie rasant beschleunigten kommu-nikativen Phänomen des 21. Jahrhun-derts zeugt. Die hier vorgeschlagene KULTURVIROLOGIE leistet einen weitgespannten Überblick zum Virus als Denkfigur für Interaktion, Transmis-sion, Interdisziplinarität, Konnektivität
und Interdependenz im 20. und 21. Jahrhundert.
Susanne Ristow, freischaende Künstlerin, Museologin, Lehrbauftragte, Heinrich-Heine-Uni-versität, Düsseldorf
Susanne Ristow
KulturvirologieDas Prinzip Virus von Moderne bis Digitalära
Seiten 432Abb. 35 s/wFormat 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-070328-3 € 39,95 [D]
DEUTSCHJANUAR 2021
Der Virus als Metapher im gesellschaftspolitischen, medien- und kulturtheoretischen Diskurs
Zu viralen Modellen im Kontext von Kunst: Fluxus, Dada und Popkultur
Mit zahlreichen Zeichnungen der Autorin
https://www.degruyter.com/view/title/579355?rskey=UvmsLJ&result=1
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Wie sich die Beziehungen zwischen Bildung und Raum historisch ent-wickeln, veranschaulichen prägnant die Jahrzehnte, die auf den „Sput-nik-Schock“ von 1957 folgten. Der Weckruf des sowjetischen Raum-fahrtprogramms versetzte die globale Landschaft des Lernens in Bewegung. Vor dem Hintergrund von Reformeu-phorie und Katastrophenstimmung
entstanden weltweit neue Schulen und Universitäten. Zugleich wurden traditi-onelle pädagogische Konzepte massiv zur Disposition gestellt – bis hin zur Forderung, die Institutionen der Bil-dung abzuschaen. In den Architektu-ren der Lernens zeigte sich nicht nur eine Politik des Raumes, sondern auch jener Bildungsschock, der die globalen Gesellschaften der 1960er und 1970er
Jahre heftig erschütterte, während sie sich allmählich in Wissensgesellschaf-ten verwandelten.
Tom Holert, Kunsthistoriker, Kurator und Künstler, Berlin
Tom Holert
Politics of Learning, Politics of SpaceArchitecture and the Education Shock of the 1960s and 1970s
Seiten 128Abb. 25 s/wFormat 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-11-071094-6 € 14,00 [D]E-Book 978-3-11-072604-6 € 14,00 [D]
ENGLISCHJANUAR 2021
Neue Forschungen zum Zusammenhang zwischen Raum, Architektur und Bildung in den 1960er und 1970er Jahren
Einführung des Konzeptes „Bildungsschock“ in die bildungs- und architekturhistorische Debatte
Materialreich und an Fallbeispielen argumentiert
Tom Holert, Haus der Kulturen der Welt (Hrsg.)BildungsschockLernen, Politik und Architektur in den 1960er und 1970er Jahren
Seiten 304Abb. 130 in FarbeFormat 30,0 × 22,5 cm
Geb. 978-3-11-070126-5 € 28,00 [D]
DEUTSCHOKTOBER 2020
Auch interessant
Ausstellung Haus der Kulturen der Welt, Berlin 21. Januar bis 12. April 2021
https://www.degruyter.com/view/title/586262?rskey=FN84Oh&result=1https://www.degruyter.com/view/title/578916?rskey=ARZEN9&result=1
Die Puppe, München, 1919
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Oskar Kokoschka hat sich als „Ober-wildling“ der Wiener Moderne, als Multitalent in Bild und Wort, als Schöpfer eines viel rezipierten Pup-penfetischs und als prominenter, von den Nazis als „entartet“ dia-mierter Künstler und Antifaschist in den Kanon einer explizit widerstän-digen Moderne eingeschrieben – als Inbegri des radikalen, politischen Künstlers. Kokoschka revisited: Die
Publikation versammelt als Ergebnis einer internationalen Tagung am Oskar Kokoschka Zentrum der Universität für angewandte Kunst Wien aktuelle Forschungen aus Kunst- und Kultur-wissenschaft, Zeitgeschichte, Litera-tur- und Theaterwissenschaft, Gender Studies und Biografieforschung. Auf Basis bislang unbekannter Quellen-funde beleuchtet sie Leben und Werk des faszinierenden Künstlers neu und
hinterfragt kritisch seine wirkmächti-gen Narrative.
Régine Bonnefoit, Professorin für Kunstgeschichte, Universität Neuchâtel Bernadette Reinhold, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien
Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)
Oskar KokoschkaNeue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives
Edition AngewandteSeiten 360Abb. 60 in FarbeFormat 21,0 × 14,7 cm
Br. 978-3-11-072420-2 € 39,95 [D]E-Book 978-3-11-072422-6 € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHMAI 2021
Aktuelle interdisziplinäre Forschungen zu Oskar Kokoschka
Forschungsergebnisse einer internationalen Tagung mit begleitender Ausstellung zu Kokoschkas Exilnetzwerken, seinem expressionistischen Bühnenwerk und zu seiner Selbstpositionierung
Neue Archivfunde aus Wien, Zürich, London, Moskau und den USA
Oskar Kokoschka, Hirte, Hirsch und Fuchs, 1907, publ. 1909, Farblithografie
https://www.degruyter.com/view/title/594498?rskey=DxxY2b&result=2
Mickey Mouse. Super Secret Agent: Robert Baden-Powell bei der Auskundschaftung einer serbischen Festung Mark Twain, Map of the Fortifications of Paris, 1879
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Vom 16. bis ins 20. Jahrhundert gerie-ten Künstlerinnen und Künstler, die im Ausland reisten und dabei Landschaf-ten zeichneten oder malten, häufig unter Spionageverdacht, insbeson-dere, wenn sie sich in angespannter politischer Lage in Grenzregionen, nahe Festungen oder Kriegsfronten aufhielten. Mehr als 240 Berichte über solche Anschuldigungen haben sich erhalten. Ulrike Boskamp zeigt, wie sehr diese topischen Anekdoten als
Mittel der (Selbst-)Inszenierung von Künstlerinnen und Künstlern genutzt wurden und welche Zeichnungen mit dem Spionageverdacht in Verbin-dung gebracht wurden. Die Quellen erönen gleichzeitig einen Zugang zur militärischen Dimension histori-scher Landschaften und ihrer sozialen Geografie, insbesondere im Hinblick auf den Umgang mit topografischen Bildmedien und auf deren Relevanz für das Militär. So werden hier erstmals
die Spionagevorwürfe gegenüber Künstlerinnen und Künstlern analysiert und damit gleichzeitig eine Schnitt-stelle zwischen künstlerischem und militärischem Bildgebrauch in den Blick genommen.
Ulrike Boskamp, Berlin
Ulrike Boskamp
Gefährliche BilderReisende Künstlerinnen und Künstler unter Spionageverdacht
Seiten 448Abb. 50 s/w, 100 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-069952-4 € 49,95 [D]
DEUTSCHAPRIL 2021
Künstlerinnen und Künstler im Visier: Der Mythos vom zeichnenden Spion
Topografische Bildmedien, Zeichenverbote und Militärgeographie
Umfassendes Material aus mehreren Jahrhunderten und aus ganz Europa
Venus und Amor beweinen den toten Adonis Massimiliano Soldani, 1776
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Das Streben nach einer Königskrone, die Veredelung einer klugen Finanzpo-litik oder die Verewigung glorreicher Siege – all dies spiegelt sich im Glanz der Bronzen Massimiliano Soldani Benzis. Wer um 1700 die Venus Medici oder andere originalgroße Antiken-kopien aus der Hand des Florentiner Münzmeisters besaß, wie die Liech-tenstein oder die Marlborough, erwarb
damit nicht nur ein technisch brillantes Meisterwerk, sondern ein Privileg, denn sie stammten aus einer der be-deutendsten Antikensammlungen ihrer Zeit, jener der Medici. Soldani, auf Ge-heiß Großherzogs Cosimo III. in Rom und Paris ausgebildet, schuf ra¾nierte Neuschöpfungen der antiken Origina-le, die nur über diplomatische Netz-werke zu erlangen waren, lange bevor
der Kunstmarkt des 18. Jahrhunderts Antikenkopien zu einem Massenpro-dukt werden ließ.
Carina A. E. Weißmann, freiberufliche Autorin und Museums-kuratorin, Hackenheim
Carina A. E. Weißmann
Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740)Repräsentationsstrategien des europäischen Adels um 1700
Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa, 3Seiten 496Abb. 230 s/w, 80 in FarbeFormat 28,0 × 22,0 cm
Geb. 978-3-11-069365-2 € 79,95 [D]
DEUTSCHMAI 2021
Florenz – Wien – London: Sammlungsgeschichte im europäischen Vergleich
Florentiner Bronzekunst im Barock: Von der Werkstattpraxis bis zur Präsentation, inkl. Werkkatalog
Diplomaten und Höflinge: Die Anfänge des professionellen Kunstmarkts
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Aby Warburg gilt als Wegbereiter der modernen Kulturwissenschaf-ten. Der vorliegende Band versam-melt Beiträge der renommiertesten Warburg- Forscherinnen und -Forscher. Sie befassen sich mit Warburgs he-rausragender Bedeutung für das Verständnis kulturellen Transfers und des Einflusses von Bildern und Texten über Zeit und Raum. Einmal mehr wird die anhaltende Bedeutung von
Warburg für unsere Zeit deutlich. Eine unerlässliche Lektüre für alle, die sich mit den vielfältigen Formen des Überlebens der Vergangenheit in der Gegenwart und den komplexen Beziehungen zwischen Bildern und Gesellschaft befassen. Mit Beiträ-gen u.Áa. von Andreas Beyer, Horst Bredekamp, Lorraine Daston, Georges Didi- Huberman, Uwe Fleckner, Kurt Forster, David Freedberg, Carlo
Ginzburg, WJT Mitchell, Ulrich Raul, Elisabeth Sears, Anke te Heesen, Martin Warnke, Claudia Wedepohl, Sigrid Weigel und Cornelia Zumbusch
David Freedberg, Columbia University, New York Claudia Wedepohl, Warburg Institute, London
David Freedberg, Claudia Wedepohl (Hrsg.)
Aby Warburg 150Work – Legacy – Promise
Seiten 464Abb. 100 s/w, 30 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-061256-1 € 49,00 [D]E-Book 978-3-11-072577-3 € 49,00 [D]
ENGLISCHJUNI 2021
Neue Einblicke in Werk und Wirken Aby Warburgs
Umfassende Einordnung Aby Warburgs in die Wissenschaftsgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts
Publiziert in Kooperation mit dem Warburg Institute in London und mit Unterstützung der Italian Academy for Advanced Studies in America an der Columbia University, New York
Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.)Zwischen Kosmos und Pathos / Between Cosmos and PathosBerliner Werke aus Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne / Berlin Works from Aby Warburg’s Mnemosyne Atla
Seiten 120Abb. 75 in FarbeFormat 26,0 × 29,0 cm
Br. 978-3-422-98288-8 € 29,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHAPRIL 2020
Michael Diers und Ste¯en Haug (Hrsg.) in Zusammenarbeit mit Thomas HelbigAby Warburg – Briefe
Seiten 1500Abb. 350Format 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-053369-9 € 89,95 [D]
DEUTSCHOKTOBER 2021
Auch interessant
https://www.degruyter.com/view/title/575890?rskey=VGtqwZ&result=1https://www.degruyter.com/view/title/526571?rskey=x1YAJX&result=1
Als lebensweltliche Tatsache sowie als Gegenstand künstlerischer Gestaltung ist Landschaft eine zentrale Kategorie menschlicher Erfahrung. Politische, soziale, kartografische und ökonomi-sche, aber auch philosophische und ästhetische Bezüge bestimmen histo-risch wechselnde Landschaftsbegrie, die hier aus sowohl westlicher als auch asiatischer Perspektive betrachtet werden. Im Kunstwerk wird Natur als Erfahrungsraum inszeniert, und die dabei entstehenden „Memorialen Landschaften“ werden an Beispielen der asiatischen, europäischen und
amerikanischen Malerei vom Mittel-alter bis in die Moderne untersucht. Dabei werden Aspekte nationaler wie kultureller Identitätsstiftung, der trans-nationale Transfer von Landschaftsbe-grien, aber auch politische, religiöse, juristische und medizinische Bezüge in den Blick genommen.
Uwe Fleckner, Universität Hamburg Yih-Fen Hua, National Taiwan University Shai-Shu Tzeng, National Taiwan Normal University
Angst, Sorge, Empörung, Hass, Verachtung, aber auch Vertrauen, Honung, Mitleid, Empathie oder Sympathie gelten als Movens sowohl von Protestbewegungen als auch als Faktor in Meinungsbildungsprozes-sen, sie scheinen den Zusammenhalt politischer Gebilde zu garantieren, sie sind verantwortlich für massenpsycho-logische Phänomene wie Umsturz und Revolution oder für das Kippen dieser Bewegungen in Terror und Schrecken. Zu aktuellen Debatten um die Legiti-mität politischer Emotionen trägt der vorliegende Band durch den Blick in
die Kunst- und Literaturgeschichte bei: Von welchen Ikonographien zehren aktuelle Emotionspolitiken, welchen längst kodierten Dramaturgien folgen soziale Bewegungen, welche bekann-ten Narrative der Mobilisierung oder Eindämmung politischer Emotionen werden aufgegrien?
Philip Ekardt, Universität Konstanz Frank Fehrenbach, Cornelia Zumbusch, Universität Hamburg
Landschaftsmalerei und Gartenkunst vom Mittelalter bis in die Moderne
Asiatische und westliche Landschaftskunst in vergleichender Perspektive
Politische, kulturelle, religiöse, juristische und medizinische Aspekte der Landschaft
Neue Forschungen zu den emotionalen und politischen Wirkungskräften von Kunst
Von spätmittelalterlichen Grabmälern über Gedichte auf Stalins Tod bis zur zeitgenössischen Installationskunst: interdisziplinäre Beiträge zu einem hochaktuellen Thema
Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach, Cornelia Zumbusch (Hrsg.)
Politische Emotionen in den KünstenMnemosyne Schriften des Internationalen Warburg-Kollegs, 7Seiten 272Abb. 28 s/w, 27 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-071130-1 € 69,95 [D]E-Book 978-3-11-072538-4 € 69,95 [D]
DEUTSCHDEZEMBER 2020
Uwe Fleckner, Yih-Fen Hua, Shai-Shu Tzeng (Hrsg.)
Memorial LandscapesWorld Images East and West
Mnemosyne. Schriften des Internationalen Warburg-Kollegs, 6Seiten 400Abb. 206 s/wFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-065646-6 € 69,95 [D]
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https://www.degruyter.com/view/title/557388?rskey=FcqaOL&result=1https://www.degruyter.com/view/title/588477?rskey=LTMeKM&result=1
Ökologien des Ausdrucks antwortet auf Ansätze zur Rekonzeptualisierung von Kunst und Natur, Lebendigkeit und agency. „Ausdruck“ evoziert den Gegensatz von Körper und Geist, Subjekt und Objekt, Natur und Kultur. Diese Dichotomien werden jedoch in jüngerer Zeit durch „neue“ Materi-alismen, relationale Ontologien und perspektivische Kosmologien infrage gestellt. In multidisziplinären Annähe-rungen, die von Kunst- und Filmge-schichte bis zur Philosophie und Wis-senschaftsgeschichte reichen, stellen die Beiträge „Ausdruck“ jenseits der
anthropozentrischen Kategorien eines naturalistischen Weltbildes vor. An den historischen und theoretischen Aus-prägungen des „Expressiven“ werden die vielfältigen Überlagerungen und produktiven Übernahmen zwischen biologischen, ästhetischen und psy-chologischen Wissensfeldern nachge-zeichnet.
Frank Fehrenbach, Universität Hamburg Matthew Vollgra ,̄ Warburg Institute, Londen
Die Prachthandschriften aus dem Umfeld Karls des Großen zählen zu den Schätzen der mittelalterlichen Buchkunst. Sowohl in den Werken der „Hofschule“ als auch in der „Gruppe des Wiener Krönungsevangeliars“ spielen imitierte Materialien eine gro-ße Rolle. Ilka Mestemacher ergründet erstmals die Ästhetik, Ikonographie und Technik der gemalten Marmor-säulen und Edelsteine. Der Fokus auf Materialien ermöglicht, das Verhältnis der Buchmalerei zu zeitgenössischer Architektur und Goldschmiedekunst zu beleuchten. Darüber hinaus wird
der christliche Diskurs um Naturnach-ahmung thematisiert. Mit ihren zahl-reichen Farbabbildungen bietet die Monographie einen völlig neuen Blick auf die karolingischen Prachthand-schriften.
Ilka Mestemacher, Bayerisches Nationalmuseum, München
Neue konzeptuelle Ansätze zum „Ausdruck“ als vermittelnder Kategorie zwischen „Natur“ und „Kultur“
Geschichte und Theorie von Kunst, Film, Biologie und Psychologie in einer interdisziplinären Fragestellung
Schließt an zeitgenössische Diskussionen zu „vital materialism“, Tier- und Pflanzenstudien an
Neueste Forschung zur Kunst im Umfeld Karls des Großen, insbesondere zur „Hofschule Karls des Großen“
Kunstwissenschaftlicher Beitrag zum Feld der Materialforschung
Umfangreiche Auswahl von Farbabbildungen zur karolingischen Buchmalerei
Ilka Mestemacher
Marmor, Gold und EdelsteinMaterialimitation in der karolingischen Buchmalerei
Naturbilder / Images of Nature, 12Seiten 448Abb. 5 s/w, 50 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-071077-9 € 79,95 [D]
DEUTSCHJUNI 2021
Frank Fehrenbach, Matthew Vollgra (Hrsg.)
Ökologien des AusdrucksNaturbilder / Images of Nature, 11Seiten 288Abb. 40 s/w, 8 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-061962-1 € 49,95 [D]E-Book 978-3-11-062144-0 € 49,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHMÄRZ 2021
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https://www.degruyter.com/view/title/541863?rskey=71Dzn1&result=1
Starke Bereiche der gegenwärtigen Philosophie stehen unter dem Zeichen des „embodiment“. So vielverspre-chend diese pragmatische Wende auch wirkt, so begrenzt bleibt sie darin, die Welt als Projektion des er-kennenden Ich zu deuten. Der Image Act erschließt dagegen die entge-genkommende Kraft der bildhaften Formen. Das Buch nimmt eine dreifa-che Gliederung dieser Sphäre vor: Die Nachahmung, die Substitution und die pure Formwirkung. Alle drei Bereiche werden durch Beispiele von der Antike bis in die Gegenwart und bis in die
Bilderkämpfe unserer Zeit geführt. Aus dieser Rekonstruktion des Agierens der Bilder entsteht das Element einer neuen Philosophie des Entgegenkom-mens.
Horst Bredekamp, Humboldt-Universität zu Berlin
Beim Atmen – im Prozess von stän-digem Austausch und Grenzüber-schreitung zwischen Organismus und Umwelt – wird Luft als „immaterielles“ Material aktiv. Der Band versammelt erstmals Studien zum Atem aus Per-spektive der Künste, Geisteswissen-schaften sowie experimentellen wis-senschaftlichen und gestalterischen Praktiken. Mit Fokus auf die Zeit von 1900 bis heute umfasst die Publi kation bewusst eine Epoche, in welcher Luft ein prekäres Medium ist: Ob im Kon-text von Klimawandel und globaler Pandemie, Raumfahrttechnologien
oder im Giftgaskrieg – Luft ist von Menschen miterzeugt und manipuliert. In diesem Spektrum zeigt sich der Atem selbst als schwer zu fassende, aber wesentliche Substanz, die Ver-bindungen zwischen Physischem, Symbolischem, Technologischem und Sozialem sichtbar macht.
Linn Burchert, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin Iva Rešetar, Exzellenzcluster „Matters of Activity“, Humboldt-Universität zu Berlin
Systematisierung des Agierens von Bildern
Historische Ableitung der Bilderkämpfe unserer Zeit
Zweite, um ein neues Vorwort ergänzte Auflage
Erste umfassende Forschung zum Atem in soziopolitischen Kontexten von der Moderne bis zur Gegenwart
Neue Bezüge zu Ökologie, Atmosphäre und Gesellschaftskritik
Linn Burchert, Iva Rešetar (Hrsg.)
AtemGestalterische, ökologische und soziale Dimensionen
Seiten 360Abb. 60 s/w, 60 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-070183-8 € 29,95 [D]E-Book 978-3-11-070187-6 Open Access
DEUTSCH/ENGLISCHAPRIL 2021
Horst Bredekamp
Image ActsA Systematic Approach to Visual Agency2. Auflage
Image Word Action / Bild Wort Aktion / Imago Sermo Actio, 2Seiten 361Abb. 199 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-072569-8 € 29,95 [D]E-Book 978-3-11-072582-7 € 29,95 [D]
ENGLISCHFEBRUAR 2021
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https://www.degruyter.com/view/title/527390?rskey=0fnxeM&result=1&tab_body=overviewhttps://www.degruyter.com/view/title/578946?rskey=7CS6rG&result=1
Die Typographia Medicea (1584–1614) hatte eine Sonderstellung unter den römischen O¾zinen inne – unterstützt von Papst Gregor XIII. und finanziert durch Ferdinando de’Medici produ-zierte sie Bücher auf Arabisch und Chaldäisch, die wissenschaftlichen und missionarischen Ansprüchen zugleich gerecht werden sollten. Diese Studie wertet die umfangreichen erhaltenen Rechnungsunterlagen und Geschäfts-korrespondenzen im Hinblick auf die Frage aus, wie sie sich im Netzwerk europäischer Druckereien und des internationalen Buchmarktes positi-
onierte. Am Beispiel der arabischen und arabisch-lateinischen Evangelien gibt sie Einblicke in den Ablauf und die Kosten des Produktionsprozesses der Bücher, Aushandlungspraktiken mit der päpstlichen Zensurbehörde, Buchagenten und Diplomaten.
Caren Reimann, Julius-Maximilians-Universität Würzburg
Vermeer van Delft gilt als der be-deutendste Schilderer holländischen Lebens im sog. Goldenen Zeitalter. Viele Studien zu seinen Gemälden haben sich mit der Entschlüsselung verborgener Zusammenhänge und symbolischer Bezüge beschäftigt. Bisher ging die Forschung dabei da-von aus, dass die Philosophie Spinozas und Descartes’ den Maler beeinflusst haben könnte. Andeas Prater zeigt hingegen, dass und wie bestimmte Maximen und Sentenzen Epikurs und seines lateinischen Herolds Lukrez in Vermeers Malerei Eingang gefunden
haben. Epikur wurde im 17. Jahrhun-dert wiederentdeckt und hinsichtlich seiner lange in Verruf geratenen Lehre von Freude und Lust rehabilitiert. Die bisher völlig unbeachteten und unbe-kannten Aspekte lassen das Werk des großen holländischen Malers in einem ganz neuen Licht erscheinen.
Andreas Prater, München
Neue Forschungen zur Typographia Medicea als international tätiger Wirtschaftsbetrieb
Auswertung der ungewöhnlich umfangreichen Quellenlage zu einer frühneuzeitlichen Offizin
Umfassende Analyse und kunsthistorische Einordnung der Holzschnittillustrationen
Vermeers Gemälde in neuer Deutung
Epikurrezeption im 17. Jahrhundert
Vermeer als Maler einer frühen Aufklärung
Andreas Prater
Vermeer, Epikur und die Lust des LebensSeiten 192Abb. 46 s/w, 28 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-068289-2 € 39,95 [D]
DEUTSCHMAI 2021
Caren Reimann
Die Evangelien der Typographia MediceaArabischer Buchdruck, Buchhandel und Buchillustration in Rom um 1600
European Identities and Transcultural Exchange, 3Seiten 480Abb. 115 s/w, 16 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-068862-7 € 79,95 [D]
DEUTSCHJUNI 2021
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Die vorliegende Publikation befasst sich mit der Malerei der Frühen Neu-zeit unter dem Aspekt ihres kommu-nikativen Gebrauchs. Im Unterschied zur Moderne herrschte in der Früh-neuzeit das Ideal einer geselligen spielerischen Kunstrezeption, bei der die Werke in und durch konversati-onsrhetorische Sprachkunst übersetzt und kommentiert wurden. Mit Blick auf fortschreitende Autonomisierungs-prozesse untersucht Wolfgang Bras-sat an ausgewählten Beispielen vom Quattrocento bis zur französischen und englischen Kunst des 18. Jahr-
hunderts, wie Künstler z.ÁB. durch re-kursive und selbstreflexive Verfahren, rätselhafte und mehrdeutige Bildele-mente, das Durchkreuzen etablierter Darstellungskonventionen und Infra-gestellen des tradierten Kunstbegris das Gespräch über ihr Werk und die Künste anregten.
Wolfgang Brassat, Universität Erlangen
Das Album RF 1475–1556 im Louvre gilt als wichtigstes Zeichnungskorpus der frühen Renaissance. Norberto Gramaccini zeigt, dass die traditionelle Zuschreibung an den venezianischen Maler Jacopo Bellini und die hiervon bedingte inhaltliche Deutung einer Revision unterzogen werden müssen. Nach neuer Erkenntnis gehörte das Zeichnungsbuch Bellinis Schwieger-sohn Andrea Mantegna und dessen Schüler, der Paduaner Maler Francesco Squarcione, war für die Herstellung zu-ständig. Die Themen der Zeichnungen „Anatomie, Perspektive, Archäologie,
Mythologie, zeitgenössische Chronik und Tiere“ gehörten zum Unterrichts-programm einer von Squarcione ins Leben gerufenen Kunstakademie, die für den Status des Künstlers in der Moderne und die Verbreitung des Akademiegedankens entscheidende Impulse gab.
Norberto Gramaccini, Renmin University Beijing, China
Neue Forschungen zur Kunstrezeption in der Frühen Neuzeit
Neue Perspektiven auf Werke von Botticelli, Raffael, Caravaggio, Rubens, Watteau u.a.
Kunst, Geselligkeit und Konversationsrhetorik
Neue Perspektive auf ein Hauptwerk der italienischen Frührenaissance
Analysen von Zeichnungen zu Themen wie Anatomie, Mythologie und Chronik
Neue Forschungen zum Status der bildenden Künste in der Moderne
Norberto Gramaccini
Jacopo Bellini’s Book of Drawings in the LouvreSeiten 208Abb. 70 in FarbeFormat 24,0 × 15,0 cm
Br. 978-3-11-072595-7 € 39,00 [D]
ENGLISCHAPRIL 2021
Wolfgang Brassat
Das Bild als GesprächsprogrammSelbstreflexive Malerei und ihr kommunikativer Gebrauch in der Frühen Neuzeit
Seiten 464Abb. 40 s/w, 200 in FarbeFormat 21,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-11-072617-6 € 129,00 [D]E-Book 978-3-11-072600-8 € 129,00 [D]
DEUTSCHMAI 2021
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Demenz ist ein Begri, der eine Viel-zahl von Symptomen beschreibt. Derzeit leben nur in Europa um die 10 Millionen Menschen mit einer De-menz. Wo gesundheitspolitische und medizinische Konzepte an ihre Gren-zen kommen, können Kunst- und De-signstrategien neue Perspektiven für Menschen erönen, die mit Demenz leben – sowohl im Hinblick auf die ei-genen Fähigkeiten und die individuelle Situation als auch auf das soziale Um-feld. Das interdisziplinäre Handbuch richtet sich an Personen, die auf dem Gebiet der Demenz arbeiten und for-
schen, und bietet Einblicke in die Mög-lichkeiten und Grenzen künstlerischer und kunstbezogener Interventionen in der Arbeit mit Menschen mit Demenz. Die Publikation versammelt Beiträge zu Design, Architektur, Kunst-, Musik- und Museumspädagogik mit Blick auf dieses vielfältige Krankheitsbild.
Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber, Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht, Universität für angewandte Kunst Wien
Das Vergangene ist nicht vorbei – es kann wiederentdeckt und in Archi-ven besucht, aber auch wiederbelebt werden. Solch eine Aktualisierung in mehreren Akten erlebte jüngst das legendäre Kabarett Fledermaus (1907–1913), in Wien einst ein Ort für emanzipatorische und eskapistische Tendenzen mit wegweisender künstle-rischer Gestaltung. Im Rahmen einer internationalen Ko-operation gelang der Abteilung Kunst-sammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien 2019 eine 1:1-Rekonstruktion des berühmten
Barraums dieses Kabaretts, und die Künstlergruppe Bar du Bois entwi-ckelte 2020 die Ausstellung unter flaschen. Die Fledermaus in der Bar du Bois. Die vorliegende Publikation dokumentiert sowohl die Wiederent-deckung eines legendären Orts der Wiener Moderne als auch seine aktuel-le und doppelte „Wiederauferstehung“.
Cosima Rainer, Leiterin von Kunstsammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien
Kunst und Demenz, interdisziplinär untersucht
Neue Perspektiven durch Social Design, Museumspädagogik, Sound Art, Architektur
Kunst- und Designinterventionen zur Verbesserung des gesellschaftlichen Umgangs mit Demenz und von individuellen Situationen
Künstlerische Rekonstruktion eines der innovativsten Projekte der Wiener Werkstätte
Erstmalige Veröffentlichung von historischen Bildern der legendären Bar des Kabarett Fledermaus und Dokumentation des Nachbaus
Mit Beiträgen von Barbara Lesák, Stefanie Kitzberger, Sofie Mathoi, Cosima Rainer und Elana Shapira
Cosima Rainer (Hrsg.)
Kabarett Fledermaus @ Bar du BoisAktualisierung eines Experiments der Wiener Moderne / Update of an Experiment of Viennese Modernism
Edition AngewandteSeiten 176Abb. 15 s/w, 120 in FarbeFormat 29,7 × 21,0 cm
Br. 978-3-11-072306-9 € 29,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHDEZEMBER 2020
Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber (Hrsg.)
Arts & DementiaInterdisciplinary Perspectives
Edition AngewandteSeiten 400Abb. 32 s/w, 182 in FarbeFormat 24,2 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-072047-1 € 49,95 [D]E-Book 978-3-11-072055-6 € 49,95 [D]
ENGLISCHNOVEMBER 2020
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https://www.degruyter.com/view/title/588909?rskey=JLt2rT&result=1https://www.degruyter.com/view/title/593667?rskey=UerIjJ&result=1
„Inframince“ bezeichnet nach Marcel Duchamp Phänomene des Hauchdün-nen, Überfeinen und Unentscheid-baren – wie etwa die Wärme, die auf einem Stuhl zurückbleibt, wenn sich eine Person erhebt. In diesem Buch wird „inframince“ zur Denkfigur für Formen der Transdisziplinarität in der Gegenwartskunst. Autorinnen und Autoren sowie Künst-lerinnen und Künstler fassen jene äu-ßerst flüchtigen Momente in Text und Bild, in denen künstlerische, theoreti-sche, wissenschaftliche oder alltags-kulturelle Elemente aufeinandertreen und sich dabei jeweils verändern oder ineinander aufgehen.
Zahlreiche Beispiele aus der künst-lerischen und lehrenden Praxis im Fach TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien zeigen anschaulich, wie diese vielfältigen Überschreitungen produktiv gemacht werden können.
S. Hilge, R. Pfe¯er, N. Tandon, Leitungsteam TransArts, Wien G. Ratzinger, F. Thalmair, Kurator*innen, Wien
Dieses Buch dokumentiert das von Başak Şenova kuratierte Projekt „CrossSections“ (2017–2019), eine interdisziplinäre Plattform zu künst-lerischer Forschung, künstlerischem Dialog und künstlerischer Produktion. Unter Beteiligung von 19 Künstlerinnen und Künstlern sowie neun Institutio-nen wurden neue Strategien künstle-rischer Forschung und neue Modelle des Ausstellungsmachens entwickelt und erprobt, mit zahlreichen Artist-in- Residence-Programmen, Ausstellun-gen, Performances und Präsentationen in Wien, Helsinki und Stockholm.
In 56 Beiträgen untersucht das Buch alle Aspekte des Projekts „CrossSec-tions“: Dabei werden unterschiedliche Formen und Methoden künstlerischer Praxis sowie kollaborative Modelle un-ter sich ständig verändernden Bedin-gungen und Vorzeichen nachvollzogen und präsentiert.
Başak Şenova, Kuratorin, Designerin; Gastprofessorin und Co-Leiterin des „Octopus Programme“, Universität für ange-wandte Kunst Wien
Eine Bestandsaufnahme transdisziplinärer Kunst heute, mit aktuellen künstlerischen und theoretischen Positionen
Transdisziplinarität in der Kunst und als Teil des editorisch-kuratorischen Prozesses
Mit zahlreichen Abbildungen und Texten von Sabine Folie, Patricia Grzonka, Christian Höller, Wolfgang Ullrich u. a.
Ein Plädoyer für einen kollaborativen künstlerischen Forschungsprozess und eine neue Praxis des Ausstellungsmachens
Resultat eines dreijährigen internationalen Artistic-Research-Projekts unter Beteiligung von 19 Künstlerinnen und Künstlern sowie neun Institutionen
Mit vielfältigen Beiträgen von 56 Autorinnen und Autoren
Başak Şenova (Hrsg.)
CrossSectionsProcessing Artistic and Curatorial Research
Edition AngewandteSeiten 272Abb. 715 in FarbeFormat 22,0 × 16,0 cm
Br. 978-3-11-071648-1 € 39,95 [D]E-Book 978-3-11-071656-6 € 39,95 [D]
ENGLISCHOKTOBER 2020
Stephan Hilge, Roman Pfeer, Nita Tandon, Gudrun Ratzinger, Franz Thalmair (Hrsg.)
inframince | infra-mince | infra minceTransArts at the University of Applied Arts Vienna / TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien
Edition AngewandteSeiten 304Abb. 230 in FarbeFormat 21,6 × 16,3 cm
Geb. 978-3-11-072418-9 € 39,95 [D]E-Book 978-3-11-072424-0 € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHAPRIL 2021
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https://www.degruyter.com/view/title/594333?rskey=8nE7ev&result=1https://www.degruyter.com/view/title/588913?rskey=KrMe7I&result=1&tab_body=overview
Der Schriftsteller Ferdinand Schmatz ist nicht nur ein herausragender Lyri-ker und Essayist. Er hat seine Arbeit seit mehr als dreißig Jahren auch um Lehrtätigkeiten an der Universität für angewandte Kunst Wien erweitert, wo er von 2012 bis 2020 dem Institut für Sprachkunst als Leiter vorstand. Mit alles oder nichts wortet würdigen Kolleginnen und Kollegen, Wegbeglei-terinnen und -begleiter und Studieren-de Werk und Wirken von Ferdinand Schmatz auf besondere Weise: in Lek-türen seiner Texte, in literarischen Ant-worten auf sein Schreiben, in Anekdo-
ten, gemeinsamen Gedankenspielen, freundschaftlichen Wertschätzungen. Der Band enthält auch Gespräche, in denen der Autor selbst zu Wort kommt, sowie Auszüge aus ausge-wählten Werken, u. a. der Komponis-ten Wolfgang Mitterer und Beat Furrer.
G. Steinbuch, S. Huber, S. Konrath, G. Pichler, F. Prokopetz, T. Rupp, Institut für Sprachkunst, Universität für angewandte Kunst Wien
Die aufwendig gestaltete Literatur-zeitschrift JENNY wurde bereits zwei-mal als schönstes Buch Österreichs ausgezeichnet und erscheint nun in achter Ausgabe: Sie versammelt zeit-genössische Texte – Lyrik, Prosa und Drama – und wird als Jahresanthologie von Studierenden des Instituts für Sprachkunst der Universität für ange-wandte Kunst Wien herausgegeben. Als Resultat einer interdisziplinären Zusammenarbeit treen künstlerische Typografie und Gestaltung auf experi-mentelle literarische Texte, die oft das Konventionelle herausfordern.
JENNY. Ausgabe 08 spiegelt die Band-breite zeitgenössischer Literatur und Sprachkunst und umfasst überdies einen Essay von Ronya Othmann über Identitätspolitik und Aneignung so-wie ein Interview mit Andra Schwarz, Artist-in-Residence im MuseumsQuar-tier Wien im Rahmen von „JENNY passiert“.
L. Bärtle, S. Dostal, A. Doujak, S. Eisenring, D. Koderhold, L. Kunz, F. Senzenberger, V. Zorn, Universität für angewandte Kunst Wien
Werk, Wirken und Wirkung des bekannten österreichischen Autors Ferdinand Schmatz
Sammelband mit Beiträgen bekannter deutschsprachiger Autorinnen und Autoren
Aufwendig gestaltetes Kunstbuch mit einem Werk des Künstlers Heimo Zobernig
Die 8. Ausgabe der Jahresanthologie des Instituts für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien in neuer und aufwendiger künstlerischer Gestaltung
Versammelt junge und experimentelle Stimmen aus dem Bereich der zeitgenössischen Literatur
Umfasst ein weites Spektrum an literarischen Gattungen
Laura Bärtle, Sophia Dostal, Anouk Doujak, Sophia Eisenring, Dora Koderhold, Laura Kunz, Felix Senzenberger, Veronika Zorn (Hrsg.)
JENNY. Ausgabe 08Denken. Glänzen. Text.
Edition AngewandteSeiten 132Format 25,5 × 18,0 cm
Br. 978-3-11-072111-9 € 19,95 [D]
DEUTSCHNOVEMBER 2020
Gerhild Steinbuch, Sandro Huber, Sabine Konrath, Greta Pichler, Felicitas Prokopetz, Tizian Natale Rupp (Hrsg.)
alles oder nichts wortet Festschrift für Ferdinand Schmatz
Edition AngewandteSeiten 128Format 36,8 × 27,5 cm
Geb. 978-3-11-072305-2 € 39,95 [D]
DEUTSCHDEZEMBER 2020
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https://www.degruyter.com/view/title/569926?rskey=uNbDAA&result=1
Schwinden und Verschallen – als Sach-buchlektor bei HuberÁ& Leon hatte sich Himlicek über die Manuskripte der Wissenschaft gebeugt. Als Nachfahre einer Truppe tschechischer Hoch-mastartisten träumt Himlicek in lufti-geren Sphären. Als Freizeitphilosoph denkt er sich in einfachste Fragen zu-rück: Was machen die Pünktchen auf dem Kleid seiner Mutter? Und bricht auf, das Café de l’Univers zu suchen, den ominösen Hort von allem. Schwarz und sanft – Himlicek übt sich in der Kunst des Abschiednehmens, errichtet einen philosophischen Ge-
mischtwarenladen der kleinen Dinge, sinniert über eine Theorie des Verlusts und eskaliert sich schließlich als Pia-nist, der das Klavierspielen nie lernte, mit seinem Flügel grandios ins Univer-sum. Unwiderruflich.
Dieter Bachmann, Publizist, Redakteur, Erzähler; 1988–1998 Chefredakteur von du – Zeitschrift der Kultur; lebt in Zürich und Umbrien
Das Buch untersucht die Werkgruppe Verkaufswerke des österreichischen Konzeptkünstlers Kurt Ryslavy, die sich als Schlüsselwerk seiner nahezu vierzigjährigen künstlerischen Praxis begreifen lässt. Es handelt sich um immaterielle Skulpturen: Das zentrale Konzept ist die Idee des Kaufs oder Verkaufs des Werks eines anderen Künstlers oder einer anderen Künstle-rin unter dem Titel Verkaufswerk und unter Ryslavys Namen. Erstmals 1992 in Gent gezeigt, waren Verkaufswerke 1997 Teil der Skulptur Projekte Münster von Kasper König
und fanden dadurch internationale Beachtung, wurden jedoch nie im institutionellen Kontext verkauft. Die Dokumentationen, Zertifikate und Verpackungen, die die Verkaufswerke begleiten, sind lediglich materielles Beiwerk – und zeugen vom nicht ge-glückten Verstehen des immateriellen Werkcharakters.
Kurt Ryslavy, geb. in Österreich, lebt seit 1987 als Konzeptkünstler, Kunstsammler und Weinhändler in Brüssel
Neues Prosawerk des Schweizer Schriftstellers Dieter Bachmann in der Edition Voldemeer
Ein Roman über die Kunst des Abschiednehmens in fünf Akten
Neuerscheinung im Jahr des 80. Geburtstags des Autors
„Dieser Autor ist ein fröhlicher Misanthrop, ein geniesserischer Satiriker […] und ein köstlicher Stilist.“ (NZZ)
Eine kritische Auseinandersetzung mit dem Kunstmarkt anhand der Werkgruppe Verkaufswerke des österreichischen Künstlers Kurt Ryslavy
Mit Werken renommierter Künstlerinnen und Künstler, u. a. Christo und Jeanne-Claude, Martin Kippenberger, Cora Pongracz, Dieter Roth, Franz West
Mit Texten von Monika Bayer-Wermuth und Thomas Becker
Kurt Ryslavy
Sales Catalogue / VerkaufskatalogEin Produktkatalog der kunstmarktkritischen Verkaufswerke (Works for Sale) seit Beginn der 1990er Jahre
Edition VoldemeerSeiten 160Abb. 33 s/w, 162 in FarbeFormat 28,0 × 22,0 cm
Br. 978-3-11-072310-6 € 38,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCHOKTOBER 2020
Dieter Bachmann
Unwiderruflich letzte VorstellungenRoman in fünf Akten
Edition VoldemeerSeiten 192Abb. 2 s/wFormat 21,0 × 12,5 cm
Br. 978-3-11-071231-5 € 22,00 [D]
DEUTSCHAUGUST 2020
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Das Bauhaus stellte durch den An-spruch, Welt umfassend zu gestalten und aus den Künsten heraus päda- gogisch zu handeln, Architektur, Design, Kunst und Pädagogik in einen untrennbaren Zusammenhang. Die Wirkungen dieses tiefgreifenden Reformwillens sind auch hundert Jahre nach der Gründung noch erkennbar in Kunst, Architektur, Design und gegenwärtigen Prozes-
sen der ästhetischen Bildung erkenn-bar. Diese Resonanz des Bauhauses ist Gegenstand des vorliegenden Bandes. Aus den Perspektiven von Kunst- und Designgeschichte, Kunstpädagogik und Erziehungswissenschaft reflek-tieren die unterschiedlichen Beiträge das Bauhaus in Bezug auf die As-pekte: Populärkulturelle Rezeption, Erziehung durch Gestaltung, Material in der Lehre sowie das Bauhaus als
regulative Idee im digitalen Zeitalter.
Katharina Gimbel, Susanne Henning, Anne Röhl, André Schütte, Universität Siegen Sara Hornäk, Kunstakademie Düsseldorf Philip Knobloch, Technische Universität Dortmund
Anne Röhl, André Schütte, Phillip Knobloch, Sara Hornäk, Susanne Henning, Katharina Gimbel (Hrsg.)
Bauhaus-ParadigmenKünste, Design und Pädagogik
Seiten 416Abb. 134 s/w, 20 in FarbeFormat 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-072696-1 € 79,00 [D]
DEUTSCHAPRIL 2021
Interdisziplinäre Perspektiven
Materialität in Künsten, Design und (Kunst-)Pädagogik
Gestaltung und soziale/ökonomische Transformationen
Philipp Oswalt (Hrsg.)Hannes Meyers neue BauhauslehreVon Dessau bis Mexiko
Seiten 560Abb. 150 s/wFormat 19,0 × 14,0 cm
Br. 978-3-0356-1724-5 € 29,95 [D]
DEUTSCH
Michael Siebenbrodt, Thomas FöhlBauhaus-Museum Weimar
Seiten 148Abb. 49 s/w, 79 in FarbeFormat 24,0 × 16,5 cm
Br. 978-3-422-06584-0 € 9,90 [D]
DEUTSCH
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RThe End of Diversity in Art Historical WritingNorth Atlantic Art History and its AlternativesJames Elkins
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 7 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-068110-9 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-11-072247-5 En € 33,95 [D]
Dynamis of the ImageMoving Images in a Global WorldEmmanuel Alloa, Chiara Cappelletto (Hrsg.)
2020. 388 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 32 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-052874-9 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-053054-4 En € 59,95 [D]
The Visionary Academy of Ocular MentalityAtlas of the Iconic TurnLuca Del Baldo
2020. 440 Seiten 23,0 × 15,0 cm 104 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-069519-9 En € 32,00 [D]
E-Book 978-3-11-070610-9 En € 32,00 [D]
Handbook of Art and Global MigrationTheories, Practices, and ChallengesBurcu Dogramaci, Birgit Mersmann (Hrsg.)
2019. 428 Seiten 24,0 × 17,0 cm 250 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-047600-2 En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-047667-5 En € 39,95 [D]
Ecologies, Aesthetics, and Histories of ArtHannah Baader, Gerhard Wolf, Sugata Ray (Hrsg.)
2021. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 40 s/w-Abbildungen, 100 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-060364-4 En € 29,95 [D]
E-Book 978-3-11-060515-0 En € 29,95 [D]
Bilder als DenkformenBildwissenschaftliche Dialoge zwischen Japan und DeutschlandYasuhiro Sakamoto, Felix Jäger, Jun Tanaka (Hrsg.)
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 69 s/w-Abbildungen, 9 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-058075-4 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-058240-6 De/En € 39,95 [D]
Visuelle ZeitgestaltungClaudia Blümle, Claudia Mareis, Christof Windgätter (Hrsg.)
2020. 140 Seiten 23,0 × 15,5 cm 60 s/w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-056341-2 De € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-056542-3 De € 19,95 [D]
Retracing Political DimensionsStrategies in Contemporary New Media ArtOliver Grau, Inge Hinterwaldner (Hrsg.)
2020. 280 Seiten 24,0 × 17,0 cm 59 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-067094-3 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-11-067098-1 En € 33,95 [D]
Visual EngagementsImage Practices and FalconryYannis Hadjinicolaou (Hrsg.)
2020. 299 Seiten 24,0 × 17,0 cm 158 s/w-Abbildungen, 36 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-061646-0 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-061858-7 En € 59,95 [D]
Socializing Art MuseumsRethinking the Publics’ ExperienceAlejandra Alonso Tak, Ángel Pazos-López (Hrsg.)
2020. 400 Seiten 24,0 × 17,0 cm 52 s/w-Abbildungen, 30 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-064632-0 En € 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-066208-5 En € 79,95 [D]
Acquiring CulturesHistories of World Art on Western MarketsBénédicte Savoy, Charlotte Guichard, Christine Howald (Hrsg.)
2018. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 64 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-054398-8 En € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-054508-1 En € 49,95 [D]
Provenienzforschung in deutschen SammlungenEinblicke in zehn Jahre ProjektförderungDeutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.)
2019. 372 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 75 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061746-7 De € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-061976-8 De € 39,95 [D]
Beyond EgyptomaniaObjects, Style and AgencyMiguel John Versluys (Hrsg.)
2020. 362 Seiten 24,0 × 17,0 cm 41 s/w-Abbildungen, 41 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-056425-9 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-056584-3 En € 68,95 [D]
Palais de TokyoKunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. JahrhundertBenjamin Fellmann
2019. 760 Seiten 24,0 × 17,0 cm 121 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-062373-4 De € 69,95 [D]
E-Book 978-3-11-062661-2 De € 69,95 [D]
Herrscherbild und FürstenspiegelEine ikonische PolitologieJohannes von Müller
2020. 324 Seiten 24,0 × 17,0 cm 73 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-068048-5 De € 69,95 [D]
Hin- und WegsehenFormen und Kräfte von GewaltbildernPhilipp Müller, Franca Buss (Hrsg.)
2019. 347 Seiten 24,0 × 15,0 cm 76 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-064083-0 De € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-064379-4 De € 49,95 [D]
The Colors of PhotographyBettina Gockel (Hrsg.)
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 113 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-065028-0 En € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-066148-4 En € 49,95 [D]
The Basilica of the Annunciation in NazarethWhere the word became fleshEinat Segal, Gil Fishhof, Assaf Pinkus (Hrsg.)
2020. 232 Seiten 24,0 × 17,0 cm 56 s/w-Abbildungen, 56 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-064514-9 En € 68,95 [D]
€ 39,95
€ 69,95
€ 68,95
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RNature and the Arts in Early Modern NaplesFrank Fehrenbach, Joris van Gastel (Hrsg.)
2020. 270 Seiten 24,0 × 17,0 cm 91 s/w-Abbildungen, 15 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-059922-0 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-072048-8 En € 68,95 [D]
Material Histories of TimeObjects and Practices, 14th–19th CenturiesGianenrico Bernasconi, Susanne Thürigen (Hrsg.)
2020. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 63 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-062213-3 En/Fr € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-062503-5 En/Fr € 39,95 [D]
Abstraktion und AusdruckBildende Kunst und Tanz im frühen 20. JahrhundertAnja Pawel
2019. 294 Seiten 24,0 × 17,0 cm 117 s/w-Abbildungen, 31 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061510-4 De € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-062261-4 De € 49,95 [D]
Sich mit Sammlungen anlegenGemeinsame Dinge und alternative ArchiveMartina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)
2020. 304 Seiten 21,0 × 14,7 cm 2 s/w-Abbildungen, 23 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-070044-2 De € 39,95 [D]
UselessnessHumankind’s most valuable tool?Michelle Howard, Luciano Parodi (Hrsg.)
2020. 152 Seiten 21,0 × 14,8 cm 50 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-067981-6 En € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-067983-0 En € 19,95 [D]
FAUNASprachkunst und die neue Ordnung imaginärer Tiere¯/¯Language Arts and the New Order of Imaginary AnimalsElena Peytchinska, Thomas Ballhausen
2018. 320 Seiten 19,5 × 12,5 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-057569-9 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-057715-0 De/En € 39,95 [D]
NaturalismenKunst, Wissenschaft und ÄsthetikRobert Felfe, Maurice Saß (Hrsg.)
2019. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 24 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-059139-2 De/En € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-059243-6 De/En € 49,95 [D]
Objekte des KriegesPräsenz & RepräsentationRomana Kaske, Julia Saviello (Hrsg.)
2019. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm 38 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-060809-0 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-060841-0 De/En € 39,95 [D]
Darwin’s CoralsA New Model of Evolution and the Tradition of Natural HistoryHorst Bredekamp
2019. 118 Seiten 24,0 × 15,0 cm 45 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-064334-3 En € 20,95 [D]
E-Book 978-3-11-068031-7 En € 20,95 [D]
Temporäre Unordnung782 Abbildungen aus dem Parlamentsgebäude im LeerstandParlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.)
2020. 288 Seiten 29,0 × 22,0 cm 782 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-070240-8 De € 39,95 [D]
JENNY. Ausgabe 07Denken. Glänzen. Text.Hannah Bründl, Dora Koderhold, Greta Pichler, Bettina Scheiflinger, Mara Schmitz (Hrsg.)
2019. 132 Seiten 25,5 × 18,0 cm
Br. 978-3-11-067032-5 De € 19,95 [D]
BioMachtTheaterPerformance-Strategien im politischen FeldSophie Reyer
2020. 200 Seiten 20,5 × 15,0 cm
Br. 978-3-11-067834-5 De € 34,95 [D]
E-Book 978-3-11-067878-9 De € 34,95 [D]
Quasi vivoLebendigkeit in der italienischen Kunst der Frühen NeuzeitFrank Fehrenbach
2020. 608 Seiten 17,0 × 24,0 cm 170 s/w-Abbildungen, 48 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-037443-8 De € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-062216-4 De € 59,95 [D]
Object FantasiesExperience & CreationPhilippe Cordez, Romana Kaske, Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg.)
2018. 242 Seiten 24,0 × 17,0 cm 62 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-047613-2 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-059880-3 De/En € 39,95 [D]
Galileo’s Thinking HandMannerism, Anti-Mannerism and the Virtue of Drawing in the Foundation of Early Modern ScienceHorst Bredekamp, Cohen Mitch
2019. 366 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 235 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-052006-4 En € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-053921-9 En € 49,95 [D]
TOURISTIKEN/TOURISCSTransmediale Arbeiten über Freizeit im Anthropozän / Transmedia Works on Leisure in the AnthropoceneFred Luks (Hrsg.), Catherine Ludwig
2020. 112 Seiten 26,5 × 21,0 cm 50 s/w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-069557-1 De/En € 29,95 [D]
FLORASprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of InformationThomas Ballhausen, Elena Peytchinska
2020. 320 Seiten 19,5 × 12,5 cm 120 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-067534-4 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-067539-9 De/En € 39,95 [D]
Food Design SmallReflections on Food, Design and LanguageSonja Stummerer, Martin Hablesreiter
2020. 224 Seiten 20,0 × 14,5 cm 16 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-067975-5 En € 34,95 [D]
23
DE
GR
UY
TE
RKann Kultur Politik? – Kann Politik Kultur?Warum wir wieder mehr über Kulturpolitik sprechen solltenMichael Wimmer (Hrsg.)
2020. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm 27 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-067980-9 De € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-068282-3 De € 39,95 [D]
Teaching Artistic ResearchConversations Across CulturesRuth Mateus-Berr, Richard Jochum (Hrsg.)
2020. 224 Seiten 27,5 × 18,0 cm 45 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-066239-9 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-066521-5 En € 38,95 [D]
STATION ROSE 30.0The Walls of the new Systems will be LiquidSTATION ROSE (Hrsg.)
2018. 248 Seiten 31,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-057571-2 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-057705-1 En € 38,95 [D]
Making Prints and Thinking About ItJan Svenungsson
2019. 224 Seiten 22,5 × 15,0 cm 158 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-063216-3 En € 29,95 [D]
COMPANY. Fotografien und Fragmente über das ArbeitenÇ/Photographs and Fragments on WorkingBeatrix Zobl, Wolfgang Schneider
2019. 296 Seiten 24,5 × 21,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-065766-1 De/En € 39,95 [D]
Transmediale Kunst | Transmedia Artlightness and matterBrigitte Kowanz, Peter Kozek (Hrsg.)
2018. 512 Seiten 24,0 × 17,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-060081-0 De/En € 39,95 [D]
FacelessRe-inventing Privacy Through Subversive Media StrategiesBogomir Doringer, Brigitte Felderer (Hrsg.)
2018. 304 Seiten 24,0 × 16,8 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-052513-7 En € 24,95 [D]
E-Book 978-3-11-052770-4 En € 24,95 [D]
BEYOND BORDERSConservation Goes InternationalGabriela Krist (Hrsg.)
2019. 328 Seiten 27,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-060289-0 En € 38,95 [D]
Looking GlassPhotographic Essays on the Mechanisms of LifeGerald Bast, Josef Penninger, Maria Ziegelböck, Caroline Heider, Ines Méhu-Blantar, Evelyn Devuyst (Hrsg.)
2018. 168 Seiten 32,5 × 23,5 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-063048-0 En € 25,95 [D]
Gegenö¯entlichkeit organisierenKritisches Management im KuratierenMatthias Beitl, Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld (Hrsg.)
2019. 224 Seiten 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-066236-8 De € 39,95 [D]
Das radikaldemokratische MuseumNora Sternfeld
2018. 288 Seiten 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-061084-0 De € 34,95 [D]
Kuratieren als antirassistische PraxisNatalie Bayer, Belinda Kazeem-Kamiński, Nora Sternfeld (Hrsg.)
2017. 352 Seiten 21,0 × 14,7 cm 15 s/w-Abbildungen, 42 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-054306-3 De € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-054365-0 De € 39,95 [D]
Choreo-graphic FiguresDeviations from the LineNikolaus Gansterer, Emma Cocker, Mariella Greil (Hrsg.)
2017. 390 Seiten 22,8 × 16,5 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-054660-6 En € 44,95 [D]
RESET THE APPARATUS!A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary ArtEdgar Lissel, Gabriele Jutz, Nina Jukić (Hrsg.)
2019. 208 Seiten 26,0 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Geb. 978-3-11-063068-8 En € 33,95 [D]
Europas chinesische TräumeDie Erfindung Chinas in der europäischen LiteraturErnst Strouhal (Hrsg.), Hans Holländer
2018. 448 Seiten 22,0 × 15,5 cm 34 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061061-1 De € 49,95 [D]
Mathematik mit HumorWie sich mathematische Alltagsprobleme lösen lassenGeorg Glaeser, Markus Roskar
2019. 160 Seiten 19,0 × 12,5 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-066240-5 De € 19,95 [D]
Zeit des Zeigens – Harald Szeemann, AusstellungsmacherRoman Kurzmeyer
2019. 272 Seiten 21,0 × 12,5 cm 45 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-065877-4 De € 29,95 [D]
Mythisches, Magisches, MakabresDas Leben, der Tod und die Welt der GeisterChristoph Lichtin (Hrsg.), Kurt Lussi
2018. 260 Seiten 24,0 × 15,0 cm 51 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-063570-6 De € 34,95 [D]
15 s/w-Abbildungen,
€ 39,95
€ 39,95
€ 49,95
€ 34,95
AAlloa, EmmanuelÖ21BBaader, HannahÖ21Bachmann, DieterÖ19Ballhausen, ThomasÖ22Bärtle, LauraÖ18Bast, GeraldÖ23Bayer, NatalieÖ23Beitl, MatthiasÖ23Bernasconi, GianenricoÖ22Blümle, ClaudiaÖ21Bonnefoit, RégineÖ7Boskamp, UlrikeÖ8Brassat, WolfgangÖ15Bredekamp, HorstÖ13, 22Bründl, HannahÖ22Burchert, LinnÖ13Buss, FrancaÖ21CCappelletto, ChiaraÖ21Cocker, EmmaÖ23Cordez, PhilippeÖ22DDel Baldo, LucaÖ21Deutsches Zentrum KulturgutverlusteÖ21Devuyst, EvelynÖ23Dogramaci, BurcuÖ21Doringer, BogomirÖ23Dostal, SophiaÖ18Doujak, AnoukÖ18EEisenring, SophiaÖ18Ekardt, PhilippÖ11Elkins, JamesÖ21FFehrenbach, FrankÖ11, 22Felderer, BrigitteÖ23Felfe, RobertÖ22Fellmann, BenjaminÖ21Fishhof, GilÖ21Fleckner, UweÖ11Freedberg, DavidÖ10GGansterer, NikolausÖ23Gastel, Joris vanÖ22Gimbel, KatharinaÖ20Glaeser, GeorgÖ23Gockel, BettinaÖ21Gramaccini, NorbertoÖ15Grau, OliverÖ21Greil, MariellaÖ23Griesser-Stermscheg, MartinaÖ22Gruber, L. Vanessa Ö16Guichard, CharlotteÖ21HHablesreiter, MartinÖ22Hadjinicolao, YannisÖ21Heider, CarolineÖ23Henning, SusanneÖ20Hilge, StephanÖ17Hinterwaldner, IngeÖ21Holert, TomÖ6Holländer, HansÖ23Hornäk, SaraÖ20Howald, ChristineÖ21Howard, MichelleÖ22Hua, Yih-FenÖ11Huber, SandroÖ18JJäger, FelixÖ21Jaschke, BeatriceÖ23Jochum, RichardÖ23Jukić, NinaÖ23Jutz, GabrieleÖ23
KKaske, RomanaÖ22Kazeem-Kamiński, BelindaÖ23Knobloch, PhillipÖ20Koderhold, DoraÖ18, 22Konrath, SabineÖ18Kowanz, BrigitteÖ23Kozek, PeterÖ23Krist, GabrielaÖ23Kunz, LauraÖ18Kurzmeyer, RomanÖ23LLichtin, ChristophÖ23Lissel, EdgarÖ23Ludwig, CatherineÖ22Luks, FredÖ22Lussi, KurtÖ23MMareis, ClaudiaÖ21Mateus-Berr, RuthÖ16, 23Méhu-Blantar, InesÖ23Mersmann, BirgitÖ21Mestemacher, IlkaÖ12Mitch, CohenÖ22Müller, JohannesÖ21Müller, Philipp vonÖ21 Müller-Helle, KatjaÖ4PParodi, LucianoÖ22Pawel, AnjaÖ22Pazos-López, ÁngelÖ21Penninger, JosefÖ23Petignat, PascalÖ22Peytchinska, ElenaÖ22Pfe½er, RomanÖ17Pichler, GretaÖ18, 22Pinkus, AssafÖ21Prater, AndreasÖ14Prokopetz, FelicitasÖ18RRainer, CosimaÖ16Ratzinger, GudrunÖ17Ray, SugataÖ21Reimann, CarenÖ14Reinhold, BernadetteÖRešetar, IvaÖ13Reyer, SophieÖ22Ristow, SusannevRöhl, AnneÖ20Roskar, MarkusÖ23Rupp, Tizian NataleÖ18Ryslavy, KurtÖ19SSakamoto, YasuhiroÖ21Saß, MauriceÖ22Saviello, JuliaÖ22Savoy, BénédicteÖ21Scheiflinger, BettinaÖ22Schmitz, MaraÖ22Schneider, WolfgangÖ23Schütte, AndréÖ20Segal, EinatÖ21Şenova, BaşakÖ17Senzenberger, FelixÖ18STATION ROSEÖ23Steinbuch, GerhildÖ18Sternfeld, NoraÖ22, 23Strouhal, ErnstÖ23Stummerer, SonjaÖ22Svenungsson, JanÖ23TTak, Alejandra AlonsoÖ21Tanaka, JunÖ21Tandon, NitaÖ17Thalmair, FranzÖ17
Thürigen, SusanneÖ22Tzeng, Shai-ShuÖ11VVersluys, Miguel JohnÖ21Vollgra½, MatthewÖ12WWedepohl, ClaudiaÖ10Weißmann, CarinaÖ9Wimmer, MichaelÖ23Windgätter, ChristofÖ21Wolf, GerhardÖ21ZZiaja, LuisaÖ22Ziegelböck, MariaÖ23Zobl, BeatrixÖ23Zorn, VeronikaÖ18Zumbusch, CorneliaÖ11
AbbildungsnachweisUmschlag: Foto: Trude Fleischmann, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien; 4 links: © Hengame Hosseini; 4 rechts: © 2020 Aerodata International Surveys; 7 links: © Fondation Oskar Kokoschka, ProLitteris; 7 rechts: Foto: vermutl. Hermine Moos, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien; 8 links: aus: Walt Disney: Mickey Mouse. Super Secret Agent, 107, Juni 1966, Innenseite des Titels; 8 rechts: aus: The Galaxy, 10/5, November 1870; 9 links: © The Walters Art Museum; 9 rechts: aus: Serie degli uomini i più illustri, Florenz 1776.
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
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