Waechtler/Bunke: LYRIX - Lies mein Lied

Erik Waechtler | Simon Bunke (Hrsg.)

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orange press

33 1/3 Wahrheiten über deutschsprachige Songtexte

lyrix_satz_UL.indd 3 12.09.2011 14:31:35 Uhr

Erik Waechtler, Simon Bunke (Hrsg.):LYRIX – Lies mein Lied. 33 1/3 Wahrheiten über deutschsprachige Songtexte

Freiburg, orange-press 2011

© Copyright 2011 bei Alle Rechte vorbehalten.

Gestaltung: Katharina GabelmeierSatz: Peter Schmider / Torben PahlKorrektorat: Christoph TrunkGesamtherstellung: xPrint

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ISBN: 978-3-936086-59-1

www.orange-press.com

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Wahrheiten

Michael Bartle | Zerstreu die Zweifel an deinem Verstand! 17FehlFarben »Gottse idank n icht in enGland«

Gunnar Mergner | Der Klassensprecher 23…but al ive »nur id ioten brauchen Führer«

und kettcar » ich danke der academy«

Rembert Hüser | Wollte, könnte 32F.s .k . » ( i Wish i could) sprechen s ie deutsch«

Erik Waechtler | Uns Udo 40udo l indenberG »Ganz eGal«

Sonja Eismann | Liebe – was soll das? 47die lass ie s inGers »l iebe Wird oFt überbeWertet«

Ralf Summer | Bärlauch-Schnitten in der offenen Koffein-Szene 52XberG dhirty6 cru »Quart iersmaneGe«

Christian Stiefenhofer | Die schnelle Nummer 58die sp ider murphy GanG »skandal im sperrbez irk«

Moritz Baßler | West-östliche Diva 66nina haGen »tv-Glotzer«

Joachim Schneider | Im Cauntry-Land 72element oF cr ime »delmenhorst«

Wenzel Storch | Scharfes in H-Dur 78hannes Wader »rohr im Wind«

Edgar Klüsener | Freiheit wird zur Einsamkeit 91ihre k inder »Weisser schnee, schWarze nacht«

Klaus Theweleit | Aus dem Weg gehen 96ton steine scherben »ich Will nicht Werden, Was mein alter ist«

Klaus Walter | Immer diese Widersprüche 100daF »kebabträume« und »der mussol in i«

Matthias Penzel | Ja-und-nein. Schmutziger Reim. 107sido »mein block«

Heinrich Deisl und Michael Giebl | Wiener Geschichtskittung 115Falco »rock me amadeus«

Wolfgang Frömberg | Die mehrfach gespaltene Persönlichkeit 122kristoF schreuF »bourGeois With Guitar«



Erik Waechtler | Diskurs-Pop oder Kafka mit Klampfe 128blumFeld » ich – Wie es Wirkl ich War«

Markus Ganz | Das Rollen der Mensch-Maschine 136kraFtWerk »autobahn«

Martin Betz | Ein Barkas voller Brücken 141karat »über s ieben brücken musst du Gehen«

Eric Facon | Berner Gesänge 147mani matter »dene Wos Guet Geit« bis stiller has »Walliselle«

Zita Bereuter | Das Leben ist kein Wunschkonzert 155Gustav »verlass d ie stadt«

Bernhard Lassahn | Vom Bösen genascht 161GeorG kre isler »taubenverGiFten im park«

Martin Jankowski | Was bleibt 169city »am Fenster«

Carolin Matzko und Schorsch Kamerun | Interview 174punk ble iben, ohne punk zu ble iben

Alfred Pranzl | Ballade mit kollektiver Schreitherapie 191siG i maron »ballade van ana hoatn Wochn«

Ulli Wenger | Der Provokateur 199marius müller-WesternhaGens »skandalsonGs«

Beat Hirt | Organspendergesang 207züri West » ich schänke d ir mis härz«

Bdolf | Rottweiler Blues Reloaded 214heinz-rudolF kunze »der abend vor dem morGen danach«

Ale Dumbsky | Ab dafür 219abWärts »bel ami«

Max Annas | Hi-de-hi-de-hi-de-hi! 224die sterne »F ickt das system!«

Linus Volkmann | Du zeigtest mir, was Liebe ist 230die Goldenen z itronen »daniel«

Bernd Stiegler | Leicht gemachte Vernunft 234tocotronic »pure vernunFt darF n iemals s ieGen«

Tom Franke | Heimatlos 239sandoW »born in the Gdr«

Autorinnen und Autoren 247 Diskografie 252



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»Die Errungenschaft von Pop ist die Montage.« (Klaus Theweleit)

An einem heißen Nachmittag im Juni 2011 saß ich mit Klaus Theweleit auf dem Dach des Kyosk in Freiburg und plauderte über deutsche Songtexte. Für den Schriftsteller und Kulturtheoretiker war das Radioprogramm der Fünfzigerjahre die »erste musikalische Sozialisierung« mit deutschsprachigen Songtexten: »In den Flipperhallen von damals gab es nur einen Ausweg! Mit Magenschmerzen, wenn man ein paar Groschen übrig hatte, rannte man zur Jukebox und drückte was Ame rikanisches oder Englisches. Bei den deutschen Interpreten dachte man: O Gott! O Gott! Die müsste man einsperren! Tatsächlich mit einer richtigen Wut!«1 Als Bill Haley 1954 mit »Rock around the clock« die Ära des Rock ‘n‘ Roll einzählte und die Jugend in aller Welt auf die Tanzflächen trieb, konnte man bei den musikalischen TanzteeErzeugnissen deutscher Provenienz vor Scham nur im Boden versinken. Man denke bloß an den »schwäbischen Rock ’n’ Roller« Peter Kraus, der sich traute, ElvisSongs auf Deutsch zu singen und uns mit »Dudde Frudde« den Rudi machte, von den Meilensteinen deutscher Unterhaltung à la Peter Alexander, Roberto Blanco, Gus Backus und all den »Schlageraffen« (Udo Lindenberg) aus Dieter Thomas Hecks ZDF-Hitparade ganz zu schweigen.Das hat sich in den letzten Jahrzehnten gründlich geändert. Da kamen Bands wie Ton Steine Scherben, Kraftwerk oder Element of Crime, Gruppen wie DAF oder F.S.K., da gab es Künstler wie Udo Lindenberg, Nina Hagen oder Falco. Es kamen Bewegungen wie Punk, Independent und HipHop. Heute sind deutsch singende Bands wie Tocotronic oder Xberg Dhirty6 Cru, Sido oder Fehlfarben genauso angesagt wie der ganze KommerzRamsch amerikanischer Prägung.»Diese Aversion, die bei uns, in meiner Generation herrschte, gegen alles, was am Deutschen hängt und am Deutschtum, bis hin zu Heino, gibt es heute so nicht mehr«, sagt Klaus Theweleit. »Es haben sich

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verschiedene Sprechweisen entwickelt, die feministische, eine ökologische oder gay, es haben sich Slangs und Sprachen entwickelt, mit denen man groß geworden ist, die mit dem alten deutschen Befehls, Wissensweitergabe und Forderungston oder ›Politikerlügen‹Ton prinzipiell nichts mehr zu tun haben. Und deshalb ist mir völlig klar, dass diese Bands deutsch singen können – ohne dieses Rucksackgepäck – und dass das klappt.«LYRIX – Lies mein Lied hört auf das, was allzu oft von Bassgewummer, schrillen GitarrenRiffs oder Lalala übertönt wird: die Texte. Refrains und Strophenzeilen aus Popsongs prägen unsere Alltagssprache, wir summen sie vor uns hin, rocken sie, rappen sie. Dylan, Zappa, Morrison, sie und viele andere sind, nachdem sie auf Platte gepresst waren, auch noch mal als Buch erschienen: moderne Lyrikbände. Was also ist ein Liedtext? Ein vertontes Gedicht? Gesungene Poesie? Die musikalische Untermalung der Stimme gehörte von Anfang an zum rhythmischen und reimenden Erzählen dazu. Nicht umsonst wird Homer häufig mit einer Lyra, einer Leier, abgebildet, ebenso der mittelalterliche Minnesänger. Heute sind Songtexte eine Form, in der Lyrisches überhaupt noch in populärer Form und quer durch die Gesellschaft wahrgenommen wird. Auf der anderen Seite lässt sich ein Songtext nicht einfach wie ein Gedicht lesen. Das englische Wort lyrics etwa grenzt Songtexte explizit von Lyrik (engl. poetry) ab: »Es ist die Paraphrasierung. Die Rhythmisierung macht die Zeile bei einem Song. Ein guter Songtext taugt auch gelesen etwas, aber ohne Stimme ist das nur die halbe Lyrik«, so Klaus Theweleit. Songtexte schaffen eine ganz eigene Metrik, ihre eigene Form: »Die Errungenschaft von Pop ist die Montage, die Fähigkeit der Zeile, dass man alles aneinander pappen kann – man springt von einem Raum in den anderen, und das Ganze wird durch die Musik zusammengeklebt.«LYRIX – Lies mein Lied will sich mit Songtexten in einer Weise auseinandersetzen, die ihnen gerecht wird und sie als das würdigt, was sie sind: eine eigene Textform, die der Lyrik nahesteht und durchaus literarische Qualitäten entwickeln kann. Noch gibt es für Songtexte keine Kriterienkataloge und keine Kommentarbände; LYRIX – Lies


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mein Lied ist der erste Versuch einer ernsthaften und zugleich unterhaltsamen Annäherung mit einer Vielzahl an Stimmen, Methoden und Stilen.LYRIX – Lies mein Lied, das sind 33 Texte über 33 deutschsprachige Songs, aus der BRD, aus Österreich, der Schweiz und der DDR. Verfasst von 33 Autorinnen und Autoren: Journalisten, Schriftstellern, Musikern, Filmern und Wissenschaftlern – darunter ein ausführliches Interview von Carolin Matzko mit Schorsch Kamerun, dem Texter und Sänger der Goldenen Zitronen, über den Punk im Punk, eine Bildsatire von Regisseur Wenzel Storch auf den HannesWaderSong »Rohr im Wind« sowie eine musikalische Performance von Bdolf über HeinzRudolf Kunzes Rottweiler. Die Herangehensweisen und Schreibstile der Autorinnen und Autoren sind so unterschiedlich wie ihre Herkunft, ihre Erfahrungen und Tätigkeiten. Es gibt metrischnumerische Analysen von schmutzigen Reimen (Matthias Penzel über Sido) und einen AriadneFaden zur deutschenglischen Sprachverwirrung (Rembert Hüser über F.S.K.). Es gibt diskursanalytische Beobachtungen über die Liebe (Sonja Eismann über die Lassie Singers), eine fliegend leichte Vernunftkritik von Bernd Stiegler (Tocotronic) und eine Stimme gegen die Geschichtslosigkeit des Mainstream von Wolfgang Frömberg (Kristof Schreuf). Daneben gibt es auch nostalgische Untertöne wie in Max Annas‘ Text über Die Sterne: »Fickt das System«. Einige Autoren nähern sich den Songtexten über die Bandgeschichte oder die Künstlerbiografie wie Moritz Baßler (Nina Hagen) und Ulli Wenger (Marius MüllerWesternhagen). Andere wiederum unterziehen die Texte einem close reading wie Martin Betz den OstWestKlassiker »Über sieben Brücken musst du gehn« von Karat, liefern den lokal und sozialpolitischen Kontext für den »Skandal im Sperrbezirk« (Christian Stiefenhofer über die Spider Murphy Gang) oder einen Grund, zu sagen: »Leckts mi aum Oasch« (Alfred Pranzl über Sigi Maron). Dazu kommen existenzielle Überlegungen zum Erwachsenwerden von Gunnar Mergner (… But alive und Kettcar), zum Blick aus einem Fenster in der DDR von Martin Jankowski (City), zu einer Stadt, die keine ist (Zita Bereuter über Gustav) und zum kafkaesken


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Bärlauch-Schnitten in der offenen Koffein-Szene

»Scheiß auf deutsche Texte«, sang Frank Spilker in den Neunzigern mit seiner Band Die Sterne. Der Slogan war damals als Anti-Hambur-ger-Schule-Statement les- und sein Ursprung somit nachvollziehbar: »Ich bin dagegen.« Aber ich will Herrn Spilkers These, die mit der altbekannten Kraft der Verneinung arbeitet, hiermit nicht weg-, sondern: ihr hinterherwischen. Weil es immer wieder deutsche Texte gibt, die nicht scheiße, sondern, tam tam: der »heiße Scheiß« sind. Texte, wo: einer richtig erzählt, mächtig übertreibt und trotz allem Gepose sympathisch bleibt. Lyrics, die: einerseits fein gesponnen sind, kaum wahrnehmbare Unterschiede von Mitgliedern einer Szene zu einer Art Sittengemälde einer gewissen Zeit (im folgenden Fall: Deutschland in den Nullerjahren) herausarbeiten und sich andererseiz nicht zu schade sind, richtig unkorrekt auf die Kacke zu hauen (und die vermeintlich eigenen Leute anzupissen, weil: man soll ja auch über sich selbst lachen können). Und sie kleben einem im Gedächtnis fest, wie das andere Zeux an der Sohle. Texte, denen es weder an Selbstzweifel, Szene-Koordinaten und Sozio-Positionierung noch an Sex fehlt. Also los gez – runter zu den Text-Tigern in die Manege, die schon vor den Feuerreifen scharren.Altes Berlin, dreckiges Kreuzberg, früher: 1000 Berlin 36. Von wegen »arm und sexy«, es spendiert immerhin dieser Hip-Hop-Crew den Na-men und diese Geschichte. Das Lied »Quartiersmanege« spielt vermut-lich in Mitte, im neuen Galerienviertel, wo man mit geübtem Blick ältere Bewohner von Zugezogenen, Nicht-Künstler von Künstlern, aber auch Künstler von Hungerkünstlern, potenzielle Neureiche von behördlich anerkannten Hartz-IV-Empfängern unterscheiden kann.Der Kopf der Xberg Dhirty6 Cru ist Rapper Ill Till, der schon 2008 auf dem ersten Album Die Wichtigkeit durch bizarre Songtexte wie in »Deswegen« und »Die Raststätte« Aufmerksamkeit auf sich zog. Auf dem zweiten Album finden sich dann aber seine bisher besten Lyrics, vor allem in Songs wie »Quartiersmanege«, »Bonbonmädchen« und dem Album-Titelsong »Die Reime der Anderen« – eine schöne Anspie-

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lung auf von Donnersmarcks nicht unumstrittenen Stasi-Aufarbei-tungs-Film Das Leben der Anderen.»Quartiersmanege« ist ein Rapstück von 3:30 Minuten Länge, in dem wir über die neuesten Veränderungen in der Hauptstadt unterrichtet werden. Ill Till ist ein extrem talentierter Wortsportler, der sich selbst gern in seine Geschichten einbaut, wie wir es aus klassischen Rap-texten bestens kennen. Dem Köln-Berliner gelingt dabei eine im Deutschen bisher nicht gehörte Mischung aus abstrusem Studio-Braun-Humor (Jacques Palminger / Rocko Schamoni / Heinz Strunk), Stream-Of-Consciousness-Texten (Dendemann, Marsimoto) und hier und da einer Portion beiläufiger Lakonie, wie man sie in Christiane Rösingers Berlin-Beobachtungen findet.Ill Till porträtiert in dem Text einen Neuberliner. An einigen wenigen Stellen zitiert er ihn, dann klingt die Sprache durch einen Effekt etwas anders als der herkömmliche Rap, der keine Effekte benutzt. Zur Einstimmung lässt die Xberg Dhirty6 Cru den Protagonisten der Ge-schichte einen Konversations-Klassiker des Neuen Berlin sagen.

Aufregend hier in Berlin, echt spannend, jaImmer in Bewegung. Sollen wir nicht noch in die Galerie gehen?

Dann setzen die Synthies ein und der Beat verdichtet sich, die Dhirty6 Cru rollt den Teppich aus für die erste Strophe, für die Vorstellung der besungenen Person:

Dein Name: Berthold, 33 JahreDein Pullunder quetscht deine HalsschlagaderDein’ Wohnsitz hast du in mein’ Kiez verlagertWeil da geht so einiges, das findest du spannendDu bist Quartiersmanager, GentrifiziererBoutiquen-, Café-, Galerie-VerschieberIch komm auf die Party und seh nach dem RechtenDie Netzwerker wollen mich an Konzepte fesselnDu laberst mir mein Ohr voll mit deinen ProjektenWillst mein’ Bildunxstand dabei auschecken


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Hab ich das gelesen? Gehört? Und gesehen?Nö, aber ich wollte an den Tresen.

Das Stück beschäftigt sich also mit dem weltumspannenden stadtgeo-grafischen Phänomen der Gentrifizierung, den Wikipedia als einen sozialen Umstrukturierunxprozess der Innenstädte beschreibt, als »sozio-kulturelle Veränderungen in einem ursprünglich ärmeren Viertel, wenn Immobilien zunehmend von wohlhabenderen Eigen-tümern übernommen und baulich verändert werden«. Berthold, der Besungene, gehört offensichtlich zur Personengruppe, die die Gentri-fizierung mit sich bringt. Getrieben von Abenteuerlust, Kunstge-schmack und Geschäftssinn, sucht er in seiner neuen Heimat mindes-tens nach Gleichgesinnten, meist aber nach Kunden. Ill Till beschreibt ihn bereits in Zeile zwei als eher unsympathisch und stellt auch Bertholds Sprache als unangenehm dar, offensichtlich merkt der Neu-berliner gar nicht, wie er mit seinem Gesamtverhalten nervt. Was im nun folgenden Refrain durch das stete »bla bla« am Satzende unter-strichen wird.

Du willst dich unterhalten, bla bla bla bla blaReferat abhalten, bla bla bla bla blaÜber alte Platten, bla bla bla bla bla, bla bla bla bla bla

Berthold ist ein in mondäner Konversation geübter, siegessicher auf-tretender »Zutexter«, der bereit zur Übernahme des Viertels ist. Bei den Goldenen Zitronen entlarvte Sänger Schorsch Kamerun im Song »00:30 gleiches Ambiente« einmal die Floskeln eines Werbers: »Ich liebe Musik! Easy Listening ist echt geil. Und Moby hat echt eine tolle Stimme! Ist ’ne gute Gegend, hier zu wohnen. Ich liebe Men-schen!« Doch die Xberg Dhirty6 Cru wertet hier nicht den Beruf von Berthold, vermutlich ist die selbstaufgezogene Kunstgalerie immer noch besser als eine standardisierte Filiale eines Global Players wie Starbucks oder Footlocker. Der Xberg Dhirty6 Cru geht es um die Person Berthold. Sein Auftreten macht ihn zum Feindbild, zur Persona non grata, der vielleicht sogar mit Gewalt Einhalt geboten werden


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muss. Am Ende des Refrains lässt Ill Till nämlich offen, ob »Aktion Minimal« und »Noch ’n paar Jahre radikal« eine Drohung ist, der vielleicht am traditionellen Berliner 1. Mai Taten folgen. Das Stück ruft auch Erinnerungen an den »Rauch-Haus-Song« der Ton Steine Scherben von 1971 wach, als Rio Reiser sang: »Ihr kriegt uns hier nicht raus! Das ist unser Haus! Schmeißt doch endlich Schmidt und Press und Mosch aus Kreuzberg raus!« Gemeint waren damals drei Kreuzberger Spekulanten. In Strophe zwei wirft Ill Till Berthold vor, sich zu wenig Gedanken über sein Handeln zu machen, zieht dessen Szene ins Lächerliche. Dabei findet er Bilder und Worte, die hängen-bleiben: Er zitiert Public Enemys Rap »hard like it’s a pose«:

Du erklärst mir, was dich an meinem Bezirk noch störtBedenxt aber nicht, wie sich das auswirken wirdDie offene Koffein-Szene und Bärlauch-SchnittenGenerell verstören mich Vocoder-StimmenVon deinem Mundgeruch krieg ich schlimmes AugenflimmernVon unverrauchter Luft krieg ich SchwindelgefühleDu benutzt Papas Geld für deine SM-Teddy-Ausstellung’Das ist wohl die Hauptstadtkulturfront, Till!’Schlau like it’s a pose mach ich mir zur ToiletteWo ich mich selbstverständlich nach vorne drängelUnentdeckte Genies, viel zu lang in der KabineWollt ihr diskutieren oder Bazillen ziehen?

Berthold ist zwar im Grunde an den gleichen Orten und gleichen Kulturtechniken wie der Rapper interessiert, wird aber als naives Millionärssöhnchen dargestellt, das sich nicht bewusst ist, wie angreif-bar ihn sein offensiv zur Schau gestellter Lebensstil macht. Ill Till er-findet dafür sogar Vokabeln: er kalauert »die offene Koffein-Szene« und nennt Bertholds weibliche Gefolgschaft – nämlich offensichtlich tolle, sich bewusst ernährende Damen – abschätzig »Bärlauch-Schnit-ten«. Im zweiten Refrain, der sich leicht vom ersten unterscheidet, enthüllt Ill Till, dass Berthold – wie zu vermuten war – ein Zugereister ist, eine Tatsache, die er vermutlich zu kaschieren versucht. Es wird


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k« Christian StiefenhoferDie schnelle Nummer

In München steht ein HofbräuhausDoch Freudenhäuser müssen raus1

Was ist da los?Die urbayrische Trinkhymne aus der Feder des Ur-Berliners Wilhelm Gabriel, die seit 1935 im Walzertakt Münchner und andere Bierlieb-haber zu einem anständigen Rausch animiert, kennt doch eigentlich nur eine Losung, und die muss heißen: »Oans, zwoa, gsuffa!« Jetzt mit einem Mal der hochdeutsche Hinweis auf Liebestempel und deren Verbannung, »damit in dieser schönen Stadt / das Laster keine Chance hat«. Was war da also los?Man schreibt das Jahr 1981. Seit gut zwei Jahren regiert in der bayeri-schen Landeshauptstadt ein Mann namens Erich Kiesl, der erste (und einzige) CSU-Bürgermeister der Nachkriegsgeschichte. Kiesl, wegen seiner Vorliebe für Dienstreisen mit dem Hubschrauber auch »Propel-ler-Erich« genannt, hatte sich gleich zur Amtseinführung damit her-vorgetan, die Straßenmusiker und Bettler mit polizeilicher Hilfe aus der Münchener Fußgängerzone entfernen zu lassen. Jetzt waren die Prostituierten dran. In einer Neufassung der Sperrbezirksverordnung ist ab dem 1. Januar 1981 in praktisch allen Wohngebieten Münchens die Prostitution ver-boten. Oder wie es der Bayerische Verfassungsgerichtshof später, als viele Dirnen gegen die Verordnung klagten, kritisch formulierte: Die »Gewerbsunzucht« sei praktisch nur mehr in Industriegebieten, Kaser-nen, Parks, Gefängnissen, in den Isarauen und auf Friedhöfen mög-lich. Von 30 Bordellen im Sperrbezirk schließen innerhalb eines Jahres 24. Geriert sich so eine »Weltstadt mit Herz«? Ist das eine Neuinter-pretation der berühmten Libertas Bavariae? Leben und nicht lieben lassen? Angefangen hat der Zwangsexodus schon früher, nämlich vor der Olympiade 1972, als klar war, dass die Welt bald auf München schau-en würde, und da waren den Stadtoberen zuerst die Puffs und Ani-


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mierkneipen rund um den Hauptbahnhof ein Dorn im Auge. Die Prostitution in der Schiller- und Goethestraße wird verboten, und der junge Bankangestellte Günther Sigl erlebt die Reaktionen auf das Verbot hautnah mit: »I hob damals in einer Bank in der Lindwurm-strassn g’arbeitet. Es war groß angekündigt, dass die Damen jetzt gegen die Vertreibung demonstrieren, und do bin I da hig’laufen und dann ham die tatsächlich aus dem Fenster Transparente rausg’hängt: ›Wir wollen in der Innenstadt bleiben‹ und so, und I hob mir des ogschaut, solche Themen ham mi scho immer interessiert.«2 Bald quittiert Sigl seinen Angestelltenjob und widmet sich seiner großen Leidenschaft, dem Rock ’n’ Roll. Er tingelt Mitte der Siebzigerjahre mit seiner zusammengewürfelten Combo, der Spider Murphy Gang, durch die Clubs der amerikanischen GIs. Das Touren durch die Ami-läden ist die ganz harte Schule. Ein paar Jahre später sind die Spiders dann Hausband im Münchner »Memoland«, einer Einrichtung, für die man damals die Bezeichnung »Musikschuppen« adäquat fand.Der BR-Moderator Georg Kostya sieht sie dort spielen und holt die Gang als permanente Liveband in seine neue Rockhouse-Sendung. Aber »Rolling Schorsch« hat eine Bedingung: die Spiders sollen ihm einen Titelsong für die Sendung schreiben, und zwar auf Bayerisch!Als Günter Sigl einmal die grundsätzliche Nähe zwischen dem Eng-lischen und dem Bayrischen begriffen hat, etwa die Verwandtschaft von »oiwei« und »always«, fließen ihm die Texte nur so aus der Feder. Die Spider Murphy Gang wird zum Inbegriff der bayrischen Rock-’n’-Roll-Band.Sigl, der äußerlich immer ein wenig an Hansi Kraus, den »Lümmel von der ersten Bank« erinnert, aber Ende der Siebzigerjahre schon jenseits der Dreißig ist, singt von Pennäler-Freud (»Zwoa Zigarettn auf der Schuitoilettn«), und Schüler-Leid (»D’Glockn liegt da schwer im Mogn, hoffentlich muaßt as net aufsogn«), von schüchternen Burschen, die es schwer haben beim »Hasen«-Aufreißen (»Mit’m Frosch im Hois und Schwammerl in de Knie«) und von echten Münch-ner Typen, etwa dem Elvis von Schwabing (»Vor guat zwanzg Joahr war a fast a Superstar, heit spuit a auf mit seiner Combo in a oidn Stripteasebar«).


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Genau jenen Stripteasebars geht es jetzt, Anfang 1981, aufgrund von Erich Kiesls Saubermann-Politik an den Kragen. Mit einer heute noch verblüffend schlagfertigen Lässigkeit antworten Sigl und seine Spider Murphy Gang auf das Vorgehen der Stadt und servieren den »Skan-dal im Sperrbezirk«. Eine Bombe, die fast schon als Rohrkrepierer geendet hätte und die dann umso heftiger detonierte.Nachdem er in den ersten vier knappen Zeilen die fragwürdige Vor-gehensweise der Stadtregierung ironisiert hat, zoomt der Text jetzt auf seine Hauptfigur, eine Liebesdienerin der neuen Art:

Doch jeder ist gut informiert Weil Rosie täglich inseriert Und wenn dich deine Frau nicht liebt Wie gut, dass es die Rosie gibt

Es existiert eine neue Art der Kontaktanbahnung im Rotlichtgewerbe und die funktioniert über Telefon. Das – im wahrsten Sinne des Wortes – »Scheinheilige« daran ist es, was Sigl ärgert: »Nachdem ma die Etablissements und die Damen aus der Stadt verbannt hat, ham ja die Boulevardblätter die Vermittlungsrolle übernommen. Durch die Anzeigen, die geschaltet wurden. ›Ich mach alles’ oder ›Wer’s mollig mag’ und so, damit ham die Zeitungen ein Riesengeld verdient!«3 Und dann folgt der Satz, der über Wochen und Monate in Wohnzim-mern und Werkskantinen, auf Schulhöfen und über Büroflure hinweg die Gemüter in Wallung bringt:

Und draußen vor der großen Stadt Stehn die Nutten sich die Füße platt

Unerhört: Das Wort »Nutten«. In einem deutschen Popsong. Nicht die Dirnen, auch nicht die Huren, sondern die eindeutig abschätzig titulier-ten Nutten warten hier also vergeblich auf Kundschaft. Geschickt, wie der Text sich das Pejorative des Begriffs zunutze macht: Die Nut-ten sind noch mehr zu Outsidern geworden, als sie es vorher sowieso schon waren. Als Leidtragende der Münchner Stadtpolitik sind sie nun


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tatsächlich draußen: aus der Stadt; auf zugigen Straßen im Nirgend-wo der Industriegebiete; und vor allem: aus dem Geschäft. Die Bord-steinschwalben oder »Zwicklschnalln« – so laut Günther Sigl der Münchner Jargon für Billigprostituierte (»Zwickl« = Zweimarkstück) aus einer Zeit, als die D-Mark wohl wirklich noch eine harte Wäh-rung gewesen sein muss – stehen jetzt zum Beispiel an der B11 nach Freising. Der sogenannte Hausfrauenstrich etabliert sich in der Folge-zeit ausgerechnet in der Nähe des kleinen Ortes Dirnismaning. Das Ganze folgt immerhin einer jahrhundertealten Tradition: Im Mittelalter und der frühen Neuzeit war die Verbannung aus der Stadt die gängigste aller Strafen bei sittlichen Vergehen. Ehebrecherinnen wurden, nachdem sie zunächst im Büßergewand vor der Kirche ste-hen mussten, meist für fünf Jahre aus dem Burgfried, also dem weit-läufigen Stadtgebiet verbannt. Rosie hingegen ist keine »Nutte«. Sie sitzt drinnen, in der Stadt, im Warmen und bedient die Kundschaft in der Wohnung. Ihre Methode ist ein veritabler Standortvorteil.»Skandal im Sperrbezirk«. Der Text erreicht, um es thematisch ad-äquat zu formulieren, seinen ersten Höhepunkt. Natürlich legt es der Song darauf an, selbst Skandal zu sein, er nimmt seinen eigenen Skandal quasi in Kauf und vorweg.Der Skandal um den »Skandal im Sperrbezirk« betrifft seine Nicht-verbreitung durch die Radiosender im deutschsprachigen Raum. Und das ist auch der Grund, warum der Song, obwohl bereits im Frühjahr 1981 als erste Single des Spider-Murphy-Gang-Albums Dolce Vita aus-gekoppelt, zunächst überhaupt keinen Erfolg hat: »Der ›Skandal‹ is net im Radio gspuit worn, mir hom koa oanzige Fernsehsendung kriegt, do hot sich nix grührt. Im Bayerischen Rundfunk warn mir ja sogar aufm Index«4, sagt Günther Sigl.Ab hier wird die Geschichte nun weniger skandalös als vielmehr vor allem nebulös. Das mit dem Index ist nämlich so eine Sache. Beim Bayerischen Rundfunk selbst finden sich keinerlei Belege dafür, dass es so einen »Index«, eine Art schwarze Liste, je gab. Bei zwei Liedern ist nachweislich bekannt, dass sie vom Sender nicht gespielt wurden: zum einen das mit allerlei sich scheinbar selbst zensierenden Geräu-schen ausgeschmückte »Oh Susi« von Frank Zander aus dem Jahr


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t« Klaus TheweleitAus dem Weg gehen

Grad eben erst wieder...der sehr verdiente Deutschrocker Udo Lindenberg feiert seinen 65. Geburtstag...angemessen, im Fernsehn...die Schar der Feiergäste schwirrt...& spendet Tributes...tributpflichtig dem Mann, der Alles ins Rollen brachte...nicht den Rock ’n’ Roll selber...das wohl nicht...wohl aber seine deutschzüngige Spielart. Udo! Udo!...Nina Hagen strahlt sich ins Bild...die ausgebuffte Kreische...die schönste aller Breitmaulfrösche ausgebreitet auf Treppenstufen...malerisch da hingelagert...& säuselt...küsschenwerfend: »Danke, Udo!...Danke!...denn ohne Dich...wo wär’n wir da...mit unsern deutschen Zungen...es gäb uns nicht.« Tja...Ich glotz TVau...Und Udo?...Uns UDO?...Nimmt’s gelassen hin...schlabberlippig lächelnd...er findet’s ganz in Ordnung...fängt alles auf mit seinem Hut...lässt alles verschwinden unter bordender Krempe...diesen Hut wird’s mal geben später...als »Originalgitarre von Cliff Richard«...bei jedem Trödler für 40 Mark...Wieder gibt es mir einen Stich ins Herz...jedes Mal wieder...was fällt den Leuten bloß ein...was für ’ne Frechheit...reicht es denn, bloß aus der DDR zu sein, dass jede Gehirnamputiertheit durchgeht...jede freche Geschichtsvernichtung...wenn die KaderKadaver erst mal weichgekocht sind...westgekocht...paddelnd im Kessel (auf Monitoren)...frei zum Verzehr für westaztekische PlattenKannibalen...iPodbewaffnet...weltenweit entwachsen dem vorzeitlichen SteinzeitVinyl...Ich weiß es wie heute. Da kam jemand rein mit ’ner Platte unterm Arm...dem Grundgesetz unterm Arm...in die WG Immentalstraße 11...ein Stück Pappkarton als Plattencover...packpapierfarben...zusammengeheftet...nicht geklebt...& da stand drauf Ton Steine Scherben...die Wörter untereinander...& selbstverständlich sofort identifiziert als WortAbleger von Bau Steine Erden...des OberSPD’lers Schorsch Leber angepasster Gewerkschaftsverein...in den »Scherben« des Bandnamens sofort voll da, die gesamte praktische Gewerkschaftskritik...also her damit...»Lass ma hörn.«


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Die ersten Worte...nach etwas zaghaftem RockIntro...gesungen von schnoddriger Jungmännerstimme...»Wenn ich nach Hause komme...Sitzt da ’n alter Typ...Er sagt, er ist mein Vater...Und ich glaub auch, dass er’s ist«...und ich sofort hingerissen...ungläubig hingerissen...denn das war eins der festen Credos...vielleicht das festeste überhaupt: Rock ’n’ Roll mit deutschen Stimmen? Unmöglich! Absolut unmöglich!...Wie hatten unsere Ohren und Körper gelitten unter den schwäbischen Verbrechen eines Unmenschen namens P. Kraus...der gute amerikanische Namen wie Jimmy und Johnny verspätzelt hatte in den Fünfzigern zu Tschimmie und Tschonnie, garniert mit Stimmfetzen wie Duddie Fruddie...Auf Nichts und Niemand hatte das AdornoVerdikt »unsäglich« besser gepasst als auf diesen LackSchwaben mit Musikerjacke und Fett im Haar...eine Gitarre vorm Bauch! Was für ein Drecksack...Schock, der in den Knochen steckt bis heute...das Grauen!Und nun der hier – den Namen des Sängers suchte man vergeblich auf der Platte – mit Sätzen, die haargenau dem entsprachen, was ich jahrelang gesehen und gedacht hatte, wenn ich nach Hause kam: »Sitzt da ’n alter Typ.« Die nächsten Zeilen überzeugten sofort von den exorbitanten LyrikQualitäten dieses Sängers/Texters da: »Er sagt, er ist mein Vater. Und ich glaub auch, dass er’s ist«. Das war/ist umwerfend. Natürlich hat man ihm das geglaubt...das war ja seine Hauptproduktion...die sechs in die Welt gesetzten Kinder...alle mit derselben Frau...nein, fremdgegangen war sie nicht...die Ähnlichkeiten alle vorhanden...und er sicher auch nicht...keine verstreuten Bastarde irgendwo in der Welt...»und ich glaub auch, dass er’s ist« sagte in sieben Worten die ganze lebenslang investierte Sexualität solcher Paare aus (die involvierte Gewalt eher inklusive)...und es ging weiter in solcher Exaktheit: »Wir sehen uns nur manchmal. Und dann reden wir nicht viel.« Genau. Aus dem Weg gehen. Möglichst erst nach Hause kommen, wenn der Alte schon im Bett verschwunden...auch als Schüler schon...und dann ein »Reim«, den man als »Fehler« sehen könnte...als »Schwäche« des Texters/Sängers; nämlich das gleiche Reimwort noch mal: »Und wenn wir reden sagt er ›Junge, aus dir wird mal nicht viel‹.« Aber sie ist gar keine Schwäche, die


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Klaus WalterImmer diese Widersprüche

»Wir haben uns immer geweigert, unsere Werke zu erklären. Ich denke aber, dass die große Mehrheit das immer richtig verstanden hat.« Das sagt Gabi Delgado-Lopez in einem Interview mit der taz im Dezember 2010. Er bezieht sich auf zwei häufig missverstandene Songs der Band, bei der er den Sänger gibt. Die Songs heißen »Kebab-träume« und »Der Mussolini«, die Band heißt Deutsch Amerikanische Freundschaft.

Geh in die Knie Und klatsch in die Hände Beweg deine Hüften Und tanz den Mussolini Tanz den Mussolini!

Das ist der Refrain des umstrittensten Songs der Deutsch Amerika-nischen Freundschaft, später wird noch der Adolf Hitler getanzt. Und der Jesus Christus. Die »Kebabträume« wiederum enden mit einer Prophezeiung, von der man nicht weiß, ob sie Drohung oder Verheißung sein soll: »Wir sind die Türken von morgen.« Ist die Deutsch Amerikanische Freund-schaft eine Nazi-Band? Sind Robert Görl und Gabi Delgado-Lopez Rassisten? So absurd die Frage jedem erscheinen muss, der die Band miterlebt hat, erst recht live erlebt hat, so interessant ist es, die Wirkungsgeschichte der beiden Songs nachzuzeichnen. Und zu über-prüfen, ob sie tatsächlich von rechts, von Nazis gar, zu kooptieren sind. Wir werden sehen.Deutsch-amerikanische Freundschaft, eine der magischen Formeln Nachkriegswestdeutschlands, einer von diesen Begriffen, mit denen man in den Sechzigerjahren aufwächst, ohne sie wirklich zu begrei-fen. Rätselwörter wie »Wirtschaftswunder«, oder »Palais Schaum-burg«, auch so hießen Bands Ende der Siebziger in der Bundesrepublik Deutschland. Andere nannten sich ZK, Kosmonautentraum, Ede & die


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Zimmermänner oder Hans-A-Plast. Oder Die Böhsen Onkelz. Namen, die ein grundlegend anderes, welthaltigeres, konfrontativeres Verhält-nis zur Gegenwart, in der man lebt, versprechen als Namen wie Frum-py, Kraan, Lake, Scorpions oder Supermax. All diese neuen Bands be-dienen sich Ende der Siebzigerjahre der deutschen Sprache, nicht nur in der Namensfindung. All diese neuen Bands sind inspiriert von den »neuen Bewegungen« (Fehlfarben), also von Punk und New Wave. All diese neuen Bands versuchen, die neuen Bewegungen auf (west-) deutsche Verhältnisse zu übertragen. All diese neuen Bands positio-nieren sich strategisch und künstlerisch gegen die Vorläufergenera-tion: deutsche statt englischer Namen, deutsche statt englischer Texte, kurze Haare statt langer Haare, scharfe Konturen statt weicher Kon-turen, Reality statt Fantasy usw. Zur Reality von West Germany gehört der wunderbar euphemistisch so genannte Gastarbeiter (warum hat sich eigentlich nie eine Band Gastarbeiter genannt?). Gabi Delgado-Lopez ist der Sohn von so einem Gastarbeiter. 1958 in Córdoba geboren, in Wuppertal aufge-wachsen. Das erzählt er Ulrich Gutmair im taz-Interview: »Zuerst kam ich nach Remscheid, dann nach Wuppertal. Später habe ich im Bergischen Land und in Dortmund gelebt. Mein Vater musste zu Zeiten Francos aus politischen Gründen aus Spanien weg. Und meine Mutter ist auch mitgekommen. Ich bin bei meiner Großmutter auf-gewachsen. Mein Vater ist unter abenteuerlichen Bedingungen in einer Nacht-und-Nebel-Aktion nach Deutschland geflohen. Er war ein gebildeter Mensch, konnte aber kein Wort Deutsch. So hat er als Hilfsarbeiter bei den Kabelwerken Reinshagen in Wuppertal ange-fangen.« »Hatten Sie das Gefühl, als ›Ausländerkind‹ kann man es in Deutschland zu was bringen?« »Nein, als Kind macht man sich da-rüber keine Gedanken. Ich hab aber gemerkt, dass ich mich durch-setzen muss. Ich bin 1966 gekommen. Da hatten die Italiener schon als Gastarbeiter aufgehört, es war die Zeit der Spanier, Portugiesen und Griechen. Die Türken kamen erst später.«Die Türken spielen die Hauptrolle in »Kebabträume«. Der Song ist eine Art Wanderpokal der Düsseldorfer Szene. Ursprünglich aufge-nommen von der Band Mittagspause, der sowohl Delgado-Lopez als


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auch der spätere Fehlfarben-Sänger Peter Hein angehörten, taucht er unter dem Namen »Militürk« auf dem Fehlfarben-Hit-Album Monarchie und Alltag auf, als Texter bekommt ein gewisser Delgado-Lopez einen Credit-Seitenhieb. Schließlich nimmt die Deutsch Ameri-kanische Freundschaft das Stück als Single auf: »Kebabträume in der Mauerstadt, Türk-Kültür hinter Stacheldraht … in jeder Imbissstube ein Spion«, bellt Delagado-Lopez mehr, als dass er singt, dazu schep-pert monoton ein Electro-Beat in Lo-Fi. Der Text spielt mit einem ent-zückenden deutsch-deutschen Albtraum: die Übernahme der DDR durch die Türken.

Im ZK Agent aus TürkeiDeutschland, Deutschland, alles ist vorbei[...] Wir sind die Türken von morgen

Das trifft ins deutsch-deutsche Gemüt der Zeit. 1980 ist der Fall der Mauer so weit weg wie der Halbmond über Istanbul. Die beiden Deutschlands sind in einer scheinbar unauflöslichen Hassliebe der politischen Systeme miteinander verstrickt. Größer als die Angst vor dem Kommunismus ist bei vielen BRD-Deutschen die Angst vor einer schleichenden Invasion der Türken, und hier wird sie auf die absurde Spitze getrieben: Jetzt nehmen die uns auch noch die DDR weg! Die Früchte der staatlichen Erziehung von DDR-Deutschen zur internatio-nalen Solidarität kann man seit dem Anschluss der Ostgebiete an die BRD begutachten. Heute gilt die Formel: Je weniger Nichtdeutsche in einer Region leben, desto größer der Hass auf Fremde und Nicht-urdeutsch-Aussehende.Rassistische und homophobe Ressentiments sind Gabi Delgado-Lopez, dem schwulen Sohn spanischer Eltern in Düsseldorf, nicht unbekannt. Als er sich im Zuge von Punk in einen Ledermann mit Skin-Frisur verwandelt, lernt er die Ressentiments in den muffigen Milieus der ökologisch-friedensbewegten Hippie-Linken der ausgehenden Siebzi-ger kennen: Die halten einen wie ihn für einen Nazi. In diese auf sehr deutsche Art komplizierte Konstellation platzt 1981 die Leverkusener Band OHL – der Name steht für Oberste Heeresleitung. Die Oi-Punk-


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Band mit dem Landser-Image reißt sich den Delgado-Lopez-Song unter den Nagel und betont gegen die Intention seines Urhebers die Angst der Deutschen vor Überfremdung. Unter dem Titel »Wir sind die Türken von morgen« bieten OHL ihre Version bis heute zum Kauf an, file under »Unangepasste Deutschpunkgeschichte von 1981«. Damit sind OHL Pioniere der heute gängigen Praxis von Rechten und Neonazis, die linke oder hybride Slogans, Parolen, Dresscodes – also Kulturtechniken jeder Art – kooptieren und für ihre Zwecke verein-deutigen (oder vereindeutschen).Noch mehr kuriose Missverständnisse und Verwerfungen löst der größte Hit der Deutsch Amerikanischen Freundschaft aus. 1981 ist das Quintett zum Duo geschrumpft, der Name zu einem schlichten DAF. »Der Mussolini«, ein maximal reduzierter Electrostomper, erreicht das Massenpublikum der Neuen Deutschen Welle, darunter viele, die zum ersten Mal mit dem Phänomen DAF konfrontiert sind. »Der Mussolini« schießt quasi über seinen angestammten Kontext hinaus. Zu einem körperbetonten Sequenzer-Workout gibt Gabi den S/M-Drill-Instructor. Prompt weckt der militärische Imperativ des Refrains »Tanz den Mussolini, Tanz den Adolf Hitler« die pawlowschen Hunde aus ihrem leichten Schlaf. Der reflexartig formulierte Faschismusver-dacht trifft zu dieser von weichem Wasser aufgeweichten Zeit alles, was Härte, Kontur, Schärfe, Diskurs und Konfrontation im Schilde führt, und vor allem: im Körper.

Geh in die Knie Und dreh dich nach rechts Und dreh dich nach links Klatsch in die Hände Und tanzt den Adolf Hitler Und tanzt den Mussolini Und jetzt den Jesus Christus

Auch in halbgebildeten rotgrün-gefühlslinken Milieus hält sich der Nazivorwurf und erlebt Anfang der Neunziger ein groteskes Revival in der Lindenstraße. In der sozialpädagogisch schlichten TV-Serie wird


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man einstimmig für außerordentlich. Das war es tatsächlich schon mit »Mein Block« ein paar Jahre vorher – für jeden, der Ohren hatte. Ist das noch Musik, wenn einer karikaturenhaft Klischees konjugiert? Vielleicht ist es mehr Slam, mehr Wettbewerb, eine Art Hürdenlauf über diverse Regeln der Dichtkunst, als Tanz.

1 Sido, Maske, Aggro Berlin 2004


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eus«Heinrich Deisl und Michael Giebl

Wiener Geschichtskittung

Die Nummer »Rock Me Amadeus« und ihr Interpret Falco sind popkulturell das wahrscheinlich größte Klischee Österreichs. Immerhin führte diese Nummer 1985 die österreichischen, deutschen, japanischen und britischen Charts an und erreichte Platz 6 der R’n’BCharts. Falco war der einzige Musiker, der mit einem deutschsprachigen Text die Spitzenposition der USBillboardSingleCharts erreichte, und er war der erste weiße Musiker, der eine derart hohe Platzierung in den damaligen USBlackSingleCharts verzeichnete. Schon zu jener Zeit als schillernder »Nachtfalke« mit Kultstatus gehandelt, hatte sich Falco am behäbigen Erbe von Mozart vergangen und ihn zum ersten Punk von Wien erklärt. So heißt es am Beginn von »Rock Me Amadeus«:

Er war ein PunkerUnd er lebte in der großen StadtEs war in WienWar ViennaWo er alles tatEr hatte Schulden, denn er trankDoch ihn liebten alle FrauenUnd jede rief:Come on and rock me, Amadeus

Im Nachhinein betrachtet war die Historie des Johann »Hansi« Hölzel, 1957 in bescheidenen Wiener Verhältnissen geboren, eine permanente Gratwanderung zwischen Erfolgshimmel und Psychodrama. Um 1977 hatte sich Hölzel in »Falco« umbenannt, weil ihm der DDRSkispringer Falko Weißpflog so gut gefiel und weil er gern ein Falke gewesen wäre, um die große Welt da draußen zu überflügeln. Oft als einer der ersten weißen Rapper apostrophiert, hat die Kunstfigurprojektion »Falco« bisher nur recht wenig ernsthafte Auseinandersetzung erfahren. Falco und sein AmadeusSong sind in doppelter Hinsicht interessant: in kulturgeschichtlicher wie in linguistischer Perspektive.


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Wien-Pop / »Rock Me Amadeus« als KonsolidierungDie PopTheorie Wiens hat ein enormes Problem, nämlich die Gleichzeitigkeit ihrer Geschichtsmächtigkeit und ihrer Abwesenheit. Denn das musikalische Erbe der Ersten und Zweiten Wiener Schule wiegt nach wie vor derart schwer, dass davon die popkulturell relevante Musikproduktion in der internationalen Rezeption schlicht ver und zugedeckt wird. Die Impulse, die durch Mozart oder Haydn einerseits und Schönberg oder Mahler andererseits in die Musikwelt entlassen wurden, haben ein Referenzsystem hervorgebracht, das sich neuen Einflüssen gegenüber als sehr resistent erwiesen hat. Für Wien hieß der musikhistorische Verweis nicht Blues, sondern Operette, (politisches) Kabarett und Mozart. Die Traditionsbildung des Pop entfaltete sich erst mit der Besetzung des als Arena bekannt gewordenen Fabrikareals 1976, bei der der »Summer of Love« von 1969 nachgeholt wurde. Mit Falcos »Rock Me Amadeus« konsolidierte sich diese Entwicklung schließlich.Nachdem Falco seine ersten beiden Platten Einzelhaft (1981) und Junge Römer (1984) zusammen mit seinem »Entdecker« Robert Ponger produziert hatte, arbeitete er für Falco 3 mit den niederländischen Produzentenbrüdern Rob und Ferdi Bolland zusammen. Mit den dabei entstandenen Nummern »America«, »Jeanny«, »Vienna Calling« und »Rock Me Amadeus« war Falco hoch wie nie. Durch den Film Amadeus von Miloš Forman (1984) lag ein gewisses MozartFieber in der Luft. Und Falco wusste genau, dass er mit dieser Geschichtsmächtigkeit punkten würde. Nichtsdestotrotz sollte man den Fauxpas nicht unterschätzen, den er damit beging, Mozart für die NewWaveZeit zu »aktualisieren«. Im Video kollidiert barocker Schwulst mit der ledergegerbten Gang des Wiener Bikerclubs Outsider, Puderperücke trifft auf Harley Davidson, am Schluss vereint im gemeinsamen Chor mit Falco als deren Karajan.In der Nummer »Rock Me Amadeus« wurde ein Wienbild in Szene gesetzt, wie es sich ein gewiefter TourismusWerbefachmann nicht besser hätte ausdenken können. »Rock Me Amadeus« machte Mozart und damit Wien schlicht funky. Es war die Stilisierung des paradigmatischen und nichtsdestoweniger autodestruktiven Lifestyles aus Sex,


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Drugs & Rock ’n’ Roll. Dass zu diesen Erfahrungen ebenso ein – wie es in »Rock Me Amadeus« heißt – »No plastic money anymore / Die Banken gegen ihn« gehörte, wird dabei geflissentlich ausgeblendet.1 In diesem Text schrieb Falco von einer Figur, die auch er war:

Er war SuperstarEr war populärEr war exaltiertBecause er hatte FlairEr war ein VirtuoseWar ein Rockidol

Indes war es, typisch für das oft zynisch menschenverachtende Showbusiness, genau dieses Begehren, das Hölzel immer wieder in tiefe Zweifel trieb. So erscheint sein tödlicher Verkehrsunfall am 6. Februar 1998 in seiner Wahlheimat Dominikanische Republik als eine Paraphrase auf das mythische Ende eines Rock’n’RollLifestyles. Falco hatte ein ähnliches Problem wie Mozart: Im eigenen Land nahm ihn keiner ernst. Erst als er zum internationalen Star aufgestiegen war, wurde er von der heimischen Presse wohlwollend wieder eingemeindet. Als exaltiert und arrogant verschrien, ließ Hölzel weiterhin beinahe keine Möglichkeit zu, sich hinter die Fassade der Kunstfigur blicken zu lassen. Inszenierung als wohlkalkulierte Abwehrmaßnahme gegen zu viel Intimität. So stolz Wien auf »Rock Me Amadeus« war, so wenig wurde Falco verziehen, sich über den bis dahin herrschenden provinziellen Mief hinweggesetzt zu haben. Bis eben zu seinem JamesDeanartigen Tod. Danach wurde er schier zum Nationalhelden verklärt. Sargträger waren jene Outsider, die bereits beim Video von »Rock Me Amadeus« mitgewirkt hatten.Schon einmal hatte es ein Wiener geschafft, die amerikanischen und britischen Charts anzuführen. Nämlich 1950 der ZitherSpieler Anton Karas mit der Titelmelodie für den Film Der dritte Mann. Es mussten 35 Jahre vergehen, bis die Popwelt wieder von Österreich hörte. Sowohl Karas als auch Falco hatten Chancen auf eine Weltkarriere, doch beide fühlten sich in der Ferne unwohl. Als ein mit ausreichen



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nMax Annas | Jahrgang1963, arbeitet amSARChIChair in SocialChangeander

UniversityofFortHareinEastLondon,Südafrika,woerüberdiekulturellenundpolitischenWurzelndessüdafrikanischenJazzforscht.CoAutoru.a.vonWe Feed the World

(2006).SchreibtderzeiteinBuchüberdieBandTheBlueNotes,dieJazzundAvant

gardeimEuropaderSechzigerundSiebzigerjahreentscheidendbeeinflussthat.

Michael Bartle|Jahrgang1967,istimBayerischenWald,inWürzburgundinAlba

ny/NYaufgewachsenundhat Journalistik studiert.Er lebtmit seinerFrauundzwei

Töchtern inMünchenund arbeitet seitMitte derNeunzigerjahrebeimBayerischen

Rundfunk,derzeitalsRedakteur,ModeratorundMusikchefderSendung Zündfunk.

Moritz Baßler | Jahrgang1962,seit2005ProfessorfürNeueredeutscheLiteratur

anderUniversitätMünster.StudiumderGermanistikundPhilosophieinKiel,Tübingen

undBerkeley,PromotioninTübingen,HabilitationinRostock,dannProfessorofLitera

tureanderInternationalUniversityBremen.ZahlreichePublikationenmitdenSchwer

punktenKlassischeModerne,LiteraturtheorieundPopkultur.

Der BDOLF®|Jahrgang1958,schriebimerstenPunkfanzineFreiburgs,inspäteren

JahrenwurdemitderBandFleischLEGO™musiziertunddazugeschrieben,wasdas

Zeughielt.ZurFeierdesrundenJubiläumswurdeunterdemsatanischenPseudonym

ThomasWehlereinAuswahlbandstarkmutiertenErzählwesensnamensDie Voodoo-

Versuchsstrecke (2006)vorgelegt.

Zita Bereuter|Jahrgang1973,lebtinWien.Seit2001istsieinderFM4Redaktion

u.a.fürdieLiteraturabteilungunddieOrganisationdesKurzgeschichtenwettbewerbs

»Wortlaut«zuständig.Beschäftigtsichsowohlredaktionellalsauchgestalterischmit

Büchernund ist Betreiberinder FM4Bücherei. Staatspreis für »Das SchönsteBuch

Österreichs2004«.

Martin Betz |Wurde inChicagogeboren,ging inSchwabenzurSchule,studierte

HistorischeTasteninstrumenteinBerlinundwohntseitfünfundzwanzigJahrenebenda.

KabarettistundAutor.BesondereKennzeicheneignenihmlautPersonalausweiskeine.

Augenfarbe:braun.

Heinrich Deisl|Jahrgang1972,istMusikjournalistundKulturwissenschaftlerinWien.

Mitherausgebervon skug – Journal für Musik,BereichsleiterfürKunstundKulturbeim

campus und cityradio 94.4 der FH St. Pölten sowie Kurator der Konzertserie »Salon

skug«.Texte,Vorträge,LehrtätigkeitenzuMusik,Film,ZeitgeschichteundpopulärerKul

tur,KatalogproduktionenundkünstlerischwissenschaftlichesConsultingfürFestivals,DJ.

Ale Dumbsky|Jahrgang1965,GründungsmitgliedderGoldenenZitronen,hatdas

LabelBubackTonträgergegründetundzwanzig Jahrebetrieben.Er istheute freier


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Autor,HerausgeberdesREAD Magazine,Veranstalterdes»RadarHamburgFilmFesti

vals«–undhateineSchwächefürRap.

Sonja Eismann|Jahrgang1973,lebtalsfreieJournalistinundKulturwissenschaft

lerininBerlinundWien.SieistMitbegründerinundChefredakteurindesMissy Maga-

zineund lehrtModeanderKunstuniversitätLinz.SiewarRedakteurinbei Intro und

istHerausgeberindesBuchesHot Topic. Popfeminismus heute.Sie istHerausgeberin

desBandesabsolute Fashion,der2011beiorangepresserscheint.

Eric Facon|Jahrgang1957,geboreninNewYorkCity,vonKindesbeinenaninder

Schweiz,StudiumderAnglistikundGermanistik,paralleldazuStudiumderRockge

schichte.RedakteurundModeratorbeimSchweizerRadioDRS.

Tom Franke |Jahrgang1968, istselbstständigerKameramann,Regisseur,Producer

undAutor.Seit2002GesellschafterderNoafilmGbRundseit2005Geschäftsführer

derProduktionsfirmaarmadaFILM.ZahlreicheDokumentationenundReportagenfür

dieARDu.a.

Wolfgang Frömberg|Jahrgang1973,istseit2007Redakteurbei Intro.Bis2006

warerMitgliedderSpexRedaktion.2009erschienseinRomanSpucke.ErlebtinKöln.

Markus Ganz | Jahrgang 1961, war von 1982 bis 1987 leitender Redakteur des

SchweizerMagazinsMusic Scene.SeitheristerfreischaffenderJournalistundPublizist

mitSchwerpunktMusik,vorwiegendfürdieNeue Zürcher Zeitung,sowieGeschäfts

führerderMusikpresseagenturWohrt.MitBethaSarasinveröffentlichteerdasBuch

Die Reise zu den Seen(1988).

Michael Giebl|Jahrgang1985,istStudentderdeutschenPhilologieanderUniver

sitätWienundfreierMitarbeiterbeiskug – Journal für Musik.

Beat Hirt | Jahrgang1939,1964ersterRockJournalistderSchweiz, rasenderAll

roundReporter,JournalistundPrintRedakteur,RundfunkundFernsehmacher,Roma

nautor.HeuteinZürichalsDokumentarfilmProduzenttätig.Musikalischursprünglich

vomJazzgeprägt.ÜberRhythm&BlueszumRockgekommen.

Rembert Hüser | Jahrgang 1961, unterrichtet Film, Medien und Kulturwissen

schaftenanderUniversityofMinnesota.SeinejüngstenArbeitenwarenzuRauminstal

lationenundHühnern inWernerHerzogsStroszek,zumanderthalbminütigenfilmi

schenTreffenvonDamienHirstundSamuelBeckettinÄtherundBreath,zuTheorie

müdigkeit,ArchitekturalsNotationssystemundzuKafkaFotosaufInternetseitenvon

amerikanischenGermanDepartments.

Martin Jankowski |Jahrgang1965,gehörteindenAchtzigernzurLeipzigerSzene

undwurdevonderStasimit»Zersetzungsmaßnahmen«bedacht.ErtingeltealsSänger


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durchdieKirchenundillegalenClubsdesOstblocks.NachdemMauerfallveröffentlich

teerzahlreicheSongs,Gedichte,Kritiken,Kurzerzählungen,Essays,einenRomanund

mehrereSachbücher.SeineTextewurdenvielfachübersetztunderhieltenetlicheAus

zeichnungen.Jankowskilebtseit1995alsfreierSchriftstellerinBerlin.

Edgar Klüsener | Jahrgang 1955, Ausbildung bei der Westfälischen Rundschau,

dannWerbetexter,Konzertveranstalter,BandmanagerundfreierJournalist.1987–1990

ChefredakteurdesMetal Hammer.DanachfreierJournalistfürZeitungenundZeitschrif

tenvonderFrankfurter RundschauüberdieWAZ bishinzuVisions,Wiener,Spiegel

Onlineu.a.AußerdemfreieMitarbeitbeiBravo TV.Lebtseit1997inManchester.Ab

schlussinMiddleEasternStudies,derzeitDoktorandanderUniversityofManchester.

Bernhard Lassahn|Jahrgang1951,studierteGermanistikundlebtseit1979vom

Schreiben.ErschriebSatiren,Hörspiele,RomaneundKinderbücher (Käpt’n Blaubärs

Geschichtenbuch).Ab1975warerMitorganisatordes»TübingerFolkundLiedermacher

festivals«.1982erschienDorn im Ohr. Das lästige Liedermacher-Buch. Mit Texten von

Wolf Biermann bis Konstantin Wecker,einekritischeBestandsaufnahmederLiederma

cherSzeneinDeutschland,ÖsterreichundderSchweiz.ErschriebLiederu.a.fürThom

mieBayer.InBerlin,woerlebt,tritterobendreinaufLesebühnenauf.

Carolin Matzko|Jahrgang1979,hatEnglischmitPopmusikgelernt,indemsiemit

demLangenscheidtTextederSmashingPumpkinsübersetzte.Spätermerktesiedann,

dassmansichanders,aberähnlich,auchanTextenvonBlumfeldoderdenGoldenen

Zitronenabarbeitenkann.Siearbeitetdarumdort,woPopmusiksehrernst,abernicht

zuernstgenommenwird:Seit2002istsieModeratorinbeimSzenemagazinZündfunk

aufBayern2.AußerdemistsiefürdieSendungX:enius aufarteineinemsehrgroßen

Wohnmobilunterwegs.BeimAutofahrenhörtsienochmehrPopmusik.

Gunnar Mergner | Jahrgang1977,malteMännchenaufReferatspaper inPolitik,

Soziologie,KommunikationswissenschaftundSozialpsychologieundistAbsolventder

DeutschenJournalistenschuleinMünchen.ErschriebKonzertundPlattenkritikenfür

denMünchner MerkurundwarsechsJahrelangAutorbeiKINO KINO,demFilmma

gazin des Bayerischen Fernsehens. Seit 2009 moderiert er zusammen mit Carolin

MatzkodasWissensmagazinX:eniusaufarte.

Matthias Penzel |Jahrgang1966,warSchlagzeugerinzweiDutzendBands.Danach

vieleJahreMusikjournalistundAutoru.a.fürFachblatt Musikmagazin(soundsgood)

und inLondonauchChefredakteur vonKerrang! (good sounds).2004Autoreines

Rock’n’RollRomans,zuletzt Objekte im Rückspiegel sind oft näher, als man denkt.

Die Auto-Biografiebeiorangepress.


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Alfred Pranzl |Jahrgang1963,istHerausgeberundRedakteurvonskug – Journal

für Musik.OhneseinbeharrlichesWirkenwürdedasseit1990erscheinendeJournal

nichtmehrexistieren.TrotzdemfanderZeit,denFotobandGalizien-Bukowina-Express

(2007)herauszugeben,denAnstoßfürsweltweitersteDubstepFestival(IntoTheCity/

Wiener Festwochen, 2007) zu geben oder mit dem französischen Trio Dragibus &

CountertenorScottLeatherwoodKinderfür»Schlupfwinkelmelodien«zubegeistern.

Joachim Schneider | Jahrgang1965,nachausgiebigemStudiumderPhilosophie

undLiteraturverschiedeneTätigkeiten im journalistischenundgastronomischenBe

reich.HeutepostprekärerLohnsklaveundGelegenheitsschreiber, DJundMusikant.

BesitztmehrDooWopPlattenalsdeutschsprachige.SahElementofCrime1987und

mochtesienichtbesonders,umsomehr2009.

Christian Stiefenhofer |Jahrgang1970,lebtinMünchenalsAutorundRegisseur

vonTVDokumentationen.ErbesitzteinMagisterzeugnisinGermanistik,Kommunika

tionswissenschaft und Amerikanischer Kulturgeschichte, das er noch nie vorzeigen

musste.AlsSechstklässlerhaterdaskompletteThe WallAlbumvonPinkFloyd ins

Deutscheübersetzt.DasWerkistglücklicherweiseverschollen.

Bernd Stiegler|Jahrgang1964,istseit2007ProfessorfürNeueredeutscheLitera

turmitSchwerpunkt20.JahrhundertimmedialenKontextanderUniversitätKonstanz.

Zuletztveröffentlichteeru.a.Montagen des Realen. Photographie als Reflexionsmedi-

um und Kulturtechnik(2009),Reisender Stillstand. Eine kleine Geschichte der Reisen

im und um das Zimmer herum(2010),BelichteteAugen.Optogramme oder das Ver-

sprechen der Retina(2011).ErlebtinKonstanz.

Wenzel Storch |Jahrgang1961,ist inderFilmbranchetätig.DrehtedieSpielfilme

Der Glanz dieser Tage,Sommer der LiebeundDie Reise ins Glück,zuletztdasMusik

video»AltesArschlochLiebe«fürBelaB.ZahlreicheBeiträgefürkonkret,vorwiegend

überkurioseCatholika.Zuletzterschienvonihm2009seinBuchDer Bulldozer Gottes.

Ralf Summer|Jahrgang1965,RadioDJbeiZündfunkundNachtmixaufBayern2,

MusikantmitdenBandsDis*kaundMultiboy,hörtgernPlattenandererLeute,erin

nertsichan»ScheißAufDeutscheTexte«vonDieSterne.UndwasmachterimHerbst?

Hortet Worte, WortWirt. Eröffnet im Frühling eine BuchstabenHerberge: Zur Zeit

mümmelnsichhiergeradeschondieUmlauteein.

Klaus Theweleit |Jahrgang1942,lebtalsfreierAutorinFreiburgundlehrtedort

am Institut fürSoziologie.Lehraufträge inDeutschland,denUSA,derSchweizund

Österreich,bis2008ProfessorfürKunstundTheorieanderStaatlichenAkademieder

BildendenKünsteKarlsruhe.Zuletztveröffentlicht:How does it feel: Das Bob-Dylan-


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Lesebuch(2011).2003erhielterdenJohannHeinrichMerckPreisfürliterarischeKritik

undEssay.

Linus Volkmann | Jahrgang 1973, lebt in Köln und arbeitet dort als Buchautor

(Endlich natürlich; Heimweh to Hell; Schnaps, drosseln!; Die Ungläubigen tragen

Kleider aus Feuer!u.a.) sowiealsRedakteurbeidemPopkulturmagazin Intro.Er ist

verheiratetmitderAktionskünstlerinMeikeWolfundliebtFlipperautomaten.

Klaus Walter | Jahrgang 1955, lebt in Frankfurt am Main und ist seit Mitte der

Siebzigerjahre alsAutorundDJ indenThemenfeldernPopkultur, SportundPolitik

tätig.IndenAchtzigernRedakteurbeiderZeitschriftPflasterstrand,seit1984Radio

DJbeimHessischenRundfunk.SeineSendungDer Ball ist rundwurdevondenLesern

derFachzeitschriftenSpexundIntromehrfachzurbestenRadiosendungDeutschlands

gewählt.Ende2008wurdesieeingestellt.Seitdembeim InternetradioByteFM,das

2009den»GrimmeOnlineAward«gewann.2005erschienPlattenspieler,eingemein

samesGesprächsbuchmitFrankWitzelundThomasMeinecke,2009dieFortsetzung

Die Bundesrepublik Deutschland.

Erik Waechtler|Jahrgang1974,StudiumderLiteratur,PhilosophieundGeschichte,

überzehnJahrealsRundfunkjournalisttätig,u.a.beimBayerischenRundfunk,arbeitet

seit2006alsAutor,RegisseurvonDokumentarfilmenundFernsehjournalist;geboren

inMünchen,aufgewachsenamWörthsee,erlerntebereits imAltervonachtJahren

dasSpielderZither,fandaberdannalsGitarristundSängerdiverserRockbandsmu

sikalischeOrientierung.AlsHerausgeberdiesesBucheshörteersovieldeutschePop

musik,dassersichnundemGesangvonWalfischenzuwendenmöchte.

Ulli Wenger |Jahrgang1958,arbeitetseit1992alsChefvomDienstbeiBayern3

inMünchen.SeinenRufals»wandelndesMusiklexikon«verdanktervorallemseinen

langlebigenRadioserienHitCycling (630Folgenseit1994)undOne-Hit-Wonder (590

Folgen seit 1997). Neben einem Dutzend One-Hit-WonderCDs mit ausführlichen

BookletTextenhater2011auchdieumfangreicheCD/DVDJubiläumsbox40 Jahre

BAYERN 3 – Der Soundtrack Deines Lebensgestaltet.


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Waechtler/Bunke: LYRIX - Lies mein Lied