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Weissenhorn Klassik 2015 Gegensätze Musik- folklore 25 SEP 2015 bis 26 DEZ 2015 2. INTERNATIONALE KAMMERMUSIKREIHE IN DER FUGGERSTADT WEISSENHORN 2015

WEISSENHORN KLASSIK 2015

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WEISSENHORN KLASSIK DIE SAISON BROSCHÜRE 2015

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— Weissenhorn Klassik 2015 —

Gegensätze

Musik-folklore

25SEP2015bis

26 DEZ 2015

2.INTERNATIONALEKAMMERMUSIKREIHEIN DER FUGGERSTADTWEISSENHORN 2015

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Programm

Vorworte

Esther Kretzinger,

Künstlerische Leiterin

Dr. Wolfgang Fendt,

1. Bürgermeister der Fuggerstadt Weißenhorn

Konzerte

Kontraste

Eröffnungskonzert

Finlandia

Klavier-Recital Antti Siirala

Milonga del angel

Das Konzert am 2. Weihnachtsfeiertag

Papageno

Einleitung

Papageno- Kinder-und Jugendprojekte

für Schulklassen

Tanz-Workshop für Familien

Kreativ-Workshop für Familien

Das Papageno Familienkonzert

Kardemimmit & Die Kantele

Künstler

Diego Aubia

Kardemimmit

Esther Kretzinger

Michele Marelli

Siegfried Mauser

Juan José Mosalini

Leonardo Sánchez

Georges-Emmanuel. Schneider

Antti Siirala

Leonardo Teruggi

Spielstätten

Tickets

Informationen

Kartenvorverkauf

Konzertkasse

Ermäßigungen

Änderungen

Zu spät zum Konzert?

Mitgliedschaft im Verein „Klang & Kunst e.V.

Förderer & Sponsoren

Impressum

Inhaltsverzeichnis

25. September – 26. Dezember 2015

SEPT

Ungarische Volkstänze mit RegösPapageno Tanzworkshop für Schulklassen

FR / 25. SEPT - Beginn ab 10 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Trauungssaal

KontrasteEröffnungskonzert

SA / 26. SEPT - Konzertbeginn 19:30 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

Ungarische Volkstänze mit RegösPapageno Tanzworkshop für Familien

SO / 27. SEPT - Beginn 15 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

OKT

Masken der VölkerPapageno Kreativ-Workshop für Familien

In Kooperation mit der Kringel Phantasie Werkstatt (Heimatmuseum Weißenhorn)

SA / 31. OKT - Beginn 15 UhrAltes Rathaus WeißenhornEintritt frei! (mit Anmeldung)

NOV

Kardemimmit & Die KantelePapageno Konzert für Schulklassen

FR / 13. NOV - Konzertbeginn 10 UhrHistorisches Stadttheater Weißenhorn

FinlandiaKlavier Recital Antti Siirala

SA / 14. NOV - Konzertbeginn 19:30 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

Kardemimmit & Die KanteleDas Papageno-Familienkonzert

SO / 15. NOV - Konzertbeginn 15 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

DEZ

Milonga del angelDas Konzert am 2. Weihnachtsfeiertag mit Juan José Mosalini

SA / 26. DEZ - Konzertbeginn 19:30 Uhr Historisches Stadttheater Weißenhorn

Programm

— 4 — — 5 —

25. September – 26. Dezember 2015

SEPT

Ungarische Volkstänze mit RegösPapageno Tanzworkshop für Schulklassen

FR / 25. SEPT - Beginn ab 10 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Trauungssaal

KontrasteEröffnungskonzert

SA / 26. SEPT - Konzertbeginn 19:30 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

Ungarische Volkstänze mit RegösPapageno Tanzworkshop für Familien

SO / 27. SEPT - Beginn 15 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

OKT

Masken der VölkerPapageno Kreativ-Workshop für Familien

In Kooperation mit der Kringel Phantasie Werkstatt (Heimatmuseum Weißenhorn)

SA / 31. OKT - Beginn 15 UhrAltes Rathaus WeißenhornEintritt frei! (mit Anmeldung)

NOV

Kardemimmit & Die KantelePapageno Konzert für Schulklassen

FR / 13. NOV - Konzertbeginn 10 UhrHistorisches Stadttheater Weißenhorn

FinlandiaKlavier Recital Antti Siirala

SA / 14. NOV - Konzertbeginn 19:30 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

Kardemimmit & Die KanteleDas Papageno-Familienkonzert

SO / 15. NOV - Konzertbeginn 15 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

DEZ

Milonga del angelDas Konzert am 2. Weihnachtsfeiertag mit Juan José Mosalini

SA / 26. DEZ - Konzertbeginn 19:30 Uhr Historisches Stadttheater Weißenhorn

Weissenhorn Klassik startet in eine zweite spannende Runde.

Erstmals durften wir in 2014 den Renaissance Saal im Neuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn mit seiner pracht-

vollen Original-Vertäfelung aus dem Jahre 1565 mit klassischer Musik wieder zum Leben erwecken. Nach den

Konzerten bekam das Publikum auch die Gelegenheit, einmal hinter die Kulissen zu blicken und beim kulinarischen

Ausklang des Konzertabends mit den Künstlern der Reihe ins Gespräch zu kommen. Interessante Begegnungen

und spannende Gespräche mit vielen neuen Anregungen klingen noch in mir nach. So möchten wir in 2015, wenn

am 25. September Weissenhorn Klassik in die neue Saison startet, einige dieser Anregungen in die Tat umsetzen.

Auch 2015 wollen wir spannende Konzertprogramme kreieren, und durch ungewöhnliche stilistische Kombinationen

gängige Hörgewohnheiten erneuern.

Warum spricht uns die Musik von Robert Schumann anders an als die Musik von Arnold Schönberg, oder warum

berührt uns die „kleine Nachtmusik“ von Wolfgang Amadé Mozart eher als eine Fuge von Johann Sebastian Bach?

Kennen wir noch das Gute-Nacht-Lied unserer Kindheit und erinnern wir uns vielleicht noch an unseren ersten

Konzertbesuch? Stellen wir uns doch einmal die Frage, was hat unsere eigenen Hörgewohnheiten geprägt, wo lie-

gen unsere persönlichen musikalischen Wurzeln? Dieses Jahr präsentieren wir Ihnen Werke von Komponisten, die sich

intensiv mit dem Ursprung der Musik auseinandergesetzt haben. Dies soll uns auch dazu anregen, uns mit kultureller

Identität, Brauchtum und Folklore auseinanderzusetzen.

Richten sie mit uns, in diesem Weissenhorn Klassik Konzertjahr 2015, all Ihre Sinne auf die Musikfolklore.Von der

Volksmusikforschung zur Moderne der Musik Béla Bartóks, dem wohl bekanntesten Volksmusikforscher des 20. Jahr-

hunderts, über die Folklore Finnlands und der Musik von Jean Sibelius, dessen 150. Geburtstag die Musikwelt in

2015 feiert, bis hin zum argentinischen Tango, der Ende des 19. Jahrhunderts in Südamerika aus einer Vielzahl von

musikalischen Einflüssen entstand, um schließlich die kulturelle Identität einer neuen Einwanderer-Gesellschaft zu

prägen, möchten wir Ihnen den Reichtum verschiedener Musikkulturen aufzeigen.

Lassen sie sich von den diesjährigen Musikern, dem legendären argentinischen Bandoneon Spieler Juan José

Mosalini, dem international gefeierten finnischen Pianisten Antti Siirala, dem brillianten deutschen Pianisten und

Musikwissenschaftler Sigfried Mauser, dem italienischen Meisterklarinettisten Michele Marelli und weiteren renom-

mierten Künstlern in der Fuggerstadt Weißenhorn für die bunten Facetten der Kammermusik begeistern.

Musik ist viel mehr als eine gute Gewohnheit.

Esther Kretzinger

Künstlerische Leiterin

— 4 — — 5 —

— 7 —— 6 —

Klassische Musik ist breit gefächert und bewegend.

So unterfällt der Klassischen Musik die Musik des Mittelalters, die Renaissancemusik, die Barockmusik,

die Frühklassik, die Wiener Klassik, die Musik der Romantik und die Neue Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

So vielfältig die Art der Musik ist, so spannend und bewegend sind mittlerweile auch die Formen der Darbietung.

Von Klassik am Odeonsplatz bis zu den Bayreuther Festspielen, die Vielfalt ist bunt.

Seit dem letzten Jahr bereichert die Stadt Weißenhorn unter dem Titel Weissenhorn Klassik dieses Angebot.

So begeisterte die Sopranistin Esther Kretzinger mit drei Konzerten das Publikum. Mit „Klassik Trio trifft

Esther´s Jazz Quintett“, „Mozart trifft Mundart“ und „Mit Genies und Außenseitern – Mussorgski

trifft Tschaikowski“ wurde der Geschmack des fachkundigen Publikums getroffen. Auch in diesem Jahr erwartet

uns Musik auf höchstem Niveau.

Drei Abendkonzerte mit klassischer Musik, drei interaktive Musik-, Tanz- und Kreativworkshops davon ein Projekt

im Zusammenarbeit mit der Kringel Phantasie Werkstatt unseres Heimatmuseums und worüber ich mich beson-

ders freue, zwei Musikvermittlungsveranstaltungen für Schulklassen. Alles Weitere können Sie dieser wunderbaren

Broschüre entnehmen.

Diese Konzertreihe ist nur Dank einer Person möglich. Die bestechende Sopranistin Esther Kretzinger, die auch die

künstlerische Gesamtleitung und Moderation übernommen hat.

Ich bin der festen Überzeugung, wir können uns auf wunderbare Konzerte freuen und hoffe, dass Weissenhorn

Klassik wieder viele Menschen begeistern wird.

Dr. Wolfgang Fendt

1. Bürgermeister der Fuggerstadt Weißenhorn

— 7 —— 6 —

— 8 — — 9 —

Der Komponist und Folklorist Béla Bartók ist einer der berühmtesten Ungarn.

Als Zehnjähriger verfasst er einen Klavierzyklus über den «Lauf der Donau“. 1905 beginnt Bartók auf seinen Wanderungen

neben Schmetterlingen auch Volkslieder zu sammeln. Sie werden ihm zur Offenbarung, und fortan erforscht er systematisch

die Volksweisen des Donauraums. Spätere Reisen führen ihn bis nach Algerien und Anatolien. Gemeinsam mit seinem Freund

Zoltán Kodály leistet er Pionierarbeit. Bartók und Kodály fördern eine eher stille, geheimnisvoll archaische Musik, deren tiefste

Schichten bis zur Völkerwanderung zurückreichen. Für den Komponisten bildet die Folklore eine unerschöpfliche

Inspirationsquelle. Besonders haben es ihm die altertümlichen Tonleitern mit ihrer changierenden Harmonik

und ihren gedeckten Farben angetan.

Werke des Komponisten sind am 26. September 2015 im Neuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn zu hören.

Ich akzeptiere alles Musikalische, gleich ob es aus ungarischen, slowakischen, rumänischen, arabischen oder anderen Quellen stammt. Nur rein, frisch und gesund soll die Quelle sein!

Béla Bartók

— 8 — — 9 —

KontrasteEröffnungskonzert

SA / 26. SEPTNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-SaalKonzertbeginn 19:30 Uhr

Siegfried Mauser ist für seine Gesprächskonzerte welt-

berühmt. Der deutsche Pianist, Universitätsrektor und

Musikwissenschaftler versteht es wie kaum ein ande-

rer sein immenses Wissen auf humorvolle Art zu ver-

mitteln, und aus einem anspruchsvollen Konzertabend

ein packendes Erlebnis zu machen. Béla Bartók war

zweifellos einer der wichtigsten Vertreter der Volksmusik-

forschung. Er machte die ungarische Volksmusik und

ihre speziellen, mit keiner anderen europäischen Musik

vergleichbaren Merkmalen, in der ganzen Welt bekannt.

Lassen Sie sich von den faszinierenden Melodien

Béla Bartóks und der Musik seines Zeitgenossen und

besten Freundes, Zoltán Kodály überraschen. Der

Klarinettenvirtuose Michele Marelli zeigt uns auch

mit einer deutschen Erstaufführung von „In Nomine -

all’ongherese“ von György Kurtag, was die nächste

Generation der ungarischen Komponisten zu sagen hat,

und stellt uns ein Stück des Japaners Toshio Hosokawa

vor, der ebenfalls an den Verbindungen zwischen japa-

nischer Volksmusik und europäischen Musik arbeitet.

Treffen Sie die Künstler des Abends auch beim kulinarischen Konzertausklang!

TickeTs (Freie Platzwahl)www.reservix.de / Tickethotline 01805 700 733

esther kretzinger - Sopran / Michele Marelli - Klarinette / Georges-emmanuel schneider - Violine / siegfried Mauser - Klavier

— 10 — — 11 —

Programm

Béla Bartók Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier Sz. 111 (1938)

Toshio Hosokawa Edi für Klarinette Solo (2009)

Zoltán Kodály aus „Magyar népzene“ („Ungarische Volksmusik“) (1924-1964)

Akkor szép az erdö (Dann ist´s schön im Walde)

Kocsi, szeker (Wagen, Kutsche)

Szölöhegyen keresztül (Durch den Weinberg)

Ifjusag mint sólyommadar (Die Jugend ist wie ein Falke)

PAUSE

György Kurtág In Nomine - all’ongherese (1926)

Fassung für Klarinette Solo (Deutsche Erstaufführung)

Béla Bartók 6 Rumänische Volkstänze für Violine und Klavier Sz. 56 (1915)

Luciano Berio Lied für Klarinette Solo (1983)

Béla Bartók „Nyolc Magyar Népdal“ („8 Ungarische Volkslieder“) Sz. 64 BB. 47 (1907, 1917)

I. Fekete föd (Schwarz ist die Erde)

II. Istenem, istenem (Gott, ach Gott)

III. Aszonyok, aszonyok (Frauen, Frauen)

IV. Annyi bánat az szüvemen (So viel Leid in meinem Herzen)

V. Ha kimegyek arr´a magos tetöre (Wenn ich auf die weiten Hügel gehe)

VI. Töltik a nagy erdö útját (Wege schüttet man im Walde auf)

VII. Eddig való dolgom a tavaszi szántás (Bisher war es meine Arbeit)

VIII. Olvad a hó (Der Schnee schmilzt)

— Programmänderungen vorbehalten —

— 10 — — 11 —

„Ein Pianist, der wirklich etwas zu sagen hat“ – FonoForum

Der finnische Pianist Antti Siirala hat sich als einer der feinsten Pianisten seiner Generation etabliert.

Bei Weissenhorn Klassik wird er am 14. November 2015 bei einem Klavier Recital zu erleben sein.

— 12 — — 13 —

Ich glaube wohl an die ethische Wirkung eines Kunstwerks, doch darf sich der Künstler ihrer nie bewusst sein.

Jean Sibelius

— 12 — — 13 —

FinlandiaKlavier-Recital Antti Siirala

SA / 14. NOVNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-SaalKonzertbeginn 19:30 Uhr

Finlandia ist eine Sinfonische Dichtung des finnischen

Komponisten Jean Sibelius aus den Jahren 1899 und 1900,

eine inoffizielle Hymne der Finnen, die zum größten Sym-

bol der finnischen Unabhängigkeit geworden ist. Jean

Sibelius komponierte dieses Werk als Programmmusik für

eine patriotische Veranstaltung, die mit den finnischen

Ur-Mythen dem zunehmenden kulturellen Einfluss aus

Russland Einhalt gebieten wollte. Auch eine Klavier-

version der Finlandia schrieb Sibelius, die geradezu eine

pianistische Tour de force darstellt und die der finnische

Klaviervirtuose Antti Siirala erstmals im Neuffen- und

Fuggerschloss Weißenhorn interpretieren wird.

Glenn Gould meinte einmal: „Sibelius schrieb nie gegen

den Kern der Klaviatur. In Sibelius’ Klaviermusik funktio-

niert alles, alles singt – aber unter eigenen Bedingungen.

Sibelius konnte das allzu begrenzte Klavierrepertoire der

Spätromantik in bemerkenswerter Weise bereichern.“

Sibelius selbst hingegen sagte einst zu seinem Schüler

Bengt Törne: „Eigentlich interessiert das Klavier mich

nicht, denn es kann nicht singen.“ Dennoch war sein

Wunsch groß, dass seine eigenen Klavierstücke vielleicht

eines Tages genau so beliebt sein würden, wie die von

Robert Schumann.

Mit Ludwig van Beethovens Klaviersonate op. 110, in

welcher Motive u.a. dem Volkslied „Unsa Kätz häd

Kaz`ln g´habt“ und einer alten Wiener Posse zugrunde

liegen, wird uns Antti Siirala die Vielfalt der Ursprünge

romantischer Klavierliteratur aufzeigen.

Antti siirala - Klavier esther kretzinger - Moderation - Im Gespräch mit Antti Siirala

Treffen Sie Antti Siirala auch beim kulinarischen Konzertausklang!

TickeTs (Freie Platzwahl)www.reservix.de / Tickethotline 01805 700 733

— 14 — — 15 —

Programm

Ludwig van Beethoven Sonate op. 110

Moderato cantabile molto espressivo

Scherzo: Allegro molto

Adagio, ma non troppo – Fuga: Allegro, ma non troppo

Jean Sibelius

Reverie op. 58/1

Scherzino op. 58/2

Finlandia op. 26 (Klavierbearbeitung)

PAUSE

Robert Schumann Davidsbündlertänze op. 6

Lebhaft (Vivace)

Innig (Con intimo sentimento)

Mit Humor (Con umore)

Ungeduldig (Con impazienza)

Einfach (Semplice)

Sehr rasch (Molto vivo)

Nicht schnell (Non presto)

Frisch (Con freschezza)

Lebhaft (Vivace)

Balladenmäßig sehr rasch (Alla ballata molto vivo)

Einfach (Semplice)

Mit Humor (Con umore)

Wild und lustig (Selvaggio e gaio)

Zart und singend (Dolce e cantando)

Frisch (Con freschezza)

Mit gutem Humor (Con buon umore)

Wie aus der Ferne (Come da lontano)

Nicht schnell (Non presto)

— Programmänderungen vorbehalten —

— 14 — — 15 —

„Juan-José Mosalini sehe ich als einer der großen Leitfiguren unserer Zeit“ - Horacio Ferrer

Einer der weltbesten Musiker des Tango, Juan José Mosalini,

gastiert am 26. Dezember 2015 im Historischen Stadttheater Weißenhorn.

— 16 — — 17 —

Der Tango um 1900 – die Musik der Bordelle.Der Tango um 1930 – die Musik der Cafés. Der Tango um 1960 – die Musik der Nightclubs. Das Tangokonzert von heute. Der Tango trifft sich heute in vielen Punkten mit der Neuen Musik. Auf der Basis des alten Tangos finden wir Reminiszenzen an Bartók, Strawinsky u.a. Dies ist der Tango von heute, der Tango von morgen…

Astor Piazzolla

“— 16 — — 17 —

Milonga del angelDas Konzert am 2. Weihnachtsfeiertag

SA / 26. DEZHistorisches Stadttheater WeißenhornKonzertbeginn 19:30 Uhr

Erinnern wir uns an eine Zeit, in der Menschen aus ganz

Europa in ferne Länder emigrierten. Unsere Vorfahren

wurden mit veränderten Lebensbedingungen konfron-

tiert, mussten sich den neuen Bedingungen anpassen,

lernten neue Kulturen kennen oder schufen gemein-

sam mit zahlreichen Menschen anderer Länder neue

Gesellschaften. Für uns ganz ungewöhnlich, auf der

südlichen Erdhälfte völlig normal, im Dezember ist es in

Argentinien sommerlich und man feiert Weihnachten in

sengender Hitze.

Lieder von Kurt Weill und „Die vier Jahreszeiten“ von

Astor Piazzolla erzählen uns Geschichten aus Übersee,

aus anderen Welten und Zeiten. Eine Gelegenheit darü-

ber nachzudenken, dass die Welt rund ist, und dass das

Christkind weitaus mehr gesehen und erlebt haben mag,

als wir es uns vorstellen können. Die Tango-Legende

Juan José Mosalini wird erstmals in der Fuggerstadt

Weißenhorn zu Gast sein, und uns mit seiner Leidenschaft

für den Tango mit dem Bandoneon, dem argen-

tinischen Volksmusik-instrument par Excellence, welches

im Übrigen in Deutschland erfunden wurde, in eine

Weihnachtswelt der anderen Art entführen.

esther kretzinger - Sopran / Juan José Mosalini - Bandoneon / Georges-emmanuel schneider - Violine / Leonardo sánchez - Gitarre / Leonardo Teruggi - Kontrabass / Diego Aubia - Klavier

Treffen Sie die Künstler des Abends auch beim kulinarischen Konzertausklang!

TickeTs (Nummerierte Sitzplätze)www.reservix.de / Tickethotline 01805 700 733

— 18 — — 19 —

Programm

Astor Piazzolla

Las Cuatro Estaciones porteñas (Die vier Jahreszeiten), (1970)

Sätze

Primavera Porteña

Verano Porteño

Otoño Porteño

Invierno Porteño

Kurt Weill

Bertolt Brecht Lieder

Seeräuberjenny (aus der „Dreigroschenoper“)

Surabaya-Johnny (aus „Happy End“)

Nannas Lied

PAUSE

Juan José Mosalini

Naomi

Astor Piazzolla

Milonga del angel

Kurt Weill

Je ne t´aime pas (Text: Maurice Magre)

Complainte de la Seine (Text: Maurice Magre)

Juan José Mosalini

Milonga pour deux

Kurt Weill

Youkali Tango (Text: Roger Fernay)

— Programmänderungen vorbehalten —

— 18 — — 19 —

www.weissenhornklassik.comwww.facebook.com/weissenhornklassik

Das Kinder-und Jugendprojekt

Papageno

Konzerte und Workshops für die ganze Familie

Mit Papageno entdecken wir die Musikfolklore!

von Weissenhorn Klassik

25 SEP 2015 bis 15 NOV 2015Neuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn

Historisches Stadttheater WeißenhornAltes Rathaus Weißenhorn

2.INTERNATIONALE

KAMMERMUSIKREIHEIN DER FUGGERSTADTWEISSENHORN 2015

— 21 —

Die „Papageno“Kinder- und Familien

Workshops 2015Mit Papageno und seiner Zauberflöte auf Klangreise gehen

Wer kennt ihn nicht, den lustigen Papageno mit seiner

Zauberflöte? Ein lustiger Vogel, eine Märchengestalt

als Maskottchen für unsere interaktiven Musik-, Tanz-

und Kreativworkshops, aus Wolfgang Amadé Mozarts

berühmten Singspiel Die Zauberflöte. So begleitet uns

Papageno auf eine musikalische Reise der bunten Klänge

verschiedener Länder und Kulturen. Unter dem Motto

„Musikfolklore“ können seit diesem Jahr nicht nur Schul-

klassen, sondern auch Familien unsere Papageno-Veran-

staltungen besuchen und die Volkstänze Ungarns und

Siebenbürgens kennenlernen, bunte Masken verschie-

dener Völker basteln und den spannenden Klängen des

finnischen Nationalinstruments, der Kantele lauschen.

Das „Papageno - Kinder- und Jugendprojekt“ ist eine

Initiative der internationalen Kammermusikreihe

Weissenhorn Klassik, die Kinder und Jugendliche beson-

ders für die bunte Welt der klassischen Musik begeistern

möchte. Alle Papageno-Projekte lehnen sich inhaltlich an

die Abendkonzerte der Weissenhorn Klassik Kammer-

musikreihe an.

— 21 —

Ungarische Volkstänze mit Regös

Papageno Tanzworkshop

FR / 25. SEPTBeginn ab 10 Uhr

Neuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Trauungssaal

Schulkinder lernen die Volkstänze Ungarns

und Siebenbürgens kennen.

Kardemimmit& Die Kantele

Papageno Konzert

FR / 13. NOVKonzertbeginn 10 Uhr

Historisches Stadttheater Weißenhorn

Kardemimmit, die junge Band aus Finnland,

stellt den Schulkindern die Kantele vor.

Papageno- Kinder-und Jugendprojekte

für Schulklassen

Das 90-minütige Programm richtet sich an Schulkinder im Alter von 6-13 Jahren

verschiedener Schultypen, insbesondere Förder-und Sonderschulen.

Das Papageno – Kinder-und Jugendprojekt für Schulklassen 2015 wird von der Stadt Weißenhorn,

dem Bayerischen Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst,

sowie dem Familienunternehmen Peri gefördert.

So freuen wir uns, Schulklassen unsere Projekte und Workshops bei freiem Eintritt ermöglichen zu können.

Anmeldung: [email protected]

— 23 —— 22 —

— 23 —— 22 —

Ungarische Volkstänzemit Regös

SO / 27. SEPT - Beginn 15 UhrNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-Saal

Ungarische Volkstänze als interaktive Musik- und Tanzveranstaltung

Papageno lädt auch dieses Jahr zum Tanzen ein.

Die ungarische Tanzgruppe „Regös“ aus München zeigt uns die bunte Vielfalt

gesammelter Tänze aus Ungarn und Siebenbürgen.

Seid dabei und lasst das Tanzbein schwingen!

Papageno Tanz-Workshop für Familien

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Masken der Völker

SA / 31. OKT - Beginn 15 UhrAltes Rathaus Weißenhorn

Wir basteln bunte Masken verschiedener Länder und Kulturen. Was drücken sie aus? Welche Botschaft haben sie?

Ein Bastel-Workshop in Kooperation mit der Kringel Phantasie Werkstatt Weißenhorn

BEGRENZTE TEILNEHMERZAHL! Eintritt frei! Nur mit Anmeldung:

[email protected] — www.kringel-weissenhorn.de

Esther Siebenmark: 07309 / 819114 oder Corinna Ihle: 07309 / 921359

Papageno Kreativ- Workshop für Familien

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— 26 — — 27 —

Kardemimmit& Die KanteleFinnische Folklore neu interpretiert

SO / 15. NOVNeuffen- und Fuggerschloss Weißenhorn, Renaissance-SaalKonzertbeginn 15 Uhr

Die Volksmusikgruppe aus Finnland, die vier jun-

gen Frauen Maija, Jutta, Anna und Leeni spielen die

Kantele, das finnische Nationalinstrument in diversen

Formen. Moderne Volksmusik, die stark in der finnischen

Tradition verankert ist. Die Band Kardemimmit besteht

seit mehr als zehn Jahren und gewann den Finnischen

Nationalwettbewerb für Kantele. Ihr drittes Album,

„Autio Huvila“ erschien 2012 und wurde von der finni-

schen Volksmusikvereinigung zur Volksmusikplatte des

Jahres gekürt. Bei Weissenhorn Klassik präsentieren

Kardemimmit ihr neues Album „Onni – Happiness“.

kardemimmit - Band esther kretzinger - Moderation

TickeTs (Freie Platzwahl)www.reservix.de / Tickethotline 01805 700 733

Das Papageno-Familienkonzert

— 26 — — 27 —

AuBIADiego

Diego Aubia spezialisierte sich auf das Tango-Reper-

toire, nach-dem er zuvor eine klassische Ausbildung

in Argentinien erhielt. Zunächst als Professor an der

Escuela de Musica Buenos Aires EMBA beschäf-

tigt wurde er später fester Pianist des Tango d’Avel-

laneda Orchester in Buenos Aires, sowie auch im

Orchester von Ernesto Franco, Star-Bandoneonist aus

Arienzo. Diego Aubia lebt seit 2004 in Paris, wo er

als Konzertpartner von Juan José Mosalini im „Grand

Orchestre de Tango“, im „Quinteto Mosalini“ und bei der

Theaterproduktion „Noche Tango“ zu erleben war.

Auch musiziert er mit der „Compagnie B“, mit „Otango“,

Nicolas Peyrat und dem Trio Nada Mas. Als Klavier-

Pädagoge erteilt er Tango Interpretationskurse und ist

am Aufbau eines musikalischen Ausbildungsprogramms

für Tango-Tänzer beteiligt. Er ist Korrepetitor und

Musiklehrer am Conservatoire Jean-Philippe Rameau

in Paris.

Diego Aubia konzertiert in ganz Europa und Japan.

- Kavier -

— 28 — — 29 —

KARDEMIMMIT

Kardemimmit ist eine Volksmusikgruppe aus Finnland,

die aus vier jungen Frauen besteht: Maija Pokela, Jutta

Rahmel, Anna Wegelius und Leeni Wegelius. Die Sänge-

rinnen spielen die Kantele, das finnische Nationalinstru-

ment in diversen Formen. Das Repertoire von Kardemi-

mmit besteht aus moderner Volksmusik, die größtenteils

von den Musikerinnen komponiert wird. Die Musik von

Kardemimmit ist stark in der finnischen Tradition veran-

kert und greift auf den Reki-Gesang, das Kantele Spiel

aus dem Perhonjoki Tal, die Tradition des Runo-Gesangs,

und nicht zuletzt auf die archaïsche Improvisation zurück.

Kardemimmit besteht seit mehr als zehn Jahren.

Unter den vielen finnischen Kantele-Ensembles ist

Kardemimmit wegweisend: 2004 wurde die

Gruppe vom Finnischen Kantele Verband zum

Ensemble des Jahres gekürt, nur ein Jahr da-

rauf gewannen die Musikerinnen den Finnischen

National Wettbewerb für Kantele. Kardemimmit

stand seit der Gründung bei zahlreichen Konzerten auf

der Bühne. Alleine in Finnland ist die Gruppe hundert-

mal aufgetreten. Die Sängerinnen waren beim Kausti-

nen Folk Music Festival, beim Haapavesi Folk Festival,

bei der Folklandia Cruise, oder bei der Athletics World

Championship Gala aufgetreten. Kardemimmits Debut

Album „Viira“ erschien im Dezember 2006. Das zweite

Album, „Kaisla“, welches in 2009 erschienen ist wurde

2012 als Bonusplatte des „Rough Guide to the Music of

Scandinavia“ erneut herausgegeben. Ihr drittes Album,

„Autio Huvila“ erschien 2012 und wurde von der fin-

nischen Volksmusikvereinigung zur Volksmusikplatte des

Jahres gekürt. Gegenwärtig studieren Anna und Leeni

Volksmusikpädagogik an der Central Ostrobothnia

University of Applied Sciences, und Maija und Jutta

Volksmusik an der Sibelius Academy Helsinki.

- Band -

— 28 — — 29 —

Esther Kretzinger absolvierte mit Auszeichnung an der Uni-

versität Mozarteum in Salzburg. Erste Opern- und Konzert

Engagements führten sie an das Salzburger Landes-

theater, das Salzburger Festspielhaus, das Mainfranken

Theater Würzburg, das Theater Schweinfurt und an die

Nationaloper Oslo. Sie wurde im Rahmen mehrerer

bedeutender internationaler Gesangswettbewerbe in

Wien, Berlin, Graz und Hamburg, mit ersten Preisen

ausgezeichnet. Für ihre künstlerisch herausragenden

Leistungen wurde ihr 2008 die Lilli-Lehman-Medaille

der Internationalen Stiftung Mozarteum verliehen. 2011

veröffentlichte das renommierte Wiener Musiklabel

Gramola Esther Kretzingers Debut-CD Lieder im

Volkston mit Werken von Johannes Brahms, Antonin

Dvorák, Béla Bartók und Zoltán Kodály. Die „Bühne“,

das größte österreichische Theater- und Kulturmagazin

schrieb:

„Mit ihrem ungarisch-deutschen Hintergrund verfügt

die Sopranistin Esther Kretzinger über ideale Voraus-

setzungen, einen Überblick über diese politisch und

musikalisch spannende Zeit zu geben. Ihr glocken-

heller Mädchensopran, mit schwebenden Pianissimi

im Zwiegespräch mit Pianist Andrej Hovrin, trifft ideal

den schlichten Ton dieser Volksliedweisen.“ Neben ihrer

internationalen Konzerttätigkeit beschäftigt sich Esther

Kretzinger erfolgreich mit projektbezogener Arbeit. Ein

besonderer Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit

sind Liederabende und Kammermusikkonzerte. Dabei

gilt ihre Aufmerksamkeit besonders der Musikliteratur

des 19. und 20. Jahrhunderts. Auch die Beschäftigung

mit Zeitgenössischer Musik und Jazz wird zunehmend

präsenter in ihrem Konzertrepertoire. Jüngst brachte

Sie Werke der Komponisten John Cage, Peter Kopac,

Giacinto Scelsi und Mathias Spahlinger zur Aufführung.

Konzerttourneen führten sie nach ganz Europa, Russland

und Asien.

Seit 2014 hat sie die künstlerische Leitung der von

ihr gegründeten Internationalen Kammermusikreihe

„Weissenhorn Klassik“ in der Fuggerstadt

Weißenhorn inne.

KRETZINGEREsther

- Sopran -

— 30 — — 31 —

MARELLIMichele

Michele Marelli wird als einer der besten Bassetthorn-

Virtuosen und zeitgenössischen Musiker seiner Genera-

tion gefeiert, und ist zudem als Komponist und Maler

tätig. Er wurde im Oktober 2014 gemeinsam mit Sal-

vatore Sciarrino mit dem renommierten Rubinstein-Preis

des Gran Teatro La Fenice in Venedig ausgezeichnet.

Michele Marelli absolvierte mit Auszeichung an der

Musikhochschule Alessandria bei Prof. Giacomo

Soave und studierte zudem an der Universität Turin

zeitgenössische Literatur und verfasste seine Disserta-

tion über Karlheinz Stockhausen. Er bildete sich bei Alan

Hacker in England, Suzanne Stephens in Deutschland

und Alain Damiens in Frankreich weiter, und studierte

Komposition und elektronische Musik in Turin und Mai-

land. Achtzehnjährig lernte er Karlheinz Stockhausen

kennen, und baute mit ihm eine tiefgründige künst-

lerische Beziehung auf, die mehr als zehn Jahre an-

dauerte. In dieser Zeit brachte er zahlreiche Werke des

deutschen Komponisten als Solist seines Ensembles zur

Uraufführung und spielte drei CDs für die Stockhausen

Complete Edition ein.

Er war sechsfacher Gewinner des Preises der Stock-

hausen Stiftung für Musik und gewann zahlreiche weitere

internationale Preise wie den ersten Preis der Interna-

tional Contemporary Chamber Competition in Krakau

(2004), den Valentino Bucchi Klarinettenwettbewerb in

Rom (2007), den Honorary Lagos Award in Belgien

(2000), um nur einige zu nennen. Er hat mit den wich-

tigsten Komponisten unserer Zeit zusammengearbei-

tet, wie Karlheinz Stockhausen, György Kurtàg, Marco

Stroppa, Franco Donatoni, Kaija Saariaho, Rebecca

Saunders, Fabio Nieder, Sylvano Bussotti, Alberto Colla,

Matteo Franceschini oder Oscar Bianchi. Seine CD-

Einspielungen von Stockhausens Werken wurden viel-

fach ausgezeichnet, wie z.B. mit einer Nominierung bei

ICMA 2014 als beste zeitgenössische Musikeinspielung

des Jahres 2013. Als Solist gastierte er u.a. mit dem Hil-

versum Philharmonic Orchestra, dem TMC Orchestra

Tanglewood, dem Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi

in Mailand, dem Orchestra di Padova und arbeitete

mit Dirigenten wie Peter Eötvös, Susanna Mälkki, Enno

Poppe, und Andrea Pestalozza zusammen. Er spielte

in renommierten Konzertsälen und Musikfestivals wie

die Biennale in Venedig, Tanglewood Contemporary

Music Festival, Donaueschinger Musiktage, Berliner Fest-

spiele, Berliner Philharmonie, Wiener Festwochen, März

Musik, Milano Musica, Théâtre de la ville de Paris,

Musiktriennale Köln, Philharmonie de Luxembourg,

Rachmaninov Hall Moskau. Er arbeitet auch eng mit dem

Kölner Ensemble Musikfabrik zusammen und ist Pro-

fessor für Klarinette an der Musikhochschule Arcangelo

Corelli in Messina.

- Klarinette -

— 30 — — 31 —

1954 im niederbayerischen Straubing geboren, stu-

dierte Konzertfach Klavier an der Musikhochschule

München, außerdem Musikwissenschaften, Philosophie

und Kunstgeschichte an den Universitäten München

und Salzburg, wo er promovierte. Seit Oktober 2014

ist Siegfried Mauser neuer Rektor der Universität

Mozarteum Salzburg. Ferner ist er ein gefragter Pä-

dagoge bei internationalen Meisterkursen in den

Fächern Klavier, Liedgestaltung und Kammermusik,

u.a. bei der SOAK Salzburg; vielfache wissenschaftliche

Lehrtätigkeit u.a. an der Harvard University, der Uni-

versität Wien und der Hochschule für Gestaltung Karls-

ruhe. Siegfried Mauser wurde vielfach ausgezeichnet, u.a.

mit dem Österreichischen Ehrenkreuz für Wissenschaft

und Kunst (2009), dem deutschen Bundesverdienstkreuz

am Bande (2010), sowie dem Bayerischen Maximilian-

sorden (2012). Seit 1990 ist er ordentliches Mitglied der

Bayerischen Akademie der Schönen Künste, seit 2002

auch Direktor deren Musikabteilung, seit 1988 künst-

lerischer Berater der Stadt München (Biennale). Zahlreiche

Konzerte als Solist und Kammermusiker haben Siegfried

Mauser in alle Welt geführt. Er ist regelmäßiger Gast re-

nommierter Festivals, wie der Münchener Biennale, des

Klavierfestivals Ruhr und der Salzburger Festspie-

le. Als Solist hat er mit bedeutenden Orchestern, wie

dem Symphonieorchester des Bayerischen Rund-

funks, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Radio-

Sinfonie-Orchester Frankfurt, dem Deutschen Sym-

phonie-Orchester Berlin, dem Münchener Kammer-

orchester, und mit vielen namhaften Dirigenten zu-

sammengearbeitet. Durch Siegfried Mauser wurden

wegweisende zeitgenössische Kompositionen, etwa

Klaviermusik und -konzerte von Wolfgang Rihm,

Wilhelm Killmayer, Hans Werner Henze und Jörg

Widmann zur Uraufführung gebracht. Mit seiner jüngst

erschienenen, aufsehenerregenden Aufnahme aller

Klaviersonaten und ausgewählter Stücke W.A. Mozarts

(Celestial Harmonies) mit begleitendem Werkführer

(Verlag C.H. Beck) setzt er neue interpretatorische

Maßstäbe. Siegfried Mauser verfasst und initiiert

zahlreiche Veröffentlichungen zu den Themen Musika-

lische Analyse, Musikästhetik und Musikgeschichte des

19. u. 20. Jahrhunderts und ist Herausgeber des „Hand-

buchs der musikalischen Gattungen“, der „Studien zur

musikalischen Hermeneutik“ (Laaber) und von „Beck

Wissen Musik“ (C.H. Beck).

MAusERSiegfried

- Klavier -

— 32 — — 33 —

MosALINIJuan José

Juan José Mosalini ist einer der größten Interpreten des

modernen Tangos. Seit mehreren Jahren in Frankreich

wohnhaft, hat er seine schöpferische und pädagogische

Tätigkeit weltweit ausgeweitet. Inhaber von angesehen

Lehrstühlen wo er Ausbildungskonzepte für Stil und

Technik des Bandoneons entwickelt, empfängt Maestro

Mosalini an mehreren französischen Konservatorien Stu-

denten aus der ganzen Welt.

Juan José Mosalini entstammt einer musikbegeisterten

Handwerker Familie und begann mit acht Jahren das

Bandoneon zu lernen. Sein Vater lehrte ihn die Tradition

der argentinischen Volksmusik, bevor er mit siebzehn

Jahren professioneller Musiker wurde. Bevor er 1977 in

Frankreich seine musikalische Heimat fand, arbeitete

er mit den renommiertesten argentinischen Orches-

tern und Solisten zusammen, insbesondere Osvaldo

Pugliese und Astor Piazzolla, der zu einem engen Freund

wurde. 1978 gelang ihm in Frankreich sein künstlerischer

Durchbruch mit seiner ersten Soloplatte, die von der

Presse einstimmig gefeiert wurde. Juan José Mosalini hat

im Laufe seiner langen Karriere zahlreiche Ensembles

aus der Taufe gehoben, so das Guardia Nueva Quin-

tett, das Ensemble Canyenque, das „Grand Orchestre de

Tango“ oder das Trio „Mosalini-Beytelmann-Caratini“,

die mit ihm erfolgreich auf den großen Bühnen der Welt

konzertierten. Er avancierte zu einer international un-

umgänglichen Figur des argentinischen Tangos. So

repräsentierte er 1984 Argentinien beim World Mu-

sic Meeting in Baden-Baden mit einer neuen CD-

Einspielung und erhielt später die Medaille der Stadt

Buenos Aires für seine Verdienste um die weltweite

Verbreitung der argentinischen Musik. Juan José

Mosalini konzertiert als Solist mit Orchestern wie

den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de

Picardie, dem Hong-Kong Symphonieorchester oder der

Württembergischen Philharmonie Reutlingen, mit wel-

cher er auch die Doppel-CD „Live Tango“ aufgenom-

men hat. Juan José Mosalini kennt man auch im Bereich

der Filmmusik, wo er als Komponist agiert, aber auch

mit dem legendären Hollywood-Komponisten Lalo

Schiffrin zusammenarbeitet. 2008-2009 absolvierte

er mit ihm eine weltweite Konzerttournee. Seit er 1989 im

Conservatoire Gennevilliers den europaweit ersten Lehr-

stuhl für Bandoneon ins Leben gerufen hat, engagiert

sich Juan-José Mosalini intensiv als Pädagoge und ist

zudem Herausgeber verschiedener Publikationen.

- Bandoneon -

— 32 — — 33 —

sáNcHEZLeonardo

Der in Córdoba geborene Komponist, Arrangeur und

Gitarrist Leonardo Sánchez begann seine Ausbildung in

seiner Heimatstadt, wo er zum Gitarrenlehrer ausgebil-

det wurde. Ab 1984 zog er nach Paris, um dort seine Aus-

bildung zu vertiefen, die er schließlich mit Auszeichnung

abschloss und eine Lizenz in Musikwissenschaft erlangte.

Weiter studierte er Jazz bei Ivan Jullien und Pierre Cullaz.

Er arrangierte und komponierte während dieser Zeit für

diverse Ensembles und konzertierte mit bekannten Musi-

kern, darunter Juan José Mosalini, Michel Portal, Laurent

Korcia, Jaïro, Thierry Caens, Patrice Caratini, Marcel

Azzolla, Michel Piquemal, Antonio und Pablo Agri oder

Gianmaria Testa.

Dabei trat er in Konzertsälen wie der Pariser Olympia, Cité

de la Musique, der Berliner Philharmonie, Concertgebouw

Amsterdam, Triphony Hall Tokyo, Palau de la Músi-

ca Catalana Barcelona, Teatro Colón und San MartÍn

in Buenos Aires und im Teatro la Fenice Venedig auf.

Über mehrere Jahre hinweg hat sich Leonardo Sánchez

mit verschiedenen Ensembles dem traditionellen und

zeitgenössischen argentinischen Tango gewidmet.

Er war Mitbegründer und künstlerischer Leiter

von „Gomina“, rief gemeinsam mit Jaïro das Spek-

takel „Revolver: el Fantasma del Río de la Plata“ ins

Leben und wirkte bei Astor Piazzollas und Pierre

Philippes „Verbrechen aus Leidenschaft“ mit.

Leonardo Sánchez war zudem Arrangeur und Interpret

von „Paris Tango“ von Juan José Mosalini und Horacio

Ferrer. Er konzertiert regelmäßig mit Juan José Mosali-

ni, dem Pianisten Christian Zárate, mit César Stroscios

Trio Esquina, Mercedes Sosa, Ricardo Miralles und dem

Ensemble Los Andariegos und Ameriberias. Auch

gastiert er als Solist mit dem Orchester der Basse

Normandie, Orchestre de Lille, Picardie, Flandres

und Nîmes.

Leonardo Sánchez ist Dozent an verschiedenen

Konservatorien im Umkreis von Paris.

- Gitarre -

— 34 — — 35 —

scHNEIDERGeorges-Emmanuel

(„Technische Leichtigkeit, inniges Spiel mit warmem

Ausdruck, tiefes Verständnis der Kammermusik in seiner

reinsten Form, dies alles findet sich erstaunlich natürlich

in dieser edlen und großzügigen Künstlerpersönlichkeit.“

Resmusica)

Georges-Emmanuel Schneiders Violinspiel steht sowohl

für Spätromantik und Moderne als auch für zeitgenös-

sische Musik, Jazz, Improvisation und Elektronik. Der

in 1980 geborene französisch-schweizerische Geiger

blickt auf eine rege Konzerttätigkeit zurück, welche ihn

als Solist und Kammermusiker über ganz Europa, und

von Brasilien bis nach Japan geführt hat. Acht Jahre

lang war er Student von Ruggiero Ricci an der Univer-

sität Mozarteum Salzburg. Als Solist interessierte er sich

früh für die Musik des 20. Jahrhunderts und brachte

Werke für Violine und Orchester wie Frank Martins

„Polyptyque“, Alban Bergs Kammerkonzert oder Arvo

Pärts „Fratres“ zur Aufführung. Mit Classic Concert

Records hat Georges mehrere CD Einspielungen ver-

öffentlicht, darunter die CD Solo Sonatas, die eine einzig-

artige Einspielung von Bartóks Solosonate in der

Originalversion enthält. Von der internationalen Presse

vielfach gelobt, wurde diese Einspielung 2011 mit der

„Clef“ von Resmusica ausgezeichnet. Georges war bis

2014 mehrere Jahre hindurch ein engagiertes Mitglied

des österreichischen Ensembles für neue Musik (œnm).

Als Dozent ist er seit 2011 regelmäßig an Musikuni-

versitäten wie dem Shanghai Conservatory of Music,

China Conservatory Beijing, Chinese Culture Univer-

sity Taipei und an der Musikuniversität Zagreb zu

Gast. Konzerte fürten Georges-Emmanuel Schneider

u.a. in die Tonhalle Zürich, Konzerthaus Berlin, Konzert-

haus Wien, Cadogan Hall London, LSO St. Luke’s,

New York Metropolitan Museum, und zu den

Salzburger und Bregenzer Festspielen, Wien Modern,

Ultraschall Festival Berlin, Salzburg Biennale, Traiettorie

Festival Parma und zum Salzburger Jazzherbst.

- Violine -

— 34 — — 35 —

sIIRALAAntti

Der mit ersten Preisen zahlreicher internationaler

Wettbewerbe, u.a. des Leeds-Wettbewerbs ausge-

zeichnete finnische Pianist hat sich als einer der

feinsten Pianisten seiner Generation etabliert. Immer

wieder wird seine reiche Palette von Klangschattierun-

gen, seine differenzierte, sangliche Phrasierung und

gestalterische Intelligenz gerühmt. Besonders die Auf-

nahmen der drei letzten Beethoven-Sonaten (AVI-Mu-

sic, 2012) und des Tripelkonzerts von Beethoven (SONY,

mit The Knights, Colin Jacobsen und Jan Vogler) zeigen,

welch ein herausragender Interpret Antti Siirala ist. Er

musiziert mit namhaften Dirigenten wie Herbert

Blomstedt, François-Xavier Roth, Esa-Pekka Salonen

oder Sakari Oramo und Orchestern wie Deutsches

Symphonie-Orchester Berlin, Bamberger Symphoniker,

die Rundfunk-Sinfonieorchester von HR, NDR Han-

nover, SWR, und WDR, Tonhalle-Orchester Zürich,

Wiener Symphoniker, Budapest Festival Orchestra, City

of Birmingham Symphony, Philharmonia Orchestra

London, Residentie Orkest, Gothenburg Symphony,

Finnish Radio Symphony, San Francisco Symphony

und NHK Symphony Orchestra Tokyo. Meilensteine

des jüngsten Preisträgers des Internationalen Beethoven

Klavierwettbewerbs Wien in dessen Geschichte waren die

Recitals in der Klavierreihe der Berliner Philharmoniker,

beim Lucerne Festival und beim Klavier-Festival Ruhr, in

Konzerthäusern wie der Kölner Philharmonie, Londoner

Wigmore Hall, Concertgebouw Amsterdam, Metro-

politan Museum New York oder Tonhalle Zürich.

Außerdem war Antti Siirala für 3 Jahre Artist-in-Residence

in der Reihe „Junge Wilde“ des Konzerthauses Dortmund.

Neben den oben erwähnten Aufnahmen erschien

bei SONY eine hochgelobte Einspielung von Schu-

berts Forellen-quintett zusammen mit neukompo-

nierten bzw. improvisierten Variationen über das Lied

von der Forelle, sowie CDs mit Werken von Brahms

und Schubert-Transkriptionen (NAXOS). Siiralas CDs

wurden wiederholt vom Grammophone Magazin als

Editor’s Choice ausgewählt. Antti Siirala ist seit 2013

Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und

Theater München.

- Klavier -

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TERuGGILeonardo

Kontrabassist, Komponist und Arrangeur, Leonardo

Teruggi hat sich europaweit durch seine Neugier und

Vielseitigkeit zu einem der begehrtesten seines Fachs

etabliert. Auf Avant-Garde Tango spezialisiert, spielt er

seit 2010 mit Juan José Mosalini und begleitet ihn in drei

verschiedenen Ensembles: das „Cuarteto“, das „Contem-

porary Quinteto“ und das „Grand Orchestre de Tango“.

Er arbeitet auch mit weiteren legendären Protagonisten

der argentinischen Musik wie z. B. Gustavo Beytelmann

und Tomás Gubitsch. Seit 2006 wirkt er als Bassist

und Arrangeur des barocken Fusion-Ensembles „La

Chimera“, unter der Leitung von Eduardo Egüez mit

und ist musikalischer Partner der italienischen Sängerin

Lucilla Galeazzi. Zudem ist er auch Mitglied des

bekannten Bass-Sextetts „Orchestre de Contrebasses“,

mit welchem er in Europa, Asien und in den USA

konzertiert. 2013 rief er mit Juan José Mosalini

(Junior) das „Mosalini-Teruggi Cuarteto“ ins Leben,

das sich ausschließlich eigenen, modernen Arrange-

ments und neuen Kompositionen widmet. Leonardo

Teruggi war in Konzertsälen wie der New-York

Carnegie Hall, Konzerthaus Berlin, Konzert-haus

Wien, Salle Flagey Brussels, De Doelen Rotterdam,

Musiikkitalo Helsinki, Opera de Bilbao, Seoul Arts

Center, Kobe Hyogo Arts Center, Arsenal de Metz, Salle

Gaveau de Radio France, Théâtre de la Ville de Paris

zu erleben.

- Kontrabass -

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Die Spielstätten

NEuFFEN- uND FuGGERscHLoss WEIssENHoRN

Kirchplatz 589264 Weißenhorn

ALTEsRATHAus

An der Mauer 289264 Weißenhorn

HIsToRIscHEs sTADTTHEATERWEIssENHoRN

Wettbach 2389264 Weißenhorn

© Norbert Riggenmann - [email protected]

— 38 — — 39 —

Tickets für die Weissenhorn Klassik Abendkonzerte

Alle Preise inklusive Fingerfood-Buffet nach den Abendkonzerten!

Vorverkauf € 21,- / erm.* € 10, 50 — Abendkasse € 23,- / erm.* € 11, 50

Abonnements & FamilienkarteNur im Vorverkauf!

Gesamtabo € 52,- / erm.* € 26,-(Beinhaltet den Besuch von 3 Abendkonzerten für 1 Person)

Partnerabo € 100.- / erm.* € 50.-(Beinhaltet den Besuch von 3 Abendkonzerten für 2 Personen)

Familienkarte € 45,-( Gilt für 2 Erwachsene mit 2 Kindern unter 12 Jahren für ein Abendkonzert)

Tickets für die Papageno-Veranstaltungen (Familienkonzert / Tanzworkshop)

Vorverkauf € 12,- / erm.* € 5,- — Nachmittagskasse € 15,- / erm.* € 7,-

Abonnement & FamilienkarteNur im Vorverkauf!

Familienabo € 80,-(Gilt für 2 Erwachsene mit 2 Kindern unter 12 Jahren für 2 Papageno-Veranstaltungen und 1 Weissenhorn Klassik Abendkonzert)

Familienkarte € 29,-(Gilt für 2 Erwachsene mit 2 Kindern unter 12 Jahren für ein Familienkonzert- oder Workshop Besuch)

*Ermäßigte Eintrittspreise nur gegen Vorlage eines Ausweises für Schüler, Studenten und Behinderte.

Tickets

— 38 — — 39 —

Kartenvorverkaufbei allen ReserviX-Vorverkaufsstellen

Tickethotline 01805 700 733

Tickets können rund um die Uhr, auch an Wochenenden und Feiertagen, bestellt werden

(0,14 €/Minute aus dem deutschen Festnetz; aus dem deutschen Mobilfunknetz max. 0,42 €/Minute).

KonzertkasseDie Nachmittags- und Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn am jeweiligen Veranstaltungsort.

Dort können Sie noch verfügbare Karten kaufen. Auch in den Konzertpausen besteht die Möglichkeit zu Information und Kartenkauf.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

ErmäßigungenWir bitten für jede Ermäßigung den Ausweis beim Konzerteinlass unaufgefordert vorzulegen.

ÄnderungenÄnderungen von Programm oder Besetzung lassen sich nicht immer vermeiden und berechtigen nicht zur Rückgabe von Karten.

Aktuelle Informationen zu unseren Veranstaltungen können Sie unserer Website www.weissenhornklassik.com entnehmen.

Zu spät zum Konzert?Zuspätkommenden Konzertbesuchern ermöglichen wir einen Nacheinlass

und begleiten Sie bei Applaus oder zwischen Programmteilen auf Ersatzplätze in den Saal.

Mitgliedschaft im Verein „Klang & Kunst e.V.Der Verein Klang & Kunst e.V. veranstaltet jährlich die Internationale Kammermusikreihe Weissenhorn Klassik

an historischen Spielstätten der Fuggerstadt Weißenhorn. Der Vereinsvorstand besteht aus Kennern und Liebhabern der Kunst und ist um dessen Förderung bemüht. Mit Ihrer Mitgliedschaft tragen Sie dazu bei, dass Kunst und Kultur gefördert wird.

Wir freuen uns auf Ihre Mitgliedschaft oder eine Spende. Der Verein Klang & Kunst e.V. ist steuerbefreit. Ihr Mitglieds- und/oder Förderbeitrag ist somit in Ihrer Steuererklärung abzugsberechtigt. Sie erhalten eine entsprechende Spendenquittung.

Sie sind an einer Mitgliedschaft interessiert? Wir freuen uns auf Ihre Kontaktaufnahme. Schreiben uns eine E-Mail an: [email protected]

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Förderer & Sponsoren

Wir danken ganz herzlich unserem Hauptsponsor

Und allen anderen Förderern und Sponsoren für Ihre freundliche Unterstützung

Wenn Sie auch zum Kreis der Sponsoren und Förderer von Weissenhorn Klassik gehören wollen und durch

Ihren Beitrag Kunst & Kultur fördern möchten, wenden Sie sich an uns – wir beraten Sie gerne!

Ihre Mail an: [email protected]

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lassen!Jeder Mensch hat etwas, das ihn an treibt.

Wir machen den Weg frei.

www.vrnu.de

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Impressum

Veranstalter und Herausgeber

Verein Klang & Kunst e.V.

(Vereinsregisternummer 200717, Vereinssitz: 89312 Günzburg, Deutschland)

Künstlerische Leitung/Redaktion

Esther Kretzinger

Weissenhorn Klassik Programm Nr. 2/2015

Graphische Gestaltung

Stéphanie Milke

Auflage

ab 2.000 Exemplare

Fotos

Volker Beushausen, Thorsten Mischke, Lajos Filep,

Markus Sepperer, Olivier Photo und Andrea Virgilio

— Änderungen vorbehalten —

www.weissenhornklassik.com

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www.weissenhornklassik.com

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