(1838 – 1875) Carmen – Entr’acte II - moeck.com · Stimmen von Bass 5, Großbass 4 und Sub - bass 3 weggelassen werden. Spieldauer 2:30 – 3:00 min Comment on the arrangement

Georges Bizet(1838 – 1875)

Carmen –Entr’acte II

for recorder orchestraadapted by Ferdinand Steinhöfel

Edition Moeck 3319SAT5B4Gb3SbHarp(ad lib.)

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GEORGES BIZET(1838 – 1875)

Carmen – Entr’acte IIfor recorder orchestra

adapted by Ferdinand Steinhöfel

Edition Moeck Nr. 3319

MOECK VERLAG CELLE

score and 5 parts

© 2011 by Moeck Musikinstrumente + Verlag, Celle, Germany · Edition Moeck Nr. 3319 (Noteninfo)

GeleitwortDen Entr’acte zwischen zweitem und drit-tem Akt von Georges Bizets Carmen fürBlockflötenorchester zu bearbeiten scheintim ersten Moment etwas gewagt. Zu sehr istmit jener Oper das Klangbild eines voll be -setzten, farbenreichen symphonischen Or -chesters verbunden. Ferdinand Stein hö fel,Opernsänger und einer der beiden Leiter desBlock flö ten or chesters Lüneburg, hat diesesStück jedoch nicht zufällig ausgewählt: DasOriginal ist fast ausschließlich mit Bläsernbesetzt und besteht aus langgezogenen Me -lo dielinien, die von einzelnen Solisten übereinem flächigen, akkordischen Grund vorge-tragen werden. Wohl kaum muss hervorge-hoben werden, dass es damit eine Satzfakturaufweist, in der das Blockflötenorchestertraditionell brillieren kann, und so scheintder Versuch einer Bearbeitung längst nichtmehr so verwegen. Ferdinand Steinhöfel gibt dem Recht desOpernoriginals den Vorrang, noch vorSpielbarkeit und technischer Be quem lich -keit, und richtet dabei sein Arran gementsehr behutsam für Blockflöten ein. Um dielanggezogene, elegische Linie der Haupt me -lodie in einem einzelnen In stru ment belassenzu können, wird das ganze Stück um einenGanzton transponiert. Dafür bewahrt Stein -höfel die Oktavlage des Originals und ver-meidet auf diese Weise den häufig verwende-ten, scharfen und viel zu hohen Klang zahl-reicher anderer Block flö ten be ar bei tun gen.So gut wie jeder Ton der Ori gi nal par titurwurde hier übertragen und damit auf unzu-lässige Vereinfachungen, die nur der Spiel -erleichterung für die Block flö tisten dienenwürden, verzichtet; die Har fen stimme wurdeoriginalgetreu von Bizet übernommen undbildet so eine reizvolle Mög lich keit, dasKlangspektrum des Block flö ten orchesterszu erweitern. Dabei entstand eine Partitur,die sich von jedem Block flö ten orchester, dasmit romantischer Stilistik vertraut ist, gutspielen lässt und der originalen Zwi schen -aktmusik überraschend nahe kommt. An dem Satz der Unterstimmen, der im Ver -lauf des Stückes immer dichter und poly-phoner wird, kann das gesamte Klang spek -trum eines Blockflötenorchesters ausgereiztwerden. Lediglich der Part der Sopranflötesollte von einem besonders guten Spielerüber nommen werden, denn die Ge samt -wirkung der vorliegenden Musik hängt vonder Ausdruckstärke in der langen Phrasedieses Soloinstrumentes am Anfang desWerkes ab, und von der Fähigkeit des Spie -lers, diese unter Verwendung von Piano -griffen extrem leise darzubieten. Dann wirdjeder Blockflötist schon nach kurzer Pro -benzeit feststellen, dass sich auch Teile derCarmen idiomatisch und befriedigend imBlockflötenorchester musizieren lassen undauf weitere dieser wunderbaren Be ar bei -tungen von Ferdinand Steinhöfel hoffen, dieSpielbarkeit mit großer Musiktradition ver-binden und dem Blockflötenorchester damiteine neue und zeitgemäße Literatur eröff-nen.

ForewordThe attempt to arrange the entr’acte betweenthe second and third acts of Georges Bizet’sCarmen would appear perhaps a little rash inthe first instance. One associates the operawith the sound of a full and colourful sym-phony orchestra. However, FerdinandSteinhöfel (opera singer and one of the lead-ers of the Lüneburg recorder orchestra) didnot choose this piece without good reason:The original is played almost exclusivelywith wind instruments and is made up ofextended melodic lines, which are performedby the individual soloists on a broad chordalbase. It goes without saying, that this pro-duces a score with scintillating effect for atraditional recorder orchestra. The attemptat such an arrangement now does not appearas audacious as it initially seems.Doing justice to the original is FerdinandSteinhöfel’s priority before convenience ofplaying and technique, and he very carefullyestablishes his arrangement for recorders.The entire piece has been transposed by awhole tone, to allow for the drawn out ele-giac line of the principal melody to be playedby a single instrument. Steinhöfel keeps theoctave register of the original and thusavoids the frequently implemented sound ofother arrangements which is too shrill andtoo high. He has transposed virtually everyoriginal tone and avoids incorrect simplifica-tions for the sake of easier playing:Steinhöfel has kept Bizet’s original line forthe harp which makes for a delightful oppor-tunity to extend the tone colour of therecorder orchestra. The result is a scorewhich every recorder orchestra familiar withthe romantic style can play and which is sur-prisingly close to the original entr’acte.The parts of the lower lines which becomedenser and more polyphonic in the course ofthe piece can enhance the collective spec-trum of sound of a recorder orchestra. Theexception is the soprano part which requiresa player with advanced skills, as the generaleffect of the music depends on the expres-sion of the drawn out phrasing of the soloinstrument at the beginning of the piece andthe ability of the player to perform in pianis-simo using piano fingering. Players willrealise, after even a brief period of rehearsal,that they can perform parts of Carmen in arecorder orchestra, sounding idiomatic andpleasing, with the prospect of playing otherwonderful arrangements by Steinhöfelwhich links them to a great musical traditionand access to new contemporary literature.

Translation: A. Meyke

IntroductionIl pourrait sembler un peu audacieux de vou-loir procéder à un arrangement pour orches-tre de flûtes à bec de l’entr’acte qui interviententre les acte II et III de Carmen, l’opéracomposé par Georges Bizet. La raison en est,qu’en fait, on associe toujours cet opéra auriche son que produit un orchestre sympho-nique. Ferdinand Steinhöfel, chanteurd’opéra et un de deux chefs de l’orchestre deflûtes à bec de Lüneburg, n’a pourtant pasfait ce choix par hasard: l’original prévoit unorchestre constitué presqu’exclusivementd’instruments à vent et comprend de longueslignes mélodiques interprétées par différentssolistes, qui se superposent à un fond sonoreplat constitué d’accords. Cela va sans direque ce style d’écriture convient parfaitementà un orchestre de flûtes à bec qui y trouveral’occasion de mettre en exergue toutes sesqualités. Considéré sous cet angle, ce désirde procéder à un arrangement parait soudainmoins audacieux. Ferdinand Steinhöfel donne la priorité à lapartition originale de l’opéra, avant même depenser au jeu et aux aspects techniques, etc’est avec mille précautions qu’il a procédé àcet arrangement pour flûtes à bec. Afin quela longue et mélancolique ligne mélodique dela mélodie principale puisse être interprétéepar un seul et unique instrument, l’ensemblede la pièce a été transposé d’un ton entier.Steinhöfel conserve le registre de l’original,évitant ainsi ce timbre dur et bien trop élevéque l’on retrouve souvent dans de nombreuxarrangements pour flûtes à bec. Quasimenttoutes les notes de la partition d’origine ontété reprises, ce qui permet d’éviter toute sim-plification peu souhaitable qui ne serviraitqu’à faciliter le jeu des flûtistes. La partie deharpe a été reprise telle que Bizet l’avaitconçue, et offre une possibilité très intéres-sante d’étendre le spectre sonore de l’orches-tre de flûtes à bec. C’est ainsi qu’est née unepartition que tout orchestre de flûtes à becayant fait sien le style romantique aura plai-sir à interpréter, et qui reste étonnammentfidèle à la partition originale de cet entr’acte. Pour les parties des voix de basse, dont l’in-tensité et la polyphonie augmentent au fil dela pièce, on peut jouer avec l’ensemble duspectre sonore qu’offre un orchestre deflûtes à bec. Seule la partie de la flûte à becsoprano doit être interprétée par un excellentmusicien car l’impression générale qui sedégage de la musique dépend de la forced’expression dans cette longue phrase inter-prétée par un instrument soliste au début del’œuvre, ainsi que de la capacité du musicienà faire passer l’émotion qui s’exprime par unson extrêmement doux en ayant recours àdes doigtés piano. Au bout de quelquesrépétitions seulement, tous les flûtistesconstateront qu’un orchestre de flûtes à becse prête tout à fait à une interprétation idio-matique et satisfaisante de certaines partiesde Carmen, et espèreront que FerdinandSteinhöfel continuera de leur proposer d’au-tres merveilleux arrangements qui leur per-mettent d’allier le jeu technique à une grandetradition musicale, offrant à l’orchestre deflûtes à bec une nouvelle littérature contem-poraine. Traduction: A. Rabin-Weller

Dietrich Schnabel© 2011 by Moeck Musikinstrumente + Verlag, Celle, Germany · Edition Moeck Nr. 3319 (Noteninfo)

Zur Bearbeitung des Entr’acte IIaus der Oper CarmenDieser Entreakt ist einer von drei in der 1875von Georges Bizet (1838–1875) komponier-ten „opéra comique“ Carmen. Er bildet dieÜberleitung vom 2. zum 3. Akt.Aus aufführungspraktischen Gründen be -fin det sich zwischen Akt 2 und 3 die (einzi-ge) Pause der Aufführung. Somit wird derEntreakt Nr. 2 quasi eine Art Vorspiel zumzweiten Teil des Abends.Dieses Musikstück eignet sich hervorragendfür eine Bearbeitung für ein Block flö ten or -chester, weil die wesentlichen Melodien imOriginal von Holzbläsern gespielt werden;das Blockflötenorchester sich also klangäs-thetisch „in der Nähe“ der Original-Partiturbefindet. Darüber hinaus bewegen sich die dynami-schen Erfordernisse hauptsächlich im piano-bzw. pianissimo-Bereich. Die Steigerung zueinem forte ergibt sich zum Teil aus der Be -arbeitung, kann aber auch (mit Ein schrän -kungen) von den Blockflötenspielern selbstdargestellt werden. Die dynamischen An -wei sungen dienen sozusagen als Grund -orientierung für alle Spieler, auch wenn nichtalle Stimmen das forte spieltechnisch umset-zen können.

Artikulation

Grundsätzlich ist die Musik des Entreaktesim Legato zu spielen. Die aus der Original-Partitur übernomme-nen Phrasierungsbögen geben den Block flö -ten spielern einen Anhaltspunkt für die At -mung.

Tempo

Für die Aufführung des Entreaktes als Teileines Konzertes empfiehlt der Bearbeiter einMetronom von 60 – 70, da dieses relativkurze Musikstück im schnelleren Zeitmaßunbefriedigend auf den Hörer wirken kann. Die für eine Opernaufführung durchaus an -ge brachte schnellere Vorgabe des Kom po -nisten von MM 88 wird heute in der Regelauch deutlich unterschritten.

Besetzung

Die Stimmen von Sopran, Alt und Tenorsollten auf jeden Fall solistisch, alle anderenkönnen einfach oder mehrfach besetzt wer-den.Bei Hinzunahme einer Harfe sollten dieStimmen von Bass 5, Großbass 4 und Sub -bass 3 weggelassen werden.

Spieldauer

2:30 – 3:00 min

Comment on the arrangement ofthe entr’acte II in the operaCarmenThis entr’acte is one of three in the “operacomique” Carmen, composed by GeorgesBizet (1838–1875). It constitutes the linkbetween the second and third acts.For practical reasons, performances haveonly one interval between the second andthird acts. The second entr’acte is in effectthe overture to the second half of theevening. This piece is very well suited for the arrange-ment for a recorder orchestra, as most of theimportant melodies are played by windinstruments in the original; this allows for anaesthetically close similarity in sound to theoriginal score.The dynamic range of the piece is largelybetween piano and pianissimo. An increaseto forte is to some extent intrinsic in thearrangement itself, and can also be achieved(within limits) by the players as well. Theinstructions for the dynamics are a basic ori-entation for all the players even if technical-ly not all the players can produce a forte.

Articulation

In principle, the entr’acte should be playedlegato.The original phrasing gives the players someguidance for breathing technique.

Tempo

When performed as part of a concert, theperson responsible for the arrangement re -commends a tempo of 60-70 on themetronome, otherwise if played more quick-ly, this relatively short piece is not particu-larly appealing to the audience.The recommendation of the composer for afaster tempo of 88 on the metronome in thecontext of an opera performance is usuallynot followed either.

Instrumentation

Soprano, alto and tenor should be played bysoloists, all other parts between one and sev-eral players.If a harp is included in the instrumentation,then the bass 5, great bass 4 and subbass 3parts can be excluded.

Playing time

2:30 – 3:00 minTranslation: A. Meyke

A propos de l’arrangement del’entr’acte II de l’opéra-comiqueCarmenCet entr’acte compte parmi les trois présentsdans l’opéra-comique Carmen, composé en1875 par Georges Bizet (1838–1875). Il con-stitue la transition entre le deuxième et letroisième acte.Pour des raisons pratiques relatives à lareprésentation de l’opéra, il y a une (seule)pause entre les acte II et III. Par conséquent,l’entr’acte II est pour ainsi dire une intro-duction à la seconde partie du spectacle.Ce morceau se prête parfaitement à unarrangement pour orchestre de flûtes à beccar dans la pièce originale, la majorité desmélodies est jouée par des instruments à venten bois. C’est ainsi qu’un orchestre de flûtesà bec se rapproche, du point de vue de l’es-thétique sonore, de la partition originale.En outre, les exigences en matière de dyna-mique se situent pour la plupart dans ledomaine des nuances piano ou pianissimo.L’arrangement a prévu à certains endroitsune augmentation jusqu’au forte, mais lesflûtistes à bec pourront eux-mêmes (dansune certaine mesure) y aller de leur propreinterprétation. Les indications de dynami-que servent d’orientation à l’ensemble desmusiciens, même si tous ne sont pas enmesure, pour des raisons techniques, dejouer forte.

Articulations

De manière générale, la musique de l’entr’ac-te doit être interprétée legato. Les liaisons, reprises de la partition origina-le, donnent aux flûtistes une idée desendroits où ils pourront prévoir des respira-tions.

Tempo

La personne qui a réalisé cet arrangementrecommande un tempo de 60 – 70 lors del’interprétation de l’entracte lors d’un con-cert, sous peine de gêner la perception del’auditeur si l’on adopte un tempo plus élevépour cette pièce musicale relativement courte.Le tempo de 88 indiqué par le compositeur,qui est tout à fait adapté à une représentationd’opéra, est aujourd’hui, en règle générale,souvent remplacé par un tempo bien moinsrapide.

Distribution des instruments

Les voix de soprano, alto et ténor serontinterprétées par un seul instrument, lesautres voix pouvant, quant à elles, être distri-buées sur une ou plusieurs flûtes.Si on désire ajouter une harpe à l’orchestre, ilconviendra de renoncer aux voix de basse 5,grande basse 4 et soubasse 3.

Durée

2:30 – 3:00 minTraduction: A. Rabin-Weller

Ferdinand SteinhöfelMärz/March/mars 2011


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Ferdinand Steinhöfel, in Hamburg lebend,wurde 1972 in Torgelow geboren. In Berlinund Lübeck studierte er Gesang und Klavier.Zwischen 2000 und 2009 trat er u. a. amThea ter Lüneburg und bei den Eutiner Fest -spielen in verschiedenen Tenorpartien auf.Seit 2009 beschäftigt er sich neben seinerTätigkeit als Sänger, Klavierbegleiter undLehrer mit dem Arrangieren und Kom po -nieren von Orchestermusik für verschiedeneInstrumentalensembles. Bearbeitungen fürBlockflötenorchester stehen dabei im Vor -dergrund.Zusammen mit Iris Hammacher-Schneiderarrangierte und organisierte er für eineZauberflöten-Produktion am Theater Lüne -burg eine Instrumentalbegleitung durch ein20-köpfiges Blockflötenorchester.Besonderes Interesse von Ferdinand Stein -höfel ist das Bearbeiten von Orchestermusikaus Klassik und Romantik für Block flö ten -orchester.

Ferdinand Steinhöfel was born in Torgelowin1972 and now lives in Hamburg. He stu -died piano and singing in Berlin and Lübeck.Between 2000 and 2009, he sang varioustenor roles at the theatre in Lüneburg and atthe Eutin Festival. Since 2009, besides hiswork as a singer, accompanist and teacher, hehas been involved in arranging and compo -sing orchestral music for varying instrumen-tal ensembles. His main focus is arrange-ments for recorder orchestra.Together with Iris Hammacher-Schneider,he arranged and organised the accompani-ment of a recorder orchestra with 20 playersfor a production of the Magic Flute at theLüneburg Theatre.Ferdinand Steinhöfel is particularly interes -ted in arranging classic and romantic orches-tral music for recorder orchestras.

Translation: A Meyke

Ferdinand Steinhöfel, né en 1972 à Tor -gelow, vit maintenant à Hambourg. Il a étu-dié le chant et le piano à Berlin et Lübeck.De 2000 à 2009, il s’est produit en tant queténor lors de représentations données authéâtre de Lüneburg et au Festival d’Eutin.Depuis 2009, il se consacre, outre ses activi-tés de chanteur, de pianiste accompagnateuret d’enseignant, à l’arrangement et à la com-position de pièces d’orchestre pour diversensembles instrumentaux. Ferdinand Stein -höfel s’intéresse tout particulièrement auxorchestres de flûtes à bec, pour lesquels ilréalise des arrangements de musique d’or-chestre datant des époques classique etromantique.En collaboration avec Iris Hammacher-Schneider, il a procédé à l’arrangement et àl’organisation d’un accompagnement instru-mental assuré par un orchestre de vingt flû-tes à bec pour le spectacle La Flûte enchan-tée, présenté au théâtre de Lüneburg

Traduction: A. Rabin-Weller


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(1838 – 1875) Carmen – Entr’acte II - moeck.com · Stimmen von Bass 5, Großbass 4 und Sub - bass 3 weggelassen werden. Spieldauer 2:30 – 3:00 min Comment on the arrangement