Schulvorstellungen Im Rahmen des Internationalen Filmwochenendes finden am Donnerstag, den 24.01.19 und Freitag, den 25.01.19 gesonderte Schulvorstellungen im Central im Bürgerbräu statt. Das Internationale Filmwochenende wird an beiden Tagen Vorstellungen für alle Altersstufen anbieten. Zusätzlich finden am Freitag, den 25.01.19 zwei Workshops aus der Dokumentarfilmschule des Internationalen Dokumentarfilmfests München statt. Im Anschluss an die Vorstellungen, zu denen ein Gast anwesend sein wird, bieten wir ein Filmgespräch an. Kartenpreise: Der Unkostenbeitrag beträgt € 3,– pro Schüler. Anmeldung: Wenn Ihre Klasse an einer Vorstellung des Internationalen Filmwochenendes teilnimmt, senden Sie bitte Ihre Anmeldung bis spätestens zum 21.01.2019 an:

info@filmwochenende.de Geben Sie bitte in Ihrer Mail

• die gewählte Vorstellung (Tag, Filmtitel), • Schule, Klasse, Schülerzahl, ggf. Zahl der Begleitpersonen und • den Namen der verantwortlichen Lehrkraft (gerne mit Mobilnummer) an!

Informationen: Das vollständige Programm, ein Anmeldeschreiben und weitere Informationen zu den Veranstaltungen finden Sie auf www.filmwochenende.de. Thomas Schulz Filminitiative Würzburg e.V. Medienpädagogisch - informationstechnischer Berater An den Staatl. Schulämtern Würzburg und Kitzingen Tel.: 0931-707100 (Eichendorffschule Gerbrunn) thomas.schulz@filmwochenende.de Christian Molik und Birgit Pelchmann Filminitiative Würzburg e.V. Frankfurterstr. 87 97082 Würzburg info@filmwochenende.de

24. – 27. Januar 2019

45. Internationales Filmwochenende Würzburg

Programm Schulvorstellungen Donnerstag, 24.01.19: 09:00 Uhr Supa Modo, Deutschland/Kenia, 2018, OmdU, 74 min, (ab 5. Jahrgangsstufe) Central Kino 1 09:00 Uhr La disparition des lucioles /The Fireflies Are Gone, Kanada, 2018, 96 min, fOmeU Central Kino 3 (Französisch-Klassen ab 10. Jahrgangsstufe) 09:10 Uhr Die Königin von Niendorf, Deutschland 2017, 67 min, (ab 4. Jahrgangsstufe) Central Kino 2 11:00 Uhr 4 Könige, Deutschland 2015, 103 min, (ab 9. Jahrgangsstufe) Central Kino 1 11:10 Uhr The Drummer and the Keeper, Irland 2017, eOmdU, 94 min Central Kino 3 (Englisch-Klassen ab 10. Jahrgangsstufe)

11:00 Uhr Enklave, Serbien 2015, 92 min, (ab 8. Jahrgangsstufe) Central Kino 2

Es besteht am Donnerstag außerdem die Möglichkeit, Schülergruppen für folgende Vorstellungen des Festivalprogramms anzumelden: 14:00 Uhr Supa Modo, Deutschland/Kenia, 2018, OmdU, 74 min (ab 5. Jahrgangsstufe) Central Kino 1 Freitag, 25.01.19:

09:00 Uhr Girl in Flight, Italien, Schweiz, 2017, 80 min, OmdU, (ab 7. Jahrgangsstufe) Central Kino 1 09:00 Uhr Die Königin von Niendorf, Deutschland 2017, 67 min, (ab 4. Jahrgangsstufe) Central Kino 2 09:00 Uhr DOK.education, Ahmads Haare, Niederlande 2016, Film mit Workshop, 90 min Central Kino 3 (für Jahrgangsstufe 1-4) 10:50 Uhr Quatsch und die Nasenbärbande, Deutschland 2014, 82 min Central Kino 1 (ab 1. Jahrgangsstufe), anschl. Gespräch mit dem Regisseur geplant 11:00 Uhr DOK.education, HELLO SALAAM, Niederlande 2017, Film mit Workshop, 90 min Central Kino 3 (für Jahrgangsstufe 5-8) 11:00 Uhr Schwimmen, Deutschland 2018, 101 min, (ab 10. Jahrgangsstufe) Central Kino 2 anschl. Gespräch mit dem Filmteam geplant Pädagogisches Begleitmaterial zu einigen Filmen unter www.kinofenster.de Bitte spätestens 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Kino sein!

24. – 27. Januar 2019 45. Internationales Filmwochenende Würzburg

Filminitiative Würzburg e.V. Frankfurterstr. 87 97082 Würzburg Fax: 0931 702456 Wir melden uns zur Sondervorstellung für Schulklassen für den Film

O Quatsch und die Nasenbärbande (ab 1. Jahrgangsstufe)

O Die Königin von Niendorf (ab 4. Jahrgangsstufe) O Supa Modo (ab 5. Jahrgangsstufe)

O Girl in Flight (ab 7. Jahrgangsstufe)

O Enklave (ab 8. Jahrgangsstufe)

O 4 Könige (ab 9. Jahrgangsstufe)

O Schwimmen (ab 10. Jahrgangsstufe)

O The Drummer and the Keeper

O La disparition des lucioles / The Fireflies Are Gone

O am Donnerstag, den 24.01.19

O am Freitag, den 25.01.19

O um 14:00 Uhr am Donnerstag, den 24.01.19

an. Ausgewählten Film und Tag bitte ankreuzen! Schule: Klasse/Jahrgangsstufe: -------------------------------------------------------------- ------------------------------------------- Verantwortliche Lehrkraft: Mobil-Nummer: -------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------- Anzahl der Plätze (Begleitperson): E-Mail: ----------------(-------) ----------------------------------------------

24. – 27. Januar 2019

45. Internationales Filmwochenende Würzburg

Deutschland /Kenia

2 Spielfilm | Deutschland /Kenia | Likarion Wainana

Likarion Wainana

Supa Modo

Deutschland /Kenia 2018 · 74 min · O · empfohlen ab 9J.

Likarion Wainana, kenianischer Filmemacher, wurde 1987 in Moskau geboren. Er lebt in Nairobi und arbeitet als Regisseur und Kameramann. Als Kameramann hat er Dokumentarfilme und Wer-bespots gedreht, als Regisseur verschiedene TV-Formate betreut und mehrere Kurzfilme realisiert. „Between the Lines“, einer seiner ersten Arbeiten, war der erste kenianische Film, der in seiner Heimat auf einer IMAX-Leinwand gezeigt wurde. „Bait“ wurde beim Filmfestival in Cannes gezeigt.

Filme 2013 Between the Lines2014 The Friend2015 Before and After2016 The Audition2016 Bait2016 Moving2018 Supa Modo

PreiseLobende Erwähnung, Generation Kplus, Berlinale 2018Best Indigenous Language Movie/TV Series in Swahili, Africa Magic Viewers Choice Awards 2018Foreign Narrative, Cinetopia Film Festival 2018Artistic Bravery Prize, Durban International Film Festival 2018

Inhalt Die neunjährige Jo liebt Actionfilme und träumt davon, selbst eine Superheldin zu sein. Ihr größter Wunsch ist es, einen Film zu drehen, in dem sie selbst die Hauptrolle spielt. In ihrer Fantasie vergisst sie, dass sie unheilbar krank ist. Irgendwann kann Jos Schwester nicht mehr mit ansehen, wie das lebensfro-he Mädchen die kostbare Zeit, die ihm noch bleibt, nur im Bett verbringt. Sie ermutigt Jo, an ihre magischen Kräfte zu glauben und animiert das ganze Dorf, Jos Traum wahr werden zu las-sen. Das berührende Drama des kenianischen Filmemachers Likarion Wainana, entstanden im Rahmen einer Masterclass des deutsch-kenianischen Produktionskollektivs One Fine Day Films/Ginger Ink, erzählt von der Kraft der Fantasie und von einem ungewöhnlichen Weg des Abschiednehmens.

Synopsis Nine-year-old Jo loves action movies and dreams of being a superhero herself. Her biggest wish is to shoot a movie in which she herself plays the lead role. In her imagination, she forgets that she is terminally ill. At some point, Jos sister can no longer see how the joyful girl spends the precious time that remains to her only in bed. She encourages Jo to believe in her magical powers and encourages the whole village to make Jos dream come true. The touching drama of the Kenyan film-maker Likarion Wainana, created as part of a master class of the German-Kenyan production collective One Fine Day Films / Ginger Ink, tells of the power of fantasy and of an unusual way of saying goodbye.

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Likarion Wainana | Deutschland /Kenia | Spielfilm 3

Regie: Likarion WainanaDrehbuch: Mugambi Nthiga, Silas Miami, Wanjeri Gakuru, Kamau Wandung’uKamera: Enos OlikSchnitt: Charity KuriaTon: Grishon OnyangoProduzenten: Sarika Hemi Lakhani, Siobhain „Ginger“ Wilson, Tom Tykwer, Marie Steinmann-Tykwer, Guy WilsonProduktion: Edwin Kariuki

Darsteller Stycie Waweru (Jo), Nyawara Ndambia (Mwix), Marianne Nungo (Kathryn), Johnson Chege (Mike), Humphrey Maina (Pato), Joseph Omari (Vorsitzender), Rita Njenga (Nyanya), Dinah Githinji (Anne), John Gathinya (Ozil), Jubilant Elijah (Kush)

Über den Film Das Wunderbare an „Supa Modo“ ist die Ehrlich-keit seiner Phantasie: Es geht nicht darum, eine Welt zu imagi-nieren, in der Jo die Zeit anhalten kann, sondern um eine Welt, in der eine Gemeinschaft füreinander einsteht und die Träume eines kleinen Mädchens tatsächlich die Welt bewegen können. Wenn schließlich alle gemeinsam, mit den einfachen Mitteln, die ihnen zur Verfügung stehen, das Unterfangen aufnehmen, einen Superhelden-Film mit Jo in der Hauptrolle ihres Alter Egos Supa Modo zu drehen, dann entfaltet sich darin die wahre, wunderbare Magie des Kinos: Nicht zu zeigen, wie eine Welt aussehen könnte, in der Superfähigkeiten wahr wären, sondern die Hoffnung daran zu stärken, dass die gewöhnliche Welt, die alltäglichen Menschen und Orte vor unserer Tür, ganz wahrhaftig von Phantasie erfasst und verwandelt werden können.

Lars Dolkemeyer

Kanada

2 Spielfilm | Kanada | Sébastien Pilote

Sébastien Pilote

The Fireflies Are GoneLa disparition des lucioles Kanada 2018 · 96 min · fOmeU

Sébastien Pilote wurde 1973 in Saint-Ambroise, Quebec, geboren. Nachdem er seinen Abschluss in Art and Film (Université du Qué-bec à Chicoutimi) gemacht hatte, arbeitete er für das Kurzfilmfesti-val Regard sur le court métrage in Saguenay und für das Fernsehen. Der kanadische Regisseur und Drehbuchautor wurde für seine Filme mehrfach ausgezeichnet. So gewann er 2013 mit „The Salesman“ mehrere Preise: Mannheim-Heidelberg Internati-onal Filmfestival, FIPRESCI Prize, Bombay International Film Fes-tival, Silver Gateway Jury Grand Prize. Auch mit „The Dismantling“ („Le Démantèlement“) gewann er 2013 in Cannes den SACD Award und beim Torino Film Festival den FIPRESCI Prize.

Filme 2007 Dust Bowl Ha! Ha!2011 The Salesman2018 La disparition des lucioles

PreiseBest Canadian Feature Film, Toronto IFF 2018Best Cinematography in a Borsos Competition Fim, Whistler Film Festival 2018

Inhalt Léo lebt in einer kleinen Industriestadt in Quebec. Die Highschool ist zu Ende und sie träumt davon wegzugehen. Ihren Frust richtet sie vor allen Dingen gegen ihren Stiefvater, eine lo-kale Talk-Radio-Berühmtheit. Er hat ihren politisch engagierten Vater aus der Stadt getrieben, den Léo sehr vermisst. Da lernt sie Steve kennen, einen viel älteren Mann, der noch im Keller bei seiner Mutter lebt. Léo ist fasziniert von Steve und sieht in ihm viel mehr als den archetypischen Verlierer, der er zu sein scheint. Er ist freundlich und scheint wirklich zufrieden damit zu sein, Gitarren-Unterricht zu geben und mit dem Hund seiner Mutter täglich spazieren zu gehen. Als ihre Beziehung im Laufe des Sommers wächst – eine allgegenwärtige Sehnsucht nach mehr in ihrer Freundschaft – muss Léo entscheiden, wie sie ihr tiefes Verlangen zum Ausdruck bringen kann.

Synopsis Summer is near and classes are coming to an end in a former industrial town on the end of a large bay. Léo, a young and disaffected girl, meets Steve, a reclusive and aimless guitarist. Léo lives with her mother and stepfather Paul, a populist radio show host who forced her father into exile up north. Sylvain, Léo’s father, is a dethroned union leader whom she greatly misses. A stranger in her own world, frustrated and angry, it is through her budding relationship with Steve, set to the rhythm of their guitar lessons and her new summer job, that she’ll be able to find some kind of comfort. Über den Film Quebec writer-director Sébastien Pilote’s third feature is another finely crafted view of small-town life. [...] Though it never feels aimless, Pilote’s script is not particularly plot-driven. The major arc is the rise and fall of Leo and Steve’s

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Sébastien Pilote | Kanada | Spielfilm 3

Regie & Drehbuch: Sébastien PiloteKamera: Michel La VeauxSchnitt: Stéphane LafleurTon: Gilles Corbeil, Olivier Calvert, Stéphane BergeronMusik: Philippe BreaultProduzenten: Bernadette Payeur, Marc DaigleWeltvertrieb: Séville International

Darsteller Karelle Tremblay (Léo), Pierre-Luc Brillant (Steve), François Papineau (Paul), Marie-France Marcotte (Mutter), Luc Picard (Sylvain, Vater)

relationship, which itself is fairly low-drama. There are also shifts in her understanding of the parental figures in her life. But the writer-director isn’t about to tie all our heroine’s loose ends into a neat bow. In fact, at the end, her behavior remains as petulant as ever, and what if anything she’s learned over the summer’s course is murky.

Dennis Harvey, Variety

After two features (“The Salesman“, “The Auction“) about lives of quiet desperation, writer/director Pilote shakes things up with this prickly comedy about a restless teenager (Karelle Tremblay) who forges an unexpected connection with an older musician (Pierre-Luc Brillant) in her small Quebec town. It’s not a novel premise, but Pilote delivers the requisite insights and atmos-phere in an engaging way, and his two leads are simply terrific: Tremblay, the remarkable co-star of Anne Émonds “Our Loved Ones“ and François Girards “Hochelaga, Land Of Souls“, holds the screen as confidently as Ellen Page in “Juno“ or Saoirse Ronan in “Lady Bird“, and Brillant (one of the five brothers in “C.R.A.Z.Y.“) is a fine, dry foil.

Norman Wilner, NOW Toronto

Irland

2 Spielfilm | Irland | Nick Kelly

Nick Kelly

The Drummer and the Keeper

Irland 2017 · 94 min · OmdU

Nick Kelly, dessen erster Kurzfilm „Delphine“ (2003) als „einer der besten irischen Filme des vergangenen Jahrzehnts“ gefeiert (Evening Herald) wurde, kam mit „Why The Irish Dance That Way“ (2006) in die Auswahl des New Yorker Museum of Modern Art für sein Shortfest: Outstanding Shorts from The International Festivals. Sein Film „Shoe“ (2009) wurde mehrfach ausgezeichnet und sogar für einen Oscar nominiert. „The Drummer and the Keeper“ ist Kellys erster Langfilm.

Filme 2003 Delphine2006 Why the Irish dance that way2009 Shoe2017 The Drummer and the

Keeper

PreiseBest Feature Film, London Irish Film Festival 2018Best Feature Film, Cleveland International Film Festival 2018Best Irish First Feature, Galway Film Fleadh 2018

Regie & Drehbuch: Nick KellyKamera: Tom ComerfordSchnitt: Derek HollandTon: Simon WillisMusik: John Gerard WalshProduzent: Kate McColgan

Inhalt „The Drummer & The Keeper“ erzählt die Geschich-te einer unwahrscheinlichen Freundschaft, die sich zwischen zwei sehr unterschiedlichen jungen Männern entwickelt; auf der einen Seite Gabriel, ein rebellischer junger Schlagzeuger, der Spaß daran hat, sich gegen die Regeln der Gesellschaft aufzulehnen. Auf der anderen Seite Christopher, ein 17-jähri-ger mit Asperger-Syndrom, der sich nichts mehr wünscht, als sich anpassen zu können. Diese herzerwärmende Geschichte zeigt, wieviel Kraft eine Freundschaft haben kann, auch wenn alles gegen sie spricht.

Synopsis “The Drummer & The Keeper” tells the story of an unlikely friendship between two young men; Gabriel, a reckless young drummer who revels in rejecting society’s rules and Chris-topher, a 17 year old with Asperger’s Syndrome, who yearns to fit in. This heartwarming story shows how strong a human bond can turn out in spite of any adversities.

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Nick Kelly | Irland | Spielfilm 3

Produktion: Calico Pictures / Irish Film InstituteWeltvertrieb: IFIWebseite des Weltvertriebes: https://ifi.ie

DarstellerDermot Murphy (Gabriel), Jacob McCarthy (Christopher), Charlie Kelly (Pearse), Peter Coonan (Toss), Aoibhinn McGinnity (Alice)

Über den Film ”The Drummer and the Keeper” heralds the arrival of a very impressive new talent. We are already looking forward to what Nick will do next.

filmireland.net, Brian Ó Tiomáin

Kelly is fearless in the way he tackles mental illness and his command of comic tone is strong, making this film anything but the traumatic experience it may appear on paper and more like a gentle romcom between two odd and lonely souls.

Fionnula Halligan, Screen International

Deutschland

2 Spielfilm | Deutschland | Luzie Loose

Luzie Loose

SchwimmenSwimmingDeutschland 2018 · 101 min

Luzie Loose, 1989 an der Ostsee geboren, ist in Berlin aufgewach-sen und studierte dort an der Universität der Künste. Die freie Regisseurin und Autorin arbeitete für namhafte deutsche Kino- und TV-Produktionen, als Regieassis-tentin am Theater und verwirk-lichte eigene Filmprojekte in Paris, Istanbul, Tokio und Berlin. Bis 2018 studierte Luzie Loose Regie für Spiel- und Werbefilm an der Filmakademie Baden-Württem-berg. Mit „Schwimmen“ realisierte sie 2017 ihren ersten abendfüllen-den Spielfilm.

Filme 2014 Everything We Do Is Music2014 The world of Mavi Kalem2016 Lui/Lei2018 A New Normal2018 Schwimmen

PreiseHofer Goldpreis für Beste Regie, 52. Hofer Filmtage 2016

Regie & Drehbuch: Luzie LooseKamera: Anne BolickSchnitt: Marco RottigTon: Frank SchubertMusik: Andreas PfeiferProduzenten: Lennart Lenzing, Philipp RaubeProduktion: Kurhaus, Daniel Reich, Christoph Holthof

Inhalt Die 15-jährige Elisa hat es nicht leicht: Ihre Eltern haben sich gerade erst getrennt und Elisas Verletzbarkeit wird von ihren Mitschülern schamlos ausgenutzt. Sie wird zum Mobbing-Opfer der Klasse und fühlt sich hilflos. Die neue Mitschülerin Anthea ist genau das, was Elisa braucht, um wieder Halt zu finden. Die beiden nähern sich an und halten ihre Freundschaft mittels Handy-Videos fest. Doch schon bald filmen die Mädchen auch andere Leute. Was als Spaß anfängt, wird schnell ernst. Auf Drängen von Anthea veröffentlicht Elisa die Videos anonym und stellt nun ihrerseits ihre Mitschüler bloß. Als eine Betroffe-ne mit Selbstmord droht, versucht Elisa auszusteigen. Doch das bedeutet auch, die Freundschaft zu Anthea aufzugeben. Elisa muss sich entscheiden. Luzie Loose inszenierte das Jugenddra-ma „Schwimmen“ als ihren Abschlussfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg. Er erzählt die Geschichte von zwei ganz unterschiedlichen Mädchen, deren Freundschaft ihnen in einer schwierigen Phase ihres Lebens Halt und Orientierung gibt. Gleichzeitig entwickelt sich eine zerstörerische Dynamik aus Selbstjustiz, die bedrohlich wird für alle, die den beiden in die Quere kommen. Die Mädchen werden von Opfern zu Täterinnen.

Synopsis “Swimming“ tells the story of Elisa and Anthea, two very different girls whose friendship gives them support and orienta-tion in a difficult phase of their lives. They become best friends and start recording everything they do with their mobile phone cameras. Soon they come up with the idea of turning the camera around and secretly filming the classmates, who bullied Elisa. Their close friendship evolves into a destructive dynamic that becomes threatening for all those who get in their way. The girls turn from victims into perpetrators.

Luzie Loose | Deutschland | Spielfilm 3

Darsteller Stephanie Amarell (Elisa), Lisa Vicari (Anthea), Jonathan Berlin (Pierre), Bjarne Meisel (Constan-tin), Christian Heiner Wolf (Sigurd)

Über den Film Elisa und Anthea gehören zu der ersten Gene-ration, die mit dem Internet, digitalen Bildern und der Selbst-darstellung im Netz groß geworden ist. Wir beobachten sie, wie sie eine bizarre Freundschaft entwickeln, wie sie spielen, nach Abenteuern suchen und dabei Grenzen überschreiten. Aktiv an der Bilderflut teilzunehmen, die heute unseren Alltag bestimmt, ist für die Mädchen essenziell. Daher fließen ihre Handyvideos in unseren Film ein. Der Materialmix kreiert einen individuellen Stil – subjektiv, voller Auslassungen und Perspektivwechsel, nah dran und ungeschliffen.

Luzie Loose

Auf schroff irritierende Weise verstößt die Regisseurin Luzie Loose in ihrem Film „Schwimmen“ gegen die Konventionen eines deutschen Kinohandwerks, in dem psychologische und soziolo-gische Erklärungsversuche oft jede klare Charakterzeichnung vernebeln. Ihr mit dem Hofer „Goldpreis“ für die beste Regie ausgezeichneter Film handelt von einer jungen Frau, die ohne besonderen Grund beschließt, ihre Mitmenschen knallhart zu manipulieren, damit sie Böses tun. (...) Regisseurin Loose, Jahr-gang 1989, schildert diese Geschichte einer teuflischen Verführe-rin in kalten, blaustichigen Bildern – und mit einer Erbarmungs-losigkeit, die man sonst vergebens im deutschen Kino sucht.

Wolfgang Höbel, Spiegel

Italien / Schweiz

2 Spielfilm | Italien / Schweiz | Sandra Vannucchi

Sandra Vannucchi

Girl in Flight La fugaItalien / Schweiz 2017 · 80 min · OmdU · empfohlen ab 9J.

Sandra Vannucchi, geboren 1964 in der Nähe von Florenz, ist Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie studierte Film und Fernsehen an der NYU Tisch School of the Arts. Sie schrieb und führte Regie bei zahlreichen Kurzfilmen wie „Back Waters“, „Sunday Morning“ und „Nick“. Vannucchi arbeitete außerdem als Assistentin von David Chase, dem Schöpfer der bekannten TV-Serie „Sopranos“.

Filme 1995 Sunday Morning1997 Back Waters1999 Nick2017 Girl in Flight

PreiseBestes Drehbuch, IFF Bukarest 2018Best Foreign Feature Film, Wood-stock Film Festival 2018

Regie: Sandra VannucchiDrehbuch: Sandra Vannucchi, Michael KingKamera: Vladan RadovicSchnitt: Osvaldo Bargero, Luigi MearelliMusik: Marcel VaidProduzenten: Ruedi Gerber, Michael KingProduktion: Perchè No Films srl, ZAS Films (Zürich), RSI (Radiotele-visione svizzera)

Inhalt Silvias Vater hatte ihr schon so oft versprochen, mit ihr nach Rom zu fahren. Als es jetzt wieder nicht klappt, setzt sich die Elfjährige kurzerhand allein in den Zug und reist in die Hauptstadt. Im Zug trifft sie auf die etwas ältere Emina, ein Ro-mamädchen, das sich vor nichts zu fürchten scheint. Silvia folgt ihr, und für beide beginnt eine ungewöhnliche Freundschaft.

Synopsis Inspired by real events, “La fuga“ (“Girl in Flight“), is the story of 11-year old Silvia whose life at home is consumed by her mother’s clinical depression. When no one will take the time to fulfill her dream to visit Rome, she runs away, determined to see it for herself. On a train she meets a Roma girl, Emina, and begins following her through the streets of Rome to her gypsy camp.

Über den Film Die Welt eines Kindes, die ist gleichzeitig wahn-sinnig kompliziert und furchtbar einfach. Sie will nach Rom, das hat man ihr versprochen. Also hat sie auch ein Recht dar-auf, findet sie. Es fällt nicht schwer, ihr das nachzusehen und nachzufühlen. [...] Zumal ihre Situation daheim alles andere als glücklich ist. Wie soll man als 10-Jährige verstehen, dass einen die Arbeit nicht loslässt? Dass die Mutter krank ist, ohne dass man genau versteht, was diese Krankheit eigentlich sein soll? Ausflug in eine bittere Welt Und damit ist noch nicht Schluss. Sandra Vannucchi, die hier Regie führte und auch am Drehbuch beteiligt war, ließ es sich nicht nehmen, zusätzlich das Schicksal der Roma einzubauen. Silvia, die aus einem zwar schwierigen, aber doch behüteten Umfeld kommt, lernt auf diese Weise eine ganz neue Welt kennen. Eine Welt, die sehr spannend sein kann und dem offensichtlich gelangweilten Mädchen kleine Aben-

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Sandra Vannucchi | Italien / Schweiz | Spielfilm 3

Weltvertrieb: Perché No FilmsWebseite des Weltvertriebes: www.perchenofilms.itFestivalkontakt: Renate Zylla, rzylla@arcor.de

DarstellerLisa Ruth Andreozzi (Silvia), Dona-tella Finocchiaro (Silvias Mutter), Filippo Nigro (Silvias Vater), Emina Amatovic (Emina)

teuer ermöglicht. Aber es ist auch eine bittere Welt, geprägt von Armut und Rassismus. Ein Familienfilm, der mehr will als andere. Zugutehalten muss man dem Jugenddrama (...), dass es überhaupt versucht, solche Themen anzupacken. Wo an-dere Kollegen der Ansicht sind, die Kleinen müssten nur mit bunt-schnellen Belanglosigkeiten ruhiggestellt werden, da will „Abenteuer Rom“ mehr sein.

Oliver Armknecht, film-rezensionen.de

DOK.education Dokumentarfilmschule Ihre Schülerinnen und Schüler sehen in dem 90-minütigen Workshop einen altersgerechten kurzen Dokumentarfilm und erarbeiten im Anschluss in Gruppen Sehaufgaben zum Thema und zur Machart des Dokumentarfilms. Kinder und Jugendliche lernen so das Sehen von Filmen zu differenzieren und werden motiviert, dies auch auf ihre eigene alltägliche Mediennutzung zu übertragen, um so kritische und selbstbewusste Mediennutzer.innen zu werden.

Wir zeigen schulübergreifend Dokumentarfilme, die auf Augenhöhe und mit künstlerischem Anspruch aus der Lebenswelt junger Menschen erzählen. Internationale Filme werden simultan deutsch eingesprochen. Die Dokumentarfilmschulen werden von der Dokumentar-filmerin Maya Reichert aus München geleitet.

Der Film für die Grundschule

AHMADS HAARE

Niederlande 2016, Susan Koenen, 23 Min., deutsch eingesprochen empfohlen für die 1.–4. Klassenstufe

Ahmad ist mit seinen Eltern und jüngeren Geschwistern aus Syrien geflüchtet und gerade erst in den Niederlanden angekommen. Sein sehnlichster Wunsch ist es, hier endlich Freunde und ein neues Zuhause zu finden. Um sich für seine herzliche Aufnahme zu bedanken und etwas zurückzugeben, hat der 12-Jährige eine Mission, bei der seine ganze Geduld gefragt ist: Er will seine Haare lang wachsen lassen, um sie für kranke Kinder zu spenden.

Kamera: Pierre Rezus. Ton: Fokke van Saane. Schnitt: Sonja ten Boom, Susan Koenen. Musik: Bart Hoevenaars. Produktion: Hollandse Helden. Produzent: Albert Klein Haneveld. Vertrieb: NPO Sales. Verleih: NPO Sales.

Trailer: https://www.dokfest-muenchen.de/Programm_Grundschule_2018

Der Film für die Unter- und Mittelstufe

HELLO SALAAM

Kim Brand, Niederlande 2017, 15 Min., deutsch eingesprochen empfohlen für die 5.–8. Klassenstufe

So viele angespülte Rettungsjacken und Boote haben die Freunde Sil und Merlin aus Holland noch nie gesehen. Während der Schulferien sind die beiden 11-Jährigen zu Besuch in einem Flüchtlingscamp auf der griechischen Insel Lesbos, wo sich ihre Mütter als ehrenamtliche Helferinnen engagieren. Schon bei der ersten Begegnung an der Essensausgabe stoßen die Jungen auf erste Verständigungshürden. Doch mit improvisiertem Englisch und dem Übersetzungsprogramm auf dem Smartphone gelingt es den beiden, die Sprachbarrieren zu überwinden und erste Kontakte zu knüpfen. Dabei wird ihnen nach und nach bewusst, was es bedeutet, aus dem eigenen Land fliehen und Freunde und Angehörige zurücklassen zu müssen.

Die Filmemacherin Kim Brand begleitet ihren künstlerischen Dokumentarfilm nach München und berichtet im Rahmen der Dokumentarfilmschule von den Dreharbeiten.

Autor: Kim Brand. Kamera: Reinout Steenhuizen. Ton: Jillis Schriel. Schnitt: Luuk van Stegeren. Musik: Harry de Wit. Produktion: Een van de jongens. Produzent: Hasse van Nunen.

Trailer: https://www.dokfest-muenchen.de/Programm_Mittelstufe_2018

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Königin von Niendorf Regie Joya Thome

Drehbuch Joya Thome, Philipp Wunderlich

Darsteller*innen Lisa Moell, Mex Schlüpfer, Denny Sonnenschein, Salim Fazzani, Ivo T. Michligk,

Elias Sebastin, Moritz Riek, Sophie Kluge, Cornelius Schwalm u.a.

Land, Jahr Deutschland 2017

Genre Kinderfilm, Abenteuerfilm

Kinostart, Verleih 15. Februar 2018, Darling Berlin

Inhalt

Die zehnjährige Lea lebt mit ihren Eltern im beschaulichen Niendorf. Mit ihrem Fahrrad fährt sie durch

das Dorf, holt Milch in einer Blechkanne und besucht ihren Freund Mark, der Musiker ist und als

Aussteiger auf einem Bauernhof lebt. Normalerweise verbringt sie die Sommerferien mit ihrer besten

Freundin im Ferienlager. Aber irgendwie verstehen die beiden sich seit diesem Sommer nicht mehr so

gut. Auf einem ihrer Streifzüge entdeckt Lea fünf Jungs, die sich ein Floß gebaut haben. Wie sich

herausstellt, sind die fünf eine richtige Bande. Zu gern wäre sie Teil dieser Gruppe. Doch so einfach

nimmt die Bande keine Neuen auf. Mit einer Mutprobe soll Lea beweisen, dass sie es wirklich ernst

meint. Und Lea hat mehr Mut als die Bandenmitglieder jemals gedacht hätten. Dann soll auch noch der

Bauernhof von Mark versteigert werden. Und die Sommerferien werden doch noch zu einem großen

Abenteuer!

Transnationalmannschaft

Schulunterricht ab 3. Klasse

Altersempfehlung ab 8 Jahre

Unterrichtsfächer fächerübergreifender

Unterricht, Deutsch, Kunst, Sachkunde, Religion,

Lebenskunde,/Ethik

Themen Mut, Freundschaft, Erwachsenwerden,

Zusammenhalt, Zugehörigkeit, Leben auf dem

Land

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Informationen zum Film www.koeniginvonniendorf.de | Unterrichtsmaterial erschienen beim LUCAS Filmfestival Länge, Format 67 Minuten, digital, Farbe

FSK ohne Altersbeschränkung

Sprachfassung deutsche Originalfassung

Festival Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis 2018; Kinderfilmfest München 2017, Filmfestival Max

Ophüls Preis, LUCAS Internationales Festival für junge Filmfans, Stuttgarter Kinderfilmtage

Autorin Laura Caterina Zimmermann, 24. Januar 2018 | Vision Kino 2018 | www.visionkino.de | Bildquellen: Darling Berlin

Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit

Der Film eröffnet ein Gespräch über die Kräfte, die Menschen entfachen können, wenn sie unbedingt

Teil einer ganz bestimmten Gruppe sein wollen. Und wie verändern sich Gruppen, wenn eine Person

hinzukommt? Sollten Gruppen bestimmten Regeln unterliegen? Königin von Niendorf fordert heraus,

Grenzen selbst zu benennen: Wo hört Mut auf und wo fängt Leichtsinn an? Was dürfen wir von

Menschen verlangen, die dazu gehören wollen? Die Stärke des Films liegt in der besonderen Stimmung,

die auch durch die involvierende Geschichte entsteht. Aber die Filmsprache spielt die entscheidende

Rolle bei der Erzeugung und Verstärkung der Stimmung: Mit den Schüler*innen können die

Stimmungsmacher im Film identifiziert und analysiert werden: Farbgebung, Licht, Musik,

Schnitttechnik und Kameraeinstellungen.

Umsetzung

Eis essen, mit dem Fahrrad durch die Felder fahren, eine Ketchupschlacht im Freibad, die ersten

Gefühle von Zuneigung: Königin von Niendorf zeichnet eine Erinnerung an Sommerferien auf dem

Land. Mit gewissenhafter Langsamkeit in der Erzählweise, berührender Musik und viel Farbe entsteht

eine Melancholie, die sich in der Geschichte des Films wiederspiegelt. Es geht um Lea, aber auch um

die Strukturen einer Dorfgemeinschaft auf dem Brandenburger Land. Der Film verhandelt Akzeptanz

und Anderssein, Gruppenzugehörigkeit und Moral und lässt dabei mit seiner dokumentarischen

Erzählweise viel Raum für eigene Beobachtungen. Am Anfang stand die Hauptdarstellerin Lisa Moell

und sehr viel Mut der Regisseurin Joya Thome, die während der kurzen Zeit der Sommerferien ihren

ersten Langfilm machte und eine Geschichte auf dem Hof drehte, wo sie selbst die Sommerferien ihrer

Kindheit verbracht hat.

Königin von Niendorf

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4 Könige

Regie Theresa von Eltz

Drehbuch Esther Bernstorff in Zusammenarbeit mit Theresa von Eltz

Darsteller Jella Haase, Jannis Niewöhner, Paula Beer, Moritz Leu, Clemens Schick, Anneke Kim

Sarnau u.a.

Land, Jahr Deutschland 2015

Genre Drama, Jugendfilm

Kinostart, Verleih 03. Dezember 2015, Port au Prince Pictures

Inhalt

Vier Jugendliche verbringen Weihnachten in der Psychiatrie. So unterschiedlich wie ihre Gründe dafür

sind auch ihre Charaktere: die extrovertierte, provokante Lara kuriert eine Drogenpsychose aus, Timo ist

aggressiv und gewalttätig, die introvertierte Alex kann sich nicht aus dem Verantwortungsgefühl für ihre

depressive Mutter lösen, und der stille Georgier Fedja leidet nach dem schlimmen Mobbing durch seine

Mitschüler unter Panikattacken. Psychiater Dr. Wolff versucht ihnen Selbstvertrauen und Verantwortung

zu geben, in dem er den Jugendlichen Freiheiten lässt. Mit seinen unkonventionellen Methoden eckt er

jedoch bei einigen Kollegen an. Es kommt so auch zu einer ungeplanten, erschreckenden Situation, die

ihm großen Ärger mit dem Chefarzt einhandelt und die Jugendlichen aufrüttelt – doch genau dadurch

wachsen sie über sich hinaus.

Schulunterricht ab 9. Klasse

Altersempfehlung ab 14 Jahre

Unterrichtsfächer Psychologie, Sozialkunde,

Ethik, Deutsch, Philosophie

Themen Erwachsenwerden, Familie, Freundschaft,

Identität, Jugend/Jugendliche,

Konflikt/Konfliktbewältigung, Psychiatrie

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Informationen zum Film www.4koenige-derfilm.de

Länge, Format 103 Minuten, digital, Farbe

FSK ab 12 Jahre

FBW Prädikat „wertvoll“

Sprachfassung deutsche Originalfassung | Barrierefreie Fassungen verfügbar

Festival Internationales Filmfestival Rom 2015: Bester Film in der Sektion Alice nella cittā; Filmfest Hamburg 2015

Autorin Imke Staats, 03. November 2015 | Vision Kino 2015 | www.visionkino.de | Bildquellen: Port au Prince Pictures

Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit

Fast jeder Jugendliche kennt das Gefühl, innerhalb der Familie an Grenzen zu kommen und

unverstanden zu sein. Klassischerweise kommen unter dem Erwartungsdruck eines harmonischen

Weihnachtens Konflikte zum Vorschein. Anhand des Films kann sowohl über den Einfluss von Familie

auf das eigene (Wohl-)Befinden als auch über die Bedeutung von Weihnachten und christlicher Werte

in der heutigen Gesellschaft gesprochen werden. Auch das Prinzip der Freiheit, der

Selbstverantwortung und des Vertrauens versus Regeln und Strafen kann behandelt werden. Der Titel

„Vier Könige“ lässt Spielraum für Interpretationen und kann einen Impuls geben für eine historisch-

philosophische Betrachtung der Rolle von Königen. Da ein Aufenthalt in der Psychiatrie noch zu den

Tabuthemen gehört, bietet der Film Gelegenheit, sich mit diesbezüglichen Vorurteilen auseinander zu

setzen.

Umsetzung

Durch das hervorragende Schauspiel der vier Jugendlichen fällt es leicht, sich auf die Charaktere

einzulassen. Die Figur des rebellischen Arztes bietet weniger Überraschungen, sondern ist funktionell

nötig. Trotz technisch wenig aufwändiger und eher einfach ausgestatteter Bilder schafft der Film durch

Ruhe, sanfte Farben und Bilder von kargen Klinikräumen und winterlichem Wald eine poetische

Stimmung, die gelegentlich durch sanfte Pianomusik untermalt wird, auch wenn dies erzählerisch nicht

nötig wäre. Immer wieder eingestreuter Humor verhindert eine Betroffenheits-Starre. Die trotz

dramatischer Vorgänge unaufgeregte, nahe, aber nicht zudringliche Kamera wirkt wie eine

Entsprechung zum Respekt, den Dr. Wolff und die Jugendlichen einander (früher oder später)

entgegenbringen.

4 Könige

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Enklave

Regie Goran Radovanović

Drehbuch Goran Radovanović

Darsteller Filip Šubarićm Nebojša Glogovac, Anica Dobra, Denis Muric u.a.

Land, Jahr Deutschland, Serbien 2015

Genre Drama

Kinostart, Verleih 16. Februar 2017, Barnsteiner Film

Inhalt

Kosovo 2004: Der serbische Junge Nenad wird jeden Tag mit dem KFOR-Panzer zur Schule gefahren. Er

ist der letzte verbliebene Schüler, Mitglied der verschwindend kleinen serbischen Minderheit auf

albanischem Gebiet. In seinem Heimatdorf halten sein störrischer Vater und der sterbende Großvater

verzweifelt die Stellung. Der serbisch-orthodoxe Priester Drazha ist Nenads Hauptgesprächspartner.

Nachdem es dem Zehnjährigen gelungen ist, mit zwei gleichaltrigen Albanern in Kontakt zu treten und

sich gemeinsam die Zeit zu vertreiben, wird auch der Hirtenjunge Bashkim auf ihn aufmerksam. Er trägt

eine Pistole und hasst die Serben, die er für den Tod seines Vaters verantwortlich macht. Bald eskaliert

die Situation, aus schüchternem Spiel wird blutiger Ernst.

Transnationalmannschaft

Schulunterricht ab 8. Klasse

Altersempfehlung ab 13 Jahre

Unterrichtsfächer Politik, Sozialkunde,

Geschichte

Themen Krieg/Kriegsfolgen, Diskriminierung,

Minderheiten, Religion, Einsamkeit, Gewalt,

Hoffnung, Migration

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Informationen zum Film www.enklavafilm.com/eng/ | englischsprachige Webseite des Films

Länge, Format 92 Minuten, digital, Farbe

FSK ab 12 Jahre

FBW Prädikat „besonders wertvoll“

Sprachfassung deutsche Fassung, Originalfassung mit deutschen Untertiteln

Festivals (Auswahl) Schlingel IFF: Jury-Preis, ECFA-Preis, FIPRESCI-Preis; Moskau IFF 2015:

Publikumspreis; Olympia IFF 2015: INICEF-Preis, OKLE-Preis, Biberacher Filmfestspiele 2016: Goldener

Biber

Autor Philipp Bühler, 25. Januar 2017 | Vision Kino 2017 | www.visionkino.de | Bildquellen: Barnsteiner Film

Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit

„Enklave“ schildert die Folgen des Kosovokriegs von 1999 aus Kinderaugen und Kindermund: Ein von

Nenad zu Beginn verlesener Schulaufsatz fasst die Grundzüge seiner Situation zusammen, danach

allerdings fließen die Informationen spärlich. Entsprechend müssen die Hintergründe im Vorfeld

vermittelt werden. Die anschließende Analyse muss auch die filmspezifische Symbolik beachten: Was

bedeutet es, wenn Priester Drazha auf der Ruine seiner Kirche – dem bevorzugten Spielplatz der Kinder

– eine neue Glocke errichten lässt? Im Politik- und Geschichtsunterricht der höheren Klassen kann die

serbische Perspektive des Films eingeordnet werden: Auch im heutigen Serbien ringen, lange nach

Ende der Balkankriege, bedrängte Minderheiten um ihre Rechte, vor allem muslimische Bosnier und

Albaner. Die Tätigkeit multinationaler Schutztruppen in Ex-Jugoslawien, wie der KFOR, an der sich auch

die Bundeswehr beteiligt, ist ein weiteres interessantes Thema.

Umsetzung

In stillen, poetischen Bildern beschwört der Film eine Atmosphäre der Aggression in scheinbarer Idylle.

Die von Nenads Familie bewohnte Enklave gleicht einem Geisterdorf. Blökende Kühe, das Rattern des

Panzers und gelegentliche Schüsse bilden die Geräuschkulisse. Nach dem Tod des Großvaters dient die

Anreise von Nenads Tante aus Belgrad dazu, die Diskriminierung der serbischen Minderheit durch

albanische Nachbarn und Beamte deutlich zu machen: Wie zuvor schon der Panzer wird auch der

Reisebus mit Steinen beworfen, eine Ahndung solcher Vorfälle durch die Polizei bleibt aus. Einziger

Hoffnungsschimmer ist das Spiel der Kinder, unschuldige Opfer eines Konflikts, dessen Wunden von

Generation zu Generation weitergetragen werden. Die wehmütige Musik der zweiten Filmhälfte

stammt aus dem Drama „Die Erde weint“ (2004) des griechischen Meisterregisseurs Angelopoulos, der

hier mit seiner nuancierten, zurückhaltenden Kunst des Filmemachens prägend wirkte.

Enklave

Pressekontakt: Entertainment Kombinat GmbH, Klaudia Kelleh, Tel.: +49 30-29 77 29-37, k.kelleh@entertainmentkombinat.de

QUATSCH Regie: Veit Helmer

Buch: Veit Helmer & Hans-Ullrich Krause

Empfohlen ab 1. Jahrgangsstufe

KURZINHALT

Das Leben der Kinder von Bollersdorf könnte so schön sein, wenn der Ort wegen seiner Durchschnittlichkeit nicht von der Gesellschaft für Konsumentenforschung entdeckt worden wäre. Hier sollen neue Produkte getestet werden. Was den Bollersdorfern gefällt, lässt sich überall gut verkaufen, wissen die Marktforscher. Doch während die Eltern des Ortes begeistert mitmachen, haben ihre Kinder schnell die Rotznasen voll von den lästigen Warentestern. Erst recht, als sie ihre geliebten Omas und Opas ins Heim abschieben wollen, damit der Altersdurchschnitt wieder passt. Das ist ein Fall für die Nasenbärenbande! Gemeinsam mit dem pfiffigen Nasenbären Quatsch hecken die Kinder einen cleveren Plan aus: Mit abenteuerlichen Erfindungen und verrückten Weltrekorden wollen sie Bollersdorfs Einzigartigkeit beweisen, damit die Konsumforscher endlich wieder verschwinden…

PRESSENOTIZ

Nostalgisch und modern zugleich, ein Riesenspaß für die ganze Familie – und die Jüngsten werden dieses erste Kinoerlebnis garantiert nie mehr vergessen! In der Tradition frecher Kinderhelden wie „Pippi Langstrumpf“, „Michel aus Lönneberga“ und „Die kleinen Strolche“ mischen sechs Kindergartenknirpse und ein putziger Nasenbär mit verrückten Ideen ihren Heimatort auf, bis kein Stein mehr auf dem anderen steht.

QUATSCH ist eine Produktion von Veit Helmer-Filmproduktion. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), dem Kuratorium junger deutscher Film, dem Medienboard Berlin-Brandenburg, der Filmförderungsanstalt (FFA) und dem Deutschen Filmförderfonds (DFFF), in Koproduktion mit NDR, SWR, BR, HR und ARTE.

Kinostart: 06.11.2014