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From Heav’nly HarmonyoderDie Macht der Musik
Werke von Henry Purcell, Elliott Carter,Ralph Vaughan Williams, Benjamin Brittenund Howard Arman (UA)
Chor des Bayerischen Rundfunksmit Solisten
Hofkapelle München
Howard Arman Leitung
Konzerteinführung19.00 Uhr im Gartensaal
mit Howard ArmanModeration: Ilona Hanning
BR-KlassikLive-Übertragung im Hörfunk
PausenZeichen: Elgin Heuerding im Gesprächmit Howard Arman
Video-Livestream auf br-klassik.deAnschließend on demand
zu sehen und zu hören auf br-klassik.de
2 BR-CHOR.De
Henry Purcell»Ode on St Cecilia’s Day 1692«für Soli, Chor, Orchester und Basso continuo, Z 328 1. Symphony – Canzona. Tempo ordinario – Adagio – Allegro – Grave 2. »Hail! Bright Cecilia« (Soli, Chor) 3. »Hark! Each tree« (Alt-/Bass-Solo) 4. »’Tis nature’s voice« (Alt-Solo) 5. »Soul of the world« (Chor) 6. »Thou tun’st this world below« (Sopran-Solo, Chor) 7. »With that sublime celestial lay« (Alt-Solo 1/2, Bass-Solo) 8. »Wondrous machine« (Bass-Solo) 9. »The airy violin« (Alt-Solo) 10. »In vain the am’rous flute« (Alt-/Tenor-Solo) 11. »The fife and all the harmony of war« (Alt-Solo) 12. »Let these amongst themselves contest« (Bass-Solo 1/2) 13. »Hail! Bright Cecilia, hail to thee!« (Soli, Chor)
Barbara Fleckenstein | Sopran-SoloMareike Braun, Kerstin Rosenfeldt, Sabine Staudinger | Alt-SoliAndrew Lepri Meyer | Altus-SoloQ-Won Han | Tenor-SoloAndreas Burkhart, Werner Rollenmüller | Bass-Soli Pause
elliott Carter »To Music« für gemischten Chor a cappella
Gabriele Weinfurter | Solo
Ralph Vaughan Williams »Serenade to Music«Fassung für gemischten Chor und Klavier
Priska Eser, Masako Goda | Sopran-SoliJutta Neumann | Alt-SoloMoon Yung Oh, Bernhard Schneider, Taro Takagi | Tenor-SoliAndreas Burkhart, Matthias Ettmayr, Christof Hartkopf, Timo Janzen | Bass-SoliMax Hanft | Klavier
3 BR-CHOR.De
Benjamin Britten »Hymn to St Cecilia« für Chor a cappella, op. 27
Simona Brüninghaus, Diana Fischer | Sopran-SoliGabriele Weinfurter | Alt-SoloAndrew Lepri Meyer | Tenor-SoloMatthias Ettmayr | Bass-Solo
Howard Arman »The Cries of London« für Soli, Chor und StreichinstrumenteUraufführung, Kompositionsauftrag des Chores des Bayerischen Rundfunks
Hofkapelle MünchenRüdiger Lotter, Monica Waisman, Ulrike Cramer, Marie Radauer-Plank, Ava Madureira | Erste ViolineLina Tur Bonet, Dmitry Lepekhov, Angelika Fichter, Anna Barbara Kastelewicz, Cécile Dorchêne | Zweite ViolineFlorian Deuter, Veronika Stross, Christina Sontheim, Hannes Lindhuber | ViolaPavel Serbin, Felix Stross, Anderson Fiorelli | VioloncelloGünter Holzhausen | VioloneSusanne Regel, Katrin Lazar | BlockflöteSusanne Regel, Claire Sirjacobs | OboeKatrin Lazar | FagottMartin Patscheider, Christian Gruber | TrompetePaul Bramböck | PaukeAxel Wolf | LauteMax Hanft | OrgelHoward Arman | Cembalo
Mag man der Legende glauben, dann war die heilige Cäcilia ein musikali-sches Allround-Talent: Artemisia Gentileschi malte sie mit einer Laute, Guido Reni verewigte sie mit einer Violine, vor allem aber ist sie oft mit einer klei-nen Orgel zu sehen, wie etwa in Raffaels Gemälde Die Verzückung der heili-gen Cäcilia. Von früh an galt sie mit diesen Insignien als Patronin der Musik und wurde von kunstliebenden Gruppen wie der römischen Akademie der Musik an ihrem Namenstag, dem 22. November, gefeiert. Im 17. Jahrhundert sorgte Cäcilia auch in England für eine zwar kurzlebige, aber sehr beliebte Mode, besonders in London: Dort ehrte man die Schutzpatronin der Musik ab 1683 jedes Jahr am 22. November mit großen Feierlichkeiten. Im Mittel-punkt stand dabei neben einem Festbankett in der prunkvollen Londoner Stationers’ Hall stets auch ein Konzert. Die Society of Gentlemen, Lovers of Musick, zu deren Gründungsmitgliedern Henry Purcell gehörte, richtete diese Feste aus, die zunächst als weltliche Feierlichkeiten eines musiklie-benden Volkes begannen. Ab den 1690er Jahren, als sich auch ein dazuge-höriger Gottesdienst in St Bride’s etablierte, bekam der Cecilia’s Day zuneh-mend auch religiösen Charakter.
In den Festkonzerten erklang jedes Jahr eine eigens für Cäcilia komponierte Ode. Solche Celebratory Odes standen in England seit Mitte des 17. Jahrhun-derts hoch im Kurs und wurden vor allem für Feierlichkeiten am Hofe kom-poniert, für königliche Geburtstage etwa, oder Hochzeiten. Die Cäcilienoden
Anna Vogt»One Perfect Harmony« Zu Henry Purcells Ode on St Cecilia’s Day 1692
4 BR-CHOR.De
Henry Purcell * 10. September 1659 in Westminster (London)† 21. November 1695 in London
»Ode on St Cecilia’s Day 1692«für Soli, Chor, Orchester undBasso continuo, Z 328Uraufführung: 22. November 1692 in der Londoner Stationers’ Hall
Henry Purcell, Ölgemälde von John Closterman (um 1695)
waren von besonders hoher Qualität, wie Peter Motteaux in The Gentle-man’s Journal 1692 berichtete: »Eine Musikaufführung mit den besten Stim-men und Händen der Stadt. Die Texte, immer zum Lobpreis der Patronin, sind von einigen der größten in der Stadt weilenden Meistern vertont.« Zu diesen Meistern gehörten unter anderem die Komponisten Jeremiah Clarke, John Blow, Giovanni Battista Draghi und natürlich Henry Purcell, die Texte von berühmten Poeten wie John Oldham, Nahum Tate und Thomas Shad-well vertonten. Nach etwa zwanzig Jahren ebbte die Mode des Cecilia’s Day zwar wieder ab, doch auch später entstanden noch vereinzelt Cäcilienoden von berühmten Komponisten wie Georg Friedrich Händel oder Benjamin Britten. So verhalf die Mode des Cecilia’s Day Ende des 17. Jahrhunderts der britischen Chormusik nicht nur zu einer ersten Blütezeit, weil die Londoner Komponisten sich in ihren Oden mit den neuesten Ausdrucksmitteln der Chormusik gegenseitig zu übertreffen versuchten und einen ganzen Kanon an erstklassigen Kompositionen schufen; sie bildete zudem auch den Aus-gangspunkt für ein lebhaftes bürgerliches Konzertwesen, das sich ab dieser Zeit immer mehr als Alternative zur höfisch dominierten Kultur-Szene Lon-dons etablieren konnte.
Henry Purcell kam als Londoner Komponisten-Berühmtheit gleich vier Mal die Ehre zu, die Ode zu verfassen. Vor allem sein letzter Beitrag, das 1692 ent-standene Hail! Bright Cecilia, Z 328, wurde mit Begeisterung aufgenommen, wie man im Gentleman’s Journal nachlesen kann. In Purcells Autograph, das
5 BR-CHOR.De
Die Stationers’ Hall in London, in der Purcells Cäcilien-Ode uraufgeführt wurde (Stich aus dem 19. Jahrhundert). Die Stationers’ Company war eine 1403 gegrün-dete Gilde, welche die Interessen der Papiermacher und Zeitungsverleger vertrat und zur Zeit Purcells das Verlagswesen in England kontrollierte.
6 BR-CHOR.De
in der Londoner Bodleian Library auf-bewahrt wird, ist die für das 17. Jahr-hundert ungewöhnlich große Beset-zung der Uraufführung vermerkt: Mindestens 13 Sänger, darunter auch eine Frau. Das war damals keineswegs selbstverständlich, denn Sopranparti-en wurden meist von Kastraten oder Jungen aus dem Knabenchor der Cha-pel Royal übernommen. Die Orchester-besetzung ist zudem recht vielfältig, so kommen etwa Pauken und Trompe-ten zum Einsatz. Bei Purcell wird diese Vielfalt zum Programm, denn die ein-zelnen Instrumente spiegeln den Text der Ode wider. Als dramatische Akteu-re mit wichtigen solistischen Partien erzählen sie mit ihren Klangfarben eine Geschichte über das Wesen der Musik. Im Mittelpunkt des Textes, für den sich der irische Dichter Nicholas Brady von John Drydens Odentext aus dem Jahr 1687 inspirieren ließ, steht ein spielerischer Wettkampf der In-strumente. Ihr Rang ergibt sich dabei aus den Gefühlen und Leidenschaf-ten, die sie beim Menschen auszulö-sen imstande sind. Wie es damals dem erhabenen Anlass entsprechend bei Odendichtern beliebt war, ließ Brady auch einige Anspielungen aufs klassi-sche Altertum in seinen Text mit ein-fließen. Wie könnte man sich auch der Kunstsinnigkeit und politischen Stärke
der britischen Nation besser vergewissern als durch eine poetische Ver-knüpfung mit der idealisierten Blütezeit der Antike? So verband Brady im zweiten Satz etwa die britischen Wälder mit dem antiken griechischen Ora-kel Dodona, bei dem der Legende nach die Zukunft im Blätterrauschen eines Eichenhains erlauscht wurde.
Ausgehend von Bradys Text konstruierte Purcell eine groß angelegte und dramaturgisch fein ausbalancierte Architektur der Klänge und Stimmun-gen. Als Grundmodelle für die einzelnen Nummern wählte er beliebte Tanz-sätze und Kompositionsformen seiner Zeit wie die Sarabande, das Menuett oder die Passacaglia. Eine klangsatte Orchestersinfonia setzt mit Trompeten-
7 BR-CHOR.De
Fanfaren festliche Akzente und stimmt gemeinsam mit einer langsameren, nach Moll abgedunkelten Canzona ein in die Gefühlswelten dieser Ode. In der Anrufung »Hail! Bright, Cecilia« bündeln sich dann die musikalischen Kräfte zu Beginn wie auch am Ende, wenn in einem prunkvollen Finale noch einmal alle Stimmen zusammen finden, um Cäcilia zu besingen als »great patroness of us and harmony«. Zwischen diesen klanggewaltigen Eckpfei-lern der Komposition rücken in zehn kleiner besetzten Nummern einzelne Aspekte der Musik ins Rampenlicht: So wird in »Hark! Each tree« (Nr. 3), einer tänzerischen Sarabande, das Holz der Bäume zum Thema, das als Körper der Violinen und Flöten zu »sprechen« beginnt. »’Tis nature’s voice« (Nr. 4) handelt von der universellen Sprache der Musik, die das »Ohr umwirbt oder das Herz bewegt«. Wegen seiner virtuosen Verzierungen, die Purcell unge-wöhnlich genau niederschrieb, hat dieses Stück das Publikum bei der Urauf-führung besonders begeistert. In der Chornummer »Soul of the world« (Nr. 5) stehen die Proportionen im Mittelpunkt, die nicht nur für die Musik von großer Bedeutung sind, sondern auf denen auch das Universum als »one perfect harmony« basiert. Im anschließenden »Thou tun’st this world«, einem Menuett mit Sopran-Solo, wird Cäcilia als »Welten-Stimmerin« geehrt.
Dann rücken die Instrumente in den Fokus der Aufmerksamkeit: In »With that sublime celestial lay« (Nr. 7) wird die Orgel gefeiert, denn ihre »won-drous notes« erhalte sie direkt vom Himmel, und ihre Orgelpfeifen würden von Engelsatem erfüllt. Auch im folgenden Satz steht die Königin der Inst-rumente mit ihrer beeindruckenden Klangkraft als »wondrous machine« im Mittelpunkt, selbst wenn hier stellvertretend zwei Oboen erklingen. We-der Violinen noch Flöten können mit der Orgel wirklich konkurrieren. So sehr sie anschließend in ihren Solonummern mit kunstvollem obligaten Spiel auch für sich einnehmen: Im Gesangstext wird deutlich, dass ihr Klang zwar auf Erden seine Wirkung nicht verfehle, doch an die himmlische Kraft der Orgel nicht heranreiche. Zu der friedvollen Air der Flöten (Nr. 10) bildet das anschließende »The fife and all the harmony of war« einen überra-schenden Kontrast: Trompeten, Pauken und Bässe treten ein in den Wett-streit der Instrumente und erinnern mit ihren dunklen Klängen und rauen Marschrhythmen an heroisches Kriegsgeschehen. In der Nummer 12, einem kunstvollen Duett von zwei Bassstimmen, wird schließlich Bilanz gezogen: Alle Facetten der Instrumente, alle ihre »diff’ring graces«, die »unterschied-lichen Eigenschaften«, und ihr Vermögen, verschiedenartige Gefühle aus-zulösen, verbinden sich in der Orgel als Vermittlerin zwischen Irdischem und Himmlischem – und in Cäcilias Stimme als »a consort of them all«.
Mit Hail! Bright Cecilia erschuf Purcell eine seiner opulentesten und klang-sinnlichsten Chorkompositionen: ein Meisterwerk auf dem Zenit seines Könnens. Es wurde sein letzter Beitrag für die Feierlichkeiten, denn drei Jah-re später starb Henry Purcell aus bis heute nicht ganz geklärten Ursachen im Alter von nur 36 Jahren – am Vorabend des Cecilia’s Day.
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Dass die heilige Cäcilia seit dem 15. Jahrhundert als Schutzpatronin der Mu-sik verehrt wird, verdankt sie einem Übersetzungs- und Interpretationsfeh-ler einer lateinischen Handschrift aus dem 5. Jahrhundert, die das Marty-rium der Heiligen schildert. Demnach soll sie auf ihrer Hochzeit zum Klang von Instrumenten zu Gott gesungen haben, obwohl sie, wie es in der Hand-schrift korrekt heißt, ungeachtet sämtlicher irdischer Musik in meditatives Gebet versunken war. Eine andere Legende besagt, dass sie auf dieser Feier sogar selbst die Orgel gespielt haben soll. Deshalb wird die Orgel später zum Attribut der Heiligen, mit dem sie auf zahlreichen ikonographischen Darstellungen abgebildet wird.
Legenden ranken sich auch um ihr Leben. Cäcilia soll zwischen 200 und 230 n. Chr. in Rom gelebt haben. Trotz ihres Gelübdes der ewigen Jungfräulich-keit wurde sie verheiratet, konnte jedoch ihren heidnischen Ehemann durch eine Engelserscheinung zur Enthaltsamkeit und zum christlichen Glauben bekehren. Im Zuge der Christenverfolgung wurde sie zum Tode verurteilt und in ein kochendes Bad gesetzt. Diese Tortur führte ebenso wenig zum Tod wie der dreimalige Versuch, sie zu enthaupten. Cäcilia lebte noch drei Tage, bis sie ihren Verletzungen erlag, und ihr vor Schmerzen gekrümmter Körper in der Calixtus-Katakombe beigesetzt wurde.
Ab dem 5. Jahrhundert setzte dann der Kult um Cäcilia ein, und über ihrem ehemaligen Wohnhaus im römischen Stadtteil Trastevere wurde die
Kirche Santa Cecilia errichtet, in der seither am 22. November, ihrem vermeintlichen Todestag, ihr Fest gefeiert wurde. Erst
die Legende hat Cäcilia zur Märtyrerin gemacht und ihr die Keuschheit, die am Abend der Hochzeit gelobt
wurde, zugeschrieben. Hier ist auch ihr Bezug zur Musik entstanden, weswegen im Spätmittelalter
die Kirchenmusiker, Spielleute, Organisten und Instrumentenbauer sie zu ihrer Schutzheili-
gen wählten. Die Verehrung der Heiligen Cäcilia als Patronin aller Musikschaffen-den schlug sich etwa in Henry Purcells Ode on St Cecilia’s Day 1692, Georg Fried-rich Händels Ode for St Cecilia’s Day (1739) und Alexander’s Feast or the Power of Music (1736) oder den Cäcilienmessen von Joseph Haydn (1766) und Charles Gounod (1855) nieder.
Florian Heurich
Die heilige Cäcilia – Legende einer Märtyrerin
Simon Vouet (1590–1649): Die heilige Cäcilia (Ölgemälde, um 1626)
9 BR-CHOR.De
10 BR-CHOR.De
Etwa zur gleichen Zeit, gegen Ende der 1930er Jahre, entstanden diesseits und jenseits des Atlantiks zwei Kompositionen, die nicht der Schutzpatro-nin der Musik, der heiligen Cäcilia, sondern der Musik selbst gewidmet wur-den. Mit Serenade to Music vertonte Ralph Vaughan Williams auf Bitten von Henry J. Wood – Dirigent und Gründer der legendären Londoner »Proms« – einen Stoff, den er schon lange im Kopf gehabt hatte: Jessicas Dialog mit Lorenzo aus William Shakespeares Der Kaufmann von Venedig eignete sich als Textvorlage hervorragend für ein Stück, das auf expliziten Wunsch des Auftraggebers nicht nur zu dessen 50-jährigen Bühnenjubiläum, sondern darüber hinaus »zu jeder Zeit und zu jedem Anlass« passte. Denn unter nächt-lichem Sternenhimmel unterhalten sich die beiden Shakespeare-Figuren über nichts als Musik – schwer vorstellbar, dass dieses Sujet einmal unpas-send sein könnte. Ein Gespräch über dieses Thema war jedoch für den »Neu-Platoniker« Shake-speare nichts weniger als ein Nachdenken über die ganz großen Zusammenhänge, über Mensch, Welt und Kosmos. Die »süße Har-monie«, die vom Chor zu Beginn im Pianissimo besungen und in der Klavier-begleitung (in der ursprünglichen Fassung von Solovioline und Orchester) durch scheinbar unendlich fließende, ruhige Achtel- und Triolenketten zum Klingen gebracht wird, ist nämlich nicht etwa ein hörbares Phänomen, das Jessica und Lorenzo wahrnehmen. Vielmehr ist sie die für den Menschen
Christoph SchallerKosmische Konsonanz Musik, Mensch und Universum bei Elliott Carter und Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams * 12. Oktober 1872 in Down Ampney (Gloucestershire)† 26. August 1958 in London
»Serenade to Music«Entstehungszeit: 1938 anlässlich des 50-jährigen Bühnenjubiläums von Sir Henry J. Wood, Dirigent und Begründer der Londoner Promenadenkonzerte (»Proms«)Uraufführung: 5. Oktober 1938 mit dem BBC Symphony Orchestra und Chorus unter derLeitung von Henry J. Wood
11 BR-CHOR.De
unhörbare Konsonanz der »Scheiben lichten Goldes«, die sie am Himmel se-hen, der kosmischen Sphären also, die miteinander in perfektem Einklang schwingen. Die durchaus hörbare Entsprechung zur universellen Harmonie findet sich dann in der menschgemachten Musik, die Jessica und Lorenzo bei Shakespeare von einer Musikkappelle dargeboten wird – in Vaughan Williams’ Stück deutlich abgesetzt durch fanfarenartige Signale und eine neue Tonart. Mit diesem Abbild des kosmischen Zusammenklangs kom-men die Menschen schon ziemlich nah heran an Eintracht und Harmonie auch auf Erden, doch wer sich selbst von solchen Tönen nicht in die richtige Schwingung versetzen lässt, ist zu Verrat und Üblem fähig. Merklich tiefer sinkt hier die Musik, immer dunkler wird die Klangfarbe, der stetige Fluss kommt zum Erliegen, bis sich letztlich wieder Wohlklang einstellt. In direk-tem Zusammenhang stehen also kosmische Ordnung, Musik und Moral, vermittelt wiederum durch Ralph Vaughan Williams’ zeitlose Komposition.
Ein »monochordarum munda-rum«, wie es sich bei Robert Fludd (1617, Abbildung) und in der großen musiktheoretischen Schrift Harmonie universelle des Marin Mersenne von 1636 findet. Das Schaubild vereinigt die Elemente und die Proportionen des Sonnensystems mit denen der musikalischen Intervalle, veranschaulicht am Monochord mit Tonbuchstaben.
12 BR-CHOR.De
Auch in Elliott Carters To Music nach dem gleichnamigen Gedicht von Robert Herrick (1591–1674) tritt die Musik als harmonisierende Instanz auf. Hier je-doch nicht als allumfassendes Konstruktionsprinzip der kosmischen Ord-nung, das man auf Erden nur begrenzt nachahmen kann, sondern vielmehr als fast außerweltliche Kraft, die dem Menschen hilft, den Wirren seiner Umwelt zu entfliehen, ihn wieder mit sich ins Reine bringt und schließlich auch mit dem Tod versöhnt. Anders als viele Zeitgenossen Carters, die sich auf der Suche nach einer genuin amerikanischen Musiksprache in den 1930er Jahren einem leicht zugänglichen, teilweise populären und damit vermeint-lich identitätsstiftenden Tonfall verschrieben hatten, bediente sich Carter selbst eher einer kompositorischen Ästhetik, deren Komplexität und neoklas-sizistischer Einschlag unverkennbar sind. Auffällig sind altertümlich anmu-tende Strukturen und Kompositionstechniken, wie immer wiederkehrende imitatorische Passagen, die kontrapunktische Anlage des Satzes oder die teil-weise an gregorianischen Choral erinnernde modale Melodieführung. An-gereichert ist dieses Gerüst freilich mit schillernd-sphärischer Harmonik und höchster chromatischer Expressivität, die Carter gleichzeitig zu einem der modernsten Vertreter der amerikanischen Musik dieser Zeit machten. In-haltlich steht nicht – wie bei Shakespeare und Vaughan Williams – der un-endlich fortlaufende Fluss der kosmischen Musik im Zentrum seiner Kom-position, sondern die durch Musik vermittelte Bewegung der menschlichen Seele vom »hungrigen Feuer« des Fiebers und Schmerzes, das musikalisch in einem weit ausholenden Fugato-Satz im Fortissimo um sich greift, hin zur letztlich ewigen Ruhe, die in den zurückgenommenen, vom Chor beglei-teten Pianissimopassagen des Solosoprans anklingt und in der das Stück dann schließlich – auch harmonisch in einer ganz neuen Sphäre – verstummt.
Elliott Carter * 11. Dezember 1908 in New York† 5. November 2012 in New York
»To Music«für Chor a cappellaEntstehungszeit: 1937 als Wettbewerbsbeitrag zum Choral Contest des Federal Music Project der WPA (Works Progress Administration)Uraufführung: 1938 in New York mit den Lehman Engel Madrigal Singers unter der Leitung von Lehman Engel
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br-klassik.deErleben Sie Bachs Weihnachtsoratoriumim Video-Stream! Zu sehen und zu hören sinddie sechs Kantaten an den jeweiligen Festtagen,für die Bach sie komponierte.Kantate I: seit Erstem Advent bis 25. Dezember online abrufbarKantate II: am 26. Dezember online abrufbarKantate III: 27.–31. Dezember online abrufbarKantate IV: 1.–2. Januar online abrufbarKantate V: 3.–5. Januar online abrufbarKantate VI: am 6. Januar online abrufbar
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Das Meer und der Gesang. Wie zwei Konstanten ziehen sich beide durch Benjamin Brittens Leben und Werk. Schon als Kind blickte er von seinem Elternhaus in der Kirkley Cliff Road in der Kleinstadt Lowestoft direkt auf den oft aufgepeitschten und stürmischen Ozean, und in seinen Bühnenwerken Peter Grimes, Billy Budd und Death in Venice ist das Meer allgegenwärtig als eine den Menschen bestimmende Größe. Außerdem nimmt gerade die Vo-kalmusik einen zentralen Platz in Brittens Schaffen ein, was sich in zahlrei-chen Chorwerken, Liedern und Opern niederschlägt. Oftmals waren die Stücke für seinen Lebensgefährten, den Tenor Peter Pears, geschrieben.
Beides, das Meer und der Gesang, verbindet sich auf verschiedenste Art und Weise in der Hymn to St Cecilia. Das Werk für Chor a cappella arbeitete Brit-ten 1942 auf hoher See an Bord der »Axel Johnson« auf der Überfahrt vom amerikanischen Exil zurück in die englische Heimat aus. Zuvor war das halb-fertige Manuskript vom amerikanischen Zoll konfisziert worden, da man befürchtete, in den Noten steckten kodierte Botschaften. In den ersten Ver-sen wird außerdem besungen, wie die heilige Cäcilia, die Schutzherrin der Musik, ihre Orgel an den Ufern des Ozeans erschafft, und wie sich die Töne des Instruments mit dem Klang der Wellen vermischen.
Florian HeurichHymne an die Musik und persönliches Bekenntnis Zu Benjamin Brittens Hymn to St Cecilia
Benjamin Britten * 22. November 1913 in Lowestoft (Suffolk, England)† 4. Dezember 1976 in Aldeburgh
»Hymn to St Cecilia« für Chor a cappellaEntstehungszeit: 1942Widmung: Elizabeth Mayer zugeeignetUraufführung: 22. November 1942 mit denBBC Singers
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Zur heiligen Cäcilia empfand Britten seit jeher eine besondere Verbunden-heit, weil sein Geburtstag, der 22. November, mit dem Festtag dieser Patro-nin aller Komponisten, Sänger und Musiker zusammenfällt. Schon früh trug er sich mit dem Gedanken, ein Werk für den Cäcilientag zu schreiben, das ganz bewusst in der Tradition des Barock und des von ihm verehrten Henry Purcell stehen sollte. Er fand jedoch keinen geeigneten Text für ein derarti-ges Stück, wie er am 19. Januar 1935 in seinem Tagebuch notierte: »Ich habe große Schwierigkeiten, lateinische Worte für eine Hymne an die heilige Cäcilia zu finden.« Die passenden Verse sollte ihm einige Jahre später Wystan Hugh Auden (1907–1973) schreiben, der geschätzte Dichter, den mit Britten nicht nur eine enge Freundschaft verband, sondern vor allem eine künstle-rische Symbiose, die von gegenseitiger Inspiration geprägt war. Zu einer Zeit der Selbstfindung als Komponist, als Mensch und als politisches Wesen war Auden für Britten Vorbild und Mentor, von dem er sich stark beeinflussen ließ. Für den sechs Jahre älteren Dichter bestand das Verhältnis zu Britten jedoch aus mehr als nur fürsorglicher Zuneigung und einem ähnlichen krea-tiven Denken. Seine Gefühle für Britten sprechen aus vielen seiner Gedichte. In diesem Sinne steckt auch in den Versen zur Hymn to St Cecilia, die in einer Zeit entstanden, als sich Britten bereits zunehmend aus Audens Einflussbe-reich löste, sehr viel Persönliches, das durchaus autobiographisch zu deuten ist. Auch wenn die Hymn to St Cecilia die letzte gemeinsame Arbeit war, be-kannte Britten später, dass Auden »in allen meinen Opern« stecke. Und das, obwohl Auden nie ein Opernlibretto für Britten geschrieben hat, mit Aus-nahme der frühen und seinerzeit wenig erfolgreichen Operette Paul Bunyan.
Guercino (1591–1666): Santa Cecilia
(Ölgemälde, 1649)
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Im amerikanischen Exil, in das Britten 1939 aufgebrochen war, wurde das Haus in der Middagh Street in Brooklyn Heights, in dem er gemeinsam mit Wystan Hugh Auden, Peter Pears und weiteren Literatenkollegen in einer unkonventionellen Wohngemeinschaft lebte, zu einem kreativen Schmelz-tiegel. Thomas Mann, Aaron Copland, Lotte Lenya, Kurt Weill, Virgil Thomson, Salvador Dalí oder Leonard Bernstein zählten zu den Gästen, die den Geist dieser Künstlerkommune mit prägten. Dort schrieb Auden 1940 die Three Songs for St Cecilia’s Day, Textgrundlage für die Hymn to St Cecilia. Die drei-teilige Struktur mit einem verbindenden Refrain war dadurch vorgegeben.
Im ersten Teil wird ein intellektuelles und reines Konzept von Musik und Kunst neben deren emotional-sinnliche Komponente gestellt, verkörpert einerseits durch die »holy lady« und »innocent virgin« Cäcilia, die ihre Orgel erschafft und ihre Gebete singt, und andererseits durch die »blonde« und »quite naked« Aphrodite, die durch die Musik in Ekstase versetzt wird. Brit-ten vertont Audens bildreiche und wortgewaltige Sprache als einen hym-nischen Gesang der Frauenstimmen über einer Art Ostinato der Männer-stimmen, das den Klangteppich des gesamten ersten Teils bildet. Der Refrain leitet sich aus der Sopranmelodie des Beginns ab und wird im Unisono vom gesamten Chor gesungen. Er ist eine klassische Anrufung der heiligen Cäcilia
Benjamin Britten und Wystan Hugh Auden in New York (Fotografie, 1941)
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mit der Bitte um Inspiration: »Blessed Cecilia, appear in visions to all musi-cians, appear and inspire«. (»Gesegnete Cäcilia, erscheine in der Phantasie allen Musikern, erscheine und inspiriere sie.«) Wenn Auden diese Verse für den noch jungen Komponisten Britten schreibt, dann beinhalten sie auch seinen sehr persönlichen Wunsch für diesen Künstler am Anfang seiner Karriere.
Der zweite Teil nimmt in der dreisätzigen Hymne den Platz eines Scherzos als kontrastierender Mittelteil ein. In freier Fugenform schichtet Britten die Chorstimmen in extrem schnellem Tempo über- und ineinander. Es ist der Gesang der heiligen Cäcilia nach dem Tod, die ewige, unsterbliche, unge-bremste Stimme der Musik, die mit einem programmatischen Ausruf endet: »Love me.« In leicht variierter Form leitet der Refrain zum Schlussteil über, einem langen Lamento, in dem die verlorene Unschuld beklagt wird. Durch die Kraft der Musik kann sie quasi in einem Akt der Erlösung wiederherge-stellt werden. Dies verkündet die heilige Cäcilia in einem Sopran-Solo selbst: »O weep, child, weep, o weep away the stain« (»O weine, Kind, weine die Schande heraus«). Schließlich werden ganz im Stil traditioneller Cäcilien-oden mehrere Instrumente aufgezählt, deren Klang auf die Menschen wir-ken soll. Das Werk endet in Ruhe und Kontemplation mit der Melodie des Refrains und der erneuten Bitte um Inspiration, damit alle Komponisten vom »immortal fire«, dem ewigen Feuer der künstlerischen Eingebung ent-flammt werden.
Durch die zahlreichen Anspielungen auf die reine Kunst und die verlorene Unschuld kann Audens Text als Kommentar auf sein kompliziertes Verhält-nis zu Britten gelesen werden, das von großer schöpferischer Kraft, aber auch von nicht unproblematischen zwischenmenschlichen Konflikten ge-prägt war. In Brittens Schaffen steht die Hymn to St Cecilia hingegen für ei-nen Aufbruch in die Heimat und in künstlerische Eigenständigkeit. Das Werk, das der Komponist auf dem Schiff von New York nach England fertiggestellt hatte, wurde am Cäcilientag des Jahres 1942, der zugleich Brittens 29. Ge-burtstag war, von den BBC Singers uraufgeführt, dem Chor, in dem einige Jahre zuvor auch Brittens Lebenspartner Peter Pears gesungen hatte. Später erinnerte sich Pears, wie sich Britten mit diesem Werk nicht nur zurück in den Schoß Englands begab, sondern auch von Wystan Hugh Auden löste: »Ben ging nun seiner Wege und hatte keine Lust mehr, sich von Wystan dominieren bzw. an der Nase herumführen zu lassen. Vielleicht könnte man sagen, dass er in seiner großartigen Hymne an die heilige Cäcilia der Zu-sammenarbeit mit Wystan Adieu sagte.«
Das Meer, das bei der Entstehung der Hymn to St Cecilia eine so wichtige Rolle gespielt hat, und der Gesang, der aus diesem Chorwerk eindrücklich spricht, sollten Brittens künstlerischen Werdegang weiterhin prägen.
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Den Titel Ihres neuen Chorwerks übersetze ich mit meinem Schulenglisch mal als »Die Schreie von London«. Um welche Schreie geht es denn genau?
Es geht um Marktschreier und die in London jahrhundertealte Tradition, Waren auf der Straße mit Rufen anzupreisen. Die Rufe klangen sehr melodiös, fast schon wie gesungen. Dabei waren kleine Melodiefetzen zu hören, die bei bestimmten Produkten immer wiederkehrten. Also: Alle, die Austern verkauft haben, verwendeten eine bestimmte Tonfolge. Das gibt es seit dem 14. Jahrhundert und muss in den 300 Jahren danach einen Höhepunkt er-reicht haben. Das erste, was Besucher der Stadt regelrecht überwältigte, war die Vielfalt der Marktschreier. Um 1600 erschienen dann mehrere durchaus seriöse Kompositionen, in denen diese Melodien eingebaut waren. Dazu wollte ich ein modernes Äquivalent schreiben. Und weil bei diesem Konzert ein exzellentes Streicherensemble mitwirkt, habe ich mich entschlossen, ein Stück in der Art der englischen Consort-Tradition für sechs solistische Streich-instrumente und Chor zu komponieren. Und aus dem Chor kommen dann
Musik und MarktschreierDer Dirigent Howard Arman über seine neue Komposition The Cries of London
Howard Arman * 1954 in London
»The Cries of London«für Soli, Chor und StreichinstrumenteEntstehungszeit: Herbst 2015 als Auftragskom-position des Chores des Bayerischen Rundfunks Widmung: dem Chor des Bayerischen RundfunksUraufführung: am 12. Dezember 2015 im Münchner Prinzregententheater mit der Hofkapelle und dem BR-Chor unter der Leitung von Howard Arman
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im alten Stil die Rufe, die nicht nur Waren anpreisen, sondern auch Ankün-digungen, etwa der Uhrzeit und anderes mehr enthalten und die durchaus auch sehr lustig sein können.
Woher kommen die Texte?
Das sind traditionelle Rufe. Aber um es nicht zu kleinteilig werden zu lassen, habe ich Texte eines speziellen Marktschreiers verwendet, die eine lustige Geschichte enthalten: Ausgerufen wird ein verlorengegangenes »kleines«, wohl doch nicht so junges Mädchen von sechs oder sieben Jahren – und 40 Jahre kommen hinzu. Zuletzt sei es wohl zwischen einem Wirtshaus und einer öffentlichen Bedürfnisanstalt gesehen worden, bevor es einigerma-ßen betrunken weggelaufen sei. Der Finder möge sich beim Ausrufer mel-den und werde als Lohn »four pence« und obendrein Gottes Segen erhalten, was von größerem Wert sei als das »Mädchen« selbst. Das sind humorvolle Einblicke und Alltagsmomente.
Haben Sie musikalische Zitate einfließen lassen?
Ja, es gibt Anspielungen auf Alte Musik und das Spiel mit Tonalität, sodass man meint, man sei in der damaligen Zeit, aber gleich darauf doch wieder nicht – als würde man in einen gebrochenen Spiegel sehen. In der Mitte der Komposition gibt es ein richtig schönes Durcheinander der Marktschreier, und parallel dazu haben vor allem die zwei Geigen sehr viele Anklänge an volkstümliche Violinmusik, sehr handfest und rhythmisch …
… Ihre Komposition bildet sozusagen den historischen Rahmen mit der ältesten und – eben gerade entstandenen – aktuellsten Musik innerhalb des Konzerts …
… ja, und vor allem speziell mit englischer Musik. Ich wollte mich auf London beziehen, und die Marktschreier kannte Purcell sicherlich nur zu gut. Des-halb hoffe ich, dass sich der Kreis schließt und wir eine neue »Macht der Musik« erfahren, und dass das Konzert nicht ganz »seriös« zu Ende geht.
In der zeitgenössischen Chormusik hat sich die Ausdruckspalette weit übers Singen hinaus erweitert: Zischen, Schreien, Murmeln sind hier keine Selten-heit. Was erwartet Sänger und Zuhörer bei den »Cries of London«?
Es war mir in diesem Fall besonders wichtig, nur sängerische Mittel einzu-setzen, die auch ein Komponist des 16. Jahrhunderts gekannt und verwen-det hätte. Auch die Tonfolgen und Phrasen im Streichersatz, die Art, den Bogen zu führen, orientieren sich an dieser Epoche. Die Sänger sollten na-türlich sehr charakteristisch klingen, nicht wie Opernsänger, denn es sind ja Marktschreier, Gemüseverkäufer. Abgesehen davon: Es gibt keine Elektronik und keine von Stimmen erzeugten Geräusche.
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Aber eine Glocke gibt es?
Ja, genau, weil der letzte Sänger kundtut, dass es zwölf Uhr ist, und er-mahnt, das Feuer zu löschen und die Türen zu verriegeln. Sozusagen eine Mitternachtsglocke am Ende.
Welche Verbindungen bestehen zwischen Ihrer Komposition und den übrigen Werken des Konzerts?
Meine Idee war es, auf die Thematik des Konzerts einzugehen, aber den-noch etwas ganz anderes zu machen. So habe ich mir überlegt, wozu man Musik sonst noch verwendet hat.
Sie sind ein international erfolgreicher Dirigent, welchen Stellenwert hat das Komponieren bei Ihnen?
Komponieren und Dirigieren gehörten früher ganz selbstverständlich zusam-men – für mich ebenso. Und umso mehr, wenn ich mit einem Chor oder Orchester so eng zusammenarbeite und für ihn komponiere und arrangiere.
Gehörten in früheren Zeiten Marktschreier zum Londoner Straßenbild, so waren im 19. Jahr-hundert vermehrt so genannte Sandwich-Männer mit Werbetafeln zu sehen. (Aquarell von Johann Georg Scharf, um 1836)
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Diese Einheit ist in unserer heutigen Zeit der Spezialisie-rung nicht mehr so bedeu-tend. Die allermeisten Kom-ponisten der Vergangenheit waren auch ausführende Mu-siker, denken Sie nur an Bach, Händel oder Telemann. Es geht um die Ganzheit des Musizie-rens im Leben!
Spielt es eine Rolle, für welches Ensemble bzw. für welchen Chor Sie komponieren?
Ja! Ich habe die Fähigkeiten und Vorzüge eines Ensembles deutlich vor mir. Denken sie nur an Bellini, der keine Opern-arie komponierte, bevor er nicht wusste, wer sie singt. Bei mir ist es natürlich nicht so extrem, aber dennoch be-einflusst es mich sehr.
Die Fragen stellteAlexander Heinzel.
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Henry Purcell»Ode on St Cecilia’s Day 1692«
1. Symphony – Canzona
2. Soli, ChorHail! Bright Cecilia, hail! Fill ev’ry heartwith love of thee and thy celestial art;
that thine and musick’s sacred love
may make the British forest prove
as famous as Dodona’s vocal grove.
3. Alt-/Bass-SoloHark! Hark! Each tree its silence breaks,the box and fir to talk begin!
This in the sprightly violinthat in the flute distinctly speaks.’Twas sympathy their list’ning brethren drew,when to the Thracian lyre with leafy wings they flew.
4. Alt-Solo’Tis nature’s voice; thro’ all the moving woodof creatures understood:
The universal tongue to none
of all her num’rous race unknown!
From her it learnt the mighty artto court the ear or strike the heart:
At once the passions to express and move;we hear, and straight we grieve or hate, rejoice or love:In unseen chains it does the fancy bind;
Heil! Strahlende Cäcilia, Heil! Erfülle jedes Herzmit Liebe zu dir und deiner himmli- schen Kunst,möge die heilige Liebe zu dir und zur Musikden englischen Wald so berühmt machenwie Dodonas singenden Hain.
Horch! Jeder Baum sein Schweigen bricht,Buchs und Fichte heben an und sprechen.Dieser redet in der munteren Violine,jener deutlich in der Flöte.Es war Sympathie, was ihre lauschenden Brüder anzog,als sie mit ausgebreiteten Flügeln zur thrakischen Leier flogen.
Das ist die Stimme der Natur. Sie wird überall im wimmelnden Wald von aller Kreatur verstanden.Es ist die universelle Sprache, die niemandemaus ihrem zahlreichen Geschlecht unbekannt ist!Von ihr lernte die allmächtige Kunst,dem Ohr zu schmeicheln und das Herz zu berühren: Die Leidenschaften zugleich auszu- drücken und zu erwecken.Wir hören und sogleich klagen oder hassen, jubeln oder lieben wir. Sie lenkt unsere Phantasie an unsichtbaren Ketten,
bezaubert zugleich die Sinne und fesselt den Verstand.
Seele der Welt! Durch dich begeistert machten die widerstreitenden Keime der Urmaterie ihren Frieden mit sich.Du sammeltest die zerstreuten Atome und fügtest sie nach den Gesetzen der wahren Proportion zusammen.So entstand aus unterschiedlichen Teilen ein harmonisches Ganzes.
Du stimmtest diese Welt hienieden wie auch die Sphären droben, die in himmlischer Drehung zu ihrer eigenen Musik tanzen.
Können sich mit diesem erhaben- himmlischen Gesangirgendwelche irdischen Laute vergleichen?Wenn ein irdisches Instrument es wagen darf,dann nur die edle Orgel.Der Himmel gab ihnen wundervolle Töne,– Cäcilia unterhielt sich ja oft mit dem Himmel –, ein Engel aus dem heiligen Chor blies seinen Atem in die Pfeifen und machte, dass ihre Töne jenen der da oben glichen: lebhaft, aber nicht leichtfertig, würdevoll, aber nicht langweilig.
Wunderbarer Apparat!Selbst die singende Laute,obwohl gewohnt zu siegen, muss dir weichen;sie kann dir nicht das Wasser reichen.
at once it charms the sense and captivates the mind.
5. ChorSoul of the world! Inspired by thee,the jarring seeds of matter did agree,
thou didst the scatter’d atoms bind,
which by thy laws of true proportion joined,made up of various parts one perfect harmony.
6. Sopran-Solo, ChorThou tun’st this world below, the spheres above,who in the heav’nly round to their own music move.
7. Alt-Solo 1/2, Bass-SoloWith that sublime celestial lay
can any earthly sounds compare?
If any earthly music dare,
the noble organ may.From heav’n its wondrous notes were giv’n,Cecilia oft convers’d with heaven,
some angel of the sacred quiredid with his breath the pipes inspire;and of their notes above the just resemblance gave,brisk without lightness, without dulness grave.
8. Bass-SoloWondrous machine!To thee the warbling lute,though us’d to conquest, must be forc’d to yield:With thee unable to dispute.
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Auch die leichte Violine und die stolze Gambe müssen das Feld räumen,umsonst stimmen sie ihre beredten Saiten,um einer grausamen Schönen den Hof zu machen oder siegreiche Könige zu rühmen,während all deine heiligen Lieder edlerem Zweck geweiht sindund dem Himmel mit jedem dank- baren Ton die Melodien zurück- zahlen, die er dir lieh.
Umsonst müh’n Amors Flöte und die sinnliche Gitarre gemeinsam sich, zu verbreiten heiße Lust und laszives Verlangen,wenn deine keuschen Melodien seraphisch reineFlammen und himmlische Liebe sanft entfachen.
Umsonst versuchen die Pikkoloflöte und die ganze Kriegsmusik, die Leidenschaften zu erwecken,
wenn deine Töne das Kommando führen, sie wieder beruhigen und in Schlaf singen.
Lass diese Instrumente alle unter sich selbst wettstreiten, wer am besten auf seinem Gebiet ist.
Du vereinst all’ die unterschiedlichen Eigenschaften und bist selbst ein ganzes Orchester aus all’ diesen Instrumenten.
9. Alt-SoloThe airy violin and lofty viol quit the field;in vain they tune their speaking stringsto court the cruel fair, or praise victorious kings.
Whilst all thy consecrated laysare to more noble uses bent;and ev’ry grateful note to heav’n repays the melody it lent.
10. Alt-/Tenor-SoloIn vain the am’rous flute and soft guitar,jointly labour to inspirewanton heat and loose desire;whilst thy chaste airs do gently move
seraphic flames and heav’nly love.
11. Alt-SoloThe fife and all the harmony of war,
in vain attempt the passions to alarm,which thy commanding sounds compose and charm.
12. Bass-Solo 1/2Let these amongst themselves contest,which can discharge its single duty best.Thou summ’st their diff’ring graces up in one,and art a consort of them all within thy self alone.
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Heil, strahlende Cäcilia, Heil dir!Mächtige Patronin der Musiker und der Musik!Während du im Himmelschor musizierst, lernst du noch immer weiter dazuhingerissen vor Entzücken siehst du,dass deine Lieblingskunstein Teil ist der unendlichen Glückseligkeit.Heil, strahlende Cäcilia, heil dir!Mächtige Patronin der Musiker und der Musik!
13. Soli, ChorHail! Bright Cecilia, hail to thee!Great patroness of us and harmony!
Who, whilst among the choir above
thou dost thy former skill improve,with raptures of delight dost seethy fav’rite art make up a partof infinite felicity.Hail! Bright Cecilia, hail to thee!Great patroness of us and harmony!
Nicholas Brady(1659–1726)
elliott Carter»To Music«
Charm me asleep, and melt me so
with thy delicious numbers;that being ravish’d, hence I goaway in easy slumbers.Ease my sick head,and make my bed,thou power that canst severfrom me this ill:And quickly still,though thou not killmy fever.
Thou sweetly canst convert the samefrom a consuming fire,into a gentle-licking flame,and make it thus expire.Then make me weepmy pains asleep,and give me such reposes,that I, poor I,may think, thereby,I live and die’mongst roses.
Schmeichle mich in den Schlaf, und mach mich weichmit deinen herrlichen Nummern;damit ich hingerissen gehen kanndahin in sanfte Träume.Mach leicht mein krankes Haupt,und bereite mir mein Bett,du Mächtige, die du von mirdies Übel reißen kannst:und still’ es schnell,aber lösch’ nicht ausmein Fieber.
So lieblich kannst es verwandeln duvon einem zehrenden Feuer,in eine Flamme weich und züngelnd,und lässt es so vergehen.Lass meine Schmerzen michweinen in den Schlafund gib mir solche Ruh’dass ich Armer, ichdann denken mag,ich leb’ und sterb’auf Rosen.
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Fall on me like a silent dew,or like those maiden showers,which, by the peep of day, do strewa baptism o’er the flowers.Melt, melt my painswith thy soft strains;that having ease me given,with full delight,I leave this light,and take my flightfor Heaven.
Robert Herrick(1591–1674)
Fall auf mich wie sanfter Tau,oder wie die reinen Schauer,die morgens, wenn der Tag anbricht,die Blumen wie zur Taufe benetzen.Erweiche, weich’ auf meinen Schmerz,Mit deinen sanften Klängen;damit ich, von der Last befreit,mit voller Freud’dies’ Licht verlass’und fort flieg’Richtung Himmel.
Ralph Vaughan Williams»Serenade to Music«
How sweet the moonlight sleeps upon this bank!Here will we sit and let the sounds of musiccreep in our ears: Soft stillness and the nightbecome the touches of sweet harmony.[…] Look how the floor of heavenis thick inlaid with patines of bright gold:There’s not the smallest orb that thou behold’stbut in his motion like an angel sings,
still quiring to the young-ey’d cherubins;such harmony is in immortal souls;
but, whilst the muddy vesture of decaydoth grossly close it in, we cannot hear it.Come, ho! and wake Diana with a hymn:
Wie süß das Mondlicht auf dem Hügel schläft!Hier sitzen wir und lassen die Musik
zum Ohre schlüpfen; sanfte Still’ und Nacht,sie werden Tasten süßer Harmonie.
[…] Sieh, wie die Himmelsflurist eingelegt mit Scheiben lichten Goldes!Auch nicht der kleinste Kreis, den du da siehst,der nicht im Schwunge wie ein Engel singt,zum Chor der hellgeaugten Cherubim.So voller Harmonie sind ew’ge Geister:Nur wir, weil dies hinfäll’ge Kleid von Staubsie grob umhüllt, wir können sie nicht hören.He! Kommt und weckt Dianen auf mit Hymnen,
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With sweetest touches pierce your mistress’ ear,and draw her home with music.I am never merry when I hear sweet music.The reason is, your spirits are attentive:[…] The man that hath no music in himself,nor is not mov’d with concord of sweet sounds,is fit for treasons, stratagems and spoils;the motions of his spirit are as dull as night,and his affections dark as Erebus;let no such man be trusted.Music! Hark! […] It is the music of the house.Methinks it sounds much sweeter than by day.Silence bestows that virtue on it […]How many things by season season’d areto their right praise and true perfection!Peace, ho! The moon sleeps with Endymion,and would not be awak’d!
… soft stillness and the nightbecome the touches of sweet harmony.
William Shakespeare (1564–1616)Auszüge aus: »Der Kaufmann von
Venedig«
rührt eurer Herrin Ohr mit zartem Spiel,Zieht mit Musik sie heim!Nie macht die liebliche Musik mich lustig.Der Grund ist, eure Geister sind gespannt[…] Der Mann, der nicht Musik hat in ihm selbst,den nicht die Eintracht süßer Töne rührt,taugt zu Verrat, zu Räuberei und Tücken;die Regung seines Sinns ist dumpf wie Nacht,sein Trachten düster wie der Erebus.Trau’ keinem solchen!Horch auf die Musik! […] Es sind die Musikanten Eures Hauses.Mich dünkt, sie klingt viel schöner als bei Tag.Die Stille gibt den Reiz ihr. […]Wie manches wird durch seine Zeit gezeitigtzu echtem Preis und zur Vollkom- menheit!Still! Luna schläft ja beim Endymion,
und will nicht aufgeweckt sein.
… sanfte Still’ und Nacht,sie werden Tasten süßer Harmonie.
Mittwochs, 22.05 UhrEine Stunde mit dem Chor desBayerischen Rundfunks
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I. In a garden shady this holy lady
with reverent cadence and subtle psalm,like a black swan as death came on
poured forth her song in perfect calm:
And by ocean’s margin this innocent virginconstructed an organ to enlarge her prayer,and notes tremendous from her great enginethundered out on the Roman air.
Blonde Aphrodite rose up excited, moved to delight by the melody,
white as an orchid she rode quite nakedin an oyster shell on top of the sea;
at sounds so entrancing the angels dancing came out of their trance into time again, and around the wicked in Hell’s abysses the huge flame flickered and eased their pain.
Blessed Cecilia, appear in visions
to all musicians, appear and inspire:
translated daughter, come down and startlecomposing mortals with immortal fire.
In einem schattigen Garten ließ diese heilige Frau mit ehrfurchtsvollem Tonfall und schönem Psalmodieren wie ein schwarzer Schwan, als der Tod kam, ihren Gesang in vollkommener Ruhe hören:und mit den Gezeiten konstruierte diese unschuldige Jungfrau eine Orgel, ihr Gebet zu verstärken,
und furchtbare Töne aus ihrem großartigen Werk donnerten hinaus in die römische Luft. Die blonde Aphrodite stand erregt auf, zu Wonne gestimmt durch die Melodie, weiß wie eine Orchidee glitt sie, ganz nackend in einer Austernschale über die Meeresoberfläche; bei so entzückenden Klängen tanzten die Engel, kamen aus ihrer Verzückung in die Zeit zurück, und um die Verruchten in den Abgründen der Hölle flackerte die riesige Flamme und erleichterte ihre Pein.
Gesegnete Cäcilia, erscheine in der Phantasie allen Musikern, erscheine und inspiriere sie. Hohe Tochter, komm herab und überrasche komponierende Sterbliche mit unsterblichem Feuer.
Benjamin Britten»Hymn to St Cecilia«
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Ich kann nicht mehr tun, ich habe keinen Schatten, dem ich weglaufen kann, ich spiele nur.
Ich kann nicht sündigen; es gibt kein Lebewesen, dem ich gehöre, dem ich Unrecht tun könnte.
Ich bin geschlagen, wenn man das weiß, kann jetzt nichts ausrichten durch Leiden.
Wodurch du lebtest, worum du dich mühtest, brauch es nicht länger wofür es auch sei.
Ich werde nie anders sein. Liebe mich.
Gesegnete Cäcilia, erscheine in der Phantasie …
O Ohr, dessen Geschöpfe nicht vergehen wollen, o Ruhe des Raumes, furchtlos vor Beschwernis, wo selbst die Klage vergisst alles Ungeschick ihrer Unreife,
wo Hoffnung inmitten des gänzlich fremden von allem gewohnten erlöst ist,
und Furcht, geboren ganz und gar wie ein Tier in eine Welt unwandelbarer Wahr- heiten: Hilf unserem gefallenen Tage, o ordne ihn neu.O teure weiße Kinder, beiläufig wie Vögel,
II. I cannot grow; I have no shadow to run away from, I only play.
I cannot err; there is no creature whom I belong to, whom I could wrong.
I am defeat when it knows it can now do nothing by suffering.
All you lived through, dancing because you no longer need it for any deed.
I shall never be different. Love me.
Blessed Cecilia, appear in visions …
III. O ear whose creatures cannot wish to fall, o calm of spaces unafraid of weight,where sorrow is herself, forgetting all the gaucheness of her adolescent state, where hope within the altogether strange from every outworn image is released,and dread born whole and normal like a beastinto a world of truths that never change: Restore our fallen day; o re-arrange.
O dear white children casual as birds,
www.osterfestspiele-salzburg.at
Karten: Tel. 0662/80 45-361 • [email protected]
OSTERFESTSPIELESALZBURG 2016
CHRISTIAN THIELEMANNSÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN
19.— 28. März
THIELEMANN
BOTHA
RÖSCHMANN
HVOROSTOVSKY
BUCHBINDER
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BRONFMAN
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OPERVERDI OTELLOChristian Thielemann • Vincent Boussard Vincent Lemaire • Christian Lacroix Johan Botha • Dorothea Röschmann • Dmitri Hvorostovsky Benjamin Bernheim • Christa Mayer • Georg Zeppenfeld Bror Magnus Tødenes • Csaba Szegedi • Gordon Bintner
ORCHESTER- und CHORKONZERTEBEETHOVEN • HENZE • LISZT • WEBER MENDELSSOHN BARTHOLDY • TSCHAIKOWSKIChristian Thielemann • Vladimir Jurowski Rudolf Buchbinder • Anne-Sophie Mutter • Lynn Harrell Yefim Bronfman • Krassimira Stoyanova • Christa Mayer Daniel Behle • Georg Zeppenfeld Chor des Bayerischen Rundfunks
KONZERT FÜR SALZBURGBACH • WEBERChristian Thielemann • Roderich KreileAnna Lucia Richter • Christa Mayer • Peter Galliard Georg Zeppenfeld • Dresdner Kreuzchor
KAMMERKONZERTEBEETHOVEN • EISLER • SCHUBERTTROJAHN • VERDIManfred Trojahn • Juliane Banse • Herbert Schuch Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden
OFS16_chor_br_148x210_prod_Layout 1 10.09.15 11:03 Seite 1
www.osterfestspiele-salzburg.at
Karten: Tel. 0662/80 45-361 • [email protected]
OSTERFESTSPIELESALZBURG 2016
CHRISTIAN THIELEMANNSÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN
19.— 28. März
THIELEMANN
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RÖSCHMANN
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OPERVERDI OTELLOChristian Thielemann • Vincent Boussard Vincent Lemaire • Christian Lacroix Johan Botha • Dorothea Röschmann • Dmitri Hvorostovsky Benjamin Bernheim • Christa Mayer • Georg Zeppenfeld Bror Magnus Tødenes • Csaba Szegedi • Gordon Bintner
ORCHESTER- und CHORKONZERTEBEETHOVEN • HENZE • LISZT • WEBER MENDELSSOHN BARTHOLDY • TSCHAIKOWSKIChristian Thielemann • Vladimir Jurowski Rudolf Buchbinder • Anne-Sophie Mutter • Lynn Harrell Yefim Bronfman • Krassimira Stoyanova • Christa Mayer Daniel Behle • Georg Zeppenfeld Chor des Bayerischen Rundfunks
KONZERT FÜR SALZBURGBACH • WEBERChristian Thielemann • Roderich KreileAnna Lucia Richter • Christa Mayer • Peter Galliard Georg Zeppenfeld • Dresdner Kreuzchor
KAMMERKONZERTEBEETHOVEN • EISLER • SCHUBERTTROJAHN • VERDIManfred Trojahn • Juliane Banse • Herbert Schuch Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden
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playing among the ruined languages,
so small beside their large confusing words,so gay against the greater silences
of dreadful things you did: O hang the head, impetuous child with the tremen- dous brain, o weep, child, weep, o weep away the stain, lost innocence who wished your lover dead, weep for the lives your wishes never led. O cry created as the bow of sin
is drawn across our trembling violin.
O weep, child, weep, o weep away the stain. O law drummed out by hearts against the stilllong winter of our intellectual will.
That what has been may never be again. O flute that throbs with the thanks- giving breathof convalescents on the shores of death. O bless the freedom that you never chose.O trumpets that unguarded children blow about the fortress of their inner foe. O wear your tribulation like a rose.
Blessed Cecilia, appear in visions …
Wystan Hugh Auden(1907–1973)
die ihr inmitten verdorbener Sprachen spieltso klein neben ihren großen verwirrenden Worten, so unbekümmert gegenüber den stärkeren Geheimnissen der furchtbaren Dinge, die du voll- brachtest: O neige den Kopf, wildes Kind mit der furchtbaren Phantasie.O weine, Kind, weine die Schande heraus, verlorene Unschuld, die deinem Liebsten den Tod wünschte, weine für die Leben, die deine Wünsche nie führten.O Schrei, erschaffen als Bogen der Sünde über unsere zitternde Violine gezogen.O weine, Kind, weine die Schande hinweg.O Gesetz, ausgetrommelt durch Herzen gegen den stillen langen Winter unseres vernünftigen Willens.Das, was gewesen ist, soll nie wieder sein.O Flöte, die mit danksagendem Atem
der Genesenden an die Gestade des Todes pocht.O segne die Freiheit, die du nie wähltest.O Trompeten, die unbewachte Kinder blasenum die Feste ihres inneren Feindes.O trage deine Trübsal wie eine Rose.
Gesegnete Cäcilia, erscheine in der Phantasie …
32 BR-CHOR.De
Howard Arman»The Cries of London«
Chor (Sopran) God give you good morrow, my masters, past three o’clock and a fair morning.
Tenor-Solo New oysters, new Wall-fleet oysters, new mussels, new lilywhite mussels, new plaice, new mackerel, new haddock, new. Fine pomegranates, fine.
Alt-Solo Hot apple pies, hot. Cherry ripe. Ripe walnuts, ripe.
Sopran-Solo Hot pippin pies, hot. Ripe strawberries, ripe, fine Seville oranges, fine.
Bass-Solo Apples fine, medlars fine, pippins fine, pears fine.
Tenor-Solo Oyes! If any man or woman can tell any tidings of a little maiden child about the ageof six or sev’n and forty.
Sopran-Solo What do ye lack, sir, pins, points, garters, Spanish lace or silk ribbons.
Bass-Solo Ha’ ye any old bowls or trays or bellows to mend? Sweep, mistress, sweep, then shall no soot fall in your porridge pot, with a hoop derry …
Alt-Solo Ha’ ye any ends of gold or silver?
Gott gebe Euch einen guten Morgen, Meister. Es ist drei Uhr vorbei, und der Morgen ist schön.
Frische Austern, frische Wallfleet-Austern. Frischen Muscheln, frische lilienweiße Muscheln. Frische Scholle, frische Makrele, frischer, frischer Schellfisch. Feine, feine Granatäpfel.
Heiße, heiße gefüllte Apfelkuchen. Reife Kirschen. Reife, reife Wallnüsse.
Heiße, heiße gefüllte Apfelkuchen. Reife, reife Erdbeeren, feine, feine Orangen aus Sevilla.
Feine Äpfel, feine Mispeln, feine Äpfel, feine Birnen.
Hört, hört! Kann einer oder eine etwas über ein kleines Mädchenberichten, im Alter von ungefähr sechs- oder sieben … und vierzig Jahren?
Was braucht ihr, Sir, Nadeln, Bänder, Strumpfbänder, spanische Spitze oder seidene Schleifen?
Habt Ihr irgendwelche Schalen oder Tröge oder Blasebalg zu reparieren? Ich kehre, Fräulein, kehre, dass kein Ruß in deinen Kochtopf falle, sing »hoop derry …«.
Habt Ihr irgendwelche Gold- oder Silberreste?
33 BR-CHOR.De
Tenor-Solo Oyes! This child was lost between the Standard and the pissing conduit; if any man can bring any news of her.
Sopran-Solo Will you buy any milk today, mistress?
Alt-Solo See here, madam, fine cobweb lawn, good cambric or fair bone lace.
Bass-Solo Salt, salt, fine white salt.
Sopran-Solo Buy any ink, will you buy any ink, buy any very fine writing ink, will you buy any ink and pens?
Alt-Solo Lanthorns and candlelight.
Tenor-Solo If any man can bring any news of her.
Bass-Solo Ha’ ye any old doublets?
Tenor-Solo Let him come to the Crier and he shall have four pence for his hire, and that’s more than she’s worth, and God’s blessing.
Chor Now let us sing and so we will make an end with alleluia.
Sopran-Solo Twelve o’ clock, look well to your lock, your fire, and your light, and so goodnight.
Eine Auswahl traditionellerGesänge der Londoner
Straßenverkäufer, um 1600
Hört, hört! Das Kind ging verloren zwischen dem Wirtshaus zur Fahne und dem Pinkelgraben. Weiß jemand etwas über sie?
Willst du heute Milch kaufen, Fräulein?
Schau hier, Fräulein, feines, hauch-dünnes Leinen, guter Batist oder feine Spitze.
Salz, feines weißes Salz.
Wollt Ihr Tinte kaufen, Tinte kaufen, sehr feine Tinte, Tinte und Schreib-federn?
Laternen und Kerzenlicht.
Weiß irgendjemand etwas über sie?
Habt Ihr irgendwelche alte Wämse?
So soll er zum Marktschreier kommen, und er wird vier Pence für seine Mühe erhalten (was mehr ist, als sie wert ist) und Gottes Segen.
Lasset uns nun singen, und so machen wir ein Ende mit Halleluja.
Zwölf Uhr, schau nach deinem Tür-riegel, nach deinem Licht und nach deinem Feuer, und dann gute Nacht.
34 BR-CHOR.De
Chor des Bayerischen Rundfunks
Der Chor des Bayerischen Rundfunks wurde 1946 gegründet. Sein künstleri-scher Aufschwung verlief in enger Verbindung mit dem Symphonieorche-ster des Bayerischen Rundfunks, deren beider Chefdirigent seit 2003 Mariss Jansons ist. Daneben wurde Peter Dijkstra 2005 zum Künstlerischen Leiter berufen. Schwerpunkte bilden dabei zeitgenössische Vokalmusik sowie die Kooperation mit Originalklangensembles wie Concerto Köln oder der Aka-demie für Alte Musik Berlin. Aufgrund seiner besonderen klanglichen Ho-mogenität und der stilistischen Vielseitigkeit, die alle Gebiete des Chorge-sangs von der mittelalterlichen Motette bis zu zeitgenössischen Werken, vom Oratorium bis zur Oper umfasst, genießt das Ensemble höchstes Anse-hen in aller Welt. Gastspiele führten den Chor nach Japan sowie zu den Festivals in Luzern und Salzburg. Europäische Spitzenorchester, darunter die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouworkest Amsterdam und die Sächsische Staatskapelle Dresden, schätzen die Zusammenarbeit mit dem BR-Chor. In jüngster Vergangenheit konzertierte der Chor mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Bernard Haitink, Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock, Robin Ticciati und Christian Thie-lemann. In den Reihen musica viva und Paradisi gloria sowie in den eigenen Abonnementkonzerten profiliert sich der Chor regelmäßig mit Urauffüh-rungen. Für seine CD-Einspielungen erhielt er zahlreiche hochrangige Prei-se, darunter den ECHO Klassik 2014. Erst jüngst wurde dem Chor der Bayeri-sche Staatspreis für Musik 2015 zuerkannt.
35 BR-CHOR.De
Hofkapelle München
Die Hofkapelle München gilt als wichtigstes Ensemble für historische Auf-führungspraxis im süddeutschen Raum und hat sich seit ihrer Neuformie-rung im Jahr 2009 unter der Leitung des Barockgeigers und Dirigenten Rüdiger Lotter einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Künstlerpersönlichkei-ten wie Reinhard Goebel, Alessandro De Marchi, Dorothee Oberlinger, Hille Perl, Christiane Karg, Lawrence Zazzo und Vivica Genaux sind gern bei der Hofkapelle München zu Gast. Das Orchester arbeitet auch mit Gesangsen-sembles wie dem Tölzer Knabenchor zusammen. Schwerpunkt der künstle-rischen Arbeit ist die Wiederaufführung des reichen Schatzes bayerischer Musikgeschichte. Auch an der Repertoireauswahl und Realisierung von Opern-produktionen des 17. und 18. Jahrhunderts bei der Bayerischen Theateraka-demie August Everding ist die Hofkapelle München regelmäßig beteiligt. Ein Höhepunkt dieser Zusammenarbeit war 2011 die Aufführung der Didone abbandonata von Johann Adolph Hasse unter der Leitung von Michael Hof-stetter. Auch mit der Opernproduktion Adelasia ed Aleramo von Simon Mayr unter der Leitung von Andreas Spering feierte die Hofkapelle München einen großen Erfolg. Erst jüngst wurde das Orchester zusammen mit dem Countertenor Valer Barna-Sabadus für die CD Le belle immagini mit dem ECHO Klassik in der Kategorie Solistische Einspielung des Jahres (Gesang/Opernarien) ausgezeichnet. Gemeinsam mit dem Chor des Bayerischen Rund-funks gestaltete die Hofkapelle München im Mai 2014 einen Abend mit geist-licher Musik von Jan Dismas Zelenka.
br-chor.defacebook.com/brchor
Sa 11|06|16Herkulessaal | 20 Uhr Konzerteinführung | 19 Uhr
Romantische SerenadeWerke für Chor und Hörner von Schumann, Strawinsky, Brahms, Bruckner und Schubert Gregor A. Mayrhofer: Neues Werk (UA)
Carsten Carey Duffin | Norbert Dausacker Thomas Ruh | François Bastian | Horn Emily Hoile | HarfeChor des Bayerischen Rundfunks
Howard Arman
Karten zu E 15,– | 22,– | 27,– | 32,– | 38,– www.br-klassikticket.deBRticket, Tel. (089) 59 00 10 880 Fax (089) 59 00 10 881Karten auch über alle an München Ticket angeschlossenen VorverkaufsstellenSchüler- und Studentenkarten zu E 8,– bereits im Vorverkauf
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37 BR-CHOR.De
Howard Arman
Vielseitigkeit gehört zu den wichtigsten künstlerischen Anliegen des in London geborenen Dirigenten, Chorleiters und Komponisten Howard Arman. So profiliert er sich in allen Epochen, Genres und Darbietungsformen von klassischer Musik: vom historisch informierten Barockkonzert über Chorsym-
phonik und Oper bis hin zu Jazzprogram-men und breitenwirksamen, selbst mode-rierten Mitsingkonzerten. Howard Arman ließ sich am Trinity College of Music in Lon-don ausbilden, bevor er zunächst mit re-nommierten englischen Ensembles koope-rierte und schon bald seinen Wirkungskreis auf Europa und Jerusalem ausweitete. In Deutschland arbeitete er mit den Chören des NDR, des SWR, des RIAS Berlin und in Österreich mit dem ORF-Chor zusammen. Längerfristige künstlerische Bindungen ging er von 1983 bis 2000 beim Salzburger Bach-Chor sowie von 1998 bis 2013 als Künstle-rischer Leiter des MDR Rundfunkchores Leipzig ein. Bereits 1991 trat Howard Arman erstmals im Wiener Musikverein und 1995 bei der Eröffnung der Salzburger Festspiele in Erscheinung. Neben seinem internatio-
nalen Wirken als Chordirigent leitete er vielbeachtete Produktionen an Opernhäusern in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz. Für die Neuformierung des Händel-Festspielorchesters anlässlich der Inszenie-rung von Orlando wurde Howard Arman 1996 mit dem Händel-Preis geehrt. Seit 2011 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er u. a. Purcells Dido and Aeneas, Mozarts Le nozze di Figaro und Händels Hercules ebenso wie das Tanztheater Metamorphosen (mit eigenen Kompositionen) und die Ur-aufführung von Johannes Maria Stauds Die Antilope leitete. Seine umfang-reiche Diskographie enthält u. a. die mit dem ECHO Klassik prämierte Ein-spielung von Rachmaninows Chorwerk Großes Abend- und Morgenlob. Beim Chor des Bayerischen Rundfunks war Howard Arman seit 2002 immer wie-der zu Gast und präsentierte u. a. Händels Funeral Anthem for Queen Caro-line, Rossinis Petite messe solennelle beim Lucerne Festival sowie das Mit-singkonzert cOHRwürmer, bevor er aufgrund seines Ideenreichtums in der Programmgestaltung, seiner Vielseitigkeit und seiner Erfahrung in vielen Bereichen des Rundfunkwesens erst jüngst zum designierten Künstlerischen Leiter des BR-Chores gekürt wurde.
Paradisi gloria»Die vier Enden der Erde« (II)
DOVE: »Tobias and the Angel«Kirchenoper
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Fr. 15. Januar 2016Herz-Jesu-Kirche, 20.00 Uhr
...........................................................Alexandra Flood, Sarah Ferede, Susan Zarrabi, Nicholas Hariades,
David Danholt, Simon Bode, Paul Armin Edelmann, Peter Schöne SOLISTENBarbara Schöne REGIE
Kinderchor des Staatstheaters am GärtnerplatzMadrigalchor der Hochschule für Musik und Theater München
Münchner RundfunkorchesterLeitung: Ulf Schirmer
Einführungsgespräch: 19.00 Uhr
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Freundeskreis Chor des Bayerischen Rundfunks e.V.c/o Rechtsanwälte Schoepe Fette Pennartz Reinkez. Hd. Herrn Rechtsanwalt Prof. Dr. Stefan J. Pennartz Bavariaring 26, 80336 München
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Chor des Bayerischen RundfunksChefdirigent: Mariss JansonsKünstlerischer Leiter: Peter DijkstraManagement: Susanne VongriesPostanschrift: 80300 MünchenTelefon: (089) 59 00 44 004
Programmhefte des Chores desBayerischen RundfunksSaison 2015/2016, Heft 3
ImpressumHerausgegeben vom Bayerischen RundfunkProgrammbereich BR-KLASSIKPublikationen Chor und Symphonieorchesterdes Bayerischen Rundfunks, verantwortlich:Dr. Renate UlmRedaktion: Alexander HeinzelGraphisches Gesamtkonzept: Klaus Fleckenstein –Atelier für Graphik- und Photo-Design, HabachUmsetzung: Antonia Schwarz, MünchenDruck: alpha-teamDRUCK GmbH, MünchenNachdruck nur mit GenehmigungDas holzfreie Papier zum Umschlag ist FSC-zertifiziert (Forest Stewardship Council). Das holzfreie Papier zum Innenteil stammt aus einem nach ISO 14001 Umweltmanagement zertifizierten Herstellungsbetrieb.
Textnachweis Anna Vogt, Florian Heurich, Christoph Schaller: Origi-nalbeiträge für dieses Heft; Interview: Alexander Heinzel; Gesangstexte nach den Chorpartituren, Übersetzungen: Christoph Schaller (Carter), August Wilhelm von Schlegel (Vaughan Williams), Howard Arman (Arman), alle anderen: Archiv des Bayerischen Rundfunks; Biogra-phien: Archiv des Bayerischen Rundfunks.
Bildnachweis Titelgrafik: Klaus Fleckenstein, unter Verwendung einer Fotografie von Johannes Rodach; Pinacoteca nazionale, Bologna (Seite 2/3: »Die Verzückung der heiligen Cäcilia«, Altarbild von Raffael, um 1515); National Portrait Gallery, London (Closterman); Wikimedia Commons, lizenziert unter GNU-Lizenz für freie Dokumentation, Lizenztext siehe Anhang A (Stationers’ Hall; Monochord); British Museum, London (Notenblatt, Scharf); Blanton Museum of Art, Austin/Texas (Vouet); National Portrait Gallery, London (Vaughan Williams); Philippe Gontier (Carter); Klaus Fleckenstein (BR-Chor im Herkulessaal);www.bbc.co.uk (Britten); Dulwich Picture Gallery, London (Guercino); Courtesy of the Britten-Pears Foundation (Britten/Auden); Astrid Ackermann (18: Arman); Johannes Rodach (BR-Chor); Christine Schneider Photography (Hofkapelle); © Christiane Höhne (37: Arman).
Paradisi gloria»Die vier Enden der Erde« (II)
DOVE: »Tobias and the Angel«Kirchenoper
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Fr. 15. Januar 2016Herz-Jesu-Kirche, 20.00 Uhr
...........................................................Alexandra Flood, Sarah Ferede, Susan Zarrabi, Nicholas Hariades,
David Danholt, Simon Bode, Paul Armin Edelmann, Peter Schöne SOLISTENBarbara Schöne REGIE
Kinderchor des Staatstheaters am GärtnerplatzMadrigalchor der Hochschule für Musik und Theater München
Münchner RundfunkorchesterLeitung: Ulf Schirmer
Einführungsgespräch: 19.00 Uhr
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Freitag, 22. Januar 2016 | 20.00 UhrHerkulessaal der Residenz | Konzerteinführung: 18.45 Uhr
Francesca Verunelli »The Narrow Corner« (Uraufführung)Philippe Manoury »Synapse« für Violine und OrchesterIsabel Mundry »Vogelperspektiven« für Singstimme, Sprecherin, Zuspielbandund Orchester auf Texte von Thomas Kling (Uraufführung)
Meret Roth SprecherinSarah Maria Sun SopranHae-Sun Kang ViolineSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksSusanna Mälkki Leitung
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musica viva | 3. Abo
Sonntag, 13. Dezember 2015 | 11.00 UhrPrinzregententheater
Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Es-Dur, KV 271 (»Jenamy«)Rondo für Klavier und Orchester A-Dur, KV 386Joseph Haydn Symphonie c-Moll, Hob. I:52
Lise de la Salle KlavierRadoslaw Szulc Künstlerische Leitung
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Kammerorchester des Symphonieorchesters | 3. Konzert
Donnerstag/Freitag, 17./18. Dezember 2015 | 20.00 UhrHerkulessaal der Residenz | Konzerteinführung: 18.45 Uhr
Franz Schubert Symphonie Nr. 4 c-Moll, D 417 (»Tragische«)Luigi Cherubini »Krönungsmesse« für Chor und Orchester A-Dur
Chor des Bayerischen RundfunksRiccardo Muti Leitung
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Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | Sonderkonzert
KartenvorverkaufBRticket, Telefon: (089) 59 00 10 880 München Ticket mit angeschlossenen Vorverkaufsstellen Schüler- und Studentenkarten zu c 8,– bereits im Vorverkauf
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