Theatricals Europe NR. 2 FRÜHJAHR 2015 WWW.RNH.COM

Liebe Leserinnen und Leser,

ich begrüße Sie zur zweiten Ausgabe von The Sound of Musical! Rodgers & Hammersteins THE KING AND I kehrt Mitte April an den Broadway zurück und wir erwarten diese Neupro-duktion mit großer Spannung. Unser Gastbeitrag in dieser Ausgabe befasst sich mit Musicals an Stadt- und Staatstheatern, dieses Thema wird ebenfalls Gegenstand eines gemeinsam mit dem Staatstheater Kassel veranstalteten Symposiums über die Werke von Rodgers & Hammerstein und Rodgers & Hart sein, welches ich Ihnen sehr ans Herz legen möchte – siehe letzte Seite. Unsere neuen Katalogzugänge BUDDY und CHESS stellen wir Ihnen ebenfalls vor. Viel Vergnügen bei der Lektüre wünscht Ihnen

Die Rückkehr des Königs

Ihr FELIX HERPIN

BROADWAY REVIVAL

ie Previews laufen bereits, am 16. April hebt sich der Vorhang im Vivian Beaumont Theater für das

Broadway-Revival von Rodgers & Ham-mersteins THE KING AND I. In den Haupt-rollen Kelli O’Hara als Anna Leonowens und Ken Watanabe als König von Siam unter der Regie von Bartlett Sher. Fast 20 Jahre nach dem letzten Broadway-Re-vival von 1996 wird die Neuproduktion mit Spannung erwartet.

Die Geschichte von Anna Leonowens, die als Gouvernante an den Hof des Königs von Siam kommt, um dort seine zahlrei-chen Kinder zu unterrichten und dem Hofstaat westliche Lebensart näherzubrin-

gen, atmet durchaus nicht den Geist des Kolonialismus, sondern thematisiert tiefer gehende Konflikte des Aufeinandertref-fens unterschiedlicher Kulturen und Ge-sellschaftsentwürfe. Die sich entwickelnde schwierige Liebesgeschichte zwischen Anna und dem König, sein autoritäres Regime zwischen liebevoller Zuneigung und schwerer Bestrafung von Fehlverhal-ten und das Schicksal der burmesischen Sklavin Tuptim formen den Rahmen für ein musiktheatrales Meisterwerk, welches einen seiner absoluten Höhepunkte im exotischen Ballett „Uncle Tom’s Cabin“, einer Umdeutung von Harriett Beecher Stowes Geschichte von Onkel Toms Hütte

als Stück im Stück erlebt. Songs wie „Getting to Know You“, „I Whistle a Happy Tune“ und „Shall We Dance?“ sind über das Mu- sical hinaus be-kannt und zu Stan- dards geworden.

Sollten Sie also in den nächsten Monaten in New York sein, versäumen Sie nicht den Besuch dieser fantastischen Produktion!

Hinweis: Trotz der Sperrung der Auffüh-rungsrechte in Nordamerika, Großbritanni-en und Australien bleiben die Aufführungs-rechte für professionelle Produktionen in Deutschland, Österreich und der Schweiz verfügbar! n

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RODGERS & HAMMERSTEINS großes Musical vor der Premiere im New Yorker Lincoln Center

DATEN UND FAKTEN

Opening Night am 16. April 2015 im Vivian Beaumont Theater (Lincoln Center)

Vorstellungen bis zum 5. Juli 2015 täglich außer montags.

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www.facebook.com/ LincolnCenterTheater

www.lct.org/shows/king-and-i

I WHISTLE A HAPPY TUNE

THE KING AND I kehrt zurück an den Broadway

THE KING AND I – Théâtre du Châtelet Paris, 2013

THE KING AND I – Théâtre du Châtelet Paris, 2013

Showplakat der LCT-Produktion, New York 2015

t has been a long road for musicals in the German speaking theater system. Once considered oddities they are now

an ever increasing staple of programming in state theaters. In earlier days the ensem-bles of large theaters and opera houses were not necessarily suited to the demands of the genre which stressed acting, dance and often a different vocal approach than the performers in the state theaters had been trained for. With the advent of pop musicals the vocal demands and tech-niques, such as “belting”, pushed the gap even further. This was complicated by the fact that the music now became increasing-ly electronic and the size of show orches-tras were reduced dramatically from the orchestras of the 1930s, 40s and 50s. Still the public’s demand for musical theatre grew and with it the number of productions throughout the theater landscape. In the 1980s and particularly the 1990s the num-

ber of large com-mercial produc-tions of musicals in the German-

speaking market took off. These productions were better positioned to accommodate

the ever changing nature of musicals.

Casts were specifically enga-ged to match precisely the demands within the shows.

What had begun in the 1930s on Broadway with the introduction of reed doublers – musicians play-ing several instruments – became normal and more intense within scoring for musicals by the 1960s. This led to a decrease in the size ofBroadway orchestras which contin-ued with the introduction of elect-ronic instruments which reflected the change in the taste in popular music. Later with the emergence and then dominance of British mu-sicals in the 1980s and 90s – the so called “poperettas” – with their lush scores, electronic keyboards, pre-recordings and sampling allowed for the illusion of orchestras larger than their actual size. Added to this were the increased demands in both American and British musical theatre on dance, vocal styles and increased complexity of stage de-sign. These evolutions ex-tended the gap between commercial productions and state theaters whichwere – and still are – large-ly equipped and staffed to present 19th and early 20th Century opera and operetta.

The musicals of the 1930s, 40s and 50s, however, provide state theaters a rich re-pertoire to draw from. They play to the strengths of state theaters. Many of these works were originally scored at a time

when Broadway productions employed orchestras of 25 to 40 musicians and

before the age when electronic in-struments and amplification be-

came commonplace. Many were

also written with a more classical type of voice in mind and where a large ensemble was often required, as with SHOW BOAT and most of the Rodgers & Hammerstein works. They were also written in an age of more theatrical staging which did not rely on the gadgetry, or coups de théâtre found in works like Andrew Lloyd Webber’s THE PHANTOM OF THE OPERA with its chan-delier or Schönberg and Boublil’s MISS SAIGON with its helicopter much less the death-defying effects found in Bono and The Edge’s SPIDER-MAN. ➛

EIN GASTBEITRAG von John Havu

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GRAND MUSICALS – REVISITED

“Classic” musicals within the state theater repertoire

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SHOW BOAT Linz 2014/15 | Kristin Hölck (Parthy Ann Hawks)

CAROUSEL Landestheater Niederbayern 2014 | Ensemble

ANNIE GET YOUR GUN Radebeul 2014 | Ensemble

ONCE UPON A MATTRESS Theater der Jugend Wien 2013

Despite the ever changing tastes within musical theatre, many of the “classical” musicals of the 30s, 40s and 50s continu-ed to flourish with revivals on Broadway, London’s West End and at theaters around the world – works such as Bernstein’s WEST SIDE STORY, as well as Gershwin’s PORGY AND BESS, Irving Berlin’s ANNIE GET YOUR GUN, Lerner and Loewe’s MY FAIR LADY, Cole Porter’s KISS ME KATE, Jerome Kern’s SHOW BOAT and Rodgers & Hammerstein’s THE SOUND OF MU-SIC, THE KING AND I, OKLAHOMA!, and CAROUSEL. These works and others like them have become “evergreens” continu-ing in their popularity over generations.

Now that musical theatre finds an incre-asing acceptance within the German statetheater – where it has long had a home inthe UK at the National Theatre and the Roy-al Shakespeare Company – it may be time to revisit musical theatre’s more drama-tic, large works pioneered in the German speaking theaters with WEST SIDE STORY, PORGY AND BESS and CAROUSEL with additional works such as THE KING AND I, THE SOUND OF MUSIC, SHOW BOAT, and SOUTH PACIFIC which can satisfy both musical theatre and opera publics as well as make use of all the elements the state theater can satisfy. It may be that the oc-casional “musical” specialist is engaged for

certain roles, and it may be that the cho-reographer needs more time with the danc-ers and the ensemble, but all the building blocks are there at the normal state theater.

Another repertoire to be explored includes the musical comedies of the 1920s to 50s which have similarities to operetta. Along with the works of the Gershwin brothers, and later Cole Porter, there are those of the great team of Richard Rodgers and Lo-renz Hart with works like THE BOYS FROM SYRACUSE (based on Shakespeare’s “The Comedy of Errors”), A CONNECTICUT YANKEE (based on Mark Twain’s “A Con-necticut Yankee in King Arthur’s Court”) and PAL JOEY which introduced the idea of the modern anti-hero to the genre. Also the lighter works of Rodgers & Hammer-stein like OKLAHOMA! and STATE FAIR along with the works of Irving Berlin – in particular ANNIE GET YOUR GUN – offer the state theater opportunities to expand programming in the area normally reserv-ed for traditional operettas as these works serve the same purpose of providing lighter entertainment accompanied by a standard orchestra.

To conclude, many of the more traditional or “classic” musicals – those before the use of electronic instruments, smaller or-chestras and casts, and where classically

trained voices are comfortable – can greatly enrich the the programming at state thea-ters. There are known titles and those wait-ing to be re-discovered or even premiered in the German-speaking market. These are great works of “Musical Theatre” which can find a wonderful home and enthusias-tic public within the state theater system. n

Der Autor ist Theatricals Consultant für R&H Theatricals Europe.

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THE SOUND OF MUSIC Kassel 2014/15 Markus Schneider (Rolf Gruber) und Judith Caspari (Liesl von Trapp)

SHOW BOAT Linz 2014/15 | Adi Wolf (Queenie), Daniela Dett (Julie La Verne), Lisa Antoni (Magnolia Hawks)

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Oh Boy: BUDDY ist wieder da!

One Night in Bangkok – CHESS

ber 22 Millionen Besucher in über 20.000 Vorstellungen welt-weit seit der Premiere 1989

im Londoner West End, über 6 Jahre spielte die Produktion im Theater im Hafen Hamburg – mit Hits wie „Peggy Sue“, „That’ll Be the Day“, „Oh Boy“, „Chantilly Lace“ und „La Bamba“ begeistert das Mu-sical BUDDY seither das Publikum.

Ab sofort vertritt R&H Theatricals Europe Berlin exklusiv die Bühnen-aufführungsrechte für BUDDY – The Buddy Holly Story in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Neben der englischen Originalfassung steht eine neue deutsche Dialogfassung von Isabell Flachsmann zur Verfü-gung. BUDDY ist flexibel zu beset-zen, ideal für kleinere und größere Amateur- und professionelle Pro-duktionen sowie Tourneeproduktio-nen geeignet. It’s the show you’ll never forget! n

HESS – die Zusammenarbeit der ABBA-Mitbegründer Benny An-dersson und Björn Ulvaeus mit

dem Librettisten und Gesangstexter Tim Rice (EVITA, JESUS CHRIST SUPERSTAR) wird ab sofort exklusiv von R&H Theatricals Europe Berlin für Deutschland, Österreich und die Schweiz vertreten.

Die orchestral ausladend besetzte Partitur besticht durch ihre eingängige Mixtur aus unterschiedlichen Stilen, von klassischem Broadway-Sound bis zum Euro-Pop, welt-weite Bekanntheit erreichten die Songs „One Night in Bangkok“ und „I know

him so well“. Die spannende Handlung vor dem Hinter-grund des kalten Krieges und des Ost-West-Konflikts zusam-men mit der mitreißenden Mu-sik ließ CHESS zu einem Hö-hepunkt der Gattung Musical werden, dessen Bedeutung die mittlerweile eingetretene His-torizität der Handlung mühelos überwunden hat.

Eine konzertante Fassung – CHESS in Concert – ist ebenfalls verfügbar. n

NEUE MUSICALS IM KATALOG VON R&H THEATRICALS BERLIN

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CHESS – Theater Pforzheim, 2014/15 | Andrea Matthias Pagani (Anatoly Sergievsky) und Chris Murray (Frederick Trumper); von links

n Kooperation mit dem Staatstheater Kassel lädt R&H Theatricals Europe Berlin Intendanten, Regisseure, Dra-

maturgen und musikalische Leiter zu ei-nem Symposium über die Musicals von Richard Rodgers & Lorenz Hart sowie Ri-chard Rodgers & Oscar Hammerstein II am 11. Juni 2015 in die Räumlichkeiten des Kasseler Staatstheaters ein. Im Anschluss an das Symposium findet abends ein Be-such der Aufführung von THE SOUND OF MUSIC im Staatstheater Kassel statt.

Die Teilnahme am Symposium ist kostenlos und schließt den Besuch der Abendvor-stellung von THE SOUND OF MUSIC sowie Verpflegung am Veranstaltungstag mit ein; Reisekosten müssen selbst getragen werden.

HerausgeberR&H Theatricals Europe GmbHLützowufer 26 | 10787 BerlinTel.: +49 (30) 2500 13-0Fax: +49 (30) 2500 13-99theatre.germany@rnh.comwww.rnh.com

Geschäftsführer Winfried Jacobs, Jens HalamaRedaktion Felix Herpin (V.i.S.d.P.)Gestaltung und Satz Goscha NowakRedaktionsschluss 31. März 2015

Ein Symposium über die Werke von Rodgers & Hammerstein und Rodgers & Hart

KONTAKT

R&H THEATRICALS BERLIN UND STAATSTHEATER KASSEL PRÄSENTIEREN

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Felix Herpin felix.herpin@rnh.com +49 (30) 2500 13-26 www.rnh.com

John Havu john.havu@rnh.com +49 (176) 1250 0136 www.rnh.com

11. JUNI 2015 | 11.30 – 17.00 UHR IM STAATSTHEATER KASSEL

GÄSTE: Bert Fink, Senior Vice President R&H Theatricals Europe und Philipp Kochheim, Regisseur der aktuellen Produktion von THE SOUND OF MUSIC am Staatstheater Kassel.

DIE TEILNEHMERZAHL ist begrenzt. Es wird um recht- zeitige Anmeldung bis Donnerstag, 14.05.2015 gebeten.

ANMELDUNG Felix Herpin | felix.herpin@rnh.com | +49 (30) 2500 13-26

WEITERE INFORMATIONEN http://www.staatstheater-kassel.de/ein-musical-symposium,s2021.html

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