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SCHIRMHERRSCHAFT / PATRONAGE

KURT MASUR

DIE WEITEN FLÜGEL DER MUSIK:VON OSTPREUßEN NACH BERLIN IN DIE WELT

THE WIDE WINGS OF MUSIC: FROM

EAST PRUSSIA TO BERLIN IN THE WORLD

ANNA AMALIA UND GOETHE AKADEMIE ZU WEIMAR

24.–27. APRIL 2014

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SIEGFRIED MATTHUS

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TAGUNGSGEMÄLDE

HOMMAGE AN DIE OPER

»GRAF MIRABEAU«von SIEGFRIED MATTHUS, 1989

DIETER M. WEIDENBACH, 2014

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ANNA AMALIA UND GOETHE AKADEMIE zu Weimar

&

INTERNATIONALE SIEGFRIED MATTHUS GESELLSCHAFT e.V.

In Kooperation mit / In Cooperation with

UNIVERSITÄT LEIPZIG • HOCHSCHULE FÜR MUSIK FRANZ LISZT

WEIMAR – INSTITUT FÜR MUSIKWISSENSCHAFT WEIMAR-JENA •HERZEN UNIVERSITY ST. PETERSBURG • UNIVERSITÄT MAINZ –BAROCK VOKAL • STAATSKAPELLE WEIMAR • INTERNATIONALEN

GESANGSSTUDIO BERLIN e.V. u.a.

ANNA AMALIA UND GOETHE AKADEMIE zu WeimarRothäuserbergweg 2 b D-99425 Weimar

Tel.: +49 (0)3643 77 37 612 • Fax: +49 (0)3643 77 37 572Akademie@AnnaAmalia-Goethe.de

PRINTED IN GERMANY: esf-print.de/Berlin

Bilder in der Tagungsbroschur: Privatarchiv des KomponistenSIEGFRIED MATTHUS; Tagungsteilnehmer.

TAGUNGSTRAILER

ALEXANDRA JANIZEWSKI / OLAF NENNINGER, Weimar

http://annaamalia-goethe.de/wordpress/siegfried-matthus/

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WISSENSCHAFTLICHE LEITUNG / CHAIRED BY

PROF. DR. ILSE NAGELSCHMIDT, LeipzigPROF. DR. ALBRECHT VON MASSOW, Weimar

AUFNAHMEN / RECORDINGS:THOMAS LIEBMANN, T&B digital Weimar

TAGUNGSKULISSE / CONFERENCE SCENERY:GEMÄLDEN / PAINTINGS

DIETER M. WEIDENBACH, Weimar / Berlin

»SIEGFRIED MATTHUS in WEIMAR –VIER BÜHNENWERKE IN BILDERN«

Kurator: DR. REIMUND FRENTZEL, Weimar

MUSIKALISCHE AUFTAKTE / MUSICAL PRELUDES

Sopran: NICOLE ACKERMANN, BERLIN

Tenor: GERD JABUREK, Wien / Piano: OLAV KRÖGER, Lepzig

IDEE & PROJEKTLEITUNG / CONCEPTION & CONFERENCE ORGANIZER:DR. ETTORE GHIBELLINO, MJur (Oxford)

INTERNATIONALES SYMPOSIUM MIT KONZERTEN

ZUM 80. GEBURTSTAG WEIMAR

24.-27. April 2014

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DER BESUCH DER TAGUNG IST FREI.EINE ANMELDUNG NICHT ERFORDERLICH.

Wir freuen

uns herzlich

über

materielle

wie ideelle

Förderung.

SPARKASSE BarnimKontonummer: 940024950

BLZ: 17052000IBAN: DE48170520000940024950

BIC: WELADED1GZE

INTERNATIONALE SIEGFRIED MATTHUS

GESELLSCHAFT e.V.

STAND: 16. März 2014AKTUELLES

http://annaamalia-goethe.de/wordpress/siegfried-matthus/

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INHALTSVERZEICHNIS

TAGUNGSPROGRAMM ............................................................... 9

KONZERTSTÜCKE .................................................................... 21

ÜBERLEBENDER AUS OSTPREUßEN ............................................ 29SURVIVOR FROM EAST PRUSSIA ................................................ 33

Aufrüttelndes ErinnernIm Gespräch über »LAMENTO«.............................................. 35

DOKUMENTARFILM , PREMIERE 2014, ARD / RBB .................. 39

OPERNVERFILMUNGEN ............................................................. 40

WEITERE MITWIRKENDE ......................................................... 47

KOMPONIST UND VISIONÄR ...................................................... 63

INTERNATIONALE SIEGFRIED MATTHUS

GESELLSCHAFT e.V. ................................................................. 85

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eit über einem halbem Jahrhundert ist Prof. Siegfried Matthus(*1934) freischaffender Komponist großer Opern, vokaler Minia-turen, expressiver Sinfonik wie auch virtuoser Konzerte. SeineKompositionen schöpfen aus der conditio humana, bewegen dieFrage nach den Bedingungen des Menschseins wie auch derenVerhältnis zur Natur: Frieden und Krieg, Zwang und Freiheit, Liebeund Tod gepaart mit Lust auf musikalische Lichte, deren Einfälleund Kreativität auch in der Fröhlichkeit, dem Humor und dem Charmedes Komponisten ihren tragenden Grund finden. Schon ab den 1970erJahren gewann Siegfried Matthus internationale Aufmerksamkeitund Anerkennung, was unter anderem zur Ernennung zum Mitgliedin Akademien in Ost- wie auch in Westdeutschland führte.

Die interdisziplinäre Beschäftigung mit Siegfried Matthus möch-te an das internationale Symposium »MUSIK MACHT PERSPEKTIVEN –Neue Musik in der DDR im europäischen Kontext« (2001) und andie interdisziplinäre Ringvorlesung »Zeitgenossenschaft – Künsteund Kunstwissenschaften in der DDR« (2003) anknüpfen, beidesunter Federführung von Michael Berg und Albrecht von Massow.Das Jubiläum eröffnet die Möglichkeit, prägende literarische Wur-zeln Moderner Musik zu untersuchen „ Bezüge zur klassischen Li-teratur sind gerade bei Siegfried Matthus von konstitutiver Bedeu-tung für seine Kompositionen. Ein Schwerpunkt bildet daher dasumfangreiche Opernwerk, etwa die vielbeachtete Oper »Die un-endliche Geschichte« nach Michael Ende (2004), die die Selbst-entfremdung des Menschen durch die Moderne reflektiert, eineParabel auf die Jugend. Weiter soll der Stand der Rezeption derNeuen Musik interdisziplinär erforscht werden, auch mit Beiträgenaus anderen Fachbereichsdisziplinen, etwa der Literaturwissenschaft,Geschichte, Theaterwissenschaft, Philosophie, Psychologie oder der

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Soziologie. Im Fokus des Interesses steht weiter Siegfried Matthusals Gründer und künstlerischer Leiter des Internationalen Opern-festivals Kammeroper Schloss Rheinsberg (ab 1991).

iegfried Matthus (*1934) prodigious operatic output over halfa century includes compositions in every major genre: symphony,opera, solo concerto, chamber music as well as recital compositions,film music, dances but also religious music, among them Te Deum,composed for the reconsacration of the Frauenkirche in Dresden.For the versatile composer music concerns understanding of thehuman condition as well as the relationship toward nature: peaceand war, force and liberty, love and death are the hallmarks of hiswork paired with structures of clarity, balance and transparency dueto ideas and creativity which result also to be founded on theconviviality, humor and charm of the composer itself. Since the 1970sMatthus has been an international figure, he insisted against themusical apparatchiks of eastern Germany, that it’s logically necessaryfor music to cross national borders; so Matthus accepted in the 1970sappointments to Academies of arts in the western part of dividedGermany.

The international and interdisciplinary conference about SiegfriedMatthus carries forward efforts undertaken with other conferenceslike „Musik Macht Perspektiven – Neue Musik in der DDR im eu-ropäischen Kontext“ (2001) and „Zeitgenossenschaft – Künste undKunstwissenschaften in der DDR“ (2003) both chaired by MichaelBerg and Albrecht von Massow. The jubilee is a welcome opportunityto analyze literature as a formative root for contemporary classicalmusic – especially Siegfried Matthus compositions manifest aremarkable sensitivity for the world of classical literature. Thereforea main field of attention is paid for the considerable opera oeuvre ofSiegfried Matthus from his very first venture The last Shot (1967) tothe opera The Never-Ending Story (2004), based on the celebrated

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book of Michael Ende which deals with self-alienation of humanbeings in modern societies, a parable focused on the youth. Anotherpoint of interest concerns the perception of contemporary classicalmusic on an interdisciplinary level; contributions are invited fromdisciplines such as Literature, History, Media Studies, Philosophy,Psychoanalysis, Sociology as well as Theatre Studies. Attention willbe also paid to a jewel of an international music festival: Kammer-oper Schloss Rheinsberg (since 1991), founded and directed bySiegfried Matthus with the purpose to promote opera singers andcomposers.

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DONNERSTAG / THURSDAY, 24.04.2014Ab 18.00 Uhr

• ERÖFFNUNG / WELCOME ADDRESS: Dr. Ettore Ghibellino, Weimar• EINFÜHRENDE WORTE DER WISSENSCHAFTLICHEN LEITUNG / CHAIRMAN

INAUGURAL SPEECH: Prof. Dr. Albrecht von Massow, Weimar

• PLENARVORTRAG / PLENARY LECTURE: »Der Gründer des INTERNA-TIONALEN OPERNFESTIVALS KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG zur

Förderung junger Opernsängern und Komponisten«,Prof. Claudia Eder, Mainz

• »WEISEN VON LIEBE, LEBEN UND TOD« (1995/97) für Mezzosopranund Klavier nach Texten von RAINER MARIA RILKE, Gesang: NeeleKramer, Hannover; Klavier: Yun Qi Wong, Hannover / Singapore

Soweit nicht anderes vermerkt finden die Veranstaltungen imCONGRESS CENTRUM NEUE WEIMARHALLE, Seminarraum

I & II, Unesco-Platz 1, 99423 Weimar statt.

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Ab 21.00 Uhr• PREMIERE / Premiere: »VOM GESANG DER DINGE – DER KOMPONIST

SIEGFRIED MATTHUS«, Regie / Drehbuch: Olaf Brühl, Erstaus-strahlung 10. April, RBB, Berlin 2014 ARD / RBB

FREITAG / FRIDAY, 25.04.2014Ort: Deutsches Nationaltheater Weimar, FOYER

10.00 Uhr

• MUSIKALISCHE UMRAHMUNG / MUSICAL PRELUDE

Aus der Oper »DESDEMONA UND IHRE SCHWESTERN«: Arie derDesdemona; Aus der Kriminaloper »NOCH EIN LÖFFEL GIFT,

LIEBLING?« Arie des Oberst / Duett: »O, MR. PERKINS« Sopran:Nicole Ackermann, Berlin / Tenor: Gerd Jaburek, Wien / Piano:

Olav Kröger, Leipzig

• »SIEGFRIED MATTHUS in WEIMAR – VIER BÜHNENWERKE IN BILDERN«Kurator: Dr. habil. Reimund Frentzel, Weimar

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11.00 UhrCONGRESS CENTRUM NEUE WEIMARHALLE, Seminarraum

I & II

• IMPULSREFERAT / STIMULUS ADDRESS, Prof. Dr. Christoph Stölzl,Präsident der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

• PODIUMSGESPRÄCH / PANEL DISCUSSION: »Wie viel Bildung brauchtdas Land? Kultur und Bildung als untrennbare einheit« / »How

much education deserves the country? Culture and education asan inseparable unity«, Prof. Siegfried Matthus, Wandlitz/Berlin

im Gespräch mit / in discussion with Prof. Dr. Norbert Lammert,Bundestagspräsident / President of the German Parliament, Prof.Martin Maria Krüger, Präsident Deutscher Musikrat / PresidentGerman Music Coucil, Dieter M. Weidenbach, Weimar; Modera-

tion: Prof. Dr. Ilse Nagelschmidt, Leipzig; Prof. Dr. Albrechtvon Massow, Weimar

16.30 Uhr• VORTRAGS- UND DISKUSSIONSFORUM I / LECTURE AND DISCUSSION

PANEL I: Auftaktrede / Keyspeaker: Prof. Dr. Albrecht vonMassow, Weimar: Oper und Tradition: Meisterschüler von HANNS

EISLER, Enkelschüler von ARNOLD SCHÖNBERG / Opera and tradition:Master apprentice by Hanns Eisler; Granddisciple of Arnold

Schönberg, Mit / With: • Prof. Dr. Dr. Ella Machrowa, SanktPetersburg: Das Opernwerk • Prof. Dr. Matthias Tischer,

Brandenburg: Frühe Orchestermusik im Umfeld der Inventionenvon Siegfried Matthus • Dr. Gerhard Müller, Berlin: Ein deut-scher Komponist aus der DDR • Anna Maria Olivari, Berlin:

Zwischen Novelle und Tanz. „Mario und der Zauberer“ vonThomas Mann im Vergleich mit der gleichnamigen Tanzszene von

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Siegfried Matthus • Aiko Herrmann, Leipzig: Kammermusik imGespräch. Siegfried Matthus` Konzertreihe 1966-1988 an der

Komischen Oper Berlin. Versuch einer Rekonstruktion.

21.00 Uhr• OPERNVERFILMUNG / OPERA SCREEN ADAPTATION: »DIE WEISE VON

LIEBE UND TOD DES CORNETS CHRISTOPH RILKE«; Einführung /Introduction: Ass.Prof. Dr. Nina Noeske, Salzburg, Frank

Schleinstein, Berlin; (UA/World premiere Dresden, 16.02.1985;

Libretto: Siegfried Matthus nach / after Rainer Maria Rilke; Dirigent /

Conductor: Hartmut Haenchen; Regie / Stage direction: Ruth Berg-

haus; Filmaufnahme / Movie direction: Frank Schleinstein).

SAMSTAG / SATURDAY, 26.04.201411.00 Uhr

• MUSIKALISCHE AUFTAKT UND ERÖFFNUNGSREDE / MUSICAL PRELUDE

& KEYSPEAKER • Zwei Bobrowski-Lieder: DORF / KINDHEIT / ZweiBecher – LIEDER, Sopran: Nicole Ackermann, Berlin / Tenor:

Gerd Jaburek, Wien / Piano: Olav Kröger, Leipzig • AUFTAKT-REDE / Keyspeaker: Prof. Dr. Larson Powell, USA: SIEGFRIED

MATTHUS und JOHANNES BOBROWSKI

• VORTRAGS- UND DISKUSSIONSFORUM II / LECTURE AND DISCUSSION

PANEL II: Musik und Literatur / Literature and Music, Einführung /Introduction: Prof. Dr. Ilse Nagelschmidt, Leipzig; Mit / With: •Dr. Ettore Ghibellino, Weimar: Kunstpolitiktheorie und gegen-

wärtige Praxis in Bezug auf lebende Künstler • Dr. Almut Nickel,Kassel: Neuzeit. Stammheim. Zur Figur der Judy in SiegfriedMatthus’ Kammeroper »DESDEMONA UND IHRE SCHWESTERN« •

Frank Matthus, Netzeband: »DIE UNENDLICHE GESCHICHTE« nachMichael Ende (2004) • Prof. Dr. Jochanan Trilse-Finkelstein,

Berlin: Peter Hacks und Siegfried Matthus »OMPHALE« • Prof. Dr.Claudia Albert, Berlin: Die Hölderlin-Rezeption im Werk von

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Siegfried Matthus • Felix Dietze, Leipzig: Matthus‘ »ZweiteSinfonie«. Ein Beitrag zur Sinfonik in der DDR

15.00 Uhr• OPERNVERFILMUNG / OPERA SCREEN ADAPTATION: »GRAF MIRABEAU«Einführungsvortrag / Introducing: »GRAF MIRABEAU«: EineRevolutionsoper im doppelten Sinne 1789 / 1989, Prof. Dr. HubertSpeidel, Kiel (UA/World premiere Berlin / Karlsruhe / Essen, 14./

15.07.1989; Libretto: Siegfried Matthus; Dirigent / Conductor: Heinz

Fricke; Regie / Stage direction: Erhard Fischer).

SIEGFRIED MATTHUS

ORCHESTERWERKE / WORKS FOR ORCHESTRA

19.30 UhrOrt: congress centrum neue weimarhalle, Großer Saal

SINFONIEKONZERT DER STAATSKAPELLE WEIMAR

SYMPHONY CONCERT STAATSKAPELLE WEIMAR

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21.30 UhrOrt: HOTEL ELEPHANT Weimar, RICHARD WAGNER SAAL,

Marktplatz 19

BANKETT / BANQUET

BANKETTREDE: Wolfgang Timaeus, BaunatalMusikverleger i.R., Bärenreiterverlag Kassel

Die antiken Gärten der »OMPHALE«:Zur Uraufführung in Weimar im Jahre 1976

VIER-GÄNGE MENÜ

von MICHELIN-Sterne-Koch– MARCELLO FABBRI –Weinbegleitung & Aperitif.

Karten: 130,00 Euro. Buchung und Bezahlung HOTEL ELEPHANT Tel.: +49 (0)3643 8020.

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»DIE BLAUE INSEL« (2013) • »KONZERT FÜR FLÖTE, HARFE UND

ORCHESTER« (1997/98) • Pause • »LAMENTO« (2007)

DIRIGENT / CONDUCTOR: Stefan Solyom, GENERALMUSIKDIREKTOR

HARFE / HARP: Elisabeth Anetseder-Meyer;FLÖTE / FLUTE: Nikolai Jaeger

SOPRAN / SOPRANO: Heike Porstein

SONNTAG / SUNDAY, 27.04.201410.00 Uhr

Spaziergang durch den ILM PARK

Treffpunkt: RÖMISCHES HAUS

11.00 Uhr• MUSIKALISCHER AUFTAKT / MUSICAL PRELUDE • Aus der Oper»FARINELLI«: Arie des Farinelli / Duett: AMORE, Sopran: Nicole

Ackermann, Berlin / Tenor: Gerd Jaburek, Wien / Piano: OlavKröger, Leipzig

Karten 20,00 Euro (10,00): Tourist-info: Tel.: +49 (0)3643 7450.

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16.00 Uhr• OPERNVERFILMUNG / OPERA SCREEN

ADAPTATION: »JUDITH«; Einführung /Introduction: Über »Judith«, Prof.

Harry Kupfer, Berlin (Video) (UA /

World premiere Berlin, 28.07.1985:

Libretto: Siegfried Matthus nach / after

Friedrich Hebbel; Dirigent / Conductor:

Rolf Reuter; Regie / Stage direction:

Harry Kupfer).

ENDE DER TAGUNG.

• PODIUMSGESPRÄCH / PANEL DISCUSSION: »Oper: Interpretation;Zukunft.« / »Opera: Interpretation; Future.«; Prof. Siegfried

Matthus im Gespräch mit / in discussion with Axel Köhler, Halle,Hans Georg Wegner, Weimar, Arila Siegert, Berlin, Frank

Matthus, Netzeband, Prof. Dr. Michael Hampe, Zürich; Mode-ration: N.N.

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»WEISEN VON LIEBE, LEBEN UND TOD« (1995/97)

Für Mezzosopran und Klaviernach Texten von RAINER MARIA RILKE

UA Berlin, 6. April 1995

• Aus unendlichen Sehnsüchten • Da ich dir schrieb • Die Nacht holt heimlichdurch des Vorhangs Falten • Fremde Geige, gehst du mir nach? • Ich bins,Nachtigall • Ich liebe vergessene Flurmadonnen • O Leben, wunderlicheZeit • Rose, oh reiner Widerspruch • Wenn die Wolken, von Stürmengeschlagen • Wer jetzt weint irgendwo auf der Welt

NEELE KRAMER studierte in Hannover Gesang,sie schloss 2012 mit Diplom ab. Derzeit ergänzt sieihr Studium um einen Master of Music in Weimar.Sie ist Stipendiatin des Deutschen Musikrats. 2013Preisträgerin beim Wettbewerb der KammeroperSchloss Rheinsberg . Auszeichnung mit dem Sti-pendium der Justus-Hermann-Wetzel-Stiftung2013. 2010-2012 war sie Ensemblemitglied der jun-gen Oper der Staatsoper Hannover. Ab der Spiel-zeit 2014/15 wird Neele Kramer zum festen En-semble des TfN Hildesheim gehören.

YUN QI WONG hat Klavier und Liedgestaltungin Hannover studiert und mit Diplom-Studium undMaster of Music abgeschlossen. 2007 wurdeWong als beste Diplom-Absolventin der NanyangAcademy of Fine Arts Singapur ausgezeichnet.Beim 11. Deutschen Akkordeon Musikpreis (2009)bekam sie den ersten Preis in der Kammermusik-Wertung und wurde 2012 Stipendiatin derBayreuther Stiftung des Richard- Wagner-Verban-des Hannover e.V. 2013 wurde sie mit dem Stipen-dium der Justus-Hermann-Wetzel-Stiftung ausge-zeichnet.

DONNERSTAG / THURSDAY, 24.04.2014, AB 18.00 UHR

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Mehr als 500 Jahre zurück reichen die Wurzeln der heutigen STAATSKAPELLE

WEIMAR. Nach dem zweiten Weltkrieg erhielt das Orchester prägendeAkzente durch HERMANNABENDROTH. GERHARD PFLÜGER (1957-73), LOTHAR

SEYFARTH (1973-79), ROLF REUTER (1979/80), PETER GÜLKE (1981/82), OLEG

CAETANI und HANS-PETER FRANK sind als Chefdirigenten bis zum Ende des20. Jahrhunderts zu nennen. Im Sommer 2002 endete die siebenjährige

Amtszeit von GEORGE ALEXANDER ALBRECHT, der Schwerpunkte vor allem inder Sinfonik MAHLERS und dem kompositorischen Schaffen FURTWÄNGLERS

setzt. Nach JAC VAN STEEN steht seit Beginn der Spielzeit 2009/10 derinternational renommierte schwedische Dirigent STEFAN SOLYOM als General-musikdirektor und Chefdirigent des DEUTSCHEN NATIONALTHEATERS und der

STAATSKAPELLE WEIMAR an der Spitze. Zahlreiche Gastspiele führten dieSTAATSKAPELLE WEIMAR bereits in viele Länder Europas, nach Israel,

Amerika und Japan. Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit garan-tiert das derzeit aus 96 Musikern bestehende Orchester die Fortführung dergroßen spätromantischen Operntradition des Hauses. DIE STAATSKAPELLE

WEIMAR trägt wesentlich dazu bei, dass zahlreiche Opernproduktionen,darunter Uraufführungen, Interesse in der Musikwelt erregen – darunterzuletzt von SIEGFRIED MATTHUS die Uraufführung »DIE UNENDLICHE GE-

SCHICHTE« nach MICHAEL ENDE (2004). Als erstes Bühnenwerk von MATTHUS

spielte die STAATSKAPELLE 1971 die Oper »DER LETZTE SCHUSS« unter derRegie von HARRY KUPFER. 1976 folgte die Uraufführung von MATTHUS’

Oper »OMPHALE« nach PETER HACKS.

SAMSTAG / SATURDAY, 26.04.2014, 19.30 UHR

STAATSKAPELLE WEIMAR

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STEFAN SOLYOM, geboren 1979 in Stockholm, stu-dierte zunächst Horn und später Dirigieren am KÖ-NIGLICHEN KONSERVATORIUM in Stockholm sowie ander SIBELIUS-AKADEMIE in Helsinki bei LEIF

SEGERSTAM und JORMA PANULA. Im Jahr 2000 war erPreisträger des INTERNATIONALEN SIBELIUS

DIRIGENTENWETTBEWERBS. Parallel zu seiner erfolg-reichen Laufbahn auf der Konzertbühne etablierteer sich auch als Operndirigent.

HEIKE PORSTEIN Die Koloratursopranistin ab-solvierte zuerst ein Pädagogikstudium, bevor siein Detmold bei PROF. MARTIN CHRISTIAN VOGEL einGesangsstudium aufnahm. Sie war Preisträgerindes BUNDESWETTBEWERBES FÜR GESANG auf Landes-ebene. Noch vor Studienbeginn begann ihre regeKonzerttätigkeit im In- und Ausland. Seit der Spiel-zeit 2000/ 2001 ist sie Ensemblemitglied des DEUT-SCHEN NATIONALTHEATER WEIMAR.

NIKOLAI JAEGER erhielt Flötenunterricht beiSIEGFRIED KRATSCH und studierte dann in Freiburgund Paris bei ROBERT AITKEN und PATRICK GALLOIS.Neben seiner kammermusikalischen Tätigkeit –besonders auch im Bereich der Neuen Musik –war er als Soloflötist verschiedener Orchester be-schäftigt und spielt in gleicher Position seit 2001in der STAATSKAPELLE WEIMAR.

ELISABETH ANETSEDER-MEYER, 1972 in Pas-sau geboren. Ab 1992 Studium bei PROF. GISELLE

HERBET in Würzburg. Meisterklasse im Jahr 2000.Von 2000 bis 2006 Lehrauftrag für das HauptfachHarfe an der HOCHSCHULE FÜR MUSIK FRANZ LISZT

WEIMAR. Seit der Spielzeit 1999 / 2000 istANETSEDER-MEYER Soloharfenistin der STAATSKAPELLE WEIMAR.

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»DIE BLAUE INSEL« (2013)

Orchesterphantasie

UA Finca Festival Gran Canaria, 13. Juli 2013

Die Orchesterphantasie »DIE BLAUE INSEL« ist speziell für diegroßartige PHILARMONIE DER NATIONEN komponiert. Es ist einmusikalisches Phantasieren über einen Ort an dem engagiert undwunderbar musiziert wird. Kenner der Insel halten mir entgegen,dass diese alles andere als blau ist. Sie ist allerdings umgeben voneinem blauen Meer unter einem blauen Himmel. Im Jahre 2000besuchte ich die Insel und musste durch einen gesundheitlichenSchock für mehrere Wochen im Krankenhaus liegen. Sie hören auchdieses Erlebnis in meiner Komposition.

Nun erkunden Sie mit Ihrer Phantasie, lieber Besucher, dieOrchesterphantasie »DIE BLAUE INSEL«.

S. M.

»KONZERT FÜR FLÖTE, HARFE UND ORCHESTER«(1997/98)

UA Dresden, 18. Dezember 1998

Mit großer Freude habe ich auf Wunsch von ECKART HAUPT undASTRID VON BRÜCK ein Doppelkonzert für Flöte und Harfe geschrie-ben. Beide Solisten sind mir bestens bekannt, jedoch habe ich mich

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zunächst mit ihren neusten CD’s beschäftigt und beide nach ihrenindividuellen Wünschen für die Komposition befragt. Nachdem ichdie ersten Teile skizziert hatte, besuchten sie mich in meinem einsa-men Komponierhaus im Wald in Stolzenhagen bei Berlin.

Bei diesem schönen Nachmittagsgespräch erhielt ich viele Anre-gungen für die Gestaltung des Soloparts. Wir einigten uns, als inspi-rativen inhaltlichen Hintergrund für die Komposition GRILLPARZERS

Drama »DES MEERES UND DER LIEBE WELLEN« zu wählen – die ro-mantisch schöne und tragische Liebesgeschichte zwischen HERO

und LEANDER. Die von den Hütern des Tempels auf einer Insel strengbewachte Priesterin HERO läßt nachts in ihrer Kammer eine Kerzebrennen, mit der sie ihren Geliebten LEANDER, der durch das Meerschwimmend dem Licht folgt, den Weg zu ihr weist. Eines Nachtslöschen die Tempelwächter das Licht. LEANDER verfehlt seine HERO

und muß im Meer ertrinken. – »Ich sah dein Licht mit hellem Glanzestrahlen durch die Nacht«.

Musik kann keine Geschichten erzählen. Jedoch inspirierte michGRILLPARZERS Drama zu formalen und dramaturgischen musikali-schen Gebilden, vor allem für den teils zärtlichen teils dramatischenDialog der beiden Soloinstrumente. Das Orchester besteht ausStreichinstrumenten, Celesta und Schlagwerk. Ein einsames Hornaus dem Orchester kontrapunktiert die beiden Soloinstrumente.

S. M., 23. Mai 1998

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»LAMENTO« (2007)

Musikalische Erinnerungen fürgroßes Orchester und SopransoloUA MÜNCHNER PHILHARMONIKER, 4. Mai 2007

1. LAMENTO I2. KINDHEIT

3. KRIEG

4. KÄLTE

5. KATASTROPHE

6. LAMENTO II

WIDMUNG

»Gewidmet meiner Mutter LUISE MATTHUS,geb. PERREY, und meiner Großmutter

ANNA MARIA MATTHUS,geb. FELTER.«

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ENTSTEHUNG

SIEGFRIED MATTHUS nennt seine Komposition»Lamento« im Untertitel »Musikalische Erin-nerungen« – gemeint sind Erinnerungen an

seine von Tod und Vertreibung geprägteKindheit in Ostpreußen. Das Werk hat sechsSätze, die nahtlos ineinander übergehen undentstand in den Jahren 2005/2006 im Auftragvon CHRISTIAN THIELEMANN und den MÜNCHNER

PHILHARMONIKERN. MATTHUS schloss die Kom-position, die ein aus wortlosen Vokalisen beste-hendes Sopransolo enthält – seinen Schutzen-gel, am 16. Dezember 2006 in Stolzenhagen /

Mark Brandenburg ab.

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Überlebender aus Ostpreußen

Biographische Anmerkungen zu meinem »LAMENTO«

Auf einem Bauernhof in Ostpreußen habe ich bis zum Herbst 1944eine paradiesische Kindheit erlebt. Dann brach der Krieg herein. Beidem 10 km von meinem Geburtsort östlich gelegenen Nemmersdorfkam er vorerst zum Halten. Wir – meine drei jüngeren Geschwister,meine kranke 84-jährige Großmutter,meine Tante und meine Eltern– flüchteten auf zwei überbeladenen Fuhrwerken quer durch Ost-preußen und quartierten uns in einem Ort in der Nähe von Elbingein.

In den bitter kalten Januartagen 1945 wurde Ostpreußen mit einemVorstoß der sowjetischen Armee in Richtung Danzig eingeschlossen.In einem chaotischen Durcheinander versuchte jeder noch aus demKessel herauszukommen. Mein Vater musste mit den Fuhrwerken inunserem Heimatort die Ernte einbringen, meine im sechsten Monatschwangere Mutter verteilte die Kinder auf Fuhrwerken von Bekann-ten. Als Ältester sollte ich den Kontakt zu den Geschwistern halten,verlor aber bald, orientierungslos geworden, den Anschluss. Später fandich meine Tante mit meiner Großmutter wieder und folgte demZug der Tausenden von Menschen, die mit einer Fähre über die Weich-sel aus dem immer enger werdenden Kessel auszubrechen versuch-ten.

Drei Tage und drei Nächte brauchten wir für den vielleicht 30km langen Weg. Die Straßen waren durch das zurückflutende Mi-litär verstopft, sodass die Flüchtenden ihre Fuhrwerke auf den Fel-dern stehen ließen und mit leichtem Handgepäck versuchten, die

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Fähre zu erreichen. Meine Tante und ich betteten meine bettlägeri-ge Großmutter auf eine abgerissene Wagentür und zogen diese durchden Schnee. Wir wären nicht sehr weit gekommen, wenn wir esnicht erreicht hätten, uns mit unserem „Tür-Schlitten“ an einen vonPferden gezogenen militärischen Verwundeten-Transport anzuhän-gen und so bevorzugt auf die Fähre zu kommen. So hat meine ster-bende Großmutter es mir ermöglicht, doch noch aus dem Menschen-kessel herauszukommen, der dann kurz danach von der sowjeti-schen Armee geschlossen wurde.

In einem Lager im Danziger Hafen warteten wir auf ein Schiff,das uns nach Swinemünde bringen sollte. Als das Schiff von denInsassen des Lagers beladen wurde, nahm man uns mit der ster-benden Großmutter nicht mit. Ob das Schiff jemals angekommenist, weiß ich nicht. Wir brachten die Großmutter in ein Kranken-haus, in dem sie dann verstarb. Ihre Urne wurde auf einem altenFriedhof beigesetzt, der später eingeebnet wurde und auf dem heu-

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te das Danziger Opernhaus steht. Meine Tante und ich erreichtenauf einem 9 Wochen dauernden Treck Brandenburg.

Wie ich später erfuhr, ist meine Mutter mit den Geschwisternüber das schon sehr brüchige Eis des Frischen Haffs auf die Fri-sche Nehrung gelangt und kam dann noch bis nach Pommern, wosie von der Roten Armee eingeholt wurde. Meine hier geboreneSchwester starb sofort an Unterernährung, und meine Mutter mussteeine schwere Typhuserkrankung überstehen. Meine 8-jährigeSchwester hat in diesen Wochen die kleinen Brüder behütet undder Mutter Trost gespendet, sodass sie wieder gesund wurde. Spä-ter nahm meine Mutter die Kinder, wanderte zur nächsten Bahn-station, stieg in einen Güterzug ein und kam so über die Oder undElbe nach Köln. Im Sommer 1946 fanden wir uns in einem bran-denburgischen Dorf wieder zusammen.

Wenn ich heute über diese Ereignisse nachdenke, dann glaubeich daran, einen Schutzengel gehabt zu haben, den ich in meinerkindlichen Phantasie auch einmal in einem abendlichen Fenstermeines Geburtshauses gesehen habe. Ich habe überlebt und kannheute noch davon berichten. Viele meiner Landsleute, die nicht mehraus Ostpreußen herausgekommen, dort verhungert, in sibirischenArbeitslagern verstorben oder auf untergehenden Schiffen in derOstsee ertrunken sind, können kein Zeugnis von dem unendlichenLeid mehr geben.

Ich habe nun versucht, in meiner Musiksprache davon zu erzäh-len.

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Survivor from East Prussia

Biographical Commentary on My »LAMENTO«

I had a paradisical childhood on an East Prussian farm until theautumn of 1944. Then the war crashed in around us. First it stoppedshort some 10 kilometers east of my hometown of Nemmersdorf.We – my three younger siblings, my 84-year-old, ill grandmother,my aunt, and my parents – fled on two overstuffed carts straightthrough East Prussia and found refuge in a tiny town near Elbing.

In the bitterly cold January days of 1945, the Soviet army advancedthrough East Prussia in the direction of Danzig. People still tried toextricate themselves from the turmoil in chaotic confusion. At home,my father had to reap the crops with the tractors, my mother, whowas in her sixth month of pregnancy, divided up the children into thevehicles of acquaintances. As the oldest, I was supposed to maintaincontact with my siblings, but soon lost orientation and touch. Lateron, I again found my aunt with my grandmother and followed thewake of thousands of people trying desperately to escape thecauldron by crossing the Vistula in a ferry.

It took us three days and three nights to go some 30 kilometers.Streets were congested with the retreating military so that fledglingshad to leave their vehicles in the fields and tried reaching the ferrywith light luggage on foot. My aunt and I put my bed-riddengrandmother on a dislodged wagon door and pulled it through thesnow. We would not have gotten very far, had we not succeeded inattaching our "door-sled" to a horse-drawn military transport forwounded soldiers, and thus gotten preference in reaching the ferry.Thus did my dying grandmother help me still to escape the human

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cauldron, the area soon thereafter being sealed off by the Sovietarmy.

In a camp in the harbor of Danzig, we waited for a ship that wasto take us to Swinemünde. As the camp's inmates crowded onto theship, they didn't let my dying grandmother and us board. I do notknow if the ship ever reached its destination. We brought mygrandmother to a hospital, where she passed away. Her ashes wereburied in an old cemetery that was later flattened and on whosegrounds today's Gdansk Opera House stands. After a nine-weektrek, my aunt and I reached Brandenburg.

As I later learned, my mother and siblings got through alreadythinning ice as far as some towns (Frische Haff, Frische Nehrung),winding up in Pomerania [both now part of Poland], where theywere captured by the Red Army. There my sister was born andimmediately died of malnutrition while my mother barely survived aserious bout of typhus. My eight-year-old sister, in those weeks,had to take care of my little brothers and to nurse my mother untilshe could recover. Then my mother took the children, wandered tothe next railroad station, boarded a freight train, and in this waycrossed the rivers Oder and Elbe and arrived in Cologne. In themeanwhile, my father, who had been released by the military totend the farm, fled on his bicycle – having left the broken downhorse-drawn cart in the fields – managed to ride clear through EastPrussia and, without knowing if my mother and we children weredead or alive, wound up in Bremen. In the summer of 1946 wewere reunited in a tiny Brandenburg town.

When I think back today on these events, I believe that I musthave had a guardian angel whom I saw one evening in my childhoodimagination in a window of the house in which I was born. I havesurvived and can tell the tale. Many of my compatriots who couldn'tmake it out of East Prussia, who starved to death there, or who diedin Siberian labor camps, or drowned in sinking ships in the Baltic

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Sea, can no longer bear witness.Now I have tried to file my report in my language of music.

Im Gespräch mitMARTIN DEMMLER über »LAMENTO« (2007)

Sie waren zehn Jahre alt, als Sie aus Ostpreußen fliehen muss-ten. War Ihnen damals bewusst, dass dies ein Abschied für immersein würde?

Als wir am 22. Oktober 1944 gegen Abend mein Heimatdorf inRichtung Westen verließen, drehte ich mich noch einmal um undsah, wie die Abendsonne sich in den Fenstern meines Geburtshau-ses spiegelte. Obwohl ich das Haus noch ein Stück des Weges ge-

Aufrüttelndes Erinnern

SIEGFRIED MATTHUS 1988an der Stelle, wo früher sein Geburtshaus stand.

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Eine Kindheit in Ostpreußen: Großmutter ANNA MARIA MATTHUS

(oben rechts); SIEGFRIED MATTHUS mit Schwester DORA (obenlinks), Bruder GÜNTER (unten rechts) und beim Familienaus-flug mit Mutter LUISE MATTHUS, Schwester DORA sowie Onkel

und Tante PAUL und EMMI TOMISCHAT

(unten links).

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sehen hätte, schaute ich nicht mehr zurück. Ich empfand es alseinen Abschied für immer.

Sind Sie unterwegs angegriffen worden, haben Sie Gewaltdurch Soldaten erlebt?

Den Kriegslärm habe ich immer im Rücken gehört und auch ineinem offenen Splittergraben einen Luftangriff auf Danzig erlebt.Gewalt durch Soldaten ist mir erspart geblieben.

Welche Entbehrungen sind Ihnen als schlimmste in Erinne-rung?

Als wir am 20. Januar 1945 in der Nähe von Elbing den zweitenTeil der Flucht begannen, musste ich zwischen den einzelnen Fuhr-werken, auf denen meine kleineren Geschwister verteilt waren, dieVerbindung aufrecht erhalten. In der einen Hand schleppte ich meinkleines Akkordeon und in der anderen das Saxophon meines Va-ters. Bei dem großen Frost und dem tiefen Schnee habe ich daskörperlich nicht mehr durchhalten können und musste deshalb aneinem Bahnübergang beide Instrumente stehen lassen.

Sie haben auf der Flucht Ihre Eltern und Geschwister ausden Augen verloren. Wie haben Sie sich wieder gefunden, wiekonnten Sie Kontakt zueinander aufnehmen?

Über die Adresse einer Cousine in Berlin, deren Wohnung dieBombardierung über-standen hatte, haben wir uns nach eineinhalbJahren wieder gefunden.

Wo sind Sie in Brandenburg „gestrandet“? Wo wurden Sieuntergebracht, wovon haben Sie gelebt?

Nach einem neun Wochen dauernden Treck sind wir zufällig immärkischen Dorf Läsikow hängen geblieben, in dem meine Tanteund mein Onkel, die mich aufgenommen hatten, ein leer stehendesHaus entdeckten. Meine Eltern und Geschwistern sind dann 1946hierher gekommen. Mein Vater, der ein sehr guter Laienmusikerwar, hat in der tanzwütigen Zeit an den Wochenenden zum Tanzaufgespielt. Etwas später, mit 12 Jahren, habe ich in Läsikow und

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den umliegenden Dörfern auf einem kleinen Akkordeon mitspielendürfen. Die schönsten Erinnerungen habe ich an Bauernhochzei-ten, auf denen wir Musik gemacht haben. Dort konnte man sichordentlich satt essen.

Hat sich Ihre Familie je wieder von diesen Erlebnissen er-holt?

Die Sorgen um das tägliche Brot und das existentielle Weiter-kommen haben vorerst die Erinnerungen an das Erlebte in den Hin-tergrund gedrängt.

Sie haben sich entschlossen, Ihre Erfahrungen musikalischin einem „Lamento“ zu verarbeiten. Warum erst jetzt?

Der Dirigent Christian Thielemann, obwohl in Berlin geboren,liebt Ostpreußen sehr. Ich musste ihm oft von meinen Erinnerungenerzählen und beklagte dann, dass ich wohl nie die Zeit haben würde,dies alles aufzuschreiben. „Dann komponieren Sie es doch“, ant-wortete Thielemann.

„Lamento“ heißt Klagelied. In welcher Stimmung endet es?Meine Komposition ist keine jämmerliche Klage, sondern ein auf-

rüttelndes Erinnern. Sie endet mit einem Sopransolo - mein „Schutz-engel“ ! - und hat so einen offenen Schluss.

Haben Sie jemals die Hoffnung verloren?Meine Heimat ist unwiederbringlich verloren. Ich bin zufrieden,

dass heute die Zeit gekommen ist, meine Erinnerungen zu doku-mentieren und sie den Nachgeborenen hierzulande, aber auch denheutigen Bewohnern des ehemaligen Ostpreußen zu übermitteln.

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PREMIERE

»VOM GESANG DER DINGE «

Der Komponist SIEGFRIED MATTHUS

Film von OLAF BRÜHL

45 Min, 2014 ARD,Erstsendung rbb, 10. April 2014.

DOKUMENTARFILM

DONNERSTAG / THURSDAY, 24.04.2014, 21.30 UHR

OLAF BRÜHL Geb. in Gotha, lebt in Berlin. Arbeitim Fach Regie an verschiedenen Theatern derDDR (u.a. bei HARRY KUPFER an der KomischenOper Berlin: Uraufführung »JUDITH« vonMATTHUS), Meisterschüler bei RUTH BERGHAUS,Opernregisseur, Zusammenarbeit mit PETER

HACKS. Dramen, Shakespeare-Übersetzer, Libret-tist, Publikationen. Dokumentarfilme, u.a.TSCHAIKOWSKIS TOD ARD/SFB&SWF 1993; HÄN-DEL IN ROM ZDF/3sat 2006.

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OPERNVERFILMUNG

» DIE WEISE VON LIEBE UND TOD

DES CORNETS CHRISTOPH RILKE «

Eine Opernvision

UA Dresden (Wiedereröffnung der SEMPEROPER), 16.02.1985; Libretto:

SIEGFRIED MATTHUS nach RAINER MARIA RILKE; Dirigent: HARTMUT HAENCHEN;

Regie: RUTH BERGHAUS; Filmaufnahmen: FRANK SCHLEINSTEIN.

Ort und Zeit: Ungarn, während des Türkenkriegs 1683 oder jederzeit,im Schloß der Gräfin, im Traum und in der Realität Personen : CORNET

CHRISTOPH RILKE AUF LANGENAU (Mezzosopran) - Seine Gedankenstimme(Alt) - GRÄFIN (Sopran) - Ihre Gedankenstimme (Sopran) - MARQUIS (Bari-ton) - GRAF SPORK (Bass) - Ein junges Weib (Sopran) - Soldaten, Dirnen,

Gäste auf dem Schloßfest (Chor).

Der junge CHRISTOPH RILKE VON LANGENAU zieht mit seinem Heergegen die Türken in den Krieg. Dort befreundet er sich mit demMarquis und erhält von ihm beim Abschied ein Rosenblatt, das erimmer bei sich trägt. Sie reiten durch endlos weites Land und tref-fen schließlich auf das feindliche Heer. RILKE wird von GRAF SPORK

zum Fahnenträger - CORNET - ernannt. Kriegserlebnisse belastenseine Psyche schwer, Visionen bringen ihn an den Rand des Wahn-sinns. Bei der Übernachtung in einem Schloß erlebt RILKE seit lan-ger Zeit Ruhe und Erholung sowie seine erste Liebesnacht mit derGräfin. Ein feindliche Angriff stört die Idylle: das Schloß geht inFlammen auf, RILKE stürzt sich in die Schlacht und kommt darin um.MATTHUS stellt der Oper den Chor »In solchen Nächten / war einmalFeuer in der Oper« voran, dem ein RILKE-Text aus dem »Buch der

FREITAG / FRIDAY, 25.04.2014, 21.00 UHR

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Bilder« zugrundeliegt. Ursprünglich war dieser Chorsatz nur für dieUraufführung zur Wiedereröffnung der SEMPEROPER 1985 – also 40Jahre nach ihrer Zerstörung – gedacht, ist aber letztlich zu einemuntrennbaren Bestandteil des Werkes geworden.

EINFÜHRUNGSVORTRAG & DISKUSSION

BIBLIOGRAPHIE: Friedrich Dieckmann: Die gefesselte Jugend. Rilkes "Cornet"als Oper einer Vision, in: Weimarer Beiträge 6/1986; Siegfried Matthus: Meine"Cornet"-Oper, in: Programmheft der Uraufführung an der Dresdner Staats-oper 1985; ders.: "Cornet" oder Über die Kunst, zu erben. Ein Werkstatt-gespräch, in: Musik und Gesellschaft 1/1985; ders.: Über die Harmonikmeiner "Cornet"-Oper, in: Musik und Gesellschaft 8/1987; ders.: "Die Wei-se von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke". Interpretations-erfahrungen, in: Wanderer zwischen Musik, Politik und Recht. Festschriftfür Reinhold Kreile zum 65. Geburtstag, hrsg. von Jürgen Becker, Baden-Baden 1994, S. 403ff.

FRANK SCHLEINSTEIN Geb. 1955, wohnhaft in Berlin,verheiratet, zwei Kinder. Studium der Filmregiein Babelsberg, Studium der Musik an der Musik-hochschule „HANNS EISLER“. Meisterschüler derAkademie der Künste, Opernregie bei PROF. RUTH

BERGHAUS. Seit 1993 Freischaffender Regisseurund Autor.

NINA NOESKE ist seit 2012 Assistenzprofessorinfür Musikwissenschaft in Salzburg. 2005 Promo-tion in Weimar: »Musikalische Dekonstruktion.Neue Instrumentalmusik in der DDR«. 2014 Ha-bilitation über »Liszt - Faust - Symphonie: Äs-thetische Dispositive um 1857«. Interessens-feldern sind u.a. (Neue) Musik in der DDR, Mu-sik und Film, Musik und Gender.

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OPERNVERFILMUNG

» GRAF MIRABEAU «

UA Berlin / Karlsruhe / Essen, 14./15.07.1989; Libretto: SIEGFRIED

MATTHUS; Dirigent: HEINZ FRICKE; Regie: ERHARD FISCHER; JÜRGEN FREIER

(Bariton), THOMAS WITTIG (Bariton), DIETER SCHWARTNER (Tenor), GÜNTHER

KURTH (Bariton), YVONN FÜSSEL (Sopran), GESINE FORBERGER, GUNILLA

STEPHEN, CHRISTIANE SCHRÖTER, Staatsopernchor Berlin, Staatskapelle

Berlin

Ort und Zeit: Frankreich, Großer Ständesaal in Versailles, Platz vor derBastille, vor dem Schloß Versailles, verschiedene Wohnungen MIRABEAUS,im Pantheon, auf einem Friedhof in Paris, vom 5. Mai 1789 bis drei Jahrenach MIRABEAUS Tod.

Personen: HONORÉ-GABRIEL DE RIQUETI, GRAF VON MIRABEAU (Bariton) -SOPHIE DE MONNIER (Sopran) - HENRIETTE AMÉLIE DE NEHRA (Mezzosopran),EVELINE LE JAY (Alt), MLLE MORICHELLI (Sopran), seine Geliebten - MARIE

ANTOINETTE (Sopran) - LUDWIG XVI. (Tenor) - VICTOR RIQUETI, MARQUIS DE

MIRABEAU und NAPOLEON I. (Bass) - GRAF DE LA MARCK (Bass) - DE BREZÉ,Zeremonienmeister (Tenor) - ETIENNE DE COMPS, MIRABEAUS Sekretär (Bari-ton) - LOUISON CHABRY, eine junge Pariserin (Sopran) - Drei Zeitungsjungen(Sopran, Mezzosopran, Alt) - JEAN-SILVAIN BAILLY (Bariton), JOSEPH BARNAVE

(Bariton), MARQUIS DE LAFAYETTE (Bass), MAXIMILIEN ROBESPIERRE (Tenor),Deputierte der Nationalversammlung.

Der 1. Akt zeichnet den Beginn der französischen Revolution auf.MIRABEAU wird in seinem politischen, gesellschaftlichen und priva-ten Umfeld, das von mehreren Frauenbeziehungen geprägt ist, ge-zeigt. Wichtige Stationen sind der Einzug der drei Stände (Adel, Kle-rus, dritter Stand), die berühmte ‘Hutszene’ oder der Sturm auf dieBastille.

SAMSTAG / SATURDAY, 26.04.2014, 15.00 UHR

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Im 2. Akt überstürzen sich die Ereignisse in sechs simultanenHandlungssträngen. Alle zerren an MIRABEAU: MADAME LE JAY be-ansprucht ihn als Liebhaber, er soll die Rechte der Begüterten in derNationalversammlung vertreten, das Königspaar verlangt seine Lo-yalität und im Jakobinerclub ist diplomatisches Taktieren gefragt.Schließlich stirbt GRAF MIRABEAU unbemerkt auf dem eigenen Fest.Die Nationalversammlung beschließt MIRABEAUS Beisetzung im Pan-theon, doch als Briefe gefunden werden, die ihn als Berater desKönigs outen, werden seine Gebeine zerhackt. NAPOLEON erscheintund verkündet das Ende der Revolution. Das Libretto basiert weit-gehend auf historischen Zeugnissen wie Briefen und Dokumenten.

BIBLIOGRAPHIE: Ulrike Liedtke: Graf Mirabeau. Oper von Siegfried Matthus,in: Musik und Gesellschaft 7/1989; Siegfried Matthus: Ein Wüstling derFreiheit, in: Theater der Zeit 2/1989

PROF. DR. HUBERT SPEIDEL (* 1934) studierte Medizin in Tübingen, Wien,Berlin und Montpellier. Von 1961 bis 1983 Tätigkeit an der Psychiatrischen

und Nervenklinik sowie der Psychoso-matischen Abteilung des Universitäts-Krankenhauses Hamburg-Eppendorf.Von 1983 bis 1999 Lehrstuhl für Psy-chosomatik und Psychotherapie in Kiel.Wissenschaftliche Schwerpunkte: Psy-chosomatische Aspekte vonHämodialyse, Herzoperationen undHerztransplantationen, psychothera-peutische Aspekte des Alterns sowie

gesellschaftliche Prozesse und Ideologien; Leben und Werk von Künstleraus psychoanalytischer Sicht.

EINFÜHRUNGSVORTRAG: »GRAF MIRABEAU«: EineRevolutionsoper im doppelten Sinne 1789 / 1989

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OPERNVERFILMUNG

» JUDITH «

UA Berlin, 28.07.1985: Libretto: SIEGFRIED MATTHUS nach FRIEDRICH

HEBBEL und Texten aus Büchern des ALTEN TESTAMENTS; Dirigent: ROLF

REUTER; Regie: HARRY KUPFER.

Ort: Im babylonischen Lager vor Bethulien und in der Stadt Bethulien(auf zwei Schauplätzen gleichzeitig).

Personen: HOLOFERNES, babylonischer Heerführer (Bassbariton) - Haupt-mann des Holofernes (Bass) - Kämmerer des Holofernes (Bariton) - ACHIOR,Hauptmann der Moabiter (Bariton) - Oberpriester (Bass) - Bote desNEBUKADNEZAR (Tenor) - Ein Soldat (Bariton) - EPHRAIM, ein junger Mann(Tenor) - OSIAS, Oberster Priester (Bass) - DANIEL, ein Gottesnarr (Tenor) -AMMON, dessen Bruder (Bariton) - HOSEA (Bass) - JUDITH (Sopran) - MIRZA,ihre Magd (Alt) - Gesandte von EDOM, Gesandte von MOAB, Soldaten undPriester, Volk (Chor), Ballett: Eine Sklavin (Tänzerin).

MATTHUS folgt über weite Strecken HEBBELS Drama. Abweichun-gen bestehen beispielsweise in der Zusammenfassung der erstendrei Akte zu einer großen Simultanszene, die zugleich die belagertenBETHULIER und die belagernden ASSYRER zeigt. Die ProtagonistenJUDITH und HOLOFERNES werden in ihrer Sonderstellung in ihrem je-weiligen Umfeld gezeigt, wobei die Gegenüberstellung überraschendeParallelen erkennen läßt. In Bezug auf Glauben, Charakter oderLebensform ist der eine Antagonist des anderen. Wiederholt flichtMATTHUS Zitate aus Büchern des ALTEN TESTAMENTS wie PSALM-VERSE oder Teile des HOHELIEDS ein, die dem Sujet größere Allge-meingültigkeit verleihen. Deutlich verändert hat MATTHUS denHEBBELSCHEN Schluß: nach anfänglicher Freude der BETHULIER über

SONNTAG / SUNDAY, 27.04.2014, 16.00 UHR

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ihre Rettung durch JUDITH, die HOLOFERNES enthauptet hat, schlägtdie Stimmung plötzlich um, als das bethulische Volk zunächst dasbabylonische Lager plündert und schließlich über JUDITH herfällt. Auchdies ist allgemeingültiger gefaßt: die Tragik der Handlung liegt nichtallein in der inneren Zerrissenheit der Hauptperson, sondern in derUnberechenbarkeit und Grausamkeit des Menschen an sich.

BIBLIOGRAFIE: Balada "Cristobál Colón" / Matthus "Judith" in First Perfor-mances, in: MadAminA! 2/1990; Büchter-Römer Ute: Aspekte des NeuenMusiktheaters und Strategien seiner Vermittlung, Augsburg 1996 (ForumMusikpädagogik, Band 18); Herbort, Heinz-Josef: Der große Dialog derMonologe, in: DIE ZEIT, 11. Oktober 1985; Matthus, Siegfried: Musikthea-ter soll Auge, Ohr und Verstand zugleich beschäftigen, in: Neues Deutsch-land, 18. März 1981; ders.: Textvertonungen und musikalischer Affekt. Ge-spräch mit Ulrike Liedtke, in: Musik und Gesellschaft 3/1984; Theobald,Christiane: Gedanken zur musikalischen Form der Oper "Judith", in:Programmheft der Städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach zur Ins-zenierung 1986.

HARRY KUPFER Geboren in Berlin; Studium in Leipzig; Anfangsjahre inHalle, Stralsund, Chemnitz und Weimar. 1972 Operndirektor der Staatsoper

Dresden; 1981 Wechsel als Chefregisseur andie Komische Oper Berlin. Inszenierungen welt-weit, mit seiner Kreativität setzte er internatio-nale Maßstäbe. 1978 erste Inszenierung inBayreuth, 1988 folgte »DER RING DES NIBELUN-GEN«; 1986 Debüt bei den Salzburger Festspie-len mit der Uraufführung von PENDERECKIS Oper»DIE SCHWARZE MASKE«. KUPFER hat ca. 140Werke inszeniert, sein Spektrum reicht vonHÄNDELS Opern bis zum zeitgenössischen Mu-siktheater Er wurde für seine Arbeit mit vielen

Preisen ausgezeichnet. Seit 1981 Professor an der Musikhochschule „HANNS

EISLER“ in Berlin.

HARRY KUPFER im Gespräch mitSIEGFRIED MATTHUS, UA, Berlin 1985 (Video)

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NICOLE ACKERMANN (*1991) absolvierte 2010ihr Abitur in Neuruppin. Hochbegabtenstipendiumzur Ausbildung bei Maestro CÉSARE COLONA inBerlin. Mit großem Erfolg stellte sie sich bei denalljährlichen Galakonzerten des Gesangsstudiosmit Arien wie beispielsweise der Pamina undRusalka vor. NICOLE ACKERMANN ist Preisträgerindes Internationalen Gesangswettbewerbs 2014der KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG.

PROF. DR. CLAUDIA ALBERT studierte in Köln,Toulouse und Berlin Germanistik, Romanistik undKomparatistik. Sie promovierte über LESSING undDIDEROT. Danach begann sie ein Studium derSchulmusik mit Hauptfach Querflöte in Berlin.Seitdem konzentriert sich ihre Aufmerksamkeitauf Literatur und Musik, etwa auf HANNS EISLERS

»Hollywooder Liederbuch« (Habilitationsschrift)sowie Musik in deutscher und französischer Er-zählprosa im 18. und 19. Jahrhundert sowie dasVerhältnis von Stadt, Text und Musik.

FELIX DIETZE (geb. 1988), Student der Musik-wissenschaft an der Universität Lepzig, vielfälti-ge Engagements und Projekte, darunter Tutor fürNeue Musik am Institut, beschäftigung mit Ton-satz und Musikgeschichte. Arbeiten über RICHARD

WAGNER, FRITZ GEIß LER u.a. Mitarbeiter amForschungsprojekts »Komponieren in der DDR«.

WEITERE MITWIRKENDE

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PROF. CLAUDIA EDER studierte Gesang und Vio-loncello in München, Frankfurt am Main undMailand. Stationen ihrer sängerischen Laufbahnwaren unter anderem die Opernhäuser Wiesba-den, Düsseldorf und Wien. Internationale Opern-und Konzertverpflichtungen führten sie in dieganze Welt, Zusammenarbeit unter anderem mitden Dirigenten CLAUDIO ABBADO, SEIJI OZAWA undMICHAEL GIELEN. CLAUDIA EDER ist Universitäts-professorin für Gesang an der Hochschule fürMusik Mainz. Seit Gründung der KAMMEROPER

SCHLOSS RHEINSBERG mitarbeiterin; 2004 grün-dete sie in Mainz die Internationale Sommer-schule »Singing Summer« und im Jahr 2010 dasExzellenzprojekt BAROCK VOKAL zur Förderung desNachwuchses. PROF. EDER wurde im Jahr 2006als erste Künstlerin überhaupt mit dem Preis derAKADEMIE DER WISSENSCHAFTEN UND DER LITERA-TUR ausgezeichnet. 2009 wurde sie in die Aka-demie der Wissenschaften und der LiteraturMainz aufgenommen, sowie im Jahr 2012 in dieEuropean Academy of Sciences & Arts.

DR. ETTORE GHIBELLINO (* 1969) ist promovier-ter Jurist mit Befähigung zum Richteramt undMagister Juris aus Oxford. Aufgewachsen in Ita-lien und Deutschland, Studium in Tübingen, Bel-fast, Oxford, Speyer, Rom und Bayreuth. Seit2001 lebt er als freier Autor in Weimar. Mit sei-ner Doppelbiographie, die das Verhältnis vonGOETHE zur Herzogin ANNA AMALIA zum Themahat, erregt GHIBELLINO seit 2003 Aufsehen. Grün-

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der der ANNA AMALIA UND GOETHE AKADEMIE ZU

WEIMAR (2007). GHIBELLINO ist seit 2006 Vorsit-zender der literarischen Vereinigung ANNA

AMALIA UND GOETHE FREUNDESKREIS e.V. sowieseit 2013 der musikalischen Vereinigung INTER-NATIONALE SIEGFRIED MATTHUS GESELLSCHAFT e.V.

PROF. DR. MICHAEL HAMPE wurde 1935 inHeidelberg geboren, Vater Architekt, Stipendien-aufenthalt in den USA. Musikstudium (Cello)Syracuse University, SchauspielerausbildungFalckenberg Schule München. Studium derTheaterwissenschaft, Musikwissenschaft inMünchen, Heidelberg, Wien. Promotion in Wienüber Bühnentechnik, Experte für Theaterbau.Dozent im Internationalen Opernstudio Zürichund der Musikhochschule Mannheim. Regisseur,Bühnenbildner und Schauspieler. Intendanzen,darunter von 1975 – 1995 die Oper Köln. Zahl-reiche Veröffentlichungen und Auszeichnungen.

AIKO HERRMANN (geb. 1988), Student der Mu-sikwissenschaft an der Universität Leipzig, zahl-reiche Engagements und Projekte, darunter Tu-tor für Neue Musik und Mitwirkung im Game-lan-Ensemble „Suara Nakal“. Arbeiten zur mu-sikalischen Moderne und ihrer Beeinflussungdurch außereuropäische Musik. Organisatori-sche Mitarbeit bei mehreren Konferenzen undbeim Leipziger Bachfest, Mitarbeit amForschungsprojekt »Komponieren in der DDR«.

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AXEL KÖHLER ist seit August 2011 Intendant derOper Halle. Er studierte in DresdenViolinpädagogik und Gesang. Ab 1984 gehörteer dem Solistenensemble in Halle. Zusammen-arbeit unter anderem mit PETER KONWITSCHNY.Er sang Uraufführungen zeitgenössischer Kom-ponisten wie SIEGFRIED MATTHUS, DETLEV GLANERT

und HANS WERNER HENZE. Als Konzertsänger ar-beitete er mit renommierten Ensembles der Al-ten Musik und mit Dirigenten wie RENÉ JACOBS,MARCUS CREED und HOWARD ARMAN zusammen.AXEL KÖHLER wurde 1994 mit dem Preis der Hän-del-Festspiele geehrt und 1998 zum Kammer-sänger ernannt. Seit über zehn Jahren ist er auchals Regisseur im In- und Ausland erfolgreich.Zuletzt inszenierte er MACBETH, GRÄFIN MARIZA,RIEMANNOPER, DIE FLEDERMAUS, Offenbachs SA-LON PITZELBERGER, DER GEDULDIGE SOCRATES,SCHWANDA, DER DUDELSACKPFEIFER und CARMEN.Demnächst sind L’IMPRESARIO DELLE CANARIE /SUB-PLOT die verschollene Oper SCHAHRAZADE

von Bernhard Sekles und Mozarts ZAUBERFLÖTE

Der Tenor GERD JABUREK, geb. in Wien, studierteQuerflöte und Gesang in Graz. Seit 2010 ist GERD

JABUREK Stipendiat am INTERNATIONALEN GESANGS-STUDIO BERLIN e. V. 2006-09 Ensemblemitgliedin Ulm, inzwischen freischaffend tätig. SeinBühnenepertoire reicht von Barockoper überOperetten bis hin zu zeitgenössischen Werken.Als Konzertsänger ist GERD JABUREK vielfältigunterwegs.

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als Neuinszenierungen von Axel Köhler zu se-hen.

PROF. MARTIN MARIA KRÜGER, geboren 1954 inSolingen, erhielt seit seinem siebten LebensjahrUnterricht auf mehreren Instrumenten. Mit 16Jahren Beginn des Privatstudiums Gitarre beiSIEGFRIED BEHREND, nach dem Abitur zusätzlichSchlagzeugstudium bei SIEGFRIED FINK sowie er-gänzendes Gitarrestudium bei DIETER KIRSCH inWürzburg, jeweils mit künstlerischen Diplomab-schlüssen; Dirigierstudien bei GÜNTER WICH undHANNES REINARTZ. Internationales Debüt 1973 alsSolist des Heidelberger Kammerorchesters aufeiner Skandinavientournee. Tourneen in mehre-ren Erdteilen als Solist und Kammermusiker,insbesondere als Duopartner SIEGFRIED BEHRENDS

im Deutschen Gitarrenduo. 1982 Direktor desspäter in die Hochschule für Musik integriertenHermann-Zilcher-Konservatoriums Würzburg.1987 Direktor des Richard-Strauss-Konservato-riums der Stadt München. 2003 zum Präsidenten

OLAV KRÖGER Kompositions- und Klavierstudiumin Leipzig. Meisterstudium für Komposition inBerlin bei FRIEDRICH GOLDMANN. 1989 Schauspiel-kapellmeister in Altenburg; freier Dirigent, Pia-nist, Liedbegleiter und Komponist. Seit 2008 ist erLeiter der Schauspielmusik im Theater Altenburg/Gera. Letzte Kompositionen sind etwa das abend-füllende Ballett LEAR (2005), DE PROFUNDIS. MU-SIK FÜR TUBA UND KLAVIER (2012) sowie POSTLUDI-UM FÜR VIOLONCELLO SOLO (2013).

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des Deutschen Musikrates gewählt ; seitherzweimal im Amt bestätigt. Ehrenpräsident undEhrenprofessor der Normal University Mianyang,Sichuan, China.

PROF. DR. NORBERT LAMMERT, PRÄSIDENT DES

DEUTSCHEN BUNDESTAGES: In Bochum bin ich 1948geboren als ältestes von sieben Kindern desBäckermeisters FERDINAND LAMMERT und seinerFrau HILDEGARD. Meiner Heimatstadt bin ich ver-bunden geblieben: Hier bin ich zur Schule gegan-gen, an der Ruhr-Universität habe ich den größ-ten Teil meines Studiums hinter mich gebracht, inBochum habe ich geheiratet, eine Familie gegrün-det und eine Berufstätigkeit begonnen, hier habeich in der Kommunalpolitik meine politische Lauf-bahn begonnen und seit 1980 meinen Wahlkreisfür den Deutschen Bundestag. Inzwischen fühleich mich auch in Berlin zu Hause und genieße denWechsel zwischen den beiden schönsten deutschenStädten. Seit 1971 bin ich verheiratet. Meine FrauGERTRUD und ich haben vier Kinder. Meine Familieist mir wichtig - auch deshalb, weil zumindest siebestimmte Politiker sympathisch findet. Mein politi-sches Interesse ist früh im Elternhaus und in derSchule entstanden. Als Berufsentscheidung hat essich erst durchgesetzt, nachdem ich einsehen musste,dass meine Begeisterung für Musik und Fußball alsGrundlage für einen Beruf vermutlich nicht ausrei-chen würde. So ist die Musik und die Literatur ne-ben dem Sport ein privates Interesse geblieben, dasich neben der Politik nicht missen möchte.

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PROF. DR.ALBRECHT VON MASSOW, geboren 1960,Musikwissenschaftler, Promotion über Halbwelt,Kultur und Natur in Alban Bergs „Lulu“, Ha-bilitation über Musikalisches Subjekt – Idee undErscheinung in der Moderne, lehrt am Gemein-samen Institut für Musikwissenschaft der Hoch-schule für Musik FRANZ LISZT Weimar und derFriedrich-Schiller-Universität Jena. Forschungs-schwerpunkte: Musik des 18.-21. Jahrhunderts,Musikterminologie, Musikphilosophie, Ästhetik undAnalyse; Gründer und Mitherausgeber derSchriftenreihe KlangZeiten - Musik, Politik undGesellschaft.

FRANK MATTHUS, Jahrgang 1964, Schauspielstudiuman der Hochschule Ernst Busch Berlin. In der Meis-terklasse des Berliner Ensemble Studium der Re-gie. Festengagements in Brandenburg bzw. Gera/Altenburg an Theater wie das Staatstheater Cott-bus, Chemnitz, Bautzen, Bern (Schweiz), Hof,Flensburg und Krefeld. Seit 2001 arbeitet MATTHUS

freischaffend. MATTHUS´ Werkliste umfasst über 70Inszenierungen. Unter dem Pseudonym ANTON

PERREY schreibt er Texte für das Theater, darunterdas Libretto zur Oper »Die unendliche Geschich-te«. Ersten Inthega-Preis für die beste deutschspra-chige Tourneeinszenierung des Jahres (2004 / 2007).Seit 1996 ist er Künstlerischer Leiter des THEATER-SOMMERS NETZEBAND. Ab 1. September 2014 wurdeer zum künstlerischen Leiter der KAMMEROPER

SCHLOSS RHEINSBERG berufen. FRANK MATTHUS istVater von vier Kindern und lebt in Netzeband.

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KURT MASUR ist der Sohn einesElektroingenieurs. Abgeschlosse-ne Ausbildung zum Elektriker. Mit16 Jahren bekam er die ärztlicheDiagnose, dass der kleine Fingerseiner rechten Hand nicht mehrstreckbar sei, was eine Karriereals Pianist ausschloss. So reifteder Entschluss, stattdessen zu di-rigieren. 1944 / 45 wurde er zumKriegsdienst bei den Fallschirm-jägern eingezogen. Nach seinerRückkehr studierte er von 1946

bis 1948 in Leipzig Klavier bei SIGFRID GRUNDEIS, FRITZ WEITZMANN

und FRANZ LANGER; Komposition und Orchesterleitung bei HEINZ

BONGARTZ und KURT SOLDAN. KURT MASUR prägte als Gewandhaus-kapellmeister fast dreißig Jahre das Leipziger Musikleben, er gabmit dem GEWANDHAUSORCHESTER über 900 Tournee-Konzerte. Von1991 bis 2002 wirkte er zudem als Chefdirigent des NEW YORK

PHILHARMONIC ORCHESTRA. Von 2000 bis 2007 war er Musikdirektordes LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA. Von 2002 bis 2008 oblag ihmauch die musikalische Leitung des ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

in Paris. Am 9. Oktober 1989, dem Tag der Leipziger Montags-demonstrationen, gehörte MASUR zu den sechs prominentenLeipzigern, die den Aufruf »KEINE GEWALT!« verfassten. UnzähligeEhrungen und Auszeichnungen.

Internationales Symposium mit Konzerten zum 80. Geburtstag vonSIEGFRIED MATTHUS / International conference with concerts on

occasion of the 80th birthday of SIEGFRIED MATTHUS

SCHIRMHERRSCHAFT / PATRONAGE

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PROF. DR. ILSE NAGELSCHMIDT, Jahrgang 1953.Studium der Germanistik, Geschichte und Päd-agogik in Leipzig. Lehrerin und Assistentin ander Pädagogischen Hochschule in Leipzig. Seit1992 wissenschaftliche Mitarbeiterin und seit1996 apl. Professorin an der Universität Leipzig.Zahlreiche Vorträge im In- und Ausland. Seit2005 Direktorin des Zentrums für Frauen- undGeschlechterforschung der Universität Leipzigmit den Forschungsschwerpunkten Methodender Frauen- und Geschlechterforschung, Lite-ratur des 20./21. Jahrhunderts unter besondererBerücksichtigung der von Frauen geschriebenenTexte, DDR-Literatur und deutsch-deutscheLiteratur nach 1989.

GERHARD MÜLLER, geb. 1939 in Saalfeld / Saale,Studium der Journalistik in Leipzig. 1985Promotion zum Dr. phil. in Berlin zum thema»Heinrich Heine und die Musik«. Tätigkeit alsKulturredakteur, Musik- und Theaterkritiker, u.a.für Radio DDR II, Tages- und Fachpresse. 1980-1995 Leitender Dramaturg der KOMISCHEN OPER

Berlin; 1995-98 Chefdramaturg des GEWAND-HAUSES zu Leipzig. Zahlreiche Publikationen überMusik.

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DR. ALMUT CONSTANZE NICKEL

Studium der Deutschen Philologie, Allgemeinenund Vergleichenden Literaturwissenschaft sowieMittleren und Neueren Geschichte in Marburg undKassel. Promotion an der Universität Kassel mitder Dissertation: »Das literarische Nachtstück.Studien zu einer vernachlässigten Gattung«. Mehr-jährige Lehr- und Unterrichtstätigkeit, Betreuungvon Study Abroad-Programmen. Publikationenund Tagungsbeiträge zu den Schwerpunkten: Li-teratur des 19. und 20. Jahrhunderts, (Schwarze)Romantik und Goethe-Zeit, Klassische Moderne,Literatur und andere Künste.

ANNA MARIA OLIVARI ist 1988 in Mailand gebo-ren. In ihrer Heimatstadt und an der UniversitätStuttgart hat sie Germanistik, Anglistik und Violi-ne erfolgreich studiert. Seit Mai 2013 promoviertsie an der FU-Berlin mit einem Dissertations-projekt um die musikalischen Verarbeitungen vonManns Doktor Faustus. Ihre Forschungs-schwerpunkte liegen im Bereich derIntermedialität (Literatur und Musik) und der deut-schen Literatur des 20. Jahrhunderts. Sie istPromotionsstipendiatin der FAZIT-STIFTUNG.

PROF. DR. LARSON POWELL taught at Texas A&MUniversity, U Mass Amherst and FordhamUniversity before coming to University ofMissouri - Kansas City. He specializes in 20thcentury literature and film music (especiallyDEFA). Among his books: The Technological

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Unconscious, on modern German poetry ans “All-egories of Management. NORBERT SCHULZE’sSoundtrack for Das Mädchen Rosemarie,” inFraming the Fifties: Cinema in a DividedGermany. ed. SABINE HAKE and JOHN DAVIDSON

(BERGHAHN 2007). He has published and lecturedin German, French and English, on German filmand literature as well as on musicology,psychoanalysis, systems theory and philosophicalaesthetics.

UTE SCHINDLER stammt aus Meerane in Sach-sen. Nach dem Abitur studierte sie Journalistikan der Universität Leipzig. Als Diplomjournalistinarbeitete sie bei verschiedenen Tageszeitungenim Bereich Innenpolitik. Seit Anfang der 90erJahre ist sie freiberufliche Autorin. Mit ihrer Kol-legin MARTINA KRÜGER gründete sie das Medien-büro Krüger&Schindler Berlin, das hauptsächlichfür Theater und Festivals tätig ist - wie u.a. fürdie KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG, denTHEATERSOMMER NETZEBAND, die VORPOMMERSCHE

LANDESBÜHNE, die DOKUMENTART.

ARILA SIEGERT Die deutsche Regisseurin erhieltihre Ausbildung an der Gret Palucca Hochschulefür Tanz in Dresden. Ihr erstes Engagement alsTänzerin bekam sie 1971 in Berlin am Tanztheaterder Komischen Oper. 1979 ging sie als Solistinan die Staatsoper Dresden. 1987 gründete sie amDresdner Staatsschauspiel ihr erstes Tanztheater,später am Anhaltischen Theater Dessau, war

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dann „Berufene Expertin“ am Bauhaus Dessau.Sie choreografierte für die Ballettcompagnien derOpern in Berlin, Wien, Leipzig. Ihre Soloabendemachten sie international bekannt. Gastspiele führ-ten sie um die ganze Welt. Zu den prägenden Er-fahrungen zählt ihre Zusammenarbeit mit RuthBerghaus bei Hans Werner Henzes „Orpheus“-Ballett in Wien und mit Peter Konwitschny an KurtWeills „Sieben Todsünden“.

PROF. DR. CHRISTOPH STÖLZL, geb. 1944 in West-heim, Bayern, begann nach humanistischem Gym-nasium und einem Studium der Geschichte, Lite-raturwissenschaft und Soziologie seine wissen-schaftliche Laufbahn mit Forschungen zur Ge-schichte des europäischen Nationalismus. 1974wechselte er von der Universität ins Museums-fach und arbeitete zuerst im Bayerischen National-museum und dann von 1980-87 als Direktor desMünchner Stadtmuseums, danach bis Ende 1999als Gründungs- und Generaldirektor des DeutschenHistorischen Museums in Berlin. CHRISTOPH

STÖLZL hat zahlreiche große Ausstellungen zur eu-ropäischen Kulturgeschichte veranstaltet sowieviele Arbeiten zu Geschichte, Kultur und PolitikEuropas veröffentlicht. 2000/2001 war er BerlinsKultur- und Wissenschaftssenator und von 2002-2006 Vizepräsident des Berliner Abgeordneten-hauses. Seit 2001 lehrt er als Honorarprofessorfür Kulturmanagement und Kulturgeschichte ander Hochschule für Musik "Hanns Eisler" und derFreien Universität Berlin. Zudem ist er viele Jah-

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re als Publizist in Presse, Rundfunk und Fernse-hen tätig gewesen. Seit Juli 2010 ist PROF. DR.CHRISTOPH STÖLZL Präsident der Hochschule fürMusik FRANZ LISZT Weimar.

PROF. DR. MATTHIAS TISCHER studierte Klarinet-te bei RALPH MANNO, JAN DOORMANN und JEAN

FRANÇOIS BENDA, Musikwissenschaft, Schulmusik,Erziehungswissenschaft, Kunstgeschichte, Philo-sophie, Germanistik und Soziologie in München,Weimar und Jena. Nach einer Promotion überInhaltsästhetik in der ersten Hälfte des 19. Jahr-hunderts habilitierte er sich nach Forschungsauf-enthalten in Berlin und Harvard am gemeinsa-men Institut der Musikhochschule Weimar undder Universität Jena, wo er neben Lehraufträgenin Berlin, Hannover und Oldenburg als Privatdo-zent tätig war. Die Schwerpunkte seiner For-schung bilden die Musikgeschichte des 18. bis 21.Jahrhunderts, Musikästhetik, Theorie der Musik-geschichtsschreibung, Analyse, Populärmusik,Musik und Politik, Musik im Verhältnis zum Bild,zur Literatur und zum Film, Musik und Technik,Musik und Gender, Musikpädagogik sowie dieTheorie der musikalischen Bildung. MATTHIAS

TISCHER ist Professor für Ästhetik und Kommu-nikation an der Hochschule Neubrandenburg.

PROF. DR. JOCHANAN TRILSE-FINKELSTEIN, Jahr-gang 1932, in Breslau geboren. 1933 Flucht derEltern aus Nazi-Deutschland, Aufenthalt in zahl-reichen Ländern, u.a. in Österreich, Jugoslawien

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und China. Studium der Philosophie, Theater- undLiteraturwissenschaft unter anderem bei ERNST

BLOCH; Tätigkeit als Dramaturg, Lektor und Re-dakteur; seit 1971 freier Autor. Zahlreiche Ver-öffentlichungen, darunter: Geschichte der deut-schen Schauspielkunst (1967), Theaterlexikon(1977), Das Werk des Peter Hacks (1980), Le-xikon Theater International (1995), Gelebter Wi-derspruch. Eine Heinrich Heine Biographie(1997).

HANS-GEORG WEGNER studierte zwischen 1990und 1997 Theaterwissenschaft, Musikwissen-schaft, Philosophie, Soziologie und Theologie inErlangen und Berlin. 1999 bis 2000 forschte er inMünchen als Stipendiat der Orff-Stiftung zu CARL

ORFFs Oper „Der Mond“, nachdem er ein Jahram Theater der Altmark Stendal als Regieassis-tent für das Schauspiel tätig war. WEGNER arbei-tete von 2000 bis 2007 als Musiktheaterdramaturgund ab 2004 als stellvertretender Chefdramaturgan der Sächsischen Staatsoper Dresden. In Dres-den war er neben seiner Tätigkeit als Dramaturgder Semperoper für die Uraufführungen, Stück-entwicklungen und den experimentellen Zweigdes Musiktheaters an der Studiobühne der Sem-peroper zuständig. WEGNER schrieb mehrereOpernlibretti. Seit 2007 war er als Chefdramaturgam Theater Bremen engagiert, von 2010 bis 2012war er als Leiter der Sparte Oper Mitglied desLeitungsgremiums am Theater Bremen und des-sen künstlerischer Geschäftsführer. HANS-GEORG

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WEGNER ist seit 2013 Operndirektor am DeutschenNationaltheater Weimar.

DIETER M. WEIDENBACH wurde 1945 in Stendalgeboren und studierte zwischen 1964 und 1966Geschichte und Kunstgeschichte an der Karl-Marx-Universität Leipzig. Nach seiner Exmatrikulationwandte er sich der Kunst zu und studierte Grafik,Malerei und Buchillustration an der Hochschule fürGrafik und Buchkunst in Leipzig. Prägende Meis-ter waren unter anderemWERNER TÜBKE, BERNHARD

HEISIG,ROLF KUHRT undWOLFGANG MATTHEUER. 1967Studienaufenthalt in Moskau. 1971 erwarb er dasDiplom als Maler und Grafiker, 1977 wurde er Meis-terschüler bei WILLI SITTE. Zuvor wurde er mit demBild „Unterwegs“ (1976) schlagartig bekannt. 1985mußte Weidenbach die ehemalige DDR verlassenund lebte fortan in Berlin/West. Stets auf der Suchenach Heimat, kehrte er 1993 nach Weimar zurück.In erlesener kunsthistorischer Tradition wirdWEIDENBACH als »Malerpoet« eingestuft, verarbei-tet er doch Einflüsse des klassischen und zeitgenös-sischen Erbes, von der Malerei über Musik, Litera-tur hin zur Plastik und Architektur, zu einem unver-kennbar eigenen, klassischen Stil. Kunst erhebt sichim Beobachter, sie wird zum Seismographen für kon-krete Lebensbewältigung im Bund mit den Musen,Religion und Mythos. Ausstellungen im In- und Aus-land. Seine Werke sind Teil zahlreicher öffentlicherund privater Sammlungen, darunter dieKÖNIGLICHE

AKADEMIE DER KÜNSTE in Stockholm und die GALE-RIE NEUE MEISTER in Dresden.

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AUFNAHMEN / RECORDINGS:

THOMAS LIEBMANN Nach seiner Diplomprüfungals Orchestermusiker 1998 spielte ThomasLiebmann in Sinfonieorchestern ThüringensBratsche. Nach Spezialkursen und umfangreicheLerning-by-Doing-Erfahrung im BereichEventbeschallung und CD-Aufnahmen eineentsprechende Weiterbildung zum Tonmeister mitSchwerpunkt CD-Produktion klassischer Musik.Firmengründung 2004. Zu seinem Kundenkreisgehören Kammermusikbesetzungen, Chöre,Solisten und Sinfonieorchester im mitteldeutschenRaum. Zusätzliche Spezialisierung auf dieHerstellung von Imagefilmen für Künstler sowieUnternehmen aus Wirtschaft, Wissenschaft undKultur.

AUSSTELLUNG / EXHIBITION

DR. HABIL. REIMUND FRENTZEL wurde 1941 inZeitz geboren. Er studierte, promovierte undhabilitierte sich an der Hochschule für Architekturund Bauwesen Weimar, der heutigen BauhausUniversität und war dort als Honorardozent tätig.Sein Berufsleben verbrachte er als Ingenieur beiCarl Zeiss in Jena, zuletzt bis zu seinerPensionierung in führender Position. Als Autorschrieb er zahlreiche Hörspiele, die auch als CDerschienen. Seit 2009 leitet er das KünstlerischeBetriebsbüro der Kammeroper SchlossRheinsberg.

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SIEGFRIED MATTHUS

KOMPONIST UND VISIONÄR

Von UTE SCHINDLER

Von Ostpreußen nach BrandenburgIm Herbst 1948 bereitet die Rheinsberger Oberschule erstmals

Schüler auf das Abitur vor, unter den Neuen ist auch ein Junge ausLäsikow, einem Dorf nahe Neuruppin: SIEGFRIED MATTHUS. Die Fa-milie hat nach der Flucht aus Ostpreußen hier einen Neubauernhoferhalten. Zu Hause in Mallenuppen musste alles zurückbleiben, zuerstdie sorglose Kindheit, die der Junge mit den drei Geschwistern inder dörflichen Abgeschiedenheit verbrachte. Dann ging von den we-nigen Dingen, die die Familie 1944 auf den Weg in die ungewisse Zu-kunft mitzunehmen versuchte, unterwegs alles verloren. Auch dasgeliebte Akkordeon. SIEGFRIED MATTHUS war fünf, als ihn der Vater indie Geheimnisse des Spiels auf diesem Instrument einweihte. DieMutter lehrte ihn Volkslieder. Noten zu lesen, lernte er erst im 9. Le-bensjahr, mit dem ersten Klavierunterricht, der aber durch die her-anrückende Front bald wieder beendet war.

In der neuen brandenburgischen Heimat treibt man alsbald einAkkordeon auf. Der Vater tingelt mit dem Sohn durch die Gasthöfeder Umgebung. Sie spielen zum Tanz. 1948 besteht der 14-jährigedie Aufnahmeprüfung für die Oberschule. Die Neuruppiner Schinkel-Oberschule ist überfüllt, so verschlägt es ihn nach Rheinsberg. Das istnun noch nicht die von dem Jungen ersehnte große Stadt, sondernlediglich Kleinstadtidylle pur. Aber da ist auch ein Schloss, dessen

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Geschichte mit dem nahen Berlin und mit den Musen in enger Be-ziehung steht. Zu allem Glück befindet sich im Zeichensaal der Schuleein Klavier. Das hat er an den Nachmittagen stundenlang für sichallein und kann so die Wunderwelt der Töne entdecken. Es ist kei-ner da, der ihm erklärt, was eine Sexte, Quinte oder Terz ist. Späterwird er erkennen, diese Klangverbindungen intuitiv gefunden zuhaben. Die Klavierstunden bleiben nicht ohne Folgen. SIEGFRIED

MATTHUS wird Leiter des Schulchores. Immerhin – über 60 Stim-men sind zu dirigieren, darunter auch die der Lehrer, die kaum älterals ihre Schüler sind. Der Chor ersingt sich Preise. Und SIEGFRIED

MATTHUS komponiert das »RHEINSBERGER CHORLIED«.Am 13. April 1951 feiert er seinen 17. Geburtstag. Ein Schulaus-

flug führt die jungen Leute ausgerechnet an diesem Tag nach Berlinin den Admiralspalast. Dort sieht SIEGFRIED MATTHUS seine ersteOper: MOZARTS »ZAUBERFLÖTE«. Dieses Erlebnis verfehlt nicht sei-ne Wirkung. Die Rheinsberger Traditionen und die Oper – langsamstellen sich die Weichen für die Zukunft. Die Entscheidung fällt schonganz theatralisch vor historischer Kulisse: Wieder einmal geht derSchüler MATTHUS durch den Rheinsberger Park, vorbei am Schloss-theater, am Schloss und weiter in Richtung See. Vom nahen Rum-melplatz dringt – keineswegs ernste – Musik herüber. Da beschließter: Ich werde Komponist, Opernkomponist. Bei allem Selbstbewusst-sein, bei aller ostpreußischen Dickschädlichkeit – ohne die angebo-rene, ungezwungene Musikalität, das musikalische Gespür hätte derkühne Entschluss wohl nicht Realität werden können.

Mit Geige und Trompete besteht SIEGFRIED MATTHUS 1952 die Auf-nahmeprüfung an der Berliner Musikhochschule. Chor- und Ensemble-leitung nennt sich der Studiengang, den er bar jeder tieferen theore-tischen Grundkenntnis beginnt. Ein Anfang bei Null. Mit Disziplinmeistert er die Theorie, die Abende gehören der Praxis. Im oberstenRang für ein paar Groschen sieht und hört er alles, was die BerlinerBühnen – ob Oper, Konzert oder Schauspiel – zu bieten haben. Es

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folgen eigene Kompositionen, die er wie selbstverständlich an die gro-ßen Meister schickt: RUDOLF WAGNER-REGENY und HANNS EISLER.Bis es klappt. WAGNER-REGENY nimmt ihn als Hospitant in seineKompositionsklasse, HANNS EISLER später als Meisterschüler an dieAkademie der Künste auf. In dieser Zeit entstehen erste Klavier-kompositionen. MATTHUS arbeitet von 1960 bis 1964 freischaffendfür den Rundfunk, schreibt Songs, Hörspiel- und Filmmusiken. DieArbeiten finden Resonanz und bringen materielle Sicherheit. Kom-ponist – (k)ein Beruf wie jeder andere, aber die Familie soll er er-nähren. 1958 heiratet SIEGFRIED MATTHUS. Ehefrau HELGA istOpernsängerin. 1964 wird Sohn FRANK geboren.

Eine VisionUnd Rheinsberg. Vorbei? Vergessen? Niemals! Obwohl SIEGFRIED

MATTHUS jetzt Berliner ist, bleibt Rheinsberg nah. Nicht nur geogra-fisch, sondern vor allem im Herzen. Immer wieder kehrt er dorthinzurück. Zu den Musiktagen im Spiegelsaal des Schlosses gibt er1954 seinen ersten und einzigen Liederabend als Pianist. DiesesNovum gehört in die Chronik der Rheinsberger Musiktradition.MATTHUS wird über die Jahre regelmäßig Gast dieser Musiktage

HELGA und SIEGFRIED MATTHUS

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sein. Im Laufe der folgenden Jahrzehnte intensivieren sich die Kon-takte zur Stadt und seiner Jugend. Mindestens einmal im Jahr fährter sowieso ins Städtchen: zum Chor- und Klassentreffen des 52erAbiturjahrgangs.

Denn da ist so ein Gedanke, scheinbar völlig fern jeglicher Rea-lität: In Rheinsberg, an diesem historischen Ort mit immerhin zweiTheatern – dem grünen im Park und HEINRICHS Schauspielhaus beimSchloss – sollte, nein muss wieder Oper gespielt werden!

Die ersten OpernDoch erst einmal komponiert SIEGFRIED MATTHUS. Die ersten

Opern entstehen. Mai 1964: »LAZARILLO VOM TORMES – SPANISCHE

TUGENDEN«, wird im damaligen Karl-Marx-Stadt uraufgeführt. Insze-niert vom FELSENSTEIN-Schüler CARL RIHA. Den Text schrieb HORST

SEEGER nach einem Schelmenroman aus dem 16. Jahrhundert. WALTER

FELSENSTEIN holt den jungen Komponisten an die Komische OperBerlin. Später wird MATTHUS sagen: »Hier habe ich das Opern-Kom-ponieren gelernt. «Die Zusammenarbeit mit WALTER FELSENSTEIN,GÖTZ FRIEDRICH, HARRY KUPFER, JOACHIM HERZ, HORST SEEGER undKURT MASUR prägen diese Lehrjahre, die gleichzeitig überaus schöp-ferische Arbeitsjahre sind. Er verfällt endgültig dem Musiktheater.Sein erstes Bühnenstück an der Komischen Oper ist eine Bearbei-tung von MONTEVERDIS »HEIMKEHR DES ODYSSEUS«.

1967 erlebt im Haus an der Berliner Behrenstraße die MATTHUS-Oper »DER LETZTE SCHUSS« nach einer Erzählung von BORIS

LAWRENJOW ihre Uraufführung. Die alte, von jeder Gesellschaftsord-nung neu geschriebene Romeo und Julia-Geschichte bildet den dra-matischen Rahmen dieses Revolutionsstückes. Um den Konfliktzwischen den zur Schau getragenen Prinzipien und dem Seelenzu-stand der beiden handelnden Personen auszuloten, erfindet MATTHUS

die Gedankenstimme – ein künstlerisches Mittel, das in seinen späte-

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ren Opern immer wiederkehren wird. Der Komponist offenbart sichdamit auch als geschickter Dramaturg.

MitternachtsmessenSIEGFRIED MATTHUS ist kein Komponist, der im stillen Kämmerlein

schafft. Er braucht und provoziert die Auseinandersetzung – mitanderen musikalischen Stilrichtungen und mit der Politik. Dazu ge-hört die legendäre Reihe »KAMMERMUSIK IM GESPRÄCH« von 1966 bis1988 an der Komischen Oper Berlin.

Die jungen Komponisten der DDR sind durch die Mauer von deninternationalen Musikentwicklungen weitgehend abgeschnitten. AberÄtherwellen machen nicht vor der Grenze halt, da kann man imRundfunk einiges verfolgen. Viel seltener gelingt es, an die Partitu-ren heranzukommen. Dieses Manko durch Kommunikation ein we-nig zu kompensieren, das ermöglicht diese Veranstaltungsreihe – auchMitternachtsmessen genannt - da sie sonnabends nach den regulä-

SIEGFRIED MATTHUS mit HANS WERNER HEMZE undeinem kubanischen Komponisten

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ren Vorstellungen stattfindet und oft hitzig bis in die Morgenstundengeführt werden.

Unselige offizielle Kunstdoktrin, wie die Gleichsetzung seriellerMusik mit Ideologie, verschärfen die Debatten. Solcherart öffentli-cher Auseinandersetzung ist seinerzeit keineswegs üblich. MATTHUS

sieht Berlin dreigeteilt: West, Ost und die Komische Oper – mitFELSENSTEIN, der seinen »jungen Wilden« vertrauensvoll viel Freizü-gigkeit gewährt und sich auch schützend vor sie stellt. Und so kanndie SED-Führung gerade mal eine Sanktion durchsetzen: den Presse-boykott. Was nicht heißt, dass die Journalisten nun nicht mehr zuden Mitternachtsmessen in die Komische Oper kommen. Im Gegen-teil. Auch für sie sind das unersetzliche Informationsquellen. Nurschreiben dürfen sie halt nicht darüber – noch nicht. Mit den Verän-derungen in der DDR-Kulturpolitik nach 1972 geht man großzügi-ger mit diesen Themen um. Es entstehen weitere solche Gesprächs-runden in Leipzig mit FRIEDRICH SCHENKER, in Dresden mit UDO ZIM-MERMANN. Die Berliner existiert noch bis 1988 und bringt es aufüber 80 Konzerte.

SIEGFRIED MATTHUS mit LUIGI NONO

und einem Redakteur des DDR Rundfunks.

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Bei allen dramaturgischen Aufgaben am Opernhaus und den zu-nehmenden ehrenamtlichen Verpflichtungen, widmet der KomponistSIEGFRIED MATTHUS dem »Notenschreiben« natürlich die größte Auf-merksamkeit. Es entstehen zahlreiche Orchesterwerke, Kammer-musiken, Vokalstücke, Ballettszenen. Es beginnt die Zusammenar-beit mit PETER HACKS, in deren Ergebnis 1972 die Oper »NOCH EIN

LÖFFEL GIFT, LIEBLING?« an der Komischen Oper und 1976»OMPHALE« in Weimar uraufgeführt werden.

Internationale AnerkennungIn jenen Jahren erlangt SIEGFRIED MATTHUS internationale Auf-

merksamkeit und Anerkennung. Aber Freude und Ärger gehöreneben zusammen wie Licht und Schatten. Das bekommt SIEGFRIED

MATTUS vor allem 1976 zu spüren. In jenem Jahr wählt ihn die Aka-demie der Künste Berlin / West zu ihrem Mitglied. Eine Ehre, eineWürdigung des Künstlers . Warum soll er sich darüber nicht freuen?Also nimmt er die Wahl an – und gerät prompt in ernste Schwierigkei-ten. Die DDR SED-Kulturbürokratie, die sich mit der BIERMANN-Affäre gerade in einen Skandal manövriert hat, droht: Er müsse wiederaustreten, sonst fliege er von der Komischen Oper. Vielleicht sogaraußer Landes wie gerade BIERMANN? Er will weder das eine, nochdas andere. Hat SIEGFRIED MATTHUS nicht immer gesagt, er sei eindeutscher Komponist, der in der DDR lebt und wirkt? Die Situationist hoch explosiv. Dass sie nicht eskaliert, ist wohl dem diplomati-schen Geschick von KONRAD WOLF, dem damaligen Präsidenten derAkademie der Künste Berlin / Ost, zu danken. Jener lädt den inUngnade gefallenen Komponisten ein zum Gespräch. Fast eine Stun-de redet man über Belangloses. Sodann schlägt KONRAD WOLF vor,MATTHUS solle der West-Akademie einen Brief schreiben: Er bitteum Verständnis, nicht zu den Sitzungen kommen zu können, weil ergerade eine Oper komponiere. Sie wissen in dem Moment beide,dass man in der West-Akademie die Ausrede durchschaut. Später

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wird der Brief im Akademiearchiv gefunden, die Kopie, die er WOLF

damals persönlich überbrachte, hingegen nicht.Auch das musikalische Schaffen ist in jener Zeit von manchen

Zweifeln geprägt. Mit der modernen punktuellen und seriellen Musikfühlt sich der Komponist kompositorisch in einer Sackgasse. Heraushilft ihm der Blick auf die früheren Meister. Das Orchesterwerk»RESPONSO« (ich antworte, ich erwidere) entsteht: Eine Hommagean MENDELSSOHN, STRAWINSKY und MAHLER – eine Erwiderung aufdie musikalischen und politischen Auseinandersetzungen. »RESPONSO«wird 1977 von der DRESDNER STAATSKAPELLE unter Leitung vonHERBERT BLOMSTEDT uraufgeführt. 1979 geht das Orchester aufAmerika-Tournee. »RESPONSO« erklingt im Beisein des Komponis-ten in New York vor der UNO – am 24. Oktober, dem Gründungs-tag der Vereinten Nationen. Mittlerweile ist das Werk über 300 Malaufgeführt worden. In den folgenden Jahren entstehen weitere Or-chester- und Vokalwerke, die in Ost und West gleichermaßen er-klingen. Der Musikwissenschaftler FRANK SCHNEIDER schreibt:

So orientiert sein Musikdenken mit zunehmender Intensitätletztlich auf eine nicht »post«-, sondern transmoderne Spra-che, der differenzierten, möglichst eindeutig bestimmten Af-fekte, auf eine impressive Reizbarkeit der musikalischen Sin-ne und auf eine Leidenschaftlichkeit der Gefühlsregungen,die ohne umständliche Reflektionen funktionieren und also

unmittelbar erlebt werden können.

Der Opernkomponist MATTHUS bringt 1985 – in jenem Jahr wirder von der Akademie der Künste (Berlin-Ost) auch zum Professorberufen – zwei Werke auf die Musiktheater-Bühnen. Mit »JUDITH«,nach dem gleichnamigen Drama von FRIEDRICH HEBBEL, komponierter ein fundamentales Werk, das von der Kritik in einem Atemzugmit »SALOME» und »TOSCA« genannt wird. Ab 1985 steht es über 20Mal auf dem Spielplan der Komischen Oper. Regie führt HARRY

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KUPFER. MATTHUS’ Opernvision »DIE WEISE VON LIEBE UND TOD DES

CORNETS CHRISTOPH RILKE« eröffnet die Dresdner Semper-Oper.Die Inszenierung von RUTH BERGHAUS ist ein Riesenerfolg Auchdieses Stück wird in beiden Teilen Deutschlands, in Österreich, inden USA, in Italien, in Großbritannien und später in Russland ge-spielt und gefeiert. Die St. Petersburger Inszenierung erhält beimTheatertreffen 1999 in Moskau die »GOLDENE MASKE«, die höchsterussische Theaterauszeichnung.

»GRAF MIRABEAU« erlebt am 14. bzw. 15. Juli 1989, anlässlich des200. Jahrestages der Französischen Revolution, eine Dreifach-Ur-aufführung in Berlin, Karlsruhe und Essen. Das Fernsehen der DDRund das ZDF senden die gesamte Oper. Die Berliner Vorstellungenin der Staatsoper Unter den Linden erlangen vor dem Hintergrundder beginnenden gesellschaftlichen Umwälzungen in der DDR be-sondere Brisanz.

Rheinsberg im FokusSIEGFRIED MATTHUS reist seit den frühen 70er Jahren zu den Auf-

führungen seiner Musik durch ganz Europa, nach Amerika, nachJapan. Aber all die Jahre macht der ganzen Welt ein Ort Konkur-renz: Rheinsberg. Immer wieder zieht es SIEGFRIED MATTHUS dorthin.Künstler, Politiker, Freunde, Bekannte und Kollegen umwirbt er für

CHRISTIAN THIELEMANN

mit dem Ensemble»ARIADNE AUF NAXOS«,

FESTIVAL 1995

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seine Vision eines modernen Musenhofes in der Residenzstadt. Dochdas Schloss ist Diabetikerklinik, und das Theater verfällt zusehends.Dies ist indes kein Grund aufzugeben, im Gegenteil, SIEGFRIED

MATTHUS schafft es, dass die Akademie der Künste der DDR Ta-gungen von Berlin nach Rheinsberg verlegt und setzt damit einAchtungszeichen für die Kulturpolitik.HERMANN HENSELMANN, einenStar-Architekten der DDR, lockt der Komponist bei einemWochenendausflug nach Rheinsberg, um sein Urteil über einen mög-lichen Wiederaufbau des zerfallenden Schlosstheaters zu hören.Kulturpolitische und architektonische Visionen treffen und ergänzensich.

Zwischen Gestern und Morgen1984 wird SIEGFRIED MATTHUS Ehrenbürger der Stadt Rheinsberg.

1989 besteht die berechtigte Hoffnung, das Diabetikersanatoriumaus dem Schloss in die nahe gelegene Kurklinik in Hohenelse umzusie-deln. Die politische Wende im Oktober 1989 kommt dem Vorhaben

HECKENTHEATER RHEINSBERG

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allerdings zuvor. Das Rheinsberger Sanatorium wird alsbald geschlos-sen. Die einstigen FDGB-Urlauber zieht es voller Neugier zu neuenUfern. Hat die Stadt noch eine Chance?

Anfang 1990: Die DDR hat aufgehört zu existieren. Diebundesrepublikanische Bürokratie ist noch nicht angekommen.Zwischen gestern und morgen liegen plötzlich auch ungeahnte Mög-lichkeiten für Visionen um die Zukunft der Stadt, für ein ganzes Kunst-Genre, die Oper. In Rheinsberg schlagen die Wogen der Diskussionenhoch. Schloss und Kavalierhaus ein Nobel-Hotel? Dafür gibt es ernst-hafte Überlegungen, schließlich hatten sich dieGebäude 40 Jahre langals Bettenhäuser bewährt. Siegfried Matthus und die RheinsbergerKunstfreunde sind sich jedoch einig: Rheinsberg muss mit demSchloss, dem Schlosstheater und dem Kavalierhaus – kurzum, mitseiner Tradition als Musenhof, der Kultur vorbehalten bleiben. ImMärz 1990 überzeugt SIEGFRIED MATTHUS die neu gewählteStadtverordnetenversammlung davon. Sie stimmt zu in der Hoff-nung, die Kultur oder besser der Kulturtourismus möge der Stadtnicht nur wirtschaftlich auf die Beine helfen.

Am 8. September 1990 gründet sich dann der Kunst- und Kultur-verein als Trägerverein für MATTHUS’ Idee vom neuen RheinsbergerMusenhof. Es ist die Geburtsstunde der KAMMEROPER SCHLOSS RHEINS-BERG. SIEGFRIED MATTHUS wird zum Künstlerischen Leiter berufen.Er berät sich mit erfahrenen Theatermachern und Musikern – KURT

MASUR, HARRY KUPFER, GÖTZ FRIEDRICH – um die Idee, Rheinsbergzu einer Stadt der Oper zu konkretisieren. Dabei will MATTHUS nichtetablierten Festivals wie Bregenz, Bayreuth oder Salzburg Konkur-renz machen, sondern zielt vielmehr auf die Förderung des Nach-wuchses, er formuliert:

Was ist das Besondere, das Einmalige?Die glückhafte Verbindungvon Natur, Musik und Architektur

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mit dem Charme junger Stimmenan einem kulturhistorischen Ort,inmitten einer idyllischen Landschaft.

Fortan schöpft das FESTIVAL JUNGER OPERNSÄNGER daraus seineExklusivität.

Die Vision wird WirklichkeitAufbruchstimmung. Am 1. April 1991 erfolgt die Übergabe der

Schlossanlage vom Gesundheitswesen an das Brandenburger Mi-nisterium für Wissenschaft, Forschung und Kultur. Im gleichenMonat findet der erste Gesangswettbewerb statt – mit nur 30 Teil-nehmern. Es ist nicht einfach, die Besetzungen zusammen zu be-kommen. Aber es gelingt, hervorragende junge Stimmen zu finden.Künftig wird auch dies ein Markenzeichen des Festivals sein.SIEGFRIED MATTHUS ist ein international anerkannter Komponist, hatManagement-Erfahrung, kennt in der Opern-Szene Gott und dieWelt und muss nun eine weitere Fähigkeit entwickeln: Geld beschaf-fen, das heißt, Sponsoren für das Rheinsberger Festival finden.

Bundespräsident ROMAN HERZOG,SIEGFRIED MATTHUS, Ministerpräsident MANFRED STOLPE

Festival 1996

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Das Glück ist ihm hold. 1988 hatte die Daimler Benz AG einGastspiel der Komischen Oper Berlin mit MATTHUS’ Oper »JUDITH« inLudwigsburg gesponsert. Er erneuert die damals geknüpften gutenKontakte zu Daimler Benz, lädt DR. ULI KOSTENBADER nach Rheins-berg ein. Der Name MATTHUS und sein Konzept überzeugen, dieEuphorie der deutschen Vereinigung tut sicher ein Übriges und sowird fast Unmögliches möglich. Der Konzern sponsert eine großeSumme Geld. Damit geht MATTHUS zum Land Brandenburg sowiezum Bundesministerium des Innern – und findet dort mit seinemzukunftsweisenden Konzept Gehör und in der Wirtschaft weitereSponsoren: IBM Deutschland und später Preussen-Elektra.Brandenburgs Ministerpräsidenten MANFRED STOLPE überzeugt er,den landesväterlichen Schirm über das Festival zu spannen.

Am 15. Juni 1991 beginnen in Rheinsberg die ersten Opern-Pro-ben. Ein paar Tage vorher ist das Kavalierhaus noch immer eherKrankenstation als Künstlerhaus. Laboreinrichtungen, ja sogar diePatientenkarteien, lagern vergessen in den Räumen. Karbolgeruchund Küchendüfte sitzen fest in alten Mauern. Die Dusche ist aufdem Flur, ein Telefon purer Luxus. Die Kunst der ersten Stundebesteht darin, zu entrümpeln, aufzuräumen, einzurichten. Freundeaus Berlin – wie RENATE KOß MALA, BRIGITTE und KLAUS VANGEROW

KURT MASUR bei einer Probe in Rheinsberg

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– machen zusammen mit Rheinsbergern das Unmögliche möglich.Das Kavalierhaus wird für die jungen Sänger empfangsbereit. Hin-zu kommt, dass erst einmal quasi auf der grünen Wiese - die tech-nischen Voraussetzungen für den Spielbetrieb zu schaffen sind –die Bühne, die Beleuchtung, die Plätze für’s Publikum. In jenemJahr werden fast 1000 weiße Plastikhocker gekauft, die sich nachdem Festival so gut wegstapeln lassen, aber auch die Besucher-rücken malträtieren. Wenig Komfort und viel Optimismus prägen die-se erste Saison.

Mit MATTHUS und MOZART gibt es nun erstmals seit fast 200 Jahrenwieder Rheinsberger Opernpremieren, die Berlin und andere Opern-hochburgen zur Aufmerksamkeit nötigen. Dass ausgerechnetMATTHUS’ Opernvision »DIE WEISE VON LIEBE UND TOD DES CORNETS

CHRISTOPH RILKE« zur Aufführung kommt, hat einen ganz prakti-schen Hintergrund. Kurz vorher war das Stück beim SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIKFESTIVAL konzertant mit dem Chor des NDR aufge-führt worden. Eben jener Chor erklärt sich bereit, auch in Rheinsbergzu singen. HEINZ LUKAS KINDERMANN gelingt mit dem Rheinsberger

Aufführung im SCHLOSSHOF.

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»CORNET« eine denkwürdige erste Inszenierung. Schloss und Schloss-insel »spielen« mit. Und als im Schlussbild das ganze Schloss inFlammen aufzugehen scheint, stockt dem Publikum der Atem. Manspricht noch heute davon, als wär’s erst gestern gewesen. MitMOZARTS »GÄRTNERIN AUS LIEBE« erlebt ebenfalls 1991 das Hecken-theater seine Festivalpremiere. PROF. CLAUDIA EDER, Sängerin undMusikpädagogin aus Mainz, leitet den ersten Meisterkurs am neuenalten Musenhof. Alles in allem gelingt eine großartige Ouvertüre,sie setzt Maßstäbe und macht auf das Kommende neugierig.

Bleibt die Frage, wie wird das Kavalierhaus der Schlossanlage fürden Rest des Jahres genutzt? Auch hier hat SIEGFRIED MATTHUS eineIdee: Als Musikakademie könne das Haus ganzjährig Kurse für Instru-mentalisten, Chöre usw. anbieten und auch als Musikschule dienen. Erschickt seine Mitarbeiterin DR. ULRIKE LIEDTKE aus, vergleichbare Ein-richtungen, z.B. in der Schweiz, zu studieren. So hat das neue Bundes-land Brandenburg, ehe es sich versieht, eine Landesmusikakademie.ULRIKE LIEDTKE wird auf Empfehlung von SIEGFRIED MATTHUS Leiterindieser Einrichtung.

Das SchlosstheaterUnd was wird aus der Ruine des Schlosstheaters? Zur Geschichte:

PRINZ HEINRICH VON PREUß EN hielt 1753 Einzug in Rheinsberg. Dain Preußen stets der erstgeborene Sohn Anspruch auf den Thronhat und damit der »Große« Bruder FRIEDRICH, musste sich HEINRICH

mit seiner »Abschiebung« nach Rheinsberg zufrieden geben. Ge-meinsam war den Brüdern die Zuneigung zu den Musen. FRIEDRICH

ließ in Berlin die Oper Unter den Linden bauen, später das Schauspiel-haus am Gendarmenmarkt und zwischendurch das Theater im NeuenPalais in Sanssouci. Alternativ schuf sichHEINRICH seinen Musenhof inRheinsberg, der 1774 durch den Bau des neuen Schauspielhausesan der dem See zugewandten Seite des Kavalierhauses seine Voll-endung erfuhr. Trotz Geldsorgen betrieb HEINRICH ein Theater,

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das Berliner Bühnen den Rang ablief und eine bemerkenswerteVielfalt bot. Größe und Qualität des Orchesters erlaubten sogargroße Opernaufführungen, die nach Meinung der Kritiker über demSchauspiel standen. Sowohl im Schauspiel als auch in der Musikbevorzugte HEINRICH das Französische. Hofkapellmeister JOHANN

ABRAHAM PETER SCHULZ ließ 1781 bis 1789 vor allem Opern vonGLUCK,PICCINI und SACCHINI aufführen. Noch im Todesjahr des Prinzen wur-den regelmäßig acht bis neun Stücke monatlich aufgeführt.

Als HEINRICH am 3. August 1802 starb, schloss das Theater. EinGranattreffer am 29. April 1945 besiegelte den endgültigen Verfall. 1952wurde ein Antrag der Leitung des Diabetikersanatoriums, für 60 000Mark das Dach des Theaters instandsetzen zu lassen, von der Abtei-lung Kultur des Rates Bezirkes in Potsdam abgelehnt.Glücklicherweise genehmigte das Kreisbauamt Neuruppin 1959 aberauch nicht den Abriss. Und schließlich verlief ein dritter Antrag desSanatoriums zum Wiederaufbau der Ruine zwecks Einrichtungphysiotherapeutischer Behandlungsräume 1965 im märkischen Sand.

Als die KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG den alten Musenhofwieder belebt, sind vom Theater allein die vier Grundmauern und die

»DER KOMPONIST UND SEINE MUSEN«Von links nach rechts: TANJA SIMIC-QUEIROZ (Kroatien),

NORMA NAHOUN und NATALIE PEREZ (Frankreich), FESTIVAL 2009

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Büsten der antiken römischen Komödiendichter TERENZ und PLAUTUS

in ihren Nischen am Giebel übrig.Die Natur hat die steinernen Theater-reste fest im Griff. Auf den Mauern wachsen Birken, die Bretter,die wohl einst die Welt bedeuteten, wurden längst wieder zu märki-schem Sand. Über allem wächst Gras. Hier soll wieder Oper ge-spielt werden? SIEGFRIED MATTHUS ist bekannt für seinen unverbes-serlichen Optimismus. Den teilen Gott sei dank diesmal auch dieDenkmalpfleger der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten inPotsdam. Im Februar 1994entscheidet sie, die Mittel für die Fassaden-sicherung bereitzustellen. Der Marstall, für den das Geld eigentlichgedacht war, muss warten. Es gründet sich der Förderverein zumWiederaufbau des Schlosstheaters. Präsident wird GÖTZ FRIEDRICH,Generalintendant der Deutschen Oper Berlin. Wieso engagiert ersich für einen potentiellen Konkurrenten vor den Toren der Hauptstadt?GÖTZ FRIEDRICH sagt damals dazu:»Nichts macht miteinander Kon-kurrenz, was dazu führt, die musische Phantasie der Menschen zustimulieren«. Und dabei verweist er auf die eigene jugendliche Be-geisterung für den Kronprinzen als Rebellen und schwärmt von demalten Schloss, das einst dessen Jugendsitz war. Jugendsitz, das hie-ße auch Erprobungsstätte für junge Menschen, die Narr genug sind,sich der Kunst zu verschreiben.

Mit zehn solcher jungen »Narren« – und einigen im reiferen Al-ter – wird er fünfeinhalb Jahre später die erste Oper im neuen altenTheater inszenieren: »KRONPRINZ FRIEDRICH«. Es ist die 10. Operdes Komponisten SIEGFRIED MATTHUS. Die Oper zeichnet ein Bildvon den Seelenzwängen des jungen preußischen Thronfolgers zwi-schen Kunstsinnigkeit und Staatsräson, die sich vor allem bei denEreignissen 1730 in Küstrin offenbaren, als eine Seele zerbricht.Die Wunden vernarben vielleicht etwas in den Musen-Jahren 1736bis 1740 im Rheinsberger Schloss. Hier widmet sich der angehendeKönig intensiv dem geliebten Flötenspiel. Der Komponist gibt die-ser FRIEDRICH-Flöte in seiner Oper gleich 13 Gedankenstimmen. Die

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14 Berliner Flötisten, ergänzt durch Posaunen, Kontrabass, Schlag-zeug und Cembalo, bilden so das bisher wohl ungewöhnlichste Opern-orchester. Mit der Uraufführung der Oper »KRONPRINZ FRIEDRICH«eröffnet ein junges Sängerensemble der Kammeroper SchlossRheinsberg am 30.12. 1999 das wieder aufgebaute Schlosstheaterin Rheinsberg. Visionen sind Wirklichkeit geworden und »KRONPRINZ

FRIEDRICH« geht als Rheinsberger Oper in die Musikgeschichte ein.

Erfolg, Abschied, NeubeginnDas FESTIVAL KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG entwickelt sich

unter Leitung seines Gründers kontinuierlich weiter. Bis heute be-währt sich die Idee, die Opern-Aufführungen mit einem internatio-nalen Gesangswettbewerb für junge Sängerinnen und Sänger zu ver-binden. Den Gewinnern winkt kein Preisgeld. Sie erhalten vielmehrPartien in den Rheinsberger Opernaufführungen. Die Resonanz istbeständig. Jahr für Jahr gibt es über 400 Bewerber aus der ganzenWelt um die etwa 40 zu vergebenden Preise.

Junge Opernsänger schätzen das Festival als Sprungbrett für ihreKarriere, Rheinsberg bietet die Erarbeitung einer Partie unter pro-fessionellen Bedingungen aber weitgehend stressfrei, unter Anlei-tung erfahrener Opernkünstler und Mentoren sowie Aufführungen

SIEGFRIED MATTHUS mitGÖTZ FRIEDRICH

Probe zur Uraufführung»KRONPRINZ FRIEDRICH«,mit der am 30.12.1999das wieder aufgebaute

SCHLOSSTHEATER RHEINSBERG

eröffnet wurde.

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und Konzerte vor einem begeistertem Publikum. Einige Sänger sindauf dem Opernolymp, der METROPOLITAN OPERA NEW YORK ange-kommen. Aber auch an allen großen Häusern auf allen Kontinen-ten und natürlich an den deutschen Opernhäusern sind„Rheinsberger Sänger“ engagiert.

MATTHUS nennen sie von Anfang an gern den »Sängervater«.Das gefällt ihm nicht schlecht und lässt ihn unermüdlich unterwegssein. Er gewinnt namhafte Dirigenten und Regisseure. Nur einigesollen hier genannt sein: HANS-DIETER BAUM, RICHARD BRADSHAW,ROLF REUTER, CHRISTIAN THIELEMANN, WINFRIED BAUERNFEIND, JOHN

DEW, AUGUST EVERDING, ERHARD FISCHER, GÖTZ FRIEDRICH, HARRY

KUPFER, HELLMUTH MATIASEK, CHRISTIAN PÖPPELREITER ... Die Ost-deutsche Sparkassenstiftung ist zusammen mit der SparkasseOstprignitz-Ruppin seit vielen Jahren Partner. Die Investitionsbankdes Landes Brandenburg, die Mercedes-Benz Niederlassung Berlin,GAZPROM Germania, die Ruppiner Kliniken, das Maritim Hafen-hotel Rheinsberg, der FREUNDESKREIS DER KAMMEROPER und vieleweitere unterstützen das Festival. Er findet Verbündete: das Land,den Landkreis Ostprignitz-Ruppin, die Stadt, die Stiftung Preußi-

FESTIVAL 1991»CORNET«NINA WARREN undCLAUDIA BARAINSKY

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sche Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, der die Schlossan-lage nun gehört, und Kooperationspartner im In- und Ausland.

Der 24. Festivalsommer 2014 ist der letzte unter der Künstleri-schen Leitung von SIEGFRIED MATTHUS. Am 13. April feiert er seinen80. Geburtstag. Lange vorher hat er angekündigt, sich dann wiederhauptsächlich dem Komponieren zu widmen. Die Auftragsbüchersind voll, wie es in der Wirtschaft heißen würde. Für die Spielzeit2015/16 hat ihn die DRESDNER STAATSKAPELLE zu ihrem »CAPELL-COMPOSITEUR« ernannt – ein Titel, den einst schon JOHANN SEBASTIAN

BACH in Dresden trug.Für 24 erfolgreiche Rheinsberger Festivaljahre mit großartigen

künstlerischen Leistungen sprechen auch Zahlen: 24 Gesangs-wettbewerbe mit insgesamt über 9000 Teilnehmern und 660 Preis-trägern. Mehr als 370 000 Besucher erleben diese Preisträger beiüber 70 Inszenierungen in Rheinsberg sowie bei Gastspielen. Kon-zerte, Operngala, internationale und nationale Kooperationen, kon-zertante Opern- und Operettenaufführungen, die Opernwerkstattjunger Komponisten und Librettisten, die Einbeziehung des Parks

FRANK und SIEGFRIED MATTHUS,KAMMEROPER SCHLOss RHEINSBERG.

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als Spielstätte, der SINGENDE SEE, Benefizkonzerte ehemaliger„Rheinsberger Sänger“ komplettieren im Lauf der Jahre den Spiel-plan. Seit über einem Jahrzehnt gibt es außerdem in der Mercedes-Welt am Salzufer in Berlin jährlich eine Benefiz-Operngala zugunstendes Festivals.

2014 schließt sich der Kreis. Wie 1991 erklingt eine MATTHUS

Oper zum Auftakt des Rheinsberger Opernsommers. Diesmal istes sein Meisterwerk »Judith«, das Solisten der Kammeroper, derOpernchor, der KonzertChor und das STAATSORCHESTER

BRAUNSCHWEIG konzertant am 28. Juni im Schlosshof aufführen.Ein festlicher Abend, bei dem Künstler und Weggefährten, Freundeund Opernfans den Gründer des international renommierten Festi-vals junger Sänger würdigen und die Übergabe der Festivalleitungvom Vater an den Sohn miterleben. Vom Freundeskreis der Kammer-oper vorgeschlagen, vom Kuratorium befürwortet und vom Auf-sichtsrat beschlossen, soll Frank Matthus ab 1. September 2014 dieinternationale Erfolgsgeschichte des Festivals fortschreiben.

SINGENDER SEE

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INTERNATIONALE SIEGFRIED MATTHUS

GESELLSCHAFT e.V.

MitgliedsbeiträgeEUR 30, für Paare 50, für juristische Personen 100.

ISMG_Wandlitz@web.de

Die INTERNATIONALE SIEGFRIED MATTHUS GESELLSCHAFT

hat sich zum Ziel gesetzt, von SIEGFRIED MATTHUS ausgehend,in Zukunft insbesondere das Feld der GEGENWÄRTIGEN KLASSI-

SCHEN OPER mittels Wissenschaft und Kunst international in denMittelpunkt der Anstrengungen zu rücken. Die Gesellschaft ist

zugleich ein Ort der Geselligkeit; es finden zwei Treffen im Jahr zudenkwürdigen Veranstaltungen aus dem Bereich der zeitgenössi-schen Musik, insbesondere der KLASSISCHEN OPER DER GEGENWART

im In- und Ausland statt.

TREFFEN II / 201415.-16. August 2014 beim INTERNATIONALEN OPERNFESTIVAL

KAMMEROPER SCHLOSS RHEINSBERG.

PROGRAMM

Versammlung & Diskussion • Musik vonSIEGFRIED MATTHUS & N.N. • FESTVORTRAG zur

Verabschiedung als KÜNSTLERISCHEN LEITER: PROF. DR. MICHAEL

HAMPE, Zürich • MOZART »DIE ZAUBERFLÖTE« Regie: KAY KUNTZE

Dirigent: MICHAEL HELMRATH • Kostüme: JOHANNA M. BURKHART •BRANDENBURGER SYMPHONIKER

TREFFEN I / 2015 DresdenSIEGFRIED MATTHUS ist in der Tradition von

JOHANN SEBASTIAN BACH 2015 / 2016CAPELL-COMPOSITEUR der SÄCHSISCHEN STAATSKAPELLE.

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KUNST erreicht nach Überzeugung des MUSENHOFES derHERZOGIN ANNAAMALIA VON SACHSEN-WEIMAR UND EISENACH

dort ihre Vollendung, wo Literatur, Sprache, Schauspiel, Ge-sang, Tanz und Musik, Malerei, Skulptur, Architektur – heu-te auch Film und Fotografie – einander fruchtbar ergänzen.

CHRISTOPH MARTIN WIELANDS »ALCESTE« von 1773 – dieerste in deutscher Sprache verfasste ernste OPER – war ein

SIEGFRIED MATTHUS undETTORE GHIBELLINO,

1. Vorsitzender,14. April 2013

WANDLITZ -STOLZENHAGEN

Auftragswerk ANNA

AMALIAS und wurde inWEIMAR uraufgeführt;die schillernde Fürstinwar es auch, die 1799 in

TIEFURT bei Weimar, dem Sommersitz ihres Musenhofes, daserste MOZART-Denkmal außerhalb der Heimat des Komponis-ten aufstellen ließ.

SIEGFRIED MATTHUS beharrt beim Komponieren auf die Be-gegnung von Musik und Literatur – Kunst überhaupt – aufAugenhöhe; ganz im Sinne der Postulate der GOETHEZEIT: Seitnunmehr einem halben Jahrhundert. Entsprechend ist Wei-mar für SIEGFRIED MATTHUS – selbst von berühmten Kompo-nisten ausgebildet, MEISTERSCHÜLER von HANNS EISLER undENKELSCHÜLER von ARNOLD SCHÖNBERG – ein Axiom der In-spiration für sein Kunstschaffen. Seit den Anfängen in den1960er Jahren werden seine Kompositionen in der KLASSIKER-STADT aufgeführt.

Zwei OPERNURAUFFÜHRUNGEN fanden am DEUTSCHEN NATI-ONALTHEATER WEIMAR statt: »OMPHALE« 1976 nach PETER

HACKS, der sich in seinem Werk für eine Aktualisierung derGOETHEKLASSIK engagierte, und »DIE UNENDLICHE GESCHICH-TE« nach MICHAEL ENDE im Jahre 2004.

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