MUTHESIUS KUNSTHOCHSCHULE KIELInstitut für Kunst-, Design und Medienwissenschaften Kultur- und Medienwissenschaften (IKDM) Vertiefungsseminar SS.2015Situationen / Situative Theorie und künstlerische Praxis

Die Videoclips der Musikgruppe Ok Go

in Bezug auf die Handlungstheorie von Hans Joas

VON MARÍA J. GONZÁLEZ SMa KoDe / Fotografie / 5 Sem prusianbleu@yahoo.es

⤚1⤙

INHALTSVERZEICHNIS

I. Einleitung 3

II. Über die Musikgruppe Ok Go 4

III. Eine Multimedia-Karte 5

IV. I just wanna see some pleasure in your eyes 6

V. Be creative and connect with each other 8

VI. “Arbeit, die von der Spielhaltung durchdrungen bleibt, ist Kunst.” 11

VII. Schluss 13

VIII.Literatur 14

⤚2⤙

Einleitung

Für den deutschen Soziologen und Sozialphilosophen Hans Joas wurde die Kreativität, im Laufe der Geschichte, in drei Arten dargestellt: als Ausdruck der Subjektivität1, als Mittel einer Objekterstellung (Produktion)2 und als Zweckmittel der gesellschaftlichen Strukturen3.

Die Musik in der Gesellschaft ist oft als ein wirkungsvolles Mittel, um die menschlichen Rechte zu fordern und verdeckte Situationen anzuprangern. Sie erhält eine öffentliche Akzeptanz des Publikums je nach eine oder andere Mode, oder wie im Fall der Beispiele, die ich in dieser Arbeit kompiliert habe, fesseln unsere Aufmerksamkeit durch die enorme Kreativität, die dem Publikum bietet.

⤚3⤙

1 Joas, Hans, Die Kreativität des Handelns, Suhrkamp, Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S.214 und 224.

2 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S.266-269.

3 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 218-222.

Über die Musikgruppe Ok Go

Kommt ursprünglich aus Chicago. Die Band besteht anfänglich aus Damian Kulash (Gesang und Guitarre), Tim Nordwind (Bass), Dan Konopka (Schlagzeug) y Andy Duncan (Guitarre). Obwohl ihre Mitglieder sagen, dass sie sich schon seit der Schulzeit einander kennen, haben sie erst 1998 für die öffentliche Radiosendung „This American Life” auf der Tour zum fünften Geburtstag der Show gespielt, wo die Band erstmals offiziell Ok Go genannt wurde. Der Name der Gruppe stammt anekdotischerweise von dem Kunstlehrer ihrer Schule, der immer in seiner Klasse, bevor seinen Studenten zu zeichnen anfingen, sagte: „Ok ... Go” (Fertig ... Los!). Im Jahr 2005 verließ Duncan die Band und Andy Ross (Gitarre, Keyboard) hat seinen Platz eingenommen. Seine Musik wurde als Pop/Rock Indie bezeichnet und sie haben bis heute bereits vier Alben herausgebracht: „Ok ... Go” (2002), „Oh No” (2005), „Of the blue colour of the sky” (2010) y „Hungry Ghosts” (2014). Jedes neue Album ist ein Beispiel für die konstante Verbesserung und Transformation ihrer kreativen und musikalischen Karriere. Der Leiter der Band, Damian Kulash sagt auf seiner offiziellen Website: „As the band has evolved over the last 15 years, the creative palette we work with has expanded in so many unexpected and gratifying directions”4. Die Band hat mit renommierten Regisseuren zusammengearbeitet wie: Francis Lawrence, Olivier Gondry (Bruder von Michel Gondry), Brian L. Perkins, Keiner Scott und Todd Sullivan. Videos wie „A Million Ways”, „ Here it goes again” (Grammy Award für das beste Musikvideo im Jahr 2007 Preisträger), „White Knuckles”, „ All Is Not Lost” und „Skycrapers” wurden von der Choreograph- und Regisseurin Trish Sie (Patricia Kulash)5 gerichtet.

Die Gruppe hat ihre erfolgreiche Karriere so fortgesetzt: viral Videos auf YouTube (das erste von ihnen „ Here it goes again” wurde von über eine Million Menschen in den ersten sechs Tagen gesehen). Und das letzte: „ I Won't Let you Down” (auf der offiziellen Kanal von Ok Go in YouTube im Oktober 2014 hochgeladen und hat über 23 Millionen Aufrufe), wichtige Werbeartikel bei der New York Times, Zusammenarbeit mit dem Museum of Contemporary Art in Los Angeles (MOCA) für ihr Video „The Writting's on the Wall” (MTV Video Music Awards 2014 Preisträger für die besten visuellen Effekte), Zusammenarbeit mit pionieren Tanzkompanien und Großunternehmen (wie beim Videoclip „Needing/Getting”(2012) zusammen mit dem Autohersteller von Chevy Sonic), und sogar bei Animatoren der Muppets zusammengearbeitet . Die Band geht weiter furchtlos, um zu träumen und neue Herausforderungen für Musik und Video zu schaffen.

⤚4⤙

4Ok Go, Offizielle Website unter: http://okgo.net/info/ (abgerufen am 03.08.2015).

5 Sie ist auch die Schwester von Damian Kulash.

Eine Multimedia-Karte

Als ob es eine Multimedia-Karte wäre, die von Montage, Collage, Mischungen, Illusionen, Performances, usw. zusammengesetzt wurde, sind die Videoclips heutzutage die Gesamtheit von verschiedenen Ausdrucks-und Unterhaltungsformen, die die Gesellschaft beeinflussen (meistens Jugendlichen) verschiedene Wege zu folgen bzw. Moden, Trends, Ideologien usw. Das wird in kurzer Zeit ausgedrückt, als ob eine Realität wäre, die aus Erlebnissen und Erfahrungen besteht.

In der kreativen Vielfalt von den Videoclips der Band Ok Go gibt in ständige Bewegung. Das Werk schafft einen neuen Musikkanal, der durch den Text, das Lied, die Melodie und die Rhythmen im Bezug aufs Bild gestaltet wird. Die die Fähigkeit des Handelns fördert, um Handlungsalternativen zu entdecken und auf diese Weise ergibt etwas Neues, das die Aufmerksamkeit der Zuschauer lenkt.

Joas argumentiert, dass das kreative Handeln sich als eine psychologische und soziale Fähigkeit zeigt, worüber jede Person verfügt, um die Probleme und Herausforderungen in einer bestimmten Situation innovativ zu konfrontieren und in einer tieferen Reflexion des Handelns weiter zu bringen. Jede Situation hat eine bestimmte Auswahl von Aufgaben, mit denen die Person konfrontiert ist, und nur sie kann entscheiden, welche von denen am besten geeignet sind, bezüglich der Reflexion je nach der Bewertung der Situation. Im Fall der Musikgruppen, ist die Herausforderung klar, die überwiegende Mehrheit der heutigen Singles, wenn nicht alle, haben einen Videoclip als Marketing-Strategie. Der Videoclip bringt etwas dass der Fan sehen will, sei es durch die Geschichte des Songs oder die Mitwirkenden (Sänger, Prominente und andere Künstler), die dabei mitspielen. Jedoch scheint, dass die Gruppe OkGo dieses Konzept gewendet hat, da die Popularität ihrer Werke mehr für die Medienproduktion und Performances als das Lied selbst schlägt. Musik und Rhythmus sind die Basis-Begleitung von jedes Projekts, obwohl hier kein unmittelbarer Zusammenhang mit dem Text des Liedes besteht, im Bezug auf das visuelle Ergebnis.6

Es ist nicht nur fragmentierte Situationen, sondern sie sind auch gesellschaftlich verteilt. Weil ihre Mittel zur Verbindung mit dem Publikum nicht so weit entfernt scheinen. Diese seltsamen Situationen - ich halte sie für seltsam, weil in solchen Videoclip das Bild stellt nicht explizit den Inhalt des Liedes dar- beziehen sich auf den Betrachter, dank der kreativen Art und Weise, um Ideen zum Ausdruck zu bringen, die Kontinuität einer Erzählung, die sich durch den Rhythmus und Musik im Allgemeinen durchgeführt wird, und was es ihnen eine gute Empathie zur Betrachter ermöglicht. Dies ist der Erfolg dieser Gruppe, die durch eine experimentelles Bild in ihrem Werk, ihre Intelligenz aktivieren kann. Die Konstruktion von Narrativen (Bild, Rhythmus, Text, Musik) in den folgenden Videoclips, verbinden diesen Narrativen mit anderen (Tanz, Inszenierung Performance, Effekte, etc.), um durch Neuheit notorisch die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu lenken, damit ein aktiver Beobachter sich von dieser seltsamen Situation verwandeln lässt. Ok Go antwortet innovative Weise auf sein Publikum, sie brechen mit den Routine-Problemen der Mehrheit des Videoclips, um dadurch Teil einer neuen Independent-Szene in der Musikwelt zu bilden.

⤚5⤙

6 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 230, 236, 239.

I just wanna see some pleasure in your eyes

So sagt ein Teil des Liedes „The Writting's on the Wall” die beim vierte Album der Gruppe erscheint. Dieser Videoclip wurde im Juni 2014 eingeführt und zeigt die Gruppenmitglieder beim Singen und Führen eine Handheld-Kamera in einem Ort, der mit optischen Illusionen und 3D-Zeichnungen gestaltet ist. Dieses Werk wurde eine Million Zugriffe auf Youtube im Laufe der ersten Tage seiner Veröffentlichung und gewann den Preis MTV Video Music Awards für die besten visuellen Effekte im Jahr 2014 .

Das Musikvideo wurde bei einer Sonderschau im Museum of Contemporary Art in Los Angeles im Juni 2014 zum ersten Mal aufgeführt und am nächsten Tag über die Webseite des Rolling Stone Magazine und OK Go YouTube-Kanal hochgeladen.

Damian Kulash, Komponist des Liedes und Co-Direktor des Videos beschreibt bei „The Writting's on the Wall” als „Dieser Augenblick in einer Beziehung, wenn man merkt, dass alles zum Ende kommt und das unvermeidlich ist”. Die Rhythmen und Melodien des Lieds sind melancholisch und gleichzeitig fröhlich.

Das Video wird mit einer Kamera Panasonic Lumix DMC-GH4 auf einem ringförmigen Stabilisator gedreht. Die Kamera wird von den Mitgliedern des OK Go durch ein großes Lager mit mehreren 3D-Formen geführt. Die meisten Formen wurden mit Alltagsgegenständen gebaut. Jede Figur erscheint als das Ergebnis von optischen Illusionen, sobald die Kamera in einem bestimmten Punkt platziert wird. Wie in dem Werk von Felice Varini, wo man merkt die gesamte Figur in ein bestimmte Standpunkt, oder bei der Necker Würfel Illusion, die basiert sich auf einem Mangel der Tiefenwahrnehmung.

Die Illusionen sind auf das Thema des Lieds nicht so explizit verwandt. Kulash dachte, bei der Planung des Videoclips, dass die Verwendung von Illusionen ein gutes Werkzeug ist, um darzustellen, was passiert in Bezug auf die unterschiedlichen Ansichten eines Ehepaars. Die Musikgruppe und das Produktionsteam waren sehr vorsichtig bei der Auswahl der Gegenstände, auf die Illusionen verwendet wurden, meistens Alltagsgegenstände wie Telefone, Bälle oder Spielzeuge. Die Realisierung des Videoclips dauerte etwa drei Wochen für die Dreharbeiten und ca. fünfzig Aufnahme waren nötig, bis das Video fertig wurde.

Joas beachtet, unter den Beispielen von Dewey, dass die Verwendung des Spiels (in Bezug auf das Handeln) ein weiterer wichtiger Aspekt in des kreatives Handelns ist: “Beim Spiel erfordert oft höchste Konzentration und zieht das spielende Kind in tiefe Versunkenheit hinein” 7 Funktionsfähigkeit und Konzentration des Gehirns werden aktiviert damit wird extreme Fähig auf eine Empathie mit dem kreativen Situation anzunähern. Im Beispiel von „The Writting's on the Wall” spielt man mit Gegenstände, um Bilder direkt in das Gehirn des Betrachters durch die Bewegung des Kameras zu verbinden. Die Welt der Wirklichkeit gehört der Öffentlichkeit, während die kreative Welt beim Gesang des Liedes und Videoästhetik erscheint.

⤚6⤙

7 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. S. 228

Ebenso geschieht beim Abspielen. Die hochkreative Art der verschiedenen Situationen in „The Writting's on the Wall” erlaubt es eine besonderen Video-Narrativs, deren Originalität liegt vor allem im Bezug auf dieser beiden Bereiche: das Spiel und die Wirklichkeit. Weil sie, im Laufe des Lieds, in ständiger Verbindung sind. Auf diese angenehme Weise werden die Beschränkungen von beiden Bereiche vermindert.

Im Bewusstsein dieser Magie nimmt der Zuschauer teil und gewinnt Empathie mit diesem Spiel von Illusionen und Musik, die durch den Videoclip dargestellt sind. In diesen Bildern sind viele dieser Symbole für unseren Unbewusst nicht fremd, weil unser Unbewusst all diese fragmentiert Situationen im Video miteinander verbindet, um besseres Verständnis zu bringen. Ebenso je mehr Wirkung und Kreativität das Bild bringt, desto mehr Akzeptanz und Beliebtheit wird der Videoclip bekommen.

⤚7⤙

*Die Bildern wurden aus das Oficiell Videoclip genommen unter: https://www.youtube.com/watch?v=m86ae_e_ptU

Be creative and connect with each other

Dies war der Hauptziel der Band Ok Go mit ihrem Videoclip „All is not lost” (Teil sein drittes Album). Das Musikvideo wurde die Band als ein Experiment für HTML5 und Google Chrome beauftragt und wurde im August 2011 vorgestellt. Es zeigt die Gruppe und der US Tanzgruppe Pilobolus tanzend auf einer Plattform aus Stahl, Kunststoff, Glas und Plexiglas mit einer Kamera unten (wurde auch in 3D-Format gedreht). Diese Choreographien wurden von Trish Sie und Pilobolus zusammen produziert.

Die Video-Produktion begann kurz nach den großen Tsunami, der Japan im Jahr 2011 heimsuchte. Die japanische Google Chrome-Firma kontaktiert Ok Go, um ein Projekt zur Hilfe der Opfer der Tragödie zu gehen. Damian Kulash sagte zur Presse, dass dieses Projekt wäre als „a love letter to Japan” Und Trish Sie fügte hinzu: „we need some positivity, we need people how are doing something really beautiful and really positive and remaining the world that there are good things out there, there is hope”8. Ein ziemlich hehres Ziel, um die Kreativität in diesem Musikprojekt zu aktivieren.

Darüber hinaus ist die Tanz einer Kunst, in der die Bewegung des Körpers als eine Form des Ausdrucks und der sozialen Interaktion verwendet wird. Ein Mittel zum Spaß, Kunst oder Religiöse Zweck. Bewegung, die mit einem Teil oder dem ganzen Körper des Künstlers im Takt oder Musikrhythmus bei bestimmten Raum durchgeführt wird. Ausdrucksmittel des Gefühls, wird meistens mit Musik begleitet und man könnte es auch als Symbole der Kultur und Gesellschaft verstehen.9

In diesem Sinne ist der Tanz eine Kommunikationsform, die ein Nonverbale-Sprache in Anspruch nimmt. Wo äußert der Tänzer mit seinem Körper ganz frei seinem Gefühle, Emotionen, Gedanken, Situationen, Metaphern und Ideen durch ihre Bewegungen und Gesten äußert. Bei der Choreographie befinden sich mehrere Gruppen von Strukturen der Körperbewegungen. Dies wurde von einem Choreograf geführt und inspiriert.

Joas argumentiert, dass die Handlung unsere Art des Seins in der Welt ist, in anderen Worten, es wird davon ausgegangen, dass unser Bewusstsein, unser Wahrnehmung, unser Reflexion der Welt und unser kognitiven Aspekte jeder Situation ein Moment der Handlung selbst sind, da dies vorausgeht die Reflexion und nicht umgekehrt. 10 Dies liegt daran, weil wir auf die Handlung unser Wahrnehmung reagieren und seien in eine bestimmte Weise (von und zur Handlung) und es ist wegen dieser Handlung, das wir bestimmten Ziele vorschlagen, dessen

⤚8⤙

8 Ok Go, Offizielle Youtube-Kanal unter „Ok Go - A message for Japan”: https://www.youtube.com/watch?v=akyxuKZgy7Q (abgerufen am 03.08.2015).

9 Wikipedia unter: https://de.wikipedia.org/wiki/Tanz (abgerufen am 03.08.2015).

10 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 231-232.

von und zur ein bestimmte Zeit des Handelns sind.11 Eine interessante Anekdote bezüglich des Videoclips „All is not lost” erzählt über die Überraschung ihrer Produzenten zu einem bestimmten Zeitpunkt der Dreharbeiten, wo sie entdeckten, dass die Füße des Tänzers auf der Glasplattform Buchstaben generieren können. Mit dieser kreativen Ressource können sie die Kernbotschaft des Projekts in verschiedenen Sprachen weiter verbreiten.12 Dieses Detail wurde das Herzstück des Projekts in „All is not lost”. Die Produktionsmannschaft wurde mit dem körperlichen und technischen Ausdrucke vollkommen kreativ. Damit haben eine bessere Verbindung mit dem Publikum und ebenfalls eine engere Affinität im Bezug der Kernbotschaft des Projekts erreichen. Ein anschauliches Beispiel dafür, ist was Joas lautet als ein spontaner und irrreflexiver Weg, um ein Hindernis über bestimmte Umstände zu überwinden. Das Produktionsteam erreicht hinter seinem klaren Bewusstsein ein kreatives Ergebnis für das Videoclipsprojekt. In diesem Fall wird die Fähigkeit der Handelnden gerufen, um Handlungsalternativen zu erfinden und ebenfalls etwas Neues entstehen zu lassen.

Im Text von Joas ist der Körper eine ständige Quelle von Erfahrungen, der nicht von der ursprünglichen Umgebung getrennt wird.13 Dies kann verwendet werden, um etwas zu kommunizieren oder eine Absicht, eine Geste, eine Idee zum Ausdruck bringen.14 Es wird das nächstgelegene Mittel des Ausdrucks- und Interaktionssozial in der Gesellschaft.15 Joas argumentiert, dass der Körper kein aktives Agens ist sonder kann auch unbewussten Absichten erhalten. Es bedeutet folgendes: Zunächst, im Bezug des Körpers gibt es unbeabsichtigte Handlungen; zweitens, unsere Körperwahrnehmung, die Dinge auf eine praktische Weise; und drittens, um den Körper als Handlungsmittel zu verstehen, es sei darauf hingewiesen, wie er in den Gewohnheiten des gesellschaftlichen Handlungen hinterlegt. Man versteht die soziale Welt als eine Reihe von Möglichkeiten, wobei jeder Agent, nach ihrer jeweiligen Erfahrungen in einer bestimmten Weise, verschiedene Situationen erfassen kann.

Zurück zu "All is not lost". Wie durch Zauberhand wurde ein Detail, das versteckt schien, offenbar. Die Entdeckung eines Symbols: Der Buchstabe, der durch die Zusammenstellung der Tanzfüße bilden können. Sie haben ein Universal-Code erschaffen, der aus einer bestimmte Situation stammt. Ein kreatives Handeln, das ein wichtiger Beitrag zum Projekt wird. Erreicht damit eine viel direktere Nachricht zum Publikum.

Ein letztes Detail, sehr sehenswert in diesem Video Clip, ist die wunderschöne- und magische Arbeit durch Multiplizieren des Bildes. Dieser Spiegeleffekt, der mehrmals ein Stück Choreographie multipliziert, schafft etwas völlig Neues auf die Ästhetik des Werks. Als ob es ein Kaleidoskop wäre: man wird mit der visuellen Wahrnehmung des Betrachters, mit der Perspektive, die Bewegung, usw. spielen. Das Publikum wird die Aufgabe der Anpassung an diese neuen Realitätsaspekte, die beim Video dargestellt werden. Diese Gelegenheit bewirkt zu einer kreativen Leistung durch die Musikband, weil sie ein neues Visuellmittel im Video gewinnen haben. Dann etwas Neues -sogar neuartig- wurde in dieser audiovisuellen Raum

⤚9⤙

11 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 226-228.

12 Ok Go, Offizielle Youtube-Kanal unter „OK Go - Behind the Scenes of All Is Not Lost - Katakana”: https://www.youtube.com/watch?v=XNbZFjF5exk (abgerufen am 03.08.2015).

13 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 232, 261, 266.

14 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 247.

15 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 257.

eintreten und wird auch sehr angenehm für das Publikum aufgenommen. Die Fans wachsen in im Youtube Ok Go-Netzwerk immer mehr und weiter. Bei der audiovisuelle Musikindustrie entstand damit, ein neues Handlungsmittel, das sich allmählich zu einer guten Quelle der Inspiration für andere Bands wendet.

⤚10⤙

*Die Bildern wurden genommen aus:

- Das Website Designcollector, unter: http://designcollector.net/ok-go-all-is-not-lost/- Das Oficiell Videoclip, unter: https://www.youtube.com/watch?v=ur-y7oOto14

“Arbeit, die von der Spielhaltung durchdrungen bleibt, ist Kunst.”16

Joas stellt sich vor, wie die Handlung auf die verschiedenen Kontexte reagiert, in der sie befindet. Der wurde unter Ideen von Dewey die Logik der Handlung erklären. Er nimmt das Kinderspiel, die Kunst und Wissenschaft als Beispiel, weil unter diesen Disziplinen wurden die Kreativität und Ideenreichtum entwickelt, um nur mit den bestehenden Möglichkeiten die Handlung gut zu erledigen. Der Mensch lernt richtig zu handeln, wenn man gesellschaftliche Normen akzeptiert, d.h. durch Lernsysteme, die ein hohes Maß an Disziplin und höchste Konzentration erfordern. Die Tatsache, dass die Handlung vor der Absicht und Reflexion entsteht und dass die Handlung unsere Art von Sein auf der Welt, bedeutet, dass die Handlung nicht immer nur sporadisch ist, weil sie eine innovative Dimension ist.17 Ein ausgezeichnetes Beispiel von Innovation zeigt sich bei dem Videoclip „Needing/Getting”(2012). Wo Ok Go beschließt ein Auto in ein riesiges und schnelles Musikinstrument umzuwandeln. Wenn das Auto durch die Strecke fährt, die mit Instrumenten und Gegenständen eingebaut wurde, wendet sich in ein ideales Medium, um Musik zu spielen. Damian Kulash fährt das Auto und singt das Lied während der Rest der Gruppe Musik macht, mit verschiedenen Objekten (einschließlich der Tür des Autos), die sich in-, auf- und außer dem Auto (durch Erweiterungen) befinden. Das Ergebnis ist verblüffend. Man erreicht, in allen Bereichen, die Dekontextualisierung des Musikspielens und Musiksmachens. Nochmals schaffen sie es innovativ in jeder Hinsicht zu sein nicht nur akustisch sondern auch visuell.

Das Video wurde in einem Gebiet von 1,5 km Länge auf einer privaten Ranch zwischen Los Angeles und der Mojave-Wüste in einen Zeitraum von vier Tagen gefilmt. Das Projekt umfasste die Konstruktion von mehr als 1.100 selbstgebauten- und echten Instrumenten, darunter 55.288 Klaviere und 66 Gitarren zu 66 Ampere angeschlossen. Außerdem entwickelt die Musikband ein Computerprogramm, dass Kulasch ermöglicht die genaue Fahrgeschwindigkeit zu wissen, um den Rhythmus des Songs genau zusammenzutreffen. Die Geschwindigkeit lag im Bereich von 59 bis 83 Km/h in den verschiedenen Abschnitten der Strecke. Mehrere Aufnahmen waren nötig, um die Funktionsfähigkeit des Autos und der Gegenstände zu verbessern, und zwar noch die äußeren Erweiterungen des Autos zu ersetzen, weil nach viel Ermüdung brachen sie sich. Sie mussten auch gegen den Wind streiten, da oft stürzen den Instrumente um, bei der Strecke platziert waren (meistens die Klaviere). Obwohl viele Bild-Ton-Aufnahmen nötig waren, hat die Musikband ihr Ziel geschafft und sie können ihr Publikum wieder überraschen. Das Video wurde auf YouTube im Februar 2012 hochgeladen und erhielt 5 Millionen Zugriffe am selben Tag, auch übertraf 13 Millionen Views in weniger als zwei Wochen. Kulash hat zu den Medien merklich Folgendes gesagt: „I like the idea of doing videos that are live recordings. It helps break down the idea that these are all distinct forms of art”18.

⤚11⤙

16 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 229

17 Joas, Hans, Ibd.,Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. Vgl. S. 228.

18 Car and driver Online Magazin, unter: http://www.caranddriver.com/features/car-commercialism-the-making-of-ok-gos-needing-getting-music-video (abgerufen am 03.08.2015)

⤚12⤙

*Die Bildern wurden genommen aus:

- Das Website Your Music Today, unter: http://www.yourmusictoday.com/2012/02/05/needinggetting- Das Oficiell Videoclip, unter: https://www.youtube.com/watch?v=MejbOFk7H6c

Schluss

Ok Go ist eine Musikgruppe, der größtenteils ihrer Bekanntheit stammt aus ihren Videoclips-Werken mehr als für ihre Musik selbst. Von Anfang an, haben sie immer wieder neue Innovationen dargestellt, die fast sofort die Aufmerksamkeit ihres Publikums ergreifen. Diese Videoclips sind beim Internet in wenigen Stunden viral geworden. So bestätigen sie auf diese Weise eine große Begeisterungsfähigkeit in der Gesellschaft. Dann wird der hochgeladene Videoclip ihre Handlungsmittel von einer lebendig-, wachsende- und vielleicht auch kontroversere Kreativität.

Diese neuen Situationen in der Welt der Musik und Videoclips antworten auf neue Fragen an soziale oder personale Aspekte. Es scheint, dass solche Videoclips von so grundlegenden Fragen stammen wie: " Was wäre, ob...". Eine Frage als Aktivierungsmittel, um die Kreativität selbst zu erwecken. In diesem Sprung zwischen dem Individuum und der intersubjektiven, sehen wir eine fragmentierte- und in kleinen Stücken verteilte Erzählung, die aus seinen Teilnehmen und dem Publikum besteht. Aber diese Handlungssituationen sprechen uns nicht nur von einem Inhalt sondern auch von einem bestimmtes Merkmal: wer wir sind, oder besser gesagt, was wir sind. Aus diesem Grund vermehrt sich die Empathie mit der Öffentlichkeit trotz Radikal oder Traumhaft das Bild manchmal wird. In der Einigkeit dieser Fragmente von Situationen ist es, wo der Betrachter zu einem Teilnehmer wird und die Arbeit übernimmt eine größere Bedeutung für das Publikum.

Der Videoclip öffnet sich als eine symbolische Welt, die fähig ist, neue Situationen zu zeigen (im Bild übersetzt), die ein bestimmte Narrativ-Gewicht hat (durch die Texte- und Rhythmus des Lieds), und wo die Öffentlichkeit (die Konsumenten) das Lied gern teilt. Als ob es eine Handlungsbrücke zwischen Fiktion und Wirklichkeit wäre.

Die Ästhetik des Bildes inszeniert diese Situationen und schafft angenehmerweise dieses magische Bild zum Betrachter anzunähern. Das hohe Niveau der Kreativität in diesen Videos stellt den Hauptschlüssel, um die entsprechende Empathie des Publikums zu gewinnen. Öffnet sich ein Raum, wo das Bild, der Ton und der Betrachter sich in einer gemeinsamen Verbindungslinie treffen.

Heutzutage kann sich die wachsende Welt des Videoclips gleichzeitig entwickeln, die drei Handlungsmittel, die von Joas gezeigt wurden, weil in seiner kreativen Handlung und ihre Verbindung mit dem Betrachter eine direkte Verbindung zwischen der Theorie des Handelns und sozialem Wandel verspricht. Es ist "Direkt", weil es ein Gesellschaftliches Motivationsmittel ist. Es bringt Begeisterung der Menschen durch kreative und neue Wege, um mehrere Elemente und Situationen des Handelns durch das Bild darzustellen und produziert sogar soziale Veränderungen (wie Moden, Idealen, usw.). Unabhängig von sozialen-, politischen-, geografischen- und religiösen Unterschieden, Hunderte von Millionen Zuschauern konsumieren ihre Lieblingsmusik durch dieses beliebten Format, dass eine visuelle-, akustische- und amüsierte Wahrnehmung ermöglicht. Derzeit gibt es kein bessere Mittel als diese, um so schnell und effektiv ein massives Publikum zu erreichen.19

⤚13⤙

19 Illescas Martínez, Jon E. , “Industrias culturales y juventud en el sistema-mundo. El videoclip mainstream como mercancía y como reproductor de hegemonía”, Spanien 2014, unter: http://planetavideoclip.blogspot.de/ (abgerufen am 03.08.2015)

Literatur

Werke zum literaturwissenschaftlichen Studium generell

HANS JOAS Die Kreativität des Handelns, Suhrkamp, Frankfurt am Main 4-Auflage. 2012. S.213-269

Ressourcen im Internet

1. Ok Go, Offizielle Website unter: http://okgo.net/info/2. Ok Go, Offizielle Youtube-Kanal unter „Ok Go - A message for Japan” unter: https://www.youtube.com/watch?v=akyxuKZgy7Q3. Wikipedia unter: https://de.wikipedia.org/wiki/Tanz 4. Ok Go, Offizielle Youtube-Kanal unter „OK Go - Behind the Scenes of All Is Not Lost - Katakana”

unter: https://www.youtube.com/watch?v=XNbZFjF5exk5. Car and driver Online Magazin, unter: http://www.caranddriver.com/features/car-commercialism-the-making-of-ok-gos-needing-getting-music-video

Verzeichnis der Abbildungen

• Seite 7

Aus das Oficiell Videoclip genommen unter: https://www.youtube.com/watch?v=m86ae_e_ptU

• Seite 10

Das Website Designcollector, unter: http://designcollector.net/ok-go-all-is-not-lost/Das Oficiell Videoclip, unter: https://www.youtube.com/watch?v=ur-y7oOto14

• Seite 12

Das Website Your Music Today, unter: http://www.yourmusictoday.com/2012/02/05/needinggettingDas Oficiell Videoclip, unter: https://www.youtube.com/watch?v=MejbOFk7H6c

• Seite 1, 3 und 13

Offizielle Webpräsenz Ok Go unter: http://okgo.net/

⤚14⤙