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DOSIER DE PRENSA
Del 9 al 20 de septiembre de 2020
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ÍNDICE EL REFUGIO DEL TEATRO………………………………………………………………………………….3 ESCENA CLÁSICA PROGRAMACIÓN…………………………………………………………………………….………………….…4 EL CARRO DE LOS CÓMICOS DE LA LEGUA………………………………..………………….….5 TITO ANDRÓNICO…………………………………………………………………………………………….….6 LA ISLA DE LOS SONIDOS……………………………………………………………………………….…..7 NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO……………………………………………………….…..8 LA TERNURA…………………………………………………………………………………………………….…..9 ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA………………………………………………………..10 LOS CABALLEROS DE PEZ………………………………………………………………………………….…11 HAMLET………………………………………………………………………………………………………………..12 LIBRO DE BUEN AMOR………………………………………………………………………………………….13 CELESTINA, LA TRAGI-CLOWN-MEDIA ……………………………………………………………….14 MARTA LA PIADOSA……………………………………………………………………………………………..15 ESPAÑA Y AMÉRICA: DEL FACISTOL A LA PLAZA…………………………………………….…16 DON QUIJOTE SOMOS TODOS………………………………………………………………………….….17 RICARDO III …………………………………………………………………………………………………………..18 ROMEO Y JULIETA ………………………………………………………………………………………….……19 LAS PIEZAS CLÁSICAS CÓMICOS BUCÓNICOS…………………………………………………………………………………………..20 LA NOCHE GOLFA Agustín de Almorchón y Metacarpio, el peor escritor……….20 LOS NIÑOS EN EL CLÁSICO TALLERES. JUGANDO CON LOS PERSONAJES DEL SIGLO DE ORO……………………..21 CUENTACUENTOS. CUENTOS DE ORO………………………………………………………………….21 CINE ENTRE BAMBALINAS MARÍA ANTONIETA LA REINA ADOLESCENTE …………………………………………………….22 ENTREVISTA CON EL VAMPIRO …………………………………………………………………………..22 EXPOSICIÓN…………………………………………………………………………………………………………..23 EL CARTEL…………………………………………………………………………………………………………….24 ORGANIZACIÓN Y CONTACTO………………………………………………………………………………25
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EL REFUGIO DEL TEATRO
El teatro se ofrece en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres como refugio frente a la situación derivada de la pandemia del coronavirus. Un refugio en el que uno observa un
mundo en orden o en desorden, pero a salvo de la realidad, aunque ese mundo sea el de la propia realidad. Unas fechas inéditas en septiembre y unas medidas preventivas para
que el disfrute de los espectadores sea pleno marcan una trigésimo primera edición que mantiene intacta su potencia teatral. Las gentes del teatro vuelven con una constancia
imaginativa a extraer lecciones de los clásicos, a verlos con ojos de hoy. O a ver el hoy con los ojos de ese pasado de ficción que hablaba en su tiempo de hechos, sucesos que
recorren bajo diferentes ropajes la historia de la humanidad hasta el presente. El feminismo, las ‘fake news’ o ese concepto tan popular de la España vacía se manifiestan en algunos de los montajes de este año, en que Extremadura aporta siete de los quince
espectáculos de la sección principal, La escena clásica. Y así se abre un festival de doce días ininterrumpidos de espectáculos, con el estreno de El carro de los cómicos de la
legua, una evocación de los actores ambulantes. La presencia de Shakespeare como autor destaca en la edición del 2020, que presenta cuatro obras del dramaturgo inglés.
Tito Andrónico, producción de Teatro del Noctámbulo, Ricardo III, que produce El Pavón Teatro Kamikaze, Romeo y Julieta en versión del Teatro Clásico de Sevilla y Hamlet, por
la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Si Shakespeare es un mundo en sí mismo, la sociedad prebarroca española representa otro en mutación, del que el festival
dará cuenta en renovadas versiones de dos obras del canon literario: La Celestina y Libro de Buen Amor, a cargo de los grupos extremeños La Escalera de Tijera y Guirigai, y otras
dos de Jerónimo Bermúdez fundidas en Nisa, la tragedia de Inés de Castro por Nao d’Amores dentro de su proyecto de rescate del legado teatral del Renacimiento. Una de
las aportaciones más sugerentes del festival es la manera en que se da la vuelta a la tradición clásica con una escritura contemporánea. Es lo que hacen Ron Lalá y la
Compañía Nacional de Teatro Clásico en Andanzas y entremeses de Juan Rana: reconstruyen la vida de uno de los actores más famosos del Siglo de Oro mediante
escenas de textos clásicos. También prueba fortuna Alfredo Sanzol con La ternura, una obra actual pasada por el tamiz del Shakespeare de La tempestad o el Sueño de una Noche de Verano. Y del pasado, José Luis Esteban rescata espíritu y acciones del Quijote
que trasvasa en Don quijote somos todos al presente del pueblo donde nació Alonso Quijano. Los talleres para niños inciden en la creación de máscaras y marionetas y se
suman al espectáculo de títeres y los cuentacuentos que ha preparado el festival para ellos. La exposición de este año recoge una colección de vestidos que, a su modo,
reflejan una especie de pugna entre el gusto francés y el español del siglo XVIII. Este conciso recuento pretende incitar de nuevo a buscar refugio (consuelo, dicha, alegría o
evasión) o respuestas en el teatro clásico, como un modo de compromiso del espectador consigo mismo y su sociedad.
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ESCENA CLÁSICA
Miércoles 9 de septiembre. Plaza Mayor de Cáceres. 22.30. Entrada libre EL CARRO DE LOS CÓMICOS DE LA LEGUA DeAmarillo Producciones
ESTRENO
Jueves 10 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 TITO ANDRÓNICO Teatro del Noctámbulo
Viernes 11 de septiembre. Concatedral de Santa María. 20.30h. Entrada libre
LA ISLA DE LOS SONIDOS Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres
Viernes 11 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO Nao d’Amores
Sábado 12 de septiembre. Gran Teatro. 22.00
LA TERNURA Teatro de la Ciudad
Domingo 13 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA Compañía Nacional Teatro Clásico y Ron Lalá
Domingo 21 de septiembre. Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. 20.30.
Entrada libre LOS CABALLEROS DE PEZ Tropos, Teatro de Títeres
Lunes 14 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30
HAMLET Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura
Martes 15 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 LIBRO DE BUEN AMOR Teatro Guirigai
Miércoles 16 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30
CELESTINA, LA TRAGI-CLOWN-MEDIA La Escalera de Tijera
Jueves 17 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 MARTA LA PIADOSA Teatro Defondo
Viernes 18 de septiembre. Iglesia de la Preciosa Sangre. 20.30 Entrada libre
ESPAÑA Y AMÉRICA: DEL FACISTOL A LA PLAZA Cámara Antiqua
Viernes 18 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 DON QUIJOTE SOMOS TODOS Teatro del Temple
Sábado 19 de septiembre. Gran Teatro. 22.00
RICARDO III El Pavón Teatro Kamikaze
Domingo 20 de septiembre. Plaza de las Veletas. 22.30 ROMEO Y JULIETA Teatro Clásico de Sevilla
Todos los espectáculos tendrán un descuento de 2€ para desempleados, mayores de 65 años, usuarios del Carné Joven y estudiantes
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Entrada libre. Aforo limitado Todos los públicos Duración: 90 minutos EL CARRO DE LOS CÓMICOS DE LA LEGUA ESTRENO DeAmarillo Producciones Miércoles 9 de septiembre Adaptación: Miguel Murillo Plaza de Santa María. 22.30 Dirección: Pedro A. Penco HOMENAJE A LA PICARESCA La compañía extremeña DeAmarillo Producciones recupera la tradición del teatro cómico ambulante, que recorría los pueblos en un carro acondicionado para servir de escenario de sus representaciones. En el montaje que estrena en la apertura del festival cacereño, el grupo ha seleccionado piezas del teatro clásico español (entremeses, pasos, romances, canciones de Calderón, Cervantes, Quiñones y autores anónimos), adaptadas por el dramaturgo extremeño Miguel Murillo. ‘El carro de los cómicos de la legua’ es un homenaje a la picaresca del teatro español que DeAmarillo, cuya última producción fue ‘Don Juan Tenorio’, difundirá en los próximos años. EQUIPO Intérpretes: Paca Velardíez, Juan Carlos Castillejo, Rafa Núñez, Gema González Francis Lucas Diseño de iluminación: Jorge Rubio Diseño de escenografía: El Molino Música y espacio sonoro: Lolo Iglesias Coreografía: Pilar Contreras Diseño de Vestuario: Luisa Santos Caracterización y atrezzo: Javier Herrera Ayudante de dirección: Pilar Contreras Producción Ejecutiva: Gema González
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Entrada 10€ anticipada y 12€ el día de la función Edad recomendada a partir de 16 años Duración: 155 minutos con descanso TITO ANDRÓNICO Teatro del Noctámbulo Jueves 10 de septiembre Autor: William Shakespeare Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Antonio Castro Guijosa Versión: Nando López VIOLENTA Y BRUTAL VENGANZA Segundo montaje extremeño en el festival de Cáceres, ‘Tito Andrónico’ adapta la obra “más violenta y brutal” de William Shakespeare, según recuerda el director de esta función Antonio Castro Guijosa. José Vicente Moirón encabeza un reparto de actores que mostrará los “mecanismos que llevan a esa violencia”. La trama comienza cuando, tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, siguiendo los ritos sagrados, al mayor de ellos, Andrónico busca tranquilidad y reposo. Ha perdido a la mayoría de sus hijos y solo le quedan cinco. Entre ellos prefiere a Lavinia, esperanza de un futuro que quizá escape de la violencia que lo ha acompañado en su vida. Pero la lucha entre dos de los hermanos, Basiano y Saturnino, enfrentados por su derecho a la corona del Imperio y el apoyo de Tito a Saturnino, desembocará en la venganza. EQUIPO Intérpretes: José Vicente Moirón (Tito Andrónico), Alberto Barahona (Lucio / Quinto), Carmen Mayordomo (Tamora), Alberto Lucero (Quirón), José F. Ramos (Demetrio), Quino Díez (Marco Andrónico / Godo); Lucía Fuengallego (Lavinia); Gabriel Moreno (Saturnino), Jorge Machín (Alarbo / Basiano /Marcio / Emilio) y Guillermo Serrano (Mucio/Aarón) Composición Mmusical: Antoni M. March Diseño de vestuario: Rafael Garrigós Diseño de iluminación: Carlos Cremades
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Entrada libre. Aforo limitado Todos los públicos Duración: 70 minutos LA ISLA DE LOS SONIDOS Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres Viernes 11 de septiembre Director: Antonio Luis Suárez Moreno Concatedral de Santa María. 20.30 LA MÚSICA MÁS TEATRAL La atención que el festival dedica a la música se orienta en el primero de los dos conciertos de este año hacia la relación entre esta y el teatro. La Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres, con una trayectoria de más de treinta años, ha preparado un programa con piezas de Beethoven, Wagner, Mozart y Bizet. De Beethoven interpretará la Obertura Egmont, que da nombre a un grupo de diez piezas de música incidental compuestas por el músico alemán para la representación de la tragedia del mismo nombre escrita por Johann Wolfgang von Goethe en 1788. De Mozart, el conjunto cacereño ha escogido dos movimientos del Concierto para trompa número 1, y de Wagner la obertura de ‘Tannhäuser’. Esta obra plasma la leyenda de un caballero que lucha entre el amor sagrado y profano, y la redención a través del amor, tema dominante en gran parte de la creación de Wagner. El concierto lo cierran composiciones de ‘L’Arlesienne’, de Bizet. El autor francés compuso esta música incidental de la obra de Alphonse Daudet que se estrenó el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil. PROGRAMA Egmont: Beethoven Concierto para Trompa. nº 1. Mozart (Allegro y Romance) Tannhäuser: Wagner L´Arlésienne : Bizet (Pastoral, Intermezzo, Minuetto, Farandola
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Entrada 15€ anticipada y 18€ el día de la función Edad recomendada a partir de 12 años Duración: 75 minutos NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO Nao d’amores Viernes 12 de septiembre Dramaturgia y Dirección: Ana Zamora Plaza de las Veletas. 22.30 PODER Y AMOR EN EL RENACIMIENTO Tras la ‘Comedia Aquilana’, exhibida en el festival cacereño en 2018, vuelve la compañía Nao d’amores con su nuevo montaje, que bebe de nuevo en el teatro prebarroco. Ana Zamora, su directora, ha elegido dos obras del gallego Jerónimo Bermúdez, ‘Nise lastimosa’ y ‘Nise laureada’, que funde en una dramaturgia sobre la leyenda de Inés de Castro, amante del infante Pedro de Portugal. En este espectáculo, el padre de Pedro, el rey Alonso de Portugal, manda ejecutar a Inés de Castro. Al subir al poder el hijo, desentierra el cadáver de Inés y pide la extradición de los ejecutores, que habían huido a España. El montaje, según la idea de Zamora, incide en la crítica al comportamiento injusto del poder frente a la imagen del gobernante sabio proyectada en la cultura prebarroca. Para dar envoltura sonora a su espectáculo, la directora ha buceado en el repertorio musical del siglo XVI. EQUIPO Intérpretes: José Luis Alcobendas, Javier Carramiñana, Alba Fresno, José Hernández Pastor, Natalia Huarte, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, Isabel Zamora Dirección musical: Alicia Lázaro Vestuario: Deborah Macías Iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Ricardo Vergne Coreografía: Javier García Ávila Realización de utilería: Ricardo Vergne, Miguel Ángel Infante Dirección técnica: Fernando Herranz Fotografía: Javier Herrero Valle
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Entrada 18€ anticipada y 20€ el día de la función Edad recomendada a partir de 12 años Duración: 120 minutos LA TERNURA Teatro de la Ciudad Sábado 12 de septiembre Autor y director: Alfredo Sanzol Gran Teatro. 22.00 UNA COMEDIA DE HOY SEGÚN SHAKESPEARE ‘La ternura’, título de esta comedia de aire shakespeariano, es la condición con que se expresa el amor. O así lo entiende el director Alfredo Sanzol, que durante un año leyó y releyó las comedias de Shakespeare para dejarse impregnar de su lenguaje y sus tramas. Y a continuación escribió ‘La ternura’, premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro en 2019. La obra evoca ‘La tempestad’, ‘Sueño de una noche de verano’ o ‘Noche de Reyes’. Cuenta la historia de una reina maga y sus dos hijas, que viajan en una expedición enviada por Felipe II hacia Inglaterra para contraer matrimonio. Pero la madre, que odia a los hombres, hace naufragar la nave y desembarcan en una isla. Allí viven un padre y dos hijos, que odian a las mujeres. Al descubrir ellas que no están solas, se disfrazan de hombres. Y entonces comienzan los enredos.
EQUIPO Intérpretes: Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Juan Ceacero, Emilio Gavira, Eva Trancón Espacio escénico y vestuario: Alejandro Andújar Iluminación: Pedro Yagüe Música: Fernando Velázquez Producción ejecutiva: Jair Souza-Ferreira Dirección de producción: Miguel Cuerdo / Joseba Gil Director técnico / Iluminación: Juan Luis Moreno Técnico sonido: Enrique Mingo Regidora / Sastra: Remedios Gómez
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Entrada 18€ anticipada y 20€ el día de la función Edad recomendada a partir de 14 años Duración: 90 minutos ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA Compañía Nacional Teatro Clásico y Ron Lalá Domingo 13 de septiembre Dramaturgia: Álvaro Tato Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Yayo Cáceres EN DEFENSA DEL HUMOR MÁS ÁCIDO Cosme Pérez, alias Juan Rana, fue uno de los grandes cómicos del Siglo de Oro. Su fama alcanzó tanta repercusión que diversos dramaturgos (Calderón, Moreto) lo convirtieron en personaje de comedia. A este actor lo rescata la compañía Ron Lalá en su montaje más reciente, estrenado el pasado febrero. Álvaro Tato ha escrito un texto basado en diferentes piezas que tienen a Juan Rana como protagonista y que toma como pretexto un juicio de la Inquisición contra el intérprete, al que acusa de emplear un humor irreverente y burlesco, censurable socialmente. Sus jueces condenan la blasfemia, el desacato, la irreverencia, la provocación o la herejía que, según señalan, esgrimió el actor a lo largo de su carrera. Cinco actores, con música en directo, levantan esta sátira contra quienes cuestionan hoy el humor más ácido. EQUIPO Intérpretes: Juan Cañas (Inquisidor / Amigo / Matalotodo / Galeote / Velázquez / Pintor / Caballero / Calderón / Comediante); Daniel Rovalher (Inquisidor / Bernarda / Comisario / Alguacil / Comediante / Musa / Soldado / Demoni), Miguel Magdalena (Inquisidor / Juan Rana), Íñigo Echevarría (Inquisidor general / Vejete), Fran García (Verdugo / Sacristán / Escribano / Galeote / Comisario / Criada / Cortesano / Acotador / Diosa Fama / Demonio) Dirección musical: Miguel Magdalena Vestuario: Tatiana de Sarabia Escenografía y atrezzo: Carolina González Iluminación: Miguel Á. Camacho Sonido: Eduardo Gandulfo Sastrería: Maribel RH
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Entrada libre. Aforo limitado Edad recomendada de 2 a 5 años Duración aproximada: 50 minutos LOS CABALLEROS DE PEZ Tropos, Teatro de Títeres Domingo 21 de septiembre Texto y Dirección: Guillermo Gil Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno. 20.30 TÍTERES MÁGICOS El primer montaje infantil del festival rescata un cuento tradicional recogido por la escritora española del siglo XIX Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero) y lo adapta al teatro de títeres. Concebido por el director de Tropos, Guillermo Gil Villanueva, ‘Los caballeros de Pez’ narra la aventura de dos hermanos gemelos nacidos de forma sobrenatural por la ingestión de un pez mágico. Sus vidas se separan, y uno de ellos se enfrenta y derrota a un dragón, cuya madre, bruja, lo captura. El otro hermano parte para su rescate. Actores, títeres, música y humor imprimen ritmo y viveza a este espectáculo característico de una compañía que lleva recorriendo los teatros españoles desde 1998. EQUIPO Actores manipuladores: Gerardo García Camacho y Guillermo Gil Villanueva Técnicas de manipulación: Guante, varilla, muppet, pupi Escenografía: Ignacio Povedano Vestuario: Ana Llena y Eva Cordero Producción: Tropos, teatro de títeres
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Entrada 5€ Todos los públicos Duración: 90 minutos HAMLET Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura Lunes 14 de septiembre Autor: William Shakespeare Plaza de las Veletas 22.30 Dirección: Carmen Galarza Adaptación: Charles Delgadillo FIN DE CURSO CON SHAKESPEARE ‘Hamlet’, una de las obligadas obras en la trayectoria de cualquier actor, es el proyecto de fin de estudios de los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura en la especialidad de interpretación. La versión que se presenta en el festival la firma Charles Delgadillo, a partir de la traducción que hizo Ángel-Luis Pujante, especialista en la obra de Shakespeare. Delgadillo ha puesto la carga ideológica en la idea de que hay que dejar de tratar a la otra persona como a uno mismo porque ello desemboca en “actos sangrientos e inhumanos”. Ocho actores, entre ellos Naara Vázquez como Hamlet, encarnan los principales personajes de la obra, dirigida, como es habitual en estos montajes de fin de curso, por la profesora Carmen Galarza. EQUIPO Intérpretes: Raquel Bejarano (Reina Gertrudis), Susana Diz (Horacio), Paula Fidalgo (Ofelia / Francisco / Compañero del enterrador / Cortesano), Maribel Sicilia (Polonio / Marinero 2 / Sacerdote / Cortesano), Máximo Leal (Rey Claudio / Rey Hamlet), Nathalie Masson (Marcelo / Actor 1 / Mensajero / Marinero / Enterrador / Joven Osric), Pilar Ortiz (Laertes / Fernardo / Actor 2); Naara Vázquez (Hamlet) Diseño de iluminación: David Pérez Vestuario: Cristina Fernández Maestro de armas: Pablo Mejías
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Entrada 10€ anticipada y 12€ el día de la función Edad recomendada a partir de 12 años Duración: 90 minutos LIBRO DE BUEN AMOR Teatro Guirigai Martes 15 de septiembre Autor: Arcipreste de Hita Plaza de las Veletas. 22.30 Versión y Dirección: Agustín Iglesias LA ESPAÑA PLACENTERA DEL ARCIPRESTE DE HITA Una reivindicación de la buena vida, del buen comer, del buen amor lanza Agustín Iglesias en su versión del medieval ‘Libro de buen amor’, escrito por el Arcipreste de Hita y una de las obras canónicas de la literatura española. Este montaje de la compañía extremeña Teatro Guirigai, dirigida por Iglesias, sigue las peripecias de una compañía de juglares, la Comparsa del Arcipreste, el pretexto que Iglesias inventa para dar forma al espectáculo. Durante la representación, los juglares escenifican para el público pasajes de la vida del arcipreste y momentos significativos de su ‘Libro de buen amor’. EQUIPO Intérpretes: Raúl Rodríguez (Arcipreste de Hita), Magda Gª-Arenal (Juliana / Trotaconventos), Jesús Peñas (Fernando / don Amor / Ayuno / don Melón), Mercedes Lur (Aziza / Venus / Cuaresma / Garoza), Asunción Sanz (Dalía / doña Endrina / Serrana / Pitas Payas) Música original: Fernando Ortiz Diseño escenografía: Marcelino de Santiago (Kukas) Realización escenografía: Monicreques de Kukas Diseño y realización de vestuario: Luisa Santos e Isabel Trinidad Galán Coreografía: Fernando Sanz Romualdo Diseño iluminación: Lucía Alvarado Espacio escénico: Jean Halbing Técnico luz y sonido: José Peña
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Entrada 10€ anticipada y 12 € el día de la función Edad recomendada a partir de 13 años Duración: 60 minutos CELESTINA, LA TRAGI-CLOWN-MEDIA La Escalera de Tijera Miércoles 16 de septiembre Dirección: Javier Uriarte Plaza de las Veletas. 22.30 MUCHO CIRCO PARA ‘LA CELESTINA’ Para contar desde el circo ‘La Celestina’, la pervivencia de miserias, vilezas y ruindades humanas, basta poco texto, abundante teatro gestual y danza. Así lo propone Javier Uriarte en su adaptación de la historia de los amantes Calisto y Melibea, de criados corrompidos, de una alcahueta que “arregla” amores y del ansia de poder y dinero que recorre la obra. Mediante acrobacias, malabares y expresión corporal Uriarte dirige a tres intérpretes circenses en este espectáculo extremeño sobre las altas y bajas emociones. EQUIPO Intérpretes: Lola Sánchez, Javier Rosado, Roberto Calle Banda sonora original: Juan Carlos Rey Diseño y realización de Iluminación: Gustavo González Vestuario: Iluminada Martín Arte: Isaac Gutiérrez Foto: Jesús I. Clemente y Rocío Gallardo
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Entrada 15€ anticipada y 18€ el día de la función Todos los públicos Duración: 90 minutos MARTA LA PIADOSA Teatro Defondo Jueves 17 de septiembre Autor: Tirso de Molina Plaza de las Veletas. 22.30 Versión y dirección: Vanessa Martínez MARTA LA FEMINISTA Vanessa Martínez lleva al feminismo su versión de ‘Marta la piadosa’, de Tirso de Molina, el creador de los mejores personajes femeninos del Siglo de Oro. La historia de dos hermanas enfrentadas por el mismo hombre y decididas a saltarse cualquier impedimento o convención social la ha trasladado Martínez a la España de principios del siglo XX, la de la pérdida de las colonias, pero también la de la pujanza de mujeres como Pardo Bazán, Arenal o Castro. El texto se sirve de la risa para reflexionar sobre el ser humano, la sociedad, las apariencias y las injusticias a causa del género. EQUIPO Intérpretes: Silvia de Pé (Marta), Gustavo Galindo (Alférez), Rebeca Hernando (Lucía), Pablo Huetos (Pastrana), Carlos Jiménez-Alfaro (Felipe), Javier Lago (Don Gómez), Pedro Santos (Capitán Urbina) Diseño escenografía: Alessio Meloni Construcción: Taller de escenografía Enrique Bonilla Vestuario: Paloma de Alba Ayte. vestuario: Guillermo Espinosa Iluminación: Paco Ariza Música: Andreas Prittwitz Asesor de verso: Gustavo Galindo Diseño y fotografía: Javier Naval
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Entrada libre. Aforo limitado Todos los públicos Duración: 60 minutos ESPAÑA Y AMÉRICA: DEL FACISTOL A LA PLAZA Camara Antiqua Viernes 18 de septiembre Director: Manuel Guisado Iglesia de la Preciosa Sangre. 20.30 MÚSICA EN EL TEMPLO Y EN LA CALLE Música de iglesia y música laica se cruzan en el concierto que la agrupación Camara Antiqua ofrece en el festival de Cáceres. Manuel Guisado dirige a un conjunto de dieciocho cantantes y músicos que interpretará un repertorio de piezas de los siglos XV al XVIII de Europa y América, obras que se difundían en los templos y otras, tonadas populares, que animaban las plazas. El conjunto extremeño, de una larga andadura, está compuesto en parte por miembros del conservatorio de Cáceres y de coros extremeños como Discantus, Arte Vocal o Amadeus. EQUIPO Mª Dolores Rivas (soprano), Mª del Mar Manchón (soprano), Mª del Carmen Herráiz (soprano), Antra Krinicina (soprano), Julia Martín (contralto), Isabel Riballo (contralto), Ana Pérez-Cáceres (contralto), Mª José Lomo (contralto, percusión), Raquel Sánchez Palacios (contralto), Mario Osorio (tenor), José Carlos Lomo (tenor, percusión), Enrique García (bajo), Jesús Javier Guisado (bajo), Alberto Saura (violín), Manuel Manzanero (violín), Alvaro García (viola), Carmen Valiente (violonchelo), Jorge Pablo Fuentes (oboe), Yael Romera (flauta), Juan Manzanero (vihuela y guitarra)
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Entrada 15€ anticipada y 18€ el día de la función Edad recomendada a partir de 14 años Duración: 90 minutos DON QUIJOTE SOMOS TODOS Teatro del Temple Viernes 18 de septiembre Autor: José Luis Esteban Plaza de las Veletas. 22.30 Dirección: Carlos Martín DON QUIJOTE EN LA ESPAÑA VACÍA A la ‘España vacía’ invoca ‘Don Quijote somos todos’, una comedia sobre el empeño del pueblo donde nació Alonso Quijano, un lugar con malas comunicaciones y pocos servicios, por no desaparecer. La compañía de Zaragoza Teatro del Temple, con más de veinticinco años de trayectoria, se acoge a los nombres de Berlanga, Azcona o el recientemente muerto José Luis Cuerda para concebir una obra en la que un colectivo encarna la lucha que acaparó en sí mismo Don Quijote. El punto de partida es la aparente intención del Gobierno de edificar un Parador Nacional de Turismo en el pueblo y los esfuerzos de sus habitantes por aprovechar esta oportunidad. EQUIPO Intérpretes: Carlos Martín (Duque / Alcalde / Quijote / cabeza parlante), José Luis Esteban (Jerónimo / Cura / Quijote), Minerva Arbués (Marcela / Maestra / Quijote), Irene Alquezar (Lorenza / Ganadera / Sancho / Dulcinea), Francisco Fraguas (Nicolás / Médico / Caballero del Bosque / Crisóstomo / Sancho), Félix Martín (Palomeque / Ventero / Sancho / Dulcinea), Gonzalo Alonso Andrés (músico en directo) Producción: María López Insausti Coordinación técnica: Alfonso Plou Música: Gonzalo Alonso Escenografía: Tomás Ruata Iluminación: Tatoño Perales Vestuario: Ana Sanagustín Fotografía: Marcos Cebrián
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Entrada 18€ anticipada y 20€ el día de la función Edad recomendada a partir de 14 años Duración: 120 minutos RICARDO III El Pavón Teatro Kamikaze Sábado 19 de septiembre Autor: William Shakespeare Gran Teatro. 22.00 Dirección: Miguel del Arco Versión: Miguel del Arco y Antonio Rojano CORRUPCIÓN Y ‘FAKE NEWS’ EN ‘RICARDO III’ Miguel del Arco quería con su versión libre de ‘Ricardo III’ hablar del presente, de un presente donde existen la corrupción, las luchas de poder y las ‘fake news’. La tragedia de Shakespeare, a la que del Arco ha insuflado un aire cómico, es el montaje más reciente de El Pavón Teatro Kamikaze, con Israel Elejalde, de nuevo, como el personaje central (antes Hamlet, que pasó por el festival cacereño, ahora Ricardo III). En su ascenso al trono de Inglaterra, Ricardo, deforme, mutilado, va deshaciéndose de enemigos y rivales. La primera función de la obra shakesperiana de la que se tiene constancia data de 1633. El cine la ha adaptado en numerosas ocasiones y han encarnado al personaje actores como Laurence Olivier, Kenneth Branagh, Al Pacino o Kevin Spacey. EQUIPO Intérpretes: Álvaro Báguena, Israel Elejalde, Chema del Barco, Alejandro Jato, Verónica Ronda, Cristóbal Suárez, Manuela Velasco Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola Producción: Víctor Hernández Escenografía: Amaya Cortaire Vestuario: Ana Garay Iluminación: David Picazo (A.A.I.I.) Diseño sonoro: Sandra Vicente Música: Arnau Vilà Audiovisuales: Pedro Chamizo
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Entrada 15€ anticipada y 18€ el día de la función Edad recomendada a partir de 12 años Duración: 105 minutos ROMEO Y JULIETA Teatro Clásico de Sevilla Domingo 20 de septiembre Autor: William Shakespeare Plaza de las Veletas. 22.30 Versión y Dirección: Alfonso Zurro MURO DE ODIOS Un muro que divide familias y odios se alza imponente en el escenario de este montaje de ‘Romeo y Julieta’, que presenta Teatro Clásico de Sevilla. Con cuatro candidaturas a los premios Max de 2010, la adaptación que ha hecho el director Alfonso Zurro de la tragedia de Shakespeare incide en la idea de odio como elemento central del relato de los amores trágicos de dos amantes, cuyos progenitores pretenden separarlos a causa de un encono sin origen preciso. Ambientada en la década de los años 30 del pasado siglo, esta versión se mantiene, como declara su director, fiel al texto de Shakespeare. “No plantea releer para transgredir sino para acercarlo con más facilidad a los espectadores actuales”.
EQUIPO Intérpretes: Ángel Palacios (Romeo), Lara Grados (Julieta), Manuel Monteagudo (Fray Lorenzo / Criado), Antonio Campos (Capuleto), Rebeca Torres (Señora Capuleto), Amparo Marín (Ama), Jose Luis Bustillo (Paris / Tebaldo), Santi Rivera (Mercucio / Curandero), Luis Alberto Domínguez (Benvolio) Producción: Noelia Diez y Juan Motilla Diseño de Escenografía: Curt Allen Wilmer con EstudiodeDos Diseño de Vestuario: Carmen de Giles, Flores de Giles Diseño de Iluminación: Florencio Ortiz Música, Espacio Sonoro: Jasio Velasco Coreografía: Isa Ramírez Lucha Escénica: Juan Motilla Maquillaje y Peluquería: Manolo Cortés
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LAS PIEZAS CLÁSICAS CÓMICOS BUCÓNICOS Jueves 10 y jueves 17 de septiembre. 20.30h. Entrada libre. Aforo limitado Patio de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán El Bueno. (Entrada por la Cuesta del Marqués). Algunas de las escenas más aplaudidas del teatro del siglo XVII europeo (incluido el español del Siglo de Oro) componen la creación colectiva ‘Cómicos Bubónicos’, que escenifica en la sección ‘Las piezas clásicas’ el centro teatral Maltravieso de Cáceres, dirigido por Isidro Timón. Cuatro actores encarnan a los componentes de una compañía de cómicos italianos que huyen de la peste bubónica que asola Italia. Cruzan Francia y llegan a España donde representan a los autores de su tiempo. Intérpretes: Amelia David, Rubén Lanchazo, Raquel Bravo, Olga Estecha Selección de textos, Dirección y Dramaturgia: Creación colectiva del LAB-ORATORIO del Centro de Producción y Experiencias Escénicas Maltravieso. Área Técnica: Isidro Timón y Jesús Pablos
LA NOCHE GOLFA Agustín de Almorchón y Metacarpio, el peor escritor del Siglo de Oro Sábado 12 de septiembre. 24.00h. Entrada libre. Aforo limitado El Corral de las Cigüeñas. Público adulto. Duración: 50 minutos El actor y director y director extremeño Francis Lucas inventa a un escritor, al que le asigna ser el peor del Siglo de Oro, en esta pieza incluida en la sección La noche golfa. El personaje se transmuta en intérprete y se lanzará a un monólogo en el que denunciará la “mafia” que existía entre los escritores famosos de la época: Lope de Vega, Cervantes, Quevedo o Calderón pasarán por su tamiz satírico y parodiará sus versos y obras. Dirección y actuación: Francis Lucas
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LOS NIÑOS EN EL CLÁSICO
TALLERES Jugando con los personajes del Siglo de Oro Sábado 12 y sábado 19 de septiembre. De 11.00h. a 13.00h. Entrada libre. Aforo limitado Parque de Calvo Sotelo Tres talleres dirigidos a niños a partir de los seis años permitirán introducir en el teatro a los menores durante dos sesiones en fin de semana. En ellos podrán aprender a construir máscaras de la comedia del arte y marionetas de mano, y cómo se manejaban. Además conocerán historias teatrales del Siglo de Oro mediante la reproducción en 3D de personajes como Romeo y Julieta, Alonso Quijano o la Española inglesa.
CUENTACUENTOS Domingo 13 y domingo 20 de septiembre. 12.00h. Entrada libre. Aforo limitado Parque de Calvo Sotelo La vida y obra de autoras de la literatura clásica en español (María de Zayas, Sor Juana Inés de la Cruz o Santa Teresa de Jesús) serán accesibles a los niños en ‘Cuentos de oro’, la continuación de una iniciativa desarrollada en la pasada edición del festival. Mediante la fórmula de un cuento protagonizado por dos serenos, cuyas llaves abren puertas al pasado, dos actores (Sergio Pérez y Jorge Barrantes) acceden al tiempo en que escribían esas escritoras.
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CINE ENTRE BAMBALINAS
MARÍA ANTONIETA LA REINA ADOLESCENTE Jueves 10 de septiembre. Filmoteca de Extremadura. 20.30h. Entrada: 1€ Título original: Marie-Antoinette Estados Unidos, 2006 Dirección y guión: Sofia Coppola Duración: 124 minutos Reparto: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rose Byrne, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne Sophia Coppola imprimió modernidad (música y estilo barroco) a esta versión de la historia de María Antonieta, la princesa austriaca elegida para casarse en el siglo XVIII con el futuro Luis XVI de Francia. La joven abandona su país, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos.
ENTREVISTA CON EL VAMPIRO Jueves 17 de septiembre. Filmoteca de Extremadura. 20.30h. Entrada: 1€ Título original: Interview with the vampire: The Vampire Chronicles Estados Unidos, 1994 Dirección: Neil Jordan Guion: Anne Rice Duración: 122 minutos Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove, Thandie Newton, Domiziana Giordano Adaptación de Neil Jordan de la novela de Anne Rice, que también escribió el guión sobre un vampiro, Lestat, que convierte a su vez a sus víctimas en vampiros, concediéndoles el don de la inmortalidad, como sucede a finales del siglo XVIII con Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, De Pointe cuenta su historia a un periodista.
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EXPOSICIÓN
EL SIGLO XVIII: UN ESCENARIO DE MODAS Museo de Cáceres. Del 9 al 20 de septiembre Durante el siglo XVIII convivieron en España dos estilos de vestir: el estilo “a la española” y el estilo “a la francesa” o “a la moda”. La única norma quiso imponerla el nuevo monarca español Felipe V a partir de 1700, cuando llegó a España desde Francia inaugurando la dinastía borbónica. Pero hubo un movimiento de resistencia que derivó en la coexistencia de esos dos estilos, como podrá observarse en la exposición ‘El siglo XVIII: un escenario de modas’, que organiza el Festival de Teatro Clásico en el Museo de Cáceres. La muestra reúne un conjunto de prendas originales y procede de la Trajearte Colección, que Eduardo Acero posee en Villanueva de la Serena. Esta colección contiene un muestrario histórico de vestimentas que refleja su evolución entre los siglos XVIII y XX. En la exposición cacereña se refleja la dualidad de la España de aquella época: las clases altas miraban hacia la moda de Francia y las clases populares se afirman en sus trajes castizos.
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EL CARTEL Autor: Tete Alejandre La imagen de un braco de Weimar (Don) y una galga (Gorda) ocupan en primer plano los dos carteles promocionales del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. El diseñador y fotógrafo extremeño Tete Alejandre ha retratado a dos animales reales, con un único elemento identificativo (una gola), para convertirlos en la imagen del encuentro teatral. Alejandre, que es artista visual y sociólogo se ha interesado desde sus comienzos en la visión más sociológica del arte a través de la fotografía callejera. En sus obras combina la fuerza y el mensaje de la fotografía con la potencia plástica que lo fotografiado manifiesta en la geometría y el color. Centra su interés y trabajo allí donde acaban los límites geográficos de la imagen, reconceptualizando la escena a partir de su propia esencia fotográfica. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en España, Portugal o Cuba y su obra se encuentra en colecciones de fotografía y arte contemporáneo como Fundación Enaire, Fundación de Ferrocarriles Españoles/Adif, Ministerio de Agricultura, Iberdrola, Centro Hispanoamericano de Cultura de La Habana, Banco Sabadell, Fundación Bancaria Caja Extremadura, Diputación de Cáceres o la Asamblea de Extremadura. Su página en internet es www.tetealejandre.es.
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TOÑI ESCOBERO
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