BeethovenSymphony no. 5GOSSEC | Symphonie à 17 parties FRANÇOIS-XAVIER ROTHLES SIÈCLES

FRANZ LISZT

LUDWIGVANBEETHOVEN(1770-1827)

Symphonie Nr. 5, op. 67 C-Moll / Ut mineur / C minor

1 | I.Allegroconbrio 6’56 2 | II.Andanteconmoto,piumoto,tempoI 9’02 3 | III.Allegro 5’12 4 | IV.Allegro,TempoI(scherzo),Allegro,SemprepiùAllegro,Presto 10’33

Edition2019deBärenreiter-Verlag,Kassel

FRANÇOIS-JOSEPHGOSSEC(1734-1829)

Symphonie à dix-sept parties, RH64 F-Dur / Fa majeur / F major 5 | I.Maestoso-Allegromolto 6’10 6 | II.Larghetto 5’51 7 | III.Menuet 6’25 8 | IV.Allegromolto 4’26 Editioncritique2018duCentredeMusiqueBaroquedeVersailles

Les Siècles, François-Xavier Roth

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Les Siècles(instrumentsd’époque,cordesenboyaux) Violons I François-MarieDrieux MorganeDupuy,ChloéJullian,HélèneMaréchaux,JérômeMathieu,SimonMilone, SébastienRichaud,LaetitiaRingeval,NoémieRoubieu,MatthiasTranchant,FabienValenchon

Violons II MartialGauthier DavidBahon,BenjaminChavrier,Pierre-YvesDenis,CarolineFlorenville,JulieFriez, MatthieuKasolter,ArnaudLehmann,ThibautMaudry,RachelRowntree,IngridSchang, MathieuSchmaltz

Altos SébastienLévy*,CaroleRoth** HélèneBarre,CatherineDemonchy,SamuelHengebaert, MarieKuchinsky,LaurentMuller,LucieUzzeni

Violoncelles RobinMichael*,JérômeHuille** NicolasFritot,JenniferHardy,AmaryllisJarczyk,LucilePerrin,EmilieWallyn,VérèneWestphal

Contrebasses AntoineSobczak**,BaptisteAndrieu* CécileGrondard,MarionMallevaes

Flûtes MarionRalincourt,flûte d’après Heinrich Grenser à 8 clefs (ca 1810), copie réalisée par Rudolf Tutz

GionataSgambaro,flûte d’après Heinrich Grenser à 8 clefs (ca 1810), copie réalisée par Rudolf Tutz

NicolasBouils,piccolo d’après Winnen, copie réalisée par Claire Soubeyran

NaomieBahonGros,flûte classique d’après Kirst (fin 18e), copie réalisée par Claire Soubeyran

Hautbois HélèneMourot*,hautbois classique à 7 clés d’après Heinrich Grenser, copie réalisée par Olivier Cottet

VincentBlanchard**,hautbois classique à 7 clés d’après Heinrich Grenser, copie réalisée par Olivier Cottet

StéphaneMorvan,copie hautbois d’après Grundmann & Floth De (1790), hautbois de M. Ponseele

Clarinettes ChristianLaborie,clarinette en si bémol copie de Baumann et clarinette en ut copie de Grenser (c. 1820), copie réalisée par Riccardo von Vittorelli

RhéaRossello,clarinette en si bémol copie de Baumann et clarinette en ut copie de Grenser (c. 1820), copie réalisée par Riccardo von Vittorelli

Bassons MichaëlRolland,basson Grenser, copie réalisée par Cottet ThomasQuinquenel,basson Grenser, copie réalisée par Cottet AlineRiffault,basson Simiot (1810), copie réalisée par Laurent Vergat

AntoinePecqueur,contrebasson viennois (c. 1810), copie réalisée par Guntram Wolf

Cors BrunoPeterschmitt,cor naturel copie de Fraize d’après Raoux

CyrilleGrenot,cor naturel à tons signe Charles Kretschmann à Strasbourg (~1820)

YannickMaillet,cor Courtois neveu aîné rue des vieux Augustin Paris (1820)

PierreRougerie,cor jungwirth (copie Lausmann)

RémiGormand,cor naturel Courtois Frère (ca.1820)

Trompettes FabienNorbert,trompette naturelle longue à quatre trous Egger et trompette Egger copie modèle romantique invention trumpet

EmmanuelAlemany,trompette naturelle longue à quatre trous Egge et trompette Egger copie modèle romantique invention trumpet

Trombones FabienCyprien,sacqueboute ténor Ewald Meinl DamienPrado,sacqueboute alto Ewald Meinl CyrilLelimousin,sacqueboute alto Ewald Meinl JonathanLeroi,sacqueboute basse classique en Fa Ewald Meinl (1785)

Timbales CamilleBaslé,timbales Wunderlich(Beethoven)ettimbales Gautrot(Gossec)

Administration EnriqueThérain,délégué général LuciePierron,administratrice AnoucheAllain,directrice de production VincentPépin,responsable des actions pédagogiques et sociales ZoéBroggi,responsable de la communication HelenaLescoat,bibliothécaire *Beethoven **Gossec

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Cedisque est pour les musiciens des Siècles et moi-même l’occasion de mettre en évidence la relationparticulièrequeBeethovenaentretenueaveclaFrance.Onsaitlafascinationducompositeurpourlesidéaux

humanistes,utopistesdelaRévolutionfrançaiseetpourNapoléonBonaparte,qu’ilconsidéraitcommele“SauveurdelaRévolution”avantd’êtredéçuparlesexcèsdel’empereur.BeethovenrêvemêmededéménageràParis,villequisymbolisepourluilesoulèvementdetoutunpeuple.

EntantqueFrançais,noussommestrèssensiblesàceregardqu’apuporterl’artistesurnotrepaysetnotreculture.CeliendeBeethovenaveclaFranceestquelquechosequines’estjamaisdémentiaufildesannées.Ilestsansdoutelecompositeurleplusprogramméparlesorchestresfrançaisdepuissonvivantmême.

IlyadoncunintérêtparticulieràmettreenmiroirlamusiquedeBeethovenaveccelledesescontemporainsfrançais.François-JosephGossecestpeut-êtrelesymphonistefrançaisleplusimportantetleplusdécisifdesonépoque.Samusiquen’estaujourd’huiplusconnuedugrandpublicmaiselleétaitextrêmementpopulaireauxxviiieetxixesiècles.ElleamarquéBeethovendirectementdansuncertainnombredeparamètrescompositionnels.

DanslaSymphonie à dix-sept parties,pratiquementcontemporainedelaCinquièmedeBeethoven,ilestsaisissantderemarquerlamodernitédontfaitpreuveGossecdansl’agencementdespupitresetdanslarichessedel’écrituredédiéeauxinstrumentsàventetàlatimbale.Ceciestdirectementliéàlaculturemusicalefrançaise;lesinstrumentistesà vent français étaient alors réputés dans le monde entier pour leur virtuosité d’articulation ou leurs prouessestechniquessuperlatives.Beethovenaétémarquéparcettemanièred’écrirepourl’orchestresymphoniquemaisaussiparcegestemusicalprofondémentliéàl’élanhumanisteetpolitiquedelaRévolution.

C’estdoncuntrèsgrandplaisirdepouvoircélébrercetimmensecompositeuraveclesmusiciensdesSiècles,quiontàcœurdemettreenreliefcettefibrehéroïqueetfrançaisedeBeethovenetdesontemps.

FRANÇOIS-XAVIERROTH

Révolutionnaire et romantique ContemporaindeRameauetdeStamitz,François-JosephGossec(1734-1829)s’estéteintàunâgeavancé,peudetempsaprèsBeethovenetSchubert.Sousl’AncienRégime,ilavaitservidesmaîtresaussiprestigieuxquelesprincesdeContietdeCondé,avantdedevenirle«TyrtéedelaRévolution»etlamaîtredemusiquedesesgrandescérémonies.Sil’onneprenaitencomptelesbouleversementsdramatiquesdel’histoire,leparallèleentreleparcoursdeGossecetlerigorismemoraldeBeethovenpourraitinspirerquelquerailleriesurlaflexibilitédecertainsmusiciensetlaductilitédeleursœuvres:lemotetàtroisvoixO salutaris hostia deGossec,datéde1782,devientseptanplustardl’hymnerépublicainO Déité de ma Patrie ;demême,laSymphonie à dix-sept partiesseprésentepourunegrandepartcommeuneversiongrandformatdel’ouverturetripartiteécritepourunprojetd’opéravers1780.

Pour autant, il serait par trop facile de jeter l’opprobre sur un compositeur dont le comportement versatiles’expliqueraitparl’adage“celuilouerdevons,dequilepainmangeons”:lesmusiciensdecetempsétaientcontraintsdesemettreauservicedeprincesetd’obtenirdescommandes.Dansl’histoiredelamusique,Beethovenapparaîtcommelepremiercréateuràconquériravecdéterminationuneindépendancequileprémunissepratiquementdetouteconditionservile.EncequiconcerneGossec,cesreprochesparaissentd’autantplusinjustifiésquecelui-cisevoulaitavanttoutpragmatique–soucieuxdemettreàprofitlescirconstancesetdesaisirtouteoccasionseprésentantpourexercersonmétier.Laprécocitédesesdons,bientôtrenforcéeparuneprodigieusefécondité,leconduitàdéployeruneénergieimpressionnantedansdemultiplesdirections:onlevoittouràtourprendreladirectiondesociétésdeconcertsprivés(c’estnotammentluiquiferadécouvrirauxParisienslessymphoniesdeHaydn),s’engagerauxcôtésdeGluckdanslaquerellequiopposelespartisansdumusicienallemandauxpiccinistes–enpartieparcequ’ilnepouvaitprétendreespérerconnaîtrelessuccèsdeGluckoudeGrétry–,accepterdesresponsabilitésimportantesdansledomainepédagogique,passerde l’écritured’ouvrages théoriquesàcelledenombreuxchants révolutionnaires,avantdesedésintéresserdelacompositiondanslesdernièresannéesdesavie.

Datéede1809,laSymphonieàdix-septpartiesportel’empreintedecepragmatismeaussibiensurleplanformelquedupointdevueesthétique.Certes,Gossecprendbiendesrisqueseninsérantçàetlàdiversesreprises:celuidediluerdesstructuresdont lacharpenteétait jusquelàplussolide,celuideparaîtrevouloirassemblertantbienque mal des éléments disparates, impression renforcée par l’irrégularité des regroupements et le caractère plutôtstéréotypédel’élaborationdesthèmes.MalgrécinqécouléesdepuislecouronnementdeNapoléon,lecompositeurn’a pas tiré un trait sur l’expérience accumulée dans le domaine des musiques de plein air destinées aux fêtesrévolutionnaires : les salles de concert devenant de plus en plus vastes, il modifie les structures musicales etl’instrumentariumdelapartition,cequijustifiel’accentmissurles“dix-sept parties”.Lecaractèred’exhortation,lescitationsd’unecontredanseetl’élanvitalquiimprègnelesmouvementsextrêmesapportentleurtoucheautableaud’ensemble–que,sommetoute, l’onpeutconsidérer,àtravers lesapportsde lamusiqueappliquée1,commeunecontributionsignificativeàcetenrichissementdugenresymphonique,auquelHaydnetMozartavaientdéjàapportéunenouvelledimension.

Lechoixd’insérerunmenuetenguisedetroisièmemouvementlaissetransparaîtrea contrarioledésirdeseréfugierdans la tradition :commes’il fallaitmettreenexergue lanécessaireprésenced’unedimensiondidactique,quatremesuresàl’unisson–phénomèneuniquedanstoutelapartition–annoncenticiledéploiementd’unevastefugueà quatre voix : l’ampleur conséquente du thème, qui comprend pas moins de cinq mesures, fournit le matériaunécessaireauxrenversements,strettesetautresprocédésdontsemontreprodiguelecontrepoint.

Avantd’acheversaSymphonie à dix-sept parties,GossecauraitpresquepuprendreconnaissancedelaCinquièmeSymphoniedeBeethoven,crééele22décembre1808,puisquelespartiesséparéesdecelle-ciavaientétééditéesdèslemoisd’avril1809.Ainsiluiaurait-ilétépossibledepercevoirdanscetteœuvrelacristallisationconceptuelleducheminparcouruparlemaîtredeBonn,deladialectiquepropreàlasonate,fécondeencondensationssurleplandramatiqueetsoumiseàlanécessitéd’unecohérenceintramusicale,jusqu’auxvertusdel’exhortation,quipermetàlamusiquedeseprojeteravecunetoutautreampleur.

Toutsepassecommesil’œuvrecherchaitàs’évaderdelasalledeconcertpouratteindrelesmassesrévolutionnairesrassemblées sur le Champ-de-Mars – une démarche perceptible dans le finale, où apparaissent des instrumentsprincipalementemployésdanslamusiquedepleinair(uneflûtepiccolo,uncontrebassonettroistrombones),maisquel’onperçoitégalementdansledéséquilibreentrelesdifférentsmouvements:auregarddeleurduréerespective,

1 NdT:Utilisépluscourammentdanslespaysgermaniques, leconceptdemusiqueappliquée(angewandte Musik)s’opposeàceluidemusiquepure (reine Musik). Cet ensemble aux frontières parfois indistinctes regroupe les partitions écrites pour la scène et pour le cinéma, les créationsradiophoniquesainsiquelespiècesdecirconstance(cérémonies),maisaussil’opéra,ladanseetlachanson.

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ils’agitdelasymphonielamoinsbienproportionnéeducorpusbeethovénien,surtoutsil’ontientcomptedeladuréedutroisièmemouvement(Scherzo)lorsquelabarredereprisestipuléeaprèsletrio,ettoujourssujetteàdébat2,estpriseenconsidérationparl’interprète.Cen’estpaslecasdanslaprésenteédition.

Leprocessusdecondensationà l’œuvredans lepremiermouvementdoitunepartessentielledeson impulsionàlaproximitéstructurelledesdeuxthèmesdontlecaractères’oppose:lestiercesimbriquéesdanslepremierthème(sol-mibémol;fa-ré)subissentunedilatationjusteavantl’apparitiondusecondthème:c’estauxseulscorsquerevient la mission de les transformer en quintes imbriquées (à 0’39 si bémol - mi bémol ; fa - si bémol), afin quel’associationdusibémoldedépart,abaissésimplementd’uneoctave,etdes troisdegrésconjoints rattachésauxautresnotes(à0’42,sibémol-mibémol(ré)-mibémol-fa(ut)-(ut)-sibémol)permetteàBeethovendeformerlaconstellationdusecondthème–unexempleparmitantd’autresdecetteunionmiraculeuseentrelacohérencedansl’élaboration,qu’ilesttoutàfaitloisibledereconstituer,etl’heureuseinspirationdelatrouvailleimprévue.

L’extrêmedensitédesévénementsdanslepremiermouvementconstitueunpointdedépartcontrastantfortementaveclefinaledel’œuvre,dontl’agencementlâchesemanifestedemanièredémonstrative–icisedistinguentquatrethèmesaumoins,relativementpeudéveloppésqui,pourcertainsd’entreeux,sontimprégnésdetournurespropresà lamusiqueécriteenFrancedurant lapériode révolutionnaire.Véritablecride triomphe, l’accordascendantd’utmajeurquiouvrecemouvementultimesesouvientàlafoisd’unchœurdeGosseccélébrantlalibertéetdel’Hymne à la victoire d’Arnold-MichelAndrien,ditAdrienl’aîné.Lastrettefinale(9’37)traduitégalementcesentimentd’urgencehistorique,quivoudraitatteindreaussivitequepossibleunavenirincontestablementplusradieux,etleproclameparuneimpressionnanteséried’accordsquimartèlent,façon«Quod erat demonstrandum»jusqu’àsaturationdel’espacesonore.

Dès le début du deuxième mouvement (après de longues hésitations, Beethoven s’était résolu à doter l’Allegro con brio initiald’unefinabrupte),lamusiquemanifesteavecéclatqu’elleestenroute.Cettepérégrinationdontsenourritl’Andante con motosedévoiledèssonpremierthème:maintesfoisreprisetvariéaucoursdumouvement,ildébouchesurl’accordparfaitascendantetsembledéjàregarderendirectiondelatriomphaledétonationdudébutdel’Allegroconclusif–pourl’anticiper,latonalitédelabémolmajeurévolueiciverscelled’utmajeur,dontl’irruptionfortissimo estsoutenueparlesvents.Maisonretrouvetoutaussibiencetteitinérancedansdeuxpassagesdonnantl’impressiond’avancer,àtâtons,enterreinconnue.ÀpartirdelasectionmarquéePiù mosso,lamusiquedudeuxièmemouvementsemblepresquesedévoyer,avantd’être rattrapée justeavant lafinet remisesur ledroit chemin : lemotiftriadiquecaractéritiqueretentitalorscommeunsignal,dontlarésonancedevraenjamberlescherzo.Auseindecettedramaturgietoutentièretournéeverssonobjetfinal,onréalisequecelui-ci,avecsestournuresdilatoires,s’apparenteenquelquesorteàl’acteIVdigressifdansunepiècedethéâtre,chargéd’accroîtrelatensiondramatiqueensuspendantlesprogrèsdel’action.

L’énergiquemiseenformedecettedramaturgiemusicale,dontl’originalitéasuscitétantd’admiration,transparaîtdanslatransitionentrelescherzoetlefinale.Sonécriturenefutpossiblequ’auprixd’unelongueetdifficilerecherche:aufuretàmesurequ’approchaitsarédactiondéfinitive,brouillonsetesquissessemultipliaientpourformerautantdesystèmesalternatifs.PourBeethoven,ils’agissaitd’extrairedumatériaudedépartunemusiqueporteused’unesingularité et douée de prescience, dont le regard anticipateur se tourne vers ce qui reste à venir – but ultime etsuprêmelégitimationdecetéclattriomphal,quinefaiblitpasdurantunedizainedeminutes.

RarementlamultiplicitédesinterprétationsseseramanifestéeavecautantdevigueurquedanslecasdelaCinquième Symphonie.SelonCarlCzerny,amidignedeconfiance,lecélèbrethèmeauraitétéinspiréàBeethovenparlechantduloriot,entendudanslesboisduPrateràVienne.Commesembleloin–sansqu’ilyaitpourautantincompatibilitéentrelesdeuxversions–l’éclaircissementattribuéaucompositeurparl’undesespremiersbiographes:“C’est ainsi que le destin frappe à la porte”.Desemblablesallégations–s’yrattacheaussilepassage“delanuitàlalumière”–ontlemérited’embrasserenuneformulelapidaireplusieursélémentsfactuels,dontlateneurselaisseappréhenderplusconcrètementdanslapartition:indépendammentdel’élanquianimel’ensembledel’œuvre,onentrouvelapreuvedans les réminiscences(quasimentdescitationspourcertainesd’entreelles)de lamusiqueécriteenFrancesouslaRévolution.Toutefois,ceconstatnes’accordequedifficilementaveclaplusfameuseanalysedel’œuvre–dueàl’écrivainE.T.A.Hoffmann–,quilatransformeenunevéritablechartedel’esthétiquemusicaleduromantisme,sansévoquerunseulinstantsesaffinitésaveclescompositionsdel’époquerévolutionnaire.

PETERGÜLKETraduction : Bertrand Vacher

2NdT:danssonéditioncritiquedelaCinquième SymphoniedeBeethovenparueen1978auxéditionsPeters, l’auteurduprésentarticleconclutquel’exécutionavecrepriseàl’identiqueduscherzoetdutriocorrespondauxintentionsfinalesducompositeur,cequiconfèreaumouvementuneformeencinqpartiesaulieudetrois.PeterGülke,Zur Neuausgabe der Sinfonie Nr. 5 von Ludwig van Beethoven,Peters,Leipzig,1978,S.9-71,reprissous letitre„ZurFünftenSinfonie�dans lerecueild’étudesbeethoveniennes:PeterGülke,… immerdasGanze vor Augen,Metzler/Bärenreiter,Stuttgart–Weimar,p.131-194,icip.162ss.(scherzo)etp.175(affinitésdel’œuvreaveclamusiquedelaRévolutionfrançaise).

L’édition critique de la Symphonie à dix-sept parties aux éditions du Centre de musique baroque de Versailles

LasymphoniedeGosseclapluscélèbreetlaplusjouéedenosjoursn’avaitencorejamaisfaitl’objetd’uneéditioncritique.Laplupartdesinterprètesavaientaccèstantbienquemalàdeuxpartitionsmodernes–l’uneaccessibleàlafind’unethèseuniversitaire3etl’autrechezunéditeurviennois4–et,leplussouvent,faisaientgraverleurspropreséditionsetmatérielsdelasymphonie.Aucunedeceséditionsn’estscientifiqueausensoù,dépourvuesd’apparatcritique,ellesnerendentpascomptedel’étatdelasymphonietelqu’ilnousaététransmisdanssonuniquesourcemanuscrite.Etpourcause!c’estbiencetextedelamainducompositeurquiposeproblèmeetasansdoutedécouragéplusd’unmusicologued’enentreprendrel’éditionscientifique.CequisurprenddanslesautographesdeGossec,etplusparticulièrementdansceluidecettesymphonie,estl’étatdebrouillondanslequelilsseprésentent.Àleurvue,onestfrappé—et,entantqu’éditeur,aussibieneffrayéquestimulé—parcesgestesdeplumeetdegrattoirquiparsèmentlesmanuscritsaupointdelesrendreindéchiffrablesencertainsendroits.Gossecrature,superposesesidéesjusqu’àlasurcharge,grattelepapierpoureffacerquelquenotenondésirée—parfoisàtellementdereprisesqu’ilentranspercelefeuillet—,etcolleoucouddemultiplesmorceauxdepapierpourréécriredespassagesentiers.Outre ladifficultéd’interprétationdecesnombreuxrepentirs, l’écrituremusicaledeGossecestsouventdélicateàcomprendreparl’imprécisionetl’apparenced’ébauchedesanotation;sapenséeartistiqueviveetfécondesembletrahieparunemaindavantagelaborieuse.

Généralement,lescompositeursrecopientaupropre,oufontcopier,leurspartitionsdetravailavantleurexécutionouleurédition,maischezGossec,certainesœuvres,commecettesymphonieousafameuseMesse des morts,furentdeschantierspermanents,dontl’uniquesourceétaitlapartitiondetravail,jusqu’àlamortdeleurauteur.Cesraresmanuscritsdontlaviefutlongueenleurtemps,quisententlasueuretsuintentleshésitationsdel’artiste,sontdevéritables défis pour l’éditeur moderne. Dans notre édition de la Messe des morts de Gossec (CmbV, 2014), nousfaisions remarquer que l’autographe se présentait sous la forme d’un mille-feuille inextricable, superposition detouteslesversionsjouéesduvivantdel’auteurpendantplusdetrenteans.Seulel’existenced’uneéditiondel’époque(ca. 1780)permitd’extraireunestratepréciseetdatéecorrespondantàunétatréeletfigédel’œuvre.LecasdelaSymphonie à dix-sept parties est du même acabit. L’œuvre est un remaniement complet d’une ouverture en troismouvements,composéesansdoutedanslesannées1780.L’autographeporteladatede1809,maisGossecacorrigéetmodifié,pourformerun9,unchiffreprécédemmentécrit,etencoreenpartievisible,qui,aprèsuneétudedelamorphologiedesnombresdanssesmanuscrits,apparaîtêtreun7.Selontoutevraisemblance,lasymphonieadoncconnupourlemoinsdeuxétats,unen1807etl’autreen1809,etaucuneéditionnimatérield’orchestre,quiauraitpunouséclairer,n’estarrivéjusqu’ànous,sijamaisilsontexisté.

La qualité artistique indéniable de cette symphonie, les demandes incessantes des interprètes pour en avoir unepartition fiable et l’écoute de quelques enregistrements où s’entendent des erreurs majeures de transcription dumanuscrit nous ont décidé à prendre le risque de produire une édition critique de cette œuvre phare de Gossec.L’objectifétaitdeproposerunepartitionclaireetpratique,toutenrelatantlesaménagementsapportésàlanotationoriginalepouryparvenir.Letravailprincipalaconsistéàdégagerladernièreversiondelasymphoniedesdifférentescouchesdel’autographe,àencorrigerleserreurs,lesimprécisionsetlesoublismanifestes,etfinalementàproposerune interprétation convaincante et historique des articulations (liaisons et détachés) auxquelles les orchestresattachésàlapratiquesurinstrumentsanciens,commeLesSiècles,sontparticulièrementattentifs.

LOUISCASTELAIN

3CharlesT.Clauser,François-Joseph Gossec: an Edition and Stylistic Study of Three Orchestral Works and Three Quartets,thèsededoctorat,Universitédel’Iowa,1966.4François-JosephGossec,Symphonie à 17 parties,présentéeparJosephWagner,Vienne,ParnassusHarmonicus,2000.

6tracks

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Forthe musicians of Les Siècles and myself, this disc is an opportunity to emphasise Beethoven’s specialrelationshipwithFrance.Everyoneknowsofthecomposer’sfascinationwiththehumanist,utopianideals

oftheFrenchRevolutionandwithNapoleonBonaparte,whomheregardedasthe‘SaviouroftheRevolution’beforebecomingdisillusionedbyhisoverweeningbehaviourasemperor.BeethovenevendreamtofmovingtoParis,acitythatsymbolisedforhimtheinsurgencyofanentirepeople.

Being French ourselves, we are particularly mindful of the artist’s view of our country and our culture. This bondbetweenBeethovenandFrancehasremainedaconstantovertheyears.HeisprobablythecomposerwhoseworkshavebeenmostfrequentlyprogrammedbyFrenchorchestraseversincehislifetime.

ThereisthereforeaspecialinterestinjuxtaposingBeethoven’smusicwiththatofhisFrenchcontemporaries.François-JosephGossecwasperhapsthemostimportantandinfluentialFrenchsymphonistofhistime.Hismusicisnolongerknowntothegeneralpublictoday,butitwasextremelypopularintheeighteenthandnineteenthcenturies.ItmadeadirectimpactonBeethovenoverarangeofcompositionalparameters.

In the Symphonie à dix-sept parties, almost contemporary with Beethoven’s Fifth, it is striking to observe themodernityGossecdisplaysinhisscoringforthevarioussectionsoftheorchestraandtherichnessofhiswritingforwindinstrumentsandtimpani.ThisphenomenonisdirectlylinkedtoFrenchmusicalculture;Frenchwindplayersinthosedaysenjoyedaworldwide reputation for theirvirtuosicarticulationand theirsuperlative featsof technique.BeethovenwasmarkedbythisstyleofwritingforsymphonyorchestrabutalsobyamusicalattitudecloselyboundupwiththehumanistandpoliticalmomentumoftheRevolution.

ItisthereforeagreatpleasuretobeabletocelebratethisimmensecomposerwiththemusiciansofLesSiècles,whoareeagertobringouttheheroicandFrancophiletemperamentofBeethovenandhistime.

FRANÇOIS-XAVIERROTHTranslation: Charles Johnston

Revolutionary… and romanticFrançois-JosephGossec(1734-1829),whoknewRameauandJohannStamitzinhisyouthanddiedataripeoldagenotlongafterBeethovenandSchubert,servedmanynobleemployersundertheAncienRégime,amongthemthePrincedeContiandPrincedeCondé,andlaterbecameknownasthe‘TyrtaeusoftheRevolution’anditsmusicalmasterofceremonies.Werewenottotakeintoaccountthedramaticupheavalsinthecourseofhistory,acomparisonwiththemoralrigourofBeethovenmightgiveuscausetorailatthetractabilityofcertainmusiciansandtheirmusic:Gossec’ssacredmotetforthreevoicesO salutaris hostiaof1782becameÔ Déité de ma Patrieafter1789;theSymphonie à dix-sept parties istolargeextentawidescreenremakeofthethree-sectionoverturetoanoperaplannedaround1780.

Nevertheless,cheapjibesalongthelinesof‘Hewhopaysthepipercallsthetune’mayseemsomewhatoutofplace,giventhefactthat,inthosedays,musicianswerestilldependentonservingamasterwhocommissionedtheirworks.Indeed, Beethoven was the first composer who managed to achieve a virtually independent, bourgeois form ofexistence.AndsuchreproachesareallthemoreunjustifiedinsofarasGossec,turningcircumstancesandopportunitiestohisaccount,sawhimselfasapragmatist:asanenormouslyprolificcomposerfromearlyinhiscareer;asadirectorof concert associations (who was responsible, among other things, for performing Haydn symphonies for the firsttimeinParis);asasupporterofGluckintheaestheticdisputebetweenthelatter’spartisansandthoseofPiccinni–inpartbecausehehadnoprospectsofoperaticsuccessagainstGluckandGrétry;asateacherwhotookonextensivepedagogicalresponsibilities;astheauthoroftreatisesonmusictheory,andofmanyrevolutionarysongs;andevenasamusicianwhoeventuallydecided,inhisfinaldecades,thatcomposingnolongerinterestedhim.

TheSymphonie à dix-sept parties,dated1809,reflectsthispragmatisminbothformalandaestheticterms.Admittedly,ininsertingrepetitionsofthematerialandsooninthisreworkingofanearlierscore,Gossecrisksdilutingstructuresthatwereoriginallymoretightlyknitandgivingtheimpressionoflooselyassembledsetpieces,ariskincreasedbytheirregularityofhisinstrumentalgroupingsandhisratherstereotypedthemes.Ontheotherhand,fiveyearsafterNapoleon’scoronationasemperor,hiswideexperienceofopen-airmusicforrevolutionaryfestivalsstillhasaroletoplay:inrevisingthework,heprojectsitontoalargerscale,withtheorientationtowardsmuchlargeraudiencesalteringthecompositionalstructuresandperformingforces;hencetheemphasis inthetitleonthesymphony’s ‘seventeenparts’.Theexhortatorycharacter,thequotationsfromtheuniversallyknownrevolutionarysong‘Ah,çaira,çaira’andfromacontredanse,andabovealltheélan vitalwithwhichtheoutermovementsareimbued,addfurtherelements:theoverallresultisacharacteristiccontribution–tobeunderstoodfirstandforemostas‘functional’music–toanenlargementofthedimensionsofthesymphonythatwasalreadyevidentinHaydnandMozart.

Incontrasttothisinnovativetendency,theMenuet,addedwhenthesymphonywasrevised,seemssomethingofahistoricalreview,harkingbacktooldertraditions:afterafour-barunisonthatneverrecursinthisform,weencounter–here,ofallplaces,asifitwereinconceivablenottostrikeadidacticnote–afugue,completewithinversions,strettosandthelike,allbasedonanunwieldyfive-bartheme.

GosseccouldalmosthavebecomeacquaintedwithBeethoven’sFifthbeforecompletinghisownsymphony,fortheGermancomposer’sworkwaspremieredinDecember1808andtheorchestralpartswereavailableinprint inApril1809.Hadhedoneso,hecouldhaveheardhowitispossibletocreatetheconceptofasymphonicwholethroughthejourneyfromadramaticallycondensedsonatadialectic,subordinatedtointra-musicalcoherence,toanexhortatorystylethatfullyachievestheprojectionontoalargerscaleofwhichwehavespokenabove.

OnecouldalmostsaythattheprogressionofBeethoven’ssymphonyevokesacomposedexodusfromtheconcerthalltotherevolutionarymassesgatheredontheChampdeMars,theoutwardsignsofwhichmaybeseenintheadditiontothefinaleofpiccolo,contrabassoonandtrombones(instrumentsthatwereprimarilyusedoutdoorsatthetime),andalso in the fact that,viewed in termsof therespectivedurationof themovements, this isBeethoven’s ‘worst-proportioned’symphony–especiallyifonetakesintoaccountthecomposer’spossibleintentionforthescherzotobeinfive-partratherthanthestandardthree-partform(hisfinalwishesonthesubjectremainuncertain).

The structural proximity of the two themes, which are opposing in character, is an essential component of thecondensationprocessinthefirstmovement:theoverlappingthirdsinthefirsttheme(g-eflat/f-d)areexpandedbythetwohornsintooverlappingfifths(bflat-eflat/f-Bflat)justbeforethesecondthemeenters;bysubsequentlytakingthatopeningnotebflatdownanoctaveandaddingthreeconjunctauxiliarynotestotheothers(bflat-eflat(d)-eflat-f(c)-(c)-bflat),Beethovenformstheconstellationofthesecondtheme–justoneamongmanyexamplesofthemiraculouscombinationofcoherent,verifiableconstructionandintuitive,unpredictableinspiration.

7tracks

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Thesymphony’spointofdeparture,thehighlycondensedproceedingsofthisfirstmovement,contrastswithitspointofarrivalinafinalewhoseconstructionisostentatiouslylooser:itfeaturesatleastfourthemes,comparativelylittledeveloped,severalofwhich,inafashionunmistakabletocontemporarylisteners,echowithinfluencesfromFrenchrevolutionarymusic.Thefirstoftheseisthesignal-likeascendingCmajortriadatthebeginning,whichbearsanotableresemblancebothtoachorustofreedombyGossecandtoAdrienl’aîné’ssettingofLacombe’sHymne à la victoire.Thenthereistheconcludingstretta–anexpressionofhistoricalimpatience,whichseekstoreachanundoubtedlybetterfutureasquicklyaspossibleand,oncethere,setsthesealuponitbyhammeringoutinnumerabletonicchords,asifoverdosingonquod erat demonstrandum.

Fromthebeginningofthesecondmovement–afterprolongedhesitation,Beethovenhaddecidedonanabruptendtothefirst–themusicisostentatiouslyonthemove.Somuchisclearfromthe‘Andanteconmoto’markingandfromitsfirsttheme,whichendswitharisingtriad,oftenrepeatedinthecourseofthemovement,thatlooksforwardtothebreakthroughofthefinale’sopening;fromthepropheticexplosionofCmajorinthisAflatmajormovement;andfromtwopassagesthatarticulateacautiouslygropingadvanceoveruncertainterrain. Inasectionmarked‘Piùmosso’,themovementalmostgoesoffcourse,onlytobeinterceptedjustintimebeforetheend;andattheconclusionwefindoncemorethetriadicmotif–likeasignalwhoseresonanceisintendedtostraddlethescherzo,which,withitsthematicpatternsdivergingfromthenormofthisend-directeddramaticstructure,playstheroleofadigressivefourthactinaplay.

The drama’s most drastic stroke, much admired for its originality, is the transition from the scherzo to the finale.Beethovenstruggledlongandhardoverthis–thecloserhecametoitwhenwritingthescore,themorethesketchesforitpiledupinstavessubjectedtoconstantalteration.Herehehadtofindamusicalessencethatwouldleadto,lookforwardto,possess‘foreknowledge’ofwhatwastocome,theapproachtoandfinallegitimationofanéclat triomphalthatistobesustainedformorethantenminutes.

SeldomhasthecapacityofmusictosustainmultipleinterpretationsbecomesoblatantlyevidentasinthecaseoftheFifthSymphony.AfriendofBeethoven’s–CarlCzerny,whosetestimonyisgenerallyreliable–relatesthatitwasthecallofayellowhammerintheViennawoodsthatgavehimthefamoustheme.Howfarawayfrom,yetnotincompatiblewith, the composer’s alleged explanation of the opening theme, ‘So klopft das Schicksal an die Pforte’ (Thus Fateknocksatthedoor)!Thosewords,likeE.T.A.Hoffmann’sdescriptionoftheworkasaprogression‘durchNachtzumLicht’ (through darkness to light), may be seen as succinct formulas encapsulating factual elements which can beperceived inmoreconcrete terms in themusic,notonly in the impetus, the irresistible forwardmomentumof thewhole,butalso, forexample, in theallusions to, indeednear-quotationsofFrench revolutionarymusic.The latter,however, do not fit in too well with the most celebrated analysis of the symphony, written by the aforementionedHoffmann,who–inthisofallpieces!–virtuallydrawsupaMagnaCartaofRomanticmusicalaesthetics,yethasnotawordtosayabouttheobviouslinkswiththeRevolution.

PETERGÜLKETranslation: Charles Johnston

The critical edition of Gossec’s Symphonie à dix-sept partiespublished by the Centre de musique baroque de Versailles

What is todayGossec’sbest-knownandmost frequentlyperformedsymphonyhasneverbeforebeenpublished inacriticaledition.Mostperformershadanaccessofsortstotwomodernscores–oneavailableasanappendixtoauniversitythesis1andtheother issuedbyaViennesepublisher2–and,moreoftenthannot,resortedtoproducingtheirownperformingeditionsandpartsofthesymphony.Noneoftheseeditionsisscientificinthesensethat,beingdevoidofanapparatuscriticus,theydonotreflectthestateofthesymphonyasithascomedowntousinitssolemanuscriptsource.Andforgoodreason!Foritisthatverytextinthecomposer’shandthatposestheproblemandhasundoubtedlydiscouragedmorethanonemusicologistfrommakingascholarlyeditionofit.WhatissurprisingaboutGossec’sautographs,andmoreparticularlythatofthissymphony,isthattheyresemblearoughdraft.Seeingthem,oneisstruck–and,asaneditor,bothfrightenedandstimulated–bythegesturesofpenandscraperthatarescatteredthroughout the manuscripts, to such an extent as to render them indecipherable in some places. Gossec erases,superimposeshisideastothepointofoverload,scrapesthepapertoscratchoutsomeunwantednote–sometimessomanytimesthathegoesthroughthesheet–andsticksorsewsmultiplepiecesofpapertogethertorewriteentirepassages.Inadditiontothedifficultyofinterpretingthesenumeroussecondthoughts,Gossec’smusicalhandwritingisoftenhardtounderstandbecauseoftheimprecisionandsketch-likeappearanceofhisnotation;hiskeen,fertileartisticthoughtprocessesseemtobebetrayedbyahandthatisconsiderablymorelaborious.

Generally, composers make a fair copy of their working scores, or have them copied by someone else, beforeperformanceorpublication.But inthecaseofGossec,certaincompositions,suchasthissymphonyorhisfamousMesse des morts, were permanent works in progress, whose sole source was the working score, right up to theircreator’sdeath.Theseraremanuscripts,whichhadsuchalonglifeintheirtime,whichseemtosmelloftheartist’ssweatandoozehishesitations,aregenuinechallengesforthemoderneditor.Inoureditionofthe Messe des morts(Versailles:CmbV,2014),wepointedoutthattheautographresemblednotingsomuchasaninextricablesandwichcake,asuperimpositionofall theversionsplayedduringthecomposer’s lifetimeoveraperiodofmorethanthirtyyears.Onlytheexistenceofaneditionoftheperiod(c.1780)madeitpossibletoextractapreciseanddatedstratumcorresponding to an actual fixed state of the work. The case of the Symphonie à dix-sept parties is similar. Thesymphonyisacompletereworkingofathree-movementoverture,probablycomposedinthe1780s.Theautographbearsthedate1809,butGosseccorrectedandmodifiedanumberpreviouslywritten,andstillpartlyvisible,inordertoforma9;accordingtotheresultsofastudyofthemorphologyofnumbersinhismanuscripts,thisappearsoriginallytohavebeena7.Inalllikelihood,therefore,thesymphonywentthroughatleasttwostates,onein1807andtheotherin1809,andnopublishededitionorsetoforchestralparts,whichcouldhaveenlightenedus,hassurvived,ifsuchathingeverexisted.

Theundeniableartisticqualityofthesymphony,theconstantdemandsofperformersforareliablescoreof it,andtheexperienceoflisteningtoafewrecordingsinwhichmajorerrorsoftranscriptionofthemanuscriptcanbeheard,togetherconvincedustotaketheriskofproducingacriticaleditionofthiskeyworkbyGossec.Theobjectivewastoproposeaclearandpracticalscore,whilealsoindicatingtheadjustmentsmadetotheoriginalnotationinorderto achieve that aim.The principal task consisted in extracting the final version of the symphony from the variouslayersoftheautograph,correctingtheerrors,inaccuraciesandobviousomissionsitcontained,andfinallyproposingaconvincingandhistoricallyfoundedinterpretationofthearticulationmarks(slursanddétachés)towhichorchestrasdedicatedtoperiod-instrumentpractice,suchasLesSiècles,payparticularattention.

LOUISCASTELAINTranslation: Charles Johnston

1 CharlesT. Clauser, François-Joseph Gossec: an Edition and Stylistic Study of Three Orchestral Works and Three Quartets (doctoral dissertation,UniversityofIowa,1966).2François-JosephGossec,Symphonie à 17 parties,introductionbyJosephWagner(Vienna:ParnassusHarmonicus,2000).

8tracks

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DieseCD bietet den Mitgliedern des Orchesters „Les Siècles“ und mir die Gelegenheit, BeethovensbesondereBeziehungzuFrankreichzuveranschaulichen.MankenntdieFaszinationdesKomponisten

fürdiehumanistischen,utopistischenIdealederFranzösischenRevolutionundfürNapoleonBonaparte,denerals„RetterderRevolution“betrachtethatte,bevorihndessenEntgleisungentiefenttäuschten.Beethoventräumtesogardavon,nachPariszuziehen,indieStadt,diefürihndasSymbolfürdenAufstandeinesganzenVolkeswar.

AlsFranzosensindwirsehroffenfürdieAuseinandersetzungmitBeethovensBlickaufunserLandundunsereKultur.SeineVerbundenheitmitFrankreichhatimLaufederJahrenienachgelassen.UndzweifellosisterderKomponist,derseitseinenLebzeitenvondenfranzösischenOrchesternsohäufigwiekeinandereraufdasProgrammgesetztwurde.

Daher ist es auch von besonderem Interesse, die Musik Beethovens der seiner französischen Zeitgenossengegenüberzustellen. François-Joseph Gossec ist vielleicht der bedeutendste und einflussreichste französischeSinfoniker seiner Zeit. Seine Musik ist heute dem großen Publikum weitgehend unbekannt, doch im 18. und 19.Jahrhundert war sie äußerst populär, und sie übte in gewissen kompositorischen Bereichen auf Beethoven eineunmittelbareWirkungaus.

In der Symphonie à 17 parties, die praktisch gleichzeitig entstand wie Beethovens fünfte Sinfonie, zeigt Gosseceine erstaunliche Modernität, die sich in der Anordnung der verschiedenen Stimmgruppen und im Reichtum desBläsersatzesunddesPartsderPaukebemerkbarmacht.DiesstehtindirektemZusammenhangmitderfranzösischenMusikkultur:Die französischenBläserwarendamals inderganzenWeltberühmtfür ihrevirtuoseArtikulationundihreüberragendentechnischenMeisterleistungen.BeethovenwurdegeprägtvondieserArtdesUmgangsmitdemSinfonieorchesterunddiesermusikalischenAusdrucksweise,indersichderhumanistischeundpolitischeSchwungderRevolutionniedergeschlagenhat.

EsistalsodasreinsteVergnügen,BeethovenmitdenMitgliedernvon„LesSiècles“zufeiern,denenvieldaranliegt,dieheroischeundfranzösischeSeitedesgroßenKomponistenundseinerZeitherauszustellen.

FRANÇOIS-XAVIERROTHÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

Revolutionär und romantischFrançois-JosephGossec(1734-1829),derRameauundStamitzerlebthatundhochbetagtknappnachBeethovenundSchubertgestorbenist,hatvielenHerrengedient,untermancien régimeu.a.denPrinzenvonContiundCondé,später–„Tyrtaeus der Revolution“–derenmusikalischerZeremonienmeister.LießemandiedramatischenWendungendesGeschichtsverlaufsbeiseite,gäbederVergleichmitdemmoralischenRigoristenBeethovenAnlass,überdieGefügigkeitvonMusikundMusikernzulästern:AusGossecsdreistimmigemO salutaris hostiavon1782wirdnach1789O Déité de ma Patrie;dieSymphonie à dix-sept partiesentstandgroßenteilsalsaufBreitwandgezogenerZweitaufgussderdreiteiligenOuvertürezueinerum1780geplantenOper.

IndeserscheinenVorwürfeimSinnevon„wesBrotichess‘,desLiedichsing‘“billigangesichtsderTatsache,dassMusikerdamalsdaraufangewiesenwaren,inDienstenzustehen,Aufträgezuerhalten,dasserstmalsBeethoveneinenahezu frei-bürgerliche Existenzform durchgestanden hat. Billig noch mehr, weil Gossec,Verhältnisse und Anlässebejahend,sichalsPragmatikerverstand:AlsfrühzeitigenormfruchtbarerKomponist;alsLeitervonKonzertvereinen(u.a.erstmalsinParisHaydn-Sinfonienaufführend);alsParteigänger imStreitumGluck–auch,weilernebenihmundGrétry inderOperkeineChancehatte;umfangreichepädagogischeVerantwortungenübernehmend;alsAutormusiktheoretischerAbhandlungen,vielerRevolutionsgesänge;undnochdarin,dassKomponierenihnamEndenichtmehrinteressierte.

Inderauf1809datiertenSymphonie à dix-sept partiesschlägtjenerPragmatismussichebensoformalwieästhetischnieder. Wohl riskiert Gossec in eingefügten Wiederholungen etc. eine Verwässerung vordem dichterer Strukturen,den Eindruck locker gefügter Versatzstücke, verstärkt durch unregelmäßige Gruppierungen und eher stereotypeThemenbildung.Andererseits–dasprichtnochfünfJahrenachNapoleonsKaiserkrönungdieErfahrungrevolutionärerFreiluftmusikmit–bedientereineProjektioninsGroße,inderdieAusrichtungaufmächtiggewachseneAuditorienkompositorische Strukturen und ausführende Apparate verändert; daher die Betonung der „dix-sept parties“. DerappellatorischeZuschnitt,Zitatedesjedermannbekannten„Ah, ça ira, ça ira“undeinesContretanzes,erstrechtderdieEcksätzeprägendeélan vital tuneinÜbriges: Insgesamteincharakteristischer,vorabals„angewandteMusik“verstehbarerBeitragzueinerschonbeiHaydnundMozartaufscheinendenErschließungsinfonischerDimensionen.

DasbeiderUmarbeitungeingefügteMenuetthingegenmutetwieeineRückversicherungbeialtenTraditionenan:NacheinemsoniewiederkehrendenviertaktigenUnisono-ausgerechnethier,alsdürfediedidaktischeNotenichtfehlen-,eineFugemitUmkehrungen,Engführungenetc.undeinemfünftaktigsperrigenThema.

GossechätteBeethovensimDezember1808uraufgeführteFünfte –dieOrchesterstimmenlagenimApril1809gedrucktvor–fastnochvorderFertigstellungseinerSinfoniekennenlernenkönnen;hättehörenkönnen,wiederWegvoneinerdramatischverdichteten,innermusikalischerStimmigkeitunterworfenenSonatendialektikzumappellatorischen,jeneProjektioninsGroßevollziehendenZuschnittzumKonzepteinessinfonischenGanzenwird.

Fast könnte man von komponiertem Auszug aus dem Konzertsaal zu den auf dem Champ de Mars versammeltenrevolutionärenMassensprechen,äußerlichkenntlichdaran,dassimFinalealsvornehmlichdraußengebräuchlicheInstrumentePikkoloflöte,KontrafagottundPosaunenhinzutretenundessich,dieZeitdauernderSätzebetreffend,um Beethovens am „schlechtesten“ proportionierte Sinfonie handelt – erst recht, wenn man ein möglicherweisefünfteiligesScherzoeinrechnet,beidemübereineneindeutigenletztenWillennichtsbekanntist.

ZurVerdichtungimerstenSatzgehörtwesentlichdiestrukturelleNähederbeidenalsCharakterekonträrenThemen:DieimerstenThemaverschachteltenTerzeng - es / f - dwerdenvordemEintrittdeszweitenvondenHornistenzudenverschachteltenQuintenb - es / f - Baufgespreizt;mitdemdanacheineOktavnachuntengeklapptenAnfangstonbunddreidenanderenTönenzugeordnetenNebenstufen(b - es (d) - es - f (c) - (c) - b)gewinntBeethovendieKonstellationdes zweiten Themas - als eines von vielen Beispielen für das mirakulöse Beieinander von stimmig-nachprüfbarerKonstruktionundintuitiv-unberechenbaremFund.

Dem Ausgangspunkt vom hochverdichteten Geschehen im ersten Satz steht die Ankunft im demonstrativ lockergefügtenletztengegenüber–mitmindestensviervergleichsweisewenigverarbeitetenThemen,vondenenmehrere,fürZeitgenossenunüberhörbar,anPrägungenfranzösischerRevolutionsmusikanklingen,angefangenbeiderNähedesamBeginnsignalhaftaufsteigendenC-Dur-DreiklangsaneinenFreiheitschorvonGossecundeineSiegeshymnevon Lacombe/Adrien ainé. Nicht zu reden vom Stretto am Ende – Dolmetsch historischer Ungeduld, die möglichstschnellineinerunzweifelhaftbesserenZukunftankommenwillunddiesmitvielenSchlussschlägenalshochdosiertemQuod erat demonstrandumbesiegelt.

9tracks

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Vom Beginn des zweiten Satzes an – nach etlichen Zweifeln hatte Beethoven sich für einen abrupten Schluss deserstenentschieden– istdieMusikdemonstrativunterwegs,kenntlich imAndante con motoebensobeidessen indensteigendenDreiklangauslaufenden,oftwiederholten,aufdenDurchbruchvomFinalebeginnhinausschauendenerstenThema,einemimAs-Dur-SatzprophetischexplodierendenC-Dur,wieinzweiPassagen,dievorsichtigtastendenVorangang in unsicheremTerrain artikulieren. In einem Più mosso gerät der Satz nahezu auf schiefe Bahn, knappvor Schluss abgefangen; am Ende steht der Dreiklang – wie ein Signal, welches über das Scherzo hinweg klingensoll,dasmitabweichendenPrägungeninnerhalbdieserzielgerichtetenDramaturgiewieeinretardierendervierterAkterscheint.

Derendrastischsten,inseinerOriginalitätvielbestauntenNiederschlagstelltdieÜberleitungvomScherzozumFinaledar.UmsiehatBeethovenlangegerungen–jenähererihrbeimNiederschreibenderPartiturkam,destomehrhäufensichinfreibleibendenSystemendiesbezüglicheEntwürfe.HiergingesumeineEssenzhinführender,aufsKommendebezogener,„vorauswissender“Musik,ZulaufundletzteLegitimationeinesmehralszehnMinutendurchgehaltenenéclat triomphal.

SeltenistdiemultipleDeutbarkeitvonMusiksodrastischdeutlichgewordenwieanhandderFünften Sinfonie.Einvertrauenswürdiger Freund berichtet, das Schlagen eines Ammerlings im Wiener Wald hätte Beethoven auf dasberühmteThemagebracht.Wieweitabvon,dennochnichtunvereinbarmit„So klopft das Schicksal an die Pforte“!Hiermit, wie auch mit „Durch Nacht zum Licht“ erscheinen Sachverhalte auf Pauschal-Formeln gebracht, die sichinderMusikkonkreter festmachen lassen,so,vomImpetus,dem„nisus vorwärts“desGanzenabgesehen, indenAnspielungen, Fast-Zitaten französischer Revolutionsmusik. Dazu wiederum passt die berühmteste Rezensiondes Werkes schlecht, verfasst von E. T. A. Hoffmann, der ausgerechnet hier fast eine Magna Charta romantischerMusikästhetikentwirftundübernaheliegenderevolutionäreKontextekeinWortverliert.

PETERGÜLKEÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

Die Kritische Ausgabe der Symphonie à dix-sept parties im Verlag des Centre de musique baroque de Versailles

Noch nie war die bekannteste und heutzutage am meisten gespielte symphonie von Gossec Gegenstand einerKritischen Ausgabe. Die meisten Interpreten behelfen sich so gut es eben geht mit zwei neuzeitlichen Partituren:Dieeine ist zugänglichübereineDissertation1,dieandereübereinenWienerVerleger2.Oder–weitaushäufiger–sielassenihreeigenenAusgabenundMaterialienderSymphonieherstellen.EshandeltsichinkeinemFallumeinewissenschaftlicheEditioninsofern,alsesstetsaneinemtextkritischenApparatmangeltundderZustanddesWerks,wie er uns durch das Manuskript als einzige Quelle überliefert ist, nicht berücksichtigt wird. Und dies aus gutemGrund!DennderhandschriftlicheNotentextdesKomponistenstellteinProblemdarundhatzweifellosmehralseinenMusikwissenschaftler davon abgehalten, sich an eine Kritische Ausgabe zu wagen. Verblüfft stellt man fest, dassessichbeidenManuskriptenvonGossecumbloßeskizzenhafteDarstellungenhandelt,wasaufdieseSymphoniebesonderszutrifft.Mankannsichnurwundern–undderHerausgeberempfindetUnbehagenundAnspornzugleich–angesichtsderFederstricheundAusradierungen,mitdenendieManuskriptegespicktsindunddiegewissePassagensogarunleserlichmachen.Gossecstreichtdurch,erstapeltseineEinfällebiszumÜberfluss,erkratztaufdemPapierherum,umunerwünschteNotenwegzuradieren–oftgehäuftanderselbenStelle,sodassdasBlattdurchlöchertwird–,underverklebtoderflicktverschiedenePapierfetzenmehrfachzusammen,umganzePassagenneuzuschreiben.AbgesehenvonderSchwierigkeit,diesevielenÄnderungennachzuvollziehen,istderNotentextvonGossecoftauchdeshalbkaumzuerfassen,weilerUngenauigkeitenaufweistundoftnurinAndeutungenerscheint;demlebhaftenundproduktivenkünstlerischenDenkendesKomponistenscheinteineeherungeschickteHandentgegenzustehen.

ImAllgemeinenschreibenKomponistenihreArbeitspartiturenselbstinsReineoderlassensiekopieren,bevoreszueinerAufführungodereinerEditionkommt;dochbeiGossecwarengewisseWerkewiedieseSymphonieoderseineberühmteMesse des mortsdauerhafteBaustellen,dereneinzigeQuellebiszuseinemToddiejeweiligeArbeitspartiturblieb.Diese recht ausgefallenenManuskripte, die zu ihrer Zeit ein langes Leben hatten und den Schweißund dasZauderndesKomponistenerahnen lassen,sindfürdenmodernenHerausgebereinewirklicheHerausforderung. InunsererEditionvonGossecsMesse des morts (CmbV,2014)wiesenwirdaraufhin,dasssichdasAutographinFormvonunentwirrbaren,geschichtetenBlätterndarstellt,alsStapelalljenerFassungen,diezuseinenLebzeitenübereinenZeitraumvonüberdreißigJahrenaufgeführtwurden.EinzigmitHilfeeinerzeitgenössischenAusgabe(ca.1780)waresmöglich,eineauthentische,datierteSchichtvonPapierenzuermitteln,diedemtatsächlichenundabgeschlossenenZustanddesWerksentspricht.ImFallderSymphonie à dix-sept parties verhältessichgleich.SieisteinevollständigeÜberarbeitungeinerOuvertüreindreiSätzen,dieinden1780erJahrenentstand.DasAutographträgtdasJahr1809,dochGossechatbeimSchreibenderZiffer9einevorhergesetzte,teilweisenochlesbareZahlkorrigiertundverändert,undeinemorphologischeUntersuchungderZahlenindenManuskriptenlässtdaraufschließen,dassessichwohleherumeine7handelt.SehrwahrscheinlichgabesalsovonderSymphoniezumindestzweiFassungen:einevon1807,eineanderevon1809,dochsindwedereineAusgabenochOrchestermaterialienerhalten–wennessiedennjegegebenhat–,diezumehrKlarheitverhelfenkönnten.

Die unbestreitbare künstlerische Qualität der Symphonie, die stete Nachfrage seitens der Interpreten nach einerzuverlässigenPartitursowiedieEinspielungenmithörbaren,grobenFehlern,diebeiderTranskriptiondesManuskriptsentstanden,habenunsbewogen,dasWagniseinzugehenundeineKritischeAusgabediesesherausragendenWerksvon Gossec zu produzieren. Dabei war es unser Ziel, eine anschauliche, praxisgerechte Partitur vorzulegen, wozuauch die Nennung der Eingriffe gehört, die am originalen Notentext vorgenommen wurden. Die hauptsächlicheArbeitbestanddarin,dieletzteFassungderSymphonieausdenverschiedenenSchichtendesAutographszubergen,offensichtliche Fehler, Ungenauigkeiten und Auslassungen zu berichtigen und schließlich eine überzeugende,historischeDeutungderArtikulationsarten (legato,staccato)zubieten,denengeradevonOrchestern,diewiedasEnsembleLesSièclesaufhistorischenInstrumentenspielen,besondereBeachtungzuteilwird.

LOUISCASTELAINÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

1CharlesT.Clauser,François-Joseph Gossec: an Edition and Stylistic Study of Three Orchestral Works and Three Quartets. Dissertation,UniversityofIowa19662François-JosephGossec,Symphonie à 17 parties,vorgelegtvonJosephWagner,ParnassusHarmonicus,Wien2000

10tracks

plages cd

“Beethoven vivant !” Derrière l’apparente banalité de l’expression,une démarche réunit l’ensemble des artistes harmonia mundi impliquésdans cette collection 2020-2027, entre le 250e anniversaire de la naissancede Beethoven et le 200e anniversaire de sa mort. Au-delà des clichés, telceluidumisanthropeconduitàconcevoir lesconstructionssonores lesplusélaboréesdesontempssanspouvoirenentendrelemoindrerésultat,secacheunhomme,unvrai,faitdechairetd’os,enprisequotidienneaveclamatièremusicale entre autres misères de la condition humaine. Appréhender un“Beethovenvivant”revientàessayerdeseglisser,autantquepossible,danslapeaudecesViennoisquil’ontentendupourlapremièrefoisautournantduxixesiècle:lesplusprivilégiésd’entreeuxjouissaientparfoisdelapossibilitéd’entendrela“divinemusique”d’unHaydnetd’unMozart,hérautsdecequenousappelonsaujourd’hui lestyle classique.Foindesconventions !Maissil’onveutallerplusloin,commencealorsunlongtravaild’exploration:ilfautconsulterlesmanuscrits,couvertsderatures,comparerleséditionsoriginales,bousculer lestraditionsd’interprétationsinécessaire.Cetravaild’interprèteausenspropresesitueaucœurduprojetharmoniamundi.Parexemple,lessymphoniesserontjouéesnonseulementsurinstrumentsd’époque(etparfoissans“chef”ausensmodernedu terme),maisaussiencompagnied’autresœuvresmarquantesdeleurtemps.Lesmusiciensdel’AkademiefürAlteMusikBerlinontsumettreenperspectiveLePortrait musical de la nature d’uncertainKnecht (ca1784)aveclaSymphonie Pastorale, devingt-troisanssacadette,etceuxdesSiècles,laSymphonie à 17 partiesdeGossec(1809)aveclapresquecontemporaineCinquième (1808).PabloHeras-Casadoraconte l’histoirede laNeuvième en remontantàsasource, l’énigmatiqueFantaisie chorale. EtquoideplusexcitantpourKristianBezuidenhoutquedereleversurunpianoforted’époqueledéfidesConcertosfaceauxvirtuosesduFreiburgerBarockorchester?AndreasStaierexplorecemomentcrucialoùBeethoven,auborddudésespoir,s’engage dans “un nouveau chemin”. Avec la Missa Solemnis, René Jacobsquestionnelerapportentrel’artisteetsonCréateur;dansLeonore,ildécèleunidéald’opéraqueneserajamaisFidelio.La démarche sera aussi prolongée sur instruments modernes : NikolaiLuganskyetPaulLewisportentunregardnouveausurlesdernièressonatesetlesBagatelles,tandisquel’EnsembleResonanzinterroged’autresversionsdesconcertospourpiano(no4)etpourviolon.Cetteliste,enrienexhaustive,montreàquelpointlesartistesharmoniamundisesontefforcésdepercerunepartsupplémentairedevéritédecepersonnagesolidementancrédanssonépoque;au-delàdurévolutionnaireprométhéen,apparaît en filigrane un idéaliste saisi notamment dans son corps-à-corpsquotidien avec des instruments indociles... Et ce Beethoven-là s’avèreprodigieusementVIVANT!

©harmoniamundi2020

“Beethoven alive!” Behindtheseemingbanalityoftheexpressionliesan approach shared by all the harmonia mundi artists involved in this 2020-2027collection,whichwillrunfromthe250thanniversaryofBeethoven’sbirthtothe200thanniversaryofhisdeath.Behindthestoryofthemisanthropewhocame to conceive the most elaborate musical structures of his time withoutbeingabletohearasinglenoteofhowtheysounded,therehidesaman,arealmanoffleshandblood,whograppledwiththematterofmusiceverydayofhislife,alongwithothermiseriesofthehumancondition.Tograspwhat‘Beethovenalive’canbeistotry,asfaraspossible,togetinsidetheskinofthoseViennesewhofirstheardhimattheturnofthenineteenthcentury:themostprivilegedamongthemsometimesenjoyedtheopportunitytohearthe‘divinemusic’ofHaydnandMozart,theheraldsofwhatwenowcallthe Classical style.Afigforconvention!Butifwewanttogofurtherthanthat,alongprocessofexplorationbegins:wemustconsultthemanuscriptswiththeirmultipleerasures,comparethe contemporary editions, shake up the performing traditions if necessary.Thisprocessofinterpretation,intheliteralsense,liesattheheartofharmoniamundi’s project. For example, the symphonies will be performed not only onperiodinstruments(andsometimeswithouta‘conductor’inthemodernsenseoftheword),butalsointhecompanyofotheroutstandingworksoftheirtime.Themusiciansof theAkademie fürAlteMusikBerlin have chosen to set thePastoral SymphonyinperspectivewithLePortrait musical de la nature ofthelittle-known Knecht, written twenty-three years before it (c. 1784), while themembersofLesSièclespairGossec’sSymphonie à 17 parties(1809)withitsalmostexactcontemporary,Beethoven’sFifth(1808).PabloHeras-CasadotellsthestoryoftheNinthbygoingbacktoitssource,theenigmaticChoralFantasy.AndwhatcouldbemoreexcitingforKristianBezuidenhoutthantotakeupthechallengeoftheconcertosonaperiodfortepianoalongsidethevirtuososoftheFreiburgerBarockorchester?AndreasStaierexploresthatcrucialmomentwhenBeethoven,onthebrinkofdespair,embarkedon‘anewpath’.WiththeMissa Solemnis,RenéJacobsexplorestherelationshipbetweentheartistandhisCreator;heidentifies,inLeonore,anoperaticidealthatFideliowasnevertoachieve.Theapproachwillalsobeextendedtomoderninstruments:NikolaiLuganskyandPaulLewistakeanewlookatthelatesonatasandthebagatelles,whilethe Ensemble Resonanz investigates variant versions of the Fourth PianoConcertoandtheViolinConcerto.This list,shows justhowhardtheartistsofharmoniamundihavestriventoteaseoutnewtruthsaboutthispersonalityfirmlyrootedinhistime;beyondthePromethean revolutionary,weglimpsean idealist,seenespecially inhisdailystruggleswithintractableinstruments...Eventhoughtheimagemustalways remain a little blurred, a little unreal, this Beethoven is prodigiouslyALIVE!

Translation: Charles Johnston

„Beethoven lebt!“: Diese scheinbar abgedroschene Aussage stehtfüreinVorhaben, indasdieGemeinschaftderKünstlervonharmoniamundieingebunden wird: die Reihe 2020-2027, die sich auf die Zeitspanne vom250. Geburtstag Beethovens bis zu seinem 200. Todestag bezieht. Hinterder Geschichte des Misanthropen verbirgt sich ein wirklicher Mensch ausFleisch und Blut, einer, den die Unbilden der menschlichen Existenz treffenund der einen täglichen Kampf mit der musikalischen Materie führt und dieraffiniertestenKlangkonstruktionenseinerZeitschafft,ohnedasserauchnurein minimales Resultat davon zu hören bekommt. Will man sich Beethoven„verlebendigen“,gilteszuversuchen,sichsogutwiemöglichinjenesWienerPublikumhineinzuversetzen,dasihnanderWendezum19.Jahrhunderthörte.Werprivilegiertwar,bekamabundandieMöglichkeit,die„göttlicheMusik“einesHaydnoderMozartzugenießen,dieVorreiterdesStilswaren,denwirheute„klassisch“nennen.SchlussmitdenKonventionen!Beethovenwarderinnovativste Vertreter dieser „Klassiker“ und fraglos auch der Totengräbereiner aus dem Ancien Régime hervorgegangenen Epoche, und zwar zu demZeitpunkt, an dem sich bereits die wilde Romantik eines Berlioz oder diezartere eines Schubert bemerkbar machte. Diese selbst waren es, die sich,wenn auch oft widerwillig, an der Errichtung der genannten „Statue desKomturs“beteiligten.MankenntdieFortsetzung,fürdieinsbesondereJosephKarl Stielers Porträt als ein Symbol steht, das dann selbst zur Ikone wurde,bevorsichAndyWarholseinerbediente,usw.SiehtmandiepopulärenAbbildungen,dieseit200JahrenunablässigimUmlaufsind–heuteaufdenStreaming-Plattformen–,fälltesnichtschwer,dahintereinen musikalischen Schöpfer ganz anderer Art zu sehen, der nämlich mitseinerMateriekämpftewiespäterRodinmitdemModellierton.Willmannochweitergehen,mussmansicheineraufwändigenArbeithingeben:Manuskriptedurchsehen,indenenesvonStreichungenwimmelt,alteEditionenabgleichenundgängigeInterpretationenwennnötigvonGrundaufändern.DieseArbeitderInterpretation imwörtlichenSinnstelltdasHerzstückdiesesProjektsvonharmoniamundidar.Sowerdenz.B.dieSymphoniennichtnuraufhistorischenInstrumentengespielt(undmanchmalohnedenDirigentendermodernenArt),sondernauchzusammenmitanderenbedeutendenWerkenjenerEpoche.DieAkademiefürAlteMusikBerlinhatLePortrait musical de la nature (ca1784)einesgewissenKnechtmitder23JahrespäterentstandenenPastorale indenBlick genommen und das Orchester Les Siècles die Symphonie à 17 parties (1809) von Gossec mit der fast zeitgleich entstandenen Fünften Symphonie (1808).PabloHeras-CasadoerzähltdieGeschichtederNeunten, indemerzuderenQuellezurückgeht,derrätselhaftenChorfantasie.UndwaskönnteesfürKristianBezuidenhoutSpannenderesgebenalszusammenmitdemvirtuosenFreiburger Barockorchester und auf einem historischen Pianoforte dieHerausforderungderKlavierkonzerteanzunehmen?AndreasStaierbeschäftigtsichmitjenementscheidendenMoment,indemsich

11tracks

plages cddiscography

Leonore (1805version)Zürcher Sing-Akademie

& Freiburger BarockorchesterRené Jacobs, conducting

Missa SolemnisRIAS-Kammerchor

Freiburger BarockorchesterRené Jacobs, conducting

The Complete Piano ConcertosVol.1:nos.2&5‘Emperor’

Vol.3:nos.1&3Kristian Bezuidenhout, fortepiano

Freiburger BarockorchesterPablo Heras-Casado

Piano Concertosnos.4(newedition)&‘6’

(transcr.ofViolinConcerto)Gianluca Cascioli, modern piano

Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi

Triple ConcertoTrioinDmajor(Symphonyno.2op.36)

Isabelle Faust, violinJean-Guihen Queyras, cello

Alexander Melnikov, fortepianoFreiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado

Symphonies nos. 1 & 2WithC.P.E.BACH,SymphoniesAkademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 3 ‘Eroica’WithMÉHUL,‘LesAmazones’Overture

Les Siècles, François-Xavier Roth

Symphonies nos. 4 & 8WithWRANITZKY,Grandesinfoniecaractéristique

pourlapaixaveclaRépubliquefrançoiseop.31Akademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 5WithGOSSEC,Symphonieà17parties

Les Siècles, François-Xavier Roth

Symphony no. 6 ‘Pastoral’WithKNECHT,LePortraitmusicaldelaNatureou

GrandeSimphonieAkademie für Alte Musik BerlinBernhard Forck, Konzertmeister

Symphony no. 7DieGeschöpfedesPromotheusop.43(Ballet)

Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz

Symphony no. 9 ‘An die Freude’ChoralFantasyforpiano*,choir&orch.

Kristian Bezuidenhout, fortepiano*Freiburger Barockorchester

Zürcher Sing-AkademiePablo Heras-Casado, conducting

‘

Ein neuer Weg’PianoSonatasOpp.31nos.1,2‘TheTempest’&3VariationsinFop.34/‘Eroica’Variationsop.35

Andreas Staier, fortepiano

Piano Sonatas Opp.101,109&111

Nikolai Lugansky, piano

Bagatelles Opp. 33, 119 & 126Fantasiaop.77&Rondoacapriccioop.129

Paul Lewis, piano

The Complete String QuartetsVol.1:‘Inventions’(nos.1,3,4,7,12&16)

Vol.2:‘Revelations’(nos.2,8,9,10,15)Vol.3:‘Apotheosis’(nos.5,6,11,13,14&GrosseFuge)

Cuarteto Casals

Two Cello Sonatas op. 5Raphaël Pidoux, cello

Tanguy de Williencourt, fortepianoSTRADIVARI,inpartnershipwithPHILHARMONIEDEPARIS

Two Cello Sonatas op.102Roel Dieltiens, cello

Andreas Staier, fortepiano

BOX SETS 2019-2021 REISSUES

Complete Piano Sonatas & ConcertosDiabelliVariationsPaul Lewis, piano

BBC Symphony OrchestraJiří Bělohlávek, conducting

Chamber Duos & Trios Isabelle Faust, violin

Jean-Guihen Queyras, cello Alexander Melnikov, fortepiano

Complete Symphonies transcribedforpianobyFRANZLISZTMichel Dalberto, Jean-Claude Pennetier,

Alain Planès, Paul Badura-Skoda, Jean-Louis Haguenauer,Georges Pludermacher

harmonia mundi edition Beethoven

2019-2021 RELEASES

12tracks

plages cddiscography

HECTOR BERLIOZHarold en Italie / Nuits d’été

Stéphane Degout, baritoneTabea Zimmermann, viola

CD HMM 902634

Symphonie fantastiqueLes Francs-Juges (overture)

CD HMM 902644

GUSTAVMAHLERTitan (Symphony no.1, Hamburg Version)

CD HMM 905299

MAURICERAVELDaphnis & Chloé

Avec Ensemble AedesCD HMM 905280

Ma mère l’OyeLe Tombeau de Couperin

CD HMM 905281

La Valse MOUSSORGSKYLes Tableaux d’une exposition

CD HMM 905282

LES SIÈCLES / FRANÇOIS XAVIER ROTH Sélection discographique

All titles available in digital format (download and streaming)

13tracks

plages cd

14tracks

plages cd

LesSièclessontenrésidenceàl’AtelierLyriquedeTourcoing,associationsubventionnéeparlaVilledeTourcoing,laRégionHauts-de-France,leDépartementduNord

etleMinistèredelaCultureetdelaCommunication.MécénatMusicalSociétéGénéraleestlemécèneprincipaldel’orchestre.

L’ensembleestdepuis2010conventionnéparleMinistèredelaCultureetdelaCommunicationetlaDRACHauts-de-FrancepourunerésidencedanslarégionHauts-de-France.Ilestsoutenudepuis

2011parleConseilDépartementaldel’Aisnepourrenforcersaprésenceartistiqueetpédagogiquesurceterritoire,notammentàlaCitédelaMusiquedeSoissons.L’orchestreestsoutenudepuis2018

parlaRégionHauts-de-Franceautitredesonfonctionnement.L’orchestreintervientégalementàNanterregrâceausoutiendelaVilledeNanterre

etduDépartementdesHauts-de-Seine.L’orchestreestartisteassociépermanentauThéâtredeNîmes,artisteenrésidencedansleFestivalBerliozàLaCôteSaint-André,auThéâtreduBeauvaisis,

scènenationale,auThéâtre-SénartetdansleFestivalLesMusicalesdeNormandieL’orchestreestsoutenuparlaCaissedesDépôtsetConsignations,mécèneprincipalduJeuneOrchestre

EuropéenHectorBerlioz,parlaFondationSNCFpourlaJeuneSymphoniedel’Aisne,parl’associationEchangesetBibliothèquesetponctuellement

parlePalazzettoBruZane-Centredemusiqueromantiquefrançaise,parlaSPEDIDAM,l’ADAMI,l’InstitutFrançais,leBureauExport,laSPPFetleFCM.

LesSièclessontmembreadministrateurdelaFEVISetduPROFEDIM,membredel’AssociationFrançaisedesOrchestresetmembreassociéduSPPF.

HMM902423

harmonia mundi musique s.a.s.MédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2020

ProductionLesSiècles©2020Beethoven:enregistrementàlaPhilharmoniedeParis(mars2017)

Gossec:enregistrementàLaSeineMusicale,Boulogne-Billancourt(février2020)Directionartistique,prisedeson,montage,mixage:JiriHeger

Ingénieurduson:AlixEwald©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions

PhotoFrançois-XavierRoth:JulienMignotIllustrations:LudwigvanBeethoven,gravuredeWilliamHollleJeune,photoBridgemanImages

Maquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

REMERCIEMENTSFrançois-XavierRothetlesmusiciensdesSièclesremercientpourleursoutienindéfectible

Les Siècles and François-Xavier Roth thank for their support:ChristianGirardin,Jean-MarcBernsettoutesleséquipesd’harmoniamundi,

MécénatMusicalSociétéGénérale,FrédéricOudéa,ettoutesleséquipesdelaSociétéGénérale,

MarcDrouetetlaDirectionRégionaledesAffairesCulturellesdesHauts-de-France,XavierBertrandetlarégionHauts-de-France,

Jean-MichelVerneiges,FrançoisRampelbergetledépartementdel’Aisne,NicolasBucher,LouisCastelainetleCentredeMusiqueBaroquedeVersailles,

LaurentBayle,EmmanuelHondréettoutesleséquipesdelaPhilharmoniedeParis,CatherineDelepelaireetl’associationÉchanges&Bibliothèques,

touslesmembresdel’associationLesAmisdesSiècles.