GRIGORY SOKOLOVFLORIAN CHRISTLQUATUOR ÉBÈNE DOLDINGER'S PASSPORTCURTIS STIGERSLUCA SESTAKTHE EVERETTESJASMIN TABATABAI

GRATIS | MAI / JUNI 2020Ausgabe 67

MAX EMANUEL CENCIC

klassikerlebenEmpfehlungen des Klassikfachhandels

KLASSIKINHALT

03 MAX EMANUEL CENCIC04 ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA,

DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA | LES VENTS FRANÇAIS | JEAN RONDEAU

05 TEODOR CURRENTZIS & MUSICAETERNA | GRIGORY SOKOLOV | QUATUOR ÉBÈNE

06 FLORIAN CHRISTL | MARTIN FRÖST & CONCERTO KÖLN | FRANÇOIS-XAVIER ROTH

07 CURTIS STIGERS | LUCA SESTAK | RATKO ZJACA / NOCTURNAL FOUR

08 KLAUS DOLDINGER'S PASSPORT | NORAH JONES |THE EVERETTES

09 JASMIN TABATABAI | NINA SIMONE10 CÉLINE BONACINA | UTE LEMPER |

JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC X 11 GFK KLASSIK CHARTS MAI 202012 FACHHANDEL DES MONATS, FACHHÄNDLER

INHALT

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Was für eine verrückte Zeit. Einschränkungen, Abstand, Mundschutzmasken, Hamsterkäufe und vie-les mehr begleiten uns seit Wochen. Wann dieser Ausnahmezustand zu Ende geht, kann wohl niemand sagen. Aber was wir sagen können: Musik hilft immer, besonders in diesen Zeiten! Und davon gibt es im lokalen Fachhandel jede Menge. Damit dieses Kultur-gut weiterhin bestehen bleibt und ihr eure Musik vor Ort kaufen könnt, ist es an der Zeit, dass gerade jetzt der Einzelhandel von euch unterstützt wird. Denn was gibt es Schöneres, als im Plattenladen nach Klassi-kern, Raritäten oder der aktuellsten Musik in jeglichen Genre-Richtungen zu stöbern? Sich vom Know-how des Teams unterstützen zu lassen? Profi tiert von der Kompetenz eures Fachhandels und schaut vorbei. Egal ob Vinyl, CD, DVD, Blu-ray oder Hörspiel, das alles und vieles mehr fi ndet ihr auch direkt bei euch vor Ort. Und solltet ihr doch nicht rausgehen wollen, auch der lokale Store nimmt eure Bestellungen per Telefon oder E-Mail entgegen und liefert euch eure Musik auch nach Hause. Unterstützt euren lokalen Plattenladen, damit diese Kultur nicht durch die Krise verschwindet. In diesem Sinne ganz nach dem Motto: #supportyourlocals #einkaufenimplattenladen

#SUPPORTYOURLOCALS

EDITION – IMPRESSUMHERAUSGEBERAKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KGBehlstraße 9, 65366 GeisenheimSITZ: Hamburg, HR A 105205UstID: DE 187995651PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBHBehlstraße 9, 65366 GeisenheimSITZ: Hamburg, HR B 100122INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565E-MAIL: info@amm.de

REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNGSarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt)

MITARBEITER DIESER AUSGABEHelmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner

FOTOGRAFEN DIESER AUSGABELukasz Rajchert (1, 3 Max Emanuel Cencic), Rachel Markgraf (2 Sarah Markgraf), Peter Adamik (4 Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim), Julia Wesely (5 Teodor Currentzis), Klaus Rudolph (5 Grigory Sokolov), Martin Förster (6 Florian Christl), Jonas Holthaus (6 Martin Fröst), Hartmut Naegele (6 François-Xavier Roth), Ronnie Smith (7 Curtis Stigers), Gregor Hohenberg (7 Luca Sestak), IN+OUT Records (7 Ratko Zjaca / Nocturnal Four), Warner Music (8 Klaus Doldinger), Diane Russo (8 Norah Jones), The Everettes (8 The Everettes), Mathias Bothor (9 Jasmin Tabatabai), Nathalie Courau Roudier (10 Céline Bonacina), Katja Weber (10 Jazz At Berlin Philharmonic X), Ruth König Klassik & Jazz (12 Ruth König Klassik & Jazz)

SCHLUSSREDAKTIONKatrin Zabel

GRAFIK & LAYOUTwerkstatt no.8 - designkonzeptewn8.de

DRUCK & VERTRIEBFrank Druck GmbH & Co. KGIndustriestraße 20, 24211 Preetz

ERSCHEINUNGSWEISEMonatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020)

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TITEL

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OPER Anders als heute war im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts weder Georg Friedrich Händel noch Antonio Vivaldi der bekannteste und meistgespielte Opernkompo-

nist, sondern vielmehr Leonardo Vinci (ca. 1696-1730). Ausgebildet in Neapel, reüssierte er dort ab 1719 zunächst mit mehreren Opern, ehe er sich 1722 mit unmittelbarem Erfolg der angeseheneren Opera seria zuwandte. Hier prägte er als einer der bedeutendsten Vertreter der Neapolitanischen Schule die italienische und bald auch die europäische Opernszene. Seine 1727 am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte Opera seria ‚Gismondo Re di Polonia‘, die lange in Vergessen-heit geraten war, wird von Parnassus Arts Productions wieder den Barockopernfans ebenso wie den Liebha-bern von Countertenorstimmen nahegebracht. Vincis Oper feierte bereits 2018 konzertant in Wien, Moskau und Warschau sensationelle Triumphe vor einem gera-dezu hingerissenen Publikum. Kein Wunder, begeistert auch in der CD-Einspielung eine handverlesene Sän-gertruppe um den Star-Countertenor Max Emanuel Cencic. Begleitet wird die Aufnahme vom polnischen Orkiestra Historyczna unter der Leitung von Martina Pastuszka. In Vincis brillantem Stück, das mit hoch virtuosen Glanznummern aufwartet, dargeboten von vier Countertenören und drei Sängerinnen, stehen der kluge Herrscher Gismondo und der litauische Hitzkopf

Primislao im Zentrum des Geschehens. Die Kinder des polnischen Königs, Ottone und Giuditta, mischen ebenfalls mit. Giuditta bekommt am Schluss Primislao und Ottone dessen Tochter Cunegonda. Der üble Intri-gant Ermanno von Mähren begeht pflichtschuldig Selbstmord hinter der Bühne. Für große Gefühle und hofstaatliches Gepränge ist bestens gesorgt. Vom federnden Schwung des Orkiestra Historyczna ange-feuert, übernimmt Cencic mit samtener Stimme die Rolle des Gismondi, während Yuriy Mynenko seinen Bühnensohn Ottone gibt. Alle Partien sind vorzüglich besetzt, wie Jake Arditti in der Rolle des Ernesto und Dilyara Idrisova, die mit ihrem funkelnden koloratur-affinen Sopran die Gismondo-Tochter Giuditta singt. Die belgische Sängerin Sophie Junker sorgt in der Rolle der Cunegonda mit ihrer leicht dunklen Sopranstim-me für die düsteren Stimmungsmomente, während Martyna Pastuszka als fulminante Konzertmeisterin für tranceartige Momente sorgt, denen man sich als Hörer nicht entziehen kann. Max Emanuel Cencic, der weltweit an den großen Opern- und Konzerthäusern singt und regelmäßig mit Dirigenten wie William Christie, Emmanuelle Haïm oder Riccardo Muti arbei-tet, gebührt das Verdienst, seltene und unbekannte historische Opernwerke wieder zur Aufführung zu bringen. Helmut Blecher

Cencic/Mynenko/Pastuszka /Orkiestra Historyczna – Leonardo Vinci: Gismondo Re di Polonia (Parnassus/Note 1) 3CD 9120104870017 // ab 5.6. im Handel

MAX EMANUEL CENCICVERDIENTE RENAISSANCE

Der österreichische Countertenor Max Emanuel Cencic setzt sich unter anderem für die Wiederentdeckung der Musik des 18. Jahrhunderts ein. Als künstlerischer Leiter des Labels Parnassus

Arts Productions bringt er seit 2008 in Vergessenheit geratene Werke des italienischen Barocks auf CD heraus, wie jetzt Leonardo Vincis 1727 am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte

Opera seria ‚Gismondo Re di Polonia‘.

KLASSIK

KLASSIK Man hat Beethovens Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 als das „schwar-ze Schaf“ unter seinen Kompositionen genannt. Selten gespielt, weil Virtuosen lieber allein auftreten, haben sich die vierfache Grammy-Preisträgerin und weltweit eine der besten Geigerinnen unserer Zeit, Anne-Sophie Mutter, der Cellist Yo-Yo Ma und der Pianist Daniel Barenboim im Verbund mit dem West-Eastern Divan Orchestra aufgemacht, diesem wichtigen Konzert innerhalb der konzertanten Tonsprache Beethovens gerecht zu werden. Beethovens einzige Orchester-komposition für drei Soloinstrumente wird auch als „heimliches Cellokonzert“ bezeichnet, da das Cello in diesem Werk eine hervorgehobene Rolle spielt und bei dem Star-Cellisten Yo-Yo Ma in besten Händen liegt. Gemeinsam mit dem West-Eastern Divan Orchestra entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen Anne-

Sophie Mutter, die auch hier als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence glänzt, Yo-Yo Mas überirdisch klingendem Cello und Daniel Barenboims dynamischem Klavierspiel, das sich mit dem Orchester zu einem Dialog vereint. Beethovens 7. Sinfonie A-Dur op. 92 rundet dieses Album ab. Helmut Blecher

Anne-Sophie Mutter – Yo-Yo Ma – Daniel Barenboim – West-Eastern Divan Orchestra – Beethoven: Triple Concerto & Sym-phony No. 7 (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382460 / CD 028948382422 / Blu-ray 044007357637 // jetzt im Handel

DREI GIGANTEN DER KLASSIK FÜR BEETHOVENAm 23. Oktober 2019 feierte das West-Eastern Divan Orchestra seinen 20. Geburtstag mit einem

besonderen Konzert und prominenten Solisten: Anne-Sophie Mutter (Violine), Yo-Yo Ma (Violoncello) und Daniel Barenboim (Klavier).

KLASSIK

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LES VENTS FRANÇAIS // ROMANTIQUEKAMMERMUSIK Dass die Kammermusik mit Bläsern neben dem Streichquar-tett oder Klaviertrio Bestand hat, ist den großen französischen Klassikern zu verdanken. Eines der herausragenden heutigen Ensembles auf diesem Gebiet ist Les Vents Français. Dabei liest sich die Besetzungsliste des Quintetts, bestehend aus den führenden Bläsersolisten Emmanuel Pahud (Flöte), Paul Meyer (Klarinette), François Leleux (Oboe), Gilbert Audin (Fagott) und Rado-van Vlatkovic (Horn), wie das Who’s who der internationalen Bläserszene. Auf seinem neuen Album ‚Romantique‘ stellt das Solistenensemble der Spitzen-klasse Quintette und Bläser-Quintette & Piano von August Klughardt, George

Onslow und Louis Spohr vor, die in ihren Stücken die ausdrucksstarken Klangfarben der Blasinstrumente expli-zit nutzten, um so den unterschiedlichsten Stimmungen kunstvollen Ausdruck zu verleihen. Das Bläserquintett Les Vents Français belegt mit seiner neuen Einspielung höchst eindrucksvoll, wie man Bläser mit Piano, gespielt von Eric Le Sage, hörenswert gut miteinander kombiniert. (hb)

Emmanuel Pahud / Les Vents Français – Romantique (PLG Classics/Warner) CD 190295285685 // ab 5.6. im Handel

JEAN RONDEAU // BARRICADESBAROCK (CEMBALO) Wenn sich die vom beharrlichen Rhythmus angetriebenen Töne von „Les Barricades Mystérieuses“ (geheimnisvolle Sperren) wie eine sich öffnende Blüte entfalten, fühlt man sich magisch angezogen. Das Werk des Komponisten François Couperin ist eines seiner rätselhaftesten Cembalo-stücke, das die moderne Minimal Music vorwegzunehmen scheint. Für den Cembalisten Jean Rondeau ist das Werk Ausgangspunkt für sein Album, für das er den Lautenisten Thomas Dunford, die Mezzosopranistin Lea Desandre, den Bariton Marc Mauillon und die Gambistin Myriam Rignol um sich versammelt hat. Gemeinsam nehmen sie ihre Zuhörer mit in die Zeit der

Barockmusik, als man in der verschwenderischen Pracht von Versailles den Kompositionen von Couperin und weiteren Cembalomeistern wie Robert de Visée, Antoine Forqueray oder dem Gambisten Marin Marais lausch-te. Auf ‚Barricades‘ lässt Rondeau eine ganze Epoche wiederauferstehen. „Diese Musik ist wie eine gemeinsame Entdeckungsreise, zu der wir unsere Zuhörer einladen“, so Rondeau. (hb)

Rondeau/Dunford/Desandre/Mauillon/Rignol (Erato/Warner) CD 190295269951 // ab 29.5. im Handel

ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

KLASSIK

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Teodor Currentzis & MusicAeterna – Beethoven: Sinfonie Nr. 5 (Sony Classical) CD 190758849720 // ab 12.6. im Handel

SINFONIEKONZERT Der griechisch-russische Dirigent Teodor Currentzis ist ein echter Pultstar, der mit seinem Orchester MusicAeterna Ludwig van Beethovens Fünfte und Siebte Sinfonie im Laufe einer Woche im Wiener Konzerthaus einspielte. Die Sinfonie Nr. 5 ist ein herausragender Beitrag zum Beethovenjahr. Auch wenn diese Aufnahmen den Geist von Live-Konzerten atmen, spürt man doch die akribische Vorarbeit, die nötig war, um diese Einspielungen zu etwas ganz Besonderem werden zu lassen. „Die Intensi-tät ihres Vortrags lässt die Musik irgendwie wie ,Beethoven plus' wirken; mehr Beethoven als je zuvor“, schreibt der „Guardian“ über das Orchester MusicAeterna und seinen Dirigenten, der keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, den Ausdrucksgehalt eines Meisterwerks zu vermitteln. Das macht seine Aufnahmen wie auch die Konzerte einzigartig: „Currentzis nimmt Beethovens umstrittene Metronomangaben einfach nur beim Wort. In den langsamen Sätzen atmet er mit der Musik und phrasiert melodische Bögen organisch aus“, so BR Klassik über den Dirigenten, der mit seinen handver-lesenen Musikern auf unvergleichliche Weise den dynamischen Impuls von Beethovens Fünfter mit messerschar-fen Akzenten auf den Punkt bringt. (hb)

BEETHOVEN PLUS

Quatuor Ébène – Beethoven Around the World-Complete String Quartets (Erato/Warner) 7CD-Box 190295339814 // jetzt im Handel

QUATUOR ÉBÈNE

KLASSIK Als vier junge französische Musiker im Jahr 2000 am Konservatorium für Musik in Boulogne-Billancourt das Streichquartett Quatuor Ébène gründeten, konnten sie nicht ahnen, dass sie geraume Zeit später für einen nachhaltigen Paukenschlag in der Klassik-Szene sorgen würden. Dieses Jahr feiern sie nicht nur ihr 20-jähriges Gründungsjubiläum, sondern auch den 250. Beethoven-Geburtstag: Ein Jahr lang widmete sich das Quartett ausschließlich dem Werk Ludwig van Beethovens und ging mit einem vollständigen Streichquartett-Zyklus von April 2019 bis Januar 2020 unter dem Motto „Beethoven Live Around the World“ auf eine Welttournee. Das Quartett gastierte unter anderem im Perelman Theater Philadelphia, im Sala São Paulo und im Pierre Boulez Saal in Berlin. Jede dieser Tourneen endete mit einer Live-Aufzeichnung des letzten Konzerts, die jetzt in einer CD-Box erscheinen. In der anspruchsvollsten Gattung der Kammermusik nimmt Quatuor Ébène eine Sonderstellung ein, vermögen die Musiker es doch, sich stets unvorein-genommen auf die von ihnen gespielten Werke einzulassen. So auch in der Umsetzung von Beethovens intensiver Musiksprache, die sie in der Aufführung seiner 16 Streichquartette zum Ausdruck bringen. (hb)

BEETHOVEN AROUND THE WORLD

Grigory Sokolov – Beethoven, Brahms, Mozart (Deutsche Grammophon/Universal) CD+DVD 028948365708 // jetzt im Handel

GRIGORY SOKOLOV

KLASSIK-PIANO Drei Jahre nach seiner letzten Aufnahme kehrt der rus-sische Pianist Grigory Sokolov mit einem Doppelalbum zurück. Seine neueste Veröffentlichung besticht mit einer Auswahl von Liveaufnahmen

aus drei Recitals, die er im Rahmen seiner triumphalen Tournee im Sommer 2019 gab. Es enthält die Sonate Nr. 3 mit den geistreichen Bagatellen von Beethoven, Brahms’ op. 118 und 119, Mozarts „Sonata facile“ KV 545 und seine Sonate in c-Moll KV 457. Zu dem Album gehört eine DVD mit der Aufnahme eines Recitals, das 2017 in Turin gefilmt wurde. Mit den Beethoven-Klaviersonaten No. 3, 27 & 32 liefert Sokolov einen interpretatorischen Höhepunkt des Beethoven-Jubiläums. Ergänzt wird das Live-Doppelalbum um eine unterhaltsame Melange aus Zugaben: träumerische und tänzerische Gefühle weckende Kompositionen von Rameau, Schubert, Brahms, Rach-maninoff und Debussy. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, der am 18. April 2020 seinen 70. Geburtstag feiern konnte, werden mit mystischer Intensität und beeindruckender Ehrlichkeit im Konzertsaal lebendig und basieren auf seiner fundierten Kenntnis eines umfangreichen Repertoires. (hb)

ATEMBERAUBENDE PIANOKUNST VON MYSTISCHER INTENSITÄT

TEODOR CURRENTZIS & MUSICAETERNA

JAZZKLASSIK

Florian Christl – Episodes (Sony Classical) CD 190759965320 // jetzt im Handel

KLASSIK-PIANO Bereits mit seinem Debütalbum ‚Inspiration‘ stürmte der Münchner Pianist und Komponist Florian Christl 2018 weltweit die Klassik-Charts. Nun liegt mit ‚Episodes‘ sein zweites Album vor, das von mitreißenden Melodien in vielfältigen, leuchtenden Klangfarben durchzogen ist. Stücke für Solo-Piano, Piano und Streichquintett, vierhändiges Piano oder für Piano und Solo-Cello finden sich auf Christls Album. Dabei zeigen die raffinierten Arrangements, der dezente Einsatz von Synthesizern und das Aufgreifen

klassischer und barocker Motive von Beethoven und Vivaldi seine eindrucksvolle musikalische Entwicklung. Unterstützt wird Florian Christl von herausragenden Interpreten der jungen Klassik-Szene, eine davon ist die französische Violinistin Esther Abrami, die die Solo-Violine bei „Lights“ spielt. Ein Highlight ist die Variation über die Coriolan-Ouvertüre von Beethoven für vier Hände am Piano. Hier hat Christl den französischen Neoklassik-Piano-Künstler Novel an seiner Seite. The Modern String Quintet mit dem Cellisten Gereon Theis rundet die illustre Gästeschar auf ‚Episodes‘ ab, das mit großer Klangfülle Episoden aus dem Leben des Komponisten voller Liebe, Sehnsucht und Hoffnung hörbar werden lässt. (hb)

VOLL VON EMOTIONEN

KLASSIK-KLARINETTE Was wäre gewesen, wenn Antonio Vivaldi die Klarinette schon gekannt hätte? Diese Frage stellt sich der Schwede Martin Fröst, einer der führen-den Klarinettisten unserer Zeit, und gibt mit seiner CD ‚Vivaldi‘ darauf eine musi-kalisch überzeugende Antwort. Üblicherweise aber hat man bei Vivaldi den Obo-enklang im Ohr. Die Musik des venezianischen Barockmeisters, die er mit einer eigens für ihn gebauten Buchsbaumklarinette neu interpretiert, ist einfühlsam, impulsreich und virtuos zugleich. Diverse Sinfonien für Streichinstrumente sowie Arien aus Vivaldis Opern und Oratorien hat der Arrangeur Andreas Tarkmann eigens für Fröst eingerichtet und dabei vor allem nach Stücken gesucht, die als Klarinettenkonzerte funktionieren könnten, wie „Vedrò con mio diletto“, eine Arie aus der Oper „Il Giustino“. Begleitet wird der Klarinettist auf der CD vom Ensemble Concerto Köln. Für Fröst lautet die Grundidee dieses Projekts, moderne Klappen auf einen alten Klang und altes Holz zu übertragen: „So konnte ich virtuosere Dinge spielen, als es damals möglich war“, erklärt Fröst, dem mit dieser Einspielung eine überzeugende Erweiterung des Klarinettenrepertoires gelungen ist. (hb)

EINZIGARTIGE SYMBIOSE VON ALT UND NEU

Martin Fröst & Concerto Köln – Vivaldi (Sony Classical) CD 190759299128 // jetzt im Handel

Mussorgsky/Ravel/Francois-Xavier Roth – Bilder einer Ausstellung/La Valse (Harmonia Mundi) CD 3149020940723 // jetzt im Handel

KLASSIK-KONZERT Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ gehört zu den bekanntesten Stücken des Konzertsaals, das in verschiedenen Orchestrie-rungen vorliegt, darunter Maurice Ravels 1922 entstandene Version. Dafür verwendete Ravel denselben Orchesterapparat wie für sein zwei Jahre zuvor fertiggestelltes Poème choréographique „La Valse“. Sie gilt bis heute als die bekannteste Orchestrierung von Mussorgskys Klavierzyklus, obwohl sich zahl-reiche Komponisten vor allem nach Ravel der reizvollen Aufgabe stellten. Von François-Xavier Roth und seinem Ensemble Les Siècles werden die subtilen Klangwelten von Ravel auf historischen Instrumenten, die zwischen 1885 und

1930 gebaut wurden, jetzt zu neuem Leben erweckt. Was der französische Dirigent und die 74 Musikerinnen und Musiker seines Originalklang-Orchesters in ihrer farbenprächtigen Einspielung bieten, erweist sich für den Hörer als eine faszinierende Wiederentdeckung. Nicht minder grandios ist Ravels „La Valse“, nur dass die Beschäftigung von Roth und Les Siècles mit der Musik von Maurice Ravel bereits einige Jahre andauert. Für Klassik-Liebhaber ein Muss, überzeugt es doch durch seine typisch französische breite Palette instrumentaler Charakteristika. (hb)

MUSIKALISCHE FARBENFRANÇOIS-XAVIER ROTH

FLORIAN CHRISTL

MARTIN FRÖST & CONCERTO KÖLN

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Curtis Stigers – Gentleman (UMI Jazz/Universal) LP 602508773136 / CD 602508773112 // jetzt im Handel

JAZZ/POP Die Welterfolge des US-Sängers, Songwriters und Saxofonisten Curtis Stigers liegen schon eine Weile zurück. Dennoch hat der Crooner mit der Gänsehautstimme immer noch eine vortreffliche Songauswahl zwischen Pop, Jazz und Blues in petto. Mit neuen Eigenkompositionen und einigen handverlesenen Nuggets anderer Autoren, wie Nick Lowe, Tom T. Hall oder John Fulbright, meldet sich Stigers mit seinem Album ‚Gentleman‘ zurück. Begleitet von einer Spitzenband, bestehend aus Pianist und Organist Larry Goldings (James Taylor), Bassist David Piltch (kd lang), Schlagzeuger Austin Beede (Alastair Greene Band), Trom-peter John „Scrapper“ Sneider (Madeleine Peyroux) und Schlagzeuger Doug Yowell (Duncan Sheik), die für einen erstklassigen musikalischen Rahmen sorgen, liefert er das passende Material für Liebhaber handgemachter Musik. Ob im Bigband-Sound wie bei dem Titeltrack oder im edlen Balladen-Stil wie in „Hut-Ins“, für Stigers definieren sie, was es heute heißt, ein Gentleman zu sein: zwischen Melancholie und Romantik, Rücksichtnahme und Verantwortungsbewusstsein genau die richtige Mitte zu finden. ‚Gentleman‘ ist eine feine Rezeptur, um in schwierigen Zeiten Haltung zu bewahren. (hb)

EIN GENTLEMAN MELDET SICH ZURÜCK

Luca Sestak – Right or Wrong (Okeh/Sony) CD 190759134320 // ab 29.5. im Handel

LUCA SESTAK

JAZZ/BOOGIE WOOGIE/POP Luca Sestak stand nach dem Abitur vor der klas-sischen „Right or Wrong“-Entscheidung. Maschinenbau oder Musik? Die Musik behielt die Oberhand. Als Boogie-Woogie- und Jazz-Pianist, Sänger und Songwriter hat er einen erwachsenen Songwriting-Stil entwickelt, der den klaren, modernen Popsound eines Charlie Puth mit den jazzig virtuosen Piano-Klängen von Jamie Cullum oder Billy Joel verbindet. Hören kann man das auf seinem Debütalbum ‚Right or Wrong‘. Bereits die gleichnamige erste Single

„Right or Wrong“, in der eine Trompete den Refrain trägt, zeigt seine Liebe für starke und eingängige Melodien, jazzige Piano-Chords und große Harmonien. Lucas Kunstgriff besteht darin, alles in einen ungebrochen moder-nen, reduzierten Sound zu packen. Im Herzen ist ‚Right or Wrong‘ Popmusik. Natürlich ist Pop nicht die einzige Zutat. Viel Jazz spielt mit hinein, auch (Neo)-Soul und Klassik. Klug komponiert, modern produziert statt auf retro getrimmt, aufgenommen mit sehr viel Begeisterung und Liebe zum Detail, kommen Tracks wie das optimistische „Complicated“ oder das vom R’n’B inspirierte „Ice Cold Blue Eyes“ daher. ‚Right or Wrong‘ ist der optimale Sound-track, um sich vom Corona-Stress zu erholen. (hb)

ALLES RICHTIG GEMACHT

Ratko Zjaca / Nocturnal Four – Light In The World (IN+OUT Records/Edel) CD 798747714327 // jetzt im Handel

JAZZ „Mein Wunsch ist es, dass wir mit dieser Musik etwas mehr Licht in den Tunnel schicken können, in dem wir durch Corona, die Politik und andere gesellschaftliche Verwerfungen getrieben wurden“, sagt der kroatische Ausnahmegitarrist Ratko Zjaca über sein neues Album ‚Light In The World‘. Für den zweiten Teil einer ambitionierten „Drum-mer Trilogie“, mit der der Gitarrist den Status des Schlagzeugers als Arrangeur, Komponist und Gestalter von Musik hervorheben möchte, lässt er sich diesmal von dem renommierten amerikanischen Jazz-Schlagzeuger John Riley seinen vorwärts trei-benden Sound verfeinern. Unterstützt von Tenorsaxofonist Stefano Bedetti sowie Renato Chicco an der Hammond-orgel ergeben die Tracks, die während einer Session im italienischen Forli entstanden sind, ein erlesenes Klangbild, ohne dabei die virtuosen Soli der vier Musiker zurückzudrängen. Im Fokus steht dabei Ratko Zjacas unverwechsel-bare Tonsprache, die in seinen neuen Album-Kompositionen bestimmt durch die Impulse des Schlagzeugers zum Tragen kommt. Auf ‚Light In The World‘ blitzt die Improvisationskultur des Jazz in schillernden Facetten immer wieder hervor. Für die Freunde rasanter Fusion-Mucke. (hb/sm)

NEUE HOFFNUNG DURCH MUSIK

CURTIS STIGERS

7

RATKO ZJACA / NOCTURNAL FOUR

JAZZ

JAZZ

Doldinger/Passport/Lindenberg/Mutzke/Moses – Motherhood (Warner) LP 190295257002 / CD 190295277352 // jetzt im Handel

JAZZ Gleichsam Rückblick und Standortbestimmung ist Klaus Doldingers neues Album ‚Motherhood‘, das er mit Passport, Vokalisten und Solisten eingespielt hat. ‚Motherhood‘ gab es schon Ende der 1960er-Jahre, allerdings als Projektname. Dabei waren vor 50 Jahren die Vorliebe des Saxofonisten für freie Musik, Soul und seine große Melodienfindungsgabe die Antriebsfeder für das Projekt „The Motherhood“, das nun auf dem neuen Album ‚Motherhood‘ mit zehn Neuaufnahmen seine Fortsetzung findet. So markieren die Stücke „Soul Town“ und „Locomotive“ die heutige Sicht auf Doldingers Übergang von der Jazzrock-Phase zur Band Passport. Halb im Chanson steht Doldinger in „Turning Around“ vor dem Gesangsmikro, während China Moses in „Women’s Quarell“ die weibliche Seite dieses Blaxploitation-Songs hervorhebt. Max Mutzke setzt sein opulentes Stimmvolumen in „Song Of Dying“ ein, und Udo Lindenberg, erster Schlagzeuger von Passport, gibt in „Devil Don’t Take Me“ den Soul-Rocker. Die Instrumen-tal-Stücke „Circus Polka“ und „Wade In The Water“ (mit Joo Kraus) schließen den Kreis zwischen „The Mother-hood“ und dem neuen Album, das für klare Strukturen, jubelnde Melodien und knackige Saxofon-Soli steht. (hb)

„MOTHERHOOD“ ZUM ZWEITEN

KLAUS DOLDINGER'S PASSPORT

Norah Jones – Pick Me Up Off The Floor (Blue Note/Universal) LP 602508748868 / CD 602508914263 // ab 12.6. im Handel

NORAH JONES

SOUL/BLUES/AMERICANA Norah Jones hatte noch gar nicht vor, ein neues Album zu veröffentlichen. Nachdem sie im Juli 2017 die Tournee mit dem Programm ‚Day Breaks‘ beendet hatte, wagte sie sich auf neues Terrain vor, und so entstand 2019 der experimentierfreudige Longplayer ‚Begin Again‘. Jetzt legt die neunfache Grammy-Gewinnerin ihr siebtes Album ‚Pick Me Up Off The Floor‘ vor. Business as usual? Weit gefehlt. In diversen Sessions und unterschiedlichsten Line-ups der vergangenen zwei Jahre präsentiert Norah

Jones mit Unterstützung von Jeff Tweedy (Wilco), John Patitucci, Brian Blade und anderen Musikern elf beeindru-ckende Songs. Die Aufnahmen passen wunderbar zueinander und laden förmlich zum Träumen, Schmachten und Schwelgen ein. Sie sind groovy wie in „I‘m Alive“, tief im Soul verwurzelt wie in „Flame Twin“ oder im feinsten Americana wie in „Stumble On My Way“ verwebt. Dabei verwirbelt Norah Jones in ihnen Persönliches, Politisches, spezifischen Schmerz und gesellschaftliches Trauma zu einem lebhaften Gesamtkunstwerk. Ihr einzigartiger Sound ist von wohldosierten Prisen des Blues, Souls und Americanas geprägt. Entspannter Pianojazz, eine unver-wechselbare Stimme und unglaublich viel Gefühl, einfach Norah Jones. (hb/sm)

ZWISCHEN FREUDE UND SCHMERZ

THE EVERETTES

SOUL/BLUES The Everettes, das sind drei Damen, die das fast ver-gessene Konzept der 60s-Girlgroup mit ihrem ganz individu-ellen Charme zurück in die Gegenwart bringen. Inspiriert durch Northern Soul, Stax und jüngere Neo-Soul-Revivals wird nicht die Frage der Genre-Richtung gestellt, sondern die Berliner Combo macht das, wonach ihr gerade ist. Ihre Melodien entzücken zum Groove der Band. Das gleichna-mige Album ‚The Everettes‘ enthält vierzehn Songs aus eigener Feder, weitgehend live und analog eingespielt, mit wechselnden Lead- und Harmoniegesängen von Jess Roberts, Katharina Dommisch und Laura Niemeyer. Entstanden sind The Everettes aus der einst bekannten Band Floorettes. Fünf der Bandmitglieder sind heute noch dabei. Die Britin Jess, die mit ihrer Stärke beeindruckt, und die Halbkubanerin Laura, die die warmen Soul-Töne liefert, kamen neu dazu. Katharina erinnert wie in der Vorgängerband mit ihrem zarten, bestechenden Gesang an eine Carole King. Im Studio war es ihnen wichtig, dass möglichst viel Magie aus dem Live-Zusammenspiel auf der Platte zu hören ist, anstatt einen Perfektionismus der Tracks vorzustellen. Zu hören ist eine unverstellte Frische, die durch das gesamte Album zu hören ist. (sm)

UNVERSTELLTE FRISCHE UND FRAUENPOWER

The Everettes – The Everettes (Waterfall Records/Broken Silence) LP 4250579800808 / CD 4250579800792 // ab 29.5. im Handel

JAZZ

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JAZZ Jetzt folgt die dritte CD-Veröffentlichung. Frei nach dem Motto „Vielfalt“ geben sich Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, mit ihrem neuesten Album ‚Jagd auf Rehe‘ dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Dies bedeutet aber nicht, dass eine Beliebigkeit herrscht. Im Gegenteil, Jasmin Tabatabai und David Klein handeln nach Kurt Weills inspirierender Überzeugung: „Ich habe den Unterschied zwischen ernster und leichter Musik nie anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik“. Für

Jasmin Tabatabai steht fest: „Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken.“ Das Album zeigt eine meditative Ver-sion von Schuberts „Ständchen“ sowie entscheidende Neudeutungen von Nick Drakes „River Man“ und Annie Lennox’ „Why“, und auch der Soul findet in Hildegard Knefs und Cole Porters „Sei mal verliebt“ seinen Platz. Tabatabais rauchiges Timbre kommt voll und ganz mit ihren Begleitern zur Geltung. Expressive Soli, gnaden-lose Grooves und vielschichtige Interpretationen sind auf dem Album festgehalten. Sarah Markgraf

Jasmin Tabatabai / David Klein Quintett – Jagd auf Rehe (Jadavi Records/Galileo Music) CD 4250095883446 // jetzt im Handel

JAGD AUF REHESie ist einer der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Aber auch als Sängerin weiß

Jasmin Tabatabai zu begeistern. Ihr Gesangsdebüt gab sie als Rockröhre im Blockbuster „Bandits“ zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz.

JASMIN TABATABAI

JAZZ

SOUL-JAZZ Es war eines von ihren Lieblingsalben, das ursprünglich für ein kleines französisches Label auf-genommen wurde und nur sporadisch erhältlich war. Jetzt wird das faszinierende Werk mit drei Bonustracks in einer liebevollen Edition wiederveröffentlicht. Ihre psychische Erkrankung hatte sich verschlimmert, ihr Familienleben lag in Trümmern, doch musikalisch ging Nina Simone auf dem Album neue Wege. Ihre Stimme war spröder und härter, brachte ihre Gefühle aber mit einer ungewöhnlichen Intensität hervor. Statt ele-gantem Swing und zärtlichen Balladen setzte sie auf ‚Fodder On My Wings‘ auf afrikanische und karibische Elemente, fetzige Bläsersätze und poppige Grooves, zu hören in Tracks wie „Liberian Calypso“ oder „I Sing Just To Know That I'm Alive“. Das Album entstand in einer Zeit, in der Nina von ihrer neuen Umgebung und der

Pariser Szene musikalisch verjüngt wurde. Ihre Band bestand hauptsächlich aus afrikanischen Musikern, darunter der legendäre Jazz-Fusion-Drummer Paco Séry. Bis auf „Alone Again Naturally“ (Musik: Gilbert O’Sullivan) stammen alle Songs aus Simones Feder und sind teilweise geradezu schmerzhaft persönliche Statements der Sängerin und Pianistin. Helmut Blecher

Nina Simone – Fodder On My Wings (Verve/Universal) LP 602508265334 / CD 602508273810 // ab 29.5. im Handel

EIN ECHTER SCHATZGroße Kunst entsteht oft in den finstersten Stun-

den. Nina Simones nahezu vergessenes Album ‚Fodder On My Wings‘, aufgenommen 1982, kurz nachdem sie nach Paris gezogen war, ist dafür ein

eindrucksvolles Beispiel.

NINA SIMONE

JAZZ

Céline Bonacina – Fly Fly (Cristal Records/Edel) CD 190759877722 // ab 29.5. im Handel

JAZZ/POST-BOP Die junge französische Bariton-Saxofonistin Céline Bonacina spielte bereits mit Künstlern wie dem kubanischen Pianisten Omar Sosa und dem Saxofonisten Andy Sheppard. Ihr Debütalbum ‚Vue d’en Haut‘ wurde von der französischen Jazzpresse begeistert aufgenommen. Erfrischend unkon-ventionell und gleichermaßen relaxt, holt sie aus ihrem Instrument ein unglaublich breites Spektrum an Klangmöglichkeiten heraus, beherrscht alle technischen Kabinettstückchen und verliert dabei nie jenen lässigen Groove, der sich auf Anhieb in die Gehörgänge schleicht. Mit ihrem fünften Album ‚Fly Fly‘ findet Céline Bonacina die Grundlagen ihres Stils, einen melodischen Jazz, der ständig von belebenden Rhythmen und neuen Klangfarben getragen wird. Begleitet von ihrer neuen Band, bestehend aus dem kanadischen Bassisten Chris Jennings, dem französischen Drummer Jean Luc di Fraya und Gitarrist Pierre Durand, sorgt die energievolle, emotional zupa-ckende Musik für die notwendige Leichtigkeit, der es aber keineswegs an Erdung fehlt. Mit großer Souveränität und leidenschaftlicher Vehemenz holt Bonacina aus verschiedensten stilistischen Spielarten von Jazz, Funk und freier Improvisation das Beste für sich heraus. (hb)

NEUE FARBEN

CÉLINE BONACINA

Ute Lemper – Rendezvous with Marlene (Jazzhaus Records/in-akustik) CD 4260075861869 // jetzt im Handel

UTE LEMPER

JAZZ Anlass dieses Albums ist ein dreistündiges Telefonat zwischen Marlene Dietrich und Ute Lemper, das 1988 in Paris geführt wurde. Nachdem Ute Lemper den französischen Molière-Preis für ihren Auftritt im Pariser Cabaret erhielt, schickte sie eine Postkarte an Marlene, in der sie sich für die Medi-enaufmerksamkeit entschuldigte, die sie immerzu mit Marlene Dietrich ver-glichen. Ute stand erst am Anfang ihrer Theater- und Musikkarriere, während

Marlene auf ein langes Leben mit Filmen, Musik, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte. Das Telefonat war für Ute Lemper ein heimliches Geschenk. Sie erhielt tiefe Einblicke in Marlenes Leben, ihr Werk, ihren Stil, ihre Trauer und ihre Faszination. Sechs Tage vor der Premiere von Ute Lemper in der Rolle der Lola in der Produktion des Blauen Engels 1992 in Berlin – der Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – starb Marlene Dietrich in Paris. Nach ihrer glamourösen Beerdigung in La Madeleine fand Marlene ihre letzte Ruhe in Berlin. Ute Lemper erzählt mit ihrem Album die Geschichte von Marlene Dietrich und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Burt-Bacharach-Kollaborationen. (sm)

RENDEZVOUS MIT MARLENE

JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC X

JAZZ Auf der kulturellen Weltkarte steht East-West für das spannungsreiche Verhältnis zwischen Europa und Asien, zwischen Okzident und Orient. Von der Renais-sance bis heute kann man im Westen Wellen der Begeis-terung für die östliche Kultur beobachten. Auch der Jazz hat seit seiner Entstehung vor gut hundert Jahren stets Elemente anderer Kulturen aufgenommen. Jazz at Berlin Philharmonic widmete der spannenden Beziehung zwischen Ost und West einen Konzertabend: Das südkoreanische Quartett Black String der Geomungo-Spielerin Yoon Jeong Heo trägt die eineinhalb Jahrtausende koreanische Musiktradition mitreißend und kunstvoll in die Moderne und den Jazz. Das Trio NES der Sängerin und Cellistin Nesrine Belmokh kreiert aus der Musik der Mittelmeerregion seinen eigenen Sound. Als Gast kommt der marokkanische Oud- und Gimbri-Spieler Majid Bekkas hinzu, der den Gnawa-Blues seiner Heimat schon oft in Projekte von der „folklore imaginaire“ bis Avantgarde-Jazz eingebracht hat. Und als perfektes Bindeglied fungiert der französisch-vietnamesische Gitarrist Nguyên Lê, ein Pionier der Vermittlung zwischen Jazz, Rock und asia-tischer Volksmusik. Gemeinsam zelebrieren sie eine Begegnung von Ost und West. (sm)

EINE SPANNENDE BEZIEHUNG

Jazz At Berlin Philharmonic X – East-West (ACT/Edel) CD 614427991324 // ab 29.5. im Handel

JAZZ

10LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

GfK Entertainment

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TOP 20KLASSIK-CHARTS

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 03.04.2020 -07.05.2020.

11 Last And First Men

19 k Jóhann Jóhannsson & Yair Elazar Glotman

DG

12 Discovery Of Passion

NEU Dorothee Oberlinger, Dmitry Sinkovsky & Ensemble 1700

DG

13 Life

REE Igor Levit Sony Classical

14 Beethoven: Complete Symphonies

5 m Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker DG

15 Johann Sebastian Bach - Johannes-Passion (2nd Version. 1725)

NEU Ælbgut, Wunderkammer Coviello Classics

16 Mozart: Symphonies Nos. 39, 40 & 41 Jupiter

6 m Riccardo Minasi & Ensemble Resonanz Harmonia Mundi

17 The Diabelli Project

NEU Rudolf Buchbinder DG

18 Pavarotti - The Greatest Hits

11 m Luciano Pavarotti Decca Records

19 Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten

NEU Stephen Gould, Camilly Nylund Orfeo

20 Mahler Symphonies & Orchestral Song Cycles (Recorded 1988-2014)

REE Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg

SWR Klassik

1 Debussy - Rameau

1 g Víkingur Ólafsson DG

2 Beethoven: Complete Piano Sonatas

2 g Igor Levit Sony Classical

3 Neujahrskonzert 2020 / New Year's Concert 2020

4 k Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker Sony Classical

4 Belle Époque

3 m Daniel Hope DG

5 Classic

16 k Hauser Sony Classical

6 Wien

7 k Jonas Kaufmann Sony Classical

7 Seven Days Walking (Day 1-7)

14 k Ludovico Einaudi Decca Records

8 Wagner: Die Walküre, WWV 86B

NEU Sir Simon Rattle & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

BR-Klassik

9 Beethoven: Unknown Solo Piano Works

NEU Matthias Kirschnereit Berlin Classics

10 Johann Sebastian Bach

10 g Víkingur Ólafsson DG

MAI 2020

FACHHANDEL DES MONATS

„Wozu brauche ich das Internet, wenn ich Ruth König anrufen kann?“ Das sagen sich viele Kunden nicht nur aus Schleswig-Holstein, sondern aus vielen Ecken Deutschlands und Europas – sogar aus Schweden und Norwegen. Kein Wunder: Wer den kleinen und gepflegt sortierten Laden in der Kieler Innenstadt betritt, spürt sofort, dass die Inhaberin eine ganz besondere Liebe zur klassischen Musik besitzt. Ruth König will aus erster Hand das erleben, was sie ihren Kundinnen und Kunden auf CD und DVD anbietet. Kein Wunder, dass Beratung bei Ruth König Klassik an oberster Stelle steht und als Markenzeichen für das 1996 gegründete Fachgeschäft gilt. Über 10.000 CD-Titel stehen dem Kunden zur Verfügung, darunter auch so mancher „Exot“ aus Klassik, Jazz, Musik für Kinder und Hörbücher neben einer großen Anzahl DVDs mit Opern und Konzerten. Hinzu kommen Perlen der gehobenen Unterhaltungsmusik früherer Jahrzehnte bis hin zu ausgewählten Pop-Neuerscheinungen. Auch Literaturfreunde kommen auf ihre Kosten: Sie finden bei Ruth König Klassik ein besonderes Angebot an Büchern mit Bezug zur klassischen Musik vor. Bestellungen selbst ausgefallener Titel sind ebenso selbstver-ständlich wie schneller und reibungsloser Versand.

Ruth König Klassik & Jazz, Dänische Str. 7, 24103 Kiel, Tel.: 0431 - 95 280, Fax: 0431 - 95 281 E-Mail: info@ruth-koenig-klassik.de, www.ruth-koenig-klassik.de Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 18:30 Uhr, Samstag bis 16:00 Uhr

RUTH KÖNIG KLASSIK & JAZZ, KIEL

FACHHÄNDLER T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de, Tel.: 0351 - 486 17 48Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, Tel.: 03375 - 202 515Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de, Tel.: 02151 - 288 88Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200

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