Pablo Picasso (1881-1973): Selbstporträt, 1907, Prag, NG; Demoiselles d‘Avignon, 1907, MoMA NY

Alfred Barr: Cubism and Abstract Art, 1936, MoMA

Ausstellung „Cézanne, Matisse, Picasso – L‘Aventure des Stein“

2011, Grand Palais, Paris; Picasso: Porträt Gertrude Stein, 1906, Metr

Mus NY; Gertrude und Leo Stein

Henri Matisse: Toilette, 1907, StG Stuttgart; Maurice Vlaminkh: Porträt Guillaume Apollinaire, 1907; Gabun-Masken

Alfred Barr,

Alfred Barr: Cubism and Abstract Art, 1936, MoMA; Gabun-Masken

Alfred Barr: Cubism and Abstract Art, 1936, MoMA; Gabun-Masken

Paul Cézanne: Badende, um 1900; Pablo Picasso (1881-1973): Demoiselles d‘Avignon, 1907, MoMA NY

Alfred Barr: Cubism and Abstract Art, 1936, MoMA; Cézanne , Föhren, 1895; Braque, Hafen, 1908, Chicago AI

Alfred Barr: Masters of Modern Art, 1954, MoMA

Henri Matisse, La joie de vivre, 1905, Barnes, Merion; Picasso, Demoiselles

El Greco: Johannes, 1610-14, Toledo, Greco-Museum; Picasso, Das karge Mahl, 1904

Picasso: La vie, 1903, Cleveland Museum; Akrobat am Ball, 1905, Pushkin-Museum, Moskau

El Greco:Laokoon, 1604-14, Washingteon NG; Picasso, Demoiselles

Cézanne, L‘Estaque, Chicago AI; Georges Braque: Häuser in L‘Estaque, 1909; Picasso: Reservoir Horta del Ebro, 1909, Privat

Picasso, Ma Jolie, 1911, MoMA

Picasso: Mann mit Gitarre, 1911, MoMA; Juan Gris: Gitarre und Blumen, 1912, MOMA

Roger La Fresnaye: Eroberung der Luft, 1913, MoMA; Fernand Léger, Drei Frauen, 1921, MoMA

Picasso: Drei Musiker, 1921, MoMA; Atelier, 1927, MoMA

Picasso, Gitarre, Collagen

Auguste Rodin: Danaide

Auguste Rodin: Torso; Fugit Amor

Auguste Rodin: Iris, 1890; Der Denker

Gustav Klimt: Der Kuss; Auguste Rodin: Der Kuss

Rodin-Ausstellung, Secession, Wien 1901

Auguste Rodin: Gustav Mahler; Eva

Constantin Brancusi: Vogel im Raum

Auguste Rodin: Torso; Constantin Brancusi: Torso

Auguste Rodin: Der Kuss: Brancusi: Der Kuss, 1912

Auguste Rodin: Gustav Mahler; Brancusi: Büste

Brancusi: Schlafende Muse, 1912; Endlose Säule, Rumänien

Aristide Maillol: Begehren, 1904, MoMA; Das Mittelmeer, 1901, MoMA; Der Fluss, 1939, MoMA

Henri Matisse: Jeannette I, III, IV, V,

1910, MoMA; Der Rücken I-III, 1909-29,

MoMA

Wilhelm Lehmbruck: Stehender, 1913; Knieende, 1913; Stehende Frau, 1910, MoMA

Jacques Lipchitz: Figur, 1926; Mutter und Kind II, 1941-45, MoMA

Julio Gonzalez: Kopf, 1935; Kämmende Frau, 1936, MoMA

Wir wollen die Liebe zur Gefahr besingen, die Vertrautheit mit Energie und Verwegenheit.Mut, Kühnheit und Auflehnung werden die Wesenselemente unserer Dichtung sein.

Bis heute hat die Literatur die gedankenschwere Unbeweglichkeit, die Ekstase und den Schlaf gepriesen. Wir wollen preisen die angriffslustige Bewegung, die fiebrige Schlaflosigkeit, den Laufschritt, den Salto mortale, die Ohrfeige und den Faustschlag.

Wir erklären, daß sich die Herrlichkeit der Welt um eine neue Schönheit bereichert hat: die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, dessen Karosserie große Rohre schmücken, die Schlangen mit explosivem Atem gleichen … ein aufheulendes Auto, das auf Kartätschen zu laufen scheint, ist schöner als die Nike von Samothrake.

Wir wollen den Mann besingen, der das Steuer hält, dessen Idealachse die Erde durchquert, die selbst auf ihrer Bahn dahinjagt.

Schönheit gibt es nur noch im Kampf. Ein Werk ohne aggressiven Charakter kann kein Meisterwerk sein. Die Dichtung muß aufgefasst werden als ein heftiger Angriff auf die unbekannten Kräfte, um sie zu zwingen, sich vor den Menschen zu beugen.

Wir wollen den Krieg verherrlichen – diese einzige Hygiene der Welt – den Militarismus, den Patriotismus, die Vernichtungstat der Anarchisten, die schönen Ideen, für die man stirbt, und die Verachtung des Weibes.

Wir wollen die Museen, die Bibliotheken und die Akademien jeder Art zerstören und gegen den Moralismus, den Feminismus und jede Feigheit kämpfen, die auf Zweckmäßigkeit und Eigennutz beruht.

Wir werden die großen Menschenmengen besingen, welche die Arbeit, das Vergnügen oder der Aufruhr erregt; besingen werden wir die vielfarbige, vielstimmige Flut der Revolution in den modernen Hauptstädten; besingen werden wir die nächtliche, vibrierende Glut der Arsenale und Werften, die von grellen elektrischen Monden erleuchtet werden; die gefräßigen Bahnhöfe, die rauchende Schlangen verzehren; die Fabriken, die mit ihren sich hochwindenden Rauchfäden an den Wolken hängen; die Brücken, die wie gigantische Athleten Flüsse überspannen, die in der Sonne wie Messer aufblitzen; die abenteuersuchenden Dampfer, die den Horizont wittern; die breitbrüstigen Lokomotiven, die auf den Schienen wie riesige, mit Rohren gezäumte Stahlrosse einherstampfen und den gleitenden Flug der Flugzeuge, deren Propeller wie eine Fahne im Winde knattert und Beifall zu klatschen scheint wie eine begeisterte Menge … [

Filipo Tomaso Marinetti; Futuristisches Manifest, 20. Februar 1909

Giacomo Balla: Mädchen am Balkon; Dame mit Dackel, 1912

Giacomo Balla: Geschwindigkeit eines Autos, 1913, Geschwindigkeit eines Motorrades

Giacomo Balla: Merkurs Durchgang vor der Sonne, 1914, MUMOK; Circolpiani, 1924, MOMA

Gino Severini: Tänzerin, 1912, Guggenheim-Museum; Ballerina, 1914, Guggenheim-Museum

Gino Severini: Rotkreuz-Zug, 1915, Guggenheim; Synthese des Begriffes Krieg, 1915, PdM München

Umberto Boccioni: Flasche im Raum; Forme uniche della continuità nello spazio, 1913, MoMA

Antonio Sant‘Elia: Futuristische Stadtentwürfe, Stationsgebäude 1913-14

Futuristen in Wien 1924: Kiesler, Marinetti, Doesburg, Prampolini; Franz Cizek und Otto Erich Wagner,

Kunstgewerbeschule, um 1926

Leopold Rochowanski: Formwille der Zeit, 1922; Erika Giovanna Klien: Tänzerin, 1923, Dorotheum 2011

Johannes Itten: Vogelflugthema, 1918, MUMOK; Elisabeth Karlinsky: Gesicht in einer Kreisfiguration

Frantisek Kupka: Bohrmaschine, 1925, Slg Thyssen; Erika Giovanna Klien: Lokomotive, 1926, Slg Papst

Kinetismus-Ausstellungen in San Diego, Chicago, Brooklyn/NY und Paris, 1924-25