Kulturelle Bildung fördert individuelle gestalterische ... · tes zu verlassen, zu experimentieren und auch einmal un gestraft zu scheitern. In den Kursen der bildenden Kunst (Malerei,

Kulturelle Bildung fördert individuelle gestalterische Fähigkeiten und eröffnet Ihnen ein Feld der Erweiterung persönlicher Ausdrucksformen mit den Mitteln der Kunst. Die künstlerische Auseinandersetzung hilft Ihnen, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu verstehen und zu gestalten. Unsere Kurse bieten Ihnen kreative Entfaltungsmög-lichkeiten und qualifizieren für Ausbildung und berufliche Praxis in künstlerischen wie kulturellen Berufsfeldern.

Kultur GestaltenProgramminfo 58

culture & business 59

Literatur, Text, Theater 62

Theaterarbeit, Sprecherziehung 69

Kunst, Kulturgeschichte 77

Zeichnen, Malen 79

Plastisches Gestalten 92

Tanz 97

Foto, Film, Medien 105

Kunstdesign, Kunsthandwerk 113

Textilgestaltung 117

BURKHARD STEINKE

FACHLICHE BERATUNG

VHS, LINIENSTRASSE 162

Raum 1.07

TELEFON: 030 9018 374 12

FAX: 9018 488 374 12

E-MAIL: [email protected]

Kulturbildet

AIDA TERZIC KONJIC

ALLGEMEINE AUSKÜNFTE UND ANMELDESERVICE

VHS, LINIENSTRASSE 162

Raum 1.06

TELEFONISCHE AUSKÜNFTE:

DI 10.00–12.00 UHR UND DO 13.00–15.00 UHR

TELEFON: 030 9018 374 53

FAX: 030 9018 488 37453

E-MAIL: [email protected]

2

KULTUR GESTALTEN

VHS BERLIN MITTE | Programm August bis Dezember 2019

58KULTUR GESTALTEN

Programminfo

Kultur macht stark

In unseren Angeboten der Kulturellen Bildung erlernen, erproben, entwickeln und erweitern Sie Kernkompetenzen wie Kreativität, Flexibilität, Improvisationsbereitschaft, Problemlösungsstrategien und Teamfähigkeit. Nutzen Sie Kreativkurse, um Ihre Lern und Erfahrungsräume zu erweitern. Persönliche und berufliche Interessen lassen sich dabei optimal miteinander verbinden. Im Bereich der kulturellen Medienbildung finden Sie Angebote, in denen Sie lernen, sich den vielfältigen Herausforderungen im Prozess der Digitalisierung der Gesellschaft zu stellen und sich in allen Lebensbereichen zu orientieren.

Kulturelle Bildung schafft in ihrer Offenheit für alle Bürgerinnen und Bürger Zugänge zur Kultur und ermöglicht gesellschaftliche Teilhabe, sie fördert Integration und Inklusion. „Gerade die sozialen, kreativen und kommunikativen Potenziale der kulturellen Erwachsenenbildung sind perspektivisch von großer und wachsender Bedeutung“, betont auch die EnqueteKommission „Kultur in Deutschland“ in ihrem Abschlussbericht.

BeratungIhre Fragen zum Kurs können Sie uns gerne per Email senden. Sehr spezifische Anfragen werden zur Beantwortung direkt an die Kursleiter_innen weitergeleitet. Unsere telefonischen Beratungszeiten entnehmen Sie der Vorseite.

Unsere Kursleiter_innenAls Kursleiter_innen im Programmbereich Kultur arbeiten erfahrene und qualifizierte Künstler_innen, Kunstpädagog_ innen, Kulturpraktiker_innen und Expert_innen aus unterschiedlichen Bereichen der Kreativwirtschaft. Sie verfügen über die fachliche Kompetenz und erforderliche Berufserfahrung in der künstlerischen bzw. erwachsenenpädagogischen Praxis, um Sie erfolgreich an Ihr Kursziel zu führen. Darüber hinaus bringen viele unserer Kursleiter_innen Ausbildungs und Arbeitserfahrungen aus dem Ausland mit, die dem künstlerischen Gestaltungsprozess zusätzlich interkulturelle Impulse verleihen.

Kunstprofessor, Kulturpädagogin oder Bildhauer, Tanzpädagogin, Dramaturg und Kunstdesigner ..., das breite Spektrum der Qualifikations und Berufshintergründe unserer Kursleiter_innen ermöglicht Ihnen methodisch vielfältiges Lernen und differenzierte Zugänge in der künstlerischen Auseinandersetzung.

Unsere Arbeitsformen und -methodenIn der künstlerischen Vermittlung steht das schöpferische, produktive Arbeiten im Vordergrund. Veranstaltungsformen wie Abend oder Vormittagskurs, Wochenendworkshop, Vortrag, Exkursion bzw. Malreise sowie Projektarbeit und offene Werkstätten bieten für Ihr Lernbedürfnis den geeigneten Rahmen. In unseren „Kunsträumen“ (Ateliers, Werkstätten, Probebühne, Tanzräume, Fotolabor) sind wir bestrebt, eine angenehme Kursatmosphäre zu schaffen, die den Gestaltungsprozess unterstützt.

Je nach künstlerischem Fachgebiet und Kursziel bewegt sich der methodische Ansatz in einer Bandbreite von experimentell bis traditionell, von gruppenorientiert bis individuell, von prozessorientiert bis ergebnisorientiert. Neben der Vermittlung handwerklichtechnischer Fähigkeiten und theoretischen Basiswissens geht es auch immer um die Schulung von Wahrnehmungsfähigkeit und das Entwickeln einer eigenen künstlerischen Ausdrucksform (Bildsprache, Textsprache, Körpersprache, Tanzsprache ... ), darum, Gewohntes zu verlassen, zu experimentieren und auch einmal ungestraft zu scheitern. In den Kursen der bildenden Kunst (Malerei, plastisches Gestalten ... ) überwiegt die Arbeit in Werkstattform: In Anleitung und Korrektur wird hier auf Vorkenntnisse und Lernbedürfnisse des/der Einzelnen eingegangen, das individuelle Arbeiten in der offenen Gruppe steht im Vordergrund. Gruppenorientierte Lernformen sind in den darstellenden Bereichen (Tanz, Theater) anzutreffen. Mit öffentlichen Aufführungen und Ausstellungen bieten spezielle Kurse Präsentationsformen für Arbeitsergebnisse künstlerischen Gestaltens.

Materialien und ZusatzkostenIn einer Vielzahl von Kursen werden Materialien zur Verfügung gestellt. Die verbrauchsabhängig entstehenden Materialkosten entrichten Sie bitte direkt an die Kursleitung. Modellkosten für Kurse mit Akt/Portraitmodell sind bereits im Kurspreis enthalten.

Kleingruppen-RegelungErreicht Ihr Kurs zum ersten Kurstermin nicht die erforderliche Mindestteilnehmerzahl (siehe Kursbeschreibung), hilft Ihnen die Anwendung der Kleingruppenregelung, eine Kursabsage zu verhindern. Einzelheiten hierzu erfahren Sie von Ihrer Kursleitung zum ersten Kurstermin.

Über die Anwendung der KleingruppenRegelung entscheidet der Programmbereichsleiter.

Programminfo


59

2

KULTUR GESTALTEN

culture & business

Heiße Ware AufmerksamkeitMit Storytelling zum Erfolg

Möchten Sie, dass Ihre Veranstaltung, Ihr Projekt, Ihre Performance oder Dienstleistung erfolgreich wird, dann sollte in den Medien darüber berichtet, auf den SocialMediaKanälen kommentiert, geliked und gevoted werden. Es gilt, Ihr Vorhaben so bekannt zu machen, dass es aus der Masse der Angebotsflut hervorragt und den Nerv Ihrer Zielgruppe trifft. Dafür hat sich die „Macht der Geschichte“, das Storytelling, im Kultur Marketing als wirkungsvolles Kommunikationsinstrument durchgesetzt. Hier werden im Gegensatz zur reinen Ankündigung (was, wann, wo) Emotionen geweckt und zur Reaktion verführt, denn mit guten Geschichten bleiben Inhalte im Gedächtnis.

In diesem Seminar lernen Sie anhand von Praxisbeispielen, die Geschichte (Content) für Ihr Projekt zu entwickeln und diese zielgruppengerecht zu kommunizieren (Contentstrategie). Wir analysieren Ihre Idee, ermitteln Ihre Ziel bzw. Besuchergruppe und wählen die passenden Kommunikationskanäle aus, um Ihr Vorhaben wirkungsvoll publik zu machen. Das Seminar richtet sich an Kulturschaffende und vermittler_innen im weiteren Sinne: Soziokultur, darstellende und bildende Kunst, Medien, Architektur, Mode, Eventveranstalter, Erlebnisgastronomie und alle am Thema Interessierte.

Steffi Weiss ist diplomierte Kulturarbei-terin. Sie vermittelt und vermarktet seit 15 Jahren professionell in der Kunstwelt, war langjährig Redakteurin beim KUNST Magazin und arbeitet heute als Profilcoach und Beraterin für verschiedene Kunstbetriebe. Sie ist Expertin für zeitgenössische Kunst, Insiderin der Berliner Szene und wird gerne als Jurorin für Kunstwettbewerbe berufen. www.kunstagentin-berlin.de

Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS

STEFFI WEISS

Mi200-001H 29./30.11.2019

12 Unterrichtseinheiten 814 Teilnehmer_innen

FR 29.11., 18.0021.15 UHR 34,50 EURO Entgelt

SA 30.11., 10.0016.30 UHR 21,25 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Originell, Einzigartig, GenialSpielformen der Ideenfindung

In dieser Inspirationswerkstatt für Kreative, Existenzgründer und Neugierige, lernen Sie mit Kreativtechniken wie u. a. dem Design Thinking, Rollenspiel in Anlehnung an die WaltDisneyMethode, 635 Methode oder Powerfragen, wie Sie für Ihr neues Vorhaben spielerisch den Genius hervorkitzeln, großartige Ideen kreieren und Blockaden auflösen. Lassen Sie sich von Ihrem innewohnenden kreativen Potenzial überraschen und vom „Geist“ der Gruppe inspirieren.

ZUR PERSON STEFFI WEISS: SIEHE LINKE SPALTE


STEFFI WEISS

Mi200-007F 20.01.27.01.2020


2 X MO, 18.0021.15 UHR 30,40 EURO Entgelt

VHS, LINIENSTR. 162 19,20 EURO ermäßigt

Raum 1.12

Selbstvermarktungs-strategien in der Kunst- und KulturbrancheIhr Profil und Künstlerstatement mit Durchschlagkraft

Dieses Seminar richtet sich an alle Kunstschaffende, die Ihr Künstlerdasein beflügeln und sich mit Ihrem Auftritt in der Öffentlichkeit durchsetzen wollen. Ob bei der Ausstellung, Lesung, dem Konzert, am Theater, beim Film, online oder bei der Bewerbung für Festivals, Galerien, Stipendien, Wettbewerbe und Kunstpreise, der Weg raus aus dem Studio/Atelier bedeutet für den Schöpfenden auch, sich selbst zu präsentieren. Fragen von Rezipienten, Sammlern, Auftraggebern, Journalisten, Auswahlgremien und Preisrichtern nach dem „Wer sind Sie und welche Intension hat Ihr künstlerisches Tun?“ tauchen auf. Hier setzen wir an und er oder überarbeiten Ihr Profil und Künstlerstatement. Sie erfahren, was Sie ausmacht, wie Sie sich darstellen, Ihre Kunst und Mission beschreiben und wie und wo Sie sich in der Kunstwelt profilieren bzw. verorten können.

Bereits Pablo Picasso wusste, dass zur Arbeit des Kunstschaffenden auch gehört, den Weg in die Öffentlichkeit zu finden und zu bestehen. Er richtete sein Streben danach aus und resümierte in späten Jahren: „Eigentlich wollte ich nur Maler werden. Nun bin ich Picasso geworden.“

ZUR PERSON STEFFI WEISS: SIEHE LINKE SPALTE


culture & business

http://www.kunstagentin-berlin.de


60KULTUR GESTALTEN

WOCHENENDKURS

STEFFI WEISS

Mi200-014F 17./18.01.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.11

Moderationstraining für Bühne & EventWie Sie Ihr Publikum beleben, bereichern und begeistern.

Dieser Kurs ist für alle geeignet, die vor Publikum sprechen wollen oder sollen. Dabei stehen die Anforderungen an eine professionelle Live Moderation im Vordergrund. Sie trainieren eine gute Vorbereitung, Interviews führen, mit Störungen souverän umgehen, eine reizvolle Rhetorik, Spannung aufbauen, Lampenfieber beherrschen, gelungene Gags, Storytelling, emotionale Stimmung zaubern, Lücken überbrücken und eine selbstbewusste Körpersprache.

Wir kümmern uns weniger um Sprechtechniken, sondern vor allem um den Inhalt, die Inszenierung, die innere Haltung, die äußere Wirkung und wie dies alles ineinandergreift.

Kai Paulsen ist Medienproduzent und zertifizierter Kommunikationstrainer. Der gelernte Radiomoderator arbeitet seit 20 Jahren in den Medien und hat vom Texter bis zum Geschäftsführer bereits alle Positionen erlebt. Seine Stationen waren u.a. 94´3 r.s.2, ENERGY Bremen und JAM FM. Auf der Bühne moderierte er bisher vor mehr als 4 Millionen Menschen, u.a. drei Mal bei der grössten Silvesterparty der Welt am Brandenburger Tor.

WOCHENENDKURS

KAI PAULSEN

Mi200-021H 23./24.11.2019

16,7 Unterrichtseinheiten 812 Teilnehmer_innen

SA/SO 10.0017.00 UHR 65,51 EURO Entgelt


Raum 2.06

Clever Ausstellungen kuratierenDas Know-how der Ausstellungspraxis

Sie wollen eine Ausstellung arrangieren oder Sie sind selbst künstlerisch tätig und möchten Ihre Arbeiten erfolgreich publik machen und verkaufen? Dieses Seminar vermittelt allen, die eine Ausstellung beabsichtigen, die methodische

Entwicklung und systematische Vorgehensweise. Beginnend mit der Konzeption Ihrer Ausstellungsidee, Besuchergruppen Analyse, Vermittlung, Planung, Kalkulation, Organisation, Medienpräsenz bis hin zur Ausstellungsproduktion werden im Vorfeld die relevanten Aspekte aufgezeigt und behandelt. Eingegangen wird anhand von Praxisbeispielen auf das Ausstellen und Ausstellungsmöglichkeiten an gängigen und außergewöhnlichen Orten in den Bereichen: Gesellschaft, Wirtschaft und öffentliche Institutionen.

ZUR PERSON STEFFI WEISS: SIEHE SEITE 59


WOCHENENDKURS

STEFFI WEISS

Mi200-012H 22./23.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08 (22.11.) ; Raum 2.11 (23.11.)

Smalltalk für Beruf und AlltagAus kleinen Gesprächen Großes entstehen lassen

Smalltalk funktioniert nebenbei. Sollte er jedenfalls, denn er ist das Schmiermittel bei offiziellen Begegnungen und auch bei privaten Anlässen. Man braucht ihn, wenn man einer Person zum ersten Mal begegnet, er wird notwendig im beruflichen Alltag, wenn Menschen aufeinander treffen, die sich nicht gut kennen: Wie z. B. bei Meetings und Präsentationen. Wie Sie die Kunst des Smalltalks beherrschen und sowohl im Alltag als auch im Beruf niemals mehr um ein interessantes Thema verlegen sind, lernen Sie in diesem kleinen Crashkurs.

Florian Meyer ist Schauspieler und systemischer Coach für Deutsch als Fremdsprache. Er vermittelt Ausländern Zugänge zur deutschen Sprache und Wege mit ihrem begrenzten Sprachma-terial erfolgreich zu kommunizieren. Er hat Lehrerfahrungen aus den Arbeitsfel-dern von Botschaft, Universität, Sprachschule, Wirtschaft und Film.

FLORIAN MEYER

Mi200-036H 17.11.2019


SO 10.0017.00 UHR 29,00 EURO Entgelt


Raum 4.10

culture & business


61

2

KULTUR GESTALTEN

Meisterwerk Stimme: „Freeing the natural voice“ nach Kristin LinklaterBasiskurs

Das von Prof. Kristin Linklater entwickelte System besteht aus genau aufeinander aufgebauten Körper und Stimmübungen:

Entspannungs und Wahrnehmungsübungen, anatomischtechnische Anweisungen sowie die Anregung des Vorstellungsvermögens gehören dazu. Die Eigenwahrnehmung wird dabei vom bewertenden Hören zum Fühlen von Klang und Vibration geleitet. Störende Einflüsse auf die Ausdrucksmöglichkeit der Stimme, die durch Verspannungen der Muskulatur in Rücken, Bauch, Zwerchfell, Beckenboden, Kiefer und Zunge entstehen, werden mit präzisen Übungen bearbeitet.

Jede_r Teilnehmende lernt zu verstehen, wie die natürliche Ausdrucksfähigkeit und Stimmkraft wiedererlangt werden kann.

Das Ziel ist eine von körperlichen Einschränkungen befreite Stimme, die dem Intellekt und dem Gefühl als Botschafterin zur Verfügung steht und diese fein differenziert kommunizieren kann. Bitte dazu 4 Zeilen eines künstlerischen Textes (Lyrik, Drama, Prosa) mitbringen. Zum Abschluss des Kurses kann der neue Stimmumfang chorisch in einem Lied erprobt werden.

Dieser Kurs ist für alle Berufsgruppen geeignet, die ihre stimmliche Ausdrucksfähigkeit vergrößern wollen und für Schauspielerinnen und Schauspieler, um ihre sprachlichen, stimmlichen und künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten für Bühne, Film und Studio zu fördern und zu verbessern.

Susanne Eggert ist Schauspielerin und autorisierte DLT (Designated Linklater Voice Teacher) sowie Instruktor der IVA Methode (Speech Level Singing). Sie unterrichtet seit 1998 mit zahlreichen Lehraufträgen für Schauspiel und Stimmbildung. www.susanneeggert.de

Bitte Sportkleidung und dicke Socken (keine Turnschuhe) mitbringen. Es gibt Übungen mit körperlichem Kontakt zu anderen Teilnehmenden. Es ist nicht möglich, mit einem grippalen Infekt am Kurs teilzunehmen.

WOCHENENDKURS

SUSANNE EGGERT

Mi200-038H 25.10.27.10.2019




SO 27.10., 10.0014.15 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03 (25.10.) ; Raum 0.08 (26./27.10.)

Meisterwerk Stimme: „Freeing the natural voice“ nach Kristin LinklaterAufbaukurs

In einem ausführlichen Warmup werden die Inhalte des Basiskurses wiederholt. Der neue Kurs wird mit dem Thema Volumen und Lautstärke gestartet. Auf der körperlichen Ebene setzen wir uns hierzu mit der Beweglichkeit der Rippen und den dazwischen liegenden Interkostalmuskeln auseinander.

Um zwischen leise und laut beim Sprechen variieren zu können, üben wir auch das Feingefühl ausgehend von der Mitte des Zwerchfells. Eine differenzierte Ausdruckskraft wird geschult.

Danach werden wir uns der Erforschung der Resonatoren oberhalb des Mundes: der Sinus, Nasen, Stirn und der Schädelresonanz widmen. Der Mitte der Stimme (Sinusresonanz) wird dabei besonders viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ein offener Zugang zu der Sinusresonanz, entlastet die Halsmuskulatur um den Kehlkopf herum und die Stimme bleibt frei, Heiserkeit wird vorgebeugt.

Zum Abschluss wird der gesamte Stimmumfang ausgetestet und damit gespielt.

Wer möchte kann am Ende die neu gewonnenen Fähigkeiten in einer Strophe Lied ausprobieren oder 5 8 Zeilen Text (Gedicht oder dramatischer Text) sprechen.

Der Kurs ist für Sänger_innen und Schauspieler_innen die ihre stimmlichen Fähigkeiten für Bühne und Mikrophon weiter ausbauen wollen genauso geeignet, wie für Angehörige sprechintensiver Berufe sowie für Menschen, die Vorträge halten und Präsentationen vorstellen müssen und natürlich für alle anderen, die Interesse am Thema haben.

Teilnahmevoraussetzung: Absolvierter Basiskurs „Freeing the natural voice“ an der VHS Mitte oder einer anderen Bildungseinrichtung bei einem zertifiziertem Linklater Voice Teacher.

Bitte Sportkleidung mitbringen.

ZUR PERSON SUSANNE EGGERT: SIEHE LINKE SPALTE

WOCHENENDKURS

SUSANNE EGGERT

Mi200-040S 22.11.24.11.2019




SO 24.11., 10.0014.15 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03 (22.11.) ; Raum 0.08 (23./24.11.)

culture & business


62KULTUR GESTALTEN

Sicher sprechen im BerufVon der Schauspielerin bis zum Pfarrer: Für alle Berufsgruppen mit öffentlichen Sprechanlässen

Dieser Kurs richtet sich an alle, die in ihrem Beruf ihre Stimme einsetzen und stark beanspruchen. Die mit ihrer Stimme und ihrer Art zu sprechen beim Zuhörer ankommen, überzeugen, begeistern und berühren möchten bzw. müssen….

Eine ausführliche Kursbeschreibung finden Sie auf Seite 75

Bloggen und Öffentlichkeitsarbeit in den sozialen MedienProfessionell kommunizieren mit Blogs, facebook, Twitter & Co

Der Kurs bietet eine Einführung in die Nutzung von Blogs als Instrument der Öffentlichkeitsarbeit von Freischaffenden/Selbstständigen, Vereinen, Initiativen oder kleinen Unternehmen. Am Beispiel der BlogSoftware WordPress lernen die Teilnehmer_innen die Basics kennen, um…


Literatur, Text, Theater

Einführung in Kreatives SchreibenWas genau verbirgt sich hinter dem Begriff „Kreatives Schreiben“ und vor allem: Wie fängt man es am besten an? Dieses Kompaktseminar gibt Einblicke in kreative Schreibwelten. Im Mittelpunkt steht das spielerische Ausprobieren und Experimentieren mit kreativen Schreibübungen. Das Seminar will Schreibhemmungen nehmen und regt darüber hinaus zum Verfassen eigener Texte an. Finden Sie heraus, was Ihnen Spaß macht.

Die Kursleiterin veröffentlichte Kurzgeschichten, schrieb Kinderkrimis fürs Radio und Kurzfilme fürs Fernse-hen. Sie ist ausgebildete Filmautorin (ZDF) und begleitet seit vielen Jahren Menschen bei ihrem Schreibprozess. www.bettinahampl.weebly.com

Es sind keinerlei Schreiberfahrungen erforderlich. Bitte Schreibunterlage mitbringen.

BETTINA HAMPL

Mi201-024H 06.11.04.12.2019


5 X MI, 10.0013.15 UHR 61,50 EURO Entgelt


Raum 1.12; Raum 2.11 (AM 6.11.)

WOCHENENDKURS

BETTINA HAMPL

Mi201-001H 30.11.01.12.2019




Raum 4.10

WOCHENENDKURS

BETTINA HAMPL

Mi201-002F 18./19.01.2020




Raum 2.14

Schreibcoaching – Werkstatt IEin Kurs für alle, die über einen längeren Zeitraum kontinuierlich schreiben und die Grundlagen des literarischen Handwerks Stück für Stück erlernen wollen.

In der Werkstatt I bauen die Teilnehmenden aktive Figuren auf, entwickeln anhand dieser Figuren den Spannungsbogen einer kurzen Geschichte und führen diese Geschichte schreibend zu ihrem passenden Ende. Viele Beispiele aus der Literatur ergänzen die Schreibübungen im Kurs und machen das Handwerk verständlich.

Außerdem ist es in den Kurswochen möglich, zu Hause ein literarisches Tagebuch zu beginnen. Durch Schreibanregungen sammeln die Teilnehmenden während des Kurses genügend Erfahrung und Wissen, um das Tagebuch auch nach Kursende weiterführen zu können.

ZUR PERSON BETTINA HAMPL: SIEHE LINKE SPALTE

Vorkenntnisse im Kreativen Schreiben sind nicht erforderlich.

BETTINA HAMPL

Mi201-004H 05.11.10.12.2019


6 X DI, 18.0020.15 UHR 53,50 EURO Entgelt


Raum 4.08



63

2

KULTUR GESTALTEN

Schreibcoaching – Werkstatt IIIn der Werkstatt II wird das Wissen der Teilnehmenden um die literarischen Werkzeuge durch entsprechende Schreibübungen erweitert und das kontinuierliche Schreiben fortgeführt. Diesmal liegt der Schwerpunkt des Kurses auf passiven Figuren. Die Teilnehmenden lernen mit ihnen zu arbeiten – und brechen damit das dramatische Konzept, das einfachen Geschichten zugrunde liegt. Wieder ergänzen literarische Beispiele das Schreiben im Kurs und machen das Handwerk verständlich. Im Kurs entstandene Texte können auf Wunsch gemeinsam analysiert werden. Außerdem setzen die Teilnehmenden die Arbeit am literarischen Tagebuch fort, das während des ersten Kurses begonnen wurde. Schreibaufgaben, die zu Hause bearbeitet werden, können im Kurs vorgelesen und diskutiert werden. Im begrenzten Rahmen ist auch ein Einzelfeedback durch die Kursleiterin möglich.

ZUR PERSON BETTINA HAMPL: SIEHE SEITE 62

Der vorherige Besuch der „Schreibcoaching – Werkstatt I“ bzw. vergleichbare Vorkenntnisse sind von Vorteil aber keine Voraussetzung. Dieser Kurs ist auch für Quereinsteiger_innen geeignet.

BETTINA HAMPL

Mi201-006F 15.01.19.02.2020




Raum 4.08

Teilnehmende analysieren im Kurs gemeinsam ihre Texte

Schreibcoaching – Werkstatt IIIDie Werkstatt III beschäftigt sich vorrangig mit Stil und Sprache. Die Teilnehmenden lernen, ihre eigenen Texte zu beurteilen und stilistisch zu überarbeiten.

Gleichzeitig machen sie sich auf die Suche nach ihrer eigenen literarischen Stimme. Deshalb werden sie angeregt, eigene, bereits überarbeitete Texte – auch aus den bisherigen Werkstätten – mitzubringen und zur Diskussion zu stellen.

Wieder ergänzen literarische Beispiele die Schreibübungen im Kurs und machen das Handwerk verständlich.

Natürlich wird die Arbeit am literarischen Tagebuch fortgesetzt und in dieser Werkstatt durch stilistische Übungen für zu Hause ergänzt. Schreibaufgaben, die zu Hause bearbeitet

werden, können im Kurs vorgelesen und diskutiert werden. Im begrenzten Rahmen ist auch ein Einzelfeedback durch die Kursleiterin möglich.


Der vorherige Besuch der „Schreibcoaching – Werkstatt II“ bzw. vergleichbare Vorkenntnisse sind von Vorteil aber keine Voraussetzung. Dieser Kurs ist auch für Quereinsteiger_innen geeignet.

BETTINA HAMPL

Mi201-017H 07.11.12.12.2019


6 X DO, 14.0017.00 UHR 80,00 EURO Entgelt


Raum 4.08

Offene SchreibwerkstattSie möchten eigene Texte verfassen, schaffen es aber nicht zu Hause am eigenen Schreibtisch? In der offenen Schreibwerkstatt bekommen Sie Anregungen zum Schreiben, erhalten Feedback zu eigenen Texten und treffen Gleichgesinnte zum Austausch. Sie gehen mit mehreren Seiten Selbstgeschriebenem, Tipps für die Weiterentwicklung Ihrer Geschichte und neuer Motivation nach Hause. Die offene Schreibwerkstatt besteht aus zwei Modulen, die unabhängig voneinander besucht werden können.

Modul 1: 10.00 bis 11.30 Uhr

Gemeinsames Schreiben: Sie erhalten zwei bis drei Schreibaufgaben oder Schreibübungen, an denen Sie je zwanzig bis dreißig Minuten arbeiten. Was und worüber Sie schreiben ist vollkommen offen. Die Vorgaben dienen lediglich zur Anregung.

Modul 2: 12.00 bis 13.30

Textkritik: Teilnehmerinnen und Teilnehmer können mitgebrachte, überarbeitete Texte vorstellen und erhalten dazu konstruktive Rückmeldung mit Vorschlägen zur Weiterbearbeitung. Es kann nur eine begrenzte Anzahl von Texten besprochen werden. Daher muss vorab per Email ([email protected]) eine Anmeldung und Absprache zur Textlänge mit der Dozentin stattfinden.

Das Entgelt beträgt je Werkstattbesuch 12,60 Euro. Eine vorherige Anmeldung ist für jeden Einzeltermin erforderlich. An folgenden Terminen ist die Schreibwerkstatt jeweils von 1013.30 Uhr geöffnet:

ZUR PERSON BETTINA HAMPL: SIEHE SEITE 62.

BETTINA HAMPL

Mi201-030H 07.12.2019

VHS, LINIENSTR. 162 Raum 4.10

BETTINA HAMPL

Mi201-032F 25.01.2020




64KULTUR GESTALTEN

The Creative Writing Starter KitDo you have a story to tell? Not only one, billions of stories? But when people ask you to finally write them down, you don’t even know how to start? Or you might be thinking: “It’s not really interesting.” Or even: “But I’m not a writer.”

Guess what? It’s quite easy to become one. You just have to sit down and write. Maybe you’re still thinking that you can’t do it because you wouldn’t do it right. Don’t worry. There is no right or wrong in writing, especially not in the first draft.

However there are elements which make a story good or even brilliant. That’s what we will explore. First what’s inside of you, your voice and your stories, and next, what you can learn to polish them.

The course is designed to instruct, support, and inspire beginning and experienced writers in any genre and form. We will focus on plot and character but touch any theme the participants are interested in. By the end of the course you will have more fluency and confidence, more knowledge on craft and greater motivation to keep on writing.

Jesse Falzoi’s stories were published in American, Russian, Indian, German, Swiss, Irish, British, and Canadian magazines and anthologies. She won literary prizes in Germany and Switzerland. Her novel, a short story collection, and her craft book came out recently. Jesse holds a MA in Literary Studies and a MFA in Creative Writing and focuses on fiction and non-fiction but is always eager to get inspiration from poetry. You can contact her on Facebook or via www.jessefalzoi.de

Our course language is English. Your course instructor can answer your questions in German when required.

JESSICA FALZOI

Mi201-011H 26.10.02.11.2019


2 X SA, 10.0017.00 UHR 72,50 EURO Entgelt

SO 27.10., 11.0014.15 UHR 40,50 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10

Creative Writing: Reading like a writerIn the beginning you are a reader. You read and read and read and then, one day, you realize that you want to try to write, too. And, surprisingly, you are able to. Not only that, you are able to do it with ease, elegance, and selfconfidence. How sad though that after a while we often forget our lessons. We think that we are done with learning now. But it is now that we are only beginning to grab what a good sentence is, a natural but not too real dialogue, a perfect beginning, a lively description. Only when we become wri

ters ourselves we realize the work behind the scenes. We don’t read just for pleasure anymore, but to study. We become the magician’s assistant.

In each session, we explore a story according to an important writing tool. We try to discover every ingredient, even the secret ones. The stories in question are the most famous, the most anthologized short stories in English literature and we’ll find out why.

The course is both for writers and for readers who’d like to increase their sensitivity to the elements of the writer’s craft.

ZUR PERSON JESSE FALZOI: SIEHE LINKE SPALTE

JESSICA FALZOI

Mi201-009F 20.01.24.02.2020




Raum 4.08

Lyrikworkshop – StadtverdichtungenBerlin ist eine Stadt, die inspiriert – das gilt nicht zuletzt für die Lyrik. Das Häusermeer und der Verkehr, die vielen Menschen und ihre Lebensweisen, die Bars und Cafes, die großen Bauten und Parks, die wechselhafte Geschichte: All das kann zum Gedicht werden, wie dieser Kurs vermitteln will. Er richtet sich an Lyrikbegeisterte jeden Alters. In dem Lyrikshop wird gemeinsam erarbeitet, wie die vielfältigen Reize Berlins eingefangen und lyrisch verdichtet werden können. Dazu wird mit verschiedenen Formen und Mitteln experimentiert. Mal wird von Klängen ausgegangen, mal von Bildern, dann wiederum von Themen oder Schreibkonzepten. Zudem werden mit den Kursteilnehmern kurze Erkundungen durch die Stadt gemacht, um Inspirationsquellen aufzuspüren. Es werden aber auch ältere und neuere Stadtgedichte gelesen und auf ihre Machart hin durchleuchtet, verschiedene Gedichtstile und grundlegende Werkzeuge der Lyrik werden vermittelt.

Die entstehenden Gedichte werden gemeinsam besprochen. Auch ältere Gedichte der Teilnehmer_nnen können gerne mitgebracht werden. Zum Abschluss der Lyrikwerkstatt geht es um die Präsentation der eigenen Gedichte sowie um Veröffentlichungsmöglichkeiten.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Dr. Johann Reißer leitet seit vielen Jahren Schreibwerkstätten zur Lyrik und zu anderen Spielarten des Kreativen Schreibens. Als Schriftsteller veröffentlichte er Lyrik, Prosa und Bühnentexte und erhielt dafür zahlreiche Auszeichnungen. Er promovierte 2012 mit einer Arbeit über neue Schreibarten in der deutschen Lyrik seit 1960. www.johannreisser.com



65

2

KULTUR GESTALTEN

WOCHENENDKURS

DR. JOHANN REISSER

Mi201-042H 14.09.21.09.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10 (14.9.) ; Raum 4.08

Autobiografisches SchreibenVom Erlebnis zur spannenden Geschichte

Beim Einführungskurs ins autobiografische Erzählen kommen Sie wie von selbst ins Schreiben. Sie gewinnen einen Überblick über den Erzählstoff Ihres Lebens und lernen, den richtigen Anfang zu finden. Anhand praktischer Schreibübungen erfahren Sie, wie Sie Ihre Erinnerungen in spannende Geschichten umsetzen können. Sie erhalten eine praktische Einweisung in das Handwerk des Geschichtenerzählens und setzen sich zugleich lustvoll mit dem Verhältnis von Dichtung und Wahrheit auseinander.

Der Kurs bietet sich sowohl für Menschen an, die ihre Erinnerungen aufschreiben wollen, als auch für solche, die allgemein einen Zugang zum Schreiben suchen und am Beispiel eigener Erlebnisse das Handwerk des Geschichtenerzählens erlernen wollen.

Stefan Strehler ist Auto mehrerer Kurzbiografien (als Ghostwriter), veröffentlicht Kurzgeschichten und begleitetet seit über 10 Jahren Menschen erfolgreich beim Schreiben autobiografischer und literarischer Texte. www.schreiben-stefanstrehler.de

STEFAN STREHLER

Mi201-018H 06.11.11.12.2019




Raum 4.08

„Die Verwandlung“Autobiografisch und literarisch schreiben

Wie lässt sich das eigene Leben in Literatur verwandeln? Wie finde ich den passenden Schreibansatz für meine autobiografischen Erlebnisse? Wie kann ich am Beispiel erfolgreicher Autor_innen lernen und zugleich einen eigenen Stil entwickeln? Wir setzen uns in diesem Fortgeschrittenenkurs mit literarischen Texten auseinander, um herauszufinden welcher stilistische Ansatz das eigene Schreiben besonders beflügeln kann. Die Teilnehmer_innen lernen literarische und

schreibhandwerkliche Techniken kennen und setzen diese in eigene biografische Texte um. Dabei verschieben sich womöglich die gängigen Grenzen von Biografie und Fiktion. Ziel ist es, das stilistische Spektrum zu erweitern und eine literarische Form für die eigene Wahrheit zu finden.

ZUR PERSON STEFAN STREHLER: SIEHE LINKE SPALTE

Der Kurs richtet sich an Menschen, die bereits biografische Schreiberfahrungen mitbringen (zum Beispiel aus dem Einführungskurs Autobiographisches Schreiben).

STEFAN STREHLER

Mi201-023F 08.01.19.02.2020



Kein Unterricht am 5.2. 44,40 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Prägungen I: Die ElternAutobiografisches Schreiben

„Jeder Mensch ist einzigartig, jeder Mensch hat etwas zu erzählen.“ Eine große Geschichte trägt jeder in sich: die Geschichte des eigenen Lebens. Und obwohl es ganz einfach erscheint, diese Geschichte aufzuschreiben, stellen sich dem ambitionierten Autobiografen mitunter quälende Fragen: Wo anfangen? Wieviel soll ich erzählen? Wie organisiere ich den Zusammenhalt meines Textes?

An diesem Wochenende konzentrieren wir uns auf ein einziges biografisches Thema: Vater, Mutter, die eigenen Eltern. Ausgehend von literarischen Stilbeispielen versuchen sich die Teilnehmenden an einem persönlichen und mit literarischen Mitteln gestalteten Text über den Vater oder die Mutter. Dabei stehen zwei Leifragen im Mittelpunkt: Wer waren meine Eltern? Wie haben sie mich geprägt?

ZUR PERSON STEFAN STREHLER: SIEHE LINKE SPALTE

Dieses Wochenende ist Teil einer Seminarreihe über zentrale Themen der Autobiografie, die im nächsten Semester fortgesetzt wird. Jeder Teil ist thematisch in sich geschlossen und kann einzeln besucht werden.

WOCHENENDKURS

STEFAN STREHLER

Mi201-035H 22.11.24.11.2019




SO 24.11., 10.1513.30 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10 (22.11.) ; Raum 4.08



66KULTUR GESTALTEN

Literaturklasse 2020Ein Jahr intensives SchreibtrainingSchritt für Schritt zum eigenen Schreibstil

Mit dem intensiven Lehrgangsformat „Literaturklasse“ werden Schreibinteressierte angesprochen, die aufbauend auf Schreiberfahrungen eine systematische und kontinuierliche Auseinandersetzung mit schriftstellerischer Arbeit suchen und sich eine qualifizierte Basis für die Verwirklichung ihrer literarischen Pläne wünschen. Im Kurs werden grundlegende handwerkliche Aspekte vermittelt sowie der Blick auf die eigene literarische Haltung geschärft. Verschiedene Arbeits und Schreibweisen werden durch die analytische Betrachtung von Beispielen aus der Welt der prosaischen Literatur nachvollzogen, um sich literarisches Wissen anzueignen und kritisches Reflexionsvermögen zu trainieren. Praxisnah erproben und erweitern die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihre schreibhandwerklichen Fähigkeiten und werden im Umgang mit Schreibschwierigkeiten und konkreten Schreibblockaden geschult. Wichtiges Element der Auseinandersetzung ist das gemeinsam eingeübte konstruktive Textfeedback.

Die modulare Konstruktion des Lehrgangs berücksichtigt die Ansprüche von Interessierten mit konkreten Schreibprojekten als auch von Teilnehmenden, die sich durch den Kurs inspirieren lassen möchten. So wird der Schreibprozess innerhalb der Gruppe individuell und exemplarisch von der Themenfindung über die Entscheidung für Genre und Form bis hin zur Ausarbeitung und Präsentation eines konkreten literarischen Projekts durchlaufen. Gemeinsames Schreiben nach Schreibimpulsen, das intensive Studium von Literatur sowie der rege Austausch in der Gruppe, aber auch Einzelberatungen unterstützen den Schreibprozess und tragen zur Profilierung eines eigenen Schreibstils bei.

Teilnahmevoraussetzungen:– Sie sind bereit, zusätzlich zu den Unterrichtsstunden Literatur zu lesen

und ein eigenes Schreibprojekt zu entwickeln.– Sie sind bereit, während der Unterrichtsstunden kreative Schreibaufga

ben zu lösen.– Sie verfügen über eine EMailAdresse.

Ein zweiköpfiges Dozententeam begleitet die Literaturklasse:

Stefan Strehler studierte Publizistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Er arbeitete in den 1990er Jahren als Journalist für Berliner Tageszeitungen und Kulturma-gazine und machte sich dann als freier Autor, Autobiografiker und Lehrer für kreatives und biografisches Schreiben selbständig. Als Schreibmentor und Coach begleitet er seit vielen Jahren angehende Autoren und ihre Schreib-projekte. Er vermittelt Stoffentwick-lung, schreibhandwerkliches und dramaturgisches Know-how. Für die Literaturklasse fungiert er als durchge-hender Ansprechpartner.

Karla Schmidt hat Kultur-, Theater- und Filmwissenschaft studiert und arbeitet freiberuflich als Autorin und Lektorin sowie als Roman-Coach. Für die „Schule des Schreibens“ hat sie die Lehrgänge „Romanwerkstatt“ sowie die zugehörigen Genre-Werkstätten konzipiert. Außerdem hält sie die regelmäßige Webinar-Reihe „Live am Text“.

Zusätzlich zur ausgewiesenen Unterrichtszeit beinhaltet der Lehrgang Einzelberatung (Lektorat). Jeder Teilnehmende erhält ein individuelles Feedback zum eigenen Schreibprojekt.

Wenn wir Ihr Interesse geweckt haben und Sie weitere allgemeine oder organisatorische Informationen zum Lehrgang wünschen, rufen Sie bitte an unter:

030 901 83 74 12/53 oder senden Sie eine Mail an: [email protected]

Bei Fragen zum Lehrgangsinhalt senden Sie eine Mail an:

stefan@strehleronline.de

Detaillierte Informationen zu den Kursmodulen finden Sie auf unserer Homepage www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/mitte/kurse/kulturgestalten/aktuelles

Die Lehrgangskosten können auf Wunsch in 2 Raten beglichen werden. Kosten für Unterrichtsmaterialien (ca. 15,00 Euro) bitte im Lehrgang bezahlen.

STEFAN STREHLER; KARLA SCHMIDT

Mi201-200 6.11.1924.6.20


MI 6.11., 17.3019.00 UHR 818,00 EURO Entgelt

28 X MI, 17.3020.45 UHR 414,25 EURO ermäßigt

SA/SO (16./17.5.) , 10.1517.15 UHR

ZZGL. INDIVIDUELLE EINZELBERATUNG

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10; Raum 1.12 (16./17.5., 24.06.)

Öffentliche Abschlusslesung der Literaturklasse



67

2

KULTUR GESTALTEN

Gesicht, Porträt, Selbst-porträt, Selfie – die Kunst der FigurenzeichnungIn diesem Kurs nutzen Sie die Auseinandersetzung mit dem eigenen wie auch mit einem fremden Gesicht, um ins Erzählen und ins Schreiben zu kommen. Vielfältige, anregende Schreibspiele führen Sie in die Kunst der Figurenentwicklung ein. In gemeinsamer Textarbeit und der Diskussion kurzer Beispieltexte von Kafka und Dickens erarbeiten Sie sich für Ihr eigenes Schreiben eine sichere Charakterzeichnung sowie die Grundlagen stimmiger Dialoge.

Gesichter können Fassaden sein, aber auch Einblicke in die Seele erlauben. Gesichter bringen uns in Bewegung, in Beziehung – und ins Schreiben. Die Erkundungen des eigenen wie des fremden Angesichts haben einen festen Platz in der Kunstgeschichte. Auch in unserem Alltag ist das Gesicht der Ort der ersten Begegnung.

Bitte bringen Sie Schreibutensilien mit. Your course instructor can answer your questions in English when required.

Johannes Groschupf ist Journalist und Autor. Seine literarische Arbeit umfasst Romane und Jugendthriller und wurde unter anderem mit dem Robert-Geisen-dörfer-Preis ausgezeichnet. Im Mai 2019 erschien von ihm „Berlin Prepper“ bei Suhrkamp. In seinen Schreibwerk-stätten setzt Johannes Groschupf auf eine Vielzahl kreativer Impulse und gegenseitige Inspirationen in der Gruppe.

JOHANNES GROSCHUPF

Mi201-026S 09.08.23.08.2019


3 X FR, 18.0021.15 UHR 42,10 EURO Entgelt


Raum 4.08

Wo waren Sie, als die Mauer fiel?Autobiografische Erkundungen

Vor den offiziellen Gedenkfeiern zu 30 Jahren Mauerfall erzählen und schreiben Sie in diesem Workshop Ihre persönliche Geschichte, den besonderen Moment Ihrer individuellen Zeitenwende. In klar strukturierten, angeleiteten Schritten tauchen Sie allein oder im Team der Gruppe ein in die Zeit um den Fall der Mauer. Sie erleben die unverwechselbare Aura jener Zeit mit ihren Bildern, Tönen, Gerüchen und kreieren aus diesen Impulsen Ihre eigene Geschichte.

Der Workshop richtet sich an alle Berliner_innen und an Teilnehmer_innen von anderswo, an junge und alte Zeitzeugen – Hauptsache, Sie bringen die Bereitschaft mit, sich zu erinnern, darüber zu schreiben und Sie haben Freude am Austausch in der Gruppe.

Bitte bringen Sie Schreibutensilien mit. Your course instructor can answer your questions in English when required.

ZUR PERSON JOHANNES GROSCHUPF: SIEHE LINKE SPALTE

WOCHENENDKURS

JOHANNES GROSCHUPF

Mi201-027H 02./03.11.2019




Raum 4.08

Spannend und wirkungs-voll schreiben mit der „Heldenreise“Praxis-Kurs Schreiben

Die „Heldenreise“ ist ein dramatisches Handlungsgerüst, das auf zeitlosen, menschlichen Entwicklungsmustern beruht. Im Roman oder im Film lässt es sich wirkungsvoll als roter Faden einsetzen. Der Charme der „Heldenreise“ besteht darin, dass sich das Modell beliebig variieren und anpassen lässt. Somit kann es für alle längeren Erzählungen eine Grundlage bilden, in deren Mittelpunkt eine Figur und ihr Entwicklungsprozess stehen. Für angehende Romanautoren ist sie zugleich eine dramaturgische Schatzkiste.

Im PraxisKurs „Heldenreise“ werden die wichtigsten Stationen der Heldenreise ausführlich vorgestellt. Gleichzeitig üben die Teilnehmer_innen an einem selbstgewählten Schreibprojekt die Übertragung des Modells in ihre SchreibPraxis. Die Vorstellung und Besprechung ausgewählter Textbeispiele der Teilnehmer_innen ist fester Bestandteil des Kurses.

Dieser PraxisKurs wendet sich an bereits etwas erfahrene Schreiber_innen und bietet gleichzeitig eine Alternative bzw. Nachfolge zur VHS Literaturklasse.

ZUR PERSON STEFAN STREHLER: SIEHE SEITE 65

Als Vorbereitung des Kurses wird die Lektüre von „Tschick“ (Wolfgang Herrndorf) empfohlen.

STEFAN STREHLER

Mi201-025H 21.10.201902.03.2020



Kein Unterricht am 23.12., 30.12., 6.1.20 71,00 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10

Das Geheimnis der KindergeschichteFür Kinder und Jugendliche schreiben

Was bewegt und begeistert Kinder? Welche Themen interessieren sie in welchem Alter? Der Kurs führt Sie von Motiven für Kleinkinder über die magischen Welten von Drei



68KULTUR GESTALTEN

und Vierjährigen bis hin zur ersten Liebe von Jugendlichen. Sie lernen, wie Kinder und Jugendgeschichten aufgebaut sind und welche Figuren Kinder in welchem Alter interessieren – und Sie lernen, wie Sie diese Geschichten altersgerecht formulieren.

An allen Tagen des Kurses probieren Sie die neu erworbenen Kenntnisse aus, sodass Sie am Ende Ihre eigene Kindergeschichte nach Hause tragen.


WOCHENENDKURS

BETTINA HAMPL

Mi201-022F 10.01.12.01.2020



SA/SO 10.0017.00 UHR 36,00 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.10

Comedy-Writing IEinführung in die lustige Welt des Gag-Schreibens

Sie lachen gerne? Bringen Sie doch mal Menschen gezielt zum Lachen. In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie man Comedy schreibt (für Bühne, TV und Radio). Am Ende des Kurses wissen Sie, wie man Pointen erfindet, Gags formuliert und Sketche schreibt. Sie lernen Techniken kennen, die Ihnen helfen, wenn das „Talent“ versagt oder gar nicht vorhanden ist. Für die Teilnahme an diesem Kurs brauchen Sie keine Vorkenntnisse als Autorin oder Autor – denn ComedySchreiben kann jede bzw. jeder lernen.

Erfolgs-Comedy-Produzent Dirk Stiller ist gleichzeitig Deutschlands meistbe-schäftigter Comedy-Lehrer und -Trainer. Er schreibt und entwickelt Comedy, coacht Comedians und berät Sender und Verlage in strategischen Entertain-ment-Fragen. www.stiller-entertainment.de

WOCHENENDKURS

DIRK STILLER

Mi201-012H 15.11.17.11.2019


FRSO, 10.0017.00 UHR 74,10 EURO Entgelt


Raum 4.08

Die Kunst, einen historischen Roman zu schreibenWer zu diesem Genre greift, möchte nicht nur spannend unterhalten werden, er erwartet auch faktengetreue Einblicke in eine bereits vergangene Zeit. Beides gekonnt mitein

ander zu verbinden, stellt eine der großen Herausforderungen des Genres dar.

In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit der Frage, wie man historische Fakten präzise und effizient recherchiert und die geschichtliche Epoche zum Leben erweckt. Gleichzeitig tauchen wir in die Gesetze der Erzählkunst ein und lernen ihre Möglichkeiten kennen, sich mit der historischen Wirklichkeit zu vereinen.

Ob wir fiktive Figuren in eine historische Epoche versetzen oder eine historische Figur als Protagonist benutzen – im Kurs beschäftigen wir uns mit ihnen als dramatische Funktionen und als Charaktere. Dabei entwickeln wir sie einerseits in ihrem historischen Umfeld und andererseits als Figuren, mit denen sich heutige Leser_innen identifizieren können.

An allen Kurstagen probieren Sie Ihre neu erworbenen Kenntnisse aus, sodass Sie nicht nur die Idee für einen historischen Roman entwickeln, sondern auch erste Szenen schreiben werden.


WOCHENENDKURS

BETTINA HAMPL

Mi201-029H 15.11.17.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11; Raum 4.10 (16.11.)

SongtextenWollten Sie schon immer mal einen Songtext schreiben oder dem Geheimnis eines gelungenen Liedes auf die Schliche kommen? Dann sind Sie im Kurs „Songtexten“ genau richtig. Egal ob Schlager, Chanson oder Popmusik, mit Phantasie und Handwerk schaffen Sie Ihren ersten eigenen Songtext. Zu Beginn betrachten wir unterschiedliche Lied und Reimformen anhand von deutschsprachigen Beispielen. Kreativitäts und Schreibübungen dienen zur Ideenfindung beim Songwriting und der Überwindung von Schreibblockaden. Wie bekommt mein Lied den Roten Faden und wie erziele ich die gewünschte Wirkung? Bereits geschriebene Texte erhalten wohlwollendes Feedback aus der Gruppe. Krönender Abschluss: Betexten einer Melodie oder Vertonen eines Textes. Kreative Schreiberfahrung und musikalisches Gespür sind von Vorteil, aber nicht zwingend erforderlich.

Sylvia – Die Unvollendete gehört zu den wenigen Dozentinnen, die das professionelle Schreiben von Songtex-ten unterrichten. Sie schreibt haupt-sächlich Texte für Chansons und Musik-kabarett, die in der Vergangenheit mehrfach ausgezeichnet wurden und die sie teilweise selber auf der Bühne präsentiert. Sie besuchte Lied-Interpre-tation-Kurse u.a. bei Gisela May und ab-solvierte eine Gesangsausbildung. (www.die-unvollendete.com)



69

2

KULTUR GESTALTEN

Im Kurs werden nur deutsche Texte geschrieben. Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS

SYLVIA – DIE UNVOLLENDETE

Mi201-050F 10.01.12.01.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Werkstatt Szenisches SchreibenDie Kunst zu schreiben: Übungen – Versuche – Kommentare

Die Schreibwerkstatt wendet sich an Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die Lust auf das Schreiben szenischer Texte für Bühne, Podium und Parkett haben, unabhängig davon ob sie …


DRAMA & THEATER – how to perform a playDie Kunst zu spielen

Die Werkstatt wendet sich an Leute, die probieren wollen, wie aus einer geschriebenen eine gespielte Szene wird. Dramaturgische Vorbereitung, Inszenierung und Darstellung...


Drehbuchworkshop I… Der Kurs vermittelt das Basiswissen des Drehbuchschreibens, das Denken und Schreiben in Bildern, Szenen und Sequenzen. Neben einer Einführung in die nötigen Grundbegriffe, wie z.B. „Treatment“, „Konflikt“, oder „Plot Point“, werden wir filmdramaturgische Gestaltungsmittel durch praktische Aufgaben erarbeiten…


Das künstlerische RadiofeatureVon der Feature-Idee zur Produktion

Der Kurs richtet sich an alle, die einmal genau wissen möchten, was ein künstlerisches Radiofeature ist und welche Ausdrucksmöglichkeiten dieses innovative Radioformat bietet. Wir werden die einzelnen Etappen der Entstehung eines künstlerischen Features nachvollziehen:


Theaterarbeit, Sprecherziehung

SchauspielgrundlagenDer Kurs vermittelt die Grundlagen einer professionellen Schauspielkunst und trainiert das dazu notwendige Handwerk. Die Methode basiert auf den international bekannten Schauspieltheorien von Anbeginn bis Heute und macht bewusst, welche Schritte jeweils gegangen werden. Ziel ist das Erkennen der eigenen Möglichkeiten, um diese bewusst zu nutzen. Über die Improvisation wird die Fähigkeit entwickelt, Arbeitsergebnisse zu fixieren und wiederholbar zu machen, ohne das lebendige Spiel zu verlieren. Auf der Grundlage dramatischer Texte erfolgt die Arbeit an konkreten Rollen und im Spiel mit dem Partner bzw. der Partnerin. Entdeckt und gefördert wird das darstellerische Gestaltungsvermögen im Zusammenwirken von Körper, Verstand, Gefühl, Stimme und Bewegung. Die fachliche Anleitung und individuelle Betreuung macht den Teilnehmerinnen und Teilnehmern ein selbstständiges Arbeiten mit den vermittelten Erfahrungen möglich. Darüber hinaus ist der Kurs gleichzeitig ein Persönlichkeitstraining, das einen bewussteren Umgang mit sich und dem Leben vermittelt.

Die Kursleiterin ist ausgebildete Theaterpädagogin mit Schwerpunkt Strasberg Method Training und erfahrene Schauspielerin auf der Theaterbühne und im Film. Zudem ist sie Mitbegründerin der Theatergruppe „society players – theater hautnah“. www.actorscut.com

MONA GLASS

Mi202-001H 23.09.02.12.2019




Raum 2.06



70KULTUR GESTALTEN

Basiskurs Theater und SchauspielIn diesem Kurs werden elementare Voraussetzungen für ernsthafte und anspruchsvolle Theaterarbeit vermittelt. Hierbei werden handwerkliche Grundlagen schauspielerischer Arbeit trainiert: Atem, Sprech und Stimmtraining, Körpertraining, schauspielerische Akrobatik sowie angewandte Dramaturgie. Zugleich durchläuft der Unterricht einen Streifzug durch die Theatergeschichte von der Antike bis zum modernen Theater des 20. Jahrhunderts. Theatergeschichtliche Epochen werden so in praktischer szenischer Arbeit und theoretischen Exkursen erlebbar.

Ulrich Radoy: Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Danach Engagements als Schauspieler und Regisseur an mehreren Theatern. Lehrtätigkeit als Dozent für Sprecherziehung und Schau-spiel. Gelegentliche Arbeit für Film und Fernsehen.

Eva-Maria Radoy: Nach Pädagogikstu-dium und Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Engagements an verschiedenen deutschen Bühnen, Arbeit für Film und TV. Langjährige Lehrtätigkeit als Schauspielpädagogin.

EVAMARIA RADOY; ULRICH RADOY

Mi202-003H 01.10.10.12.2019




Raum 2.06

(Ausdrucks)stark – Schauspielkurse an der VHS Berlin Mitte

Wege zur RolleDieser Kurs versteht sich als Folgekurs des Basiskurses Theater und Schauspiel.

Der Schwerpunkt liegt auf erweiterter szenischer Arbeit unter Berücksichtigung der verschiedenen Schauspielmethodiken von Brecht, Stanislawski und Strasberg. Ziel ist die Erweiterung der spielerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Über die Arbeit an Szenen und Rollen versuchen wir, den

Weg zur Steigerung der Wahrnehmungsfähigkeit und größtmöglicher Authentizität zu finden.

ZUR PERSON ULRICH RADOY: SIEHE LINKE SPALTE

ZUR PERSON EVAMARIA RADOY: SIEHE LINKE SPALTE

Voraussetzung: Schauspielerische Vorkenntnisse (mindestens 1 Semester VHS oder vergleichbares Niveau)


Mi202-006F 07.01.17.03.2020




Raum 2.06

Einführung in die Meisner-TechnikSpontanes Reagieren und Agieren im Schauspiel

Schauspieler_innen sind beeindruckend wenn ihr Spiel in vorgegebenen dramatischen Situationen dennoch spontan bleibt und dadurch lebendig und glaubhaft ist. Die von Sanford Meisner entwickelte Technik bietet hierzu ein ideales Training: wahrhaftiges, spontanes Reagieren und Agieren unter vorgestellten Umständen.

Die Fähigkeit spontan zu agieren und Emotionen zuzulassen, um innere Ereignisse und Entscheidungen für den Betrachter sichtbar machen zu können, wird schon ab der ersten Übung der Meisner Technik, der sogenannten „Repetition“ (Wiederholungsübung) trainiert. Des Weiteren beinhaltet der Kurs das Erarbeiten von „Activities“ bis hin zum „knock at the door“ – ein SituationsGerüst, das die Grundlage der dramatischen KonfliktSituation etabliert.

Der Workshop bietet einen Einstieg in die Fähigkeit aufrichtigen Erlebens von einem unvorhersehbaren Moment zum anderen. Mittels der daraus entstehenden Improvisation werden Phantasie und Präsenz trainiert, um sie schlussendlich auf die Arbeit am dramatischen Text übertragen zu können.

Ursula Renneke schloss ihr Schauspiel-studium 2000 an der UdK Berlin ab und war seitdem in verschiedenen Engagements in Berlin (u.a. Deutsches Theater, Maxim Gorki Theater, Sophiensäle, Neuköllner Oper), am Staatsschauspiel Dresden und Staatstheater Stuttgart tätig, bevor sie 2 weitere Jahre am Actors Space in Berlin die Schauspielweiterbildung Meisner-Technik studierte. Seit 2012 trainiert sie professionelle Schauspie-ler_innen erfolgreich in dieser Technik am Studio André Bolouri und an der Fritz Kirchhoff Schauspielschule Berlin.

Teilnahmevoraussetzungen: mindestens 2 Semester VHS Schauspiel Grundlagen oder Basiskurs (oder vergleichbares Niveau), oder mindestens einjährige Erfahrungen in einer Theater oder Laienspielgruppe.



71

2

KULTUR GESTALTEN

WOCHENENDKURS

URSULA RENNEKE

Mi202-005H 08.11.10.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

Kleines Theater Berlin MitteEnsemblekurs

Das Ensemble unseres WerkstattTheaters („Kleines Theater Berlin Mitte“) ist bereits seit vielen Jahren erfolgreich. Die Mitglieder arbeiten aufführungsorientiert und können auf eine entsprechende Spielpraxis verweisen. Im Kurs werden über die Dauer von zwei Semestern Inszenierungen vorbereitet (Startsemester jeweils im Herbst). Auf Kontinuität wird großen Wert gelegt. Bedingung für eine Neuaufnahme (nur im Herbstsemester) sind die vorherige Teilnahme an einem Grundlagenkurs oder vorhandene Erfahrungen im Theaterspiel und die Bereitschaft zu kontinuierlicher, ernsthafter Theaterarbeit über 2 Semester. Weitere Informationen zur Anmeldung, zur Ensemblearbeit sowie zu aktuellen Vorhaben und Inszenierungen erhalten Sie unter Tel. 5419439. (www.kleinestheaterberlinmitte.de)

Sigrid Brennemann verfügt als Schauspielerin über umfassende Erfahrungen in den Bereichen Theater, Film, Funk, Fernsehen und Synchron.

SIGRID BRENNEMANN

Mi202-007H 05.09.28.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

SIGRID BRENNEMANN

Mi202-008F 09.01.16.04.2020



72,80 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

Lee Strasberg WorkshopAn diesem Wochenende werden wir die Grundlagen der LeeStrasbergMethode kennen lernen: u.a. „sense work“, „sense memory“ und „daily activities“.

Es werden kleine Texte (Monologe) zur Verfügung gestellt, um mit Hilfe der Übungen eine Figur zu erarbeiten.

Atem, Stimm und Entspannungsübungen werden erlernt, um uns in eine optimale Bereitschaft für die szenische Arbeit zu versetzen.

ZUR PERSON MONA GLASS: SIEHE SEITE 69

WOCHENENDKURS

MONA GLASS

Mi202-011H 06.12.08.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

Wer hat Angst vorm Theaterspielen?Theater für schüchterne Menschen

Würden Sie sich gerne mal im Theaterspielen ausprobieren, fühlen sich jedoch zu schüchtern oder scheu? Haben Sie die Befürchtung, im Angesicht der Bühne könnten Sie plötzlich völlig blockiert sein? Und dennoch haben Sie den Wunsch, in einem geschützten Rahmen Theater zu spielen? Dann sind Sie in diesem Theaterkurs genau richtig. Alle, die sich nicht trauen, sind herzlich eingeladen. Wir werden gemeinsam die Theaterarbeit anhand von Körper und Improvisationsübungen (u.a. nach Johnstone und A. Boal) kennen lernen. Gegen den Perfektionszwang werden wir den Spaß am Scheitern setzen und mit Humor weiterspielen. Sie können spielerisch Ihre Kontakt und Kommunikationsfähigkeit erweitern und Ängste, vor Gruppen zu sprechen, abbauen. Sie erlernen einen besseren Umgang mit Lampenfieber und können auch für Ihren Alltag neue Handlungsweisen entwickeln. Vielleicht entdecken Sie aber auch die Theaterarbeit grundsätzlich für sich.

Elke Fischer-Herr studierte Erziehungs-wissenschaften (TU Berlin), sie ist ausgebildete Theaterpädagogin (BuT) und Kinder- und Jugendlichenpsycho-therapeutin. Seit vielen Jahren arbeitet sie als Theaterpädagogin und Regisseu-rin in Dresden und Berlin. Sie lernte u.a. Theatersport und Improvisation bei Keith Johnstone und Maskenbau bei Steve Jarand.

Bitte eine Rolle Packpapier und eine Decke mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS

ELKE FISCHERHERR

Mi202-016H 09.11.24.11.2019


2 X SA/SO 11.0017.00 UHR (14TÄGLICH) 89,20 EURO Entgelt


Raum 0.08 (9./10.11.) ; Raum 0.03 (23./24.11.)



72KULTUR GESTALTEN

Schauspielklasse 2020Jahreskurs SchauspielVom Theaterhandwerk zur Schauspielkunst

Das Handwerk der Schauspielkunst und die Freiheit im künstlerischen Ausdruck zu einer unverwechselbaren Schauspielerpersönlichkeit zu vereinen, ist das Leitmotiv des Kurses.

Die Basis guten Theaterhandwerks ist die Arbeit an Körper und Stimme. Diese Mittel auszubauen, zu ergänzen und zu perfektionieren, wird jede Trainingseinheit begleiten.

Ob Handwerk jedoch zur Schauspielkunst wird, hängt von der persönlichen Freiheit des Spielenden und seinem eigenen, unverwechselbaren Ausdruck ab: Sich selbst voll und ganz in Kommunikation mit dem Text, dem Partner, der Regie und dem Publikum ausdrücken.

Dieser persönliche Prozess hin zu mehr spielerischer Freiheit und zur Erweiterung der eigenen Möglichkeiten wird uns beim Erlernen des professionellen Theaterhandwerks auf allen Ebenen des Jahreskurses begleiten.

Probenszene Schauspielklasse 2017

Als übergeordnete Lernmethode wird das Konzept „wertungsfreier Raum“ angeleitet, so dass eine Atmosphäre von Vertrauen in der Gruppe entsteht, in der die künstlerische Schaffenskraft freigesetzt und genutzt werden kann.

Der Lehrplan gliedert sich in vier Module:

Modul 1 Basis-Theaterhandwerk:

Grundlagen von „Freeing the natural voice“ (K. Linklater); die Schulung der Wahrnehmung und Erlebnisfähigkeit (Batson); freie und situative Improvisation, Entwicklung eines eigenen Textes; Körperarbeit: Animalwork, Imitation.

Module 2 und 3 Monologarbeit:

Modul 2: Das Fremde wird zum Eigenen und das Eigene zum Fremden gemacht.

Entwicklung der Figur körperlich, sprachlich, psychologisch nach Linklater, Batson und Strasberg.

Modul 3: Szenische, dramaturgische Strukturierung des Monologs in Verbindung mit dem entwickelten Charakter. Am Ende steht eine strukturierte und vorsprechbare Szene.

Modul 4 Abschlussworkshop mit anschließender Auf-führung:

In konzentrierter Weiterentwicklung des Monologes werden die Erfahrungen der vorangegangenen Module gebündelt.

Die neu erworbenen Fähig und Fertigkeiten von Handwerk und künstlerischer Freiheit werden in einer Aufführung eingesetzt.

Höheres Bewusstsein über Körper und Stimme, eine Erweiterung der handwerklichen und künstlerischen Fähigkeiten (Durchlässigkeit in Stimme und Körper für Gefühl und Denkvorgang, erweiterter Stimmumfang, bessere Artikulation, klarere Rollengestaltung, besseres Körperund Raumgefühl) sowie gewachsenes Vertrauen in die eigenen kreativen, künstlerischen Fähigkeiten, werden am Ende des Prozesses stehen.

Der Jahreskurs Schauspiel bietet eine hervorragende Basis für evtentuell beabsichtigte Studienplatzbewerbungen und ermöglicht ambitionierten Amateurschauspielern und Berufseinsteiger_innen bzw. wiedereinsteiger_innen, professionelles Arbeiten.

Voraussetzungen: Fundierte Vorerfahrungen oder der klare Wunsch Schauspieler_in zu werden. Einlassen auf persönliche Prozesse und Spaß an organischem Lernen in und mit der Gruppe. Die Bereitschaft zu kontinuierlicher, ernsthafter Theaterarbeit wird erwartet: diese zeigt sich in kontinuierlicher Teilnahme am Kurs und der Bereitschaft zur Hausarbeit.

Eine Anmeldung ist nur nach einem vorherigen Aufnahmegespräch (kein Vorsprechen) mit der Kursleiterin möglich (ca. 20 Min.). Für das entgeltfreie Aufnahmegespräch melden Sie sich bitte unter Angabe der entsprechenden Kursnummer an:

Mi202-200a 27.08.2019

14.3020.00 UHR, VHS, LINIENSTR. 162 Raum 4.08

Mi202-200b 05.09.2019

14.3020.00 UHR, VHS, LINIENSTR. 162 Raum 4.08

Wir freuen uns, wenn wir Ihr Interesse geweckt haben. Wünschen Sie weitere allgemeine oder organisatorische Informationen zum Lehrgang und zur Anmeldung, senden Sie eine Mail an: [email protected]

Bei Fragen zu den Lehrgangsinhalten und zum Aufnahmegespräch senden Sie eine Email an [email protected].

Detaillierte Informationen zu den Kursmodulen finden Sie auf unserer Homepage www.berlin.de/vhsmitte.



73

2

KULTUR GESTALTEN

ImprovisationstheaterGrundkurs

In diesem Kurs geht es um die Entdeckung und spielerische Nutzung individueller kreativer Potentiale. Nach einer einleitenden Kennenlern – und Aufbauphase werden anhand von bewährten Übungen und Spielen aus dem Bereich des Impro – Theaters und des Theatersports Fantasie, Beobachtung, Sensibilisierung und Partnerwahrnehmung geschult und sofort in improvisierte Szenen umgesetzt.

ZUR PERSON ULRICH RADOY: SIEHE SEITE 70

ULRICH RADOY

Mi202-012H 27.09.29.11.2019




Raum 2.06; Raum 0.03 (8.11.)

Schauspielkurs mit Ulrich Radoy

ImprovisationstheaterAufbaukurs: Weiterführung, Vertiefung

In diesem Kurs geht es um die weitere Förderung der eigenen spielerischen Kreativität. Die entdeckten Fähigkeiten sollen durch Vervollkommnung der bekannten Übungen und Spiele weiterentwickelt, die Mittel verfeinert und Blockaden abgebaut werden. Dadurch wird Fantasie freigesetzt

und findet ihren Ausdruck im Spiel und spontaner Bühnenhandlung. Eine öffentliche Aufführung vor Publikum ist geplant.

ZUR PERSON ULRICH RADOY: SIEHE SEITE 70

ZUR PERSON EVAMARIA RADOY: SIEHE SEITE 70

Voraussetzung: Besuch des Kurses „Improvisationstheater – Grundkurs“ oder vergleichbare Vorkenntnisse im Improvisationstheater.

EVAMARIA RADOY

Mi202-022H 27.09.29.11.2019




Raum 2.06 ; Raum 0.03 (8.11.)


Mi202-015F 10.01.27.03.2020




Raum 2.06; Raum 0.03 (24.1.)

Basics of improvisational theaterCourse in English

In a relaxed and inspiring atmosphere, the typical methods of improvisational theatre will be presented and practised, such as the „Yes and...“. method. With simple exercises, you will learn to trust your instincts, to concentrate better, to be more open and spontaneous.

Through playing short improvised scenes in groups and with a partner, you will gradually develop more selfconfidence and awareness – and it will be great fun!

Using the techniques of improvisational theatre learnt here, you will be well equipped to meet the demands of everyday life with a positive attitude!

The language of instruction is English.

Bitte richten Sie sich darauf ein, dass während der wöchentlichen Kurstermine (donnerstags und 4 x freitags) keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist. Es gibt Übungen mit körperlichem Kontakt zu anderen Teilnehmenden. Auf Wunsch können die Lehrgangskosten in 2 Raten beglichen werden.

Susanne Eggert ist Schauspielerin und autorisierte DLT (Designated Linklater Voice Teacher) sowie Instruktor der IVA Methode (Speech Level Singing). Sie unterrichtet seit 1998 mit zahlreichen Lehraufträgen für Schauspiel und Stimmbildung. www.susanneeggert.de

SUSANNE EGGERT

Mi202-200 26.09.201914.06.2020



2 X FR (27.9., 17.4.) , 16.3020.45 UHR 373,50 EURO ermäßigt

2 X FR (10.1, 12.6.) , 18.0021.15 UHR

3 X SA (28.9., 21.3., 18.4.) , 11.0019.30 UHR

3 X SO (29.9., 22.3., 19.4.) 10.0014.15 UHR

2 X SA/SO (11./12.1., 13./14.6.) , 10.0017.15 UHR

SO 14.06., 18.0021.00 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

Raum 0.08 (28./29.9., 11./12.1., 18./19.4., 12.6.)

Raum 0.03 (am 27.9., 10.1., 17.4., 13./14.6.)



74KULTUR GESTALTEN

Alissa Atanassova is a professional theater and stage actress. She gained acting experience in ensemble theatre, in an Improvisational theater group and as a freelance actress. She was part of the first Improtheater group in Bulgaria and its first female member. She has teaching experience with both teenagers and adults.

ALISSA ATANASSOVA

Mi202-027H 21.10.25.11.2019




Raum 2.06

DIALOG – Schauspielkurs für FortgeschritteneBei sich bleiben und spontan auf die Impulse des Partners reagieren

Der Kurs „Dialog“ ist ein Schauspielkurs für Fortgeschrittene, die Lust auf Ensemblespiel und expressives, emotionales Schauspielen haben.

Im Kurs werden Dialoge erarbeitet, die am letzten Termin des Kurses in einer Aufführung präsentiert werden.

Vom Cold Reading über die Szenenanalyse und szenisches improvisieren wird herausgefunden, was die Figuren voneinander wollen, welche Bedürfnisse sie haben, welchen Status sie einnehmen, welchen Konflikt sie haben, ob sie sich in einem echten Schlagabtausch befinden, eher nicht aussprechen, was sie denken, oder gar vom Thema ablenken wollen.

Schauspielerisch werden die Figuren körperlich charakterisiert, eine Biografie und eine gemeinsame Geschichte mit dem bzw. der Spielpartner_in gefunden. Das Warmup ist auf Partner_innen und Ensemblearbeit ausgelegt. Elemente von Johnstone, Tschechow, Batson, Chubbuck und Meisner werden verwendet.

ZUR PERSON SUSANNE EGGERT: SIEHE SEITE 61

Teilnahmevoraussetzung: Schauspielerfahrung von ca. 2 Jahren bzw. 4 längere Schauspielkurse. Szenenauswahl: Bitte eine Woche vor Kursbeginn Kontakt mit der Dozentin aufnehmen: [email protected]

SUSANNE EGGERT

Mi202-201H 25.09.18.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

„Sehen, fühlen, verste-hen, handeln…“Ich sehe was, was du nicht siehst!

Wie oft erleben wir im privaten und beruflichen Umfeld Situationen, in denen wir meinen, unverstanden zu sein oder aber sprachlos sind…

In diesem Wochenendkurs werden mit Mitteln des szenischimprovisatorischen Theaterspiels Eigenwahrnehmung und Konfliktkompetenz vergegenwärtigt und trainiert. Erlebte Konfliktsituationen werden szenisch oder als Standbild nachgestellt, um durch die Sicht von außen neue bzw. alternative Lösungsansätze zu finden. Zusätzlich werden im Sinne der Präsenzerweiterung Körper und Stimme geschult.

Methodisch orientiert sich der Kursinhalt an der Theaterarbeit Augusto Boals mit dem Ziel, das ICH zu stärken und Handlungsmöglichkeiten zu erweitern.

Der Kurs wendet sich an alle, die mögliche Konfliktsituationen des Alltags rechtzeitig erkennen und mit offenen Augen und Herz lösungsorientiert begegnen wollen. Der Kurs befähigt, hierbei die eigene Rolle kritisch zu hinterfragen.

ZUR PERSON EVAMARIA RADOY: SIEHE SEITE 70

Vorkenntnisse im Schauspiel sind nicht erforderlich. Der Kurs ist offen für alle am Thema Interessierten und auch geeignet für Teilnehmende, die ihre bereits erworbenen Kenntnisse aus früheren Kursen ,,Sehen, fühlen, verstehen, handeln‘‘… vertiefen wollen.

WOCHENENDKURS

EVAMARIA RADOY

Mi202-019H 16./17.11.2019




Raum 2.06

Werkstatt Szenisches SchreibenDie Kunst zu schreiben: Übungen – Versuche – Kommentare

Die Schreibwerkstatt wendet sich an Teilnehmerinnen und Teilnehmer, die Lust auf das Schreiben szenischer Texte für Bühne, Podium und Parkett haben, unabhängig davon ob sie bereits Erfahrungen haben oder erst sammeln möchten. Einfache Übungen führen in den Prozess hinein, um seine Bestandteile, Zusammenhänge und Wirkungsweisen kennen zu lernen. Es ist LEARNING BY DOING. Voraussetzungen sind Neugier und die Bereitschaft, sich auszutauschen. Ob am Schluss einige Szenen oder ein Minidrama, die Idee oder gar der Entwurf für eine größere szenische Arbeit herauskommen, bleibt zunächst offen. Ein weiterführendes Lektorat wird dabei nicht ausgeschlossen.


mailto:[email protected]


75

2

KULTUR GESTALTEN

Jörg Mihan ist langjähriger Dramaturg (u.a. Berliner Ensemble, theater 89, Gefängnistheater aufBruch) und übt Lektoren-, Lehr- und Workshoptätigkei-ten im In- und Ausland aus.

WOCHENENDKURS

JÖRG MIHAN

Mi202-023F 17.01.08.02.2020



3 X SA (NICHT AM 1.2.) , 10.0016.00 UHR 54,40 EURO ermäßigt

SO 19.01., 10.0016.00 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Szene aus der Abschlussaufführung der Schauspeilklasse 2017

DRAMA & THEATER – how to perform a playDie Kunst zu spielen

Die Werkstatt wendet sich an Leute, die probieren wollen, wie aus einer geschriebenen eine gespielte Szene wird. Dramaturgische Vorbereitung, Inszenierung und Darstellung, Beobachtung, Beschreibung, Bewertung sind Bestandteile eines Prozesses, der mittels Improvisationen und Regieanweisungen zu einer Aufführung und Auswertung gelangt. Die Teilnehmenden erleben Rollenwechsel zwischen SpielerRegisseurKritiker.

ZUR PERSON JÖRG MIHAN: SIEHE OBEN

WOCHENENDKURS

JÖRG MIHAN

Mi202-026H 13.12.15.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.06

Einzelübungen zur Stimmbildung

Sicher sprechen im BerufVon der Schauspielerin bis zum Pfarrer: Für alle Berufsgruppen mit öffentlichen Sprechanlässen

Dieser Kurs richtet sich an alle, die in ihrem Beruf ihre Stimme einsetzen und stark beanspruchen. Die mit ihrer Stimme und ihrer Art zu sprechen beim Zuhörer ankommen, überzeugen, begeistern und berühren möchten bzw. müssen.

Also an Lehrer_innen, Dozenten_innen, Erzieher_innen , Schauspieler_innen (vom Laien bis zum Profi) , Moderator_innen, Journalist_innen, Pfarrer_innen etc. und an alle, die ihre Persönlichkeit stärken und zu ihrem Wort stehen wollen und gehört werden möchten.

Es geht um sprachlichstimmliche Grundlagenarbeit, die für die einen Erfahrung und Kompetenzerweiterung, für die anderen Auffrischung und Sicherung bedeutet.

Vermittelt wird die natürliche, entspannte Tiefenatmung, das authentische Zusammenspiel von KörperStimmeSprache,

der natürliche, warme und angenehme Stimmsitz, die Fähigkeit unangestrengt über einen längeren Zeitraum zu sprechen bis hin zum mühelosen Einsatz der Kraftstimme, das klare gedankliche Gestalten eines Textes, damit er lebendig wird und interessiert.

Trainiert wird auch die Artikulation, das „Greifen“ der Sprache, die dialektfreie Bildung der Vokale und Konsonanten und das Einsetzen unterschiedlicher „Stimmfarben“.

Petra Wolf: Schauspielstudium am Schauspielstudio Frese in Hamburg, Ausbildung zur Stimm-und Sprechtrai-nerin beim Atelier für Sprechkunst bei Dieter Bartel in Hamburg. Engage-ments als Schauspielerin an mehreren deutschsprachigen Theatern, bei Film, Fernsehen und als Sprecherin für Rundfunk und Synchron. Lehrtätigkeit und Coaching sowohl für Schauspiel als auch für Stimme und Sprechen – privat und als Dozentin an Schauspiel-schulen, Musicaltheatern und div. Firmen.

Bitte bequeme Kleidung mitbringen, warme Socken und eine Decke.



76KULTUR GESTALTEN

PETRA WOLF

Mi202-039H 14.10.16.12.2019




Raum 0.03

Camera ActingGrundlagen

Dieses BasisSeminar vermittelt erste Kenntnisse im Umgang mit der Filmkamera. Schauspielerische Mittel sollen dabei auf effektive und wirksame Weise gezielt und individuell für die Kamera eingesetzt werden. Schwerpunkte des Seminars: Sensibilisierung und routinierter Umgang der Schauspielerinnen und Schauspieler mit der Filmkamera, szenische Übungen mit ausgewählten Drehbuchauszügen, Feedback und Analyse.

Frank Kirschgens: Schauspielausbil-dung in Berlin. Weiterbildungen in Filmregie, internationalem Marketing und Management. Film- und Fernseh-rollen in nationalen und internationalen Produktionen. Schauspieldozent für Theater und Film.

WOCHENENDKURS

FRANK KIRSCHGENS

Mi202-053H 02./03.11.2019




Raum 2.06

WOCHENENDKURS

FRANK KIRSCHGENS

Mi202-054F 18./19.01.2020




Raum 2.06

Camera ActingDie Nahaufnahme

Die Nahaufnahme ermöglicht als „emotionale Kameraeinstellung“ den Blick in die Seele der darstellenden Figur. Dieses Seminar vermittelt, wie mit reduzierten Mitteln intensive Darstellung glaubhaft erzielt werden kann. Der Kurs richtet sich an Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit bzw. ohne Berufserfahrung bei Film, TV oder Theater.

ZUR PERSON FRANK KIRSCHGENS: SIEHE OBEN

WOCHENENDKURS

FRANK KIRSCHGENS

Mi202-055H 30.11.01.12.2019




Raum 2.06

Szenenfoto Abschlussaufführung Schauspielklasse

Einführung in interkultu-relle JugendtheaterarbeitFür Jugendliche und junge Erwachsene

Der Kurs führt ein in die grundlegenden Techniken des Theaterspiels vor dem Hintergrund der interkulturellen Theaterarbeit. Jugendliche und junge Erwachsene deutscher und nichtdeutscher Herkunft sollen die Probleme, aber auch die positiven Möglichkeiten, die sich aus dem Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Nationalität ergeben, erfahren und künstlerisch verarbeiten. Schwerpunkte des Kurses bilden Körperarbeit, Partnerübungen, Entspannungsübungen, Stimm und Atemübungen. Die Arbeit kann in aufbauenden Ensemblekursen (Theatergruppen „Nuance“ oder „Maskerade“) bis zur Bühnenreife fortgesetzt werden.

Yekta Arman studierte Theaterpädago-gik in Berlin. Seit den 70er Jahren arbeitet er erfolgreich als Regisseur und Dramaturg in der Berliner Jugendthea-terszene und leitet seit über 20 Jahren das türkische Theater Tiyatrom in der Alte-Jakobstraße 12.

Der Vormittagskurs (11.0014.15 Uhr) ist für jugendliche Teilnehmerinnen und Teilnehmer (bis 18 Jahre) konzipiert, während sich der Nachmittagskurs (14.1517.30 Uhr) an junge Erwachsene wendet. Your course instructor can answer your questions in Turkish when required.

YEKTA ARMAN

Mi202-030H 08.09.24.11.2019


12 X SO, 11.0014.15 UHR 128,00 EURO Entgelt

TIYATROM, ALTEJACOBSTR. 12 68,00 EURO ermäßigt

YEKTA ARMAN

Mi202-031H 08.09.24.11.2019


12 X SO, 14.1517.30 UHR 128,00 EURO Entgelt

TIYATROM, ALTEJACOBSTR. 12 68,00 EURO ermäßigt



77

2

KULTUR GESTALTEN

Nuance – interkulturelles JugendtheaterEnsemblekurs

Jugendlichen und jungen Erwachsenen deutscher und nichtdeutscher Herkunft werden die Grundlagen des Schauspiels (Atem, Sprechtechniken, Bewegungsübungen, Improvisation usw.) durch begleitende Übungen vermittelt. Bei der Rollenarbeit werden die wesentlichen Elemente der Stanislawski/StrasbergMethode mit einbezogen. Am Ende des Kurses soll eine Theaterproduktion stehen. Schauspielerische Grundkenntnisse (z.B. 2 Semester VHS o.ä. Niveau) sind erforderlich.

ZUR PERSON YEKTA ARMAN: SIEHE SEITE 76

Anmeldung nur nach Rücksprache mit dem Dozenten (am ersten Kursabend). Your course instructor can answer your questions in Turkish when required.

YEKTA ARMAN

Mi202-034H 16.09.18.11.2019


10 X MO, 18.0021.15 UHR 27,20 EURO ermäßigt

6 X SA, 18.0021.15 UHR

TIYATROM, ALTEJACOBSTR. 12

Maskerade – interkulturel-les JugendtheaterEnsemblekurs

Ziel des Kurses ist die Vorbereitung von öffentlichen Aufführungen. Jugendliche und junge Erwachsene deutscher und nichtdeutscher Herkunft sollen die Probleme, aber auch die positiven Möglichkeiten, die sich aus dem Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Nationalität ergeben, erfahren und künstlerisch verarbeiten. Bei der dramaturgischen Umsetzung der gemeinsam gefundenen Inhalte werden Musik und Tanz einbezogen. Gute schauspielerische Vorkenntnisse werden vorausgesetzt.

ZUR PERSON YEKTA ARMAN: SIEHE SEITE 76

Anmeldung nur nach Rücksprache mit dem Dozenten (am ersten Kursabend). Your course instructor can answer your questions in Turkish when required.

YEKTA ARMAN

Mi202-036H 17.09.14.11.2019


7 X DI, 18.0021.15 UHR 27,20 EURO ermäßigt

9 X DO, 18.0021.15 UHR

TIYATROM, ALTEJACOBSTR. 12

Meisterwerk Stimme: „Freeing the natural voice“ nach Kristin LinklaterBasiskurs

Das von Prof. Kristin Linklater entwickelte System besteht aus genau aufeinander aufgebauten Körper und Stimmübungen:

Entspannungs und Wahrnehmungsübungen, anatomischtechnische Anweisungen sowie die Anregung des Vorstellungsvermögens gehören dazu…


Moderationstraining für Bühne & EventWie Sie Ihr Publikum beleben, bereichern und begeistern.

Dieser Kurs ist für alle geeignet, die vor Publikum sprechen wollen oder sollen. Dabei stehen die Anforderungen an eine professionelle Live Moderation im Vordergrund. …


Kunst, Kulturgeschichte

Bei Museumsbesuchen im Rahmen von Volkshochschulkursen ist in der Regel ein Eintrittsgeld vor Ort zu entrichten. Bitte informieren Sie sich über aktuelle Preise, Ermäßigungen und Konditionen bei den entsprechenden Museen.

Für angemeldete Besuche von Dauerausstellungen der Staatlichen Museen zu Berlin (SMB) gelten die Vereinbarungen zwischen den Berliner Volkshochschulen und dem Besucherdienst der SMB. Eine Führungsgebühr ist in den entsprechenden Kursentgelten bereits enthalten. Weitere Zahlungen vor Ort sind nicht erforderlich. Bei Sonderausstellungen wird ein ermäßigter Eintritt verlangt.



78KULTUR GESTALTEN

Die Malerei von der Romanik bis zum 19. JahrhundertKunstepochen im Überblick

Dieses Seminar möchte einen Überblick über die künstlerischen Epochen der Malerei von der Romanik bis zum 19. Jahrhundert vermitteln. Die Werke einzelner, bedeutender Künstler und die sozialgeschichtlichen Hintergründe der jeweiligen Epochen werden im Mittelpunkt der kunstgeschichtlichen Erläuterungen stehen.

Um eine lebendige Auseinandersetzung mit den Kunstepochen der europäischen Malerei zu gewährleisten, finden die letzten 2 Termine vor Originalen in Berliner Museen statt: in der Gemäldegalerie Berlin und der Alten Nationalgalerie.

Andrea-Katharina Schraepler hat Kunstgeschichte studiert und leitet seit 2003 das Unternehmen via artis berlin. www.via-artis-berlin.de

Bitte beachten Sie die Hinweise zu Beginn des Abschnittes „Kunst – Kulturgeschichte“.

Die Besuche in Ausstellungen der SMB finden in Abstimmung mit den Besucherdiensten der SMB statt.

ANDREAKATHARINA SCHRAEPLER

Mi203-001F 11.01.08.02.2020




Raum 4.10; Raum 2.11 (18.1.)

Moderne und zeitgenössi-sche Positionen der Malerei und BildhauereiIm Seminar werden künstlerische Positionen der modernen und zeitgenössischen Malerei und Bildhauerei erläutert und diskutiert. Wie und mit welchen Mitteln kann sich Malerei und Bildhauerei im digitalen Zeitalter behaupten? Wie behauptet sie ihren eigenen ästhetischen Wert? Ziel ist es, zeitgenössische bildnerische Haltungen kennenzulernen und sich kritisch mit ihnen auseinanderzusetzen. Dabei werden die Werke relevanter zeitgenössischer Künstler_innen ausgiebig vorgestellt und gemeinsam besprochen. Der letzte Termin findet als Führung durch den Hamburger Bahnhof statt.

ZUR PERSON ANDREAKATHARINA SCHRAEPLER: SIEHE OBEN

ANDREAKATHARINA SCHRAEPLER

Mi203-004H 12.10.23.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 3.07

Skulpturenfriedhof auf dem Hof der Volkshochschule in der Linienstraße

Galeriewelten BerlinsInsider-Einblick in den Kunstmarkt

Berlin zählt national wie international zu einem der beliebtesten Produktionsstandorte für bildende Kunst und entwickelte sich in den letzten Jahren mit annäherungsweise 400 Galerien zu einem der angesagtesten Galerienstandorte Europas. Der Kunstmarkt ist ein heiß umkämpfter Schauplatz. Die Galerienlandschaft ist vielfältig. Ein Exkurs entführt Sie in diese ganz eigene Welt. Sie erfahren, wie die Galerienlandschaft in Berlin strukturiert ist und welche Galeriearten es neben der klassischen Galerie gibt. An exemplarischen Beispielen wird erläutert, wie eine Galerie arbeitet, welche Bewertungskriterien für die Qualität der Galerien zugrunde gelegt werden, wie die Galerien ihre Kunstwerke für die Präsentation und den Verkauf finden und wie die Preisbildung sowie der Verkauf erfolgt. Außerdem lernen Sie einiges über die Sichtweise der Galerist_innen, wie sie in den unterschiedlichen Galerien anzutreffen ist und erhalten damit einen Galerieknigge.

In Exkursionen werden in verschiedenen Galeriequartieren, darunter der aktuelle Galerien HotSpot, ausgewählte Galerien besucht und Galerist_innen zu den genannten Punkten interviewt. Zudem besuchen wir eine Vernissage, die Impulse anregen soll für die Fortführung der Galerie und Ausstellungsbesuche nach dem Seminar. Ziel ist es, mit diesem fundierten Einblick seinen eigenen Pfad im Angebot der vielfältigen Galerienlandschaft zu finden.

In jedem Semester werden andere Galerien besucht und die neuesten Entwicklungen im Kunstmarkt behandelt.





79

2

KULTUR GESTALTEN

STEFFI WEISS

Mi203-006H 25.10.15.11.2019



3 X SA, 12.0015.15 UHR 49,10 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10

Visionäre Spielformen in der KunstAugmented, Mixed und Virtual Reality

Ein visionärer Exkurs für Kunstinteressierte und Neugierige die mehr über digitale Kunstformate der Künstler Avantgarde erfahren wollen. Der Abend thematisiert den Einzug digitaler Medienformate in die zeitgenössische Kunst (Augmented, Mixed und Virtual Reality). Nach einem Einführungsvortrag mit Beispielen aus aktuellen Ausstellungen werden Pro und Kontra dieser Werkzeuge in der Kunst mit dem Direktor des Digital Art Museums (DAM) vor Ort diskutiert.



STEFFI WEISS

Mi203-005H 11.11.15.11.2019


MO 11.11., 18.0021.15 UHR 25,90 EURO Entgelt

FR 15.11., 15.3017.00 UHR 17,20 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10 (11.11.) ; Raum 2.11

Architekturstile vom Mittelalter bis in die GegenwartEine Zeitreise durch die Architekturgeschichte

Der Kurs gibt einen Überblick über die wichtigsten Architekturstile und beschreibt deren typische Merkmale. Wie haben sich Architekturformen und Details im Laufe der Jahrhunderte verändert? Wie lässt sich mit wenigen Blicken eine stilistische Einordnung treffen? Welche Gedanken stehen hinter welchem Architekturstil und welche Materialien kommen zum Einsatz? Der Kurs unternimmt dabei eine Zeitreise durch die Architekturgeschichte. Für den letzten Termin am Samstagnachmittag ist ein Architekturspaziergang in Berlins Mitte vorgesehen.

Angesprochen sind alle Interessenten, die auf Reisen oder für berufliche Zwecke kunstgeschichtliche Bezüge zur vorgefundenen Stadtarchitektur treffsicher herstellen wollen.

Andreas Kramer studierte Grafik und Malerei an der Hochschule für Kunst und Design in Halle, Burg Giebichens-tein und Malerei an der Accademia di Belle Arti in Venedig, war Stipendiat des DAAD und unterhält seit 1993 zahlreiche Dozenturen in Italien und Deutschland. Er ist Lehrbeauftragter an der Universität Osnabrück. www.andreas-kramer.eu

ANDREAS KRAMER

Mi203-020F 28.01.29.02.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Geboren aus Rost und Stahl

Malen, Zeichnen

Zeichnen und Malen – GrundkursVermittelt werden zeichnerische Grundlagen von Raum, Struktur, Kontrast und Farbe. Ausgehend vom Zeichnen einfacher Gegenstände und eigens arrangierter Stillleben entwickeln wir Schritt für Schritt grundlegende Techniken des bildkünstlerischen Arbeitens. Ihre Arbeitsergebnisse werden individuell besprochen und gemeinsam mit Hilfe der im Unterricht gesammelten Erkenntnisse und Fähigkeiten weiterentwickelt.

Im Kurs werden wir aber nicht nur eine technische, sondern auch eine mentale Grundlage schaffen, Ihr individuelles Potential zu erkennen und zu entfalten.

Malen, Zeichnen


80KULTUR GESTALTEN

Peter Feiler: Studium an der Udk und Meisterschüler bei Professor Valérie Favre. Seit 2008 freischaffender Künstler mit Ausstellungen in Amsterdam, Paris, Istanbul, New York, Berlin und auf Tasmanien.

A3 Block (fester Karton), Kohle, Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, Radiergummi bitte mitbringen. Zur Verwendung weiterer Materialien erfolgt im Kurs eine individuelle Beratung durch den Kursleiter. Your course instructor can answer your questions in English when required.

PETER FEILER

Mi205-001H 18.09.27.11.2019




Raum 4.02

PETER FEILER

Mi205-002F 08.01.18.03.2020




Raum 4.02

ZeichnenDie Fähigkeit zum körperhaften Zeichnen und zur zeichnerischen Raumdarstellung wird erlernt und das künstlerische Sehen sensibilisiert. Dabei lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Grundlagen und die vielfältigen Mittel des Zeichnens in der praktischen Anwendung kennen; z. B. Proportion, Perspektive, Linie, Schraffur, Schattierungen.

Während eines gemeinsamen Museumsbesuchs, der integraler Bestandteil des Kurses ist, werden Skizzen und Entwürfe nach den ausgestellten Bildern oder Plastiken gezeichnet. Der Ausstellungsbesuch findet an einem Samstagnachmittag nach Absprache statt.

Katharina Meldner wurde mit Kunstpreisen und Stipendien ausge-zeichnet und ihre Werke sind in wichtigen öffentlichen Sammlungen vertreten. Zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Sie studierte Malerei an der Hochschule der Künste Berlin (jetzt UdK) und hatte dort einen Lehrauftrag. Als Dozentin für Malerei und Zeichnung besitzt sie langjährige Lehrerfahrung in der Erwachsenenbil-dung.

Materialien (Skizzenblock A 2, Bleistifte z.B. B2, B7, Graphitstift, Kohle, Filzstifte, Knetradierer, Kreppklebeband und 23 Stück Pastellkreide, schwarz, weich, eckige Form) bitte mitbringen.

KATHARINA MELDNER

Mi205-005H 07.10.09.12.2019




VHS, TURMSTR. 75

Raum 221

Zeichnen und Malen „lernen“Erlernt werden können die zeichnerischen und malerischen Grundlagen wie Perspektive, Proportionen, Komposition, Umsetzen von Räumlichkeiten durch HellDunkel, Schraffurtechniken und Farbperspektive bis hin zur Findung und Umsetzung eigener Bildvorstellungen. In Verbindung mit Betty Edwards didaktischem Konzept aus dem Buch „Garantiert zeichnen lernen“ und einem selbst entwickelten Lernstufenprogramm lassen sich gute Lernerfolge erzielen.

Markus Riester: Studium Bildende Kunst und Werken an der UdK Berlin, mehrere Jahre in deren Prüfungsgre-mien tätig. 1985 Gründung Mal – und Zeichenschule „Atelier Katzbachstras-se“; seit 1991 Dozent an verschiedenen Berliner Volkshochschulen. Arbeit als Bildender Künstler; Ausstellungen im In- und Ausland. www.markus-riester-kunst.de

Materialien (Bleistift 2B, 3B oder 4B, Papier A2 oder A3) bitte mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS

MARKUS RIESTER

Mi205-008H 09.11.17.11.2019



2 X SO, 11.0017.00 UHR 40,20 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Malen und ZeichnenFür Anfänger_innen und Fortgeschrittene

Arbeiten vor dem Gegenstand: Objekt – Stillleben – Portrait – Akt

Es werden Grundlagen künstlerischen Gestaltens vermittelt: Techniken des räumlichen Zeichnens, des Messens, der Perspektive sowie der Farbgestaltung, des Farbauftrags und der Flächenform. Wir lernen den Aufbau und die Komposition eines Bildes kennen. Die Betreuung erfolgt individuell entsprechend dem Entwicklungsstand der Teilnehmerinnen und Teilnehmer. Der Kurs ist auch als Mappenvorbereitung für ein Studium geeignet.

Malen, Zeichnen


81

2

KULTUR GESTALTEN

Michael Hegewald, einer der jüngeren Vertreter der „Berliner Schule“, der nach dreißigjähriger Ausstellungspraxis im In- und Ausland sowie 25 Jahren Lehrerfahrung im Bereich der Bilden-den Künste, der Malerei und der Zeichnung, der freien Komposition und der figürlichen Arbeit neben der Kurslei-tung an der VHS Berlin Mitte an mehreren Institutionen Berlins arbeitet.

Zum ersten Termin Zeichenkarton A3, Bleistifte, Zeichenkohle und/oder Kreide mitbringen, anschließend nach Absprache mit dem Dozenten. Modellkosten (Akt) sind im Kurspreis enthalten.


MICHAEL HEGEWALD

Mi205-010H 09.09.09.12.2019



Kein Unterricht am 7. , 14. UND 21.10. 55,67 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

MICHAEL HEGEWALD

Mi205-011F 06.01.30.03.2020



Kein Unterricht am 3. UND 10.2. 55,67 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Malen und Zeichnen mit Michael Hegewald

Malen und Zeichnen in verschiedenen TechnikenFür Anfänger_innen und Fortgeschrittene

Bange machen gilt nicht. Sie sind neugierig und noch unentschlossen, welche Technik für Sie am besten geeignet ist? Sie haben Vorstellungskraft und Fantasie? Hier können Sie sich ausprobieren und die Grundlagen verschiedener Mal und Zeichentechniken kennen lernen, Ihre Arbeiten realistisch oder abstrakt gestalten, so dass Sie am Ende wissen, welche Bilder Sie zukünftig am liebsten malen möchten.

Im Zentrum der Vermittlung stehen die Techniken Acryl, Eitempera und das Zeichnen mit Tusche, Grafit, Kohle, Kreide und Pastellen.

Anna – Katharina Mields hat 2005 mit einem Meisterschüler in Bildhauerei an der UdK Berlin und 2007 mit einem Master of Fine Art in Glasgow, Schottland abgeschlossen. 2009 war sie Lehrbeauftragte an der Udk für die Grundlehre der Bildhauerei (Fakultät Freie Kunst). Sie arbeitet als freischaffende Künstlerin mit Video, Installation und Performance. www.annamields.org

Bitte ein kleines Merkoder Skizzenbüchlein, Acrylfarben, Bleistifte der Stärken 4B, 6B, 9B, schwarze Zeichentusche, Pinsel, Malpalette, Maltuch, Zeichenkarton A3 oder A2 (je nach Bedarf) mitbringen und ca.8, Euro Materialgeld für technische Extras einplanen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

ANNAKATHARINA MIELDS

Mi205-039H 05.11.17.12.2019




Raum 4.02


Mi205-040F 28.01.17.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Collagetechnik in der Kunstklasse

Malen und ZeichnenIn den Fluss kommen

Malen und Zeichnen heißt, die Realität, aber auch Abstraktes, Gedanken, Gefühle, Eindrücke in einer 2dimensionalen Form auf Papier künstlerisch auszudrücken.

Aber wie fange ich es an? Im Mittelpunkt dieses Kurses stehen Fragen und Methoden zum Prozess der künstlerisch visuellen Umsetzung von Gesehenem und Empfundenem. So werden wir uns anschaulich mit den Themen Bildaufbau, Komposition, Aktzeichnen, Räumlichkeit und Farbenlehre befassen. Hierbei lernen wir neben den klassischen Techniken auch weitere künstlerische Arbeitsmethoden kennen (z.B. Frottage, Collage, freie Farbkompositionen). Ergänzend zum Arbeiten im VHS Atelier, zeichnen wir auch im Stadt

Malen, Zeichnen

FORTSETZUNG AUF S. 83


82KULTUR GESTALTEN

Kunstklasse 2020Ein Jahr Intensivlehrgang Bildende KunstDurch Handwerk zur künstlerischen Haltung

Mit der Kunstklasse bietet die Volkshochschule Berlin Mitte einen Jahreslehrgang an, der eine langfristige und methodisch aufgebaute Auseinandersetzung mit bildender Kunst erlaubt. Ob zur beruflichen Qualifizierung oder der persönlichen, künstlerischen Entwicklung dienend, angesprochen sind alle Interessenten, die bereits Erfahrungen im künstlerischen Gestalten gesammelt haben und über die VHSStandardkurse hinaus eine differenzierte und intensive Aneignung bildkünstlerischer Techniken anstreben.

Im Unterschied zum üblichen Kursformat fördert die Kunstklasse im Zeitraum eines Jahres die Entwicklung vorhandener Kenntnisse und die Ausprägung eines individuellen künstlerischen Ausdrucks und Stils. Durch die gründliche Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten und die Möglichkeit zur intensiven Übung während eines längeren Zeitraums, erschließt sich das Grundanliegen des Jahreslehrgangs: die Profilierung einer persönlichen künstlerischen Haltung, gepaart mit der Ausbildung eines kritischen Urteilsvermögens. Im Lehrgangsverlauf (insgesamt 214 Unterrichtsstunden) werden vier künstlerische Themen: Akt, Kopf, Stilleben und Landschaft intensiv behandelt. Eine Besonderheit bildet die Verzahnung zwischen Zeichnung, Malerei und Plastik.

Kursimpression Kunstklasse

In Ernsthaftigkeit und Anspruch bewegt sich das inhaltliche Konzept und seine methodische Umsetzung in vergleichbarer Nähe zu einem künstlerischen Grundlagenstudium.

Zwei erfahrene und anerkannte Künstler in Malerei bzw. Plastik mit langjähriger Lehrpraxis an verschiedenen Kunsthochschulen und der Volkshochschule Mitte leiten den Lehrgang in einem breiten Methodenspektrum und bieten ein hohes Maß an individueller Betreuung. Neben der intensiven Atelierpraxis sind kunsthistorische Exkurse und kritische Reflexionen zu aktuellen künstlerischen Strömungen integraler Bestandteil der einzelnen Themenkomplexe. Zum Abschluss des Lehrgangs, der mit einem Zertifikat bescheinigt wird, ist eine Ausstellung geplant, die gemeinsam mit der Berliner Künstlerin Uta Jeran vorbereitet wird.

Roland Nicolaus, Diplom Maler und Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste (DDR), arbeitet seit fast 30 Jahren als freischaffender Künstler. Lehraufträge für Malerei an der UdK und der HU Berlin (bis 2000). www.das-alte-europa.info

Die Dozentin ist studierte Grafik Designerin und Bildhauerin sowie Meisterschülerin der Hochschule der Bildenden Künste (Bildhauerei). Ferner verfügt sie über langjährige Erfahrun-gen in der universitären Lehre.

Teilnahmevoraussetzungen:– Fundierte Vorkenntnisse im bildkünstlerischen Arbeiten (mind. 3 Semes

ter VHS Mal/Zeichenkurse oder vergleichbares Niveau)– Gewährleistung einer kontinuierlichen Teilnahme am Kurs– Interesse an der persönlichen und künstlerischen Entwicklung, auch im

Dialog mit der Lerngruppe und der künstlerischen Kursanleitung– Bereitschaft zur selbstständigen künstlerischen Arbeit auch außerhalb

der Kurszeiten– Vertrautheit mit dem Gebrauch und den Anwendungsgebieten künstleri

scher Arbeitsmaterialien

Wir freuen uns, wenn wir Ihr Interesse geweckt haben und begrüßen Sie gerne in der Kunstklasse 2020. Wünschen Sie weitere Informationen zum Lehrgang, rufen Sie uns an: 0309018 37412 /53 oder senden Sie eine Mail an [email protected].

Detaillierte Informationen zu den Kursmodulen finden Sie auf unserer Homepage www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/mitte/kurse/kulturgestalten/aktuelles Auf Wunsch können die Lehrgangskosten in 2 Raten beglichen werden.

KRISTINA REDEKERWARTER; ROLAND NICOLAUS; UTA JERAN

Mi205-200 09.01.10.12.2020


DO 09.01., 18.3020.00 UHR 747,10 EURO Entgelt

34 X DO, 18.3021.30 UHR 442,15 EURO ermäßigt

DO 10.12., 19.0020.30 UHR

FR 20.03., 18.1521.15 UHR

3 X SA/SO (21./22.3., 16./17.5., 31.10./1.11.) 10.0017.00 UHR

SO 05.04., 11.0016.00 UHR

2 X SA (20.6., 5.12.) 1017 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Raum 1.19 (20.22.3., 16./17.5., 31.10./1.11.)

Malen, Zeichnen


83

2

KULTUR GESTALTEN

raum und in der Markthalle. Mit den im Kurs erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten wird es künftig möglich, den individuellen Schaffensprozess bewusst zu steuern und eventuelle Kreativitätsblockaden zu überwinden. Der Kurs ist offen für alle, die die Grundlagen des bildkünstlerischen Arbeitens erlernen oder sich auf eine Studienbewerbung vorbereiten wollen.

Susanne Jung: Studium der bildenden Kunst in Berlin (UdK), freischaffende Künstlerin mit Ausstellungen im In- und Ausland, Leitung der Keramikwerkstatt des Kulturwerks des Berufsverbandes bildender Künstler e.V. (bbk); langjähri-ge Erfahrung als Kursleiterin.

Bitte Kohle, Bleistifte und Papier mitbringen. Weitere Angaben zum Material erfolgen beim ersten Termin. Your course instructor can answer your questions in English when required.

SUSANNE JUNG

Mi205-104H 24.10.19.12.2019



VHS, TURMSTR. 75 68,50 EURO ermäßigt

Raum 111

Malerei – Zeichnung – BildhauereiVorbereitungskurs für die Bewerbung zu künstlerischen Studiengängen

Es gibt keine einheitlichen Bewerbungs und Bewertungskriterien für die Zulassung zu einem künstlerischen Studiengang. Je nach Hochschule/Universität und je nach Fachrichtung stehen unterschiedliche Kriterien im Vordergrund. I. d. R. entscheidet über die Zulassung eine Mappe in Kombination mit einer Aufnahmeprüfung bzw. Eignungstest. Die Anforderungen an eine Mappe variieren jedoch stark. Dieser Kurs soll daher kein Mappenkurs im klassischen Sinne sein, sondern vielmehr eine Vorbereitung auf die Bewerbung für einen künstlerischen Studiengang bieten. Das Erarbeiten gestalterischer Grundlagen der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei steht hierbei im Vordergrund. Ziel ist es, ein künstlerisches Verhältnis zu diesem Medium zu entwickeln. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer lernen über praktische Übungen vor dem Modell die Vielfältigkeit der bildnerischen Mittel, ihren Zusammenhang und ihre Anwendungsmöglichkeiten kennen. Notwendige Kenntnisse von Komposition, Farbtheorie, Proportion und Anatomie werden im Rahmen der Arbeitsbesprechungen vermittelt. Der Kurs beinhaltet auch eine individuelle Betreuung für Studienbewerberinnen und bewerber, ist aber ebenso offen für Interessenten ohne Studienabsicht.

ZUR PERSON SUSANNE JUNG: SIEHE OBEN

Bitte Zeichenpapier A2, ca.160 g und Bleistifte/Kohlestifte mitbringen. Weitere Materialinformationen erfolgen am ersten Abend.

Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Your course instructor can answer your questions in English and French when required.

SUSANNE JUNG

Mi205-106F 16.01.19.03.2020




VHS, TURMSTR. 75

Raum 221

Malerei für Anfängerinnen und AnfängerEinführung in die gestalterischen Grundlagen der Malerei und in den Gebrauch bildnerischer Mittel, dabei beginnen wir den Kurs in der vielseitigen Technik des Acrylmalens. Alternativ können im Laufe des Kurses weitere Techniken nach Rücksprache mit der Kursleiterin individuell vermittelt werden (z.B. Tempera, Aquarell oder Pastell). Durch Anleitung zu einer lockeren und großzügigen Malweise verschwinden Ängste vor der leeren Fläche. Während eines gemeinsamen Museumsbesuches, der integraler Bestandteil des Kurses ist, werden Skizzen und Entwürfe nach den ausgestellten Werken gemacht. Der Ausstellungsbesuch findet an einem Samstagnachmittag nach Absprache statt.

ZUR PERSON KATHARINA MELDNER: SIEHE SEITE 80

Materialien für den ersten Kursabend: A 3 Skizzenblock, Graphitstift, Bleistifte z.B. B2, B7, schwarze und farbige Pastellkreide (weich, eckige Form), Kohle. Weiteres Material nach Absprache mit der Dozentin.

KATHARINA MELDNER

Mi205-032H 07.10.09.12.2019




VHS, TURMSTR. 75

Raum 221

MalereiFür alle, die das Malen intensivieren wollen. Auseinandersetzung mit Form, Farbe, Komposition und Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien; regelmäßige Bildbesprechungen, gegenseitiger Erfahrungsaustausch und ein gemeinsamer Museums bzw. Ausstellungsbesuch (an einem Samstagnachmittag nach Absprache) um sich Werken der Gegenwartskunst und Kunstgeschichte zu nähern. Nach diesen Werken werden auch Skizzen und Entwürfe gemacht, die dann eigenständig interpretiert und bearbeitet werden. Ziel ist es, die Teilnehmer und Teilnehmerinnen zur Entfaltung ihrer kreativen Anlagen und zu eigenständigen Ausdrucksmöglichkeiten in der Malerei zu führen.



Malen, Zeichnen

FORTSETZUNG VON S. 81


84KULTUR GESTALTEN

KATHARINA MELDNER

Mi205-034H 08.10.10.12.2019




VHS, TURMSTR. 75

Raum 221

Malerei – AufbaukursGemeinsame oder eigene Themen werden individuell und phantasievoll umgesetzt und variiert, es wird mit verschiedenen bildnerischen Gestaltungsmöglichkeiten, Techniken und Materialien experimentiert. Dabei werden unterschiedliche Vorkenntnisse der malerischen Mittel intensiviert und die Entwicklung hin zu persönlichen Bildfindungen und Ausdrucksmöglichkeiten individuell gefördert. Integraler Bestandteil des Kurses ist ein gemeinsamer Museums oder Ausstellungsbesuch. Eigene Skizzen und Entwürfe nach den ausgestellten Werken sollen die weitere Arbeit anregen. Der Ausstellungsbesuch findet an einem Samstagnachmittag nach Absprache statt.



KATHARINA MELDNER

Mi205-036H 08.10.10.12.2019




VHS, TURMSTR. 75

Raum 221

Aquarellmalerei – EinführungskursIm Kurs geht es um eine grundlegende Einführung in die AquarellMaltechnik. Bei den Malübungen werden die besonderen Ausdrucksmöglichkeiten des Aquarellierens heraus gearbeitet. Der Umgang mit den speziellen Aquarellfarben, unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten und maltechnische Besonderheiten stehen hierbei im Mittelpunkt.

Als Anregung dienen ein Interieur oder Skizzen. Bei gutem Wetter wird im Park oder im Stadtraum gemalt. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden von der Kursleiterin entsprechend ihrem Entwicklungsstand individuell betreut und beraten.

Angesprochen sind alle, die die Grundlagen des Aquarellierens erlernen möchten und schon über einige Grundkenntnisse im Malen und Zeichnen verfügen.

Uta Jeran studierte an der Kunsthoch-schule Berlin-Weißensee Freie Kunst und Malerei und erhielt 1997 das Diplom. Danach absolvierte sie das Meisterschülerjahr. Seit 1998 arbeitet Uta Jeran als freie Malerin und Grafikerin in Berlin. www.utajeran.de

Materialien beim ersten Termin: Aquarellpapier, Bleistifte, Aquarellfarben und Pinsel, eventuell vorhandene Skizzen. Alles Weitere nach Absprache. Your course instructor can answer your questions in English when required.

UTA JERAN

Mi205-016H 05.11.17.12.2019




Raum 4.02

AcrylmalereiIn diesem Kurs geht es sowohl um Farbe und Abstraktion, als auch um die Möglichkeiten, Grenzen und Besonderheiten der Acrylmalerei: von Aspekten des Malerischen bis hin zu Leuchtkraft, Konsistenz und Intensität der Farbe. In der Arbeit an verschiedenen abstrakten Bildthemen kommen unterschiedliche Gestaltungsansätze ebenso zum Tragen wie rein technischhandwerkliche Fragen, etwa in Hinsicht auf die verwendeten Materialien, Bildgründe und Malweisen.

ZUR PERSON ANDREAS KRAMER: SIEHE SEITE 79

Materialien (bitte mitbringen):

Acrylfarben (Kadmiumgelb dunkel/kaltes und warmes Rot/Ultramarinblau/Cyanblau/evt. Kobaltblau/ Schwarz/Weiß/Ocker/andere Farben nach eigener Wahl), Leinwände und/oder Acrylmalblock, Malpappen, Pinsel, Skizzenblock, Flachpinsel, Spachtel. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

WOCHENENDKURS

ANDREAS KRAMER

Mi205-054H 30.11.01.12.2019




Raum 4.02

Abstrakte MalereiDie Auseinandersetzung mit der abstrakten Malerei steht im Mittelpunkt dieses Programms. Ausgangspunkt ist zunächst eine Analyse der Kompositionen einiger der bekanntesten Vertreter der Klassischen Moderne wie Kandinsky, Klee, Miro, Mondrian und Picasso. Es geht um das große Potential unterschiedlichster abstrakter Ausdrucksmöglichkeiten, von minimalistischen und konzeptionellen Ideen bis hin zu intuitiven und komplexen Bildkompositionen, vom Reiz des Rhythmischen zum kompositorischen Gleichgewicht eines ausgewogenen Bildes. Vor allem aber geht es immer wieder um die Suche nach einer ganz eigenen und individuellen Bildsprache.

Malen, Zeichnen


85

2

KULTUR GESTALTEN


Materialien (bitte mitbringen): Acrylfarben oder wasserlösliche Ölfarben (Titanweiß, Kadmiumgelbdunkel, Magenta, Krapplack, Karminrot, Cyanblau, Ultramarinblau, Kobaltblau Indigo, Schwarz, Lichter Ocker, Terra di Sienagebrannt), Flachpinsel (unterschiedliche Breiten), Acrylmalblock, Leinwände oder Malpappen, kleiner Skizzenblock. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

ANDREAS KRAMER

Mi205-045H 23.10.27.11.2019




Raum 221

Wege zur AbstraktionAcryl- und Ölmalerei (mit wasserlöslichen Ölfarben)

In diesem Kurs geht es um eine Entdeckungsreise in die Welt der Abstraktion, von der Ideenfindung bis hin zur schrittweisen Umsetzung. Zunächst erhalten Sie einen kurzen Überblick über alles Wissenswerte in Bezug auf die verwendeten Techniken und Materialien. Anschließend folgt eine Beschreibung der Wirkung von Farben und Formen im Bild. Im Mittelpunkt des Programms aber stehen eine Reihe handwerklicher Tipps und Empfehlungen für die Arbeit am Bild und eine detailgenaue Schilderung aller Etappen der Bildentstehung, Schritt für Schritt, von den unterschiedlichen Inspirationsquellen bis hin zum letzten Pinselstrich.


Materialien (bitte mitbringen):

Acryl und/oder wasserlösliche Ölfarben (Titanweiß, Kadmiumgelbdunkel, Magenta, Krapplack, Karminrot, Cyanblau, Ultramarinblau, Kobaltblau Indigo, Schwarz, Lichter Ocker, Terra di Sienagebrannt) Flachpinsel (unterschiedliche Breiten), Acrylmalblock, Spachtel, Leinwände oder Malpappen, kleiner Skizzenblock. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

ANDREAS KRAMER

Mi205-046F 20.01.09.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Die Sprache der Formen und FarbenBildgestaltung

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht die systematische Beschäftigung mit Komposition und Gestaltung. Die intensive theoretische Auseinandersetzung mit Farbe und Form wird ergänzt durch eine Reihe praktischer Aufgabenstellungen. Zum Programm zählen u.a. folgende Themen: Die Wahrnehmungen von Formen und Farben, Formund Farbkomposition, Kontrast und Harmonieformen. Die vermittelten Kenntnisse helfen, die Mechanismen der Komposition

und Gestaltung besser zu verstehen und hieraus eine eigene Bildsprache zu entwickeln.

Der Kurs bietet die Möglichkeit, ein fundiertes Grundlagenwissen zu erwerben und steht allen Kunstinteressierten offen. Er empfiehlt sich auch für die Vorbereitung auf ein künstlerisches Studium.


Besondere Teilnahmevorrausetzungen gibt es keine.

Materialien (bitte mitbringen): Acrylfarben (Titanweiß, Kadmiumgelbdunkel, Magenta, Karminrot, Cyanblau, Ultramarinblau, Schwarz, Ocker), Flachpinsel(unterschiedliche Breiten), Acrylmalblock oder Malpappen, kleiner Skizzenblock, Notizblock, Kugelschreiber, Bleistift. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

ANDREAS KRAMER

Mi205-051H 04.11.02.12.2019




Raum 4.02

ANDREAS KRAMER

Mi205-050F 21.01.03.03.2020




Raum 4.02

Comic- und MangazeichnenMangazeichnen macht Spaß!

Schon immer haben Menschen das, was sie bewegte, in Bilderfolgen dargestellt. Und genau darum geht es in unseren Workshops. Der Phantasie und der Art der Darstellung sind dabei kaum Grenzen gesetzt. Ein erfahrener Comic/MangaProfi zeigt, was alles dazugehört: Eine gute Idee, worum es gehen soll, Anatomie und Faltenwurf, damit man Menschen zeigen kann, ein wenig Perspektive für die Hintergründe. Doch neben den Zeichenübungen werden wir uns auch intensiv mit Farbgestaltung, Aufbau, Komposition und Erzähltechniken befassen. Und natürlich mit den speziellen gestalterischen Finessen wie Speedlines, Soundwörter oder Raster, die typisch für das Medium sind. Das Gelernte kann man dann an einer eigenen Comic oder Mangageschichte erproben.

Guido Neukamm, Zeichner, Illustrator und Autor bei Verlagen wie BASTEI, Mosaik, Panini, Tokyopop und Comic Culture vermittelt in seinen Kursen ganz grundsätzliche Kenntnisse, die man als Mangaka oder Comiczeich-nerin bzw. -zeichner dringend braucht: Anatomie, Perspektive, Komposition und Storytelling, aber auch zeichneri-sche Techniken und Coloration.

Malen, Zeichnen


86KULTUR GESTALTEN

Bitte folgende Materialien mitbringen: Bleistifte (HB), Radiergummi, Anspitzer, Lineal 30 oder 50 cm oder großes GeoDreieck, wasserfeste schwarze Marker, PigmentFineliner, unliniertes Papier mit mindestens 80 g/m², Zeichenkarton, weiche Pinsel der Stärken 2,4,6, wer möchte: Buntstifte, Copics, SchulTuschkasten, Aquarelltusche, Acrylfarbe. Your course instructor can answer your questions in English when required.

GUIDO NEUKAMM

Mi205-060H 24.10.12.12.2019




Raum 4.02

GUIDO NEUKAMM

Mi205-061F 16.01.05.03.2020




Raum 4.02

Offene Comic- und MangawerkstattZusammen Comics und Manga zeichnen

In unserer offenen Comics und Mangawerkstatt soll die individuelle Umsetzung erworbener Kenntnisse und Techniken bei der eigenen Geschichte im Vordergrund stehen bzw. können begonnene Arbeiten fertiggestellt werden. In einer offenen und kreativen Atmosphäre geht es aber auch um den Spaß beim Zeichnen, wenn man sich dabei mit anderen austauscht, gemeinsam an Problemen grübelt und sich gegenseitig inspiriert – mit ein bisschen Hilfe, wenn es mal klemmen sollte.

Comicprofi Guido Neukamm steht den Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit Rat und Tat zur Seite und hilft ihnen, ihre eigenen Ideen zu Papier zu bringen. Der vorherige Besuch unserer Comic und Manga Kurse wird hierbei nicht vorausgesetzt. Die Wahl der Materialien ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern freigestellt.

ZUR PERSON GUIDO NEUKAMM: SIEHE SEITE 85

Das Entgelt beträgt je Werkstattbesuch 12,40 €. Eine vorherige Anmeldung ist für jeden Einzeltermin erforderlich. Die Werkstattkapazität ist auf 12 Teilnehmer_innen begrenzt.

WERKSTATTLEITER: GUIDO NEUKAMM

Mi205-063H 18.10.2019

FR 15.0018.00 UHR 12,40 EURO Entgelt


WERKSTATTLEITER: GUIDO NEUKAMM

Mi205-064H 11.12.2019

MI 15.0018.00 UHR 12,40 EURO Entgelt


„VGirl und der König der Welt“ Zeichnung: Guido Neukamm

Dynamisches ZeichnenFür Comic, Manga, Illustration und Werbung

Vielen Zeichnungen fehlt es trotz guter Technik am „gewissen Etwas“. Oft sind es anatomische Ungereimtheiten, eine gewisse Unentschiedenheit im Strich oder auch Schwächen in Komposition und Aufbau, die dem Werk etwas von seiner Dynamik nehmen.

Aber ist es eigentlich immer sinnvoll, für die Vermittlung einer Geschichte oder Idee haargenau bei der „klassischrealistischen“ Darstellung zu bleiben?

Dieser Workshop widmet sich den zeichnerischen Bedürfnissen aller, die sich in Richtung „Gebrauchsgrafik“ orientieren und die sich für sequenzielle Kunst interessieren, z.B. Comic/Manga, Illustration, Storyboards, Werbegrafik oder Concept Art. Hier werden die wichtigsten Standards vertieft wie Anatomie, Faltenwurf und Perspektive mit besonderem Augenmerk auf „Style“, Dynamik und wirkungsvollem Posing. Optional wird auf Computerkoloration eingegangen.

Jedes Thema wird mit praktischen Übungen, einer freundlichen, entspannten Arbeitsatmosphäre, professioneller Unterstützung und regem künstlerische Austausch verbunden.

ZUR PERSON GUIDO NEUKAMM: SIEHE SEITE 85

Grundkenntnisse im Zeichnen sind wünschenswert, aber nicht unbedingt erforderlich. Wichtig ist vielmehr die Begeisterung am Zeichnen selbst.

Materialien bitte mitbringen:Bleistifte (am besten Stärke HB), Anspitzer, Radiergummis, einfaches Skizzenpapier (reguläres Kopiererpapier mit 80 gr reicht völlig aus), Fineliner (Pigmenttusche lichtfest und wasserfest) in verschiedenen Stärken ( z.B. 01, 03, 05, 07), Eddings oder ähnliche Alkoholmarker (nachfüllbar) in verschiedenen Stärken, einfacher Schultuschkasten (z.B Pelikan), Pinsel in verschiedenen Stärken (am besten dünn, mittel und dick). Wer Copics benutzen mag, kann sie gerne mitbringen.


GUIDO NEUKAMM

Mi205-066H 25.10.06.12.2019




Raum 4.02

Malen, Zeichnen


87

2

KULTUR GESTALTEN

AktzeichnenAngesprochen sind produktive Freizeitkünstlerinnen und künstler sowie Interessenten, die ein Kunststudium anstreben. Figürlichkeit als Bildthema, Rhythmus und Komposition werden ebenso gelehrt, wie das räumlichrichtige Zeichnen unter Berücksichtigung der funktionalen und anatomischen Grundlagen. Die Korrektur geht auf den Entwicklungsstand des Einzelnen ein und versucht, seine subjektive Bildsprache zu fördern.

ZUR PERSON MICHAEL HEGEWALD: SIEHE SEITE 81

Materialien (Zeichenkarton A2, Zeichenkohle, Bleistift, Tusche, Pinsel, Knetgummi) bitte mitbringen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Your course instructor can answer your questions in English when required.

MICHAEL HEGEWALD

Mi205-070H 09.09.09.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

MICHAEL HEGEWALD

Mi205-071F 06.01.30.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

AktzeichnenSie haben schon einmal Akt gezeichnet, vielleicht im Leistungskurs oder einem Studium und möchten Ihr künstlerisches Interesse und Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln? Oder Sie haben einfach Spaß am Zeichnen als Ausgleich zum Berufsalltag und suchen nach einer kompetenten Anleitung?

In diesem Aktkurs lernen und erleben Sie die Methode des ganzheitlichen Sehens. Eine aussagekräftige Aktzeichnung basiert auf einem intensiven SehErlebnis vor dem Motiv. Erst die Verbindung aus Einfühlungsgabe und Erkenntnis schafft die Grundlage für eine gelungene Aktzeichnung.

Im Kursverlauf erproben Sie die analytische Betrachtung des Models und Techniken zur zeichnerischen Erfassung des menschlichen Körpers. Dazu gehören Fragen nach dem Wie und Womit die Zeichnung beginnen sollte, wie durch ständige Beobachtung eine Zeichnung korrigiert wird und wann eine Zeichnung beendet ist.

Roland Nicolaus, Diplom Maler und Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste (DDR), arbeitet seit fast 30 Jahren als freischaffender Künstler. Lehraufträge für Malerei an der UdK und der HU Berlin (bis 2000). www.das-alte-europa.info

Dafür benötigen Sie erst einmal nur festes Zeichenpapier A3, Bleistifte HB bis 2B und Radiergummi. Im Kursverlauf kann in individueller Absprache eine Erweiterung der künstlerischen Mittel erfolgen.

Your course instructor can answer your questions in English when required. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten.

ROLAND NICOLAUS

Mi205-072H 01.10.10.12.2019




Raum 4.02

ROLAND NICOLAUS

Mi205-073F 14.01.24.03.2020




Raum 4.02

Aktzeichnen mit Roland Nicolaus

Aktzeichnen für Fortge-schritteneDieser Kurs richtet sich an alle Absolventinnen und Absolventen der Kunstklassen an der VHS Mitte und Interessenten mit vergleichbaren Kenntnissen (wenigstens 2 VHS Aktzeichenkurse belegt). Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer setzt sich an diesem Wochenende intensiv mit seiner bzw. ihrer Methode der Zeichnung und dem Erfassen der menschlichen Figur auseinander. Suchendes und bestimmendes, fragendes, forschendes und behauptendes, experimentelles und bewährtes Zeichnen wechseln sich ab. Das gemeinsame Arbeiten vor dem Modell, und das Reflektieren über die eigene Zeichnung soll es ermöglichen, für sich selbst neue zeichnerische Formulierungen zu entdecken. Nach einigen experimentellen, zeichnerischen „Aufwärmübungen“ (ca. 2 Stunden) beginnt die zeichnerische Auseinandersetzung vor dem Aktmodell.

Die Dozentin ist studierte Grafik Designerin und Bildhauerin sowie Meisterschülerin der Hochschule der Bildenden Künste (Bildhauerei). Ferner verfügt sie über langjährige Erfahrun-gen in der universitären Lehre.

Mitzubringen sind verschiedene Zeichenpapiere mindestens A2,Graphitstifte, Bleistifte, Knetradierer, ( ggf. Fixativ , Kohlesticks), Kreppband. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Your course instructor can answer your questions in English when required.

Malen, Zeichnen


88KULTUR GESTALTEN

INTENSIVER WOCHENENDKURS

KRISTINA REDEKERWARTER

Mi205-075H 07./08.12.2019




Raum 4.02

Figürliches ZeichnenAktzeichnen

Die Teilnehmenden sollten genügend Erfahrungen im Zeichnen vor dem Modell besitzen. Der Kurs strebt die Vertiefung der zeichnerischen Fähigkeiten – im Aktzeichnen – an und legt Wert auf die Umsetzung in eine bildhafte Komposition. Angesprochen sind Kunststudent_innen, Profi und Amateurmaler_innen sowie Studienbewerber_innen für Kunst und Design.

Prof. Wulff Sailer, Studium der Kunsterziehung. Seit 1961 freiberuflich als Maler und Grafiker in Greifs-wald, Usedom und Berlin tätig. Meisterschüler der Akademie der Künste. Professor für Aktzeichnen und Gestaltungslehre an der FHTW Berlin. Lehrtätigkeit an der Kunsthochschule Berlin Weissensee. Gastprofes-sor an der Kunstakademie Kassel. Seit 40 Jahren Leitung von Kursen für künstlerische Amateure und Studienbewerber_innen.

Materialien (Zeichenkarton A3+A2, alle zeichnerischen und malerischen Darstellungsmittel) bitte mitbringen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Your course instructor can answer your questions in English when required.

PROF. WULFF SAILER

Mi205-078H 21.09.23.11.2019




Raum 4.02

PROF. WULFF SAILER

Mi205-079F 11.01.04.04.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Kursimpression Kunstklasse

Porträt- und AktzeichnenBewegungsstudien des Körpers

Bewegungsstudien des Körpers unter Berücksichtigung der plastischen Anatomie, der Proportionen und Verkürzungen – Darstellung von statischen und dynamischen Bewegungsabläufen – vergleichende und erläuternde Beispiele aus der Kunstgeschichte – farbige Versuche. Der Kurs wendet sich an Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene (auch Mappenvorbereitung) gleichermaßen. Individuelle Korrekturen.

Hans Stein, Maler/ Zeichner, bewährter Kursleiter seit Jahrzehnten an verschiedenen Bildungsinstituten, Studium an der HfbK (jetzt UdK)/ Berlin, Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, Meisterschüler bei Professor Ernst Schumacher, Karl-Hofer-Preisträger, 10 Jahre Lehrbeauftragter an der HdK (UdK). 2012 Preisträger der Werner-Viktor Toeffling-Stiftung, Berlin.

Materialien (Kohle, Kreide, Bleistift, verschiedene Papiere und Packpapier) bitte mitbringen. Farbige Kreide, Öl und Temperafarben bitte nach Absprache mit dem Dozenten besorgen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten.

HANS STEIN

Mi205-082H 11.09.27.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

HANS STEIN

Mi205-084F 08.01.18.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.02

Porträtzeichnen und -malenGrundkurs

In der ersten Hälfte des Kurses werden in den Kurseinheiten die einzelnen Elemente des Gesichtes und die Grundlagen von Raum und Proportion des Schädels zeichnerisch erarbeitet. Zugleich geht es um das Erfassen des Charakters des darzustellenden Individuums mit allen möglichen zeichnerischen Mitteln und Techniken. So wird es Ihnen möglich, nach und nach Ihre individuellen Fähigkeiten optimal für ausdrucksstarke Werke zu entfalten. Im zweiten Teil des Kurses findet eine malerische Auseinandersetzung mit dem Model statt. Dabei können wahlweise Techniken wie Acryl, Aquarell oder Gouache zum Einsatz gebracht werden. Die im Kurs erarbeiteten Ergebnisse so

Malen, Zeichnen


89

2

KULTUR GESTALTEN

wie Arbeiten die zu Hause entstehen, werden individuell besprochen und gemeinsam mit Hilfe der im Unterricht gesammelten Erkenntnisse und Fähigkeiten weiterentwickelt. Wichtig ist eine nicht nur technische, sondern auch mentale Grundlage zu schaffen, das individuelle Potential jedes Einzelnen zu erkennen und zu entfalten.

ZUR PERSON PETER FEILER: SIEHE SEITE 80

A3 Block (fester Karton), Kohle, Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, Radiergummi bitte mitbringen. Weitere Materialien (Farben) werden im Kurs besprochen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

PETER FEILER

Mi205-083H 09.10.04.12.2019




Raum 4.02

Das PorträtNach einer kurzen Einführung in die anatomischen Besonderheiten und Proportionen des menschlichen Kopfes unter Berücksichtigung körperlichräumlicher Aspekte, setzen wir uns durch Anwendung verschiedener zeichnerischer und malerischer Techniken intensiv mit dem menschlichen Gesicht auseinander.

Im Vordergrund stehen dabei Ausdruck, Räumlichkeit, HellDunkel sowie erste farbige Übungen. Der Kurs ist für Anfänger_innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

Der Kursleiter ist freiberuflicher Maler und Grafiker und lehrt im Fachbereich Design an der Fachhochschule Potsdam. www.frankgottsmann.de

Materialien (Zeichenkarton A2 oder größer, Zeichenkohle, Kreiden, Bleistifte, Knet und Radiergummi, Lappen, Fixativ, Wasserfarben und Pinsel) bitte mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

FRANK GOTTSMANN

Mi205-089H 08.10.10.12.2019




Raum 4.02

ModezeichnenBasiskurs

Wir vernachlässigen alle bisher gelernten Regeln und Techniken und entdecken das Zeichnen auf völlig neue Art. Der Fokus liegt dabei auf dem genauen Beobachten und Studieren des Modells. Vom Umriss bis hin zum Detail. Die Hand folgt blind dem Auge. Dabei entsteht eine lebendige und

individuelle Komposition, die die klassische, oft sehr steife Figurine, ersetzt.

Der Kurs beinhaltet schnelle und längere Körperstudien, Darstellung von unterschiedlichen Materialien, Kleidungsstücken und Schuhen. Dabei wird individuell auf die Vorkenntnisse, Wahl der Materialien und Entwicklungswünsche der Teilnehmer_innen eingegangen. Mithilfe der BlindzeichnenMethode lernen die Teilnehmer_innen die gefestigte Vorstellung von Proportion, Perspektive und Linie abzulegen sowie die eigene freie Zeichenart (Handschrift) zu entwickeln. Im Verlauf des Kurses werden Materialien wie Marker, Filzstifte und Buntstifte integriert.

Diese strukturierte Methode führt schrittweise zu einer sehr lebendigen Modedarstellung mit individuellem Stil, die es ermöglicht, kreative Gestaltungsideen und Entwürfe grafisch wiederzugeben.

Alle Modeinteressierte mit oder ohne Zeichenerfahrung, Bewerber_innen für das Fach Modedesign und andere kreativen Studienrichtungen, sowie bereits Erfahrene im Malen und Zeichnen, die eine neue Zeichenmethode erlernen möchten, sind willkommen.

Katharina Bedrik begann ihre künstleri-sche Laufbahn bereits während des Fachabiturs in Richtung Masken-, Kostüm- und Bühnenbild. Insbesondere lag ihr Fokus dabei auf Kostümentwurf und Darstellung von verschiedenen Stoffen. Im Anschluss folgte das Studium Modedesign an der Hoch-schule für Technik und Wirtschaft in Berlin. Seither arbeitet sie als freischaf-fende Stylistin und Illustratorin für Modezeichnungen und Entwürfe.

Zum ersten Termin bitte mitbringen: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, schwarzen Fineliner, Marker (Farbe nach Wunsch) oder Tusche und einen großen Borstenpinsel (z.B Gr. 20) sowie DIN A4 Papier (es eignet sich auch normales Kopierpapier). Weiteres Material nach Absprache mit der Dozentin.Your course instructor can answer your questions in English or Russian when required.

KATHARINA BEDRIK

Mi205-092H 08.11.20.12.2019




Raum 221

Blindzeichnen: SkizzenbuchExperimentelles Zeichnen mit der Blindzeichnen-Methode

Ein Kurs für alle, die vorhandene Kenntnisse der BlindzeichnenMethode (z.B: aus dem VHS Kurs Modezeichnen) anwenden und erweitern wollen aber auch für diejenigen die noch ungeübt sind – eine ideale Methode zur Schulung Ihrer Wahrnehmungsfähigkeit.

Malen, Zeichnen


90KULTUR GESTALTEN

Die Besonderheit des Kurses besteht an der Arbeit an einem Skizzenbuch mit nur wenigen Materialien. Sie lernen, wie Sie Momentaufnahmen z.B. Stillleben, Architektur, Flora und Fauna schnell darstellen.

Diese Form des experimentellen Zeichnens ist von großem Nutzen auf dem Weg zu einer eigenen Bildsprache und ein effektives Hilfsmittel bei diversen zeichnerischen Vorhaben z.B. bei der Mappe für eine Studienbewerbung.

Zeichenmaterialien (Bleistift, Kugelschreiber, Fineliner, leeres Skizzenbuch max. DIN A4) bitte mitbringen. Bei Nachfragen zum Kauf eines Skizzenbuches senden Sie eine EMail an: [email protected]

ZUR PERSON KATHARINA BEDRIK: SIEHE SEITE 89

WOCHENENDKURS

KATHARINA BEDRIK

Mi205-095H 28./29.09.2019




Raum 221

Textildarstellung für ModeillustrationDieser Kurs konzentriert sich ausschließlich auf die Darstellung von Textilien. Wir arbeiten mit der Blindzeichnenmethode, um unterschiedliche Kleidungsstücke darzustellen. Wie erzeuge ich Tiefe? Wie zeichne ich Falten, die sich mit der Figur bewegen? Wie erzeuge ich Stimmung durch Farbe? Wie stelle ich Muster dar? All diese Fragen werden wir gemeinsam bearbeiten. Auch in diesem Kurs wollen wir unsere Kreativität fördern und uns auf eine Zeichenart einlassen, bei der die ersten Ergebnisse ‚‘unschön‘‘ erscheinen mögen, die jedoch nach und nach unseren Zeichenstil festigt und bereichert.

Die Einführung in die Blindzeichnenmethode wird in den ersten Stunden stattfinden. Der Kurs richtet sich an alle Modeinteressierte sowie Studenten und Studentinnen der Fachrichtung Modedesign und Textiltechnik (oder die es werden wollen).

ZUR PERSON KATHARINA BEDRIK: SIEHE SEITE 89

Die vorherige Teilnahme an einem Kurs Modezeichnen erleichtert den Einstieg, ist aber nicht zwingend erforderlich. Zum ersten Termin bitte mitbringen: A4 Papier, Bleistifte, Wasserfarben/Aquarell und Buntstifte.

Your course instructor can answer your questions in English or Russian when required.

KATHARINA BEDRIK

Mi205-094F 10.01.21.02.2020




Raum 221

Grundlagen des räumlichen ZeichnensDer Kurs vermittelt Grundlagen des räumlichen Zeichnens in praktischen Übungen. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der Perspektive. Körperlichkeit, räumliche Tiefe, Horizontlinie, Fluchtpunkte, fallende und steigende Linien sind die Schwerpunkte. So erlernen Sie die Voraussetzung des Zeichnens von Objekten, Innenräumen, Architektur und Landschaft.


Materialien (Zeichenblock A3, harter und weicher Bleistift, großes 40 cm – Lineal) bitte mitbringen. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

ANDREAS KRAMER

Mi205-110H 04.11.02.12.2019




Raum 4.02

Grundlagen des Architek-turzeichnensDer Kurs vermittelt Grundlagen des Architekturzeichnens in zeichnerischen Übungen. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der Perspektive. Körperlichkeit, Räumlichkeit, Horizontlinie, Fluchtpunkte, fallende und steigende Linien, bergauf und bergab sind die Schwerpunkte.

So erlernen Sie die Voraussetzungen, um vor der Natur zu zeichnen und zu malen.


Materialien (Zeichenblock A3, harter und weicher Bleistift, großes 40 cm – Lineal) bitte mitbringen. Your course instructor can answer your questions in Italian and English when required.

ANDREAS KRAMER

Mi205-124F 21.01.03.03.2020




Raum 4.02

Zeichnen im Museum für NaturkundeWochenendworkshop für Anfänger_innen und Fortgeschrittene

Das Naturkundemuseum bietet dem Zeichnen eine Fülle von faszinierenden Objekten, wie die Räume mit ausgestopften Tieren, Saurierskelette, Großmodelle von Insekten, Dioramen (urzeitliche Landschaften mit Tieren), die Mineraliensammlung und die Innenarchitektur des Museums selbst. Hier tritt uns die einst lebendige Natur als Präparat, Rekonstruktion und Inszenierung, kurz, als Gestaltung ent

Malen, Zeichnen


91

2

KULTUR GESTALTEN

gegen. Es ist sehr reizvoll, sich mit dieser künstlich gewordenen Natur bildnerisch auseinander zu setzen. Vielfalt und Atmosphäre des Museums bieten den Anreiz, sich die Grundlagen des Zeichnens wie Proportion, Körper/Anatomie, Raum, Fläche, Schraffur und Schattierung anzueignen.


Materialien (Skizzenblock A3 mit fester Unterlage, Bleistifte z.B. B2, B6, Knetradierer, Filzstifte, Ölpastellkreide oder Farbstifte) bitte mitbringen. Eintrittskarten lösen Sie bitte direkt an der Kasse des Naturkundemuseums.

WOCHENENDKURS

KATHARINA MELDNER

Mi205-129F 10.01.12.01.2020


FRSO, 13.3018.00 UHR 60,00 EURO Entgelt

MUSEUM FÜR NATURKUNDE, 34,00 EURO ermäßigt

INVALIDENSTR. 43

HAUPTEINGANG – KASSE

Layout und KommunikationsdesignGrundlagenkurs – mit einer Einführung in Adobe InDesign CS6

Ein Grundkurs für alle, die ein werbewirksames Image mit ansprechender Visitenkarte, aussagekräftigem Logo oder auffälligem Flyer für den Medienauftritt einer Institution, einer Firma oder für ein künstlerisches Projekt gestalten wollen.

Der Kurs beinhaltet verständlich und interessant die Grundlagen der Kompositions und Gestaltungslehre (z.B. Proportion, Komposition, Kraftfelder der Fläche, Gleichgewicht, Rhythmus, Kontraste), Fragen des Layouts (z.B. Seitenformat, Satzspiegel, Gestaltungsraster), den Umgang mit Schrift und Bild als Informations und Kommunikationsmedium und Details der Druckereibeauftragung (z.B. Farbraum, Digital und Offsetdruck, Kostenvoranschlag).

Praxisorientierte Experimente mit der Software Adobe InDesign vertiefen die theoretischen Kenntnisse.

Karolin Köppe ist freiberufliche Designerin mit dem Schwerpunkt der grafischen Gestaltung und hat Produktdesign studiert.

Bitte bringen Sie zum Kurs Stift und Papier für Notizen mit. Ein Katalog zum Kurs mit weiterführenden Informationen, Checklisten und Bildmaterial (Unkostenbeitrag 10,€ ) kann über die Kursleiterin bezogen werden. Vorkenntnisse: Windows oder Mac OS Grundkenntnisse. Willkommen sind Teilnehmer_innen mit und ohne Vorkenntnissen im Programm InDesign. Eine Einführung in die Software Adobe InDesign findet im Kurs statt. Hierbei handelt es sich aber nicht um einen grundlegender InDesign Kurs.

WOCHENENDKURS

KAROLIN KÖPPE

Mi205-150H 15.11.17.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 3.05

Winterakademie in der KünstlerkolonieIntensivworkshop für Kunst und Kreativität im Ostseebad Ahrenshoop

Ahrenshoop – Ostseebad und Künstlerort mit Tradition:

Einer größeren deutschen Öffentlichkeit bekannt wurde das kleine pommersche Dorf Ahrenshoop auf dem Darß, erst im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, als es von Landschaftsmalern entdeckt wurde. Die völlige Abgeschiedenheit, die scheinbare Unberührtheit und die besonderen Lichtverhältnisse der Küstenlandschaft faszinierten die Künstler. Zwischen 1892 und 1897 hatten sich in Ahrenshoop sowie im benachbarten Althagen 15 Malerinnen und Maler Wohnsitz und Atelier geschaffen.

Im Jahr 2009 begann die VHS Berlin Mitte mit der Kurverwaltung Ahrenshoop eine zukunftsorientierte Kooperation zur Kulturpartnerschaft. In diesem Rahmen veranstalten die beiden Kooperationspartner einen Workshop, der das Zeichnen im winterlichen Ahrenshoop mit Atelier und Ausstellungsbesuchen sowie Begegnungen mit ortsansässigen Künstlerinnen und Künstlern kombiniert.

Das Zeichnen in diesem idyllischen Künstlerort auf dem Darß verspricht ein außergewöhnliches Kunst und Naturerlebnis. Der Maler und Ahrenshooper Bürgermeister Hans Götze führt an landschaftlich reizvolle Orte, die zu dieser Jahreszeit besondere Motive bieten. Nach dem Zeichnen in der Natur können die Arbeiten im Saal der Strandhalle Ahrenshoop vollendet werden.

In Zusammenarbeit mit den örtlichen Einrichtungen entsteht ein umfangreiches Programm, welches die Atmosphäre und den einmaligen Charakter des Ortes wahrnehmbar macht. Teilnehmende der vorangegangenen Winterakademien äußerten sich begeistert von diesem einmaligen „Programmpaket“.

Vorkenntnisse im Malen/Zeichnen werden vorausgesetzt. Materialien: Zeichenmaterial (Zeichenkohle, Bleistifte, Fineliner, etc.), Farben (Aquarell, Pastell, Acrylfarben u.ä.), Skizzenblock/papier (A5A3) bitte mitbringen. Malbretter werden gestellt. Kosten für Anreise und Übernachtung sind nicht im Kurspreis enthalten. Die Anreise erfolgt individuell. Übernachtungsmöglichkeiten können von der Kurverwaltung Ahrenshoop (Tel. 038220 666610/12) vermittelt werden.

Wünschen Sie weitere Informationen zum Programm rufen Sie uns an Tel.: 030 901837453 oder senden eine EMail an: [email protected]


Malen, Zeichnen


92KULTUR GESTALTEN

Hans Götze ist seit 1990 freiberuflich als Maler und Grafiker tätig und seit 1994 ehrenamtlicher Bürgermeister im Ostseebad Ahrenshoop. Der Tradition der Ahrenshooper Künstlerkolonie verpflichtet, widmet er sich schwer-punktmäßig der Landschaftsmalerei, inspiriert von der einmaligen Land-schaft der Region Fischland-Darß.

HANS GÖTZE

Mi205-126F 06.02.10.02.2020


BEGINN DO 06.02., 14.00 UHR 128,00 EURO Entgelt

TREFFPUNKT: 77,00 EURO ermäßigt

STRANDHALLE AHRENSHOOP, DORFSTR. 16B

Kunstkaten Ahrenshoop

Winterakademie in der Künstlerkolonie IIAufbaukurs für Fortgeschrittene

Der Aufbaukurs wendet sich an Absolventinnen und Absolventen unserer bisherigen Ahrenshooper Winterakademien.

Vorkenntnisse im Malen/Zeichnen werden vorausgesetzt. Materialien: Zeichenmaterial (Zeichenkohle, Bleistifte, Fineliner, etc.), Farben (Aquarell, Pastell, Acrylfarben u.ä.), Skizzenblock/papier (A5A3) bitte mitbringen. Malbretter werden gestellt. Kosten für Anreise und Übernachtung sind nicht im Kurspreis enthalten. Die Anreise erfolgt individuell. Übernachtungsmöglichkeiten können von der Kurverwaltung Ahrenshoop (Tel. 038220 666610/12) vermittelt werden.

Wünschen Sie weitere Informationen zum Programm rufen Sie uns an Tel.: 030 901837453 oder senden eine EMail an: [email protected]


HANS GÖTZE

Mi205-120F 20.02.24.02.2020


BEGINN DO 20.02., 14.00 UHR 128,00 EURO Entgelt

TREFFPUNKT: 77,00 EURO ermäßigt

STRANDHALLE AHRENSHOOP, DORFSTR. 16B

Mappenkurs KommunikationsdesignGezielte Vorbereitung auf die Bewerbung zum Studiengang Kommunikationsdesign

Dieser Kurs dient der Vorbereitung oder Weitergestaltung einer Bewerbungsmappe für den Studiengang Kommunikationsdesign. Im Seminar geht es um die Grundlagen der visuellen Gestaltung….


Plastisches Gestalten

Töpfern ist einfachund das Einfache kann manchmal schwer sein!

Kursinhalte sind sowohl das Kennenlernen und Vertiefen von verschiedenen Aufbautechniken und Grundlagen für das Drehen an der Töpferscheibe als auch die farbige Gestaltung mit Glasuren und Engoben.

Bei der Verwirklichung eigener Ideen wird auch ein Blick auf traditionelle und zeitgenössische Keramik zu ganz neuen Ergebnissen führen.

Die Keramik-Künstlerin und Pädagogin Marieluise Theile studierte Sozial- und Kunstpädagogik (u.a. UdK ). Zusatzqua-lifikationen in keramischen Techniken und Brennverfahren sowie im Ofenbau. www.tonwerkstatt-erdreich.de

Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist.

Verbrauchsabhängige Materialkosten (ca. 15,00 – 20,00 €) bitte im Kurs bezahlen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

MARIELUISE THEILE

Mi206-001H 19.09.05.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19

MARIELUISE THEILE

Mi206-002F 16.01.02.04.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19



93

2

KULTUR GESTALTEN

Am Anfang war der TonKeramik-Kurs

Schon seit der Altsteinzeit ist der Rohstoff Ton für die Entwicklung der Menschheit von unschätzbarem Wert. Im Kurs erleben Sie, welche gestalterischen Möglichkeiten Ihnen dieses Material eröffnet. Beim kreativen Arbeiten in der angenehmen Atmosphäre unserer Keramikwerkstatt lernen Sie, den Ton zu modellieren, mit ihm die verschiedensten Formen aufzubauen und das Drehen an der Töpferscheibe. Anschließend geht es darum, die Oberflächen mit verschiedenen Techniken beim Glasieren und Bemalen mit Engobe zu gestalten. Der Kurs eignet sich sowohl für Anfängerinnen und Anfänger als auch für Fortgeschrittene.

Júlia Valls studierte Kunst an der Universidad de Bellas Artes in Barcelona. Sie verfügt über jahrelange Erfahrung als Keramik-Künstlerin und leitet seit 2010 Keramikkurse an der Volkshochschule Berlin Mitte.

Materialkosten für Ton (14,00 € ) bitte zu Kursbeginn bei der Kursleiterin bezahlen. Zusätzlich entstehen Kosten zwischen 5,00 € und 10,00 € für Engobe oder Glasur. Bitte einen langen Kittel mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English, French, Spanish, Portuguese, Italian or Catalan when required.

JÚLIA VALLS PELLICER

Mi206-009H 13.09.06.12.2019



Kein Unterricht am 20.9., 4. /11./18.10. 74,60 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19


Mi206-007H 18.09.04.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19


Mi206-008F 15.01.25.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19


Mi206-025F 17.01.27.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19

Drehen an der Töpferscheibe mit Júlia Valls

Keramische WeltenKeramik-Vormittagskurs

Krüge, Becher, Töpfe und was sonst noch so aus Ton geformt werden kann – keramische Traditionen aus verschiedenen Ländern und die eigene Phantasie geben Stoff zum Experimentieren und Formen.

Sie lernen verschiedene Aufbautechniken kennen, können sich an der Drehscheibe ausprobieren und die Keramiken mit Glasuren und Engoben farbig gestalten.

ZUR PERSON MARIELUISE THEILE: SIEHE SEITE 92

Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist. Verbrauchsabhängige Materialkosten von ca. 10 – 15 Euro bitte im Kurs bezahlen.


MARIELUISE THEILE

Mi206-011H 04.11.09.12.2019




Raum 1.19

Offene KeramikwerkstattMit der „offenen Werkstatt“ bietet die VHS Berlin Mitte eine Veranstaltungsform, die es erlaubt, Werkstattkapazitäten individuell zu nutzen. Angesprochen sind Interessenten, die frei arbeiten oder die Möglichkeit der Fachberatung bzw. Einzelkonsultation wahrnehmen wollen. Es können auch mitgebrachte Arbeiten glasiert und gebrannt werden.

ZUR PERSON JÚLIA VALLS PELLICER: SIEHE LINKE SPALTE

Das Entgelt beträgt je Werkstattbesuch 13,40 Euro. Eine vorherige Anmeldung ist für jeden Einzeltermin erforderlich. Materialkosten (je nach Ton und Glasurbedarf) bitte in der Werkstatt bezahlen. Bitte eine Transportbox für die eigenen Arbeiten mitbringen, da die Keramikstücke aus Platzgründen nicht im Atelier bleiben können.

An folgenden Terminen ist die Werkstatt von 12.3015.30 Uhr geöffnet:

WERKSTATTLEITERIN: JULIA VALLS PELLICER

Mi206-013H 25.09.2019

Mi206-014H 16.10.2019

VHS, LINIENSTRASSE

Raum 1.19



94KULTUR GESTALTEN

Cerámica para todosCurso en español

No tengas miedo al barro! En este curso aprenderás a hacer cacharros en el torno paso a paso y verás como por arte de magia de un trozo de barro sale una taza, un bol u otra vasija. También es posible en el curso aprender otras técnicas de modelado sin el torno.

Me adapto y guio a cada uno segun sus gustos, preferencias, fantasía y creatividad. Con engobe y esmaltes, brillante o mate decorarás la superficie de forma personal.

El curso es para principiantes, pero los avanzados son también bien venidos.

Júlia Valls estudió Escultura en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Tiene una larga experiencia como artista alfarera y desde 2010 enseña cerámica en la Volkshochschule de Berlin Mitte.

Recomiendo llevar ropa vieja o un delantal ya que hay mucho polvo en el taller.


Mi206-020H 23.10.04.12.2019




Raum 1.19

Keramik-KursMit Ton formen

Sie lernen im Kurs mit verschiedenen Aufbautechniken zu arbeiten, um das Umsetzen ihrer kreativen Gestaltungsideen in Ton zu ermöglichen. Im begrenzten Umfang können Sie hierbei auch das Drehen an der Töpferscheibe erlernen. Auf Wunsch suchen wir gemeinsam nach Lösungen, Ihre Ideen zu verwirklichen. Die Oberflächen werden mit Glasuren und Engoben (Brennbereich 1050°) farbig gestaltet.

Der Kurs ist für Anfänger_innen und Fortgeschrittene geeignet.

ZUR PERSON SUSANNE JUNG: SIEHE SEITE 83

Verbrauchsabhängige Materialkosten für Ton (ca. 1020 Euro) sind bei der Kursleiterin zu bezahlen. Bitte bringen Sie eine Schürze mit.

Your course instructor can answer your questions in English when required. Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist.

SUSANNE JUNG

Mi206-026H 22.08.26.09.2019




Raum 1.19

SUSANNE JUNG

Mi206-027F 09.01.19.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19

Einführung in das plastische Gestalten – BildhauereiÜber die praktische Auseinandersetzung mit Form und Material werden Grundlagen des plastischen Gestaltens und klassische Bildhauertechniken vermittelt. Dabei steht das Arbeiten mit dem Werkstoff Ton im Zentrum. Das assoziativ freie Arbeiten schult ein Materialverständnis für den Werkstoff und durch genaues Hinsehen beim Modellieren und der Naturstudie schärfen sich Materialsensibilität, Tastsinn und Formempfinden. Begleitend werden im individuellen und gemeinschaftlichen Gespräch eine Vielzahl von Techniken vermittelt und künstlerischgestalterische Ansätze betreut (vollplastisches Modellieren, hohl aufbauen der Form, aus dem Block schneiden, Abdrücke, additive Arbeit etc.). Farbige Fassungen (Patinieren, Glasieren) der gebrannten Kleinplastiken sind möglich. Themen und Schwerpunkte können nach individuellem Interesse festgelegt und variiert werden. Der Kurs richtet sich an alle, die elementare Modellier und Aufbautechniken sowie bildhauerische Methoden von Formgebung und Formfindung kennen lernen wollen.

ZUR PERSON ANNA – KATHARINA MIELDS: SIEHE SEITE 81

Vorkenntnisse im plastischen Gestalten sind nicht erforderlich. Materialkosten (10,00 Euro) bitte im Kurs bezahlen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Unsere sehr gut ausgestattete Fachwerkstatt für Bildhauerei bietet ideale Arbeitsbedingungen. Your course instructor can answer your questions in English when required.


Mi206-049H 15.10.17.12.2019




Raum 1.19


Mi206-053F 20.01.30.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19



95

2

KULTUR GESTALTEN

Plastisches Gestalten – Kursimpression

Plastisches Gestalten – BildhauereiPlastik und Bildhauerei für Fortgeschrittene

Die Figur ist das Maß, sie ist Motiv und Inspiration für die bildhauerische, schöpferische Form. Dieser weiterführende Kurs bietet die Möglichkeit, sich das Thema menschliche Figur im Arbeitsprozess vor dem Modell individuell zu erschließen. Der Anspruch des Kurses besteht in einem materialgerechten Arbeiten in Ton, sowie darin, über den Naturalismus hinausreichende Formen zu finden. Torso, kleine Ganzfigur oder Detailstudie sind hierbei möglich. Im Gruppengespräch und in der persönlichen Einzelkorrektur wird versucht, jeden Teilnehmer und jede Teilnehmerin individuell zu fördern.

ZUR PERSON KRISTINA REDEKERWARTER: SIEHE SEITE 87

Voraussetzung ist die Teilnahme an mindestens zwei Kursen Plastisches Gestalten, Bildhauerei, an der VHS Berlin Mitte.

Arbeitsmaterial ist ausschließlich Ton. Alle technisch korrekt modellierten bzw. gebauten Tonarbeiten werden gebrannt. Verbrauchsabhängige Materialkosten (ca. 10 – 18 Euro) bitte im Kurs bezahlen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten.



Mi206-050H 23.09.25.11.2019




Raum 1.19


Mi206-051F 14.01.17.03.2020




Raum 1.19

Plastisches Gestalten mit Ton: Thema FigurIntensiver Sommerworkshop

Im Mittelpunkt steht die menschliche Figur, der Mensch als Maß, als Gestalt für die Proportionen.

Wie komme ich über die anatomische Richtigkeit hinaus zur „Kunstfigur“, zur plastischen Form? Im bildhauerischen Arbeitsprozess vor dem Aktmodell, werden den Teilnehmerinnen und Teilnehmern plastische Grundbegriffe, Gestaltungsmethoden, technische Tipps und praktische Handgriffe hierzu vermittelt.

Ziel dieses Workshops ist es, an fünf Tagen eine eigenständige Arbeit aus Ton zu modellieren, hohl aufzubauen, oder aus dem Tonblock zu schneiden. Ein weiteres Ziel besteht darin, im Anschauungsprozess innerhalb der Aktmodellstunden, Kopf oder Torso zu plastizieren und eine sich entwickelnde eigenständige Formensprache zu finden.

Eine gut ausgestattete Werkstatt steht an fünf Tagen zur Verfügung, alle technisch korrekt gebauten Arbeiten werden gebrannt.

Teilnahmevoraussetzung: Grundlagenkenntnisse im plastischen Gestalten mit Ton (mind. 2 Semester VHS Kurse im plastischen Gestalten oder vergleichbare Kenntnisse). Verbrauchsabhängige Materialkosten ca. 10,0020,00 Euro bitte im Kurs bezahlen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten.


Clay sculpture: the human figureIntensive summer workshop

The language of this course is German. Your course instructor can answer your questions in English when required.

This workshop focuses on the human figure: the figure as the dimension, the proportional shape.

How do I move from a work of anatomical realism to ‘a work of art’, to a sculpture?

Working on the sculptural process based upon sittings with a nude model, you will be taught basic sculptural terms, sculptural methods, technical tips and practical methods.

The aim of the workshop is that within five days, you will have produced a work modelled up from clay, a hollow sculpture, or cut from a clay block.

Another aim is to sculpt a torso, or a head, based upon the nude model, and for you to find and develop your own expressive form.

We will be in a wellequipped studio for the five days of the course and all the works deemed technically correct will be fired in the kiln.

In order to participate in this course, you need to have a basic knowledge of clay sculpture (at least two semesters at a VHS sculpture course or similar).

Extra costs for the materials used will be between 10,0020,00 Euro and are to be paid during the course. The costs for the nude model are already included in the course fee.

The course instructor has studied Graphic Design and Sculpture and was a master student at the Academy of Fine Arts (Sculpture). She also has many years of experience as a university lecturer.


Mi206-070S 05.08.09.08.2019


MOFR, 10.0017.00 UHR 143,30 EURO Entgelt


Raum 1.19



96KULTUR GESTALTEN

Offene BildhauerwerkstattMit der „offenen Werkstatt“ bietet die VHS Berlin Mitte eine Veranstaltungsform, die es erlaubt, Werkstattkapazitäten individuell zu nutzen. Angesprochen sind Interessenten, die frei arbeiten oder die Möglichkeit der Fachberatung bzw. Einzelkonsultation wahrnehmen wollen. Die individuelle Betreuung und das tiefergehende Gespräch können die Grundlage bilden z.B. für das Beenden begonnener Arbeiten, Ausarbeitungen und Verfeinerungen. Mit den Konsultationen bieten wir gleichzeitig eine Beratung für Studienbewerberinnen und bewerber und eine Orientierung für Interessenten an künstlerischen Berufen.

Das Entgelt beträgt je Werkstattbesuch 13,40 Euro. Eine vorherige Anmeldung ist für jeden Einzeltermin erforderlich. Materialkosten (je nach Bedarf) bitte in der Werkstatt bezahlen. Die Werkstattkapazität ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.

ZUR PERSON ANNA – KATHARINA MIELDS: SIEHE SEITE 81

An folgenden Terminen ist die Werkstatt von 14.00 – 17.00 Uhr geöffnet:

WERKSTATTLEITERIN: ANNAKATHARINA MIELDS

Mi206-057H 19.11.2019

Mi206-058H 03.12.2019

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.19

Figürliche Plastik „Terrakotta“ (für Fortgeschrittene)Thema: Figur

Wie kann ich die natürliche Erscheinung (Aktmodell) in eine plastisch spannende Kunstfigur (Torso), oder in kleine Bozetti (Tonskizzen) „übersetzen“? Praktisch und theoretisch werden wesentliche Merkmale von Plastizität, Figur und der Aufbautechnik vermittelt. Die individuelle Ausdrucksform jeder Kursteilnehmerin und jedes Kursteilnehmers wird gefördert und dabei mit technischen Tipps (Handhabung des Tons) und gestalterischen Hinweisen (Formaspekte) unterstützt.

Die Figuren können farblich gefasst werden, Engobe und Keramikglasuren sind vorhanden.

Alle technisch korrekt gebauten Arbeiten werden gebrannt.

ZUR PERSON KRISTINA REDEKERWARTER: SIEHE SEITE 87

Voraussetzung: mindestens ein Semester Grundlagenkurs Plastik und Bildhauerei. Verbrauchsabhängige Materialkosten ca. 10,0018,00 € bitte im Kurs bezahlen. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten. Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS


Mi206-071F 11./12.01.2020




Raum 1.19

Figürliche Plastik mit Kristina RedekerWarter

Designobjekte selbst gestalten im Beton-WorkshopKreieren – konstruieren – betonieren

Beton ist ein faszinierender Werkstoff, der uns ständig begegnet, dem wir aber kaum Beachtung schenken, wenn wir ihn an oftmals eher unattraktiven Bauten zu Gesicht bekommen. Mittlerweile allerdings erlebt man Beton oftmals neu in Gestalt vieler nützlicher und attraktiver Objekte im Wohnraum und drum herum. Es gibt unzählige Do it yourself (DIY)Methoden Beton in Form zu bringen. Eine der faszinierendsten ist die Nutzung von Papierfalttechniken: Sobald der Beton ins Spiel gerät, ergibt sich ein starres und doch überraschend filigranes Ergebnis.

Mit dieser Technik wollen wir uns in dem kompakten eintägigen Workshop ausgiebig befassen. Der Kurs besteht aus zwei Säulen: Zunächst befassen wir uns mit dem Erstellen einer dreidimensionale Form aus Papier. Im Anschluss lernen wir, wie daraus ein kleinerer Gebrauchs oder dekorativer Gegenstand aus Beton wird.

Am Ende hält jeder sein eigenes gestaltetes beeindruckendes DesignUnikat in den Händen und nimmt es mit nach Hause.

Miriam Klein, Gestalterin aus Berlin, studierte Raum-Konzept und Design in Hamburg. Während des Studiums kreierte sie den Scoody (Kapuzenschal) und gründete daraufhin das Label Shneiderman. Aus ihrer Leidenschaft zum Material Beton entwickelte sie die Konzept Idee für einen Beton Work-shop, den sie seit 2015 mit viel Enthusiasmus erfolgreich anbietet.

Für die Teilnahme am BetonWorkshop sind keine besonderen Vorkenntnisse oder eine spezielle künstlerische Ader vonnöten. Dennoch sollte ein gewisses Maß an PräzisionsLiebe vorhanden sein. Denn nur durch Genauigkeit und Sorgfalt bei der Vorbereitung kann ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt werden.

Verbrauchsabhängige Materialkosten für Schutzbekleidung (Schutzbrille, Handschuhe, Atemmaske) sowie das erforderliche Spezialpapier, Beton, Pigmente, Trennmittel etc. sind bitte im Kurs separat zu bezahlen (20 Euro). Bequeme Kleidung, die etwas schmutzig werden kann, ist ratsam.

Jeder Teilnehmer und jede Teilnehmerin sollte einen stabilen Behälter (mittelgroße Plastik Box oder Eimer) für den Transport nach Hause mitbrin



97

2

KULTUR GESTALTEN

gen. Your course instructor can answer your question in English when required.

MIRIAM KLEIN

MI206077H 20.10.2019




Raum 4.02

MIRIAM KLEIN

MI206079H 24.11.2019




Raum 4.02

MIRIAM KLEIN

MI206078F 26.01.2020




Raum 4.02

Designobjekt aus Beton

Tanz

Modern – Jazz DanceGrundkurs

ModernJazz Dance ist eine Tanztechnik, die Tanzstile wie Klassischer Tanz, Modern Dance, afrikanischer Tanz, Lindy Hop, um nur einige zu nennen, miteinander verbindet. Jazz, als kraftvolle, aussagekräftige Musikrichtung und musikalisches Vorbild ist die geistige Inspiration für ModernJazz Dance. Es ist eine tänzerische Richtung, die mit Lust nach außen geht, sich präsentieren will.

Jede Kurseinheit startet mit einem körperbewussten und kräftigenden Warmup. Zu ausdrucksstarker Musik wie Funk, Jazz, R&B, Trommelrhythmen lernen wir das Alphabet des ModernJazz Dance: Isolation einzelner Körperteile, Balance, Pliés, Relevées, Drehungen und Sprünge. Im letzten Teil erarbeiten wir eine längere Tanzsequenz, in der wir das Erlernte mit tänzerischer Leichtigkeit mehr und mehr umsetzen können. Abschließend nehmen wir uns Zeit für ein entspanntes Stretching.

Cécile Ströhla, ist freiberufliche Tänzerin, tanzt seit ihrer Kindheit im Ballett, später folgte ein Engagement als Tänzerin am Schauspielhaus Karlsruhe, daraufhin die Ausbildung als zeitgenössische Bühnentänzerin. Sie tanzt und choreographiert für freie Produktionen und unterrichtet in verschiedenen Tanzschulen klassisches Ballett, Modern Dance und Modern-Jazz.

Bitte bequeme Kleidung, Socken und/oder Gymnastik bzw. Jazzschuhe mitbringen. Keine Turnschuhe.

CECILE STROEHLA

Mi209-001H 12.09.05.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

CECILE STROEHLA

Mi209-002F 09.01.26.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

Viel Platz für kraftvolles und ausdrucksstarkes Tanzen im Tanzsaal der Volkshochschule Berlin Mitte

Modern – Jazz DanceAufbaukurs

Im Vordergrund des Kurses steht der Spaß an Bewegung, tänzerische Elemente zu erlernen bzw. vorhandene Kenntnisse zu erweitern und diese individuell auszudrücken. Kraftvolle, ausdrucksstarke, energiegeladene und fließende Bewegungen werden zu moderner poppiger Musik kreiert – ein Kurs um sich auszupowern!

Jede Kurseinheit startet mit einem körperbewussten und kräftigenden Warmup, das u.a. Isolation einzelner Körperteile, Pliés, Relevés, Balance beinhaltet. Es folgt die Diagonale, dabei werden kleine Schrittfolgen, Drehungen und Sprünge erlernt. Im letzten Teil erarbeiten wir eine Choreografie, in der wir das Erlernte tänzerisch umsetzen. Abschließend folgt ein gemeinsames Stretching.

ZUR PERSON CECILE STRÖHLA: SIEHE OBEN

Tanz


98KULTUR GESTALTEN

Der Modern Jazz Aufbaukurs richtet sich an Teilnehmer_innen, die den ModernJazz Grundkurs besucht haben, oder vergleichbare Tanzkenntnisse aufweisen, d.h. tänzerische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Bitte bequeme Kleidung, Socken und/oder Gymnastik bzw. Jazzschuhe mitbringen. Keine Turnschuhe.

CECILE STROEHLA

Mi209-004S 28.08.02.10.2019




Raum 0.08

Modern DanceStart-up Beginners

Im Vergleich zu anderen Tanztechniken ist Modern Dance nicht showbetont, sondern arbeitet am Fluss und der Weichheit von Bewegungen. Es geht um Momente mit Momentum – fallend und rollend, tanzend und swingend werden in diesem Kurs unterschiedliche Formen von Dynamik erforscht. Springend und drehend bewegen wir uns auf allen Ebenen zu neuer Erkenntnis über körperliches Erleben. Das vermittelt den Teilnehmenden ein grundlegendes Tanzvokabular des Modern Dance: Plié, Relevèe, Positionen, Körpermitte, Gewichtsübertragung, Swings, Raum und vieles mehr. Gestärkt werden dabei Körperbewusstsein und spannung, Rhythmusgefühl wird gefördert, Koordination gefestigt und Kondition verstärkt. Die Kursstunde ist gegliedert in einen Warmup, Übungen am Platz, am Boden, durch den Raum und einem Abschlussstretch.

Das Startup richtet sich an Tanzfreudige, die schon immer mit dem Tanzen beginnen wollten, aber nicht wussten wann und wo.

Stina Bartels, ausgebildete Tänzerin, begann schon als Teenager im Pantomimenensemble des DT in Berlin. Sie unterrichtet Zeitgenössischen Tanz, Modern-Jazz, Improvisation, Kindertanz und Yoga. Sie pendelt zwischen Berlin und Wien, wo sie das Chladek-System studiert. Als freischaffende Künstlerin arbeitet sie interdisziplinär u.a. mit Künstler_innen aus der Bildenden Kunst.

Bitte leichte, bequeme Sachen und Socken (keine Turnschuhe) mitbringen.

STINA BARTELS

Mi209-005H 24.09.03.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

STINA BARTELS

Mi209-006F 21.01.31.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

Tanzfreude im Modern Dance Kurs

Zeitgenössischer AusdruckstanzAufrichtig aufrichten, Zeit nehmen und bewusst von den Füßen körperaufwärts mit dem eigenen Bodywork verwöhnen. Von den Füßen ausgehend, wird der gesamte Körper in seine natürliche Aufrichtung gebracht. Dann knüpfen wir daran an. Über das eigene Spüren, Hören, Tasten und Sehen wird der Körper verschieden erfahrbar und erlebt. Mit dem Wechselspiel von Körper und Musik, von sanft und wild, weiten und engen Bewegungen wird Tanzen im Raum ausprobiert und gestaltet. Durch diese bewusste Körperarbeit zeigt sich die Strahlkraft des Körpers und ein Ausdruck großer Tanzfreude macht sich breit. Klingt vielleicht etwas theoretisch, in der Praxis öffnet es einem die Sinne. Willkommen sind alle, die Lust auf Tanzen haben und sich in den eigenen Ausdruckmöglichkeiten entfalten möchten, egal welchen Alters. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

ZUR PERSON STINA BARTELS: SIEHE LINKE SPALTE

Bitte leichte, bequeme Sachen und Socken (keine festes Schuhwerk) mitbringen.

STINA BARTELS

Mi209-032H 17.09.12.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

StreetDanceStreetdance ist eine Mischung aus ModernJazz, Hip Hop und Funk Bewegungen. Ausdruck, Spaß und Technik formen den funky Style. Der Unterricht beginnt mit einem WarmUp, tänzerischen Schrittfolgen durch den Raum schließen sich an. Die langsam erarbeiteten Schritte führen Stück für Stück zu einer kleinen Choreografie. Wer gerne zu cooler Musik tanzt und Spaß an isolierten Bewegungsab

Tanz


99

2

KULTUR GESTALTEN

läufen hat, ist hier willkommen. Auch für TanzAnfänger_innen und Tanzintertessierte mit geringen Vorkenntnissen.

ZUR PERSON CÉCILE STRÖHLA: SIEHE SEITE 97

Bitte ein zweites Paar Schuhe mit sauberer, dünner und heller Sohle mitbringen.

CECILE STROEHLA

Mi209-011H 12.09.05.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

CECILE STROEHLA

Mi209-017F 09.01.26.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.08

Stepptanz für Anfängerin-nen und AnfängerBewegungen werden hörbar und die Musik wird sichtbar.

Stepptanz ist eine der wenigen intensiven Verbindungen von Bewegung und Musik. Präzision ist hierbei unerläßlich, denn man hört jede kleine Ungenauigkeit sofort.

Beim Stepptanz werden verschiedenste Muskelgruppen trainiert, die Koordinationsanforderungen sind sehr vielseitig, die Hirnaktivität wird angeregt sowie die Kreativität gefördert. Außerdem wird das musikalischrhythmische Verständnis geschult. In diesem Kurs werden unterschiedliche Musikstile zum Tanzen verwendet. Die „meistbesteppte“ Musik ist die Jazzmusik. Doch inzwischen ist musikalisch alles erlaubt was gefällt – so reicht die Palette der begleitenden Musikstile von Funk über Rock bis hin zu Weltmusik und Klassik.

Im Anfängerkurs werden die Grundlagen des amerikanischen Stepptanz wie Flap, Shuffle, Paddle etc. vermittelt. Komplexe Schritte sowie Schrittkombinationen werden erarbeitet.

Julia Liro begann 1991 ihre Tanzausbil-dung. Sie trainierte u.a. bei Stepptanz-größen wie Brenda Bufalino, Derrick K.Grant, Thomas Marek, Barbara Duffy u.v.a. Sie ist eine versierte Stepptänze-rin und kompetente Pädagogin mit einem ausgeprägten Sinn für Musikali-tät & Rhythmus. Bereits seit vielen Jahren vermittelt sie ihr Können an Interessierte. www.call-a-tap.de

Zum Unterricht bitte bequeme Trainingskleidung und saubere Schuhe mit harter, glatter Sohle mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English or Italian when required.

JULIA LIRO

Mi209-012H 19.09.05.12.2019



Kein Unterricht am 3. , UND 17.10. 36,50 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03

JULIA LIRO

Mi209-013F 09.01.19.03.2020



kein Unterricht am 6.2. 36,50 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03

Stepptanz- ChoreografiekursFür Anfängerinnen und Anfänger mit guten Vorkenntnissen

Dieser Kurs richtet sich an alle, die Lust haben, eine komplexe Choreografie zu erlernen.

Im ersten Drittel des Kurses wird ein gezieltes Warm up mit verschiedenen SteppBasics stattfinden. Die restliche Zeit wird voll und ganz dem Erlernen einer Choreografie gewidmet.

ZUR PERSON JULIA LIRO: SIEHE LINKE SPALTE

Solide Grundlagen (shuffle, flap, paddle...) werden vorausgesetzt. Zum Unterricht bitte bequeme Trainingskleidung und saubere Schuhe mit harter, glatter Sohle mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English or Italian when required.

JULIA LIRO

Mi209-015H 10.10.05.12.2019




Raum 0.03

JULIA LIRO

Mi209-016F 09.01.19.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03

Tanzen für Anfänger_innenStandard und Latein – Paartanz

Cha Cha Cha, Rumba, Jive, Walzer, Tango und Foxtrott stehen auf dem Programm, das sich an Anfängerinnen und Anfänger sowie an Menschen richtet, denen die Tanzschritte über die Jahre verloren gegangen sind. Neben den Grundschritten werden wir uns mit der richtigen Haltung beschäftigen und damit, wie man führt und sich führen

Tanz


100KULTUR GESTALTEN

lässt. Paarharmonie und ein Gefühl für die Musik zu entwickeln, stehen ebenso im Vordergrund.

Cornelia Zamanskij ist amtierende Latein-Landesmeisterin Berlin und Brandenburg, u. a. Gewinnerin in ihrer Startklasse bei den beiden größten deutschen Tanzsportturnieren Blaues Band der Spree und Hessen Tanzt und seit 2010 Trainerin im Tanzsportzent-rum Phönix e.V.

Bitte zweites Paar Schuhe mit sauberer, dünner und heller Sohle mitbringen. Anmeldung: Jede Paarkombination ist willkommen. Anmeldung auch von Einzelpersonen möglich, sofern diese die Bereitschaft mitbringen, sich je nach Gruppenkonstellation auf eine_n unbekannte_n Tanzpartner_in einzulassen, ggf. auch gleichgeschlechtlich.


CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-026H 16.09.09.12.2019




SCHULE, KOPPENPLATZ 12

TURNHALLE

CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-027F 13.01.30.03.2020





TURNHALLE

Tanzen für FortgeschritteneStandard und Latein – Paartanz

Das Figurenrepertoire wird erweitert und es kommen neue Tänze (Samba, Wiener Walzer) hinzu. Überdies stehen Paarharmonie, charakteristisches Umsetzen der Musik und die richtige Haltung im Vordergrund.

ZUR PERSON CORNELIA ZAMANSKIJ: SIEHE OBEN

Voraussetzung: Grundschritte aus dem Grundkurs. Bitte zweites Paar Schuhe mit sauberer, dünner und heller Sohle mitbringen.

Anmeldung: Jede Paarkombination ist willkommen. Anmeldung auch von Einzelpersonen möglich, sofern diese die Bereitschaft mitbringen, sich je nach Gruppenkonstellation auf eine_n unbekannte_n Tanzpartner_in einzulassen, ggf. auch gleichgeschlechtlich.


CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-029H 16.09.09.12.2019





TURNHALLE

CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-030F 13.01.30.03.2020





TURNHALLE

Gesellschaftstanz – Kurs für Anfängerinnen und AnfängerIm Anfängerkurs erwarten Sie die Grundschritte und erste Drehungen in den üblichen Gesellschaftstänzen wie Discofox, Langsamer Walzer, Wiener Walzer, Foxtrott, Tango, Samba, Blues, Swing, und ChaChaCha.

Anmeldung: Jede Paarkombination ist willkommen. Anmeldung auch von Einzelpersonen möglich, sofern diese die Bereitschaft mitbringen, sich je nach Gruppenkonstellation auf eine_n unbekannte_n Tanzpartner_in einzulassen, ggf. auch gleichgeschlechtlich.

ZUR PERSON CORNELIA ZAMANSKIJ: LINKE SPALTE

Bitte zweites Paar Schuhe mit sauberer Sohle mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-025H 22.10.17.12.2019



SCHULE, LÜTTICHER STR. 4748 34,10 EURO ermäßigt

TURNHALLE IM SCHULGEBÄUDE

CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-021F 21.01.31.03.2020




SCHULE, LÜTTICHER STR. 4748


Tanz


101

2

KULTUR GESTALTEN

Gesellschaftstanz – Kurs für FortgeschritteneIm Fortgeschrittenenkurs werden die Gesellschaftstänze Slowfox, Quickstep, Rumba, Paso Doble und Jive erlernt. Ferner wird das vorhandene Repertoire der Tanzschritte erweitert.

ZUR PERSON CORNELIA ZAMANSKIJ: SIEHE SEITE 100

Voraussetzung: Anfängerkurs oder vergleichbares Niveau

Bitte zweites Paar Schuhe mit sauberer Sohle mitbringen. Anmeldung mit Tanzpartner bzw. Tanzpartnerin erforderlich. Jede Paarkombination ist willkommen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-022H 22.10.17.12.2019



SCHULE, LÜTTICHER STR. 4748 34,10 EURO ermäßigt


CORNELIA ZAMANSKIJ

Mi209-023F 21.01.31.03.2020




SCHULE, LÜTTICHER STR. 4748


Flamenco – GrundkursFlamenco ist eine Möglichkeit, seine Persönlichkeit und Individualität im Tanz zum Ausdruck zu bringen. Voraussetzungen dafür sind Temperament und Spaß am Tanzen. Der Kurs richtet sich an alle, die sich für Flamenco interessieren oder eine Leidenschaft dafür empfinden, unabhängig von Talent und Alter. Dabei sind auch Männer herzlich willkommen. Es werden Wege eröffnet, den persönlichen Ausdruck in einer lebendigen Atmosphäre zu entwickeln. Vermittelt werden Grundlagen der Fuß und Armtechnik und des Körperbewusstseins. Gezielt wird an der Gehörbildung und am Rhythmusempfinden gearbeitet und es werden einfache Choreografien wie Tangos, Fandango und Rumba erlernt. Teilnehmen können sowohl Beginnende wie Leute, die schon erste FlamencoErfahrungen gemacht haben. Das tänzerische Thema wird jeweils zu Beginn des Kurses festgelegt.

Im Alter von sechs Jahren begann Theresa Lantez eine klassische Tanzausbildung und spezialisierte sich später in Spanien und Deutschland auf Flamencotanz. Choreographie studierte sie an der Hochschule für Schauspiel-kunst „Ernst Busch“. Seither arbeitet sie freischaffend an eigenen Produktio-nen und für verschiedene Theater und Regisseure und ist gleichzeitig als Flamencotänzerin und Pädagogin gefragt. Engagements und Tourneen im In- und Ausland.

Bitte saubere und feste Schuhe mit Absatz (46 cm) mitbringen. Für Teilnehmerinnen empfiehlt sich ein langer weiter Rock. Your course instructor can answer your questions in Spanish when required.

THERESA LANTEZ

Mi209-052H 24.09.26.11.2019




Raum 0.03

THERESA LANTEZ

Mi209-053F 14.01.17.03.2020




Raum 0.03

Flamenco – AufbaukursDie Grundlagen werden ausgebaut und erweitert, neues Schrittmaterial und Koordination aller bereits erlernter Mittel stehen im Zentrum dieses Kurses.

ZUR PERSON THERESA LANTEZ: SIEHE LINKE SPALTE

Der Kurs richtet sich an alle, die schon erste Erfahrungen im Flamenco gesammelt haben bzw. mindestens den Grundkurs besucht haben.

Bitte saubere Schuhe mit Absatz (46 cm) mitbringen. Für Teilnehmerinnen empfiehlt sich ein langer weiter Rock. Your course instructor can answer your questions in Spanish when required.

THERESA LANTEZ

Mi209-056F 14.01.03.03.2020




Raum 0.03

Swing WorkshopLindyhop

Lindyhop ist ein Partnertanz, der Ende der zwanziger und zu Beginn der dreißiger Jahre des vergangenen Jahrhunderts in Amerika in Verbindung mit dem damals neuaufkommenden Jazzstil des „Swing“ entstand. Während der Blütezeit des Swing entwickelte sich der Lindy Hop zu einem Teil des Lebensstils der amerikanischen Jugend.

Das Zentrum des Lindy Hops bildete der berühmt gewordene „SavoyBallroom“ in Harlem. Im Gegensatz zu den damals verbreiteten Standardtänzen bot der Lindy Hop als Partnertanz die Möglichkeit zu Improvisationen und zur Entwicklung neuer Schritte und Tanzbewegungen. Sie erlaubten den Partnern, auch einzeln zu tanzen und individuelle Figuren auszuprobieren. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Antoine Sengers ist ausgebildeter Bühnentänzer (u.a. Schillertheater, Theater des Westens) für klassisches Ballett und modernen Tanz sowie Jazztanz, Flamenco, Balkan- und internationale Tanzfolklore. Langjährige Unterrichtstätigkeit an Berliner Volkshochschulen.

Tanz


102KULTUR GESTALTEN

Anmeldung mit Tanzpartnerin bzw. partner erforderlich. Bitte bequeme Kleidung und saubere Schuhe mitbringen. Your course instructor can answer your questions in Dutch when required.

WOCHENENDKURS

ANTOINE SENGERS

Mi209-057H 30.11.01.12.2019




Raum 0.08

Orientalische Tanzmusik in Südost-EuropaDie teilweise 500jährige türkische Herrschaft in SüdostEuropa hat vor allem in den Städten deutliche Spuren hinterlassen: islamische Religion, türkische Lebensart, osmanische Kulturgüter und die Übernahme türkischer Musikstile und instrumente.

Dies bewirkte gleichzeitig eine Isolierung in der musikalischen und tänzerischen Entwicklung vom übrigen Europa.

Ich werde einfache bis schwierigere Tänze aus Nordgriechenland und Kreta, Bulgarien und Nordmazedonien zeigen.

ZUR PERSON ANTOINE SENGERS: SIEHE SEITE 101

Keine paarweise Anmeldung mit Tanzpartner_in erforderlich. Bitte bequeme Kleidung und saubere Schuhe mitbringen. Your course instructor can answer your questions in Dutch when required.

WOCHENENDKURS

ANTOINE SENGERS

Mi209-059H 07./08.12.2019




Raum 0.08

Arabische TänzeDie Tänzer stehen in einer Reihe, Schulter an Schulter, die Musik beginnt. Dann bewegen sich die Tänzer, erst wenig, rhythmisch an ihrem Platz, die Bewegungen werden größer, die Reihe bewegt sich wie ein Körper, ein Refrain entsteht.

So oder ähnlich beginnen im arabischen Raum viele Männertänze – die Frauen dagegen tanzen getrennt von den Männern, ihre Bewegungen sind zierlicher und graziöser.

Trotz vieler Gemeinsamkeiten hat jedes Gebiet Arabiens seine eigenen altüberlieferten Melodien und Tänze.

Wir werden mit einfachen Tänzen beginnen und den Schwierigkeitsgrad langsam steigern.



WOCHENENDKURS

ANTOINE SENGERS

Mi209-061H 30.11.01.12.2019




Raum 0.08

Swing – Line – DanceSwingLineDance gab es schon in dem 50er Jahren, aber der richtige Aufschwung kam erst Ende der 90er Jahr mit dem CountryLine–Dance.

Ausgangspunkt ist der Jazzdance, entstanden aus afroamerikanischen Tanzformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er hat sich durch die Begegnung mit anderen Tanzelementen, stilen und interpretationen weiterentwickelt; bestimmte typische BewegungsCharakteristika bilden jedoch die gemeinsame Basis sämtlicher Swing – Stile.

In diesem Workshop werden die bewegungstechnischen Grundlagen, die den musikalischen Strukturen der Swingmusik entsprechen, vermittelt:

wichtig ist dabei der Rhythmus, die Kenntnis der Schrittfolgen und die richtige Körperspannung.



WOCHENENDKURS

ANTOINE SENGERS

Mi209-064H 07./08.12.2019




Raum 0.08

Tango Argentino – Grund-kurs für Singles und PaareFür Anfängerinnen und Anfänger

Der Tango Argentino begeistert durch seinen einzigartigen Rhythmus und seine emotionalen Texte bzw. die Melodien. Die Magie der faszinierenden Schönheit des Tango Argentino entsteht besonders durch die unnachahmliche Art der passionierten Innigkeit zwischen den Tanzenden.

Kursinhalte: eigene Technik, Gleichgewichtsübung, deutlicher Unterschied des Bewegungsablaufs zwischen Ober und Unterkörper, Musikalität, Partnerübung (empfindsames Gehör, Kommunikation und Kontakt zwischen den Tanzenden), Tanzschrittfolge („führen“ und „folgen“) in der Gruppe sowie individuell, Tanz zu zweit. Schon mit einem geringen Repertoire an Schritten ist der Tango Argentino sofort tanzbar.

Tanz


103

2

KULTUR GESTALTEN

Die aus Argentinien stammende Tänzerin Gabriela Pereira de Fellner hat in den Bereichen Tango Argentino und zeitgenössischer Tanz studiert. Sie hat mit anerkannten Künstler_innen sowie Regisseuren zusammengearbeitet und entwickelte selbst eigene Tanzchoreo-grafien. Unterrichtserfahrung als Tanzpädagogin im In- und Ausland.

Luciano Troncoso aus Argentinien studierte in Rosario (Argentinien) den Tango bei den berühmtesten Lehrern der Stadt. Aus diesen Erfahrungen entwickelte er seine eigene Methode des Tangounterrichts und lehrt seit dem erfolgreich im In- und Ausland. Er tritt selbst als Tänzer in diversen Bühnen-shows auf.

Der Kurs wendet sich an absolute Anfängerinnen und Anfänger ohne Vorkenntnisse.

Jede Paarkombination ist willkommen. Anmeldung auch von Einzelpersonen möglich, sofern diese die Bereitschaft mitbringen, sich je nach Gruppenkonstellation auf eine_n unbekannte_n Tanzpartner_in einzulassen, ggf. auch gleichgeschlechtlich.

Bitte Tanzschuhe oder bequeme Schuhe mit sauberer, glatter Ledersohle mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English, French and Spanish when required.

GABRIELA PEREIRA DE FELLNER; LUCIANO ROMÁN TRONCOSO

Mi209-084H 27.09.13.12.2019




Raum 0.08


Mi209-085F 17.01.03.04.2020




Raum 0.08

Tango Argentino – Kurs für Singles und PaareFür Anfänger_innen mit Vorkenntnissen

Die Bewegungsabläufe werden gefestigt und das Schrittrepertoire erweitert. Im Fokus der einzelnen Übungen steht immer die Freude an der Bewegung. Durch die zunehmend gewonnene Sicherheit beim Tanzen entwickeln sich gleichzeitig tänzerischer Ausdruck und Körpergefühl.

Tango Grundkenntnisse (mindestens ein Semester VHS Grundkurs oder vergleichbares Niveau) werden vorausgesetzt. Jede Paarkombination ist willkommen. Anmeldung auch von Einzelpersonen möglich, sofern diese die Bereitschaft mitbringen, sich je nach Gruppenkonstellation auf eine_n unbekannte_n Tanzpartner_in einzulassen, ggf. auch gleichgeschlechtlich. Bitte Tanzschuhe oder bequeme Schuhe mit sauberer, glatter Ledersohle mitbringen.

Your course instructor can answer your questions in English, French and Spanish when required.

ZUR PERSON GABRIELA PEREIRA DE FELLNER: SIEHE LINKE SPALTE

ZUR PERSON LUCIANO TRONCOSO: SIEHE LINKE SPALTE


Mi209-087H 27.09.13.12.2019




Raum 0.08


Mi209-086F 17.01.03.04.2020




Raum 0.08

Salsa Cubana – Salsa Cross Body – Bachata – KizombaFür Anfänger_innen und Fortgeschrittene

Im Kurs werden verschiedene Tanzstile des lateinamerikanischen Salsa vorgestellt und erlernt. Der Dozent erklärt hierbei präzise und detailliert die spezifischen Tanztechniken und vermittelt Rhythmusgefühl im Einklang mit der typischen Musik. Auf dieser Basis werden die ersten Grundschritte, raffinierte Drehungen und Führungs“tricks“ geübt und erlernt. Darüber hinaus lernen Sie Kombinationen mit ShowCharakter kennen. Mit diesen ersten Tanzerfahrungen entwickeln Sie mit viel Spaß ein Körpergefühl für den Salsa und sind gut präpariert für die große Salsaszene Berlins.

Der ausgebildete Tänzer und studierte Sozial-Ethnologe/Kulturanthropologe betätigt sich neben seiner Dozentur an der HU seit fast 20 Jahren als Tanzlehrer für Improvisation, Afro-Bal-let, Tanzperformance und lateinameri-kanische Tänze.

Einzelanmeldungen sind möglich. Bitte bringen Sie ein zweites Paar sauberer Schuhe (keine Ledersohle) mit. Your course instructor can answer your questions in English, Italian or Spanish when required.

JULIO MATURANA

Mi209-094H 04.10.06.12.2019




Raum 205

Tanz


104KULTUR GESTALTEN

Salsa Cubana – Salsa Crossbody Style – Bacha-ta Traditional – KizombaFür Anfänger_innen mit Vorkenntnissen und Fortgeschrittene

Sie beginnen mit Grundschritten, einfachen Drehungen,Techniken u. Führungstricks im SALSA CROSSBODY (auch „New York Style“ genannt), der auf Linie getanzt wird. Hierbei ist die wichtigste Figur der Platztausch.

Bei SALSA CUBANA, lernt man die Kombinationen: Enchufla, Dile que no/Cross Body Lead (Platzwechsel) etc. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf fortgeschrittenere Figuren, sowie Styling für Männer und Frauen. Wir werden zudem mit body isolations (Isolationsbewegungen) und einigen Shines (Schrittkombinationen) beginnen.

ZUR PERSON JULIO MATURANA: SIEHE SEITE 103

Anmeldungen auch für Einzelpersonen möglich. Bitte bringen Sie ein zweites Paar sauberer Schuhe (keine Ledersohle) mit. Your course instructor can answer your questions in English, Italian or Spanish when required.

JULIO MATURANA

Mi209-095F 31.01.03.04.2020




Raum 205

Afrikanischer und Afro-Brasilianischer TanzWestafrikanischer Tanz, AfroBrasilianischer Tanz und Samba werden in ihren Grundlagen in diesem Kurs vermittelt.

Erdige, kräftige Bewegungen und die mitreißenden Rhythmen laden zu verausgabendem, leidenschaftlichen Tanz ein.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind eingeladen, neue Bewegungen zu erfahren, loszulassen, spielerisch mit dem Rhythmus umzugehen und die Freude am Tanz zu entdecken.

Aufbau des Unterrichts: Entspannung, Sensibilisierung der Körperwahrnehmung, Dehnungen, Kräftigung der Bauch und Rückenmuskulatur, Körperisolation und Koordination, Erlernen der Grundelemente, Kombinieren von Schritten und Schrittfolgen, kleine Choreografien.

Zula Lemes ist ausgebildete Tänzerin (Modern Dance, Klassik, Jazz, Contemporary Dance), Sängerin und Schauspielerin. Mitwirkung an verschiedenen nationalen wie internationalen Tanzproduktionen (u.a. auch als Solo-Tänzerin), Dozentin seit 1990.

Bitte bequeme Kleidung mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English, Spanish or Portuguese when required.

ZULA LEMES

Mi209-140H 30.10.11.12.2019




Raum 0.08

Neuer Brasilianischer TanzNeuer Brasilianischer Tanz ist die Verbindung von verschiedenen Tanzelementen wie Modern Dance und Afrobrasilianischer Tanz mit Übungen zur Körpererfahrung.

Der Kurs beginnt mit einem warming up, bei dem Rhythmus und Musikalität eine wichtige Rolle spielen. Somit bereiten wir nicht nur unsere Körperarbeit vor, sondern „erwecken“ auch die notwendige Sensibilität und Harmonie, den der Tanz als Kunst braucht.

Vermittelt werden die Grundlagen des Afrobrasilianischen Tanzes (typische Hüft, Becken, Arm, und Beinbewegungen), kombiniert mit der Präzision des Modernen Tanzes, der zu unserer Kreativität und Intuition führt .

Wer gerne tanzen will, aber noch etwas gehemmt ist, wird an diesem Kurs viel Freude haben.

ZUR PERSON ZULA LEMES: SIEHE LINKE SPALTE

Bitte bequeme Kleidung mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English, Spanish, Italian or Portuguese when required.

ZULA LEMES

Mi209-143H 30.10.11.12.2019




Raum 0.08

Orientalischer Tanz für Anfänger_innenMit Bauchtanz, auch Orientalischer Tanz genannt, lernen wir den weiblichsten Tanz aller Tänze kennen und die Kunst isolierter Körperbewegung. Als Ganzkörpertraining lockert er die Muskulatur, verhindert Rückenbeschwerden und ist gut für die Psyche. Die weichen, runden, sinnlichen und anmutigen Bewegungen setzen für ihr Gelingen beim Üben allerdings Durchhaltevermögen und Ausdauer voraus.

Nach einführender Gymnastik lernen wir im Laufe des Kurses die einzelnen Bauchtanzgrundbewegungen kennen und koordinieren sie mit Arm, Handbewegungen und Schrittfolgen. Dabei ensteht im Rahmen vorgegebener Bewegungsabläufe allmählich eine verbesserte Körperhaltung, ein neues Körpergefühl und der spontane Einklang mit der Musik.

Tanz


105

2

KULTUR GESTALTEN

Christiane Hausmann M. A. hat eine Ausbildung im Orientalischen Tanz von 1979 – 1984 in Kursen und Workshops und bei verschiedenen Lehrerinnen wie L. Haddad (Tunesien), K. Ferguson (USA), W. Buonaventura (UK), Feyrus (USA), Raksan (BRD) u.a. absolviert. Seit 1985 Tänzerin und seit 1993 Trainerin für Orientalischen Tanz.

Bequeme Kleidung sowie ein Hüfttuch oder Schal und Gymnastikschuhe bitte mitbringen.

CHRISTIANE HAUSMANN

Mi209-147H 25.10.13.12.2019




Raum 205

CHRISTIANE HAUSMANN

Mi209-148F 10.01.28.02.2020




Raum 205

Orientalischer Tanz vermittelt ein neues Körpergefühl

StreetdanceBildung in leichter Sprache – für Menschen, die lieber langsam lernen

In Kooperation mit Lebenshilfe BerlinStreetdance ist eine getanzte Mischform aus Jazz, Funk und Hip Hop.Die Schritte werden langsam gezeigt und zu einer ausdrucksstarken Choreografie erarbeitet. Wer sich gerne zur Hip Hop Musik bewegt und coole Schritte kennenlernen möchte, ist in diesem Kurs willkommen.

Die ausgebildete Sport- und Gymnastik-lehrerin und Tanzpädagogin Frauke Gambs ist als freischaffende Künstlerin, Tanzpädagogin und Choreografin in verschiedenen Tanzstudios in und um Berlin tätig. Zusätzlich arbeitet sie seit 2006 mit Menschen mit Behinderung, für die sie seit 2009 im Auftrag von Lebenshilfe Berlin und VHS Berlin Mitte Tanzkurse leitet.

Bitte stabile Sportschuhe mit sauberer, heller Sohle mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required. Bitte rufen Sie uns an, wenn Sie am Kurs teilnehmen möchten. Telefonnummer: 901837453.

FRAUKE HELLA GAMBS

Mi209-175H 04.09.09.10.2019



VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03

FRAUKE HELLA GAMBS

Mi209-176F 08.01.12.02.2020



VHS, LINIENSTR. 162

Raum 0.03

Foto, Film, Medien

Grundkurs digitale FotografieDieser Kurs bietet einen Einstieg in die Grundlagen der Fotografie mit digitalen Spiegelreflex, kompakten Systemkameras oder digitalen Kompaktkameras (wenn manuelle Programme wie A, S, P, M vorhanden sind). Sie lernen, die Kamerafunktionen wie Blende, Zeit und ISO für die jeweiligen Einsatzbereiche wie Porträt, Architektur, Landschafts und Nachtaufnahmen in der Praxis richtig einzusetzen. Darüber hinaus beschäftigen wir uns mit Themen wie Bildgestaltung und Motivsuche mittels Brennweite, Schärfe und Ausschnitt. Die entstandenen Arbeiten werden ausführlich in der Gruppe besprochen.

Am Ende des Kurses sind Sie in der Lage, die Funktionen Ihrer Kamera bewusst für aussagekräftige Fotos einzusetzen. Überraschungen bleiben kalkulierbar.

Ivonne Thein studierte Fotografie an der Fachhochschule Dortmund und an der RMIT Melbourne, Australien. Seit 2007 arbeitet sie als freie Fotokünstle-rin und war bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten. Lehrerfahrungen u.a. an der FH Dortmund und weiteren Bildungs-trägern.

Foto, Film, Medien


106KULTUR GESTALTEN

Zum Kurs gehören auch 2 Exkursionen die jeweils Samstag oder Sonntag stattfinden. Die Termine und Treffpunkte werden im Kurs bekannt gegeben. Bitte bringen Sie zum ersten Termin Ihre Kamera mit. Weitere Informationen erhalten Sie unter: 01577 1911316. Your course instructor can answer your questions in English when required.

IVONNE THEIN

Mi210-001H 24.09.05.11.2019




ZZGL. 2 FOTOEXKURSIONEN AM WOCHENENDE

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11

IVONNE THEIN

Mi210-002H 24.09.05.11.2019




ZZGL. 2 FOTOEXKURSIONEN AM WOCHENENDE

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11

Einführung in die Studio-FotografieFür die inszenierte Fotografie ist die Arbeit mit künstlichem Licht wie Blitz oder Dauerlichtanlagen unentbehrlich. In unserem VHS FotoStudio erhalten Sie einen Einblick in die Arbeit mit mehreren künstlichen Lichtquellen und den dazugehörigen Lichtformern für Einsatzzwecke wie Porträt, Mode, Sach und Tabletopaufnahmen. In praktischen Übungen werden Licht und Objektmessung, Filter und die richtige Brennweite besprochen.

Der Kurs richtet sich an fortgeschrittene Einsteiger_innen, die erste Kenntnisse in der StudioFotografie erlangen oder diese verbessern und erweitern wollen.

ZUR PERSON IVONNE THEIN: SIEHE SEITE 105

Bitte bringen Sie Ihre analoge oder digitale SpiegelreflexKamera mit. Your course instructor can answer your questions in English when required.

IVONNE THEIN

Mi210-009H 12.11.03.12.2019




Raum 2.11

Im Kurs lernen Sie, Ihre Kamera sicher zu bedienen.

Fotografieren mit wenig LichtWie viel Licht benötigt die Kamera für eine ausreichende Belichtung? Im Kurs bewegen wir uns an den Grenzbereichen der Fotografie bei schlechten Lichtbedingungen. Es gilt die technischen Möglichkeiten der eigenen Kamera kennenzulernen und gezielt für die lowlight Aufnahmen zu nutzen. Praktisch fotografiert wird Indoor (Porträt, Räume) und Outdoor bei Nacht (Porträt, Architektur). Praktische Tipps und fotografische Übungsaufgaben helfen, diese Lichtbedingungen zu meistern.

Der Kursleiter Dipl. Ing. Dieter Lange freiberuflicher Porträtfotograf und leitet in Berlin Mitte ein Fotostudio und einen Fotoclub.

Voraussetzung: Beherrschen der wichtigsten Kameraeinstellungen, wie das Einstellen von ISO, Blende und Belichtungszeit im manuellen Modus, den Weißabgleich, und die Scharfeinstellmethoden. Bitte Kamera und sofern vorhanden Stativ und Blitzlicht mitbringen.

DIETER LANGE

Mi210-026H 07.11.28.11.2019




Raum 2.11

PorträtfotografieDer Mensch gegenüber

Sie möchten authentische Porträts von Familie, Freunden oder Verwandten erstellen. Die Fotos sollen ausdrucksstark sein, das Charakteristische der Person in der jeweiligen Umgebung wie erlebt widergeben und sich wohltuend von den 08/15 Selfie und Massenprodukten abheben. Im Fokus des Wochenendkurses stehen Lichttechnik, Hintergründe, Standpunkte und Bildausschnitt. Gemeinsam experimentieren wir mit verschiedenen Aufnahmetechniken im Studio und mit vorhandenem Licht, fotografieren uns gegenseitig und arbeiten mit einem Model. Bildbesprechungen individuell und in der Gruppe schulen den fotografischen Blick. Sie lernen die Kameratechnik bewusst und zielgerichtet für Ihre kreativen Aufnahmeideen einzusetzen.

Neben dem praktischen Fotografieren lernen Sie wichtige Porträtfotografen der Vergangenheit und Gegenwart kennen und lassen sich so inspirieren von unterschiedlichen Ansätzen der „Menschenfotografie“. Hierzu ist ein themenbezogener Ausstellungsbesuch geplant.

Foto, Film, Medien

FORTSETZUNG AUF S. 108


107

2

KULTUR GESTALTEN

Fotoklasse 2020Die Entdeckung der eigenen Bildsprache

Die Fotoklasse ist ein intensiver Lehrgang für ambitionierte Hobbyfotograf_innen, die sich auf dem Gebiet der künstlerischen Fotografie weiterentwickeln wollen. Sie lernen, was ein Bild unverwechselbar und interessant macht und wenden diese Kenntnisse praktisch an.

Nach erfolgreicher Teilnahme an der Fotoklasse haben Sie– Ihre subjektive Bildsprache weiterentwickelt– Inhalte in visuelle Entsprechungen übersetzt– adäquate Formen der künstlerischen Bildgestaltung

kennengelernt– den Annäherungsprozess zu Modellen bewusst gestaltet– sich mit dem Werk eines Fotografen/einer Fotografin

intensiv auseinandergesetzt– gelernt, Bilder auf ihre psychologische Wirkung hin zu

analysieren– unterschiedliche Präsentationsformen Ihrer Fotos

ausprobiert– Basiskenntnisse in digitaler Bildoptimierung erhalten– Mindestens drei eigene Bildserien ausstellungsreif

fertiggestellt

G. Schneider, „Westhafen“: aus einer Exkursion zum Thema „Architekturfotografie“

In einer Kombination aus Theorie und praktischer Arbeit setzen Sie sich mit 3 großen Themen der Fotografie auseinander: „Menschenfotografie“ (Porträtfotografie), „Stadtlandschaft“ (Architekturfotografie und Bildarchitektur) und „Mensch im Raum“ (Inszenieren individueller Bildserien von Menschen im räumlichen Umfeld).

In Form von Übungen und Hausaufgaben werden Sie angeregt, nach ausgesuchten Themen fotografische Einzelbilder oder Bildserien zu gestalten. Im Vordergrund stehen dabei das praktische, selbstständige Arbeiten an der eigenen Bildsprache und die Auseinandersetzung mit vergleichbaren künstlerischen Positionen.

Gruppenkorrekturen und Einzelcoachings begleiten die fotografische Arbeit. So entstehen während des Kursverlaufes individuelle Fotoarbeiten, die in einer öffentlichen Abschlusspräsentation gezeigt werden.

Die Dozentin Ebba Dangschat, hat an der Hochschule für Grafik & Buchkunst künstlerische Fotografie studiert. Neben ihrer Lehrtätigkeit an Berliner VHS und an der Beuth Hochschule für Technik arbeitet sie als freischaffende Fotografin mit den Themenschwer-punkten Menschen- und Architektur-fotografie. „Mein Ziel als Fotografin ist es, jede inhaltliche Herausforderung in Bilder mit persönlicher Handschrift zu übersetzen.“

Teilnahmevoraussetzungen für die Fotoklasse: – Beherrschen der Kamerafunktionen – solides Grundverständnis der Fototechnik (Vorbildung durch entspre

chende Fotokurse etc.) – Ausdauer und Zeit für das Erarbeiten von Bildserien über längere Zeiträu

me– Grundkenntnisse in der digitalen Bildbearbeitung– eigene Email Adresse und eigener PC/Mac – eigene Spiegelreflex oder Systemkamera

Eine Anmeldung ist nur nach einem vorherigen Aufnahmegespräch (ca. 10 Min.) mit der Kursleiterin möglich. Bringen Sie bitte hierzu eine Mappe mit ein bis zwei eigenständigen Fotoserien (610 Fotos) mit. Für das entgeltfreie Aufnahmegespräch melden Sie sich bitte unter Angabe der entsprechenden Kursnummer an:

Mi210-300a 21.10.2019

MO 17.3019.30 UHR VHS, LINIENSTR. 162 Raum 2.11

Mi210-300b 25.10.2019

FR 16.0018.00 UHR VHS, LINIENSTR. 162 Raum 4.08

Wir freuen uns, wenn wir Ihr Interesse geweckt haben. Wünschen Sie weitere allgemeine oder organisatorische Informationen zum Lehrgang, sende Sie eine EMail an burk[email protected]. Bei Fragen zum Lehrgangsinhalt senden Sie eine Mail an: [email protected]

Weitere Informationen zur Fotoklasse finden Sie auf unserer Website www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/mitte/kurse/kulturgestalten/aktuelles

Auf Wunsch können die Lehrgangskosten in 2 Raten beglichen werden.

EBBA DANGSCHAT

Mi210-300 11.11.201915.06.2020



MO 15.06., 19.0021.00 UHR 238,24 EURO ermäßigt

SO 14.06., 10.0016.30 UHR

Kein Unterricht am 23./30.12., 3.2., 6. /13.04., UND 1.6.

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11; Raum 1.12 (15.6.)

Foto, Film, Medien


108KULTUR GESTALTEN

Daniel Lathwesen studierte an der Akademie der bildenden Künste in Essen Fotografie und Medien. Als selbständiger Fotograf arbeitet er seit 2010 im Bereich People, Werbung und Mode u.a. für nationale und internatio-nale Magazine und Werbekunden. Ausstellungen im In- und Ausland. Dozententätigkeit u.a. an der Photoaca-demy Urbschat.

Angesprochen sind ambitionierte Hobbyfotografen und alle, die die Aussagekraft ihrer Bilder verbessern wollen. Teilnahmevoraussetzung ist das Beherrschen der wichtigsten Aufnahmefunktionen Ihrer Digitalkamera. Bitte bringen Sie Ihre Digitalkamera mit. Modellkosten sind im Kurspreis enthalten.


WOCHENENDKURS

DANIEL LATHWESEN

Mi210-045H 01.11.03.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11

Berlin durch die Kamera – Street PhotographyDieser Kurs bietet einen kompakten Einstieg in die Grundlagen der Street Photography. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer unternehmen mit der Dozentin eine fotografische Reise durch Berlin. Sie besuchen dabei besondere Orte, abseits der üblichen Touristenattraktionen und erkunden diese und deren Menschen mit der Kamera. Am ersten Termin erfolgt zunächst eine kurze Einführung in die technischen Grundlagen der Fotografie. Diese Grundlagen werden bei den beiden anschließenden Fototouren direkt in die Praxis umgesetzt. Die dabei entstandenen Fotos werden am darauffolgenden Tag in der Gruppe besprochen und ausgewertet.


Bitte digitale Spiegelreflex, kompakte Systemkameras oder digitale Kompaktkameras (wenn manuelle Programme wie A, S, P, M vorhanden sind) mitnehmen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

Berlin through the camera – Street PhotographyThe language of this course is German. Your course instructor can answer your questions in English when required.

This class offers a short Introduction in the basics of Street Photography. The participants undertake a photographical tour through Berlin with the instructor. You will visit exceptional places and their people, beside the typical touristic sites.

At the first appointment the participants get a short introduction to the technical basics in Photography. They will have the possibility to put this basics into practice on the two following photo tours. On the last day of the workshop we will speak about the resulting photos within the group.

Please bring digital SLR, compact system cameras or digital compact cameras (if manual programs like A, S, P, M are available).

IVONNE THEIN

Mi210-018S 09.08.12.08.2019


FR + SA + MO 18.0021.00 UHR 56,50 EURO Entgelt


VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11

Workflow-FotoseminarInspiration und Coaching für mein Fotoprojekt

Wenn Sie ein neues Fotoprojekt von der Idee in die Tat umsetzen möchten oder bereits an einem eigenen künstlerischen Projekt arbeiten, jedoch neuen Input suchen, können Sie dieses Langzeitseminar nutzen, um sich in regelmäßigen Abständen in einer Gruppe Gleichgesinnter untereinander auszutauschen. In 4wöchigen Abständen stellen Sie Ihre neuen Bilder der Gruppe vor und erhalten eine konstruktive Bildkritik und praktische Tipps zur Realisierung Ihres Vorhabens. Hierbei wird die Dozentin besonderes Augenmerk darauf legen, Ihr Fotoprojekt inhaltlich zu fokussieren und Ihnen ggf. Empfehlungen für eine Weiterentwicklung geben.

Teilnehmer_innen, die Lust haben, sich über mehrere Wochen fotografisch mit einem Thema auseinanderzusetzen, erhalten hier Inspiration für eine individuelle künstlerische Annäherung. Nach Bedarf werden von der Dozentin Themen vorgeschlagen, die zwischen den einzelnen Korrekturterminen fotografisch interpretiert werden können. Eine Auswertung der einzelnen Ergebnisse innerhalb der Gruppe hilft, die eigene künstlerische Sicht zu definieren. Auch Absolvent_innen der VHSFotoklasse, die im workflow bleiben möchten, können durch eine fotografische Auseinandersetzung mit vorgeschlagenen Themen neue Impulse erhalten.

ZUR PERSON EBBA DANGSCHAT: SIEHE SEITE 107

Voraussetzung zur Teilnahme ist selbständiges Arbeiten, ausreichend Zeit für die praktische Umsetzung der Projektidee oder vorgegebener fotografischer Themen und ein sicherer Umgang mit der Kamera und Bildbearbeitungsprogrammen. Es besteht im begrenzten Umfang die Möglichkeit, einzelne Arbeiten in der VHS auszustellen.

EBBA DANGSCHAT

Mi210-060F 24.01.12.06.2020



(24.1., 21.2., 20.3., 24.4., 29.5., 12.6.) 56,40 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 2.11

Foto, Film, Medien

FORTSETZUNG VON S. 106


109

2

KULTUR GESTALTEN

Experimentelle FotografieDieser Kurs will experimentierfreudigen Teilnehmer_innen neue Sicht und Ausdrucksweisen in der Fotografie näher bringen. Hierbei werden die Möglichkeiten und die Wirkung des Zusammenspiels von Blende, Licht und Verschlusszeit erforscht.

Mehrfachbelichtung eines Motivs, bewusste Kamerabewegungen, HighKey und LowKey Fotografie, sowie eine Einführung in die Bildverfremdung mit Hilfe einer Bildbearbeitungssoftware sind weitere experimentelle Techniken, die im Kurs vermittelt werden. Anhand von Beispielbildern, aber vor allem beim angeleiteten Experimentieren und anschließenden Bildbesprechungen finden Sie heraus, welche Technik Sie künftig für ihre individuellen Fotoprojekte einsetzen wollen.

ZUR PERSON DANIEL LATHWESEN: SIEHE SEITE 108

Vorkenntnisse in der experimentellen Fotografie sind nicht erforderlich. Die grundlegenden Funktionen der eigenen Kameratechnik sollten jedoch bereits beherrscht werden.

Bitte eigene Digitalkamera mitbringen. Your course instructor can answer your questions in English when required.

DANIEL LATHWESEN

Mi210-039H 13.11.11.12.2019




Raum 2.11

Bildredaktion (Artbuying)Bilderbeschaffung für kommerzielle und private Zwecke

Dieser Kurs bietet einen Überblick zu den Themen Bildredaktion und Bilderbeschaffung für den kommerziellen und privaten Bereich. Sie erlernen dabei, welche fotografischen Bilder die richtigen für die Ergänzung von Printmaterial oder Website sind und welche Möglichkeiten der Bilderbeschaffung, angefangen von Bildagenturen bis zur Anfrage professioneller Fotografen und Fotografinnen, zur Verfügung stehen. In diesem Zusammenhang geht es auch um Fragen von Bildlizenzen und Urheberrecht in der Fotografie. An Beispielen werden Sie die Wichtigkeit des richtigen Bildes für den jeweiligen Einsatzzweck erlernen, und welche Möglichkeiten der Bildrecherche zur Verfügung stehen.

Am Ende des Kurses sind Sie in der Lage, das richtige Bild für ihre Bedürfnisse und das zur Verfügung stehende Budget, zu finden.



IVONNE THEIN

Mi210-005F 15.01.29.01.2020




Raum 2.11

Mappenkurs KommunikationsdesignGezielte Vorbereitung auf die Bewerbung zum Studiengang Kommunikationsdesign

Dieser Kurs dient der Vorbereitung oder Weitergestaltung einer Bewerbungsmappe für den Studiengang Kommunikationsdesign. Im Seminar geht es um die Grundlagen der visuellen Gestaltung.

Es werden Inhalte der Wahrnehmungspsychologie behandelt sowie Grundlagen der Typografie und Fotografie. So beschäftigen sich die Kursteilnehmer_innen mit Inhalten wie Proportion, Perspektive und Bildaufbau, dem Arbeiten mit Schrift sowie dem gestalterischen Umgang mit grafischen Elementen und dem freien Raum. Begleitend werden praktische Übungen zum grafischen und bildnerischen Gestalten sowie zur kreativen Ideenfindung (Brainstorming, Clustern) ausgeführt.

Vorhandene Bewerbungsmappen werden gemeinsam auf Ergänzungsmöglichkeiten und den dramaturgischen Aufbau hin durchgesehen. In Hinblick auf die Gestaltung der Mappe, der von den Hochschulen geforderten Hausaufgaben sowie der bevorstehenden Eignungstests werden verschiedene Werkzeuge, Arbeitsmaterialien, kreative Umsetzungsmöglichkeiten wie Falt, CutOut und PopUpTechniken vorgestellt und ausprobiert. Die Kursteilnehmerinnen und teilnehmer haben im Kurs die Möglichkeit neue Beiträge für die Mappe zu erarbeiten.

Sandra Becker ist Medienkünstlerin, Diplomdesignerin und Informatikerin. Sie arbeitet als Leiterin der Medien-werkstatt im Kulturwerk des bbk berlin und ist Dozentin am Hochschulrechen-zentrum der Freien Universität.

SANDRA BECKER

Mi210-053H 07.11.19.12.2019




Raum 4.08

Foto, Film, Medien


110KULTUR GESTALTEN

Unterwegs mit dem Smartphone als Videokamera

Das Smartphone als Videokamera am Beispiel iPhoneVideos mit dem iPhone produ zieren, bearbeiten und veröffentlichen

Mit dem iPhone lassen sich nicht nur qualitativ hochwertige Videos aufnehmen, sondern auch verhältnismäßig unkompliziert und zeitnah für die Ausgabe aufbereiten und direkt veröffentlichen. Alternativ zu Videoschnittsoftware auf dem Computer sind Apps für den Videoschnitt auf dem iPhone bei weitem nicht so kostspielig und bemerkenswert professionell. In diesem Kurs lernen Sie, wie Ihr iPhone mit Hilfe des richtigen Zubehörs zur professionellen Kamera wird. Darüber hinaus erhalten Sie in Kürze einen Überblick über die Grundlagen von KameraApps zum Aufnehmen von Videos, zum kreativen Bearbeiten des erstellten Videomaterials und der anschließenden Veröffentlichung auf Videoportalen und SocialMediaKanälen. Anhand praktischer Übungen wird im Kurs Videomaterial produziert und mit unterschiedlicher Software bearbeitet. Dabei wird unter anderem auf den Umgang mit Dramaturgie, Kameraeinstellungen, Vor und Abspann sowie das Hinzufügen von Filmmusik eingegangen. Für die anschließende Veröffentlichung im Internet wird auch das Thema Suchmaschinenoptimierung (SEO) behandelt.

Anna-Maria Weber ist freischaffende Dokumentarfilmerin und hat Bildende Kunst, Kunstgeschichte und Kulturwis-senschaft studiert. www.augenzeugekunst.de

Für die Teilnahme an den Übungen mit dem iPhone bringen Sie bitte Ihr iPhone mit eventuell vorhandenem Equipment, Ihre AppleID und alle nötigen Passwörter mit. Die im Kurs verwendeten Apps sind kompatibel mit dem iPhone, iPad, iPod touch und meist auch mit AndroidSmartphones. Your course instructor can answer your questions in English when required.

WOCHENENDKURS

ANNAMARIA WEBER

Mi210-061H 26.10.27.10.2019




Raum 2.11

Web-Videos erstellen – einfach und kreativTutorial, Erklärvideos, Videoblog & Co.

Ein PraxisKurs für alle, die eine große online Öffentlichkeit mit ihren Konzepten, Fähigkeiten, Ideen oder ihrer Kunst erreichen wollen. Vor dem Hochladen Ihres ersten Videos, geht es in diesem Kurs um die Grundlagen für das kreative Erstellen eines WebVideos, von der Idee/Konzept über das Generieren von Inhalten bis zur Visualisierung, technischen Umsetzung und Ästhetik.

In diesem Kurs befassen wir uns mit den VideoKategorien– Visualisierung von Sachverhalten, Konzepten und Ideen

(animierte Erklärvideos)– Demonstration von Fähigkeiten oder Techniken (z.B.

online Tutorials zum Lernen von Musikinstrumenten, online Fitness Kurse…)

– Präsentation von Kunstwerken, Produkten oder Dienstleistungen

Neben dem praktischen Arbeiten wie Zeichnen, Filmen, Schneiden sowie dem Sammeln von Bild und Tonmaterial werden im Kurs auch Fragen des Urheberrechts und der GEMA angesprochen. Abschließend lernen Sie verschiedene Plattformen für das Hochladen von Videos kennen (Vimeo, YouTube, usw.).

Bitte bringen Sie ihr Smartphone, Tablet oder Notebook mit. Für den Bedarfsfall stehen Tablets zur Verfügung. Voraussetzung: Kenntnisse im Umgang mit Smartphone, Tablet oder Notebook. Your course instructor can answer your questions in English when required.

Heather Purcell, 1986 in Glasgow geboren, studierte an der Glasgow School of Art (BA) und an der UdK Berlin (MA). Sie arbeitet als Künstler_in und freischaffende Kunstvermittler_in und leitet Animations- und Videowork-shops. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Kombination analoger und digitaler Medien.

HEATHER PURCELL

Mi210-063H 21.10.09.12.2019



MIK, SCHÖNWALDER STR. 19 44,50 EURO ermäßigt

MEDIENWERKSTATT, 3.OG

Foto, Film, Medien


111

2

KULTUR GESTALTEN

Wie entsteht das Konzept für (m)einen Film?Von der Filmidee zur Projektmappe

Egal ob einfacher Urlaubsfilm oder ein kostenaufwändiger Spielfilm, am Anfang steht immer zunächst einmal die Idee, das Thema und die Frage danach, was will ich wie mit welchen Mitteln erzählen.

Das Seminar wendet sich an Interessenten, die sich mit der Absicht tragen einen kleinen Film zu produzieren, eventuell schon eine Filmidee haben und neugierig darauf sind, die ersten Etappen vor dem Drehbuchschreiben konzeptionell anzugehen. (Der eigentliche Prozess des Drehbuchschreibens wird in diesem Kurs nicht thematisiert)

Praktische Übungen zeigen die einzelnen Schritte der Ideenfindung auf und reflektieren, welche Themen damit berührt werden. Wie lassen sich Figuren charakterisieren, Handlungsstränge beschreiben und wie lässt sich alles in einer Synopsis (Kurzzusammenfassung der Filmidee) zusammenfassen?

Am Schluss des Seminars haben die Teilnehmer_innen eine Projektmappe erstellt, die als Grundlage für den folgenden Prozess des Drehbuchschreibens Voraussetzung ist. Zusätzlich wird ein kurzer Überblick über die verschiedenen Förder und Finanzierungsmöglichkeiten zur Stoffentwicklung vermittelt.

Bitte bringen Sie zum Seminar Ihre eventuell schon vorhandene Filmidee und eine Unterlagenmappe mit.

Monika Schopp, Dipl.Soz, arbeitet seit 1985 als Regieassistentin für diverse TV Sender und Kinoproduktionen im In- und Ausland. Als Dozentin für Weiterbildung Film Fernsehen vermittelt sie anschaulich ihr bei über 100 Produktionen erworbenes praktisches Fachwissen. Monika Schopp ist seit 1985 Mitglied im Bundesverband Regie.

David Seffer BVR (Bundesverband Regie), ist als Sozial- und Filmpädagoge und Dozent für Weiterbildung im Film- und Fernsehbereich an diversen Bildungseinrichtungen tätig. Als Regie Assistent oder Line Producer gehörte er dem Drehstab diverser nationaler und internationaler Filmproduktionen an; u.a. „Quo Vadis“, „Der Pianist“.

WOCHENENDKURS

MONIKA SCHOPP; DAVID SEFFER

Mi210-065H 25.10.27.10.2019




SO 27.10., 11.0016.00 UHR

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

Drehbuchworkshop IFilme brauchen Drehbücher. Aber wann ist eine Geschichte filmisch? Was macht einen Film interessant, spannend oder emotional? Was versteht man unter Dramaturgie, Genre oder Plot? Wie ist eine Szene aufgebaut? Oder ein Dialog?

Der Kurs vermittelt das Basiswissen des Drehbuchschreibens, das Denken und Schreiben in Bildern, Szenen und Sequenzen. Neben einer Einführung in die nötigen Grundbegriffe, wie z.B. „Treatment“, „Konflikt“, oder „Plot Point“, werden wir filmdramaturgische Gestaltungsmittel durch praktische Aufgaben erarbeiten. Neben verschiedenen Schreibübungen, vergleichen wir einen Drehbuchauszug mit dem realisierten Film und beschäftigen uns mit der Analyse eines Filmklassikers. Am Ende entwerfen wir anhand einer vorgegebenen Situation eine Ideenskizze für einen Spielfilm. Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer erhält die Gelegenheit, seinen Entwurf vorzustellen, zu präzisieren, weiterzuentwickeln und Anregungen für eine ExposéAusarbeitung mit nach Hause zu nehmen.

Der Kurs wendet sich an alle neugierigen Film und Fernsehinteressierten, die unabhängig von Alter und Vorerfahrung Lust darauf haben, in kompakter Form in die Kunst des Drehbuchschreibens eingeführt zu werden.

Steffi Niederzoll studierte Drehbuch und Regie an der Kunsthochschule für Medien Köln, der EICTV in Kuba, sowie der FDU in Belgrad. Sie arbeitet als freie Drehbuchautorin und Regisseurin. Ihre Kurzfilme wurden auf zahlreichen renommierten internationalen Filmfestivals, wie bei der Berlinale, gezeigt. Auch ein abendfüllendes Drehbuch wurde bereits verfilmt.

WOCHENENDKURS

STEFFI NIEDERZOLL

Mi210-070H 08.11.10.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08

WOCHENENDKURS

STEFFI NIEDERZOLL

Mi210-071F 17.01.19.01.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.10

Foto, Film, Medien


112KULTUR GESTALTEN

Bloggen und Öffentlich-keitsarbeit in den sozialen MedienProfessionell kommunizieren mit Blogs, facebook, Twitter & Co.

Der Kurs bietet eine Einführung in die Nutzung von Blogs und Social Media als Instrumente der Öffentlichkeitsarbeit von Freischaffenden/Selbstständigen, Vereinen, Initiativen oder kleinen Unternehmen. Am Beispiel der BlogSoftware WordPress lernen die Teilnehmer_innen die Basics kennen, um eine eigene benutzerfreundliche Website zu erstellen. Außerdem werden die wichtigsten Kriterien für gute OnlineTexte und eine gute SuchmaschinenPlatzierung z.B. bei Google vermittelt.

Die sinnvolle Verknüpfung von Blogs mit SocialMediaKanälen wird gemeinsam durchgespielt, eine Social MediaStrategie erarbeitet und die DialogSpielregeln in den sozialen Medien beleuchtet. Ziel ist es, die Inhalte zielgruppenorientiert zu verbreiten.

Das Seminar richtet sich u.a. mit praktischen Übungen an Ehrenamtliche/Hauptamtliche im kulturellen und sozialen Bereich und alle, die eine Einführung in die strategischausgerichtete Öffentlichkeitsarbeit im Netz suchen.

Die Teilnehmer_innen können den Dozenten im Vorfeld Fragen sowie Links zu ihren Blogs oder SocialMediaAccounts an die angegebene EMailAdresse schicken, die dann ggf. als Fallbeispiele für den Kurs aufbereitet werden. EMailAdresse der Dozenten: [email protected] Grundkenntnisse werde vorausgesetzt. Your course instructor can answer your questions in English when required.

Anja Viohl ist als Redakteurin bei einem großen Verband für die Online-Kommu-nikation zuständig. Zuvor arbeitete sie bei verschiedenen Menschenrechts-organisationen im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie als Journalistin mit dem Schwerpunkt Kultur.

Sandra Becker ist Medienkünstlerin, Diplomdesignerin und Informatikerin. Sie arbeitet als Leiterin der Medien-werkstatt im Kulturwerk des bbk berlin und ist Dozentin am Hochschulrechen-zentrum der Freien Universität.

Manuel Reiß ist Referent im Deutschen Bundestag und u.a. zuständig für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit mit Schwerpunkt Online-Kommunikation. Er hat nach seinem Diplom-Politikstu-dium ein Abendstudium zum PR-Bera-ter/PR-Referenten absolviert und ist im Dozentenpool des Deutschen Bundes-tages.

ANJA VIOHL; SANDRA BECKER; MANUEL REISS

Mi210-098H 10.12.201911.02.2020



Kein Unterricht am 24./31.12., 4.2. 67,50 EURO ermäßigt

VHS, LINIENSTR. 162

Raum 3.05

Das künstlerische RadiofeatureVon der Feature-Idee zur Produktion

Der Kurs richtet sich an alle, die einmal genau wissen möchten, was ein künstlerisches Radiofeature ist und welche Ausdrucksmöglichkeiten dieses innovative Radioformat bietet. Wir werden die einzelnen Etappen der Entstehung eines künstlerischen Features nachvollziehen: von der Wahl eines geeigneten Themas und einer dankbaren Gestaltungsidee über das Sammeln von OTönen (Originaltönen) und atmosphärischen Aufnahmen (Atmos), bis hin zur Produktion.

Neben einem theoretischen Input zu Qualitätskriterien, klassischen Fehlern, radiophonen Erzählweisen vermittelt dieser Kurs anschaulich Wissen über Sprechtechniken, Regieführung, neue FeatureFormate (wie das LiveFeature) und das Feature in Zeiten des Internets. Auch wer aktuell an einem FeatureSkript arbeitet, kann seine diesbezüglichen Fragestellungen in den Kurs einbringen.

Hinweise und Tipps aus der 16jährigen Berufspraxis der Kursleiterin als Rundfunkautorin zur Marktlage, Auftragsakquise, den Erwartungen der Redakteure, Sendeplätzen, Urheberrecht und zu Einstiegsmöglichkeiten als Newcomer runden das Programmpaket ab.

Der Kurs wendet sich an alle, die dieses künstlerische Genre in seiner Komplexität verstehen und mehr Sicherheit bei den ersten eigenen FeatureVersuchen erlangen wollen.

Dr. Andra Joeckle lehrte als DAAD-Lek-torin an französischen Universitäten und lebt als Schriftstellerin und Funkautorin in Berlin. Sie veröffentlichte ihren Debüt-roman im Residenzverlag und erhielt zahlreiche nationale wie internationale Auszeichnungen, zuletzt den deutsch-polnischen Journalistenpreis. Ihre Hörspiele und Features sind u. a. auf Deutschlandradio Kultur zu hören.

WOCHENENDKURS

DR. ANDRA JOECKLE

Mi210-093H 15.11.17.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 4.08 (15.11.) ; Raum 2.10

Foto, Film, Medien


113

2

KULTUR GESTALTEN

Kunsthandwerk

SchmuckwerkstattIm Mittelpunkt des Kurses steht die Erarbeitung der handwerklich gestalterischen Grundlagen, um Schmuckobjekte (z.B. Ringe, Armreifen, Ansteck, Ohr oder Halsschmuck) nach eigenen Vorstellungen entstehen zu lassen. Unsere professionell ausgestattete Fachwerkstatt für Schmuckgestaltung erlaubt gestalterische Vielfalt im Umgang mit verschiedenen Materialien (u.a. Gold, Silber, Messing, Kupfer, Holz, Horn...).

Je nach Fertigkeiten steht das individuelle, selbstständige oder betreute Arbeiten im Vordergrund. Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit fortgeschrittenen Kenntnissen erhalten außerdem die Möglichkeit, sich in weiterführende Themen einzuarbeiten.

Die künstlerischhandwerkliche Arbeit fördert die Entwicklung einer persönlichen Formensprache jenseits industriell gefertigter Massenprodukte.

Ann Schmalwaßer: Studium im Fachbereich Kleinplastik/Schmuck und Grafik an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle. Seit 2005 freischaffend als Dipl.-Schmuckgestalterin und Zeichnerin tätig. Ausstellungen und Stipendien im In- und Ausland, Arbeiten in öffentlichen Sammlungen vertreten.

Claudia Gatterburg ist ausgebildete Goldschmiedin und gründete mit EGO-Kunstobjekte 2006 ihre Selbstän-digkeit. In ihrer Werkstatt produziert sie selbstentworfene Schmuckobjekte. www.ego-kunstobjekte.de

Materialien bitte mitbringen. Informationen zu Materialkosten und beschaffung können bei der Kursleiterin erfragt werden Tel. Fr. Schmalwaßer 0176 24806091, Tel. Fr. Gatterburg: Mo.Fr. 13.0015.00 Uhr 0178 1329179. Außerdem bitte ein Taschenfeuerzeug und folgende Schreibutensilien mitbringen: 3 Blatt Skizzenpapier ab A5, Bleistift mit Radiergummi (2B), Faserschreiber (0,7mm) schwarz, Kugelschreiber.

The language of this course is German. Your course instructor can answer your questions in English when required.


ANN SCHMALWASSER

Mi212-002H 03.09.26.11.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.13

CLAUDIA GATTERBURG

Mi212-003H 25.09.11.12.2019




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.13

ANN SCHMALWASSER

Mi212-001H 29.10.17.12.2019




Raum 1.13

WOCHENENDKURS

ANN SCHMALWASSER

Mi212-004H 09./10.11.2019




Raum 1.13

ANN SCHMALWASSER

Mi212-005F 07.01.24.03.2020




VHS, LINIENSTR. 162

Raum 1.13

CLAUDIA GATTERBURG

Mi212-006F 08.01.11.03.2020




Raum 1.13

Walzmaschine in der Schmuckwerkstatt der Volkshochschule Berlin Mitte

Schmuckarbeitenfür Anfänger_innen und Fortgeschrittene

Der Kurs ist offen für alle, die Interesse an individueller Schmuckgestaltung haben. Die Teilnehmer_innen können je nach Kenntnisstand selbstständig und/oder von der Kursleiterin betreut, die hierzu notwendigen Grundtechniken wie sägen, biegen, feilen, löten erlernen bzw. vertiefen.

Kunsthandwerk


114KULTUR GESTALTEN

Ziel ist es, verschiedene Schmiedetechniken zu erlernen und Schmuckstücke nach eigenen Entwürfen und eigenen Fähigkeiten anzufertigen (z. B. Ringe, Ohr und Halsschmuck, Broschen und Armreifen aus Silber, Gold, Messing und Kupfer, mit Edelsteinen, Perlen, Holz, Schiefer, Horn etc.)

Die einzelnen Arbeitsphasen oder Ideen werden von der Kursleiterin dabei individuell oder auch im Gespräch mit den anderen Teilnehmer_innen zusammen weiterentwickelt. Der Ideenvielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Kristin Gerber: Studium (an Kunsthoch-schulen in Chile, Paris, München und Berlin) der Malerei, Radierung und Schmuckdesign. Freischaffende Künstlerin mit Ausstellungen in New York, Paris, Berlin. Unterrichtet seit 40 Jahren an der Volkshochschule.

Der Kurs findet in der professionell ausgestatteten Werkstatt im Atelier der Kursleiterin statt. Gearbeitet wird am großen Gruppenarbeitstisch, der eine kreativkommunikative Atmosphäre schafft. Ein separater LötRaum steht ebenfalls zur Verfügung. 15,00 € für Maschinen und Gerätenutzung sind an die Kursleiterin zu zahlen. Die Materialkosten werden von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern getragen. Your course instructor can answer your questions in English, Spanish or French when required.

KRISTIN GERBER

Mi212-011H 19.09.12.12.2019




ATELIER GERBER, GROLMANSTR. 5354

WERKSTATT 1.OG

KRISTIN GERBER

Mi212-013H 20.09.13.12.2019




ATELIER GERBER, GROLMANSTR. 5354

WERKSTATT 1.OG

Holzarbeiten INeuanfertigung und Reparaturen

Für Anfängerinnen und Anfänger

Unsere Holzwerkstatt ist mit allen notwendigen SpezialMaschinen, die auch in einer professionellen Tischlerwerkstatt vorhanden sind, ausgestattet. Im Kurs werden der Einsatz der vorhandenen Werkzeuge und Maschinen und deren unfallfreie Handhabung in Verbindung mit verschiedenen Fertigungstechniken und unterschiedlichen Hölzern vermittelt. Wir beginnen mit einfachsten Holzverbindungen, z.B. Überplattungen, Nut und Zapfen, Gerade und Schwalbenschwanzverbindungen und entwickeln unsere handwerklichen Fähigkeiten. Entsprechend der erworbenen Kenntnisse können erste Fertigungsideen praktisch umgesetzt werden – vom Zahnstocher bis zum Regal, alles wird möglich.

Rolf Degen ausgebildeter Modellbaum-eister,Werkzeugmacher,Konstrukteur und Maschinenbau-Techniker mit pädagogischer Zusatzqualifikation als Fachlehrer verfügt über umfangreiche Erfahrungen in der Lehre und Vermitt-lung von Holzbearbeitungstechniken.

Die Teilnehmenden arbeiten mit den zur Verfügung gestellten Werkzeugen und Maschinen auf eigene Gefahr und in eigener Haftung. Verbrauchsabhängige Materialkosten für Holz, je nach Holzart, 5 Euro – max. 20 Euro, bitte im Kurs bezahlen. (Größere Materialbestellungen müssen selbst vorgenommen werden. Möglichkeiten der Anlieferung und Lagerung bitte vorab mit dem Schulhausmeister klären.) Kleinmaterialien wie z.B. Schrauben, Nägel und Leim sind von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern selbst mitzubringen. Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist.


ROLF DEGEN

Mi212-016H 18.09.11.12.2019



Kein Unterricht am 9. ,16. UND 23.10. 118,00 EURO ermäßigt

SCHULE, RAVENÉSTR. 12

HOLZWERKSTATT

Holzarbeiten IINeuanfertigung und Reparaturen

Kurs für Anfänger_innen mit Grundkenntnissen und für Fortgeschrittene

Teilnehmer_innen mit vorhandenen Kenntnissen (z.B. VHS Kurs „Holzarbeiten I“), können erste kleine Möbelstücke und andere Gegenstände aus Holz nach individuellen Ideen fertigen.

Hierzu ist unsere Holzwerkstatt mit allen notwendigen SpezialMaschinen, die auch in einer professionellen Tischlerwerkstatt vorhanden sind, ausgestattet.

Aber auch Anfängerinnen und Anfängern mit Grundkenntnissen wird der Einsatz der vorhandenen Werkzeuge und Maschinen und deren unfallfreie Handhabung in Verbindung mit verschiedenen Fertigungstechniken und unterschiedlichen Hölzern vermittelt.

Im Kurs geht es auch um die Oberflächenbehandlung auf Naturbasis, ums Beizen mit Wasserbeizen, chemischer Beizen und Wachsbeizen und ums Strukturieren, Mattieren, Imprägnieren.

Handwerkliche Vorkenntnisse und Fähigkeiten werden gefestigt und vertieft.

ZUR PERSON ROLF DEGEN: SIEHE OBEN

Die Teilnehmenden arbeiten mit den zur Verfügung gestellten Werkzeugen und Maschinen auf eigene Gefahr und in eigener Haftung.

Grundkenntnisse z.B. der verschiedenen Hobelarten und Holzverbindungen werden vorausgesetzt (z.B. VHS Kurs „Holzarbeiten I“ oder vergleichbares Niveau).

Verbrauchsabhängige Materialkosten für Holz, je nach Holzart, 5 Euro bis max. 20 Euro bitte im Kurs bezahlen. (Größere Materialbestellungen müssen selbst vorgenommen werden. Möglichkeiten der Anlieferung und Lagerung bitte vorab mit dem Schulhausmeister klären.) Kleinmaterialien wie z.B. Schrauben, Nägel und Leim sind von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern selbst mitzubringen. Bei Bedarf besteht die Möglichkeit eines

Kunsthandwerk


115

2

KULTUR GESTALTEN

gemeinsamen Holzeinkaufs im Fachhandel mit allen Teilnehmer_innen.



ROLF DEGEN

Mi212-017F 08.01.18.03.2020





HOLZWERKSTATT

VHS Holzwerkstatt

Woodworking and furnitureCourse for beginners

Are you interested in learning to work with wood only using hand tools? This course is an excellent introduction to woodworking, and it’s great for to learning some traditional techniques and skills.

By the end of the 10 weeks, you’ll have a solid understanding how to join wood implementing comb/box, dovetails, and mortise and tenon, and how to identify different types of wood and their uses. In practical exercises you will learn to use the most important tools and aids (chisels, saws, hand planes, workbenches and Workholding) that will allow you to make your first small objects yourself.

For example, at the end of the class you will take home a wooden picture frame and hocker or storage box – handmade by you.

The course will be held in English, some explanations can be given in German. Participants work with the tools provided at their own risk and in their own liability.

Consumptiondependent material costs (2530 Euro) please pay in the course.

Cara Fuchs from South Africa works as a professional woodworker. She conducted works in diverse media, playfully integrating woodwork into her projects. She now is involved in building furnitre, interiors for food trucks and motor homes. As a side passion, she has been doing diverse courses for Woodworking for the last three years.

CARA FUCHS

Mi212-023H 19.09.12.12.2019





HOLZWERKSTATT

CARA FUCHS

Mi212-019F 16.01.26.03.2020





HOLZWERKSTATT

Interior Design – Ihr per-sönliches Wohnkonzept 1Schwerpunkt: harmonische Raumwirkung

Sie möchten Ihre Wohnräume verändern oder Sie planen einen Umzug?

Dieser WochenendWorkshop ist eine Einführung in die Grundlagen des Interior Designs und bietet Einblicke in die Herangehensweise bei der Neugestaltung oder Umgestaltung Ihrer Wohnräume mit dem Schwerpunkt Raumwirkung. Dabei gibt Ihnen dieser Kurs Antworten auf folgende Fragen: Wie finde ich den passenden Stil, der zu mir und meinen Wohnräumen passt? Wie bringe ich mit Materialien und Farben Atmosphäre in meine Räume? Und mit welchen kleinen Schritten kann ich bereits viel verändern?

An diesem Wochenende werden Sie theoretisches und praktisches über Innenräume und deren Gestaltung erlernen. Dabei wird es um Einrichtungsstile, Farbwirkung, Licht, Materialien und Grundregeln bei der Einrichtungsgestaltung gehen. In dazu angeleiteten praktischen Teilaufgaben erarbeiten Sie ein Konzept abgestimmt auf Ihren Raum mit Ideen zu Farben, Materialien und Möbelbeispielen.

Kunsthandwerk


116KULTUR GESTALTEN

Ines Königsmann ist diplomierte Designerin. Seit dem Studium an der Bauhaus-Universität Weimar arbeitet sie interdisziplinär zwischen Architektur und Innenarchitektur, sowie Möbel- und Produktdesign. Als selbständige Interior Designerin berät sie und plant individuelle Wohnräume für private Kunden und Unternehmen. www.interiorsuperservice.com

Bitte bringen Sie eigenes Zeichenmaterial mit, wie Bleistifte, schwarze Fineliner, langes Lineal, Dreieck, Schere, inspirierende Wohnzeitschriften und Kataloge (die auch zerschnitten werden können), bunte Papiere, Farbmuster, Stoffmuster, Materialproben etc. Für Ausdrucke, Materialien und Papier sind bei der Kursleiterin vor Ort circa 3 Euro zu entrichten.

Es wird von Samstag zu Sonntag eine kleine Hausaufgabe geben. Bitte bringen Sie einige Fotos von Ihrem zu verändernden Raum mit.

WOCHENENDKURS

INES KÖNIGSMANN

Mi212-024H 28./29.09.2019




Raum 4.10

Interior Design – Ihr per-sönliches Wohnkonzept 2Schwerpunkt: Raumplanung im Maßstab

Sie möchten Ihre Wohnräume verändern? Oder Sie planen umzuziehen?

Dieser Workshop bietet Einblicke in die Herangehensweise bei der Neugestaltung oder Umgestaltung Ihrer Wohnräume, mit dem Schwerpunkt der Raumplanung.

Dabei gibt Ihnen dieser Kurs Antworten auf folgende Fragen: Wie strukturiere ich meinen Wohnraum, dass er praktisch und funktional ist? Mit welchen Mitteln kann ich meinen Platz besser ausnutzen? Wie plane ich meine Umsetzung? Und mit welchen kleinen Schritten kann ich bereits viel verändern?

An diesem Wochenende geht es um die Grundrissplanung und das Arbeiten im Maßstab, ergonomische Richtlinien und praktische Ideen, wie Sie Ihren Platz besser ausnutzen, sowie um harmonische Gestaltungsregeln für das Anordnen von Möbeln und Accessoires. Mit der Grundrissplanung werden die anfänglichen Ideen direkt im Maßstab auf Ihre Räume angepasst. Auf diesem Weg entsteht Schritt für Schritt Ihr ganz persönliches Wohnkonzept, abgestimmt auf einen Ihrer Räume, das für Sie als praktische Grundlage zur direkten Umsetzung dient.

ZUR PERSON INES KÖNIGSMANN: SIEHE OBEN

Bitte bringen Sie einen bemaßten Grundriss mit oder messen Sie Ihren Raum aus und bringen die Maße zum Workshopbeginn mit. Bitte bringen Sie eigenes Zeichenmaterial mit, wie Bleistifte, schwarze Fineliner, Buntstifte, langes Lineal, Dreieck, Schere, inspirierende Wohnzeitschriften und Kataloge, die auch zerschnitten werden können, bunte Papiere, Farbmuster, Stoffmuster, Materialproben etc. Für Ausdrucke, Materialien und Papier sind bei der Kursleiterin vor Ort ca. 3 Euro zu entrichten.

Falls vorhanden, können Sie auch Arbeiten aus vorangegangenen Interior Design Workshops mitbringen. Es wird von Samstag zu Sonntag eine kleine Hausaufgabe geben.

WOCHENENDKURS

INES KÖNIGSMANN

Mi212-028H 19./20.10.2019




Raum 4.10

Praktisches Arbeiten im Interior Design Workshop

Interior Design – Wie erreiche ich mehr Atmosphäre?Sie wünschen sich mehr Atmosphäre in Ihren Wohnräumen, sind sich aber unsicher wie und wo Sie am besten anfangen?

Dieser Abendkurs gibt einen ersten Einblick in die Grundlagen des Interior Designs. Anhand von Beispielen, die gemeinsam besprochen werden, erhalten Sie viele Ideen und Anregungen zum Thema. Sie bekommen Einblicke in die Herangehensweise bei der Raumgestaltung, Farb und Lichtwirkung und lernen so wie Atmosphäre in Räumen entsteht und mit welchen kleinen Hilfsmitteln sich Wohnräume leicht umgestalten lassen. Dieser Kurs richtet sich an Neugierige, die sich für das Thema Einrichtungsgestaltung interessieren und sich inspirieren lassen wollen.

ZUR PERSON INES KÖNIGSMANN: SIEHE LINKE SPALTE

INES KÖNIGSMANN

Mi212-025H 07.10.2019


MO 18.0021.00 UHR 19,40 EURO Entgelt


Raum 4.10

Kunsthandwerk


117

2

KULTUR GESTALTEN

Einführung in die Herstellung von Leder AccessoiresIm Kursmittelpunkt steht die Erarbeitung der handwerklichen und gestalterischen Grundlagen in der Arbeit mit Leder. Die Teilnehmer_innen können kreativ Ihr eigenes Design entwickeln oder auch auf bestehende Mustermodelle zurückgreifen. In diesem Kurs können kleinere Accessoires aus Leder gefertigt werden wie zum Beispiel, eine Geldbörse, eine Handytasche, ein Kartenetui, ein Brillenetui oder ein Schlüsselanhänger. Im Kurs lernen die Teilnehmer_innen das Unterscheiden von verschiedenen Lederqualitäten und die richtige Lederauswahl für das zu fertigende Produkt. Sie lernen mit kleineren Schnittvorlagen für Leder umzugehen und Leder mit der Hand zu nähen. Verschiedene Lederwerkzeuge und die Kantenverarbeitung werden vorgestellt. Nach dem Kurs verfügen die Teilnehmer_innen über ein Basiswissen der Lederverarbeitung und es ist ihnen möglich selbstständig zu Hause kleinere Produkte aus Leder herzustellen.

Ilka Brand ist diplomierte Modedesig-nerin. Seit 2008 entwirft und fertigt sie unter dem Label Namen Lapàporter hochwertige Lederaccessoires. Seit 2014 gibt sie regelmäßig Workshops im Bereich der Lederverarbeitung. www.lapaporter.com

Es sind keine Vorkenntnisse in der Lederverarbeitung notwendig. Das Material Leder kann selbst mitgebracht werden oder von der Kursleiterin erworben werden. Die Materialkosten für die Lederbeschaffung liegen zwischen 10 und 25 Euro. Da nicht jedes Leder für den Kursinhalt geeignet ist, bitte bei Selbstbeschaffung Rücksprache mit der Kursleiterin halten: Tel. Fr. Ilka Brand Montags bis Freitag 10 bis 15 Uhr 030 24537196 Teilnehmerpauschale für Garne, Verschlüsse und Klebstoffe (5 Euro) bitte im Kurs bezahlen.

Weitere Materialien bitte mitbringen:

Zeichenpapier für die Schnitterstellung ca. 1 2 Bögen A3 bis A2 ca. 200 – 300 g; Papier für Skizzen, Minenbleistift, Geodreieck, Radiergummi, Guter Rollcutter, Papierschere, Längeres Metalllineal, Kunststoffunterlage oder Schneidbrett. Und falls vorhanden eine Lochzange.


WOCHENENDKURS

ILKA BRAND

Mi212-026H 09./10.11.2019



ATELIER LAPÀPORTER 51,87 EURO ermäßigt

BRUNNENSTR. 65

Textilgestaltung

Nähen und ZuschneidenFür Einsteigerinnen und Einsteiger sowie Fortgeschrittene.

Inhalte: Handhabung der Nähmaschine – Vermittlung von Grundkenntnissen im Nähen und Zuschneiden – Anfertigung eines Kleidungsstückes nach einem Fertigschnitt oder Schnittentnahme aus einem Modeheft – Schnittveränderung nach den eigenen Maßen – Nähtipps.

Die KursleiterIn ist Modedesignerin und ist in der Ausbildung von Jugendlichen zu Modenäher_innen und Änderungsschneider_innen tätig.

Bitte mitbringen: Nähutensilien, Stoffreste, alter Reißverschluss. Nähmaschinen stehen zur Verfügung. Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728

CORNELIA HECKER

Mi213-001H 11.09.27.11.2019





Raum 212

CORNELIA HECKER

Mi213-007H 11.09.27.11.2019





Raum 212

ANZEIGE

Textilgestaltung


118KULTUR GESTALTEN

Schneider- und SchnittkursAusgehend von Ihren eigenen Körpermaßen berechnen und zeichnen Sie in diesem Kurs den Grundschnitt für einen Rock und eine Hose. Die Schnittkonstruktion wird die ersten drei Abende beanspruchen. Anschließend können Sie Ihre Grundschnitte weiterentwickeln und Ihre eigenen Modelle entwerfen. Sie schneiden zu, probieren an und nähen Ihr Kleidungsstück. Beim gemeinsamen Besuch eines Stoffhändlers haben Sie die Möglichkeit, geeignete Materialien zu kaufen (Termin am Samstagvormittag). Für Frauen und Männer geeignet.

Die Diplom-Modedesignerin Sybille Hahn entwirft und fertigt eigene Modekollektionen (v.a. Strick). www.kleider-garten-pankow.de

Bitte Nähutensilien und Stoffreste mitbringen. Nähmaschinen stehen zur Verfügung. Materialkosten: 3,00 Euro. Bitte im Kurs bezahlen. Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist.

Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728

SYBILLE HAHN

Mi213-004H 24.09.10.12.2019




Kein Unterricht am 8. UND 15.10.


Raum 212

NähtechnikenFür Anfängerinnen und Anfänger

Sie erlernen hier grundlegende Nähtechniken anhand von Übungsstücken: Verschiedene Naht und Saumarten, Versäuberung, Reißverschlüsse einnähen, Eingrifftaschen, Abnäher, Bund, Knopflöcher anfertigen und ähnliches.

ZUR PERSON SYBILLE HAHN: SIEHE OBEN

Bitte mitbringen: Stoffreste (kein Jersey), Stoffschere, Garn, Stecknadeln und ein Maßband. Nähmaschinen stehen zur Verfügung. Bitte richten Sie

sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist. Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728

SYBILLE HAHN

Mi213-016H 21.10.11.11.2019



SCHULE, RAVENÉSTR. 12 32,00 EURO ermäßigt

Raum 212

Offene SchneiderwerkstattMit der „offenen Werkstatt“ bietet die VHS Berlin Mitte eine Veranstaltungsform, die es erlaubt, Werkstattkapazitäten und Knowhow individuell zu nutzen. Angesprochen sind Interessenten, die frei arbeiten oder die Möglichkeit der Fachberatung bzw. Einzelkonsultation wahrnehmen wollen. Sie erhalten Beratung zu Ihren individuellen Schneiderprojekten (z.B. Nähtipps, Änderungs/Reparaturtipps, Informationen zu Kleidungsgestaltung, Textildruck und Stoffkauf…) oder können unvollendete Arbeiten (z.B. aus dem letzten VHS Kurs) fertig stellen.

Darüber hinaus erhalten Sie Feedback zu eigenen Arbeiten und treffen Gleichgesinnte zum Austausch. Nähmaschinen stehen zur Verfügung.

ZUR PERSON SIGRID MÜNZBERG: SIEHE SEITE 119

Das Entgelt beträgt je Werkstattbesuch 14,00 Euro. Eine vorherige Anmeldung ist für jeden Einzeltermin erforderlich. Bitte Nähutensilien mitbringen (Stoffe bzw. Stoffreste zum Üben, Vlieseline, Garne, ggf. Kleidungsstück…). Die Werkstattkapazität ist auf 8 Teilnehmer_innen begrenzt. Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728.

WERKSTATTLEITERIN SIGRID MÜNZBERG

Mi213-014H 21.10.2019

MO 15.0018.00 UHR

SCHULE, RAVENÉSTR. 12 Raum 212

Mi213-015H 09.12.2019

MO 15.0018.00 UHR

SCHULE, RAVENÉSTR. 12 Raum 212

Textilgestaltung


119

2

KULTUR GESTALTEN

Grundlagen der SchnittkonstruktionDas Prinzip der Schnittkonstruktion besteht darin, Proportionen und Maße des 3dimensionalen menschlichen Körpers auf Papier zu übertragen, um 2dimensionale Schnittteile zu erhalten, aus denen dann maßgerechte Kleidung erstellt werden kann. Angefangen beim Rock werden wir Grundschnitte erstellen, um so das Prinzip der Schnittkonstruktion verstehen zu lernen. Die Konstruktion erfolgt im Maßstab 1:4 und ist für Frauen und Männer geeignet.

ZUR PERSON S. MÜNZBERG: SIEHE UNTEN

Materialien bitte mitbringen: A4 Zeichenblock, Bleistift, Radiergummi, Transparentpapier (Butterbrotpapier geht auch), Geodreieck, Maßband, Zirkel, Schere, Lineal, Kleber/ Klebeband, Taschenrechner, wenn vorhanden: Kurvenlineale (z.B. BurmesterSchablonen).

WOCHENENDKURS

SIGRID MÜNZBERG

Mi213-008H 26./27.10.2019




Raum 3.10

UpCycling – Vom Schrankhüter zum DesignerstückEgal ob zu klein, verblichen, zerschlissen oder Stoffrest: aus jedem Stück wird ein neues Designerstück, aus Schrankhütern werden wieder Lieblingsstücke. Im Upcycling Kurs kann jeder bzw. jede aus abgelegter Kleidung eigene Mode gestalten: ob Nähanfänger_in oder bereits Profi. Es entstehen schicke und individuelle Stücke, und der Lebenszyklus von Textilien und anderen Materialien wird verlängert.

Zunächst finden Sie Kleidungsstücke, die aus dem Dornröschenschlaf erweckt werden sollen. Anhand dieser Artikel überlegen wir gemeinsam, was daraus entstehen könnte. Es werden Skizzen angefertigt und Sie entwickeln Ihre eigenen Designermodelle. Sie schneiden zu, trennen evtl. auch einige Nähte auf, probieren, dekorieren und nähen Ihr eigenes neues Kleidungsstück oder Accessoire.

Da Sigrid Münzberg bereits in jungen Jahren nie das Richtige anzuziehen hatte, entdeckte sie schon früh ihre Liebe zur Nähmaschine. Nach der Ausbildung zur Damenmaßschneiderin und dem Modedesignstudium zeigt sie seit einigen Jahren Menschen aller Altersstufen, wie diese ihre individuelle Lieblings-Kleidung gestalten können.

Für Frauen und Männer geeignet.

Bitte einige (abgelegte) Kleidungsstücke und Stoffe (Reste) mitbringen, ebenso Nähutensilien, Stifte, Papier. Evtl. Zusatzmaterialien wie Einlage, Bänder, Knöpfe sind sicher auch hilfreich. Kenntnisse im Umgang mit der Nähmaschine sind von Vorteil, werden aber nicht vorausgesetzt. Bitte richten Sie sich darauf ein, dass im Kurs keine gemeinschaftliche Pause vorgesehen ist. Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728.

SIGRID MÜNZBERG

Mi213-020H 01.11.13.12.2019




Raum 212

UpCycling – Yogakissen und Bodenkissen selber nähenUmweltschutz mit Nadel und Faden

Dieser Upcycling Kurs ist die Wiedergeburt abgelegter bzw. kaputter Kleidungsstücke im Körper eines Yoga/Bodenkissens – ein kreativ ökologischer Nähkurs für Männer und Frauen (auch Nähanfänger_innen) und gut für die Umwelt.

ZUR PERSON S. MÜNZBERG: SIEHE LINKE SPALTE

Mitzubringen sind abgelegte Kleidungsstücke wie z.B. zwei Jeans (oder eine Lederjacke oder alte Bettwäsche) aus der die Kissenhülle entsteht, sowie sehr viele Stoffreste/kaputte Kleidungsstücke für die Füllung oder eine Kissenfüllung. Und ein Reißverschluss ca. 55 cm lang. Wenn vorhanden, ebenso bitte einen Rollschneider sowie die Schneideunterlage mitbringen sowie sonstige Nähausstattung (Garn, Schere, Stecknadeln …).

Sollten Sie sich einmal verspäten und das Schultor verschlossen sein, rufen Sie diese Handynr. an, um Ihnen öffnen zu können: 0152 21725728

SIGRID MÜNZBERG

Mi213-019H 15.08.29.08.2019




Raum 212

ModezeichnenBasiskursDer Kurs beinhaltet schnelle und längere Körperstudien, Darstellung von unterschiedlichen Materialien, Kleidungsstücken und Schuhen. Dabei wird individuell auf die Vorkenntnisse, Wahl der Materialien und Entwicklungswünsche der Teilnehmer_innen eingegangen...


Textildarstellung für ModeillustrationDieser Kurs konzentriert sich ausschließlich auf die Darstellung von Textilien. Wir arbeiten mit der Blindzeichnenmethode, um unterschiedliche Kleidungsstücke darzustellen...


Textilgestaltung

Documents

Kulturelle Bildung fördert individuelle gestalterische ... · tes zu verlassen, zu experimentieren und auch einmal un gestraft zu scheitern. In den Kursen der bildenden Kunst (Malerei,