Laureate Series • Guitar Also available in this series ... · Llobet das Thema der Variationen, die er geschrieben hat, für einen Originalgedanken von Fernando Sor; tatsächlich

AnabelMONTESINOS

First Prize 2002 InternationalFrancisco Tárrega Guitar Competition, Benicásim

GUITAR RECITALCOSTE • REGONDI • TÁRREGA

Laureate Series • Guitar

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Also available in this series:

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557294 bk Montesinos 20/06/2003 12:14 pm Page 8

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– und zwar schon 1926, ein Jahr vor Segovia. SeineMusik reicht von charmanten, recht einfachenBearbeitungen katalanischer Volkslieder bis zuvirtuosen Werken wie denjenigen, die hieraufgenommen wurden. Eigentümlicherweise hieltLlobet das Thema der Variationen, die er geschriebenhat, für einen Originalgedanken von Fernando Sor;

tatsächlich aber handelt es sich um den Bass der Folias,die Sor selbst zum Gegenstand eines Variationswerksgemacht hat.

John W. Duarte

Deutsche Fassung: Cris Posslac

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The birth and death dates of the composers representedin this recording span just over a century, during whichthe classic guitar emerged, reached its apogee, declinedin popularity and finally began the renaissance that hasnow lasted for a further century.

Dionysio Aguado (1784-1849) was born in Madridto a prosperous family, and this enabled him to give hiswhole time to studying the guitar and music with theCistercian Father Basilio; he may also have studied withthe Italian virtuoso Federico Moretti. In 1820 hepublished the first volume of his Escuela de la guitarra.After the death of his mother he moved to Paris wherehe gained the respect of Rossini, Bellini, Paganini andothers, and met Fernando Sor (1778-1839) with whomhe developed a close friendship and played in duo,testified by Sor’s Les deux amis, Op.41. Aguado usedthe nails of his right hand in playing but Sor did not,which does not appear to have disturbed theirrelationship. It was during his thirteen years in Paris thatAguado composed all his most important works,amongst which are the Trois Rondos brillants, in eachof which the Rondo is preceded by a slow Introduction.In 1838 Aguado returned to Spain to teach and tocompile his Nuevo método para guitarra, a treatise thatremains an important book of reference even today.

Napoléon Coste (1806-1883) was born in theFrench village of Amondans, of which his father, aformer military man, was the mayor. He began to playthe guitar at the age of six, assisted by his mother, anamateur guitarist. A serious illness caused plans for himto follow in his father’s military footsteps to beabandoned. His devotion to the guitar continued,however, and after some notable successes inValenciennes, where he lived in adolescence, he movedto Paris in 1830. There he met all the great guitarists ofthe time, studied with Fernando Sor and took lessons intheory and composition. In 1863 he injured his rightarm, after which it never fully recovered and hisperforming career ended. He continued, however, to

teach and compose, leaving an œuvre of over 53brilliant works. Les soirées d’Auteuil is the last of hisSept morceaux épisodiques, consisting of a Sérénadeand Scherzo, both in 3/8 time.

Julián Arcas (1832-1882), born in Almeria inSpain, was famous as a flamenco guitarist and composerof national dances and small pieces. The apogee of hisfame was in the years 1860-70, during which he touredin central Europe and played in the Brighton Pavilion in1862 before members of the British Royal family. In1864 he toured with a pianist, Patanas, with whom hewas living in Barcelona. He tired of ‘life on the road’and retired (c.1870) to Almeria, where he established abusiness and collaborated with the Sevillian luthierAntonio Torres in developing some features of theguitar. Finally he moved to Antequera (Málaga) wherehe died after a short retirement. Arcas’ music has beenlargely neglected by recording artists. The simpleAndante in this programme is a welcome addition to thevery few pieces that have been recorded.

Johann Kaspar Mertz (1806-1856) was born to apoor family in Pressburg, the Hungarian Pozsony, nowthe Slovakian capital, Bratislava, where his only notablememorial is an annual competition in his name. He wasa child prodigy on the guitar and flute. Little is knownof his early life but by 1840 he was ensconced inVienna, enjoying royal patronage and touring widely inEurope. In 1842 he married Josephine Plantin, a pianistwhose unwise administration of strychnine in 1846aggravated an illness from which he recovered eighteenmonths later, thanks to her nursing. He died shortlybefore his magnum opus, the fifteen-volumeBardenklänge was awarded the First Prize in acompetition in Brussels, organised by his great admirerNicolai Petrovich Makaroff. The virtuosic Fantaisiehongroise begins with a slow Introduction, followed bya csárdás, a Hungarian national dance in two sections,slow and fast.

Giulio Regondi (1822-1872) may have been born in

Anabel MontesinosGuitar Recital


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Geneva, though this is not certain. What is known is thathis mother died in childbirth, and a man called Regondi,who claimed to be his father, taught him to play theguitar and destroyed his childhood by forcing him toperform in public from the age of five, dressed up likeLittle Lord Fauntleroy, making him practise for fivehours a day, and stealing the money he earned.Regondi’s success in Paris in 1830 was such that Sorand Carcassi dedicated works to him. In 1831 he cameto London with his ‘father’, who soon absconded withGiulio’s earnings; only the support of a wealthypatroness saved the boy from starvation. He remained inLondon for the rest of his life. Regondi was aformidable virtuoso and the composer of guitar musicthat combines extreme technical difficulty with thecharm of salon music at its best. The opus numbers ofhis œuvre indicate that many of his works remain to berediscovered.

It was the work of Francisco Tárrega (1852-1909),born in the Spanish town of Villareal, which, at a timewhen the popularity of the guitar had reached its nadir,triggered the instrument’s renaissance in the twentiethcentury. His importance was fourfold: in laying thebasis of modern playing technique, as a teacher, as thecomposer of numerous works, and in establishing theart of adapting music originally written for othermusical media to the guitar. His performing career waslimited in scope, free from any dream of conquering theworld. It was on the basis of Tárrega’s work that Andrés

Segovia developed his own technique and other skillswhich, together with his own ambition, enabled him tocarry the guitar to all parts of the globe, making the‘renaissance’ a reality. Tárrega’s compositions weretailored to the tastes of the salon but display bothrefined musicality and aptitude to the guitar. Hisexpressed intention of writing a book in which thetechnical details of his ‘school’ would be clearly statednever came to fruition. Had it done so it would almostcertainly have included the sixteen Preludes, of whichthree are here included. Antonio Gallego has rightlydescribed them as “Studies of expression”, works inwhich expressivity take precedence over technical level.

Miguel Llobet (1878-1938), a student of Tárrega,was born and died in Barcelona. His début recital was inMálaga in 1900 but it was after his first performance inParis in 1905 that his career took wings that carried himall over Europe and the Americas. He may have beenthe first guitarist to record using a microphone in 1926,one year before Segovia made his first recordings. Hismusic ranges from charming and relatively simplesettings of Catalan folk-songs to virtuosic works such asthose in this recording. It is strange that Llobet shouldhave believed the theme of the variations to have beencomposed by Fernando Sor; it is in fact the traditionalground of the Folias, on which Sor also wrotevariations.

John W. Duarte

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einer armen Familie aus Pressburg, das jetzt alsBratislava die Hauptstadt der Slowakei ist. Hier erinnertheute allerdings kaum mehr als ein alljährlicherWettbewerb an den Künstler. Mertz war einWunderkind auf der Gitarre und der Flöte. Viel mehr istüber seine frühen Jahre nicht bekannt, doch um 1840übersiedelte er nach Wien, wo er sich einer königlichenUnterstützung erfreute und von wo aus er weiteKonzertreisen durch Europa unternahm. 1842 heirateteer die Pianistin Josephine Plantin, die 1846 mit einerunbesonnenen Strychnin-Gabe eine Krankheit ihresGatten derart verschlimmerte, dass sie ihn anschließendanderthalb Jahre pflegen musste, bis er wieder genesenwar. Mertz starb kurze Zeit bevor sein magnum opus,die fünfzehnbändigen Bardenklänge, in Brüssel beieinem Wettbewerb, den sein großer BewundererNikolai Petrowitsch Makaroff veranstaltet hatte, mitdem Ersten Preis ausgezeichnet wurde. Die virtuoseFantaisie hongroise beginnt mit einer langsamenEinleitung, auf die ein ungarischer csárdás mit denüblichen Teilen lassú (langsam) und friss (schnell,frisch) folgt.

Es wäre denkbar, dass Giulio Regondi (1822-1872)in Genf geboren wurde, doch mit Sicherheit lässt sichdas nicht mehr sagen. Man weiß lediglich, dass seineMutter im Kindbett starb; ferner, dass ihn ein Mannnamens Regondi, der behauptete, sein Vater zu sein, aufder Gitarre unterrichtete und ihn seiner Kindheitberaubte, indem er ihn zwang, seit seinem fünftenLebensjahr im Kostüm eines Kleinen Lord öffentlichaufzutreten. Er musste jeden Tag fünf Stunden üben;dafür behielt Regondi dann aber auch das Geld, das dasKind mit seinem Spiel verdiente. In Paris konnte derKnabe 1830 einen solchen Erfolg erringen, dass ihmSor und Carcassi Werke widmeten. 1831 kam er nachLondon – natürlich in Begleitung seines „Vaters”, derschon bald mit den Gagen durchbrannte. Nur dieUnterstützung einer wohlhabenden Gönnerin rettete denKnaben vor dem Hungertod. Giulio Regondi bliebfortan in London. Er war ein exzellenter Virtuose undkomponierte zahlreiche Gitarrenstücke, in denen erextreme technische Schwierigkeiten mit dem Zauberder besten Salonmusik zu verbinden wusste. Die

Opuszahlen seines Œuvres zeigen, dass es noch viel zuentdecken gibt.

Dem im spanischen Villareal geborenen FranciscoTárrega (1852-1909) ist es zu verdanken, dass dieGitarre, die damals gerade den Tiefpunkt ihrerPopularität erreicht hatte, im 20. Jahrhundert eineRenaissance erleben konnte. Tárregas Bedeutung wareine vierfache: Er legte den Grundstein für einemoderne Spieltechnik, war Lehrer, komponiertezahlreiche Werke und erhob das Arrangementgewissermaßen zu einer neuen Kunstform, wenn erMusik, die eigentlich für andere Instrumente gedachtwar, auf die Gitarre übertrug. Seine aktiveMusikerlaufbahn war nicht sonderlich umfangreich: Erdachte nicht im Traum daran, die Welt erobern zuwollen. Vielmehr lieferte er mit seiner Arbeit dieGrundlage dafür, dass Andrés Segovia seine eigeneTechnik und andere Kunstfertigkeiten entwickelnkonnte, die ihn zusammen mit einer wesentlichambitionierteren Haltung in die Lage versetzten, dieGitarre auf dem ganzen Globus bekannt zu machen unddie eigentliche „Renaissance” Wirklichkeit werden zulassen. Tárregas eigene Kompositionen entsprachendem Geschmack der Salons, doch sie zeigen dabei eineraffinierte Musikalität und die technische Beherrschungdes Instruments. Immer wollte er ein Buch schreiben, indem er die technischen Details seiner „Schule”auszuführen gedachte, doch dieses Projekt kam niezustande. Wenn daraus etwas geworden wäre, hätte dasWerk mit ziemlicher Sicherheit die sechzehn Preludesenthalten, von denen hier drei zu hören sind. AntonioGallego hat sie völlig zu Recht als „Ausdrucksstudien”bezeichnet: Tatsächlich handelt es sich bei diesenStücken um Musik, in denen die Expression über dieSpieltechnik die Oberhand gewinnt.

Miguel Llobet (1878-1938) war ein Schüler vonTárrega. Er wurde in Barcelona geboren, und hier starber auch. Sein erstes öffentliches Konzert gab er 1900 inMálaga. Fünf Jahre später debütierte er in Paris, undeben diesem Auftritt hatte er die Flügel zu verdanken,die ihn im Laufe seiner Karriere durch ganz Europa undAmerika trugen. Er dürfte der erste Gitarrist gewesensein, der bei seinen Aufnahmen ein Mikrophon benutzte


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Die jeweiligen Geburts- und Sterbedaten der auf dieserCD dargestellten Komponisten überspannen geradeeinmal ein Jahrhundert, und zwar genau jenes Säkulum,in dem sich das klassische Gitarrenspiel entwickelte,seinen Höhepunkt erreichte, seine Popularität wiedereinbüßte und schließlich zu einer Renaissance ansetzte,die inzwischen schon wieder ein zweites Jahrhundertandauert.

Dionysio Aguado (1784-1849) wurde als Sohneiner wohlhabenden Familie in Madrid geboren. DieseTatsache versetzte ihn in die Lage, sich bei demZisterzienserpater Basilio ganz und gar dem Studiumder Gitarre und der Musik zu widmen (möglicherweisewar er zeitweilig auch Schüler des italienischenVirtuosen Federico Moretti). 1820 veröffentlichte erden ersten Band seiner Escuela de la guitarra. Nachdem Tode seiner Mutter übersiedelte er nach Paris, woer sich die Achtung Rossinis, Bellinis, Paganinis undanderer Persönlichkeiten erwarb. Er lernte FernandoSor (1778-1839) kennen, mit dem ihn schon bald einetiefe Freundschaft verband, die sich auch ingemeinsamen Duo-Konzerten niederschlug, wie SorsKomposition Les deux amis op. 41 belegt. Aguadobenutzte beim Spielen die Fingernägel der rechtenHand, Sor hingegen tat das nicht – doch dieseunterschiedliche Technik scheint der künstlerischenBeziehung der beiden nicht geschadet zu haben.Dionysio Aguado blieb dreizehn Jahre in Paris, und hierschrieb er auch seine wichtigsten Werke, darunter dieTrois Rondos brillants, in denen je eine langsameEinleitung und ein Rondo miteinander gekoppelt sind.1838 kehrte er nach Spanien zurück, um zu unterrichtenund seinen Nuevo método para guitarra zu kompilieren,ein Traktat, das noch heute ein wichtigesNachschlagewerk ist.

Napoléon Coste (1806-1883) stammte aus demfranzösischen Dorf Amondans, wo sein Vater, einehemaliger Militär, als Bürgermeister tätig war. Als ersechs Jahre alt war, begann er unter der Anleitungseiner Mutter, einer Amateurgitarristin, mit dem

Gitarrenspiel. Eine schwere Krankheit verhinderte, dasser in die Fußstapfen seines Vaters trat und einemilitärische Laufbahn einschlug. Indessen setzte er sichallerdings weiterhin mit der Gitarre auseinander.Zunächst errang er in Valenciennes, wo er seineJugendjahre verbrachte, einige bemerkenswerteErfolge; dann ging er 1830 nach Paris. Hier begegneteer allen großen Gitarristen der Zeit; er wurde Schülervon Fernando Sor und nahm Stunden in Theorie undKomposition. 1863 brach er sich seinen rechten Arm,und von dieser Verletzung sollte er sich nie wiedererholen. Während seine aktive Musikerlaufbahn damitzu Ende war, konnte er allerdings auch weiterhinunterrichten und komponieren. Er hinterließ insgesamtüber fünfzig brillante Werke. Les soirées d’Auteuil istdas letzte seiner Sept morceaux épisodiques. Es bestehtaus zwei Sätzen im Dreiachteltakt – einer Sérénade undeinem Scherzo.

Julián Arcas (1832-1882) wurde im spanischenAlmeria geboren. Er war ein berühmter Flamenco-Gitarrist und Verfasser nationaler Tänze undMiniaturen. Den Gipfel seines Ruhms erlebte er von1860 bis 1870 während seiner Tourneen durchMitteleuropa. Unter anderem konzertierte er 1862 vorMitgliedern des britischen Königshauses im Pavillonvon Brighton. 1864 war eine Pianistin namens Patanas,mit der er in Barcelona zusammenlebte, seinemusikalische Reisebegleiterin. Das „Leben auf derLandstraße” ermüdete ihn, und so zog er sich um 1870nach Almeria zurück. Hier gründete er ein Geschäft,und daneben entwickelte er mit Antonio Torres, einemLautenmacher aus Sevilla, einige bautechnischeNeuheiten für die Gitarre. Schließlich ließ er sich inAntequera (Málaga) nieder, wo er allerdings schon baldnach seiner Übersiedlung starb. Auf Schallplatte sinddie Werke von Arcas weitestgehend vernachlässigtworden. Das schlichte Andante im vorliegendenProgramm ist eine willkommene Ergänzung derwenigen Stücke, die man bislang aufgenommen hat.

Johann Kaspar Mertz (1806-1856) war das Kind

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Anabel Montesinos

Anabel Montesinos was born in Reus, Tarragona, in 1984. She started her musical education in the EscuelaMunicipal de L’Hospitalet de L’Infant in Tarragona at the age of six and was awarded a distinction for herelementary grade in 1996. From the age of ten she studied with Vania del Monaco, and in 1997 she began herintermediate level in the Conservatorio Superior de Música of Tarragona, completing these in 2001. She iscurrently studying in the Conservatorio Superior de Música Oscar Espla in Alicante, in the class of Ignacio Rodes.Her first solo concert took place in Mallorca when she was just twelve years old. She also took master-classes withManuel Barrueco and David Russell. She has given recitals in Spain, Poland and Italy and has participated as aguest in numerous important festivals, including the Fourth International Meeting of Classical Music in Jaén, theNinth Gitarowy Festival in Lublin, as guest soloist with the Philharmonic Orchestra of Lublin, and the ThirteenthGuitar Festival in Barcelona. She has won various prizes, among them third prize in the 1999 Sixth InternationalGuitar Contest Maria Luisa Anido in Italy, and first prizes in the Ninth Castellón Francisco Tárrega Competition,and in 2000 in the Krynica International Contest in Poland, the Fourth Sevilla America Martinez National Contest,the First Almeria Julian Arcas International Contest, and in the Fourth International Guitar Festival, categoryMoyen, in France. In 2001 she won first prizes in the Jaén First International Competition El Condado, the LéridaSecond Instrumental Competition Sant Anastasi, and in 2002 the first prize, audience prize and special prize for thebest performance of works by Francisco Tárrega at the 36th Francisco Tárrega International Guitar Competition atBenicásim. Her achievements have won enthusiastic acclaim from critics and audiences.

Anabel MontesinosGitarrenrecital


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Geneva, though this is not certain. What is known is thathis mother died in childbirth, and a man called Regondi,who claimed to be his father, taught him to play theguitar and destroyed his childhood by forcing him toperform in public from the age of five, dressed up likeLittle Lord Fauntleroy, making him practise for fivehours a day, and stealing the money he earned.Regondi’s success in Paris in 1830 was such that Sorand Carcassi dedicated works to him. In 1831 he cameto London with his ‘father’, who soon absconded withGiulio’s earnings; only the support of a wealthypatroness saved the boy from starvation. He remained inLondon for the rest of his life. Regondi was aformidable virtuoso and the composer of guitar musicthat combines extreme technical difficulty with thecharm of salon music at its best. The opus numbers ofhis œuvre indicate that many of his works remain to berediscovered.

It was the work of Francisco Tárrega (1852-1909),born in the Spanish town of Villareal, which, at a timewhen the popularity of the guitar had reached its nadir,triggered the instrument’s renaissance in the twentiethcentury. His importance was fourfold: in laying thebasis of modern playing technique, as a teacher, as thecomposer of numerous works, and in establishing theart of adapting music originally written for othermusical media to the guitar. His performing career waslimited in scope, free from any dream of conquering theworld. It was on the basis of Tárrega’s work that Andrés

Segovia developed his own technique and other skillswhich, together with his own ambition, enabled him tocarry the guitar to all parts of the globe, making the‘renaissance’ a reality. Tárrega’s compositions weretailored to the tastes of the salon but display bothrefined musicality and aptitude to the guitar. Hisexpressed intention of writing a book in which thetechnical details of his ‘school’ would be clearly statednever came to fruition. Had it done so it would almostcertainly have included the sixteen Preludes, of whichthree are here included. Antonio Gallego has rightlydescribed them as “Studies of expression”, works inwhich expressivity take precedence over technical level.

Miguel Llobet (1878-1938), a student of Tárrega,was born and died in Barcelona. His début recital was inMálaga in 1900 but it was after his first performance inParis in 1905 that his career took wings that carried himall over Europe and the Americas. He may have beenthe first guitarist to record using a microphone in 1926,one year before Segovia made his first recordings. Hismusic ranges from charming and relatively simplesettings of Catalan folk-songs to virtuosic works such asthose in this recording. It is strange that Llobet shouldhave believed the theme of the variations to have beencomposed by Fernando Sor; it is in fact the traditionalground of the Folias, on which Sor also wrotevariations.

John W. Duarte

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einer armen Familie aus Pressburg, das jetzt alsBratislava die Hauptstadt der Slowakei ist. Hier erinnertheute allerdings kaum mehr als ein alljährlicherWettbewerb an den Künstler. Mertz war einWunderkind auf der Gitarre und der Flöte. Viel mehr istüber seine frühen Jahre nicht bekannt, doch um 1840übersiedelte er nach Wien, wo er sich einer königlichenUnterstützung erfreute und von wo aus er weiteKonzertreisen durch Europa unternahm. 1842 heirateteer die Pianistin Josephine Plantin, die 1846 mit einerunbesonnenen Strychnin-Gabe eine Krankheit ihresGatten derart verschlimmerte, dass sie ihn anschließendanderthalb Jahre pflegen musste, bis er wieder genesenwar. Mertz starb kurze Zeit bevor sein magnum opus,die fünfzehnbändigen Bardenklänge, in Brüssel beieinem Wettbewerb, den sein großer BewundererNikolai Petrowitsch Makaroff veranstaltet hatte, mitdem Ersten Preis ausgezeichnet wurde. Die virtuoseFantaisie hongroise beginnt mit einer langsamenEinleitung, auf die ein ungarischer csárdás mit denüblichen Teilen lassú (langsam) und friss (schnell,frisch) folgt.

Es wäre denkbar, dass Giulio Regondi (1822-1872)in Genf geboren wurde, doch mit Sicherheit lässt sichdas nicht mehr sagen. Man weiß lediglich, dass seineMutter im Kindbett starb; ferner, dass ihn ein Mannnamens Regondi, der behauptete, sein Vater zu sein, aufder Gitarre unterrichtete und ihn seiner Kindheitberaubte, indem er ihn zwang, seit seinem fünftenLebensjahr im Kostüm eines Kleinen Lord öffentlichaufzutreten. Er musste jeden Tag fünf Stunden üben;dafür behielt Regondi dann aber auch das Geld, das dasKind mit seinem Spiel verdiente. In Paris konnte derKnabe 1830 einen solchen Erfolg erringen, dass ihmSor und Carcassi Werke widmeten. 1831 kam er nachLondon – natürlich in Begleitung seines „Vaters”, derschon bald mit den Gagen durchbrannte. Nur dieUnterstützung einer wohlhabenden Gönnerin rettete denKnaben vor dem Hungertod. Giulio Regondi bliebfortan in London. Er war ein exzellenter Virtuose undkomponierte zahlreiche Gitarrenstücke, in denen erextreme technische Schwierigkeiten mit dem Zauberder besten Salonmusik zu verbinden wusste. Die

Opuszahlen seines Œuvres zeigen, dass es noch viel zuentdecken gibt.

Dem im spanischen Villareal geborenen FranciscoTárrega (1852-1909) ist es zu verdanken, dass dieGitarre, die damals gerade den Tiefpunkt ihrerPopularität erreicht hatte, im 20. Jahrhundert eineRenaissance erleben konnte. Tárregas Bedeutung wareine vierfache: Er legte den Grundstein für einemoderne Spieltechnik, war Lehrer, komponiertezahlreiche Werke und erhob das Arrangementgewissermaßen zu einer neuen Kunstform, wenn erMusik, die eigentlich für andere Instrumente gedachtwar, auf die Gitarre übertrug. Seine aktiveMusikerlaufbahn war nicht sonderlich umfangreich: Erdachte nicht im Traum daran, die Welt erobern zuwollen. Vielmehr lieferte er mit seiner Arbeit dieGrundlage dafür, dass Andrés Segovia seine eigeneTechnik und andere Kunstfertigkeiten entwickelnkonnte, die ihn zusammen mit einer wesentlichambitionierteren Haltung in die Lage versetzten, dieGitarre auf dem ganzen Globus bekannt zu machen unddie eigentliche „Renaissance” Wirklichkeit werden zulassen. Tárregas eigene Kompositionen entsprachendem Geschmack der Salons, doch sie zeigen dabei eineraffinierte Musikalität und die technische Beherrschungdes Instruments. Immer wollte er ein Buch schreiben, indem er die technischen Details seiner „Schule”auszuführen gedachte, doch dieses Projekt kam niezustande. Wenn daraus etwas geworden wäre, hätte dasWerk mit ziemlicher Sicherheit die sechzehn Preludesenthalten, von denen hier drei zu hören sind. AntonioGallego hat sie völlig zu Recht als „Ausdrucksstudien”bezeichnet: Tatsächlich handelt es sich bei diesenStücken um Musik, in denen die Expression über dieSpieltechnik die Oberhand gewinnt.

Miguel Llobet (1878-1938) war ein Schüler vonTárrega. Er wurde in Barcelona geboren, und hier starber auch. Sein erstes öffentliches Konzert gab er 1900 inMálaga. Fünf Jahre später debütierte er in Paris, undeben diesem Auftritt hatte er die Flügel zu verdanken,die ihn im Laufe seiner Karriere durch ganz Europa undAmerika trugen. Er dürfte der erste Gitarrist gewesensein, der bei seinen Aufnahmen ein Mikrophon benutzte


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– und zwar schon 1926, ein Jahr vor Segovia. SeineMusik reicht von charmanten, recht einfachenBearbeitungen katalanischer Volkslieder bis zuvirtuosen Werken wie denjenigen, die hieraufgenommen wurden. Eigentümlicherweise hieltLlobet das Thema der Variationen, die er geschriebenhat, für einen Originalgedanken von Fernando Sor;

tatsächlich aber handelt es sich um den Bass der Folias,die Sor selbst zum Gegenstand eines Variationswerksgemacht hat.

John W. Duarte

Deutsche Fassung: Cris Posslac

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The birth and death dates of the composers representedin this recording span just over a century, during whichthe classic guitar emerged, reached its apogee, declinedin popularity and finally began the renaissance that hasnow lasted for a further century.

Dionysio Aguado (1784-1849) was born in Madridto a prosperous family, and this enabled him to give hiswhole time to studying the guitar and music with theCistercian Father Basilio; he may also have studied withthe Italian virtuoso Federico Moretti. In 1820 hepublished the first volume of his Escuela de la guitarra.After the death of his mother he moved to Paris wherehe gained the respect of Rossini, Bellini, Paganini andothers, and met Fernando Sor (1778-1839) with whomhe developed a close friendship and played in duo,testified by Sor’s Les deux amis, Op.41. Aguado usedthe nails of his right hand in playing but Sor did not,which does not appear to have disturbed theirrelationship. It was during his thirteen years in Paris thatAguado composed all his most important works,amongst which are the Trois Rondos brillants, in eachof which the Rondo is preceded by a slow Introduction.In 1838 Aguado returned to Spain to teach and tocompile his Nuevo método para guitarra, a treatise thatremains an important book of reference even today.

Napoléon Coste (1806-1883) was born in theFrench village of Amondans, of which his father, aformer military man, was the mayor. He began to playthe guitar at the age of six, assisted by his mother, anamateur guitarist. A serious illness caused plans for himto follow in his father’s military footsteps to beabandoned. His devotion to the guitar continued,however, and after some notable successes inValenciennes, where he lived in adolescence, he movedto Paris in 1830. There he met all the great guitarists ofthe time, studied with Fernando Sor and took lessons intheory and composition. In 1863 he injured his rightarm, after which it never fully recovered and hisperforming career ended. He continued, however, to

teach and compose, leaving an œuvre of over 53brilliant works. Les soirées d’Auteuil is the last of hisSept morceaux épisodiques, consisting of a Sérénadeand Scherzo, both in 3/8 time.

Julián Arcas (1832-1882), born in Almeria inSpain, was famous as a flamenco guitarist and composerof national dances and small pieces. The apogee of hisfame was in the years 1860-70, during which he touredin central Europe and played in the Brighton Pavilion in1862 before members of the British Royal family. In1864 he toured with a pianist, Patanas, with whom hewas living in Barcelona. He tired of ‘life on the road’and retired (c.1870) to Almeria, where he established abusiness and collaborated with the Sevillian luthierAntonio Torres in developing some features of theguitar. Finally he moved to Antequera (Málaga) wherehe died after a short retirement. Arcas’ music has beenlargely neglected by recording artists. The simpleAndante in this programme is a welcome addition to thevery few pieces that have been recorded.

Johann Kaspar Mertz (1806-1856) was born to apoor family in Pressburg, the Hungarian Pozsony, nowthe Slovakian capital, Bratislava, where his only notablememorial is an annual competition in his name. He wasa child prodigy on the guitar and flute. Little is knownof his early life but by 1840 he was ensconced inVienna, enjoying royal patronage and touring widely inEurope. In 1842 he married Josephine Plantin, a pianistwhose unwise administration of strychnine in 1846aggravated an illness from which he recovered eighteenmonths later, thanks to her nursing. He died shortlybefore his magnum opus, the fifteen-volumeBardenklänge was awarded the First Prize in acompetition in Brussels, organised by his great admirerNicolai Petrovich Makaroff. The virtuosic Fantaisiehongroise begins with a slow Introduction, followed bya csárdás, a Hungarian national dance in two sections,slow and fast.

Giulio Regondi (1822-1872) may have been born in

Anabel MontesinosGuitar Recital


AnabelMONTESINOS

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Anabel Montesinos began her musical education in Tarragona at the age of six. From the age of tenshe studied with Vania del Monaco, and completed her studies at the Conservatorio Superior de Músicaof Tarragona in 2001. Anabel’s first solo concert took place in Mallorca when she was just twelve yearsold and since then she has won various prizes, including in 2001 the first prize in the Jaén FirstInternational Competition El Condado, and in 2002 the first prize, audience prize and special prizefor the best performance of works by Francisco Tárrega at the 36th Francisco Tárrega InternationalGuitar Competition at Benicásim.

Recorded at St John Chrysostom Church, Newmarket, Ontario, Canada from 27th to 31st March, 2003

Producers: Norbert Kraft and Bonnie SilverEngineering and editing: Norbert Kraft

Booklet Notes: John W. DuarteCover Photograph: Anabel Montesinos

Playing Time62:15

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Guitar

Recital

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1 Dionysio Aguado (1784-1849): Introduction and Rondo, Op.2 No.3 9:53

Napoléon Coste (1805-1883): Les Soirées d’Auteuil, Op.232 Sérénade 3:223 Scherzo 4:29

4 Julián Arcas (1832-1882): Andante 5:48

5 Johann Kaspar Mertz (1806-1856): Hungarian Fantasy 6:55

6 Giulio Regondi (1822-1872): Introduction and Caprice, Op.23 9:59

Francisco Tárrega (1852-1909):7 Capricho Arabe 5:218 Endecha (Prelude IX) - Oremus (Prelude X) 2:079 Preludio II 2:13

Miguel Llobet (1878-1938):0 Scherzo-Vals 3:48! Variations on a theme of Sor 7:56

AnabelMONTESINOS

Guitar Recital

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