So klingt nur Dortmund.

MUSIKBEREICHERT. Mahler Chamber Orchestra

LOBgESang Freitag, 07.12.2012 · 20.00 Uhr

Sally MatthewS Sopran

lenneke ruiten Sopran

werner Güra tenor

nDr Chor

wDr runDfunkChor köln

Mahler ChaMber orCheStra

anDréS orozCo-eStraDa DiriGent

abos: Mahler Chamber orchestraorchesterzyklus ii – Meisterkonzerte

in unserem haus hören Sie auf allen plätzen gleich gut – leider auch husten, niesen und handy-klingeln. ebenfalls aus rücksicht auf die künstler bitten wir Sie, von bild- und tonaufnahmen

während der Vorstellung abzusehen. wir danken für ihr Verständnis!

2,50 E

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proGraMM

arnolD SChönberG (1874 – 1951)»friede auf erden« op. 13 (1907)fassung für Chor und orchester

felix MenDelSSohn bartholDy (1809 – 1847)Sinfonie nr. 2 b-Dur op. 52 (1840)»lobgesang«Sinfonia

Maestoso con moto – allegroallegretto un poco agitatoadagio religioso

kantate›alles, was odem hat, lobe den herrn!‹›Saget es, die ihr erlöset seid‹›Sagt es, die ihr erlöset seid‹›ich harrete des herrn‹›Stricke des todes hatten uns umfangen‹›Die nacht ist vergangen‹›nun danket alle Gott‹›Drum sing ich mit meinem liede‹›ihr Völker, bringet her dem herrn ehre und Macht!‹

– ende ca. 21.25 uhr –

einführung mit prof. Dr. Michael Stegemann um 19.15 uhr im komponistenfoyer

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felix Mendelssohn bartholdy

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andrés orozco-estrada

werke

reine harMonie arnolD SChönberG »frieDe auf erDen« op. 13

So hatte arnold Schönberg es sich wohl nicht vorgestellt: ein Chorwerk wollte er schreiben, das passende Gedicht von Conrad ferdinand Meyer war bereits ausgesucht. Mit »friede auf erden« verfasste der Schweizer Dichter bereits 1886 eine art moderne hymne auf die Geburt Jesu – und zwar für die weihnachtsausgabe von »Schorers familienblatt«, der größten konkurrenz zur all- seits beliebten »Gartenlaube«, einer zeitschrift für die ganze familie aus der zweiten hälfte des 19. Jahrhunderts. religiös-pazifistisch kommt das Gedicht daher, mit einigen neigungen ins Symbolisch-bildhafte. nicht umsonst war Meyer für seine geistige nähe zur ersten weiblichen friedensnobelpreisträgerin, der österreichischen forscherin bertha von Suttner, bekannt. warum Schönberg gerade dieses Gedicht wählte, ist nicht genau belegt. Die beschäftigung mit dem text fällt in die zeit der Geburt seines ersten Sohnes Georg. aber solch private Verknüpfungen sind eigentlich eher untypisch für den komponisten. Der Musikwissenschaftler und komponisten-kollege egon wellesz verbreitete zudem das Gerücht, Schönberg hätte dieses Stück für ein preisausschrei- ben komponiert – ein solches hatte bereits zum vorangegangenen op. 12, »zwei balladen für Gesang und klavier«, geführt. Diese behauptung ist allerdings nicht von Schönberg bestätigt.

Die unsichere beweislage ist wohl kein zufall: für die zeitgenössischen Musiker war »friede auf erden« ein verhältnismäßig unwichtiges werk – auch aufgrund der bald schon berüchtigt schweren aufführbarkeit. Das, was arnold Schönberg sich ursprünglich für sein werk gedacht hatte, war auf der konzertbühne nicht zu realisieren. nach der fertigstellung 1907 schrieb der komponist noch unter die reinschrift: »womöglich ohne begleitung (a cappella) auszuführen; nur für den fall, als die reinheit der intonation ausbleiben sollte, ist die orgel zur begleitung heranzuziehen.« Schon nach der allerersten probe des wiener Singvereins unter franz Schalk 1908 war klar, dass auch keine orgel helfen würde. Die uraufführung wurde abgesagt. erst 1911

wagte franz Schreker mit seinem philharmonischen Chor den zweiten Versuch. ein kleines zu-geständnis musste Schönberg aber trotzdem machen. Der Chorleiter fragte nach unterstützung durch ein Streichorchester. Gerade erst hatte er den philharmonischen Chor gegründet, so ein junges ensemble könne noch nicht so intonationsrein singen, wie es das anspruchsvolle werk verlange. »aber nur für die uraufführung«, war Schönbergs antwort. am 06. oktober lieferte er die orchesterpartitur – inklusive bläser – mit einem unmissverständlichen begleittext ab: »es entspricht also der absicht des komponisten, diese begleitung möglichst unhörbar zu machen, sodass der Chorklang möglichst rein und ungetrübt erscheint.« So geschah es dann auch, mit einem durchschlagenden erfolg beim konzertpublikum.

Schönberg selbst hatte sich zu diesem zeitpunkt bereits innerlich von dem werk und seiner klangwelt verabschiedet. »friede auf erden« weckt an vielen Stellen deutliche spätromantische assoziationen, der komponist hatte die tonalität damals noch nicht hinter sich gelassen. zwar gibt es harte Dissonanzen, aber auch sehr wohlklingende passagen, die manchmal gar an erich wolf- gang korngold erinnern mögen. ein ähnlicher Gegensatz ergibt sich aus den passagen mit gleich-zeitig in akkorden fortschreitendem vier- bis achtstimmigen Chorsatz und nicht zählbaren verschie- denen Melodien, die sich zu einem klanggewirr verflechten. Dieses aber wird immer durch den ruf »friede auf erden« aufgelöst und damit sozusagen erlöst. in solchen Gegenüberstellungen gleicht die Musik dem Gedicht, das dem realen unfrieden die utopie des – vielleicht sogar religiösen – welt-friedens entgegensetzt. Sowohl mit dieser Deutungsmöglichkeit als auch mit der klangwelt seines letzten in tonalem Stil komponierten werks konnte Schönberg bald darauf nichts mehr anfangen. 1923, musikalisch längst in der zwölftönigkeit angekommen, schrieb er an den Dirigenten hermann Scherchen, dass »friede auf erden« eine illusion gewesen sei, »eine illusion, wie ich heute weiß, der ich 1906 (?), als ich sie komponierte, diese reine harmonie unter Menschen denkbar hielt.«

Voll DeS lobeSfelix MenDelSSohn bartholDy Sinfonie nr. 2 b-Dur op. 52 »lobGeSanG«

Die Vorstellung, in einer kirche zu sitzen, dürfte nach der klanglichen einstimmung durch Schön- berg leicht fallen. Das publikum saß bei der uraufführung von felix Mendelssohns Sinfonie nr. 2 in der leipziger thomaskirche. Die Stadt leipzig, seit fünf Jahren die heimat von Mendelssohn, feierte 1840 den 400. Jahrestag der erfindung der buchdruckerkunst. am 23. Juni hatte bereits albert lortzings komische oper »hans Sachs« premiere gefeiert, am Morgen danach dirigierte Mendelssohn sein extra für diesen anlass komponiertes werk mit dem beeindruckenden titel »festgesang für Männerchor und orchester zur eröffnung der am ersten tage der vierten Säcu-larfeier der erfindung der buchdruckerkunst auf dem Markte zu leipzig Statt findenden feierlich-keiten« auf dem Marktplatz. und nun, am abend des 25. Juni, folgte der großartige höhepunkt

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in der thomaskirche mit mehr als 500 beteiligten. auf der bühne fanden nicht nur ein groß besetztes orchester, sondern auch ein noch umfangreicherer Chor und drei Solisten platz. ihren einsatz hatten sie aber erst nach drei relativ kurzen, rein instrumentalen Sinfonie-Sätzen.

Dieses konstrukt ruft natürlich sofort erinnerungen an eine andere große Sinfonie mit Chor her- vor: ludwig van beethovens berühmte neunte. beim genaueren hinhören aber wird deutlich, dass sich Mendelssohn diesem Vergleich nicht stellen muss. in seinem »lobgesang«, so der beiname der Sinfonie nr. 2, ist die abschließende mehrteilige kantate das ziel, die vorangegangenen Sätze sind das Vorspiel. beethoven dagegen verpackte in jeden einzelnen der vier Sätze aus der Sinfo-nie nr. 9 neue lösungsvorschläge für den konflikt zwischen tyrannei und freiheit, der nur durch die abschließende ode »an die freude« überwunden werden konnte. Die zerrissene wildheit von beethoven hat wenig zu tun mit dem in seiner Sinfonie losgelöst jubelnden Mendelssohn. Denn so fühlte sich der in hamburg geborene komponist in diesen zeiten.

Das leipziger publikum trug den jugendlichen komponisten und Dirigenten schon sehr bald nach seiner ankunft auf händen. all seine energie steckte er in seine arbeit und erfreute sich so am steigenden ansehen. er kümmerte sich darum, dass das äußerst klein besetzte Gewandhaus-orchester anwuchs, um auch der damals neuen Musik gerecht zu werden. ein großes anliegen von Mendelssohn war die bezahlung der orchestermusiker – da war noch viel luft nach oben. Gleichzeitig kümmerte er sich um die errichtung eines Denkmals für Johann Sebastian bach und um die Gründung einer leipziger Musikschule, die dann drei Jahre später, im april 1843, als das berühmte leipziger konservatorium eröffnet wurde. Der name dieser einrichung lautet heute übrigens hochschule für Musik und theater »felix Mendelssohn bartholdy« leipzig.

Mendelssohn schwamm zu jener zeit auf einer großen erfolgswelle. und auch, wenn er zwi- schendurch immer wieder unter erschöpfung und Müdigkeit litt, wie zahlreiche briefe an freunde belegen, genoss er seine popularität in vollen zügen. er merkte, dass er etwas bewegen konnte, und dafür war Mendelssohn voller Dank. also sammelte er passende textstellen in der bibel, vorwiegend aus den psalmen, und schrieb dazu eine Sinfonie-kantate, die alle aspekte der da- mals aktuellen festlichkeiten und seiner persönlichen Situation zu einer großen patriotischen Danksagung vereinte. in der folgezeit dirigierte er die zweite Sinfonie so oft wie möglich – sehr zur freude des publikums. friedrich august ii., damaliger herrscher des königreichs Sachsen, wünschte sich bei fast jedem konzert diese Sinfonie als seine neue lieblingsmusik. trotzdem ist das monumentale werk in den heutigen konzertprogrammen nicht oft zu finden. Der Schönklang, der Mendelssohn oft als zu vordergründig und kitschig vorgeworfen wurde, ist in dieser Sinfonie tatsächlich deutlich zu hören. und es stimmt: Manchmal scheint Mendelssohn vor lauter über-schwang den roten faden in der Musik zu verlieren. wer aber weiß, was hinter dem »lobgesang« steckt, der kann vielleicht auch einfach mit schwelgen.

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lenneke ruiten

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Da die hirten ihre herde ließen und des engels worte trugen durch die niedre pforte zu der Mutter und dem kind, fuhr das himmlische Gesind fort im Sternenraum zu singen, fuhr der himmel fort zu klingen: »friede, friede auf der erde!«

Doch es ist ein ew’ger Glaube, Dass der Schwache nicht zum raube Jeder frechen Mordgebärde werde fallen alle zeit.

etwas wie Gerechtigkeit webt und wirkt in Mord und Grauen, und ein reich will sich erbauen, Das den frieden sucht der erde.

Chor, Sopran

alles, was odem hat, lobe den herrn!halleluja, lobe den herrn!

lobt den herrn Mit Saitenspiel,lobt ihn mit eurem liede!und alles fleisch lobe seinen heiligen namen.alles was odem hat, lobe den herrn! lobe den herrn, Meine Seele,und was in mir ist, Seinen heiligen namen!und vergiss es nicht, was er dir Gutes getan.

tenor

Saget es, die ihr erlöst seid Durch den herrn,

Seit die engel so geraten, o wie viele blut’ge taten hat der Streit auf wildem pferde, Der Geharnischte vollbracht!

in wie mancher heil’gen nacht Sang der Chor der Geister zagend, Dringlich, flehend, leis verklagend: »friede, friede auf der erde!«

Mählich wird es sich gestalten, Seines heil’gen amtes walten, waffen schmieden ohne fährde,flammenschwerter für das recht,

und ein königlich Geschlecht wird erblühn mit starken Söhnen, Dessen helle tuben dröhnen: »friede, friede auf der erde!«

Die er aus der not errettet hat,aus schwerer trübsal, aus Schmach und banden,Die ihr gefangen im Dunkeln waret,alle, die er erlöst hat aus der not.Saget es! Danket ihm und rühmet seine Güte!

er zählet unsre tränen in der zeit der not.er tröstet die betrübten Mit seinem wort.Saget es! Danket ihm und rühmet seine Güte!Saget es! Danket ihm und rühmet seine Güte.

Chor

Sagt es, die ihr erlöset seidVon dem herrn aus aller trübsal.er zählet unsere tränen in der zeit der not.

arnolD SChönberG»frieDe auf erDen« op. 13(text: Conrad ferdinand Meyer, 1825 – 1898)

felix MenDelSSohn bartholDySinfonie nr. 2 b-Dur op. 52 »lobGeSanG«(text: verschiedene bibelstellen · Martin rinckart, 1586 – 1649)

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Duett Sopran i / ii, Chor

ich harrete des herrn, und er neigte sich zu mirund hörte mein flehn.

wohl dem, Der seine hoffnung Setzt auf den herrn!wohl dem, Der seine hoffnung Setzt auf ihn!

tenor, Sopran

Stricke des todes hatten uns umfangen,und angst der hölle hatte uns getroffen;wir wandelten in finsternis.

er aber spricht: wache auf!wache auf, Der du schläfst,Stehe auf von den toten,ich will dich erleuchten!

wir riefen in der finsternis:hüter, ist die nacht bald hin?

Der hüter aber sprach:wenn der Morgen schon kommt,So wird es doch nacht sein.wenn ihr schon fraget,So werdet ihr doch wiederkommenund wieder fragen:hüter, ist die nacht bald hin?

Die nacht ist vergangen!

So rufe ich an Den namen des herrn,und er errettet mich nach seiner Güte.und wandl’ ich in nacht, So ruf ich deinen namen an,ewig, du treuer Gott!

Chor

ihr Völker, bringet her dem herrn ehre und Macht!ihr könige, bringet her dem herrn ehre und Macht!

Chor

Die nacht ist vergangen,Der tag aber herbeigekommen.So lasst uns ablegen Die werke der finsternisund anlegen die waffen des lichts,und ergreifen die waffen des lichts.

Chor

nun danket alle GottMit herzen, Mund und händen,Der sich in aller notwill gnädig zu uns wenden,Der so viel Gutes tut;Von kindesbeinen anuns hielt in seiner hut,und allen wohlgetan.

lob, ehr und preis sei Gott,Dem Vater und dem Sohne,und seinem heil’gen Geistim höchsten himmelsthrone.lob dem dreieinen Gott,Der nacht und Dunkel schiedVon licht und Morgenrot,ihm danket unser lied.

Duett Sopran, tenor

Drum sing ich mit meinem liedeewig dein lob, Du treuer Gott!und danke dir für alles Gute, Das du an mir getan!

und wandl’ ich in der nacht und tiefem Dunkel,und die feinde umher Stellen mir nach:

Der himmel bringe her dem herrn ehre und Macht!Die erde bringe her dem herrn ehre und Macht!

alles danke dem herrn!Danket dem herrn und rühmt seinen namenund preiset seine herrlichkeit.

alles, was odem hat, lobe den herrn,halleluja, lobe den herrn!

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werner GüraSally Matthews

bioGrafien

Sally MatthewS

Sally Matthews studierte bei Cynthia Jolly und Johanna peters und schloss ihr Studium an der Guildhall School of Music and Drama im Jahr 2000 ab. noch während dieser zeit gewann sie den »kathleen ferrier award«. Sie war Mitglied des opernstudios der royal opera Covent Garden und wurde als »bbC new Generation artist« ausgewählt. Seit ihrem Debüt an der royal opera 2001 unter bernard haitink hat sie dort die pamina in der »zauberflöte«, fiordiligi in »Così fan tutte«, Sifare in »Mitridate, re di ponto« und anne truelove in »the rake’s progress« gesungen. Sally Matthews tritt regelmäßig an der bayerischen Staatsoper München, der nederlandse opera und am theater an der wien auf.

Vor kurzem gab sie ihr Debüt an der wiener Staatsoper als Donna anna in »Don Giovanni« und sang die Gräfin in »le nozze di figaro« beim »Glyndebourne festival« 2012. in dieser Saison stehen auftritte als Gräfin an der royal opera Covent Garden, als konstanze in »Die entführung aus dem Serail« in Glyndebourne, als blanche in »Dialogues des carmélites« an der bayerischen Staatsoper, als Jenufa in der gleichnamigen oper am théâtre royal de la Monnaie in brüssel, in »the turn of the Screw« mit dem london Symphony orchestra und Sir Colin Davis sowie als ellen orford in »peter Grimes« in rom mit antonio pappano und dem orchestra dell’academia nazionale di Santa Cecilia auf dem programm.

im konzertbereich singt Sally Matthews bachs »Matthäus-passion« mit dem orchestra dell’ academia nazionale di Santa Cecilia, brahms’ requiem und Szymanowskis Stabat Mater mit dem london Symphony orchestra und Valery Gergiev, die Mahler-Sinfonien nr. 2 und 8 mit den berli-ner philharmonikern und Sir Simon rattle sowie die Sinfonie nr. 8 mit dem philharmonia orches-tra unter lorin Maazel und beethovens »kantate auf den tod kaiser Josephs ii.« mit dem San francisco Symphony orchestra unter Michael tilson thomas.

Sally Matthews gibt liederabende mit Simon lepper am théâtre royal de la Monnaie, im Concertgebouw amsterdam und in der wigmore hall, wo sie bereits mit dem nash ensemble auf-getreten ist. in nächster zeit wird sie wiedereinladungen des Concertgebouw und der wigmore hall folgen.

lenneke ruiten

Die Sopranistin lenneke ruiten studierte Gesang in Den haag und absolvierte eine opernausbil-dung an der bayerischen theaterakademie in München. 2002 gewann sie u. a. den ersten preis und den publikumspreis beim internationalen Gesangswettbewerb in ’s-hertogenbosch. lenneke

ruiten debütierte als Susanna (»le nozze di figaro«) im prinzregententheater in München. Da- nach folgten u. a. rollen in »pelléas et Mélisande«, »boris Godunov«, »Die entführung aus dem Serail« und »il re pastore« beim »Schleswig-holstein Musik festival«, im Concertgebouw amster-dam und an der nederlandse opera amsterdam. 2011 gab die Sängerin ihr Debüt bei den »Salz-burger festspielen« in »Die frau ohne Schatten« unter Christian thielemann.

auf dem konzertpodium ist lenneke ruiten eine vielgefragte Solistin. Sie trat mit den wiener philharmonikern, the english baroque Soloists, der akademie für alte Musik berlin, dem ton-halle-orchester zürich, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und dem Symphonieorchester des bayerischen rundfunks auf. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir John eliot Gardiner, helmuth rilling, Marek Janowski, frans brüggen, ton koopman und Christian zacharias. neben dem opern- und konzertfach hegt lenneke ruiten auch eine große liebe für das lied. Sie ar-beitet dabei mit den pianisten thom Janssen und rudolf Jansen zusammen und trat mit lieder- abenden im Concertgebouw amsterdam, in der wigmore hall london und im frankfurter kaiser-saal auf.

nach ihren CDs »Mélodies françaises« und liedern von brahms erschien 2010 ihre CD mit konzertarien und dem »exsultate Jubilate« von Mozart mit dem Concertgebouw kamerorkest unter ed Spanjaard (pentatone). 2011 erschienen zwei CDs: Carl orffs »Carmina burana« mit dem Swr Vokalensemble Stuttgart und werke von Johann Christian bach (harmonia Mundi) mit der akademie für alte Musik berlin unter hans-Christoph rademann.

werner Güra

Der in München geborene tenor werner Güra absolvierte sein Studium am Mozarteum in Salzburg. Seine vokale ausbildung setzte er bei kurt widmer in basel, Margreet honig in amsterdam und wessela zlateva in wien fort. nach operngastspielen in frankfurt und basel wurde er 1995 en-semblemitglied der Semperoper in Dresden, wo er mit den großen rollen seines Stimmfachs in opern von Mozart und rossini zu hören war.

unter der leitung von Daniel barenboim sang werner Güra an der Staatsoper berlin, als Gast wirkte er an neuproduktionen von »Die zauberflöte« an der opéra national de paris und am théâtre royal de la Monnaie brüssel mit. am teatro Carlo felice in Genua sang er ferrando (»Così fan tutte«), bei den »innsbrucker festwochen für alte Musik« 2006 und den »festspielen baden-baden« interpretierte er unter leitung von rené Jacobs die partie des Don ottavio.

als konzert- und oratoriensänger steht werner Güra auf den wichtigen konzertpodien europas

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bioGrafien

und arbeitet mit orchestern wie den berliner philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Gewandhausorchester leipzig, den wiener Symphonikern, dem london philhar-monic orchestra und dem koninklijk Concertgebouworkest amsterdam unter Dirigenten wie Claudio abbado, riccardo Chailly, Sir Colin Davis, thomas hengelbrock, rené Jacobs, ton koop- man, fabio luisi, kurt Masur, ingo Metzmacher, Sir roger norrington und yannick nézet-Séguin. regelmäßig arbeitet der tenor mit nikolaus harnoncourt zusammen, u. a. auf einer Japan-tour-nee, im wiener Musikverein oder bei der »Styriarte« in Graz.

werner Güra ist vor allem auch ein international anerkannter lied-interpret mit auftritten in der londoner wigmore hall, im amsterdamer Concertgebouw, beim »lucerne festival«, im lincoln Center new york sowie bei den Schubertiaden in Schwarzenberg und barcelona. im September 2000 erschien bei harmonia Mundi seine erste Solo-CD mit Schuberts »Die schö- ne Müllerin«. Seine neueste CD präsentiert ausgewählte Schubert-lieder unter dem titel »will- kommen und abschied«. alle seine aufnahmen fanden sowohl beim publikum als bei der fach- presse großen anklang und wurden mit dem »Diapason d’or« und in »Gramophone« ausge-zeichnet. im april 2011 wurde ihm für seine »winterreise«-aufnahme der »bbC Music Magazine award« verliehen. im oktober 2012 erhielt er für die CD »willkommen und abschied« den »eCho klassik«.

Seit 2009 unterrichtet werner Güra Gesang an der Musikhochschule zürich.

nDr Chor

in der Spielzeit 2012/13 zeigt der nDr Chor unter der leitung seines Chordirektors philipp ahmann die ganze weite seines repertoires und seiner Möglichkeiten. im Mittelpunkt steht die abonnementreihe mit thematisch geprägten a-cappella-konzerten und attraktiven Gastso- listen oder ensembles.

Der nDr Chor ist als der professionelle konzertchor des nordens mit einer großen programm-vielfalt im gesamten Sendegebiet des nDr und darüber hinaus präsent. zu seinen partnern zäh- len alle anderen ensembles des nDr bis hin zur big band. einladungen führen ihn zum Swr Sinfonieorchester Stuttgart und zum wDr Sinfonieorchester köln.

regelmäßig gastiert das ensemble bei zahlreichen festivals, in dieser Spielzeit u. a. beim »Schleswig-holstein Musik festival«, dem »usedomer Musikfestival«, den händelfestspielen in Göttingen und halle, den »niedersächsischen Musiktagen«, den »festspielen Mecklenburg-Vor- pommern« und dem »beethovenfest bonn«.

wDr runDfunkChor köln

Der wDr rundfunkchor köln existiert seit 1947. Die 48 Sängerinnen und Sänger des profi-en-sembles zeichnen sich durch ihre repertoire-Vielseitigkeit ebenso aus wie durch ihre Speziali- sierung auf sehr anspruchsvoll zu singende werke. Das Spektrum reicht dabei von der Musik des Mittelalters bis zu zeitgenössischen kompositionen. a-cappella-konzerte, groß besetzte orato-rien mit orchester und solistisch besetzte Vokal-Musik bilden ebenso das profil wie sinfonisches repertoire oder filmmusik und oper. Mehr als 150 ur- und erstaufführungen zeichnen das bis- herige programm des wDr rundfunkchores köln aus. Der rundfunkchor ist in steter bewegung, dringt in neue räume vor, sucht engagiert nach herausforderungen und bringt partituren größter Schwierigkeitsgrade zum klingen. Die freude an Chormusik und die einladung an alle Menschen zum Singen ist dem Chor ein anliegen und gehört gleichermaßen zum aufgabenspektrum wie die kinder- und familienkonzerte. Von 2004 bis 2011 war rupert huber Chefdirigent. Verschiedene CD-Veröffentlichungen dokumentieren diese arbeit. 2012 erhielt der wDr rundfunkchor köln den »eCho klassik« für die beste Chorwerkeinspielung von György ligetis requiem. in dieser Spielzeit arbeitet der Chor mit verschiedenen Gastdirigenten und seinen festen Chorleitern David Marlow und nicholas kok.

Die runDfunkChöre DeS wDr unD nDr iM konzerthauS DortMunDneben auftritten des wDr rundfunkchores in chorsinfonischen werken und aufführungen von »Suor angelica« oder »otello« waren die rundfunkchöre des wDr und nDr auch einige Male im Verbund im konzerthaus zu hören. So sangen sie 2003 Schönbergs »Gurrelieder«, 2009 brahms’ »Deutsches requiem« und zuletzt im März 2012 das Stabat Mater von Dvorák.

Mahler ChaMber orCheStra

in den 15 Jahren seines bestehens hat sich das Mahler Chamber orchestra (MCo) zu einem der künstlerisch interessantesten und erfolgreichsten ensembles des internationalen Musiklebens entwickelt. als reisendes orchester ohne festen Sitz ist das MCo rund 200 tage im Jahr unter-wegs. Dabei ist das MCo in den meisten europäischen hauptstädten und bei zentralen festivals wie beim »Musikfest berlin«, »prague Spring festival« und der »Salzburger Mozartwoche« prä-sent.

ein wichtiger bestandteil im leben des orchesters sind die regelmäßigen längeren aufent-halte in seinen drei residenzen ferrara (italien), nordrhein-westfalen (im Verbund der Städte Dortmund, essen und köln) sowie jeden Sommer beim »lucerne festival«, wo das MCo auch den kern von Claudio abbados lucerne festival orchestra bildet. im frühjahr 2011 wurde das MCo

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bioGrafien

zum kulturbotschafter der europäischen union ernannt. Mit der MCo academy und dem educa-tion- und outreach-programm MCo landings engagiert sich das orchester zunehmend auch im pädagogischen und sozialen bereich.

Das Mahler Chamber orchestra wurde 1997 von ehemaligen Mitgliedern des Gustav Mahler Jugendorchesters gegründet, die weiterhin gemeinsam musizieren wollten. unterstützt von Clau- dio abbado bauten sie ihr eigenes ensemble auf und verfolgen seither ihre Vision eines freien internationalen orchesters mit höchstem Qualitätsanspruch. neben dem Gründungsdirigenten Claudio abbado hat vor allem Daniel harding das MCo geprägt: er wurde bereits 1998 als 22-Jähriger zum ersten Gastdirigenten gewählt, 2003 wurde er Musikdirektor und 2008 principal Conductor. im Sommer 2011 ernannte das orchester Daniel harding einstimmig zum Conductor laureate.

eine weitere zentrale Stellung nimmt der norwegische pianist leif ove andsnes ein, der dem MCo seit 2012 als artistic partner verbunden ist. unter dem titel »the beethoven Journey« sind andsnes und das MCo noch bis 2015 mit einem beethoven-zyklus unterwegs, wobei andsnes das MCo vom klavier aus leitet.

als weitere künstlerische partner des orchesters sind die Dirigenten esa-pekka Salonen, pierre boulez, Sir John eliot Gardiner, Sir roger norrington, Vladimir Jurowski, tugan Sokiev und Daniele Gatti sowie die Solisten Martha argerich, Mitsuko uchida, pierre-laurent aimard, Janine Jansen, kolja blacher, isabelle faust, Jonas kaufmann und rolando Villazón hervorzu-heben.

Das MCo hat unter anderem bei Virgin Classics, harmonia Mundi, Decca und bei der Deut-schen Grammophon 24 zum teil preisgekrönte alben eingespielt, darunter opernaufnahmen mit Claudio abbado und Daniel harding, arien-alben mit anna netrebko und Jonas kaufmann und ein rachmaninow-album mit der chinesischen Star-pianistin yuja wang. im September 2012 erschien bei Sony Classical der erste teil des »beethoven Journey« mit leif ove andsnes und den klavierkonzerten nr. 1 und 3.

DaS Mahler ChaMber orCheStra iM konzerthauS DortMunDnach konzerten 2003 mit Marc Minkowski und 2004 mit Daniel harding im konzerthaus fiel im Mai 2009 mit der konzertanten aufführung von webers »freischütz« in Dortmund der Startschuss zur MCo residenz nrw. in dieser Saison wird das MCo in Dortmund noch ein academy-konzert mit Studierenden des orchesterzentrum|nrw unter der leitung von pablo heras-Casado sowie ein programm mit Schumanns »rheinischer« Sinfonie und dem Schumann-klavierkonzert mit dem pianisten rafał blechacz spielen.

anDréS orozCo-eStraDa

andrés orozco-estrada, geboren in kolumbien und ausgebildet in wien, ist einer der herausragen- den Dirigenten der jüngeren Generation. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm, als er 2004 im wiener Musikverein als einspringer beim tonkünstler-orchester brillierte. Von der wiener presse als »wunder von wien« gefeiert, folgten zahlreiche engagements bei internationalen orches- tern und der beginn einer intensiven künstlerischen zusammenarbeit mit dem österreichischen tonkünstler-orchester. zu beginn der Saison 2009/10 wurde orozco-estrada zum Chefdirigen-ten dieses traditionsorchesters ernannt und trat damit die nachfolge von kristjan Järvi, Carlos kalmar und fabio luisi an. zeitgleich übernahm er die position des Chefdirigenten des baskischen nationalorchesters.

andrés orozco-estrada hat bereits mit einer ganzen reihe der weltweit führenden orchester zusammengearbeitet, darunter die wiener philharmoniker, die Münchner philharmoniker, das Gewandhausorchester leipzig, die wiener Symphoniker, das Deutsche Symphonie-orchester berlin und das hr-Sinfonieorchester frankfurt.

orozco-estradas CD-aufnahme von Mahlers Sinfonie nr. 1 mit dem tonkünstler-orchester wurde von der kritik herausragend bewertet und vom klassik-Magazin »Crescendo« in die rubrik »Die besten Mahler-alben« aufgenommen. Derzeit bereitet andrés orozco-estrada die Gesamt-aufnahme der Mendelssohn-Sinfonien mit dem tonkünstler-orchester vor.

Der 1977 in Medellín (kolumbien) geborene andrés orozco-estrada begann seine musika-lische ausbildung zunächst mit einem Violinstudium und erhielt als 15-Jähriger seinen ersten Dirigierunterricht. 1997 übersiedelte er nach wien, wo er an der renommierten hochschule für Musik und Darstellende kunst in die Dirigierklasse von uroš lajovic, Schüler des legendären hans Swarowsky, aufgenommen wurde. Mit einem Dirigat des radio-Symphonieorchesters wien im Musikverein schloss er sein Studium mit auszeichnung ab. Der Schwerpunkt seiner künst-lerischen arbeit liegt auf dem romantischen repertoire und der wiener klassik. Gleichzeitig hat orozco-estrada ein ausgeprägtes interesse an zeitgenössischer Musik und widmet sich regelmä-ßig uraufführungen österreichischer komponisten wie Christian Muthspiel, Johannes Maria Staud, Gerald resch und friedrich Cerha ebenso wie kompositionen spanischer und südamerikanischer herkunft. orozco-estrada lebt mit seiner frau in wien.

anDréS orozCo-eStraDa iM konzerthauS DortMunDnach seinem konzerthaus-Debüt am heutigen abend kommt andrés orozco-estrada schon am 21. März 2013 nach Dortmund zurück. er leitet das wDr Sinfonieorchester köln, die rundfunk-chöre des nDr und wDr und ein Solistenensemble in rossinis Stabat Mater.

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texte renske Steen

fotonaChweiSe S. 04 © Sonja werner · konzerthaus DortmundS. 08 © peter rigaudS. 14 © Marco borggreveS. 20 © Johan perssonS. 21 © Monika ritterhaus

herauSGeber konzerthauS DortMunDbrückstraße 21 · 44135 Dortmund t 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

GeSChäftSführer unD intenDant benedikt Stampa

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konzeption kristina erdmann

anzeiGen anne-katrin röhm · t 0231-22 696 161

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iMpreSSuM

MUSIK BEREICHERT.

Beethoven, MahlerSonntag, 16.12.2012 · 16.00 Uhr

ROTTERDAM PHILHARMONIC ORCHESTRAYannick nézet-Séguin kate RoYal

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So klingt nur Dortmund.

Mahler Chamber Orchestra

PEER gynT Sonntag, 07.10.2012 · 16.00 Uhr

MUSIKBEREICHERT.