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CHRISTIAN GOTTLOB NEEFEKupferstich (copper engraving) von (Gottlob August) Liebe nach (Georg) Rosenberg© Sammlungen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

NEEFE TWELVE SONATAS (1773)

BEETHOVEN: NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY DRESSLER, WoO 63

SUSAN KAGAN

2 CDs

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CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)TWELVE SONATAS (1773)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY

ERNST CHRISTOPH DRESSLER, WoO 63

SUSAN KAGAN, piano

Recording Dates: 17 January, 14, 18 and 22 February 2011Recording Venue: Patrych Sound Studios, Bronx, New York, USA

Producer, Editor and Engineer: Joseph PatrychPiano: Hamburg Steinway CD147

Booklet notes by Susan KaganGerman translation by Cris Posslac

French translation by David Ylla-SomersArtist photograph by Peter Schaaf

Cover Art: Gro Thorsen: Untitled, 25x25 cm, oil on linen, 2010www.grothorsen.com

SUSAN KAGAN© Peter Schaaf

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SUSAN KAGAN

Susan Kagan, a pianist, author, and educator, has explored the music of composers associated with Beethoven and his milieu. She holds a Ph.D from the Graduate Center of the City University of New York; her dissertation on the music of Archduke Rudolph, Beethoven’s composition student for more than two decades, was published by Pendragon Press in 1988 (The Music of Archduke Rudolph, Beethoven’s Patron, Pupil, and Friend.). She has recorded several of his works on the Koch International label. Her discography includes three CDs in partnership with the renowned violinist Josef Suk (Koch), two sets of Mozart piano concertos with the Suk Chamber Orchestra of Prague (Vox and Koch Discover), and the complete solo piano sonatas and sonatinas on five CDs (Naxos 8.570796, 8.570743, 8.572204, 8.572299, 8.572300). She recently retired from the faculty of Hunter College, where she taught music history and founded the New York Chapter of the American Beethoven Society. In 2007 she received the Ira F. Brilliant Lifetime Achievement Award for Beethoven Performance and Studies from the American Beethoven Society. She is active as a reviewer of new CDs for Fanfare Magazine, and serves on the Advisory Boards of the American Beethoven Society and the Schubert Society of the United States.

“Kagan’s performance is simply marvellous . . . she plays with sophistication, expression, and humour.” – Music Web International

TWELVE SONATAS (1773), NOS. 1 - 7

SONATA I IN D MINOR 10:431 Allegro con spirito 03:502 Poco adagio 03:583 Allegretto 02:55

SONATA II IN D MAJOR 06:444 Allegretto grazioso 04:035 Tempo di Minuetto 02:41

SONATA III IN G MAJOR 09:256 Vivace 04:047 Andante con tenerezza 02:568 Allegro assai 02:25

SONATA IV IN C MINOR 07:369 Allegro 03:390 Andante con gusto 01:33! Presto 02:24

SONATA V IN C MAJOR 11:28@ Allegro moderato 05:41# Largo e mesto 04:04$ Allegro e scherzando 01:43

SONATA VI IN F MAJOR 11:03% Poco lento e languido 08:00^ Tempo di Minuetto 03:03

SONATA VII IN B FLAT MAJOR 11:35& Allegro 04:43* Arioso ed un poco sostenuto 03:05( Molto presto 03:47

TOTAL TIME: 68:44

CD 1

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TWELVE SONATAS (1773), NOS. 8 - 12

SONATA VIII IN E FLAT MAJOR 09:561 Allegretto e cantabile 04:582 Poco largo 02:593 Presto 01:58

SONATA IX IN C MINOR 08:584 Moderato 04:245 Minuetto 03:016 Polacca 01:33

SONATA X IN C MAJOR 06:307 Con gusto 03:408 Minuetto 01:209 Rondeau 01:30

SONATA XI IN D MAJOR 08:030 Allegro con spirito 03:21! Andante con gravità 02:12@ Minuetto 02:30

SONATA XII IN A MAJOR 08:56# Tempo giusto 02:53$ Minuetto 03:58% Alla polacca 02:05

^ NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY ERNST CHRISTOPH DRESSLER, WoO 63 15:37

TOTAL TIME: 58:06

CD 2 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NEUF VARIATIONS POUR CLAVIER SUR UNE MARCHE DE DRESSLER, WoO 63

Les Variations Dressler, la première composition de Beethoven à être publiée, parurent en 1782, alors qu’il était âgé de douze ans. Un peu auparavant, Neefe, son professeur, l’avait chargé d’écrire des variations sur un thème de marche en ut mineur écrit par un chanteur-compositeur contemporain peu connu nommé Ernst C. Dressler. Impressionné par le travail du jeune garçon, Neefe convainquit un éditeur de Mannheim de le publier ; les Variations parurent (avec une page de garde en français) sous le titre Variations pour le Clavecin sur une Marche de M. Dresler composées... par un jeune amateur, Louis van Beethoven, âgé de dix ans. Si le jeune amateur avait été rajeuni de deux ans, c’était sans doute pour aiguillonner la curiosité des acheteurs potentiels (même si la date de naissance exacte de Beethoven demeura incertaine pendant toute sa vie). Une seconde édition des variations, légèrement remaniée (probablement par le propre compositeur), fut publiée en 1803. C’est cette version révisée qui est utilisée dans le présent enregistrement.

Dans cet ouvrage, Beethoven fait montre de l’originalité qui caractérise ses grandes séries de variations ultérieures. Tout en collant au schéma harmonique de départ et aux rythmes pointés de l’accompagnement du thème, il trouve des manières ingénieuses de varier les dessins de la voix aiguë. Le tempo du thème et les huit variations qui suivent sont marqués Maestoso, ce qui correspond bien aux rythmes et au caractère funèbre de la marche. La Variation 8 semble annoncer le mouvement final de la Sonate en ut mineur op. 13 (Pathétique). Assez frappante est la modulation de la variation finale, d’ut mineur à ut majeur, procédé que le compositeur allait utiliser par la suite dans d’autres œuvres en ut mineur, comme dans le finale de sa Cinquième Symphonie et dans sa dernière sonate pour piano op. 111. Le tempo de la variation finale est également modifié, passant à un vif Allegro. Avec ses gammes répétées liées à ut majeur, il fonctionne comme une coda – une affirmation triomphale du mode majeur. Susan Kagan

Traduction française de David Ylla-Somers

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musique vocale sont soulignés par l’importance accordée dans les sonates aux mélodies lyriques accompagnées. Plusieurs des mouvements lents contiennent des indications insolites qui reflètent l’émotion à fleur de peau du nouveau Empfindsamer Stil (style sensible) à la mode au cours des années 1770, à savoir: Poco lento e languido (Un peu lent et languide) dans la Sonate VI, Andante con tenerezza (Andante avec tendresse) dans la Sonate III, Largo e mesto (Très lent et triste) dans la Sonate V, et Andante con gravità (Andante avec gravité) dans la Sonate XI. La forme sonate de base (ABA), provenant de la forme binaire et qui ne tardera pas à s’imposer comme la structure formelle dominante de la période classique, est utilisée par Neefe dans la majorité de ses mouvements. Trait typique des formes binaires, les deux sections des mouvements sont censées être répétées, mais comme le matériau de la première moitié est généralement récapitulé dans la seconde, seule la première section est reprise dans la présente interprétation. Les indications dynamiques de Neefe sont clairsemées ; en général, sa musique est plutôt douce, sans doute à cause des sonorités plus délicates du clavecin.

Les Douze Sonates diffèrent toutes du point de vue de leur tonalité, de leur tempo et de leur style ; il n’y en a pas deux de semblables, chacune d’elles possédant son caractère individuel et distinctif. En tant que groupe, elles constituent des étapes importantes sur la voie menant à l’effloraison de la période classique.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)TWELVE SONATAS FOR KEYBOARD (1773)

Christian Gottlob Neefe, born in 1748, is remembered today mainly as Beethoven’s first important teacher in Bonn. Neefe (pronounced Nay-fuh) was a respected and successful musician of his time: Court Organist and Kapellmeister of the Electoral Court Orchestra in Bonn, music director of a prominent theatre group, composer of numerous Singspiele (operettas) and other works, and music teacher. He became Beethoven’s teacher around 1780, in piano, organ, thoroughbass, and composition. A great admirer of the Bach family, he introduced Beethoven to the Well-Tempered Clavier of J. S. Bach, and the music and writings of Bach’s distinguished son, Carl Phillip Emanuel Bach. In addition, Neefe was a sympathetic and fatherly friend to the young Beethoven, who later wrote to him: “I thank you for the counsel which you gave me so often... If I ever become a great man yours shall be a share of the credit.”

Neefe composed relatively few instrumental works, and these were mostly for keyboard, principally the clavichord and fortepiano. They were composed during a time of significant stylistic change, as the Baroque period gave way to the Classical period. The Twelve Sonatas, published in 1773, are a mixture of Baroque and early Classical styles. Most of the sonatas are in three movements in the fast-slow-fast sequence common in the Classical period. The Baroque influence is seen in the binary form of each movement, similar to Scarlatti keyboard sonatas and the movements of Bach’s dance suites. But the chief musical texture of the Baroque – polyphony, or counterpoint – is virtually abandoned in favour of a homophonic texture of melody and accompaniment. Only Sonata I in D minor (perhaps the earliest of the set) uses imitation prominently in both the first and third movements. Neefe’s interest and professional association with vocal music is underscored by the emphasis in the sonatas on lyrical accompanied melodies. Several of the slow movements have unusual performance indications that reflect the emotionalism of the new Empfindsamer Stil (“sensitive” or “sensible” style) fashionable during

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the 1770s, such as Poco lento e languido (Somewhat slow and languid) in Sonata VI), Andante con tenerezza (Andante with tenderness) in Sonata III, Largo e mesto (Very slow and sad) in Sonata V, and Andante con gravità (Andante with gravity) in Sonata XI. Rudimentary sonata form (ABA), arising from binary form and soon to prevail as the dominant formal structure of the classical period, is used by Neefe in most of the sonata movements. As is typical of binary forms, both sections of the movements have repeat signs; but as the material from the first half is usually recapitulated in the second half, only the first section is repeated in this performance. Neefe’s indications for dynamics are sparse; generally the music is rather gentle, perhaps because of the more delicate sound of the clavichord.

The Twelve Sonatas are varied in key, tempo, and style; no two are alike, each has its individual and distinctive character. As a group, they represent some important steps along the path to the flowering Classical period.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798) DOUZE SONATES POUR CLAVIER (1773)

Christian Gottlob Neefe, né en 1748, est surtout connu aujourd’hui pour avoir été le premier professeur important de Beethoven à Bonn. Neefe était un musicien respecté de son époque, dont les activités étaient couronnées de succès : organiste de cour et Kapellmeister de l’Orchestre de la cour de l’Electeur de Bonn, directeur musical d’une troupe de théâtre de premier plan, compositeur de nombreux Singspiele (opérettes) et d’autres œuvres, il enseignait aussi la musique. Il devint le professeur de Beethoven vers 1780, lui dispensant des cours de piano, d’orgue, de basse continue et de composition. Grand admirateur de la famille Bach, il fit découvrir à Beethoven le Clavier bien tempéré, ainsi que la musique et les écrits de Carl Phillip Emanuel, l’illustre fils de Bach. En outre, il fut un ami attentionné et paternel pour le jeune Beethoven, qui plus tard lui écrivit: “Je vous remercie des conseils que vous m’avez si souvent prodigués… Si un jour je deviens un grand homme, une part du mérite sera vôtre.”

Neefe composa relativement peu d’œuvres instrumentales, et celles-ci étaient principalement destinées au clavier, notamment le clavecin et le pianoforte. Elles furent écrites à une époque où d’importants changements stylistiques étaient en train de se produire, alors que l’ère baroque cédait la place à la période classique. Les Douze Sonates, publiées en 1773, présentent un alliage des deux styles. La plupart des sonates comportent trois mouvements répartis selon le schéma rapide-lent-rapide très répandu pendant la période classique. On décèle l’influence du baroque dans la forme binaire de chaque mouvement, semblable aux sonates pour clavier de Scarlatti et aux mouvements des suites de danse de Bach. Mais la principale texture musicale du Baroque – la polyphonie, ou le contrepoint – est pratiquement délaissée en faveur d’une texture homophonique de mélodie et d’accompagnement. Seule la Sonate I en ré mineur (sans doute la plus ancienne du recueil) fait une large utilisation de l’imitation dans les premier et troisième mouvements. Les points d’intérêt de Neefe et son lien professionnel avec la

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NEUN VARIATIONEN FÜR CLAVIER ÜBER EINEN MARSCH VON DRESSLER WoO 63

Die 1782 veröffentlichten »Dreßler-Variationen« waren das erste Stück des jungen Ludwig van Beethoven, das im Druck erschien. Kurz zuvor hatte Neefe seinem damals zwölfjährigen Schüler einen Marsch in c-moll des Sängers und Komponisten Ernst Christoph Dressler (1734-1779) vorgelegt, über den er Variationen schreiben sollte. Neefe war beeindruckt von dem Resultat und vermochte einen Mannheimer Verleger zur Publikation desselben zu bewegen. Die Variationen erschienen unter dem französischen Titel Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dresler Composées [...] par un jeune amateur Louis van Beethoven âgé de dix ans. Das Alter des jungen Liebhabers war um zwei Jahre vermindert worden – sicherlich, um ein größeres Kaufinteresse zu wecken (Beethovens Geburtsdatum war freilich sein Leben lang ein Gegenstand gewisser Irrungen). Eine zweite Edition kam 1803 heraus. Sie enthielt kleinere Revisionen (vermutlich von Beethovens eigener Hand) und ist in dieser vorliegenden Aufnahme zu hören.

Beethoven lässt hier bereits etwas von der Originalität erkennen, die seine späteren, großen Variationswerke durchzieht. Während er an dem harmonischen Grundschema und den punktierten Rhythmen der Begleitung festhält, weiß er die Figuration der Oberstimme geistreich zu verändern. Die Tempoangabe für das Thema und die ersten acht Variationen lautet Maestoso und entspricht somit dem Rhythmus und dem trauerhaften Charakter des Marsches. Die achte Variation scheint das Finale der Sonate c-moll op. 13 Pathétique zu erahnen. Auffallend ist ferner der Wechsel von c-moll nach C-dur in der letzten Variation – ein Kunstgriff, den Beethoven später auch in andern c-moll-Werken wie der fünften Symphonie und der letzten Klaviersonate op. 111 verwenden sollte. In der letzten Variation wird zudem das Tempo in ein lebhaftes Allegro verändert: Mit ihren wiederholten Skalen fungiert dieser Teil als eine Coda, in der das C-dur seine triumphale Bestätigung erfährt.

Susan KaganDeutsche Fassung: Cris Posslac

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY DRESSLER, WoO 63

The “Dressler” Variations, Beethoven’s first published composition, appeared in print in 1782, when he was twelve years old. A bit earlier his teacher, Neefe, had assigned him a march theme in C minor by an obscure contemporary singer/composer named Ernst C. Dressler on which to compose variations. Impressed with Beethoven’s work, Neefe prevailed upon a publisher in Mannheim to issue it; the Variations appeared (with a French title page) as Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dresler Composées... par un jeune amateur Louis van Beethoven âgé de dix ans. The age of the “young amateur” was reduced by two years, no doubt to increase buyer interest (although some confusion about Beethoven’s birth date persisted throughout his life). A second edition of the variations, lightly revised (presumably by Beethoven himself), was published in 1803. This revised version is the one used in this recording.

In this work Beethoven displays the originality that informs his later great variation sets. While adhering to the basic harmonic scheme and the dotted rhythms in the accompaniment of the theme, he finds ingenious ways of varying the figuration in the upper voice. The tempo of the theme and the following eight variations is marked Maestoso, appropriate to the rhythms and funereal character of the march. In Variation 8, there is a foretaste of the final movement of the Sonata in C minor, Op. 13, (“Pathétique”). A startling feature is the change in key for the final variation, from C minor to C major – a device he would use later in other works in C minor, e.g. the finale of his Fifth Symphony and his last piano sonata, Op. 111. The tempo of the final variation is also changed, to a lively Allegro. In its repeated scales related to C major, it functions as a coda – a triumphant affirmation of the major mode.

Susan Kagan

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Nr. 1 d-moll (vielleicht die früheste der Sammlung) lässt in den Ecksätzen eine bemerkenswerte Imitationstechnik erkennen.

Dass sich Neefe in besonderem Maße mit der Vokalmusik beschäftigte, erhellt auch aus den gesanglichen Melodien seiner Sonaten. Etliche langsame Sätze sind mit ungewöhnlichen Spielanweisungen versehen, in denen sich die Gefühlswelten des neuen, empfindsamen Stils spiegeln, der in den siebziger Jahren besonders aktuell war: Poco lento e languido (etwas langsam und sehnsüchtig) heißt es in der sechsten Sonate, ein Andante con tenerezza (Andante mit Zärtlichkeit) wird in der dritten Sonate gespielt, Largo e mesto (sehr langsam und traurig) ist der Mittelsatz der fünften Sonate, und ein Andante con gravità (gravitätisches Andante) finden wir in der Elften. In den meisten Sätzen bedient sich Neefe einer rudimentären Sonatenform (ABA), die aus der zweiteiligen Anlage entsteht und bald die formalen Strukturen der Klassik dominieren wird. Typisch für die binäre Form sind die Wiederholungszeichen für beide Satzhälften. Da jedoch das Material der ersten Hälfte normalerweise in der zweiten Hälfte eine Reprise erlebt, wird in der vorliegenden Aufnahme nur der erste Teil wiederholt. Neefes dynamische Angaben sind sparsam. Die Musik ist generell recht zart, was vielleicht auf den feinen Klang des Clavichords zurückzuführen ist.

Dessen ungeachtet unterscheiden sich die Zwölf Sonaten in ihren Tonarten, Tempi und Stilmerkmalen deutlich voneinander. Nicht zwei der Stücke lassen sich verwechseln, jede ihre individuellen, eigenständigen Charakter hat. In ihrer Gesamtheit repräsentieren sie einige wichtige Schritte auf dem Weg zur Hochblüte der Klassik.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)ZWÖLF SONATEN FÜR CLAVIER (1773)

Christian Gottlob Neefe ist uns heute vor allem als der erste wichtige Bonner Lehrer Beethovens bekannt. Der 1748 in Chemnitz geborene Musiker war zu seiner Zeit jedoch ein geachteter und erfolgreicher Musiker, der als Hoforganist und Kapellmeister des kurfürstlichen Orchesters in Bonn, Musikdirektor einer bekannten Theatertruppe, Komponist zahlreicher Singspiele und anderer Stücke wie auch als Lehrer von sich reden machte. Um 1780 gab man ihm den zehnjährigen Ludwig van Beethoven in die Lehre, auf dass er ihn im Klavier- und Orgelspiel sowie in Generalbass und Komposition unterrichte. Als großer Bewunderer der Familie Bach machte er seinen jungen Schüler nicht allein mit Johann Sebastians Wohltemperiertem Clavier, sondern auch mit den Werken und Schriften seines berühmten Sohnes Carl Philipp Emanuel bekannt. Beethoven vergaß nie, was er diesem verständnisvollen, väterlichen Freund zu verdanken hatte: »Ich danke Ihnen für Ihren Rat, den Sie mir sehr oft bei dem Weiterkommen in meiner göttlichen Kunst ertheilten. Werde ich einst ein großer Mann, so haben auch Sie Theil daran ...«

Es gibt von Neefe recht wenige Instrumentalwerke, und diese sind zumeist für Tasteninstrumente komponiert – vor allem für das Clavichord und den Hammerflügel. Sie entstanden während des tiefgreifenden stilistischen Wandels, in dessen Verlauf die barocke Ästhetik der Klassik wich. In den 1773 veröffentlichten Zwölf Sonaten mischen sich barocker und frühklassischer Stil. Die meisten der Sonaten entsprechen der üblichen klassischen Dreisätzigkeit (schnell-langsam-schnell), wohingegen man den barocken Einfluss an der Zweiteiligkeit der Sätze erkennt, die darin den Klaviersonaten Domenico Scarlattis und den Sätzen aus Johann Sebastian Bachs Tanzsuiten ähneln. Die wichtigste Textur der Barockmusik indes – die Polyphonie oder Kontrapunktik – wird zugunsten einer homophonen Kombination von Melodie und Begleitung praktisch aufgegeben. Nur die Sonate

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Nr. 1 d-moll (vielleicht die früheste der Sammlung) lässt in den Ecksätzen eine bemerkenswerte Imitationstechnik erkennen.

Dass sich Neefe in besonderem Maße mit der Vokalmusik beschäftigte, erhellt auch aus den gesanglichen Melodien seiner Sonaten. Etliche langsame Sätze sind mit ungewöhnlichen Spielanweisungen versehen, in denen sich die Gefühlswelten des neuen, empfindsamen Stils spiegeln, der in den siebziger Jahren besonders aktuell war: Poco lento e languido (etwas langsam und sehnsüchtig) heißt es in der sechsten Sonate, ein Andante con tenerezza (Andante mit Zärtlichkeit) wird in der dritten Sonate gespielt, Largo e mesto (sehr langsam und traurig) ist der Mittelsatz der fünften Sonate, und ein Andante con gravità (gravitätisches Andante) finden wir in der Elften. In den meisten Sätzen bedient sich Neefe einer rudimentären Sonatenform (ABA), die aus der zweiteiligen Anlage entsteht und bald die formalen Strukturen der Klassik dominieren wird. Typisch für die binäre Form sind die Wiederholungszeichen für beide Satzhälften. Da jedoch das Material der ersten Hälfte normalerweise in der zweiten Hälfte eine Reprise erlebt, wird in der vorliegenden Aufnahme nur der erste Teil wiederholt. Neefes dynamische Angaben sind sparsam. Die Musik ist generell recht zart, was vielleicht auf den feinen Klang des Clavichords zurückzuführen ist.

Dessen ungeachtet unterscheiden sich die Zwölf Sonaten in ihren Tonarten, Tempi und Stilmerkmalen deutlich voneinander. Nicht zwei der Stücke lassen sich verwechseln, jede ihre individuellen, eigenständigen Charakter hat. In ihrer Gesamtheit repräsentieren sie einige wichtige Schritte auf dem Weg zur Hochblüte der Klassik.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)ZWÖLF SONATEN FÜR CLAVIER (1773)

Christian Gottlob Neefe ist uns heute vor allem als der erste wichtige Bonner Lehrer Beethovens bekannt. Der 1748 in Chemnitz geborene Musiker war zu seiner Zeit jedoch ein geachteter und erfolgreicher Musiker, der als Hoforganist und Kapellmeister des kurfürstlichen Orchesters in Bonn, Musikdirektor einer bekannten Theatertruppe, Komponist zahlreicher Singspiele und anderer Stücke wie auch als Lehrer von sich reden machte. Um 1780 gab man ihm den zehnjährigen Ludwig van Beethoven in die Lehre, auf dass er ihn im Klavier- und Orgelspiel sowie in Generalbass und Komposition unterrichte. Als großer Bewunderer der Familie Bach machte er seinen jungen Schüler nicht allein mit Johann Sebastians Wohltemperiertem Clavier, sondern auch mit den Werken und Schriften seines berühmten Sohnes Carl Philipp Emanuel bekannt. Beethoven vergaß nie, was er diesem verständnisvollen, väterlichen Freund zu verdanken hatte: »Ich danke Ihnen für Ihren Rat, den Sie mir sehr oft bei dem Weiterkommen in meiner göttlichen Kunst ertheilten. Werde ich einst ein großer Mann, so haben auch Sie Theil daran ...«

Es gibt von Neefe recht wenige Instrumentalwerke, und diese sind zumeist für Tasteninstrumente komponiert – vor allem für das Clavichord und den Hammerflügel. Sie entstanden während des tiefgreifenden stilistischen Wandels, in dessen Verlauf die barocke Ästhetik der Klassik wich. In den 1773 veröffentlichten Zwölf Sonaten mischen sich barocker und frühklassischer Stil. Die meisten der Sonaten entsprechen der üblichen klassischen Dreisätzigkeit (schnell-langsam-schnell), wohingegen man den barocken Einfluss an der Zweiteiligkeit der Sätze erkennt, die darin den Klaviersonaten Domenico Scarlattis und den Sätzen aus Johann Sebastian Bachs Tanzsuiten ähneln. Die wichtigste Textur der Barockmusik indes – die Polyphonie oder Kontrapunktik – wird zugunsten einer homophonen Kombination von Melodie und Begleitung praktisch aufgegeben. Nur die Sonate

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NEUN VARIATIONEN FÜR CLAVIER ÜBER EINEN MARSCH VON DRESSLER WoO 63

Die 1782 veröffentlichten »Dreßler-Variationen« waren das erste Stück des jungen Ludwig van Beethoven, das im Druck erschien. Kurz zuvor hatte Neefe seinem damals zwölfjährigen Schüler einen Marsch in c-moll des Sängers und Komponisten Ernst Christoph Dressler (1734-1779) vorgelegt, über den er Variationen schreiben sollte. Neefe war beeindruckt von dem Resultat und vermochte einen Mannheimer Verleger zur Publikation desselben zu bewegen. Die Variationen erschienen unter dem französischen Titel Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dresler Composées [...] par un jeune amateur Louis van Beethoven âgé de dix ans. Das Alter des jungen Liebhabers war um zwei Jahre vermindert worden – sicherlich, um ein größeres Kaufinteresse zu wecken (Beethovens Geburtsdatum war freilich sein Leben lang ein Gegenstand gewisser Irrungen). Eine zweite Edition kam 1803 heraus. Sie enthielt kleinere Revisionen (vermutlich von Beethovens eigener Hand) und ist in dieser vorliegenden Aufnahme zu hören.

Beethoven lässt hier bereits etwas von der Originalität erkennen, die seine späteren, großen Variationswerke durchzieht. Während er an dem harmonischen Grundschema und den punktierten Rhythmen der Begleitung festhält, weiß er die Figuration der Oberstimme geistreich zu verändern. Die Tempoangabe für das Thema und die ersten acht Variationen lautet Maestoso und entspricht somit dem Rhythmus und dem trauerhaften Charakter des Marsches. Die achte Variation scheint das Finale der Sonate c-moll op. 13 Pathétique zu erahnen. Auffallend ist ferner der Wechsel von c-moll nach C-dur in der letzten Variation – ein Kunstgriff, den Beethoven später auch in andern c-moll-Werken wie der fünften Symphonie und der letzten Klaviersonate op. 111 verwenden sollte. In der letzten Variation wird zudem das Tempo in ein lebhaftes Allegro verändert: Mit ihren wiederholten Skalen fungiert dieser Teil als eine Coda, in der das C-dur seine triumphale Bestätigung erfährt.

Susan KaganDeutsche Fassung: Cris Posslac

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY DRESSLER, WoO 63

The “Dressler” Variations, Beethoven’s first published composition, appeared in print in 1782, when he was twelve years old. A bit earlier his teacher, Neefe, had assigned him a march theme in C minor by an obscure contemporary singer/composer named Ernst C. Dressler on which to compose variations. Impressed with Beethoven’s work, Neefe prevailed upon a publisher in Mannheim to issue it; the Variations appeared (with a French title page) as Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dresler Composées... par un jeune amateur Louis van Beethoven âgé de dix ans. The age of the “young amateur” was reduced by two years, no doubt to increase buyer interest (although some confusion about Beethoven’s birth date persisted throughout his life). A second edition of the variations, lightly revised (presumably by Beethoven himself), was published in 1803. This revised version is the one used in this recording.

In this work Beethoven displays the originality that informs his later great variation sets. While adhering to the basic harmonic scheme and the dotted rhythms in the accompaniment of the theme, he finds ingenious ways of varying the figuration in the upper voice. The tempo of the theme and the following eight variations is marked Maestoso, appropriate to the rhythms and funereal character of the march. In Variation 8, there is a foretaste of the final movement of the Sonata in C minor, Op. 13, (“Pathétique”). A startling feature is the change in key for the final variation, from C minor to C major – a device he would use later in other works in C minor, e.g. the finale of his Fifth Symphony and his last piano sonata, Op. 111. The tempo of the final variation is also changed, to a lively Allegro. In its repeated scales related to C major, it functions as a coda – a triumphant affirmation of the major mode.

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the 1770s, such as Poco lento e languido (Somewhat slow and languid) in Sonata VI), Andante con tenerezza (Andante with tenderness) in Sonata III, Largo e mesto (Very slow and sad) in Sonata V, and Andante con gravità (Andante with gravity) in Sonata XI. Rudimentary sonata form (ABA), arising from binary form and soon to prevail as the dominant formal structure of the classical period, is used by Neefe in most of the sonata movements. As is typical of binary forms, both sections of the movements have repeat signs; but as the material from the first half is usually recapitulated in the second half, only the first section is repeated in this performance. Neefe’s indications for dynamics are sparse; generally the music is rather gentle, perhaps because of the more delicate sound of the clavichord.

The Twelve Sonatas are varied in key, tempo, and style; no two are alike, each has its individual and distinctive character. As a group, they represent some important steps along the path to the flowering Classical period.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798) DOUZE SONATES POUR CLAVIER (1773)

Christian Gottlob Neefe, né en 1748, est surtout connu aujourd’hui pour avoir été le premier professeur important de Beethoven à Bonn. Neefe était un musicien respecté de son époque, dont les activités étaient couronnées de succès : organiste de cour et Kapellmeister de l’Orchestre de la cour de l’Electeur de Bonn, directeur musical d’une troupe de théâtre de premier plan, compositeur de nombreux Singspiele (opérettes) et d’autres œuvres, il enseignait aussi la musique. Il devint le professeur de Beethoven vers 1780, lui dispensant des cours de piano, d’orgue, de basse continue et de composition. Grand admirateur de la famille Bach, il fit découvrir à Beethoven le Clavier bien tempéré, ainsi que la musique et les écrits de Carl Phillip Emanuel, l’illustre fils de Bach. En outre, il fut un ami attentionné et paternel pour le jeune Beethoven, qui plus tard lui écrivit: “Je vous remercie des conseils que vous m’avez si souvent prodigués… Si un jour je deviens un grand homme, une part du mérite sera vôtre.”

Neefe composa relativement peu d’œuvres instrumentales, et celles-ci étaient principalement destinées au clavier, notamment le clavecin et le pianoforte. Elles furent écrites à une époque où d’importants changements stylistiques étaient en train de se produire, alors que l’ère baroque cédait la place à la période classique. Les Douze Sonates, publiées en 1773, présentent un alliage des deux styles. La plupart des sonates comportent trois mouvements répartis selon le schéma rapide-lent-rapide très répandu pendant la période classique. On décèle l’influence du baroque dans la forme binaire de chaque mouvement, semblable aux sonates pour clavier de Scarlatti et aux mouvements des suites de danse de Bach. Mais la principale texture musicale du Baroque – la polyphonie, ou le contrepoint – est pratiquement délaissée en faveur d’une texture homophonique de mélodie et d’accompagnement. Seule la Sonate I en ré mineur (sans doute la plus ancienne du recueil) fait une large utilisation de l’imitation dans les premier et troisième mouvements. Les points d’intérêt de Neefe et son lien professionnel avec la

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musique vocale sont soulignés par l’importance accordée dans les sonates aux mélodies lyriques accompagnées. Plusieurs des mouvements lents contiennent des indications insolites qui reflètent l’émotion à fleur de peau du nouveau Empfindsamer Stil (style sensible) à la mode au cours des années 1770, à savoir: Poco lento e languido (Un peu lent et languide) dans la Sonate VI, Andante con tenerezza (Andante avec tendresse) dans la Sonate III, Largo e mesto (Très lent et triste) dans la Sonate V, et Andante con gravità (Andante avec gravité) dans la Sonate XI. La forme sonate de base (ABA), provenant de la forme binaire et qui ne tardera pas à s’imposer comme la structure formelle dominante de la période classique, est utilisée par Neefe dans la majorité de ses mouvements. Trait typique des formes binaires, les deux sections des mouvements sont censées être répétées, mais comme le matériau de la première moitié est généralement récapitulé dans la seconde, seule la première section est reprise dans la présente interprétation. Les indications dynamiques de Neefe sont clairsemées ; en général, sa musique est plutôt douce, sans doute à cause des sonorités plus délicates du clavecin.

Les Douze Sonates diffèrent toutes du point de vue de leur tonalité, de leur tempo et de leur style ; il n’y en a pas deux de semblables, chacune d’elles possédant son caractère individuel et distinctif. En tant que groupe, elles constituent des étapes importantes sur la voie menant à l’effloraison de la période classique.

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)TWELVE SONATAS FOR KEYBOARD (1773)

Christian Gottlob Neefe, born in 1748, is remembered today mainly as Beethoven’s first important teacher in Bonn. Neefe (pronounced Nay-fuh) was a respected and successful musician of his time: Court Organist and Kapellmeister of the Electoral Court Orchestra in Bonn, music director of a prominent theatre group, composer of numerous Singspiele (operettas) and other works, and music teacher. He became Beethoven’s teacher around 1780, in piano, organ, thoroughbass, and composition. A great admirer of the Bach family, he introduced Beethoven to the Well-Tempered Clavier of J. S. Bach, and the music and writings of Bach’s distinguished son, Carl Phillip Emanuel Bach. In addition, Neefe was a sympathetic and fatherly friend to the young Beethoven, who later wrote to him: “I thank you for the counsel which you gave me so often... If I ever become a great man yours shall be a share of the credit.”

Neefe composed relatively few instrumental works, and these were mostly for keyboard, principally the clavichord and fortepiano. They were composed during a time of significant stylistic change, as the Baroque period gave way to the Classical period. The Twelve Sonatas, published in 1773, are a mixture of Baroque and early Classical styles. Most of the sonatas are in three movements in the fast-slow-fast sequence common in the Classical period. The Baroque influence is seen in the binary form of each movement, similar to Scarlatti keyboard sonatas and the movements of Bach’s dance suites. But the chief musical texture of the Baroque – polyphony, or counterpoint – is virtually abandoned in favour of a homophonic texture of melody and accompaniment. Only Sonata I in D minor (perhaps the earliest of the set) uses imitation prominently in both the first and third movements. Neefe’s interest and professional association with vocal music is underscored by the emphasis in the sonatas on lyrical accompanied melodies. Several of the slow movements have unusual performance indications that reflect the emotionalism of the new Empfindsamer Stil (“sensitive” or “sensible” style) fashionable during

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TWELVE SONATAS (1773), NOS. 8 - 12

SONATA VIII IN E FLAT MAJOR 09:561 Allegretto e cantabile 04:582 Poco largo 02:593 Presto 01:58

SONATA IX IN C MINOR 08:584 Moderato 04:245 Minuetto 03:016 Polacca 01:33

SONATA X IN C MAJOR 06:307 Con gusto 03:408 Minuetto 01:209 Rondeau 01:30

SONATA XI IN D MAJOR 08:030 Allegro con spirito 03:21! Andante con gravità 02:12@ Minuetto 02:30

SONATA XII IN A MAJOR 08:56# Tempo giusto 02:53$ Minuetto 03:58% Alla polacca 02:05

^ NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY ERNST CHRISTOPH DRESSLER, WoO 63 15:37

TOTAL TIME: 58:06

CD 2 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NEUF VARIATIONS POUR CLAVIER SUR UNE MARCHE DE DRESSLER, WoO 63

Les Variations Dressler, la première composition de Beethoven à être publiée, parurent en 1782, alors qu’il était âgé de douze ans. Un peu auparavant, Neefe, son professeur, l’avait chargé d’écrire des variations sur un thème de marche en ut mineur écrit par un chanteur-compositeur contemporain peu connu nommé Ernst C. Dressler. Impressionné par le travail du jeune garçon, Neefe convainquit un éditeur de Mannheim de le publier ; les Variations parurent (avec une page de garde en français) sous le titre Variations pour le Clavecin sur une Marche de M. Dresler composées... par un jeune amateur, Louis van Beethoven, âgé de dix ans. Si le jeune amateur avait été rajeuni de deux ans, c’était sans doute pour aiguillonner la curiosité des acheteurs potentiels (même si la date de naissance exacte de Beethoven demeura incertaine pendant toute sa vie). Une seconde édition des variations, légèrement remaniée (probablement par le propre compositeur), fut publiée en 1803. C’est cette version révisée qui est utilisée dans le présent enregistrement.

Dans cet ouvrage, Beethoven fait montre de l’originalité qui caractérise ses grandes séries de variations ultérieures. Tout en collant au schéma harmonique de départ et aux rythmes pointés de l’accompagnement du thème, il trouve des manières ingénieuses de varier les dessins de la voix aiguë. Le tempo du thème et les huit variations qui suivent sont marqués Maestoso, ce qui correspond bien aux rythmes et au caractère funèbre de la marche. La Variation 8 semble annoncer le mouvement final de la Sonate en ut mineur op. 13 (Pathétique). Assez frappante est la modulation de la variation finale, d’ut mineur à ut majeur, procédé que le compositeur allait utiliser par la suite dans d’autres œuvres en ut mineur, comme dans le finale de sa Cinquième Symphonie et dans sa dernière sonate pour piano op. 111. Le tempo de la variation finale est également modifié, passant à un vif Allegro. Avec ses gammes répétées liées à ut majeur, il fonctionne comme une coda – une affirmation triomphale du mode majeur. Susan Kagan

Traduction française de David Ylla-Somers

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SUSAN KAGAN

Susan Kagan, a pianist, author, and educator, has explored the music of composers associated with Beethoven and his milieu. She holds a Ph.D from the Graduate Center of the City University of New York; her dissertation on the music of Archduke Rudolph, Beethoven’s composition student for more than two decades, was published by Pendragon Press in 1988 (The Music of Archduke Rudolph, Beethoven’s Patron, Pupil, and Friend.). She has recorded several of his works on the Koch International label. Her discography includes three CDs in partnership with the renowned violinist Josef Suk (Koch), two sets of Mozart piano concertos with the Suk Chamber Orchestra of Prague (Vox and Koch Discover), and the complete solo piano sonatas and sonatinas on five CDs (Naxos 8.570796, 8.570743, 8.572204, 8.572299, 8.572300). She recently retired from the faculty of Hunter College, where she taught music history and founded the New York Chapter of the American Beethoven Society. In 2007 she received the Ira F. Brilliant Lifetime Achievement Award for Beethoven Performance and Studies from the American Beethoven Society. She is active as a reviewer of new CDs for Fanfare Magazine, and serves on the Advisory Boards of the American Beethoven Society and the Schubert Society of the United States.

“Kagan’s performance is simply marvellous . . . she plays with sophistication, expression, and humour.” – Music Web International

TWELVE SONATAS (1773), NOS. 1 - 7

SONATA I IN D MINOR 10:431 Allegro con spirito 03:502 Poco adagio 03:583 Allegretto 02:55

SONATA II IN D MAJOR 06:444 Allegretto grazioso 04:035 Tempo di Minuetto 02:41

SONATA III IN G MAJOR 09:256 Vivace 04:047 Andante con tenerezza 02:568 Allegro assai 02:25

SONATA IV IN C MINOR 07:369 Allegro 03:390 Andante con gusto 01:33! Presto 02:24

SONATA V IN C MAJOR 11:28@ Allegro moderato 05:41# Largo e mesto 04:04$ Allegro e scherzando 01:43

SONATA VI IN F MAJOR 11:03% Poco lento e languido 08:00^ Tempo di Minuetto 03:03

SONATA VII IN B FLAT MAJOR 11:35& Allegro 04:43* Arioso ed un poco sostenuto 03:05( Molto presto 03:47

TOTAL TIME: 68:44

CD 1

2 15

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFE (1748-1798)TWELVE SONATAS (1773)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY

ERNST CHRISTOPH DRESSLER, WoO 63

SUSAN KAGAN, piano

Recording Dates: 17 January, 14, 18 and 22 February 2011Recording Venue: Patrych Sound Studios, Bronx, New York, USA

Producer, Editor and Engineer: Joseph PatrychPiano: Hamburg Steinway CD147

Booklet notes by Susan KaganGerman translation by Cris Posslac

French translation by David Ylla-SomersArtist photograph by Peter Schaaf

Cover Art: Gro Thorsen: Untitled, 25x25 cm, oil on linen, 2010www.grothorsen.com

SUSAN KAGAN© Peter Schaaf

1

CHRISTIAN GOTTLOB NEEFEKupferstich (copper engraving) von (Gottlob August) Liebe nach (Georg) Rosenberg© Sammlungen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

NEEFE TWELVE SONATAS (1773)

BEETHOVEN: NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY DRESSLER, WoO 63

SUSAN KAGAN

2 CDs

ALSO AVAILABLE FROM

5

Schulhoff Piano WoRKS • 1 PaRtita • SuSi • Suite • VaRiationS and Fugato

caroline Weichert

1

Weinberg Complete piano Works • 1 sonata no. 1, op. 5 • lullaby, op. 1 • sonata no. 2, op. 8tWo mazurkas ‘op. 10’ • sonata. op. 49bis

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747313

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CHRISTIAN GOTTLOB NEEFETWELVE SONATAS (1773) BEETHOVEN: NINE VARIATIONS FOR KEYBOARD ON A MARCH BY ERNST CHRISTOPH DRESSLER, WoO 63

Christian Gottlob Neefe flourished as the Baroque was giving way to the Classical period. These Twelve Sonatas represent important steps in this transition, each having a uniquely individual character and showing a mixture of styles. Neefe is remembered today as Beethoven’s first main teacher in Bonn, the Dressler Variations being young Ludwig’s first published composition.

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S (1773)

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: TWE

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ATA

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DISC 1 1-( Twelve Sonatas (1773), Nos. 1 - 7 68:44TOTAL PLAYING TIME: 68:44

DISC 21-% Twelve Sonatas (1773), Nos. 8 - 12 42:22^ Nine Variations for Keyboard on a March by Ernst Christoph Dressler, WoO 63 15:37TOTAL PLAYING TIME: 58:06

SUSAN KAGAN

GP615-16

GP615-16

℗ & © 2012 HNH International Ltd. Manufactured in Germany. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this recording is prohibited. Booklet notes in English, German and French. Distributed by Naxos.