In Nowosibirsk fing alles an. Am dortigen

Opernhaus war Teodor Currentzis von 2004

bis 2010 Chefdirigent; dort gründete er sei-

ne beiden Ensembles, das Kammerorches-

ter Musica Aeterna, mit dem er auf histori-

schen Instrumenten Werke von der

Renaissance bis zum 21. Jahrhundert auf-

führt, und den Kammerchor New Siberian

Singers; und von dort kam er wie ein Wir-

belwind über die Klassik-Szene! Am Diri-

gentenpult ist er ein überschäumendes

Energiebündel, das mit wilden, explosiven

Gesten mit seinen Orchestermusikern kom-

muniziert. Spektakulär ist aber nicht nur

die funkenschlagende Bühnenerscheinung

von Teodor Currentzis, sondern auch das,

was er an ungehörten Details aus den ver-

meintlich bekannten Partituren kitzelt. Be-

rüchtigt sind seine fast schon obsessive Pro-

benarbeit, bei der er gemeinsam mit seinen

Musikern tief eindringt in den Kosmos der

von ihm dirigierten Werke. Keine Frage:

Currentzis ist ein Besessener. Man glaubt

ihm aufs Wort, dass er gelegentlich zwei

Tage an einem Takt feilt, bis er mit dem

klanglichen Ergebnis zufrieden ist. Für Auf-

sehen hat er in den letzten Jahren mit einem

hochgelobten Mozart/Da-Ponte-Zykus auf

CD gesorgt oder mit dem spektakulären

Purcell-Projekt »The Indian Queen«, das er

gemeinsam mit dem von ihm favorisierten

Regisseur Peter Sellars auf die Bühne

brachte. Und auch die erst kürzlich erschie-

nene Einspielung von Beethovens 5. Sinfo-

nie war neuerlicher Beleg für die fortwäh-

rende Suche des Dirigenten nach neuen,

persönlichen Sichtweisen. Längst dringt er

dabei über Barock und Mozart hinaus und

stößt immer wieder ins 19. und auch

20. Jahrhundert vor. Mit der Geigerin Patri-

cia Kopatchinskaja hat er beispielsweise

Tschaikowskys Violinkonzert eingespielt,

in seinem Kölner Konzert steht nun Schu-

berts »Unvollendete« im Fokus.

Die interpretiert er gemeinsam mit dem

Mahler Chamber Orchestra (MCO), das

ideal zur Musikauffassung von Currentzis

passt. Eilt den Musikern doch der Ruf vor-

aus, dass sie als Kollektiv gleichsam »auf

der Stuhlkante« spielen. Den Kern des

selbstbestimmten Orchesters bilden rund

45 Mitglieder aus 20 verschiedenen Län-

dern, die alle Entscheidungen demokra-

tisch unter Beteiligung aller Musiker fällen.

Laut eigener Aussage resultiert der so spe-

zifische Klang des MCO aus einem »inten-

siven künstlerischen Dialog, der durch eine

kammermusikalische Musizierhaltung ge-

prägt ist. Der Exzellenz verpflichtet, scheu-

en die Musiker daher im gemeinsamen

Spielen das Risiko nicht.« Allein diese Ver-

bindung verspricht also einen spannenden

Konzertabend. Bjørn Woll

Seite 03

17.10.2020

Weit weg vom Alltag Daniel Müller-Schott spielt das Cello-konzert von Robert Schumann gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Seite 03

08.10.2020

Daniel Erdmann und Aki Takase Zwei, die das im Jazz traditionsreiche Duo Saxophon und Klavier mit neuem Sound wiederaufl eben lassen

Seite 04

18.10.2020

Auf Mozarts GeigeChristoph Koncz spielt auf der Geige Wolfgang Amadeus Mozarts u. a. sein Violinkonzert A-Dur KV 219

Seite 04

15.10.2020

Lionel LouekeLoueke spielt Musik von Herbie Hancock

24.0

9.20

20

Obsessive DetailarbeitTeodor Currentzis gastiert mit dem Mahler Chamber Orchestra in Köln

18.10. 2020Sonntag, 20:00Marianne Crebessa MezzosopranMahler Chamber OrchestraTeodor Currentzis Dirigent

Luciano BerioFolk Songs (1964-1973) (23 Min.)Fassung für Mezzosopran und Orchester

Franz SchubertSinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 (1822) (25 Min.)»Unvollendete«

Marko Nikodijevick-hole/schwarzer horizont

€ 69,- | 59,- | 49,- | 37,- | 27,-

Teodor Currentzis

Das europäische, in Berlin ansässige Musikerkollektiv s t a r g a z e hat sich im

Beethoven-Jahr 2020 einem etwas anderen Zyklus aller Sinfonien des Jubi-

lars verschrieben: Jede Sinfonie wird von einem anderen Künstler oder einer

anderen Künstlerin für das 13-köpfi ge Ensemble bearbeitet. Dabei entstehen

teils komplette Neukompositionen, inspiriert vom Original. Aart Strootman,

Gitarrist von s t a r g a z e, nimmt sich der 1. Sinfonie Beethovens in einem

einsätzigen Gebilde an. Die 2. Sinfonie ist Grundlage für ein Auftragswerk u.

a. der BBC Proms und des Helsinki Festival. Jeder Satz der Sinfonie ist Aus-

gangspunkt für jeweils einen von vier Komponisten. Die achte Sinfonie wur-

de bearbeitet von Greg Saunier, Komponist und Schlagzeuger der amerikani-

schen Kultband Deerhoof, der laut eigenen Worten »seit seiner Kindheit eine

Obsession für diese Sinfonie Beethovens« hat. KM

2Spezial

Das Artemis Quartett

Artemis war die griechische Göttin des Mondes und der Jagd. Entsprechend leuch-

tend und treffsicher musiziert seit dreißig Jahren das nach ihr benannte Artemis

Quartett. Seit einem Jahr tritt es einmal mehr in neuer und verjüngter Besetzung

an. Und es spielt weiterhin, so der Berliner Tagesspiegel, mit »brennender Intensi-

tät« und einer »Risikobereitschaft, die an Grenzen geht«. Beste Voraussetzungen

also, um sich dem herausfordernden Werk Ludwig van Beethovens anzunehmen:

Dessen drittes Streichquartett für den kunstsinnigen Grafen Rasumowsky lässt bis

heute die Hörerschaft staunen – über die geisterhaft-gespannte langsame Einlei-

tung ebenso wie über das aufregend-fulminante Finale. Danach widmet sich das

Ensemble Beethovens eigentlich für Violine und Klavier komponierter, hochvirtu-

oser »Kreutzersonate« in einer Fassung für Streichquintett. Dabei gibt es ein Wie-

dersehen mit Artemis-Gründungsmitglied Eckard Runge, der »sein« altes En-

semble mit einer weiteren Cellostimme unterstützt. KM

Stargaze

07. 10. 2020 MIttwoch 20:00Beethoven ONE, TWO and EIGHTpart of 'ABC - (not) Another Beethoven Cycle‘ - a stargaze project

s t a r g a z e André de Ridder Leitung

€ 25,- | Schüler & Studierende unter 29 Jahre: 10,-

30. 09. 2020 Mittwoch 20:00Artemis Quartett Vineta Sareika alternierende Violinen Suyoen Kim alternierende Violinen Gregor Sigl Viola Harriet Krijgh Violoncello

Eckart Runge Violoncello

Ludwig van Beethoven / AnonymusStreichquintett a-Moll nach der "Kreutzersonate" op. 47Streichquartett C-Dur op. 59,3 (1806) (34 Min.)»3. Rasumowsky-Quartett« Introduzione. Andante con moto – Allegro vivaceAndante con moto quasi AllegrettoMenuetto graziosoAllegro molto

€ 27,-

Was für eine Ehre. In der National Portrait Gal-

lery von London fi ndet man sie alle, Persön-

lichkeiten von Rang und Namen, die die briti-

sche Kultur, Wissenschaft, Geschichte

bereichert und geprägt haben. Sogar das ver-

meintlich erste Porträt von Shakespeare hängt

hier. In diesen heiligen Hallen fi ndet sich inzwi-

schen auf ein Bild von Thomas Adès. Der „Bri-

tish Composer“, ganz in Öl… Der gebürtige

Londoner ist nicht durch die Hintertür zu sol-

cher Ehre gekommen, sondern durch seine

Musik, seine Solostücke, Konzerte und auch

seine Opern, in denen er der Gesellschaft scho-

nungslos den Spiegel vorhält. Für seine Musik

wird Adès mit Preisen und Auftragsarbeiten

geradezu überhäuft, er schreibt Auftragswerke

u.a. fürs Royal Opera House und die Salzbur-

ger Festspiele. Zu den Künstlern, die diese zur

Uraufführung bringen, zählen Simon Rattle

oder der Geiger Frank Peter Zimmermann.

Dabei ist es schwer, Adès stilistisch irgendwo

fest zu verorten. Klassik ja, aber man fi ndet

auch Anleihen vom Jazz, Grenzgänge ins Vari-

eté-Fach, Tango-Impressionen. Blues und Ba-

rock sind bei ihm nicht durch Jahrhunderte

getrennt, sondern können sich gutnachbar-

schaftlich ergänzen. Wer meint, Atonales und

traditionelle Dreiklang-Harmonik seien erbit-

terte Gegner, sollte sich im Adès-Kosmos ge-

nauer umschauen und wird nachhaltig vom

Gegenteil überzeugt. Dabei ist Thomas Adès

nicht nur Komponist. Er dirigiert häufi g und

kehrt immer wieder zu seinen musikalischen

Wurzeln zurück, ans Klavier. In den vergan-

genen Jahren war er mehrfach als Lied-Be-

gleiter des Tenors Ian Bostridge zu erleben.

Eindrücklich ihre gemeinsame „Winterrei-

se“. Nicht minder schillernd, wenn Adès sich

in die Musik von Leoš Janáček vergräbt, etwa

wenn er sich durch „Auf verwachsenem Pfa-

de“ tastet, behutsam doppelbödig „Im Ne-

bel“ erspürt. Kein Wunder, dass die Briten

Thomas Adès inzwischen in die Ahnenreihe

ihrer bedeutendsten Persönlichkeiten aufge-

nommen haben… Christoph Vratz

Wie kaum ein anderer Kulturzweig braucht

der Jazz große Namen, um nicht in Verges-

senheit zu geraten. Es wäre interessant zu

ergründen, warum diese Aufgabe in den ver-

gangenen Jahrzehnten überwiegend in den

Händen von Pianisten lag. Herbie Hancock,

Bill Evans, Oscar Peterson oder Esbjörn

Svensson schienen zu ihrer Zeit fast im Al-

leingang die Fahne des Genres hochzuhal-

ten. Nach dem krankheitsbedingten Rück-

zug Keith Jarretts rückt nun ein anderer in

den Mittelpunkt des öffentlichen Interesses:

Brad Mehldau. Seine Musik ist die eines glei-

chermaßen neugierigen wie anspruchsvol-

len Künstlers, der erstmals Mitte der 1990er

Jahre an der Seite des Saxophonisten Joshua

Redman Bekanntheit erlangte. Seither folg-

ten die verschiedensten künstlerischen Ex-

kurse, die der 50-Jährige aus Jacksonville/

Florida mit Persönlichkeiten und Ensembles

aus der klassischen Musik wie Anne Sofi e

von Otter oder dem Orpheus Chamber Or-

chestra genauso wie mit großen Namen des

Jazz wie Pat Metheny, Charlie Haden oder

Wayne Shorter unternahm. Mehldau beglei-

tete Stummfi lme, defi nierte die Kunst des

Pianotrios mit dem Kontrabassisten Larry

Grenadier und dem Schlagzeuger Jeff

Ballard durch seine CD-Reihe „The Art Of

The Trio“ völlig neu oder lotete seine eigenen

Grenzen in Abenteuern mit dem Mandoli-

nisten Chris Thile, großen Orchestern oder

Exkursen durch Bachs „Wohltemperiertes

Klavier“ aus. Kein anderer Künstler offen-

bart sich so sehr über seine Musik. Doch ein

Wort scheint all diese Projekte zu verbinden:

Exzellenz. Für einen wie Mehldau bedeutete

dies freilich nie, sich von seiner Zielgruppe

zu entfernen. Eher das Gegenteil ist der Fall.

Gemessen an Besucherzahlen seiner Kon-

zerte darf man ihn mit Fug und Recht als

eine der rar gewordenen Lichtgestalten der

Szene bezeichnen, die heute ein Publikum

erreicht, das sich keineswegs mehr aus-

schließlich auf Jazz-Liebhaber beschränkt.

Derzeit herrscht jedoch Funkstille. Keine

Tourneen und Auftritte. Nicht nur für den

wohl meistbeschäftigten Klavierspieler des

Jazz ein hartes Los. Als sich im März die

Konzertsäle schlossen, musste Mehldau sei-

ne Aktivitäten jäh abbrechen. Er zog sich in

die Nähe von Amsterdam zurück, wo seine

Familie lebt. Wie meist im Leben des ameri-

kanischen Pianisten erfährt man derglei-

chen nicht über Interviews, sondern in Form

seines aktuellen Soloalbums. Es sind eher

kleine, hübsche, bescheidene Kompositio-

nen, die dem Alltäglichen mit jeder Menge

Fantasie, manchmal auch mit dem Instru-

ment des Slapsticks, einen völlig neuen An-

strich verleihen. Seine Titel lauten „Wai-

ting“, „Stepping Out“, „Keeping Distance“,

„In The Kitchen“ oder „Remembering All

This“. Richtig groß erscheinen die Stücke je-

doch erst, wenn er seine persönlichen Stan-

dards offenbart – „Don´t Let It Bring You

Down“ von Neil Young, den Broadway-

Schlager „Look For Silver Lining“ oder das

berührende, von Heimweh getränkte „New

York State Of Mind“ aus der Feder Billy Jo-

els. So viel Sehnsucht, so viel Wärme in den

Akkorden kann nur im häuslichen Umfeld in

der holländischen Tiefebene, an jenem höl-

zernen Tisch, der auf dem Cover des Albums

abgebildet ist und auf dem ein Strauß Feld-

blumen und ein Kaffeebecher ohne Henkel

stehen, keimen. Reinhard Köchl

Bester Jazz

24.10.2020Samstag 20:00Brad Mehldau solo

Brad Mehldau p

Brad Mehldau

Britisches SchwergewichtDer Pianist, Dirigent und Komponist Thomas Adès

Brad Mehldau zu Gast in Köln

Thomas Adès

Zu Gast mit Musik von Beethoven

Artemis Quartett

s t a r g a z e

05.10.2020Montag 20:00Thomas Adès KlavierMitglieder der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen

Ludwig van BeethovenQuintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn Es-Dur op. 16 (1796) Thomas AdèsConcerto Conciso (1997-1998) (8 Min.)für Klavier und KammerensembleLeoš JanácekConcertino JW VII/11 (1925) für Klavier, Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen und Viola

Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.

3

Das Cello ist immer dabei. Im Flugzeug

bekommt es einen eigenen Sitzplatz ne-

ben ihm. »Hätte mir das jemand vorher

erzählt, wie anstrengend es ist, das Cello

durch die Weltgeschichte zu schleppen,

dann hätte ich mir das schon noch einmal

überlegt«, sagt Daniel Müller-Schott

schmunzelnd. »Ich liebe das Cello, seit-

dem ich angefangen habe damit, und über

die Jahre immer mehr, weil es eine so ur-

sprüngliche Kraft hat. Es ist ein sehr

menschliches Instrument, hat diese be-

sondere Wärme durch den Bass, kann

aber auch sehr virtuos sein und in den Hö-

hen wie eine Geige singen. Mit dem Inst-

rument, das ich spiele, das aus Venedig

kommt und im 18, Jahrhundert gebaut

wurde, ist das ein besonders schönes Er-

lebnis.« So spricht ein Berufener, dem

Musik zum Lebenselixier wurde. Alles be-

gann mit dem Cellokonzert von Schu-

mann, einem der anspruchsvollsten Wer-

ke der Literatur, Daniel Müller-Schott

hörte es zum ersten Mal als fünfjähriger

Bub – bei einer Probe des Symphonieor-

chesters des Bayerischen Rundfunks.

»Ich saß auf der Empore und war völlig

fasziniert. Die Wärme des Cellotons hat

mich verzaubert«, erinnert sich Daniel

Müller-Schott. Ein einschneidendes Er-

lebnis, das zur Initialzündung wurde: Der

kleine Daniel wollte unbedingt Cello spie-

len. Zehn Jahre später gewann er den re-

nommierten Tschaikowsky-Wettbewerb

in Moskau. Zu seinen Lehrern gehörten

Cello-Legenden wie Mstislaw Rostropo-

witsch, Heinrich Schiff und Steven Isser-

lis. Heute ist es Daniel Müller-Schott ein

großes Anliegen, Kinder und Jugendliche

für die klassische Musik zu begeistern:

»Sie kann ein Lebensbegleiter und eine

Lebenshilfe sein«, so Müller-Schott, »ein

Schatz, den man im Leben immer wieder

besucht. Man kann in eine wunderbare

Welt eintauchen, die weit weg ist vom All-

tag. Und das ist wirklich etwas ganz Be-

sonderes. Dafür liebe ich die klassische

Musik sehr.« Bei seinem Kölner Konzert

spielt Daniel Müller-Schott nun selbst

Schumanns Cellokonzert, das ihn einst

als Bub so fasziniert hat, und wie damals

begleitet das Symphonieorchester des

Bayerischen Rundfunks. Da schließt sich

ein Kreis. Die Leitung hat Andrew Manze,

der seit 2014 als Chefdirigent der NDR

Radiophilharmonie in Hannover agiert.

Er wurde in London geboren, studierte

Altphilologie in Cambridge und war ein

bewunderter Barockgeiger, bevor er zum

Dirigierstab griff. Nach Schumanns Cel-

lokonzert steht Beethovens erste Sinfonie

auf dem Programm. »Seit ich das erste

Mal in meinem Leben Musik hörte, war

Beethoven mein Lieblingskomponist«,

gesteht Andrew Manze. In Beethovens

Musik entdeckt er demokratische Grund-

züge: »Das Orchester ist eine gute Meta-

pher für die Gesellschaft. Bei Beethoven

merkten die Leute, dass Demokratie theo-

retisch großartig ist, aber in der Praxis

schwierig. Man braucht einige, die führen,

und ein paar mehr, die nicht führen, die

aber für die Kraft sorgen. Darum sind die in-

teressanten Mittelstimmen so wichtig. Ohne

sie würden Gesellschaft und Demokratie

nicht funktionieren.« Dorle Ellmers

Spezial

Weit weg vom Alltag

17.10.2020Samstag 20:00 Daniel Müller-Schott Violoncello

Symphonieorchester des Bayerischen RundfunksAndrew Manze Dirigent

Robert SchumannKonzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 (1850) (23 Min.)

Ludwig van BeethovenSinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21 (1799-1800) (23 Min.)€ 79,- | 69,- | 56,- | 42,- | 29,-

Daniel Müller-Schott spielt das Cellokonzert von Schumann

Virtuos und originell haben sie sich aus dem Heustadel in die führenden Theater- und

Konzertsäle gespielt: Die fantastischen Musikerinnen und Musiker von »Franui«

(diesen unerklärlichen Namen trägt eine Bergwiese ihres Osttiroler Heimatortes) be-

geistern seit über zwei Jahrzehnten ihr Publikum. Immer wieder setzen sie uns in Er-

staunen, wenn sie klassische Standards in alpenländischem Instrumentalgewand

neu interpretieren: vergnügt, verwegen, verehrungsvoll und voller Gefühl. Für den

Liederabend »Alles wieder gut« hat sich die unkonventionelle Musicbanda nun mit

einem weiteren Ausnahmekünstler zusammengetan: Der Bariton Florian Boesch

zählt zu den entdeckungsfreudigsten Sängerpersönlichkeiten unserer Tage und un-

ternimmt mit Franui eine faszinierende Reise durch die Welt von Schubert und Schu-

mann, Brahms und Mahler. Gemeinsam wollen sie »das seiner Natürlichkeit beraub-

te romantische Kunstlied aus der Zwangsjacke befreien«, schrieb die Südwest Presse

und resümierte knapp und hingerissen: »Große Kunst!« KM

Florian Boesch

Daniel Müller-Schott

Duos in der Kombination Saxofon/Piano hat es im Jazz schon immer gegeben:

Coltrane/Ellington, Shorter/Hancock, im deutschen Jazz zuletzt Heinz Sauer

und Michael Wollny. Mit dem deutsch-japanischen Mixed Team Daniel Erdmann

und Aki Takase erfährt das Duo-Spiel eine weitere, hochinteressante Variante –

hier der noch als jung zu bezeichnende Meister post-coltranesker Saxofonkunst,

dort die Grande Dame des Free Jazz am Klavier. Man darf gespannt sein, wie die

beiden interagieren. Dass sie für neue Einflüsse stets ein offenes Ohr haben, ist

mit vielen Konzerten und Aufnahmen dokumentiert. KM

Erdmann und Takase

08.10.2020 Donnerstag 20:00Daniel Erdmann tsAki Takase p

€ 27,-

06. 10.2020 Dienstag 20:00Florian Boesch Bariton

Franui Musicbanda

Alles wieder gut: Liederabend mit einem vergänglichen Bühnenbild von Jonas Dahlberg

€: 30,-

Florian Boesch

Musik als Lebenselexir

Aki Takase und Daniel Erdmann

4Spezial

Musikalischen Alltag gibt es für Christoph

Koncz nicht. Kein Wunder. Immerhin ist er

auf Leihbasis im Besitz einer Stradivari von

1707! Auf diesem Prachtinstrument, des-

sen Name »ex Brüstlein« auf einen Berliner

Amateurmusiker zurückgeht, begeistert

Koncz weltweit als Solist und Kammermu-

siker. Und natürlich kommt diese Geige oft-

mals auch bei seinem Job bei den Wiener

Philharmoniker zum Einsatz, bei denen er

seit 2008 einer der Stimmführer ist. Ist das

Musizieren auf einer Stradivari somit für

den aus einer österreichisch-ungarischen

Musikerfamilie stammenden Geiger stets

ein Festtag, so kommt er mittlerweile regel-

mäßig auch in den Genuss eines zweiten

Glücks- und Feiertags. Dann nämlich,

wenn das Salzburger Mozarteum seinen

Tresorraum voller Heiligtümer öffnet und

man Christoph Koncz eine unschätzbare

Violine überreicht – Mozarts originale

Konzertgeige! »Es war ein Erweckungser-

lebnis, als ich 2012 erstmals Gelegenheit

hatte, Mozarts Violine kennenzulernen«,

erinnert sich Koncz noch heute mit leicht

erhöhtem Puls! Gespielt hatte Mozart die-

ses Instrument ab 1769 als Konzertmeister

der Salzburger Hofkapelle. Und sicherlich

entstanden für diese Gelegenheiten einiger

seiner Violinkonzerte, wie Koncz betont:

»Zwischen den Konzerten und diesen Inst-

rumenten besteht eine enge Verbindung,

und Mozarts eigene Erfahrung auf dieser

Geige hat ihn sicherlich besonders inspi-

riert. Er nutzt in seinen Violinkonzerten

gerne die obere Textur und die Koloraturre-

gister. Und genau dort klingt seine Geige

besonders schön.« Schon beim ersten Auf-

einandertreffen war Koncz verblüfft, in

welch blendendem Zustand Mozarts Ba-

rockgeige sich befand. Aber wie man inzwi-

schen weiß, wurde sie speziell von Mozarts

Schwester wie eine Reliquie behandelt. Seit

1955 ist das Mozarteum im Besitz dieser

aus einer Mittenwalder Werkstatt stam-

menden Violine. Und von Salzburg aus

geht sie jetzt auf Reisen! Denn auch in sei-

ner Funktion als Gastkonzertmeister des

formidablen, von Marc Minkowski gegrün-

deten Ensemble Les Musiciens du Louvre

präsentiert Christoph Koncz neben der

Salzburger Sinfonie Nr. 33 die beiden ely-

sisch schönen Violinkonzerte Nr. 4 & 5. Für

diese beiden Wunderwerke hat Koncz zu-

dem die Solo-Kadenzen komponiert. Wo-

bei er großen Wert darauf legte, dass sie

nicht nur zu Mozart passen, »sondern auch

zu der Zeit, in der er diese Werke geschrie-

ben hat.« Aber ob es nun die allerersten

Töne in den jeweiligen Konzerten sind oder

die Kadenzen – man nimmt Christoph Kon-

cz ohne Wenn und Aber ab, dass er und die

Mozart-Geige sich »vom ersten Moment an

verstanden« haben. Guido Fischer

Die Zeiten, in denen Lionel Loueke aus

schierer Not Kabel von Fahrradbremsen

als Ersatz für Saiten auf sein Instrument

zog, sind längst vorbei. Der heute 47-Jäh-

rige hat wohl eine der erstaunlichsten Kar-

rieren in der Jazzgeschichte hingelegt: Als

der bettelarme Gitarrenstudent an der El-

fenbeinküste seine ersten Versuche als

Profi unternimmt, soll es nur wenige Jahre

dauern, um am renommierten »Theloni-

ous Monk Institute of Jazz« in Los Angeles

als vielversprechender Stipendiat nach-

haltig auf sich aufmerksam zu machen.

Die Talentschmiede für Hochbegabte er-

möglicht es nur wenigen Studierenden,

bei einigen der weltbesten Jazzer zu stu-

dieren. Die Dozenten: Wayne Shorter, Te-

rence Blanchard und Herbie Hancock.

Letzterem hat der Gitarrist, dessen Um-

gang mit Harmonien, Melodien und

Rhythmen, gelinde gesagt, spektakulär

ist, ein Soloprogramm gewidmet. Doch

was wird wohl aus dem opulenten Reper-

toire des Pianisten auf Louekes außerge-

wöhnlicher Palette der Klangerzeugung

zur Aufführung kommen?. Sind es etwa

die Funk-Stücke aus der »Headhunters«-

Phase oder doch eher die schon als klas-

sisch zu bezeichnenden Kompositionen

»Maiden Voyage«, Dolphin Dance« oder

»Cantaloupe Island«? Tom Fuchs

18.10.2020 Sonntag 11:00Mozarts Geige

Les Musiciensdu LouvreChristoph Koncz Violine und Dirigent

Wolfgang Amadeus MozartKonzert für Violine und Orchester Nr. 4 D-Dur KV 218 (1775) (26 Min.)

Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219 (1775) (25 Min.)

Sinfonie B-Dur KV 319 (1779) (21 Min.)

Christoph Koncz spielt auf Mozarts originaler Salzburger Konzertvioline, zur Verfügung gestellt von der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg.

€ 30,-

15.10.2020 Donnerstag 20:00 Lionel Loueke git

Lionel Loueke plays Herbie Hancock

€ 30,-

Auf Mozarts Saitenschwingen

Lionel Loueke

Anja Harteros

Lionel Loueke

Christoph Koncz

Charly Hübner

Christoph Koncz & Les Musiciens du Louvre

Späktakuläres Gitarrenspiel

Charly Hübner ist nicht nur einer der famosesten Schauspieler unserer Zeit (im

Film wie auf der Theaterbühne, wo er eine Zeit lang auch am Schauspiel Köln zu

erleben war), er ist auch ein überaus kluger und kreativer Kopf. Gemeinsam mit

dem Ensemble Resonanz, dieser stets gerne Neuland entdeckenden Streicherfor-

mation, hat er eines der aufregendsten Crossover-Projekte der vergangenen Jahre

entwickelt: Ausgehend von Nick Caves legendärem Song »Mercy Seat« (Gnaden-

stuhl) wird, gemeinsam mit einem hochkarätigen Jazztrio, die tödliche Liebesge-

schichte eines Mannes erzählt, der auf seine Hinrichtung wartet. Dafür werden die

musikalischen Welten der melancholisch-düsteren Cave-Chansons und die der

abgründig romantischen »Winterreise« Franz Schuberts beschworen. Hinzu ge-

sellen sich die Erfahrungen des Vormärz-Dichters Wilhelm Müller. »Alle drei ver-

bindet«, sagt Hübner, »dass sie in ihrer Zeit subversive Kräfte waren«. Und: Beide

Komponisten «sind Songwriter. Schubert war zu seiner Zeit ein Punk!« KM

Charly Hübner

09.10.2020 Freitag 20:00Ensemble Resonanz & Charly Hübner

Charly Hübner StimmeKalle Kalima E-GitarreCarlos Bica KontrabassMax Andrzejewski Schlagzeug

Sebastian Schottke Klangregie

Ensemble Resonanz

mercy seat - winterreise (Eine Séance zwischen Nick Cave und Franz Schubert. Bearbeitung: Tobias Schwencke)

€ 30,-

Kartenkaufkoelner-philharmonie.de

Kartenbestellung online über den ausführlichen und aktuellen Veranstaltungskalender der Kölner Philharmonie und alles zum Konzertbesuch während der Corona-Pandemie.

Wir freuen uns, Sie wieder zu einzigartigen musikalischen Live-Erlebnissen bei uns begrüßen zu können. In der Kölner Philharmonie erleben Sie mit Abstand die besten Konzerte.

Philharmonie-Hotline: 0221 280 280Montag bis Freitag 10:00 bis 14:00 Uhr

Neumarkt-Galerie 50667 KölnMusik GmbH(in der Mayerschen Buchhandlung)Montag bis Samstag 10:00 bis 18:00 Uhr

Bechergasse 1050667 Kölngegenüber der Kölner PhilharmonieMontag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr, Samstag 10:00 bis 16:00 Uhr

Vorverkaufsstellen

ImpressumKölner Philharmonie Spezial, Anzeigen-Sonderveröffentlichung von Kölner Stadt-Anzeiger und Kölnischer Rundschau und Bonner Rundschau in Verbindung mit der KölnMusik GmbH(Kölner Philharmonie, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln), Verlag

M. DuMont Schauberg, Expedition der Kölnischen Zeitung GmbH & Co. KG, Amsterdamer Str. 192, 50735 Köln

DruckDuMont Druck Köln GmbH & Co.KG, Amsterdamer Str. 192, 50735 Köln

V.i.S.d.P.Louwrens Langevoort, Intendant der Kölner Philharmonieund Geschäftsführer der KölnMusik GmbH.

Design / LayoutCreative DuMont Rheinland GmbH, Amsterdamer Str. 192, 50735 Köln, Geschäftsführung: Karsten Hundhausen, Kay Clauberg Layout: Milly De Cloedt, Büro Fram, www.buerofram.de.

RedaktionSebastian Loelgen, KölnMusik GmbH.

Materialien und BeiträgeDorle Ellmers, Guido Fischer, Tom Fuchs, Björn Woll, Reinhard Köchel, Chritoph Vratz

BildnachweisOlya Runyova (Titel) Felix Broede (S. 2, links oben), Maarit Kytöharju (S. 2, links unten) Michael Wilson (S. 2 rechts oben), Marco Borggreve (S. 2 rechts unten), Uwe Arens (S. 3 links), Dirk Bleicker (S. 3 rechts oben), Andreas Weiss (S. 3 rechts unten), Pedro Rodriguez (S. 4, links oben), Dave Stapleton (S.4 links unten), Jann Wilken (S.4, rechts oben)

Datenschutz Wir nehmen den Datenschutz ernst und informieren Sie auf der Internet-Seite koelner-philharmonie.de/datenschutz/, wie wir Ihre Daten verarbeiten und welche Ansprüche und Rechte Ihnen nach den datenschutzrechtlichen Regelungen zustehen (gültig ab 25. Mai 2018). In unseren Vorverkaufsstellen KölnMusik Ticket händigen wir Ihnen die Datenschutzerklärung gerne auch in gedruckter Form zum Mitnehmen aus.

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