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CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ

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The Auryn Series

Niederschlagsmengen

Roger Hanschel:Music for saxophone and string quartet in 7 movements

Auryn QuartetRoger Hanschel, saxophone

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Impressum

Recorded September 22 – 25, 2013 in Detmold / Germany

Technical equipment: TACET

Translations: David Babcock (English)Stephan Lung (French)

Photos cover, p. 2, 6, 12, 18: c Armin ZedlerPhoto background: c bittedankeschön / Fotolia.com

Cover design: Julia ZanckerBooklet layout: Toms Spogis

Recorded and produced by Andreas Spreer

c 2014 TACETp 2014 TACET

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TACET 125 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 2 of 4TACET 126 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 3 of 4 TACET 130 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 4 of 4 TACET 144 */ Robert Schumann / Piano Quartet op. 47, Piano Quintet op. 44 /Peter Orth, pianoTACET 155 */ Johannes Brahms / Complete String quartets TACET 167 */ Auryn’s Haydn vol. 1 of 14 / String quartets op. 1, nos. 1 – 6TACET 188 **/ Auryn’s Haydn vol. 2 of 14 / String quartets op. 2, nos. 1 – 4TACET 190 **/ Auryn’s Haydn vol. 3 of 14 / String quartets op. 9, nos. 1 – 6TACET 175 */ Auryn’s Haydn vol. 4 of 14 / String quartets op. 17, nos. 1 – 6TACET 187 **/ Auryn’s Haydn vol. 5 of 14 / String quartets op. 20, nos. 1 – 6

TACET 168 */ Auryn’s Haydn vol. 6 of 14 / String quartets op. 33, nos. 1 – 6TACET 185 **/ Auryn’s Haydn vol. 7 of 14 / String quartets op. 50, nos. 1 – 6TACET 176 / Auryn’s Haydn vol. 8 of 14 / String quartets op. 54, nos. 1 – 3 TACET 184 **/ Auryn’s Haydn vol. 9 of 14 / String quartets op. 55, nos. 1 – 3TACET 189 **/ Auryn’s Haydn vol. 10 of 14 / String quartets op. 64, nos. 1 – 6TACET 170 */ Auryn’s Haydn vol. 11 of 14 / String quartets op. 71, nos. 1 – 3TACET 169 */ Auryn’s Haydn vol. 12 of 14 / String quartets op. 74, nos. 1 – 3TACET 182 **/ Auryn’s Haydn vol. 13 of 14 / String quartets op. 76, nos. 1 – 6TACET 191 **/ Auryn’s Haydn vol. 14 of 14 / String quartets op. 77, 103, 42

* also available on DVD-Audio** also available on Blu-ray-Audio

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Roger Hanschel & Auryn Quartet ”Amounts of Precipitation“

It has been 15 years since Roger Hanschel recorded his so far only CD with a string quar-tet, “Years of the Fifth Period”. The title then referred to the observation that his life could be subdivided into five periods, as far as the dominant subjects in it were concerned. He has now realised another programme with string quartet. According to his calculation, Hanschel would now have to be many periods further along. For the time interval was filled with private and musical changes, with changing bands, countless listening impressions and a wide variety of performance practice ... experiences that have accumulated consid-erable “Amounts of Precipitation”, as the CD is called. This is already apparent on the level of playing technique. Roger Hanschel’s virtuosity, which was never less than stupendous, has meanwhile grown even more. He has meanwhile perfected his energy balance to such an extent that he can form crazily difficult figures into minute-long, shimmering arches without putting down his instrument. His dynamic gradations are refined, his sound full of nuances; the range extends far beyond the boundaries of the “standard range” of the alto saxophone. His experiences listening to the most widely varied music have also left traces

in “Amounts of Precipitation”. Not only jazz, classical and romantic music, but also New Music, minimal music, Indian, Eastern European and blues flow into it. But these are never concrete stimuli or even conscious references to style, but are filtered through Hanschel’s musical personality. Thus the point here is not a fusion of genres according to the motto “Jazz Meets Classical” – under the sign of which a great deal of unenjoyable work has been produced. Rather, it is all about a reflection of the compositional and performing imagination of Roger Hanschel. Incidentally, this subjective procedure with a total obligation to one’s own creative passion corresponds in a certain way to the maxim according to which the Auryn Quartet was founded over 30 years ago. This is what their name stands for. The ensemble, winners of international prizes, whose interpretative range extends from Joseph Haydn to com-posers of the present day, once identified with a magical amulet from Michael Ende’s “Never-Ending Story”. On its reverse side is the inscription “Do what you want”. Roger Hanschel had already worked with the Auryn Quartet at several performances of the “Years of the 5th Period”. Since then it became clear to him that if there would ever be another project with string quartet, then with this one. He practically composed “Amounts of Precipitation” for the Auryn Quartet.

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What Hanschel and the four string players have in common is something that could be called “sound awareness”. Polishing the sonic detail, the formation of not only arches and phrases but also individual tones, is what determines all five musicians’ conception of music - all to the same extent. Another characteristic of their cooperation is based on mutual respect: no side has to inflict violence against itself here. Even when the Quartet “only accompanies” at times – they are never forced to improvise or even swing. On the other hand, Hanschel loves not merely having to place himself as soloist in front of the well-established ensemble. Sometimes his sound virtually disappears within it. Long passages are left to the strings alone, as in the first quarter of “Fundamental Vibrations of the Inner Nowhere”, for exam-ple. During the further course of the work, all the developments come from the strings; the saxophone limits itself to the repetition of a moving, melancholy leitmotif. With its fundamentally elegiac mood, the piece almost has the character of film music. But there are also completely differ-ent allocations of roles on “Amounts of Precipitation”. “Change Follows Vision” is a saxophone solo before the background of four strings who find each other, after a flowing introduction, as if they were a large accordion regularly pumping quavers. “Vision Follows Changes” is how the piece could be called in view of its design: the

playful vision of the improviser follows the “changes” here, the changes of harmony, in the spirit of a jazz chorus. In “Constants”, on the other hand, there is no room for improvisation. It is perhaps the most complex work on the programme with its multifarious changes of sound and register. The beginning is played by the four string players alone; it is a lamento-like introduction through which ostinato figures meander, seething and fermenting. After the alto saxophone has introduced the melody, the string parts become muted in the ethereal realm of harmonics. When the saxophone then takes up the melody again in unison with the viola, they appear to have been sonically transformed into a single string instrument. The strings support this, as if with the pale flutes of high organ pipes. The beginning is taken up again at the end – except that the saxophone has now merged with the strings and drives them on, sometimes in an accompanying function, at other times playing the melody. “Constants” would also be an appropriate name for the piece called “Slow Pulsation”. The title refers to a sustained accompany-ing figure, in unchanging rhythm, that lends the piece the quality of a slow inhaling and exhaling. The saxophone also complies with this rhythm in its leading melodic part. Only at the very end does it break out of the shackles of this structure with several succinct turns.

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Further releases Roger Hanschel and Auryn Quartet

Roger Hanschel

NANA: “Über Leben”, JazzHausMusik 1984; “Schwarze NANA” JHM 1085; KÖLNER SAXO-PHON MAFIA: “Baboma”, JHM CD 33, 1988; “Saxfiguren”, JHM CD 36, 1989; “proudly presents”, JHM CD 46, 1990; “Mafia Years 82-86”, JHM CD 58, 1991; “go commercial”, JHM CD 65, 1993; “place for lovers”, JHM CD 82, 1996; “licence to thrill”, JHM CD 100, 1999; “20 Jahre saxuelle Befreiung”, JHM 115, 2001; “spaceplayer”, JHM 130, 2004; “Nur nicht aus Liebe weinen”. JHM 160, 2008 SOLO: “Stadtgarten series Vol. 1” JHM 1001 SER, 1989; “Karmic Episode”. 5038 JS, 2011 BLAU FRONTAL: “blau frontal”, JHM CD 37, 1989; “bad times roll”, JHM CD 61, 1993 mit MARK FELDMAN und HANK ROBERTS: “Stadt-garten series Vol. 5” JHM 1005 SER, 1991; PLANET BLOW: “Alien lunatic”, JHM CD 71, 1995; “chill” , JHM CD 87, 1997 DUO HASLER HANSCHEL: “go in green”, JHM CD 73, 1995; “pigeon”, JHM CD 120, 2002; “Lovesongs” FM 211003, 2003; “frösche und teebeutel” mit Oskar Pastior, Foolish Music 211006, 2006; “CantaRhei”, Foolish Music 211 007, 2007 ROGER HANSCHEL & FRANKFURT CON-TEMPORARY QUARTET: “years of the fifth period” VIRGIN CLASSICS 2000; KLAUS KÖNIG ORCHESTRA: “Songs and Solos” ENJ-9391 2, 2000; “Black Moments” ENJ-9428 2,

2002 ORNAMENTS OF LIGHT AND SOUND: “Ornaments of light and sound” shaa-music 1011-0602, 2002; “Cathedrals” shaa-music 1015-0403,2003 TRIOSPHERE: “Triosphere”, Jazz’n’Arts Records 2304, 2004 ROGER HANSCHELS HEAVY ROTATION: “Heavy Rotation”, Shaa music, 1019-0607, 2007; “Vin”, jazzsick records, 2010 Styr: “Styr”, Foolish Music 211 008, 2008

Auryn Quartet

TACET 5 / Franz Schubert / Quartet G majorand Quartet Movement C minorTACET 15 / B. Britten / Quartets no. 2 and 3TACET 31 / Joseph Haydn / Quartets op. 71TACET 38 / Beethoven / Quartets B majorop. 130 and Fugue op. 133TACET 69 / Joseph Haydn / Die sieben WorteTACET 94 / F. Mendelssohn / Octet op. 20, Quartet op. 44 No. 1 *TACET 102 / R. Schumann / String quartetsTACET 110 */ F. Schubert / String Quintet in C major D 956 op. posth. 163 TACET 118 */ French String Quartets by ClaudeDebussy, Gabriel Fauré and Maurice RavelTACET 120 */ Johannes Brahms / Piano Quin-tet F minor op. 34 / Peter Orth, pianoTACET 121 / Günter Bialas / String quartets no. 3, 4, 5; harp quintetTACET 124 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 1 of 4

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la sélectivité et l’individualité des parties. La conciliation entre ces idéaux de jeu extrême-ment contraires devint l’épreuve du feu pour le quatuor Auryn qui fi t rapidement partie de l’élite des quatuors internationaux. Le quatuor Auryn a depuis travaillé pres-que sur tout l’ensemble de la littérature pour quatuors, époque Moderne inclue. S’ajoutent des premières suréminentes de compositeurs comme Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm et Matthias Pintscher. Des séries de concerts à Düsseldorf avec de la musique de chambre de Mendels-sohn et de Schumann, l’exécution de tous les 68 quatuors à cordes de Haydn dans le studio d’enregistrement du WDR à Cologne et à Padou, une Schubertiade et une Brahmsiade à Hambourg et un cycle Beethoven dans la Wig-more Hall de Londres fi rent partie ces derniers temps de leurs éminents projets. Le Quatuor Auryn se produit en concert à la Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall et Lincoln Center de New York, Wigmore Hall de Londres. L’ensemble est aussi invité lors de grands festivals comme Édinbourg, Lucerne, Schleswig-Holstein et Salzbourg. Pour la saison 2013/14, les Auryn sont « Artists in Residence » à la Philharmonie de Duisburg. Dans le cadre de ces concerts, ils jouent en première un concerto grosso pour quatuor à cordes et orchestre de Cristóbal Halffter. Avec des partenaires de musique de chambre comme Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter, Christian Poltéra et le

Quatuor Minguet, ils donneront des con-certs à Stuttgart, Manchester, Bern, Genève et au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark. Parmi les partenaires assidus du Quatuor Auryn comptent Christine Schäfer, Sharon Kam, Menahem Pressler, Jörg Widman et Tabea Zimmermann. Les enregistrements du quatuor parais-sent chez TACET comme « The Auryn Series ». Après les enregistrements intégraux des qua-tuors à cordes de Beethoven et de Brahms, le Quatuor Auryn enthousiasma dernièrement avec l’enregistrement intégral de tous les quatuors à cordes de Joseph Haydn. Cette édition reçut le « Prix annuel de la critique de disque allemande » en 2011et l’Echo Classique pour le premier volume. Remarquables sont aussi les instruments du Quatuor Auryn : Matthias Lingenfelder joue sur un Stradivari de 1722 ayant appartenu à joseph Joachim, Jens Oppermann le Petrus Guarneri du Quatuor Amadeus, Stewart Eaton un Amati de 1616 – ayant appartenu aupara-vant au Quatuor Koeckert – et Andreas Arndt le violoncelle de Niccolo Amati du Quatuor Amar d’Hindemith. A côté de son festival de musique de chambre à Este en Haute-Italie, le quatuor Auryn assume aussi depuis 2010 la direction artistique des « Journées musica-les du Mondsee » en Autriche. Depuis 2003, les membres du Quatuor Auryn enseignent comme Professeurs au Conservatoire Supé-rieur de Musique de Detmold.

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The joining of improvisation and composed parts is frequently achieved by means of ostinati in “Amounts of Precipitation”. Here, however, these are anything but arbitrary: formed meticulously and lovingly by the Auryn Quartet, they are required to submit to modifications and, not least, are rhythmi-cally and contrapuntally entwined. At the beginning of “Sons”, for example, the occasional ostinato lines of strings and saxophone lead to a buoyant groove via an eleven-beat metre. In the unison passages that spring out round the saxophone solo out of the accompanying figures, one can sense something of the blues feeling and of Hanschel’s experience of Indian music. The latter could also apply to the piece “What Fills Wide Hearts”. Here, after a slow introduction, it is initially a single basic scale that is more or less spelled out above an ostinato in a five-beat metre in ever-new attempts by the saxophone and violin. Speedy note repetitions lend the music something of the dizzying energy of Balkan folklore. East-ern European music is another thing that fills Roger Hanschel’s wide heart. The last quarter of the piece is essentially a saxophone solo above the rhythmically punctuated accompa-niment of the string quartet. “Regeneration & Blend” is a result of Hanschel’s work on a an unaccompanied solo programme. The arpeggios at break-neck speed executed in circular breathing – completely in the sense of understatement

– are merely a background here for a flow-ing string quartet part. After a solo above a partially plucked groove, the saxophone figures mesh with those of the strings to form a minimalistic, gloomily surging sound texture. It occasionally accumulates into a solemn ritardando until the dense hustle-and-bustle finally resolves into a delicate major chord.

Odilo Clausnitzer

Roger Hanschel

After beginning his musical education at a young age, Roger Hanschel then began to play the saxophone at the age of 11. Early on he developed a fascination for jazz and improvised music and at 14 founded his first group in which he was able to realize his musical visions. From 1981 to 1987 he studied saxophone at the music academy in Cologne, Germany. At this point, original composition became a major emphasis in his work, along with performing on the saxophone. There he founded the group Nana in 1983 with Hans Lüdemann (piano), Rainer Linke (bass), and Klaus Mages (drums) working extensively with them until 1988. From Nana the group Blau Frontal emerged. This group published 2 CDs between 1989 and 1993, one a trio and one in cooperation with Mark Feldmann and Hank Roberts.

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In 1986 he studied at the “School for Fine Arts” in Banff, Canada with Dave Liebmann, Dave Holland, Richie Beirach, and others. Hanschel is a member of the Kölner Saxo-phon Mafia since 1987. The ensemble has received four German Record Prizes as well as the SWR (Southern German Radio) Jazz Prize in 1999. In 1994 Hanschel founded the group Planet Blow along with Lu Hübsch (tuba) and Jörn Schipper (drums) with whom he toured intensively until 1999. Two CDs

record this work. After a tour of India, Planet Blow played numerous concerts with the Asian-Indian singer Sandhya Sanjana. He frequently collaborated with singer Gabriele Hasler, and regularly performed live with her. They recorded 5 CDs together and were the recipients of the Ensemble-competition “Jazz Arts 2003” prize (Germany). From 1994 to 1998 he performed in a duo with the Dutch cellist Ernst Reijseger. He became a member of the Steffen Schorn Septet in 1998 and is now performs with Schorn’s Universe of Possibilities. In 1999 and 2003 he played in the Klaus König Orchestra. In January 1998 he presented his music for saxophone and string quartet with the title “years of the fifth period.” For this project he collaborated with the Frankfurt Contemporary Quartet, the string section of the Ensemble Modern. A CD of the same name was released in January 2000. He also performed “years of the fifth period” with the Auryn Quartet while on a three-week tour of South America under the auspices of the Goethe Institute in Sep-tember 2001. In 2000, along with Steffen Schorn and Dirk Mündelein, he founded Triosphere, which released their first CD in 2004 (winner of the German Record Critics’ Prize). Triosphere won the Ensemble-competition “Jazz Arts 2003”, the same year his duo with Hasler won a prize.

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cordes de l’Ensemble Modern, le Frankfurt Contemporary Quartet. Il exécuta aussi « Years of the fi fth period » en septembre 2001 avec le Quatuor Auryn dans une tournée de trois semaines en Amérique du Sud sur la demande de l’Institut Goethe. En 2000, il fonda avec Steffen Schorn et Dirk Mündelein le groupe Triosphere qui présenta au printemps 2004 son premier CD et obtint pour lui le Prix de la critique de disque allemande 2004. Entre 2000 et 2004, il travailla pour le projet multimédia « Ornaments of Light and Sound » avec Stephan Heidtmann (keyboard) et Klaus Kugel (perc.), un concept spécial dans lequel musique contemporaine et projection de fi lm (Ruth Hommelsheim – Film, Art lumière) correspondent de manière originale et très particulière l’une avec l’autre. En 2006, il fonda son quatuor Roger Hans-chels Heavy Rotation avec Markus Segschnei-der – guitare, Dietmar Fuhr – basse, Daniel Schröteler – perc. (actuel Bodek Janke). Depuis 2007, Roger Hanschel donne de nouveau des concerts en solo et enregistra en 2010 un CD en Solo. Depuis 2010, il travaille avec de plus grands ensembles. Il fut ainsi deux fois soliste invité dans la NDR-Big Band dans une production avec sa musique, plusieurs fois soliste dans le Norwegian Wind Ensemble et Gotland Musiken (Suède). Depuis 2010, il enseigne le saxophone au Conservatoire Supérieur de Musique de

Cologne et donna plusieurs fois des stages au Conservatoires Supérieurs de Brème, Stuttgart, Berlin, Hambourg, Hanovre, Freiburg, Mayence etc..

Quatuor Auryn

Matthias Lingenfelder, premier violonJens Oppermann, deuxième violonStewart Eaton, altoAndreas Arndt, violoncelle

Auryn – nom de l’amulette magique du roman de Michael Ende « Die unendliche Geschichte » (« L’histoire sans fi n ») – inspire celui qui la porte et l’aide à suivre la voie de ses aspirations. Elle donna son nom à quatre jeunes musiciens qui avaient décidé en 1981 de suivre dorénavant en commun, comme quatuor à cordes, leur carrière artistique. Déjà l’année suivante, le quatuor Auryn fut couronné de succès lors du célèbre concours ARD de Munich et du concours international de quatuor à cordes de Portsmouth. La manière de jouer du Quatuor Auryn fut tout d’abord marquée par des études faites à Cologne chez le légendaire quatuor Amadeus. Le principe d’une sonorité d’ensemble homo-gène, couronnée par une brillance apparente légèrement dominante du premier violon, était ici alors de mise. Lors d’un séjour d’étu-des chez le quatuor Guarneri, il fut donné par contre plus d’importance à la transparence,

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Roger Hanschel

Né en 1964 à Wolfsburg. Après des cours d’éducation musicale, il commença à l’âge de 11 ans à jouer du saxophone. De 1981 à 1985, il fi t des études de saxophone au Conservatoire Supérieur de Musique de Cologne. Il y fonda en 1983 le groupe Nana (Hans Lüdemann -piano, Rainer Linke -basse, Klaus Mages -percussion) et travailla intensément avec eux jusqu’en 1988. Du groupe Nana devint le groupe Blau Frontal. C’est depuis cette époque que la composition, à côté du saxophone, occupe une grande place dans son travail. 60 de ses nombreuses com-positions sont entre temps parues sur plus de 30 CD. En 1986, il étudia à la « school for fi ne arts » à Banff / Canada chez Dave Liebman, Dave Holland, Richie Beirach etc.. Il est depuis 1987 membre de la Kölner Saxophon Mafi a (Steffen Schorn, Joachim Ullrich, Wollie Kaiser). L’ensemble enregistra 13 CD et reçut 4 Prix du Disque Allemand ainsi que le Prix de Jazz SWR en 1999. En 1994, il fonda avec Lu Hübsch (tuba) et Jörn Schipper (perc.) le groupe Planet Blow avec lequel il fi t de nombreuses tournées. Après une tournée à travers l’Inde, Planet Blow donna de nombreux concerts avec la chanteuse indienne Sandhya Sanjana. En duo avec la chanteuse Gabriele Hasler, il mit en musique en 1994 des textes de Gertrude Stein et édita depuis quatre autres CD avec elle. Le duo remporta le Concours d’Ensembles « Jazzarts » en 2003.

De 1994 à 1998, il travailla aussi en duo avec le violoncelliste hollandais Ernst Reij-seger. En 1998, il devint membre du Steffen Schorn Septett et joue actuellement dans son Universe of Possibilities. En 1999 et 2003, il joua dans le Klaus König Orchestra. En 1998, il présenta sa musique pour saxophone et quatuor à cordes avec le titre « Years of the fi fth period ». Pour ce projet, il travailla avec le groupe d’instruments à

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In addition Hanschel is frequently called upon for cross-culture collaborations: in a trio with Stefan Heidtmann (keyboards) and Klaus Kugel (drums, percussion) Hanschel participated in new music / film production called Ornaments of Light and Sound (with Ruth Hommelsheim, film; video art) In 2006 he founded the quartet Roger Hanschels Heavy Rotation (with Markus Seg-schneider, Dietmar Fuhr, and Daniel Schröteler (currently Bodek Janke)). Since 2007 he has been performing solo concerts throughout Europe and released his first complete solo CD in March 2011. Since 2010 he teaches saxophone at the Musikhochschule in Cologne. He has most recently collaborated as a soloist with the Norwegian Wind Ensemble, the NDR Big Band (Germany), and Gotland Musiken (Sweden). Hanschel composes “far from the main-stream” and “at the height of the times like few others” He “exemplifies the same intel-ligent-integrative agility as a performing musician on the saxophone as he does as a composer. What first catches the attention is the lightness with which Hanschel succeeds in melding the sound of his saxophone with, for example the homogenous sound of a string quartet, or the voice of Gabriele Hasler, depending on the sitiuation he is play-ing in. It is a matter here of a way of playing that is more similar to a classical musician of the French school than to a North American saxophone player.”

CURRENT ENSEMBLES / PROJECTS:Roger Hanschel’s Heavy Rotation Kölner Saxophon MafiaRoger Hanschel & Auryn QuartetRoger Hanschel SoloSteffen Schorn’s Universe of possibilities

The Auryn Quartet

Matthias Lingenfelder, violin Jens Oppermann, violinStewart Eaton, violaAndreas Arndt, violoncello

An outstanding career spanning three dec-ades has made the Auryn Quartet one of the most sought-after and respected ensembles performing around the globe. Maintaining its original members over this long period, the Quartet continues with its fresh and pioneer-ing approach to all genres of music. The Auryn’s main mentors were the Ama-deus and Guarneri Quartets with which they studied from 1982 to 1987 in Cologne and at the University of Maryland. Claudio Abbado had also an important influence on the Quartet’s musical development, under whose baton they performed as string principles in the European Union Youth Orchestra. The Quartet won its first prizes at the London International Competition and the ARD Munich competition, both in 1982, only one year after the group’s inception.

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The ensemble also won the main prize at the European Broadcasting Competition in Bratislava in 1989. Invitations to many international music fes-tivals followed: Lockenhaus, Salzburg, Luzern, Edinburgh, and Stavangar. In Germany they have played at the Stuttgart, Schwetzingen and Schleswig-Holstein festivals, just to name a few. They have performed at the Musikverein Vienna, the Concertgebouw Amsterdam, in New York’s Lincoln Center and also at Carnegie Hall. The Auryn Quartet has performed almost the entire quartet literature up into modern times. They have given world premieres by composers such as Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm and Matthias Pintscher. Various noteable projects have been a concert series featuring chamber music by Mendelssohn and Schumann in Dusseldorf, the performance of all 68 string quartets of Haydn in Cologne and Padua, a “Schuberti-ade” and a “Brahmsiade” in Hamburg. They’ve played complete cycles of Beethoven’s string quartets at Wigmore Hall in London, as well as in Washington and Hamburg. In the Season 2013 / 14 the Auryns will be “Artists in Residence” at the Duisburg Phil-harmonic. These concerts include the world premiere of Cristóbal Halffter’s Concerto Grosso for String Quartet and Orchestra. They will perform with partners such as Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter and

Christian Poltéra in Stuttgart, Manchester, Bern, Geneva and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark. Other fruitful musical partnerships have developed over the years with performers such as Menahem Pressler, Tabea Zimmer-man, Kathryn Stott, Sharon Kam, Martin Fröst, Liza Ferschtman, Peter Orth, Diet-rich Fischer-Dieskau and Christine Schäfer amongst others. The Quartet now runs its own annual cham-ber music festival (Incontri Internazionali) in the Venetian town of Este in Italy, and is Artistic Director of the Musiktage Mondsee in Austria. The Auryns have a compelling discog-raphy, working exclusively with the TACET label since 2000. After recording all string quartets by Beethoven and Brahms they finished an ambitious edition of all 68 Haydn quartets, winning an ECHO Award 2009 and the annual prize of the “Deutsche Schallplattenkritik” in 2011. The four musicians play on wonderful Italian instruments: a Stradivari violin (1722, ex-Joachim), a Petrus Guarneri violin, a Brothers Amati viola (1616) and a Niccolo Amati cello. As professors for chamber music at the Music Academy in Detmold, Germany, the Auryn Quartet has been sharing its wealth of experience with musicians of younger generations since 2003.

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quelques contorsions lapidaires de l’attache de cette structure. Le problème que pose la cohérence de l’improvisation et des parties composées est souvent résolue dans « Niederschlagsmenge » par des ostinatos. Ils sont cependant ici tout autres que quelconques : ils vont être façon-nés par le Quatuor Auryn de manière pieuse et méticuleuse, ils doivent se soumettre à des variations et sont principalement de confi gura-tions enchevêtrées du point de vue rythmique et contrepointique. Au commencement approximativement de « Söhne / Fils » les lignes en partie ostinato des cordes et le saxophone se rejoignent dans une mesure à 11 temps en un groove plein d’entrain. Dans les passages à l’unisson qui surgissent des fi gures d’accompagnement autour du saxophone, on retrouve aussi quel-que chose des sensations de blues, ou du travail de Hanschel sur la musique indienne. La dernière remarque pourrait aussi valoir pour la pièce « Was weite Herzen füllt / Ce qui emplit les grands cœurs ». Ici, c’est après l’introduction lente, tout d’abord une seule et unique gamme à la base qui par un ostinato dans une mesure à 5 temps va être dans de sans cesse nouveaux élans quasiment épelée par le saxophone et les violons. Des répéti-tions fulgurantes de notes donnent alors à la musique quelque chose de l’énergie folle du folklore des Balkans. La musique d’Europe de l’Est est aussi quelque chose qui remplit le grand cœur de Roger Hanschel. Le dernier

quart de la pièce est principalement un solo de saxophone au-dessus de l’accompagnement rythmique ponctué du quatuor à cordes. « Regeneration & Blend » est le fruit du tra-vail de Hanschel sur un programme solo sans accompagnement. Les arpèges d’une virtuosité fulgurante joués en respiration ininterrompue sont ici, peu de le dire, un simple fond sonore pour une partie fl uide du quatuor à cordes. Après un solo sur un groove en partie joué en pizzicato, les fi gures du saxophone s’engrènent avec celles des instruments à cordes en une structure sonore minimaliste sombre et mou-vante. Cela s’amasse de temps en temps en un ritardando solennel jusqu’à ce que cette dense agitation se résolve à la fi n dans un accord fi ligrane en majeur.

Odilo Clausnitzer

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Hanschel et les quatre instrumentistes à cordes ont en commun ce que l’on pourrait appeler une conscience de sons ». Peaufi ner les détails sonores, modeler non seulement les courbes et les phrases mais aussi déjà les notes séparées, défi nit au même titre la compréhen-sion musicale de tous les cinq musiciens. Une autre particularité de leur travail commun repose sur le respect réciproque : personne ne doit ici se faire violence. Même si le quatuor une fois ne fait « qu’accompagner » – il n’est jamais obligé d’improviser ou même de swinguer. D’un autre côté Hanschel aime à ne pas se placer qu’en soliste devant cet ensemble si bien rodé. Il disparait parfois véri-tablement du point de vue sonore à l’intérieur de celui-ci. De longs passages appartiennent exclusivement aux cordes. Par exemple dans le premier quart de « Fundamental vibrations of the inner nowhere ». Aussi par la suite, tous les développements partent des cordes ; le saxophone se limite à répéter un leitmotif mélancolique et agité. La pièce obtient avec son atmosphère de base élégiaque presque un caractère de musique de fi lm. Il y a cependant aussi d’autres partages de rôles totalement différents dans « Nieder-schlagsmengen ». « Change follows vision » est un solo de saxophone devant une toile de fond de quatre instruments à cordes qui après une introduction fl uide s’allient comme un grand accordéon pompant régulièrement des rythmes de noires. « Vision follows chan-ges », pourrait aussi du point de vue de sa

disposition s’appeler la pièce : la vision ludi-que de l’improvisateur suit ici les « changes », les changements d’harmonies dans le sens d’un chorus de jazz. Dans « Konstanten / Constantes » ne se trouve par contre aucune place pour l’im-provisation. C’est, avec ses changements très divers de sonorités et de registres, la pièce peut-être la plus complexe du programme. Les quatre instruments à cordes seuls occu-pent le début avec une introduction en forme de lamentation, à travers laquelle se faufi lent des fi gures ostinato et dans laquelle tout bouillonne et fermente. Après que le saxophone alto ait présenté la mélodie, la partie des cordes s’évapore dans le domaine sulfureux des harmoniques. Lorsque le saxo-phone reprend alors à l’unisson avec l’alto la mélodie, il semble s’être transformé du point de vue sonore en un instrument à cordes. Les cordes secondent comme avec le siffl ement blafard de tuyaux d’orgue aigus. La fi n reprend le début – le saxophone se mélangeant à présent aux cordes et les entrainant, parfois en les accompagnant, parfois en jouant la mélodie. « Konstanten » serait aussi un nom adéquat pour la pièce « Slow Pulsation ». Le titre se rap-porte à une fi gure d’accompagnement tenue dans un rythme immuable conférant à la pièce une sorte d’inspiration et expiration lente. Le saxophone se soumet aussi dans sa partie mélodique de grande portée à ce rythme. Ce n’est que tout à la fi n qu’il se libère par

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Roger Hanschel & Auryn Quartett„Niederschlagsmengen“

15 Jahre ist es her, dass Roger Hanschel seine bisher einzige CD mit einem Streich-quartett aufgenommen hat, „Years of the fi fth period“. Der Titel bezog sich damals auf die Beobachtung, dass sich sein Leben, was beherrschende Themen darin anging, in fünf Perioden einteilen ließ. Jetzt hat er wieder ein Programm mit Streichquartett realisiert. Mittlerweile müsste Hanschel nach seiner Rechnung viele Perioden weiter sein. Denn die Zwischenzeit war angefüllt mit privaten und musikalischen Veränderungen, mit wech-selnden Bands, unzähligen Höreindrücken und vielfältiger Spielpraxis … Erfahrungen, die sich in „Niederschlagsmengen“ in Mengen niedergeschlagen haben. Offensichtlich wird das schon auf spiel-technischer Ebene. Roger Hanschels ohnehin stupende Virtuosität hat inzwischen noch zugenommen. Mittlerweile hat er seinen Energiehaushalt so weit perfektioniert, dass er, ohne das Instrument abzusetzen, aberwitzig schwierige Figuren zu minuten-langen, fl irrenden Bögen formen kann. Fein sind seine dynamischen Abstufungen, nuan-ciert der Sound, der Tonumfang geht weit über die Grenzen des altsaxophonistischen „Norm-Bereichs“ hinaus. Auch seine hörende Beschäftigung mit unterschiedlichster Musik hat in „Nieder-

schlagsmengen“ ihre Spuren hinterlassen. Vom Jazz mal abgesehen, strömen hier Klas-sik, Romantik, Neue Musik, Minimal Music, Indisches, Osteuropäisches, Blues ein. Aber nie als konkrete Anregungen oder gar in Form bewusster Stilreferenzen, sondern gefi ltert durch die musikalische Persönlich-keit Hanschels. Und so geht es hier nicht um eine Genrefusion nach dem Motto „Jazz Meets Klassik“ – in deren Zeichen ja schon viel Ungenießbares produziert wurde. Sondern es geht um ein Abbild der kompositorischen und spielerischen Phantasie Roger Hanschels. Übrigens entspricht dieses subjektive, ganz der eigenen kreativen Leidenschaft verpfl ichtete Vorgehen auf gewisse Weise der Maxime, nach der sich vor über 30 Jahren das Auryn Quartett gegründet hat. Dafür steht sein Name. Das international preisgekrönte Ensemble, dessen interpre-tatorische Bandbreite von Joseph Haydn bis zu Gegenwartskomponisten reicht, benannte sich einst nach einem magischen Amulett aus Michael Endes „Unendlicher Geschichte“. Dessen Rückseite trägt die Inschrift „Tu, was Du willst“. Mit dem Auryn Quartett hatte Roger Hanschel bereits bei einigen Aufführungen von „years of the 5th period“ zusammen gearbeitet. Seitdem war ihm klar: wenn es je wieder ein Projekt mit Streichquartett geben sollte, dann mit diesem. „Nieder-schlagsmengen“ hat er praktisch für das Auryn Quartett geschrieben.

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Gemeinsam ist Hanschel und den vier Streichern das, was man „Soundbewusstsein“ nennen könnte. Das Feilen am klanglichen Detail, das Gestalten nicht nur von Bögen und Phrasen, sondern schon von einzelnen Tönen bestimmt das Musikverständnis aller fünf Musiker gleichermaßen. Ein anderes Merkmal ihrer auf wechselsei-tigem Respekt beruhenden Zusammenarbeit: keine Seite muss sich hier Gewalt antun. Auch wenn das Quartett einmal „nur begleitet“ – es ist nie gezwungen, zu improvisieren oder gar zu swingen. Auf der anderen Seite liebt es Hanschel, sich nicht nur als Solist dem einge-spielten Ensemble voran zu stellen. Manchmal verschwindet er klanglich regelrecht darin. Lange Passagen bleiben den Saiteninstru-menten alleine vorbehalten. Zum Beispiel das erste Viertel von „Fundamental vibrations of the inner nowhere“. Auch im weiteren Verlauf kommt alle Entwicklung von den Streichern; das Saxophon beschränkt sich auf das Wie-derholen eines melancholisch-bewegten Leit-motives. Das Stück hat mit seiner elegischen Grundstimmung fast Filmmusikcharakter. Aber auch ganz andere Rollenverteilungen gibt es auf „Niederschlagsmengen“. „Change follows vision“ ist ein Saxophonsolo vor dem Hintergrund vierer Streicher, die sich, nach einer fl ießenden Einleitung, wie zu einem großen, gleichmäßig Viertel pumpenden Akkordeon zusammenfi nden. „Vision follows changes“, so könnte das Stück mit Blick auf seine Anlage auch heißen: die spielerische

Vision des Improvisators folgt hier den „Chan-ges“, den Harmoniewechseln, im Sinne eines Jazz-Chorus. In „Konstanten“ gibt es wiederum keinen Raum für Improvisation. Es ist mit seinen vielfältigen Klang- und Registerwechseln das vielleicht komplexeste Stück des Pro-gramms. Den Anfang bestreiten die vier Streicher alleine, mit einer lamentohaften Introduktion, durch die sich ostinate Figu-ren schlängeln, in der es brodelt und gärt. Nachdem das Altsaxophon die Melodie vorgestellt hat, verdampft der Streicherpart in den ätherischen Flageolett-Bereich. Wenn das Saxophon dann unisono mit der Bratsche die Melodie wieder aufnimmt, scheint es sich klanglich in ein Saiteninstrument verwandelt zu haben. Die Streicher sekundieren wie mit dem fahlen Flöten hoher Orgelpfeifen. Das Ende nimmt den Anfang wieder auf – nur, dass das Saxophon sich nun unter die Strei-cher gemischt hat und sie, mal begleitend, mal melodieführend, antreibt. „Konstanten“, das wäre auch ein passen-der Name für das Stück „Slow Pulsation“. Der Titel bezieht sich auf eine in ihrem Rhythmus unverändert durchgehaltene Begleitfi gur, die dem Stück etwas vom langsamen Ein- und Ausatmen verleiht. Auch das Saxophon fügt sich in seiner tra-genden Melodiestimme diesem Rhythmus. Erst ganz am Ende löst es sich mit einigen lapidaren Drehungen aus der Klammer dieser Struktur.

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Roger Hanschel & Quatuor Auryn « Niederschlagsmengen / Volume de précipitations »

Il y a 15 ans que Roger Hanschel a enregistré son jusqu’à maintenant seul et unique CD avec un quatuor à cordes, « Years of the fi fth period ». Le titre se reposait à l’époque sur l’observation que sa vie, en ce qui concernait les thèmes les plus importants s’y trouvant, se laissait diviser en cinq périodes. Il a à présent de nouveau réalisé un pro-gramme avec un quatuor à cordes. Entre temps, Hanschel, d’après son propre calcul, devrait être de nombreuses périodes plus loin. Car la période intermédiaire est emplie de changements privés et musicaux avec diverses bands, d’innombrables impres-sions auditives et de multiples interprétations … expériences, qui se sont répercutés en masse dans « Niederschlagsmengen ». Cela concerne apparemment déjà la tech-nique de jeu. La virtuosité de Roger Hanschel déjà épous-toufl ante s’est entre temps encore perfection-née. Il a à présent perfectionné de telle sorte sa façon d’administrer son énergie, qu’il peut, sans lâcher son instrument, partant d’aberran-tes fi gures de notes de grande diffi culté former des lignes vibrantes de plusieurs minutes de longueur. La dynamique est fi nement échelon-née, le son nuancé, l’étendu sonore dépasse de loin les limites de « l’étendu habituelle » d’un saxophone alto.

Son travail auditif avec les musiques les plus diverses a aussi laissé ses traces dans « Nie-derschlagsmengen ». A part le jazz, déferlent ici Classique, Romantique, Musique Nouvelle, Minimal Music, des Indes, d’Europe de l’Est et Blues. Mais jamais comme instigations concrètes ou même sous forme de références de styles volontaires, mais fi ltrés à travers la personnalité musicale de Hanschel. Il n’est donc pas ici question d’une fusion de genres dans le style « Jazz Meets Klassik » – au nom duquel il fut déjà beaucoup produit de choses non comestibles. Mais il est question d’une reproduction de la fantaisie de composition et de jeu de Roger Hanschel. D’ailleurs cette manière de procéder subjec-tive, basée sur la propre passion créative, cor-respond d’une certaine façon tout à fait à la maxime à partir de laquelle le Quatuor Auryn s’est fondé il y a plus de 30 ans. Son nom en est la preuve. Cet ensemble lauréat internatio-nal avec un répertoire allant de Joseph Haydn aux compositeurs contemporains, se nomma ainsi à l’époque d’après l’amulette magique de la « Unendliche Geschichte » (« l’histoire infi nie ») de Michael Ende. Dont le verso porte l’inscription « Fait, ce que tu veux ». Roger Hanschel avait déjà travaillé avec le Quatuor Auryn pour certaines représentations de « years of the 5th period ». Il était depuis clair pour lui que s’il devait refaire quelque chose avec un quatuor à cordes, ce serait avec celui-ci. Il a pratiquement écrit « Nie-derschlagsmengen » pour le Quatuor Auryn.

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im Sendesaal des WDR in Köln sowie in Padua, eine Schubertiade und eine Brahmsiade in Hamburg und ein Beethoven-Zyklus in der Wigmore Hall London waren herausragende Projekte in jüngster Zeit. Das Auryn Quartett konzertiert im Wiener Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall und Lincoln Center New York, Wigmore Hall London. Auch bei großen Festivals wie Edinburgh, Luzern, Schleswig-Holstein und Salzburg ist das Ensemble zu Gast. In der Saison 2013 / 14 sind die Auryns „Artists in Residence“ bei den Duisburger Philharmonikern. Im Rahmen dieser Konzerte bringen sie ein Concerto grosso für Streich-quartett und Orchester von Cristóbal Halffter zur Uraufführung. Mit Kammermusikpartnern wie Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter, Christian Poltéra und dem Minguet Quartett werden sie u. a. in Stuttgart, Man-chester, Bern, Genf und im Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark auftreten. Zu den regelmäßigen Partnern des Auryn Quartetts zählen Christine Schäfer, Sharon Kam, Menahem Pressler, Jörg Widman und Tabea Zimmermann. Die Aufnahmen des Quartetts erscheinen bei TACET als „The Auryn Series“. Nach den Gesamteinspielungen der Streichquartette von Beethoven und Brahms begeisterte das Auryn Quartett zuletzt mit der Gesamtauf-nahme aller Streichquartette von Joseph Haydn. Diese Edition wurde mit dem „Jah-

respreis der Deutschen Schallplattenkritik“ 2011, sowie deren Volume I mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Beachtenswert sind die Instrumente des Auryn Quartetts: Matthias Lingenfelder spielt eine Stradivari von 1722 aus dem Besitz von Joseph Joachim, Jens Oppermann die Petrus Guarneri vom Amadeus Quartett, Stewart Eaton eine Amati von 1616 – früher Koeckert Quartett – und Andreas Arndt das Niccolo Amati Cello aus Hindemiths Amar Quartett. Neben seinem Kammermusikfest im ober-italienischen Este hat das Auryn Quartett seit 2010 auch die Künstlerische Leitung der „Musiktage Mondsee“ in Österreich über-nommen. Seit 2003 sind die Mitglieder des Auryn Quartetts an der Musikhochschule Detmold als Professoren aktiv.

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Das Zusammengehen von Improvisation und komponierten Teilen wird in „Nieder-schlagsmengen“ oft über Ostinati gelöst. Die sind aber hier alles andere als beliebig: Vom Auryn Quartett werden sie akribisch und liebevoll durchgestaltet, sie müssen sich Abwandlungen beugen und sind nicht zuletzt rhythmisch und kontrapunktisch verschlun-gen gestaltet. Zu Beginn von „Söhne“ etwa fügen sich die teils ostinaten Linien von Streichern und Saxophon über ein Elfer-Metrum zu einem beschwingten Groove. In die Unisonopassa-gen, die um das Saxophonsolo herum aus den Begleitfi guren hervorschnellen, ist ebenso etwas von Bluesfeeling wie von Hanschels Auseinandersetzung mit indischer Musik eingegangen. Letzteres könnte auch von dem Stück „Was weite Herzen füllt“ gelten. Hier ist es nach der langsamen Einleitung zunächst eine einzige zugrundeliegende Skala, die über einem Ostinato im Fünfer-Metrum in immer neuen Anläufen von Saxofon und Violine quasi durchbuchstabiert wird. Rasende Tonrepe-titionen geben dabei der Musik etwas von der irrwitzigen Energie der Balkanfolklore. Auch osteuropäische Musik ist etwas, das Roger Hanschels weites Herz füllt. Das letzte Viertel des Stückes ist im Wesentlichen ein Saxophonsolo über die rhythmisch interpunk-tierte Begleitung des Streichquartetts. „Regeneration & Blend“ entstand aus Han-schels Arbeit an einem unbegleiteten Solo-

programm. Die rasend schnellen Arpeggien, in Zirkularatmung ausgeführt, sind hier, ganz understatement-mäßig, bloßer Hintergrund für einen fl ießenden Streichquartettpart. Nach einem Solo über einen teils gezupften Groove verzahnen sich die Saxophon- mit den Streicherfi guren zu einem minimalistischen, düster wogenden Klanggefüge. Gelegentlich staut es sich zu einem feierlichen ritardando, bis sich das dichte Treiben am Ende in einen fi ligranen Durakkord aufl öst.

Odilo Clausnitzer

Roger Hanschel

Geb. 1964 in Wolfsburg. Nach einer musikali-schen Früherziehung begann er im Alter von 11 das Saxophonspielen. Von 1981 – 1985 studierte er Saxophon an der Musikhoch-schule in Köln. Dort gründete er 1983 die Gruppe Nana (Hans Lüdemann (p), Rainer Linke (b), Klaus Mages (dr)) und arbeitete bis 1988 intensiv mit ihnen zusammen. Aus Nana entstand die Gruppe Blau Frontal. Seit dieser Zeit ist neben dem Saxophon das Komponieren ein Schwerpunkt seiner Arbeit. 60 seiner zahlreichen Kompositionen sind mittlerweile auf über 30 CD’s erschie-nen. 1986 studierte er an der “school for fi ne arts” in Banff / Canada bei Dave Liebman, Dave Holland, Richie Beirach u. a. Seit 1987 ist Roger Hanschel Mitglied in der Kölner Saxophon Mafi a (Steffen

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ellen Konzept, bei dem Neue Musik und Filmprojektion (Ruth Hommelsheim – Film, Lichtkunst) in origineller und eigenwilliger Weise miteinander korrespondieren. 2006 gründete er sein Quartett Roger Hanschels Heavy Rotation mit Markus Seg-schneider (git), Dietmar Fuhr (b), Daniel Schröteler (dr) (aktuell Bodek Janke). Seit 2007 gibt Roger Hanschel wieder Solokonzerte und veröffentlichte in 2010 eine Solo-CD. Seit 2010 arbeitete er mit größeren Ensembles zusammen. So war er zweifach Gastsolist in der NDR-Big Band in einer Pro-duktion mit seiner Musik, mehrfach Solist beim Norwegian Wind Ensemble und Gotland Musiken (SWE). Seit 2010 ist er Lehrbeauftragter für Saxo-phon an der Musikhochschule in Köln und gab mehrfach Workshops an Musikhochschu-len wie Bremen, Stuttgart, Berlin, Hamburg, Hannover, Freiburg, Mainz u. a.

Auryn Quartett

Matthias Lingenfelder, ViolineJens Oppermann, ViolineStewart Eaton, ViolaAndreas Arndt, Violoncello

Das Auryn – so der Name des magischen Amuletts aus Michael Endes Roman „Die unendliche Geschichte“ – verleiht seinem

Träger Inspiration und hilft ihm, den Weg seiner Wünsche zu gehen. Es wurde Namens-geber für vier junge Musiker, die sich 1981 entschlossen hatten, ihren künstlerischen Weg fortan als Streichquartett gemeinsam zu gehen. Schon im darauf folgenden Jahr war das Auryn Quartett beim renommierten ARD-Wettbewerb in München und beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb in Portsmouth erfolgreich. Die Spielweise des Auryn Quartetts wurde zunächst durch das Studium beim legendären Amadeus Quartett in Köln geprägt. Hier galt das Prinzip eines homogenen, vom leicht dominierenden Oberglanz der ersten Geige gekrönten Ensembleklangs. Während eines Studienaufenthaltes beim Guarneri Quartett legte man hingegen größeres Gewicht auf Transparenz, Trennschärfe und Individua-lität der Stimmen. Der Ausgleich zwischen diesen höchst gegensätzlichen Musizier-idealen wurde zur Feuerprobe für das Auryn Quartett, das rasch in die Spitzengruppe der internationalen Quartettszene aufrückte. Seither hat das Auryn Quartett nahezu die gesamte Quartettliteratur bis in die Moderne hinein erarbeitet. Hinzu kommen herausra-gende Uraufführungen von Komponisten wie Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm und Matt-hias Pintscher. Konzertreihen mit der Kammermusik Men-delssohns und Schumanns in Düsseldorf, die Aufführung aller 68 Streichquartette Haydns

vorstellte und dafür den Preis der deutschen Schallplattenkritik 2004 erhielt. Zwischen 2000 und 2004 arbeitete er in dem Multimediaprojekt „Ornaments of Light and Sound“ mit Stefan Heidtmann (keyb) und Klaus Kugel (perc) zusammen, einem spezi-

Schorn, Joachim Ullrich, Wollie Kaiser). Das Ensemble veröffentlichte 13 CD’s und erhielt 4 deutsche Schallplattenpreise sowie den SWR Jazzpreis 1999. 1994 gründete er zusammen mit Lu Hübsch (tba) und Jörn Schipper (dr) die Gruppe Planet Blow, mit der er bis 1999 intensiv tourte. Nach einer Tournee durch Indien spielte Planet Blow zahlreiche Konzerte mit der indischen Sängerin Sandhya Sanjana. Im Duo mit der Sängerin Gabriele Hasler vertonte er 1994 Texte von Gertrude Stein und veröffentlichte seither vier weitere CD’s mit ihr. Das Duo gewann den Ensemblewett-bewerb „Jazzarts“ 2003. Von 1994 – 1998 arbeitete er außerdem im Duo mit dem holländischen Cellisten Ernst Reijseger. 1998 wurde er Mitglied im Steffen Schorn Septett und spielt aktuell in dessen Universe of Possibilities. 1999 und 2003 spielte er im Klaus König Orchestra. 1998 präsentierte er seine Musik für Saxophon und Streichquartett mit dem Titel “years of the fi fth period”. Für dieses Projekt gewann er die Streichergruppe des Ensemble Modern, das Frankfurt Contem-porary Quartet. “Years of the fi fth period” führte er im September 2001 auch mit dem Auryn Quartett auf einer 3-wöchigen Südamerikatournee im Auftrag des Goethe Instituts auf. 2000 gründete er zusammen mit Steffen Schorn und Dirk Mündelein die Gruppe Trio-sphere, die im Frühjahr 2004 die Debüt-CD

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ellen Konzept, bei dem Neue Musik und Filmprojektion (Ruth Hommelsheim – Film, Lichtkunst) in origineller und eigenwilliger Weise miteinander korrespondieren. 2006 gründete er sein Quartett Roger Hanschels Heavy Rotation mit Markus Seg-schneider (git), Dietmar Fuhr (b), Daniel Schröteler (dr) (aktuell Bodek Janke). Seit 2007 gibt Roger Hanschel wieder Solokonzerte und veröffentlichte in 2010 eine Solo-CD. Seit 2010 arbeitete er mit größeren Ensembles zusammen. So war er zweifach Gastsolist in der NDR-Big Band in einer Pro-duktion mit seiner Musik, mehrfach Solist beim Norwegian Wind Ensemble und Gotland Musiken (SWE). Seit 2010 ist er Lehrbeauftragter für Saxo-phon an der Musikhochschule in Köln und gab mehrfach Workshops an Musikhochschu-len wie Bremen, Stuttgart, Berlin, Hamburg, Hannover, Freiburg, Mainz u. a.

Auryn Quartett

Matthias Lingenfelder, ViolineJens Oppermann, ViolineStewart Eaton, ViolaAndreas Arndt, Violoncello

Das Auryn – so der Name des magischen Amuletts aus Michael Endes Roman „Die unendliche Geschichte“ – verleiht seinem

Träger Inspiration und hilft ihm, den Weg seiner Wünsche zu gehen. Es wurde Namens-geber für vier junge Musiker, die sich 1981 entschlossen hatten, ihren künstlerischen Weg fortan als Streichquartett gemeinsam zu gehen. Schon im darauf folgenden Jahr war das Auryn Quartett beim renommierten ARD-Wettbewerb in München und beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb in Portsmouth erfolgreich. Die Spielweise des Auryn Quartetts wurde zunächst durch das Studium beim legendären Amadeus Quartett in Köln geprägt. Hier galt das Prinzip eines homogenen, vom leicht dominierenden Oberglanz der ersten Geige gekrönten Ensembleklangs. Während eines Studienaufenthaltes beim Guarneri Quartett legte man hingegen größeres Gewicht auf Transparenz, Trennschärfe und Individua-lität der Stimmen. Der Ausgleich zwischen diesen höchst gegensätzlichen Musizier-idealen wurde zur Feuerprobe für das Auryn Quartett, das rasch in die Spitzengruppe der internationalen Quartettszene aufrückte. Seither hat das Auryn Quartett nahezu die gesamte Quartettliteratur bis in die Moderne hinein erarbeitet. Hinzu kommen herausra-gende Uraufführungen von Komponisten wie Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm und Matt-hias Pintscher. Konzertreihen mit der Kammermusik Men-delssohns und Schumanns in Düsseldorf, die Aufführung aller 68 Streichquartette Haydns

vorstellte und dafür den Preis der deutschen Schallplattenkritik 2004 erhielt. Zwischen 2000 und 2004 arbeitete er in dem Multimediaprojekt „Ornaments of Light and Sound“ mit Stefan Heidtmann (keyb) und Klaus Kugel (perc) zusammen, einem spezi-

Schorn, Joachim Ullrich, Wollie Kaiser). Das Ensemble veröffentlichte 13 CD’s und erhielt 4 deutsche Schallplattenpreise sowie den SWR Jazzpreis 1999. 1994 gründete er zusammen mit Lu Hübsch (tba) und Jörn Schipper (dr) die Gruppe Planet Blow, mit der er bis 1999 intensiv tourte. Nach einer Tournee durch Indien spielte Planet Blow zahlreiche Konzerte mit der indischen Sängerin Sandhya Sanjana. Im Duo mit der Sängerin Gabriele Hasler vertonte er 1994 Texte von Gertrude Stein und veröffentlichte seither vier weitere CD’s mit ihr. Das Duo gewann den Ensemblewett-bewerb „Jazzarts“ 2003. Von 1994 – 1998 arbeitete er außerdem im Duo mit dem holländischen Cellisten Ernst Reijseger. 1998 wurde er Mitglied im Steffen Schorn Septett und spielt aktuell in dessen Universe of Possibilities. 1999 und 2003 spielte er im Klaus König Orchestra. 1998 präsentierte er seine Musik für Saxophon und Streichquartett mit dem Titel “years of the fi fth period”. Für dieses Projekt gewann er die Streichergruppe des Ensemble Modern, das Frankfurt Contem-porary Quartet. “Years of the fi fth period” führte er im September 2001 auch mit dem Auryn Quartett auf einer 3-wöchigen Südamerikatournee im Auftrag des Goethe Instituts auf. 2000 gründete er zusammen mit Steffen Schorn und Dirk Mündelein die Gruppe Trio-sphere, die im Frühjahr 2004 die Debüt-CD

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im Sendesaal des WDR in Köln sowie in Padua, eine Schubertiade und eine Brahmsiade in Hamburg und ein Beethoven-Zyklus in der Wigmore Hall London waren herausragende Projekte in jüngster Zeit. Das Auryn Quartett konzertiert im Wiener Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall und Lincoln Center New York, Wigmore Hall London. Auch bei großen Festivals wie Edinburgh, Luzern, Schleswig-Holstein und Salzburg ist das Ensemble zu Gast. In der Saison 2013 / 14 sind die Auryns „Artists in Residence“ bei den Duisburger Philharmonikern. Im Rahmen dieser Konzerte bringen sie ein Concerto grosso für Streich-quartett und Orchester von Cristóbal Halffter zur Uraufführung. Mit Kammermusikpartnern wie Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter, Christian Poltéra und dem Minguet Quartett werden sie u. a. in Stuttgart, Man-chester, Bern, Genf und im Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark auftreten. Zu den regelmäßigen Partnern des Auryn Quartetts zählen Christine Schäfer, Sharon Kam, Menahem Pressler, Jörg Widman und Tabea Zimmermann. Die Aufnahmen des Quartetts erscheinen bei TACET als „The Auryn Series“. Nach den Gesamteinspielungen der Streichquartette von Beethoven und Brahms begeisterte das Auryn Quartett zuletzt mit der Gesamtauf-nahme aller Streichquartette von Joseph Haydn. Diese Edition wurde mit dem „Jah-

respreis der Deutschen Schallplattenkritik“ 2011, sowie deren Volume I mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Beachtenswert sind die Instrumente des Auryn Quartetts: Matthias Lingenfelder spielt eine Stradivari von 1722 aus dem Besitz von Joseph Joachim, Jens Oppermann die Petrus Guarneri vom Amadeus Quartett, Stewart Eaton eine Amati von 1616 – früher Koeckert Quartett – und Andreas Arndt das Niccolo Amati Cello aus Hindemiths Amar Quartett. Neben seinem Kammermusikfest im ober-italienischen Este hat das Auryn Quartett seit 2010 auch die Künstlerische Leitung der „Musiktage Mondsee“ in Österreich über-nommen. Seit 2003 sind die Mitglieder des Auryn Quartetts an der Musikhochschule Detmold als Professoren aktiv.

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Das Zusammengehen von Improvisation und komponierten Teilen wird in „Nieder-schlagsmengen“ oft über Ostinati gelöst. Die sind aber hier alles andere als beliebig: Vom Auryn Quartett werden sie akribisch und liebevoll durchgestaltet, sie müssen sich Abwandlungen beugen und sind nicht zuletzt rhythmisch und kontrapunktisch verschlun-gen gestaltet. Zu Beginn von „Söhne“ etwa fügen sich die teils ostinaten Linien von Streichern und Saxophon über ein Elfer-Metrum zu einem beschwingten Groove. In die Unisonopassa-gen, die um das Saxophonsolo herum aus den Begleitfi guren hervorschnellen, ist ebenso etwas von Bluesfeeling wie von Hanschels Auseinandersetzung mit indischer Musik eingegangen. Letzteres könnte auch von dem Stück „Was weite Herzen füllt“ gelten. Hier ist es nach der langsamen Einleitung zunächst eine einzige zugrundeliegende Skala, die über einem Ostinato im Fünfer-Metrum in immer neuen Anläufen von Saxofon und Violine quasi durchbuchstabiert wird. Rasende Tonrepe-titionen geben dabei der Musik etwas von der irrwitzigen Energie der Balkanfolklore. Auch osteuropäische Musik ist etwas, das Roger Hanschels weites Herz füllt. Das letzte Viertel des Stückes ist im Wesentlichen ein Saxophonsolo über die rhythmisch interpunk-tierte Begleitung des Streichquartetts. „Regeneration & Blend“ entstand aus Han-schels Arbeit an einem unbegleiteten Solo-

programm. Die rasend schnellen Arpeggien, in Zirkularatmung ausgeführt, sind hier, ganz understatement-mäßig, bloßer Hintergrund für einen fl ießenden Streichquartettpart. Nach einem Solo über einen teils gezupften Groove verzahnen sich die Saxophon- mit den Streicherfi guren zu einem minimalistischen, düster wogenden Klanggefüge. Gelegentlich staut es sich zu einem feierlichen ritardando, bis sich das dichte Treiben am Ende in einen fi ligranen Durakkord aufl öst.

Odilo Clausnitzer

Roger Hanschel

Geb. 1964 in Wolfsburg. Nach einer musikali-schen Früherziehung begann er im Alter von 11 das Saxophonspielen. Von 1981 – 1985 studierte er Saxophon an der Musikhoch-schule in Köln. Dort gründete er 1983 die Gruppe Nana (Hans Lüdemann (p), Rainer Linke (b), Klaus Mages (dr)) und arbeitete bis 1988 intensiv mit ihnen zusammen. Aus Nana entstand die Gruppe Blau Frontal. Seit dieser Zeit ist neben dem Saxophon das Komponieren ein Schwerpunkt seiner Arbeit. 60 seiner zahlreichen Kompositionen sind mittlerweile auf über 30 CD’s erschie-nen. 1986 studierte er an der “school for fi ne arts” in Banff / Canada bei Dave Liebman, Dave Holland, Richie Beirach u. a. Seit 1987 ist Roger Hanschel Mitglied in der Kölner Saxophon Mafi a (Steffen

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Gemeinsam ist Hanschel und den vier Streichern das, was man „Soundbewusstsein“ nennen könnte. Das Feilen am klanglichen Detail, das Gestalten nicht nur von Bögen und Phrasen, sondern schon von einzelnen Tönen bestimmt das Musikverständnis aller fünf Musiker gleichermaßen. Ein anderes Merkmal ihrer auf wechselsei-tigem Respekt beruhenden Zusammenarbeit: keine Seite muss sich hier Gewalt antun. Auch wenn das Quartett einmal „nur begleitet“ – es ist nie gezwungen, zu improvisieren oder gar zu swingen. Auf der anderen Seite liebt es Hanschel, sich nicht nur als Solist dem einge-spielten Ensemble voran zu stellen. Manchmal verschwindet er klanglich regelrecht darin. Lange Passagen bleiben den Saiteninstru-menten alleine vorbehalten. Zum Beispiel das erste Viertel von „Fundamental vibrations of the inner nowhere“. Auch im weiteren Verlauf kommt alle Entwicklung von den Streichern; das Saxophon beschränkt sich auf das Wie-derholen eines melancholisch-bewegten Leit-motives. Das Stück hat mit seiner elegischen Grundstimmung fast Filmmusikcharakter. Aber auch ganz andere Rollenverteilungen gibt es auf „Niederschlagsmengen“. „Change follows vision“ ist ein Saxophonsolo vor dem Hintergrund vierer Streicher, die sich, nach einer fl ießenden Einleitung, wie zu einem großen, gleichmäßig Viertel pumpenden Akkordeon zusammenfi nden. „Vision follows changes“, so könnte das Stück mit Blick auf seine Anlage auch heißen: die spielerische

Vision des Improvisators folgt hier den „Chan-ges“, den Harmoniewechseln, im Sinne eines Jazz-Chorus. In „Konstanten“ gibt es wiederum keinen Raum für Improvisation. Es ist mit seinen vielfältigen Klang- und Registerwechseln das vielleicht komplexeste Stück des Pro-gramms. Den Anfang bestreiten die vier Streicher alleine, mit einer lamentohaften Introduktion, durch die sich ostinate Figu-ren schlängeln, in der es brodelt und gärt. Nachdem das Altsaxophon die Melodie vorgestellt hat, verdampft der Streicherpart in den ätherischen Flageolett-Bereich. Wenn das Saxophon dann unisono mit der Bratsche die Melodie wieder aufnimmt, scheint es sich klanglich in ein Saiteninstrument verwandelt zu haben. Die Streicher sekundieren wie mit dem fahlen Flöten hoher Orgelpfeifen. Das Ende nimmt den Anfang wieder auf – nur, dass das Saxophon sich nun unter die Strei-cher gemischt hat und sie, mal begleitend, mal melodieführend, antreibt. „Konstanten“, das wäre auch ein passen-der Name für das Stück „Slow Pulsation“. Der Titel bezieht sich auf eine in ihrem Rhythmus unverändert durchgehaltene Begleitfi gur, die dem Stück etwas vom langsamen Ein- und Ausatmen verleiht. Auch das Saxophon fügt sich in seiner tra-genden Melodiestimme diesem Rhythmus. Erst ganz am Ende löst es sich mit einigen lapidaren Drehungen aus der Klammer dieser Struktur.

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Roger Hanschel & Quatuor Auryn « Niederschlagsmengen / Volume de précipitations »

Il y a 15 ans que Roger Hanschel a enregistré son jusqu’à maintenant seul et unique CD avec un quatuor à cordes, « Years of the fi fth period ». Le titre se reposait à l’époque sur l’observation que sa vie, en ce qui concernait les thèmes les plus importants s’y trouvant, se laissait diviser en cinq périodes. Il a à présent de nouveau réalisé un pro-gramme avec un quatuor à cordes. Entre temps, Hanschel, d’après son propre calcul, devrait être de nombreuses périodes plus loin. Car la période intermédiaire est emplie de changements privés et musicaux avec diverses bands, d’innombrables impres-sions auditives et de multiples interprétations … expériences, qui se sont répercutés en masse dans « Niederschlagsmengen ». Cela concerne apparemment déjà la tech-nique de jeu. La virtuosité de Roger Hanschel déjà épous-toufl ante s’est entre temps encore perfection-née. Il a à présent perfectionné de telle sorte sa façon d’administrer son énergie, qu’il peut, sans lâcher son instrument, partant d’aberran-tes fi gures de notes de grande diffi culté former des lignes vibrantes de plusieurs minutes de longueur. La dynamique est fi nement échelon-née, le son nuancé, l’étendu sonore dépasse de loin les limites de « l’étendu habituelle » d’un saxophone alto.

Son travail auditif avec les musiques les plus diverses a aussi laissé ses traces dans « Nie-derschlagsmengen ». A part le jazz, déferlent ici Classique, Romantique, Musique Nouvelle, Minimal Music, des Indes, d’Europe de l’Est et Blues. Mais jamais comme instigations concrètes ou même sous forme de références de styles volontaires, mais fi ltrés à travers la personnalité musicale de Hanschel. Il n’est donc pas ici question d’une fusion de genres dans le style « Jazz Meets Klassik » – au nom duquel il fut déjà beaucoup produit de choses non comestibles. Mais il est question d’une reproduction de la fantaisie de composition et de jeu de Roger Hanschel. D’ailleurs cette manière de procéder subjec-tive, basée sur la propre passion créative, cor-respond d’une certaine façon tout à fait à la maxime à partir de laquelle le Quatuor Auryn s’est fondé il y a plus de 30 ans. Son nom en est la preuve. Cet ensemble lauréat internatio-nal avec un répertoire allant de Joseph Haydn aux compositeurs contemporains, se nomma ainsi à l’époque d’après l’amulette magique de la « Unendliche Geschichte » (« l’histoire infi nie ») de Michael Ende. Dont le verso porte l’inscription « Fait, ce que tu veux ». Roger Hanschel avait déjà travaillé avec le Quatuor Auryn pour certaines représentations de « years of the 5th period ». Il était depuis clair pour lui que s’il devait refaire quelque chose avec un quatuor à cordes, ce serait avec celui-ci. Il a pratiquement écrit « Nie-derschlagsmengen » pour le Quatuor Auryn.

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Hanschel et les quatre instrumentistes à cordes ont en commun ce que l’on pourrait appeler une conscience de sons ». Peaufi ner les détails sonores, modeler non seulement les courbes et les phrases mais aussi déjà les notes séparées, défi nit au même titre la compréhen-sion musicale de tous les cinq musiciens. Une autre particularité de leur travail commun repose sur le respect réciproque : personne ne doit ici se faire violence. Même si le quatuor une fois ne fait « qu’accompagner » – il n’est jamais obligé d’improviser ou même de swinguer. D’un autre côté Hanschel aime à ne pas se placer qu’en soliste devant cet ensemble si bien rodé. Il disparait parfois véri-tablement du point de vue sonore à l’intérieur de celui-ci. De longs passages appartiennent exclusivement aux cordes. Par exemple dans le premier quart de « Fundamental vibrations of the inner nowhere ». Aussi par la suite, tous les développements partent des cordes ; le saxophone se limite à répéter un leitmotif mélancolique et agité. La pièce obtient avec son atmosphère de base élégiaque presque un caractère de musique de fi lm. Il y a cependant aussi d’autres partages de rôles totalement différents dans « Nieder-schlagsmengen ». « Change follows vision » est un solo de saxophone devant une toile de fond de quatre instruments à cordes qui après une introduction fl uide s’allient comme un grand accordéon pompant régulièrement des rythmes de noires. « Vision follows chan-ges », pourrait aussi du point de vue de sa

disposition s’appeler la pièce : la vision ludi-que de l’improvisateur suit ici les « changes », les changements d’harmonies dans le sens d’un chorus de jazz. Dans « Konstanten / Constantes » ne se trouve par contre aucune place pour l’im-provisation. C’est, avec ses changements très divers de sonorités et de registres, la pièce peut-être la plus complexe du programme. Les quatre instruments à cordes seuls occu-pent le début avec une introduction en forme de lamentation, à travers laquelle se faufi lent des fi gures ostinato et dans laquelle tout bouillonne et fermente. Après que le saxophone alto ait présenté la mélodie, la partie des cordes s’évapore dans le domaine sulfureux des harmoniques. Lorsque le saxo-phone reprend alors à l’unisson avec l’alto la mélodie, il semble s’être transformé du point de vue sonore en un instrument à cordes. Les cordes secondent comme avec le siffl ement blafard de tuyaux d’orgue aigus. La fi n reprend le début – le saxophone se mélangeant à présent aux cordes et les entrainant, parfois en les accompagnant, parfois en jouant la mélodie. « Konstanten » serait aussi un nom adéquat pour la pièce « Slow Pulsation ». Le titre se rap-porte à une fi gure d’accompagnement tenue dans un rythme immuable conférant à la pièce une sorte d’inspiration et expiration lente. Le saxophone se soumet aussi dans sa partie mélodique de grande portée à ce rythme. Ce n’est que tout à la fi n qu’il se libère par

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Roger Hanschel & Auryn Quartett„Niederschlagsmengen“

15 Jahre ist es her, dass Roger Hanschel seine bisher einzige CD mit einem Streich-quartett aufgenommen hat, „Years of the fi fth period“. Der Titel bezog sich damals auf die Beobachtung, dass sich sein Leben, was beherrschende Themen darin anging, in fünf Perioden einteilen ließ. Jetzt hat er wieder ein Programm mit Streichquartett realisiert. Mittlerweile müsste Hanschel nach seiner Rechnung viele Perioden weiter sein. Denn die Zwischenzeit war angefüllt mit privaten und musikalischen Veränderungen, mit wech-selnden Bands, unzähligen Höreindrücken und vielfältiger Spielpraxis … Erfahrungen, die sich in „Niederschlagsmengen“ in Mengen niedergeschlagen haben. Offensichtlich wird das schon auf spiel-technischer Ebene. Roger Hanschels ohnehin stupende Virtuosität hat inzwischen noch zugenommen. Mittlerweile hat er seinen Energiehaushalt so weit perfektioniert, dass er, ohne das Instrument abzusetzen, aberwitzig schwierige Figuren zu minuten-langen, fl irrenden Bögen formen kann. Fein sind seine dynamischen Abstufungen, nuan-ciert der Sound, der Tonumfang geht weit über die Grenzen des altsaxophonistischen „Norm-Bereichs“ hinaus. Auch seine hörende Beschäftigung mit unterschiedlichster Musik hat in „Nieder-

schlagsmengen“ ihre Spuren hinterlassen. Vom Jazz mal abgesehen, strömen hier Klas-sik, Romantik, Neue Musik, Minimal Music, Indisches, Osteuropäisches, Blues ein. Aber nie als konkrete Anregungen oder gar in Form bewusster Stilreferenzen, sondern gefi ltert durch die musikalische Persönlich-keit Hanschels. Und so geht es hier nicht um eine Genrefusion nach dem Motto „Jazz Meets Klassik“ – in deren Zeichen ja schon viel Ungenießbares produziert wurde. Sondern es geht um ein Abbild der kompositorischen und spielerischen Phantasie Roger Hanschels. Übrigens entspricht dieses subjektive, ganz der eigenen kreativen Leidenschaft verpfl ichtete Vorgehen auf gewisse Weise der Maxime, nach der sich vor über 30 Jahren das Auryn Quartett gegründet hat. Dafür steht sein Name. Das international preisgekrönte Ensemble, dessen interpre-tatorische Bandbreite von Joseph Haydn bis zu Gegenwartskomponisten reicht, benannte sich einst nach einem magischen Amulett aus Michael Endes „Unendlicher Geschichte“. Dessen Rückseite trägt die Inschrift „Tu, was Du willst“. Mit dem Auryn Quartett hatte Roger Hanschel bereits bei einigen Aufführungen von „years of the 5th period“ zusammen gearbeitet. Seitdem war ihm klar: wenn es je wieder ein Projekt mit Streichquartett geben sollte, dann mit diesem. „Nieder-schlagsmengen“ hat er praktisch für das Auryn Quartett geschrieben.

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The ensemble also won the main prize at the European Broadcasting Competition in Bratislava in 1989. Invitations to many international music fes-tivals followed: Lockenhaus, Salzburg, Luzern, Edinburgh, and Stavangar. In Germany they have played at the Stuttgart, Schwetzingen and Schleswig-Holstein festivals, just to name a few. They have performed at the Musikverein Vienna, the Concertgebouw Amsterdam, in New York’s Lincoln Center and also at Carnegie Hall. The Auryn Quartet has performed almost the entire quartet literature up into modern times. They have given world premieres by composers such as Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm and Matthias Pintscher. Various noteable projects have been a concert series featuring chamber music by Mendelssohn and Schumann in Dusseldorf, the performance of all 68 string quartets of Haydn in Cologne and Padua, a “Schuberti-ade” and a “Brahmsiade” in Hamburg. They’ve played complete cycles of Beethoven’s string quartets at Wigmore Hall in London, as well as in Washington and Hamburg. In the Season 2013 / 14 the Auryns will be “Artists in Residence” at the Duisburg Phil-harmonic. These concerts include the world premiere of Cristóbal Halffter’s Concerto Grosso for String Quartet and Orchestra. They will perform with partners such as Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter and

Christian Poltéra in Stuttgart, Manchester, Bern, Geneva and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark. Other fruitful musical partnerships have developed over the years with performers such as Menahem Pressler, Tabea Zimmer-man, Kathryn Stott, Sharon Kam, Martin Fröst, Liza Ferschtman, Peter Orth, Diet-rich Fischer-Dieskau and Christine Schäfer amongst others. The Quartet now runs its own annual cham-ber music festival (Incontri Internazionali) in the Venetian town of Este in Italy, and is Artistic Director of the Musiktage Mondsee in Austria. The Auryns have a compelling discog-raphy, working exclusively with the TACET label since 2000. After recording all string quartets by Beethoven and Brahms they finished an ambitious edition of all 68 Haydn quartets, winning an ECHO Award 2009 and the annual prize of the “Deutsche Schallplattenkritik” in 2011. The four musicians play on wonderful Italian instruments: a Stradivari violin (1722, ex-Joachim), a Petrus Guarneri violin, a Brothers Amati viola (1616) and a Niccolo Amati cello. As professors for chamber music at the Music Academy in Detmold, Germany, the Auryn Quartet has been sharing its wealth of experience with musicians of younger generations since 2003.

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quelques contorsions lapidaires de l’attache de cette structure. Le problème que pose la cohérence de l’improvisation et des parties composées est souvent résolue dans « Niederschlagsmenge » par des ostinatos. Ils sont cependant ici tout autres que quelconques : ils vont être façon-nés par le Quatuor Auryn de manière pieuse et méticuleuse, ils doivent se soumettre à des variations et sont principalement de confi gura-tions enchevêtrées du point de vue rythmique et contrepointique. Au commencement approximativement de « Söhne / Fils » les lignes en partie ostinato des cordes et le saxophone se rejoignent dans une mesure à 11 temps en un groove plein d’entrain. Dans les passages à l’unisson qui surgissent des fi gures d’accompagnement autour du saxophone, on retrouve aussi quel-que chose des sensations de blues, ou du travail de Hanschel sur la musique indienne. La dernière remarque pourrait aussi valoir pour la pièce « Was weite Herzen füllt / Ce qui emplit les grands cœurs ». Ici, c’est après l’introduction lente, tout d’abord une seule et unique gamme à la base qui par un ostinato dans une mesure à 5 temps va être dans de sans cesse nouveaux élans quasiment épelée par le saxophone et les violons. Des répéti-tions fulgurantes de notes donnent alors à la musique quelque chose de l’énergie folle du folklore des Balkans. La musique d’Europe de l’Est est aussi quelque chose qui remplit le grand cœur de Roger Hanschel. Le dernier

quart de la pièce est principalement un solo de saxophone au-dessus de l’accompagnement rythmique ponctué du quatuor à cordes. « Regeneration & Blend » est le fruit du tra-vail de Hanschel sur un programme solo sans accompagnement. Les arpèges d’une virtuosité fulgurante joués en respiration ininterrompue sont ici, peu de le dire, un simple fond sonore pour une partie fl uide du quatuor à cordes. Après un solo sur un groove en partie joué en pizzicato, les fi gures du saxophone s’engrènent avec celles des instruments à cordes en une structure sonore minimaliste sombre et mou-vante. Cela s’amasse de temps en temps en un ritardando solennel jusqu’à ce que cette dense agitation se résolve à la fi n dans un accord fi ligrane en majeur.

Odilo Clausnitzer

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Roger Hanschel

Né en 1964 à Wolfsburg. Après des cours d’éducation musicale, il commença à l’âge de 11 ans à jouer du saxophone. De 1981 à 1985, il fi t des études de saxophone au Conservatoire Supérieur de Musique de Cologne. Il y fonda en 1983 le groupe Nana (Hans Lüdemann -piano, Rainer Linke -basse, Klaus Mages -percussion) et travailla intensément avec eux jusqu’en 1988. Du groupe Nana devint le groupe Blau Frontal. C’est depuis cette époque que la composition, à côté du saxophone, occupe une grande place dans son travail. 60 de ses nombreuses com-positions sont entre temps parues sur plus de 30 CD. En 1986, il étudia à la « school for fi ne arts » à Banff / Canada chez Dave Liebman, Dave Holland, Richie Beirach etc.. Il est depuis 1987 membre de la Kölner Saxophon Mafi a (Steffen Schorn, Joachim Ullrich, Wollie Kaiser). L’ensemble enregistra 13 CD et reçut 4 Prix du Disque Allemand ainsi que le Prix de Jazz SWR en 1999. En 1994, il fonda avec Lu Hübsch (tuba) et Jörn Schipper (perc.) le groupe Planet Blow avec lequel il fi t de nombreuses tournées. Après une tournée à travers l’Inde, Planet Blow donna de nombreux concerts avec la chanteuse indienne Sandhya Sanjana. En duo avec la chanteuse Gabriele Hasler, il mit en musique en 1994 des textes de Gertrude Stein et édita depuis quatre autres CD avec elle. Le duo remporta le Concours d’Ensembles « Jazzarts » en 2003.

De 1994 à 1998, il travailla aussi en duo avec le violoncelliste hollandais Ernst Reij-seger. En 1998, il devint membre du Steffen Schorn Septett et joue actuellement dans son Universe of Possibilities. En 1999 et 2003, il joua dans le Klaus König Orchestra. En 1998, il présenta sa musique pour saxophone et quatuor à cordes avec le titre « Years of the fi fth period ». Pour ce projet, il travailla avec le groupe d’instruments à

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In addition Hanschel is frequently called upon for cross-culture collaborations: in a trio with Stefan Heidtmann (keyboards) and Klaus Kugel (drums, percussion) Hanschel participated in new music / film production called Ornaments of Light and Sound (with Ruth Hommelsheim, film; video art) In 2006 he founded the quartet Roger Hanschels Heavy Rotation (with Markus Seg-schneider, Dietmar Fuhr, and Daniel Schröteler (currently Bodek Janke)). Since 2007 he has been performing solo concerts throughout Europe and released his first complete solo CD in March 2011. Since 2010 he teaches saxophone at the Musikhochschule in Cologne. He has most recently collaborated as a soloist with the Norwegian Wind Ensemble, the NDR Big Band (Germany), and Gotland Musiken (Sweden). Hanschel composes “far from the main-stream” and “at the height of the times like few others” He “exemplifies the same intel-ligent-integrative agility as a performing musician on the saxophone as he does as a composer. What first catches the attention is the lightness with which Hanschel succeeds in melding the sound of his saxophone with, for example the homogenous sound of a string quartet, or the voice of Gabriele Hasler, depending on the sitiuation he is play-ing in. It is a matter here of a way of playing that is more similar to a classical musician of the French school than to a North American saxophone player.”

CURRENT ENSEMBLES / PROJECTS:Roger Hanschel’s Heavy Rotation Kölner Saxophon MafiaRoger Hanschel & Auryn QuartetRoger Hanschel SoloSteffen Schorn’s Universe of possibilities

The Auryn Quartet

Matthias Lingenfelder, violin Jens Oppermann, violinStewart Eaton, violaAndreas Arndt, violoncello

An outstanding career spanning three dec-ades has made the Auryn Quartet one of the most sought-after and respected ensembles performing around the globe. Maintaining its original members over this long period, the Quartet continues with its fresh and pioneer-ing approach to all genres of music. The Auryn’s main mentors were the Ama-deus and Guarneri Quartets with which they studied from 1982 to 1987 in Cologne and at the University of Maryland. Claudio Abbado had also an important influence on the Quartet’s musical development, under whose baton they performed as string principles in the European Union Youth Orchestra. The Quartet won its first prizes at the London International Competition and the ARD Munich competition, both in 1982, only one year after the group’s inception.

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In 1986 he studied at the “School for Fine Arts” in Banff, Canada with Dave Liebmann, Dave Holland, Richie Beirach, and others. Hanschel is a member of the Kölner Saxo-phon Mafia since 1987. The ensemble has received four German Record Prizes as well as the SWR (Southern German Radio) Jazz Prize in 1999. In 1994 Hanschel founded the group Planet Blow along with Lu Hübsch (tuba) and Jörn Schipper (drums) with whom he toured intensively until 1999. Two CDs

record this work. After a tour of India, Planet Blow played numerous concerts with the Asian-Indian singer Sandhya Sanjana. He frequently collaborated with singer Gabriele Hasler, and regularly performed live with her. They recorded 5 CDs together and were the recipients of the Ensemble-competition “Jazz Arts 2003” prize (Germany). From 1994 to 1998 he performed in a duo with the Dutch cellist Ernst Reijseger. He became a member of the Steffen Schorn Septet in 1998 and is now performs with Schorn’s Universe of Possibilities. In 1999 and 2003 he played in the Klaus König Orchestra. In January 1998 he presented his music for saxophone and string quartet with the title “years of the fifth period.” For this project he collaborated with the Frankfurt Contemporary Quartet, the string section of the Ensemble Modern. A CD of the same name was released in January 2000. He also performed “years of the fifth period” with the Auryn Quartet while on a three-week tour of South America under the auspices of the Goethe Institute in Sep-tember 2001. In 2000, along with Steffen Schorn and Dirk Mündelein, he founded Triosphere, which released their first CD in 2004 (winner of the German Record Critics’ Prize). Triosphere won the Ensemble-competition “Jazz Arts 2003”, the same year his duo with Hasler won a prize.

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cordes de l’Ensemble Modern, le Frankfurt Contemporary Quartet. Il exécuta aussi « Years of the fi fth period » en septembre 2001 avec le Quatuor Auryn dans une tournée de trois semaines en Amérique du Sud sur la demande de l’Institut Goethe. En 2000, il fonda avec Steffen Schorn et Dirk Mündelein le groupe Triosphere qui présenta au printemps 2004 son premier CD et obtint pour lui le Prix de la critique de disque allemande 2004. Entre 2000 et 2004, il travailla pour le projet multimédia « Ornaments of Light and Sound » avec Stephan Heidtmann (keyboard) et Klaus Kugel (perc.), un concept spécial dans lequel musique contemporaine et projection de fi lm (Ruth Hommelsheim – Film, Art lumière) correspondent de manière originale et très particulière l’une avec l’autre. En 2006, il fonda son quatuor Roger Hans-chels Heavy Rotation avec Markus Segschnei-der – guitare, Dietmar Fuhr – basse, Daniel Schröteler – perc. (actuel Bodek Janke). Depuis 2007, Roger Hanschel donne de nouveau des concerts en solo et enregistra en 2010 un CD en Solo. Depuis 2010, il travaille avec de plus grands ensembles. Il fut ainsi deux fois soliste invité dans la NDR-Big Band dans une production avec sa musique, plusieurs fois soliste dans le Norwegian Wind Ensemble et Gotland Musiken (Suède). Depuis 2010, il enseigne le saxophone au Conservatoire Supérieur de Musique de

Cologne et donna plusieurs fois des stages au Conservatoires Supérieurs de Brème, Stuttgart, Berlin, Hambourg, Hanovre, Freiburg, Mayence etc..

Quatuor Auryn

Matthias Lingenfelder, premier violonJens Oppermann, deuxième violonStewart Eaton, altoAndreas Arndt, violoncelle

Auryn – nom de l’amulette magique du roman de Michael Ende « Die unendliche Geschichte » (« L’histoire sans fi n ») – inspire celui qui la porte et l’aide à suivre la voie de ses aspirations. Elle donna son nom à quatre jeunes musiciens qui avaient décidé en 1981 de suivre dorénavant en commun, comme quatuor à cordes, leur carrière artistique. Déjà l’année suivante, le quatuor Auryn fut couronné de succès lors du célèbre concours ARD de Munich et du concours international de quatuor à cordes de Portsmouth. La manière de jouer du Quatuor Auryn fut tout d’abord marquée par des études faites à Cologne chez le légendaire quatuor Amadeus. Le principe d’une sonorité d’ensemble homo-gène, couronnée par une brillance apparente légèrement dominante du premier violon, était ici alors de mise. Lors d’un séjour d’étu-des chez le quatuor Guarneri, il fut donné par contre plus d’importance à la transparence,

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la sélectivité et l’individualité des parties. La conciliation entre ces idéaux de jeu extrême-ment contraires devint l’épreuve du feu pour le quatuor Auryn qui fi t rapidement partie de l’élite des quatuors internationaux. Le quatuor Auryn a depuis travaillé pres-que sur tout l’ensemble de la littérature pour quatuors, époque Moderne inclue. S’ajoutent des premières suréminentes de compositeurs comme Brett Dean, Berthold Goldschmidt, György Kurtág, Wolfgang Rihm et Matthias Pintscher. Des séries de concerts à Düsseldorf avec de la musique de chambre de Mendels-sohn et de Schumann, l’exécution de tous les 68 quatuors à cordes de Haydn dans le studio d’enregistrement du WDR à Cologne et à Padou, une Schubertiade et une Brahmsiade à Hambourg et un cycle Beethoven dans la Wig-more Hall de Londres fi rent partie ces derniers temps de leurs éminents projets. Le Quatuor Auryn se produit en concert à la Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Carnegie Hall et Lincoln Center de New York, Wigmore Hall de Londres. L’ensemble est aussi invité lors de grands festivals comme Édinbourg, Lucerne, Schleswig-Holstein et Salzbourg. Pour la saison 2013/14, les Auryn sont « Artists in Residence » à la Philharmonie de Duisburg. Dans le cadre de ces concerts, ils jouent en première un concerto grosso pour quatuor à cordes et orchestre de Cristóbal Halffter. Avec des partenaires de musique de chambre comme Nobuko Imai, Julian Bliss, Lars Anders Tomter, Christian Poltéra et le

Quatuor Minguet, ils donneront des con-certs à Stuttgart, Manchester, Bern, Genève et au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark. Parmi les partenaires assidus du Quatuor Auryn comptent Christine Schäfer, Sharon Kam, Menahem Pressler, Jörg Widman et Tabea Zimmermann. Les enregistrements du quatuor parais-sent chez TACET comme « The Auryn Series ». Après les enregistrements intégraux des qua-tuors à cordes de Beethoven et de Brahms, le Quatuor Auryn enthousiasma dernièrement avec l’enregistrement intégral de tous les quatuors à cordes de Joseph Haydn. Cette édition reçut le « Prix annuel de la critique de disque allemande » en 2011et l’Echo Classique pour le premier volume. Remarquables sont aussi les instruments du Quatuor Auryn : Matthias Lingenfelder joue sur un Stradivari de 1722 ayant appartenu à joseph Joachim, Jens Oppermann le Petrus Guarneri du Quatuor Amadeus, Stewart Eaton un Amati de 1616 – ayant appartenu aupara-vant au Quatuor Koeckert – et Andreas Arndt le violoncelle de Niccolo Amati du Quatuor Amar d’Hindemith. A côté de son festival de musique de chambre à Este en Haute-Italie, le quatuor Auryn assume aussi depuis 2010 la direction artistique des « Journées musica-les du Mondsee » en Autriche. Depuis 2003, les membres du Quatuor Auryn enseignent comme Professeurs au Conservatoire Supé-rieur de Musique de Detmold.

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The joining of improvisation and composed parts is frequently achieved by means of ostinati in “Amounts of Precipitation”. Here, however, these are anything but arbitrary: formed meticulously and lovingly by the Auryn Quartet, they are required to submit to modifications and, not least, are rhythmi-cally and contrapuntally entwined. At the beginning of “Sons”, for example, the occasional ostinato lines of strings and saxophone lead to a buoyant groove via an eleven-beat metre. In the unison passages that spring out round the saxophone solo out of the accompanying figures, one can sense something of the blues feeling and of Hanschel’s experience of Indian music. The latter could also apply to the piece “What Fills Wide Hearts”. Here, after a slow introduction, it is initially a single basic scale that is more or less spelled out above an ostinato in a five-beat metre in ever-new attempts by the saxophone and violin. Speedy note repetitions lend the music something of the dizzying energy of Balkan folklore. East-ern European music is another thing that fills Roger Hanschel’s wide heart. The last quarter of the piece is essentially a saxophone solo above the rhythmically punctuated accompa-niment of the string quartet. “Regeneration & Blend” is a result of Hanschel’s work on a an unaccompanied solo programme. The arpeggios at break-neck speed executed in circular breathing – completely in the sense of understatement

– are merely a background here for a flow-ing string quartet part. After a solo above a partially plucked groove, the saxophone figures mesh with those of the strings to form a minimalistic, gloomily surging sound texture. It occasionally accumulates into a solemn ritardando until the dense hustle-and-bustle finally resolves into a delicate major chord.

Odilo Clausnitzer

Roger Hanschel

After beginning his musical education at a young age, Roger Hanschel then began to play the saxophone at the age of 11. Early on he developed a fascination for jazz and improvised music and at 14 founded his first group in which he was able to realize his musical visions. From 1981 to 1987 he studied saxophone at the music academy in Cologne, Germany. At this point, original composition became a major emphasis in his work, along with performing on the saxophone. There he founded the group Nana in 1983 with Hans Lüdemann (piano), Rainer Linke (bass), and Klaus Mages (drums) working extensively with them until 1988. From Nana the group Blau Frontal emerged. This group published 2 CDs between 1989 and 1993, one a trio and one in cooperation with Mark Feldmann and Hank Roberts.

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What Hanschel and the four string players have in common is something that could be called “sound awareness”. Polishing the sonic detail, the formation of not only arches and phrases but also individual tones, is what determines all five musicians’ conception of music - all to the same extent. Another characteristic of their cooperation is based on mutual respect: no side has to inflict violence against itself here. Even when the Quartet “only accompanies” at times – they are never forced to improvise or even swing. On the other hand, Hanschel loves not merely having to place himself as soloist in front of the well-established ensemble. Sometimes his sound virtually disappears within it. Long passages are left to the strings alone, as in the first quarter of “Fundamental Vibrations of the Inner Nowhere”, for exam-ple. During the further course of the work, all the developments come from the strings; the saxophone limits itself to the repetition of a moving, melancholy leitmotif. With its fundamentally elegiac mood, the piece almost has the character of film music. But there are also completely differ-ent allocations of roles on “Amounts of Precipitation”. “Change Follows Vision” is a saxophone solo before the background of four strings who find each other, after a flowing introduction, as if they were a large accordion regularly pumping quavers. “Vision Follows Changes” is how the piece could be called in view of its design: the

playful vision of the improviser follows the “changes” here, the changes of harmony, in the spirit of a jazz chorus. In “Constants”, on the other hand, there is no room for improvisation. It is perhaps the most complex work on the programme with its multifarious changes of sound and register. The beginning is played by the four string players alone; it is a lamento-like introduction through which ostinato figures meander, seething and fermenting. After the alto saxophone has introduced the melody, the string parts become muted in the ethereal realm of harmonics. When the saxophone then takes up the melody again in unison with the viola, they appear to have been sonically transformed into a single string instrument. The strings support this, as if with the pale flutes of high organ pipes. The beginning is taken up again at the end – except that the saxophone has now merged with the strings and drives them on, sometimes in an accompanying function, at other times playing the melody. “Constants” would also be an appropriate name for the piece called “Slow Pulsation”. The title refers to a sustained accompany-ing figure, in unchanging rhythm, that lends the piece the quality of a slow inhaling and exhaling. The saxophone also complies with this rhythm in its leading melodic part. Only at the very end does it break out of the shackles of this structure with several succinct turns.

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Further releases Roger Hanschel and Auryn Quartet

Roger Hanschel

NANA: “Über Leben”, JazzHausMusik 1984; “Schwarze NANA” JHM 1085; KÖLNER SAXO-PHON MAFIA: “Baboma”, JHM CD 33, 1988; “Saxfiguren”, JHM CD 36, 1989; “proudly presents”, JHM CD 46, 1990; “Mafia Years 82-86”, JHM CD 58, 1991; “go commercial”, JHM CD 65, 1993; “place for lovers”, JHM CD 82, 1996; “licence to thrill”, JHM CD 100, 1999; “20 Jahre saxuelle Befreiung”, JHM 115, 2001; “spaceplayer”, JHM 130, 2004; “Nur nicht aus Liebe weinen”. JHM 160, 2008 SOLO: “Stadtgarten series Vol. 1” JHM 1001 SER, 1989; “Karmic Episode”. 5038 JS, 2011 BLAU FRONTAL: “blau frontal”, JHM CD 37, 1989; “bad times roll”, JHM CD 61, 1993 mit MARK FELDMAN und HANK ROBERTS: “Stadt-garten series Vol. 5” JHM 1005 SER, 1991; PLANET BLOW: “Alien lunatic”, JHM CD 71, 1995; “chill” , JHM CD 87, 1997 DUO HASLER HANSCHEL: “go in green”, JHM CD 73, 1995; “pigeon”, JHM CD 120, 2002; “Lovesongs” FM 211003, 2003; “frösche und teebeutel” mit Oskar Pastior, Foolish Music 211006, 2006; “CantaRhei”, Foolish Music 211 007, 2007 ROGER HANSCHEL & FRANKFURT CON-TEMPORARY QUARTET: “years of the fifth period” VIRGIN CLASSICS 2000; KLAUS KÖNIG ORCHESTRA: “Songs and Solos” ENJ-9391 2, 2000; “Black Moments” ENJ-9428 2,

2002 ORNAMENTS OF LIGHT AND SOUND: “Ornaments of light and sound” shaa-music 1011-0602, 2002; “Cathedrals” shaa-music 1015-0403,2003 TRIOSPHERE: “Triosphere”, Jazz’n’Arts Records 2304, 2004 ROGER HANSCHELS HEAVY ROTATION: “Heavy Rotation”, Shaa music, 1019-0607, 2007; “Vin”, jazzsick records, 2010 Styr: “Styr”, Foolish Music 211 008, 2008

Auryn Quartet

TACET 5 / Franz Schubert / Quartet G majorand Quartet Movement C minorTACET 15 / B. Britten / Quartets no. 2 and 3TACET 31 / Joseph Haydn / Quartets op. 71TACET 38 / Beethoven / Quartets B majorop. 130 and Fugue op. 133TACET 69 / Joseph Haydn / Die sieben WorteTACET 94 / F. Mendelssohn / Octet op. 20, Quartet op. 44 No. 1 *TACET 102 / R. Schumann / String quartetsTACET 110 */ F. Schubert / String Quintet in C major D 956 op. posth. 163 TACET 118 */ French String Quartets by ClaudeDebussy, Gabriel Fauré and Maurice RavelTACET 120 */ Johannes Brahms / Piano Quin-tet F minor op. 34 / Peter Orth, pianoTACET 121 / Günter Bialas / String quartets no. 3, 4, 5; harp quintetTACET 124 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 1 of 4

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TACET 125 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 2 of 4TACET 126 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 3 of 4 TACET 130 */ Auryn’s Beethoven / String quartets vol. 4 of 4 TACET 144 */ Robert Schumann / Piano Quartet op. 47, Piano Quintet op. 44 /Peter Orth, pianoTACET 155 */ Johannes Brahms / Complete String quartets TACET 167 */ Auryn’s Haydn vol. 1 of 14 / String quartets op. 1, nos. 1 – 6TACET 188 **/ Auryn’s Haydn vol. 2 of 14 / String quartets op. 2, nos. 1 – 4TACET 190 **/ Auryn’s Haydn vol. 3 of 14 / String quartets op. 9, nos. 1 – 6TACET 175 */ Auryn’s Haydn vol. 4 of 14 / String quartets op. 17, nos. 1 – 6TACET 187 **/ Auryn’s Haydn vol. 5 of 14 / String quartets op. 20, nos. 1 – 6

TACET 168 */ Auryn’s Haydn vol. 6 of 14 / String quartets op. 33, nos. 1 – 6TACET 185 **/ Auryn’s Haydn vol. 7 of 14 / String quartets op. 50, nos. 1 – 6TACET 176 / Auryn’s Haydn vol. 8 of 14 / String quartets op. 54, nos. 1 – 3 TACET 184 **/ Auryn’s Haydn vol. 9 of 14 / String quartets op. 55, nos. 1 – 3TACET 189 **/ Auryn’s Haydn vol. 10 of 14 / String quartets op. 64, nos. 1 – 6TACET 170 */ Auryn’s Haydn vol. 11 of 14 / String quartets op. 71, nos. 1 – 3TACET 169 */ Auryn’s Haydn vol. 12 of 14 / String quartets op. 74, nos. 1 – 3TACET 182 **/ Auryn’s Haydn vol. 13 of 14 / String quartets op. 76, nos. 1 – 6TACET 191 **/ Auryn’s Haydn vol. 14 of 14 / String quartets op. 77, 103, 42

* also available on DVD-Audio** also available on Blu-ray-Audio

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Roger Hanschel & Auryn Quartet ”Amounts of Precipitation“

It has been 15 years since Roger Hanschel recorded his so far only CD with a string quar-tet, “Years of the Fifth Period”. The title then referred to the observation that his life could be subdivided into five periods, as far as the dominant subjects in it were concerned. He has now realised another programme with string quartet. According to his calculation, Hanschel would now have to be many periods further along. For the time interval was filled with private and musical changes, with changing bands, countless listening impressions and a wide variety of performance practice ... experiences that have accumulated consid-erable “Amounts of Precipitation”, as the CD is called. This is already apparent on the level of playing technique. Roger Hanschel’s virtuosity, which was never less than stupendous, has meanwhile grown even more. He has meanwhile perfected his energy balance to such an extent that he can form crazily difficult figures into minute-long, shimmering arches without putting down his instrument. His dynamic gradations are refined, his sound full of nuances; the range extends far beyond the boundaries of the “standard range” of the alto saxophone. His experiences listening to the most widely varied music have also left traces

in “Amounts of Precipitation”. Not only jazz, classical and romantic music, but also New Music, minimal music, Indian, Eastern European and blues flow into it. But these are never concrete stimuli or even conscious references to style, but are filtered through Hanschel’s musical personality. Thus the point here is not a fusion of genres according to the motto “Jazz Meets Classical” – under the sign of which a great deal of unenjoyable work has been produced. Rather, it is all about a reflection of the compositional and performing imagination of Roger Hanschel. Incidentally, this subjective procedure with a total obligation to one’s own creative passion corresponds in a certain way to the maxim according to which the Auryn Quartet was founded over 30 years ago. This is what their name stands for. The ensemble, winners of international prizes, whose interpretative range extends from Joseph Haydn to com-posers of the present day, once identified with a magical amulet from Michael Ende’s “Never-Ending Story”. On its reverse side is the inscription “Do what you want”. Roger Hanschel had already worked with the Auryn Quartet at several performances of the “Years of the 5th Period”. Since then it became clear to him that if there would ever be another project with string quartet, then with this one. He practically composed “Amounts of Precipitation” for the Auryn Quartet.

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Impressum

Recorded September 22 – 25, 2013 in Detmold / Germany

Technical equipment: TACET

Translations: David Babcock (English)Stephan Lung (French)

Photos cover, p. 2, 6, 12, 18: c Armin ZedlerPhoto background: c bittedankeschön / Fotolia.com

Cover design: Julia ZanckerBooklet layout: Toms Spogis

Recorded and produced by Andreas Spreer

c 2014 TACETp 2014 TACET

TACET-T211_Inlaycard

CYAN MAGENTA GELB SCHWARZ

Niederschlagsmengen

Music for saxophone and string quartet in 7 movementsAll compositions written by Roger Hanschel

1 Regeneration & Blend 10:212 Fundamental Vibration Of The Inner Nowhere 10:163 Was Weite Herzen Füllt 10:554 Change Follows Vision 7:195 Söhne 7:216 Konstanten 13:527 Slow Pulsation 5:19

total time: 65:46

Auryn QuartetRoger Hanschel, altosaxophone