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1.– 4. J A N U A R 2 017E L B P HIL H A R M O NIE F O Y E R S

SASHA WALTZ & GUESTS FIGURE HUMAINE

1.– 4. Januar 2017 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Foyers

SASHA WALTZ & GUESTS FIGURE HUMAINEEine choreografische und musikalische Raumerkundung der Elbphilharmonie Foyers

SASHA WALTZ & GUESTS TANZ / CHOREOGRAFIE

VOCALCONSORT BERLIN CHOR

CHORLEITUNG NICOLAS FINK

LUCIANA MANCINI MEZZOSOPRAN

CAROLIN WIDMANN VIOLINE

ANNETTE WALTHER VIOLINE

PAULINE SACHSE VIOLA

MICHAEL RAUTER VIOLONCELLO

GUNĀRS UPATNIEKS KONTRABASS

SAVA STOIANOV TROMPETE

UWE DIERKSEN POSAUNE

KRISZTIÁN PALÁGYI AKKORDEON

ALEXEJ GERASSIMEZ SCHLAGWERK

MARTIN HAUK LICHT

MARGARETHA HELLER, FEDERICO POLUCCI KOSTÜM

ANTONIO RUZ REPETITOR

JOCHEN SANDIG DRAMATURGIE

SASHA WALTZ, MICHAEL RAUTER MUSIKALISCHES KONZEPT

(IN ZUSAMMEN ARBEIT MIT DEN MUSIKERN)

KÜNSTLERISCHE GESAMTLEITUNG UND CHOREOGRAFIE SASHA WALTZ

Elbphilharmonie Hamburg in Koproduktion Sasha Waltz & Guests

Gefördert durch den Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V.

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Vorfreude ist bekanntlich die schönste Freude. Das weiß auch die Choreografin Sasha Waltz. Mit ihrer Compagnie »Sasha Waltz & Guests« erobert sie die Elbphilharmonie bereits zehn Tage vor der offiziellen Eröffnung – auf dass endlich die Kunst Einzug halte in das neue Haus. Mit mehr als 80 Musikern und Tänzern erweckt Waltz die Foyers rund um den Großen Saal zum Leben, setzt die Raffinesse der Architektur in Szene und eröffnet unterschiedliche Perspekti-ven auf Hamburgs neues Wahrzeichen. Viel Freude bei der Erkundung der Elbphilharmonie!

WILLKOMMEN

Wir möchten Figure Humaine von ganzem Herzen Barbara Kisseler widmen. Die Städte Hamburg und Berlin, die in diesem Projekt einen fruchtbaren Austausch pflegen, haben der langjährigen Hamburger Kultursenatorin sehr viel zu verdanken. SASHA WALTZ & JOCHEN SANDIG

»KULTUR IST, WAS EINE ZIVILISIERTE WELT IM INNERSTEN ZUSAMMENHÄLT.«

Barbara Kisseler 1949–2016

WIDMUNG

»ICH HÖRE ZU, WAS DIE ARCHITEKTUR MIR SAGT«

Frau Waltz, mit Ihrer Tanzcompagnie haben Sie schon mehr- fach öffentliche Gebäude vor ihrer eigentlichen Eröffnung bespielt, etwa das Neue Museum in Berlin von David Chipper-field oder das von Zaha Hadid entworfene MAXXI (Museum der Künste des 21. Jahrhunderts) in Rom. Diese Reihe, die Sie »Dialoge« nennen, setzen Sie nun in der Elbphilharmonie fort. Was unterscheidet denn das aktuelle Projekt von Ihren bisherigen und den Gebäuden, in denen sie stattfanden?

Bis jetzt habe ich »Dialoge«-Projekte immer in Museen oder in Räumen gemacht, die zur Ausstellung von Objekten ge- dacht waren. Da ist die Raumkonzeption doch sehr anders als in einem Foyer, das den Menschen primär als Aufenthaltsort dient, in dem sie aber keinen bestimmten Fokus haben. Insofern ist das schon eine ganz andere Herausforderung, auch, weil das Foyer ja verbunden ist und es keine abge-schlossenen Räume gibt. Das ist eine völlig andere Raum- erfahrung.

Und was hat Sie an der Elbphilharmonie besonders inspiriert?

Es gibt so viele Assoziationen hier. Nach außen wirkt sie wie eine große Welle, die sich aus dem Wasser erhebt. Diese Verbindung zum Himmel und zum Wasser spürt man auch innen – manchmal durchaus dramatisch, wenn man ganz nah an die großen Glasscheiben und den Rand des Gebäudes tritt. So wird die Gewalt, die der Blick nach oben oder nach unten birgt, ganz stark körperlich erfahrbar. Der Innenraum hat wiederum einen klaren Fokus, er führt uns zum Kleinen oder Großen Saal, und vor allem Letzterer birgt wieder ganz viele Assoziationsmöglichkeiten. Er wirkt wie ein großer Dampfer, der die Foyers drumherum wie Wasser zur Seite drängt. Und dann gibt es dort diese Haut, deren Oberfläche wieder aus ganz vielen Wellen besteht, als würde man von oben auf

INTERVIEW

Wasser schauen, das sich leicht bewegt. Die Architektur lädt also bereits dazu ein, dass es bestimmte Richtungen im Raum gibt, in die man sich bewegt und wo man hingeführt wird.

Wie bereitet man sich denn auf so ein Projekt überhaupt vor? Ist das meiste Material erst hier entstanden oder schon vorher?

Ich habe das Gebäude das erste Mal während der Bauphase erlebt, als Jochen Sandig mit dem Rundfunkchor Berlin das »human requiem« auf der Plaza aufgeführt hat, einer szenischen Umsetzung des Brahms-Requiems. Den Innenraum kannte ich also nur mit Gerüst. Den Saal jetzt fertig zu sehen und mit ihm die ganze Schönheit dieses Gebäudes, war wirklich überwältigend. Das gab uns viel Motivation und Inspiration. Ich habe im Studio in Berlin dann Vorstudien gemacht, bei denen wir in der Gruppe eine gemeinsame Sprache dafür entwickelt haben, wie wir auf den Raum reagieren können. Aber ich muss ehrlich sagen, dass wir viele Dinge auch loslassen mussten, weil der Raum einfach so spezifische Herausforderungen stellt. Die meisten Elemente meiner Konzeption und Choreografie sind wirklich direkt im Gebäude entstan-den.

Sie sagten einmal, dass Sie die Bewegungen Ihrer Choreografien aus der »Atmosphäre des Raumes« entwickeln. Wie gehen Sie dabei vor?

Ich orientiere mich dabei sehr genau an der Architektur und daran, was diese vorgibt. Wo sind Blickachsen, wo gehen von Wänden Richtungen aus, wo sind in der Architektur schon Bewegungen angedacht? Oft leite ich sie auch von der Funktion der architektonischen Details ab, zum Beispiel laden in der Elbphilhar-monie die breiten Holzgeländer und Treppen mit ihren individuellen Neigungen bereits zu bestimmten Bewegungen ein. Die Atmosphäre wird sehr stark durch die Architektur beeinflusst. Ich höre quasi zu, was die Architektur mir sagt.

Es gibt ja keine spezifische Handlung. Wie baut man so eine Choreografie dennoch dramaturgisch auf?

Ich habe die Entscheidung gefällt, dass man von unten nach oben wandert und das Publikum langsam geführt wird. Am Anfang muss man sich erst einmal orientieren – denn es ist durchaus ein Raum, der sich nicht so einfach erschließt

– bis nach oben hin, wenn er sich immer mehr zu einem umlaufenden Kreis öffnet. Man wird auch in den Konzertsaal geleitet, um dann wieder am Ende nach unten abzuschließen.

Sind Tanz und Musik dabei genau festgelegt oder gibt es innerhalb dieser Struktur auch Öffnungen?

Es ist viel festgelegt, aber es gibt an bestimmten Stellen auch Improvisation. Ich würde es eine »strukturierte Improvisation« nennen, bei der die Regeln festgelegt sind, mit denen die Tänzer arbeiten können.

Thematisch im Mittelpunkt steht das A-cappella-Werk »Figure humaine« – Menschliches Antlitz – von Francis Poulenc. Warum haben Sie dieses Werk für diesen Anlass ausgewählt? Es ist ja während des Zweiten Weltkriegs entstanden und unmittelbar mit diesem Kontext verknüpft – für die Eröff-nung eines Konzerthauses ist es also nicht unbedingt eine naheliegende Wahl.

Das stimmt, aber »Figure humaine« steht auch für einen Zustand, in dem sich unsere Welt aktuell befindet: Wir erleben Wut und Hass, Gewalt, Terror und Krieg. Das Werk versteht sich als Aufruf zur Versöhnung und Menschlichkeit. Es bietet Ausblick auf Hoffnung, aber man muss erst durch einen Zustand der Düsternis hindurch. Auch wir befinden uns in sehr schwierigen und ge- spaltenen Zeiten, durch die wir gehen müssen. Und ich bin der Meinung, dass man das nicht ausklammern kann, auch wenn die Eröffnung dieses Hauses ja eigentlich ein freudiger Anlass ist. Wir wollten jetzt nicht einfach nur fröhli-che Barockmusik spielen, das hätte sich nicht richtig angefühlt. Ich denke, wir müssen uns gerade als Künstler mit der Realität auseinandersetzen. Ich verstehe dieses Werk daher einerseits als Mahnung, aber gleichzeitig auch als Symbol der Hoffnung. Der letzte Satz von »Figure humaine« mündet in einer Freiheitshymnne: »Liberté«.

INTERVIEW

Das heißt, die Elbphilharmonie selbst hat dabei weniger eine Rolle gespielt?

Doch, auch. Vor allem der Begriff der Einweihung spielte eine große Rolle, denn er bedeutet ja vor allem Festlichkeit, nicht nur Fröhlichkeit. Die Elbphilharmonie war irgendwo auch eine schwierige Geburt, und die Musik reflektiert das. Man kann den Weg dahin vor seinem inneren Auge vorbeiziehen lassen. Und jetzt am Ende steht dieses magische Bauwerk, das vielen Menschen sehr viel Hoffnung geben wird. Ein wunderbares Zeichen!

Wie verhalten sich die anderen Stücke dazu, und nach welchen Kriterien wurden sie ausgewählt?

Es gibt viele solistische Werke, mit denen man unterschiedliche Klangwelten erlebt: Schlagwerk, Streicher, Bläser, Stimme. Und wir werden durch unter-schiedliche Jahrhunderte wandern, uns aber auch sehr viel in der zeitgenössi-schen Musik aufhalten. Eigentlich ist es eine Art Collage. Für die Musikauswahl gab es aber auch ganz praktische Gründe. Wenn man sich vorstellt, wie viele

Menschen sich währenddessen durch die Räume bewegen, dann kann man keine ganz zarten, feinen Töne spielen. Es müssen sehr klare, sehr prägnante Stücke sein. Die Perkussion schafft es zum Beispiel viel leichter, sich in diesem Raum durchzusetzen. Das gleiche gilt für die Bläser, deren Klang man überall hört.

War es eigentlich eine große Einschränkung, dass im Großen Saal vor der offiziellen Eröffnung am 11. Januar noch keine Musik erklingen darf?

Ja, ich empfinde das als eine sehr große Herausforderung und habe versucht, stattdessen mit den Tänzern und Geräuschen zu arbeiten. Aber es ist natürlich so, dass sich, wenn man die Foyers betritt, alles darauf aufbaut, dass man in den Saal gelangt – und dass da dann auch etwas erklingt. Man ist also erst mal enttäuscht, wenn man dort nur Stille erlebt. Diese Spannung muss ich nun ertragen – und die Zuschauer auch.

Während Ihre Choreografie für genau diese Situation in der Elbphilharmonie neu entstand, handelt es sich bei der Musik ja um bereits existierende Stücke. Entsteht denn durch die Platzierung im Raum und die spezielle Anordnung etwas Neues?

Ich denke, es ist eine völlig andere Wahrnehmung der Musik, einfach nur durch die Raumerfahrung. Wenn wir in einem Konzert, in einem fokussierten Kammermusiksaal sitzen, hat man ein ganz anderes Klangerlebnis. Hier kann man von Weitem etwas hören und ganz langsam hinwandern, und gleichzeitig hört man die Schritte oder den Atem der Tänzer, die ganze Klangwelt drum herum, auch die Zuschauer. Die Musiker verändern auch ihre Position im Raum. Der Klang ist in Bewegung, nicht nur an einer Stelle.

Und das Publikum auch. Gibt es einen idealen Ort, um die Aufführung zu verfolgen?

Das Foyer erstreckt sich ja von der 10. bis zur 16. Etage, das heißt, es sind große Distanzen zu überwinden. Es gibt nicht die eine Position, die man ein- nehmen kann, denn es gibt auf den einzelnen Etagen ganz unterschiedliche Dinge zu schauen und zu hören. Es gibt nicht nur das eine Foyer, sondern viele. Man muss sich also wirklich bewegen und seinem Gefühl folgen. Man kann dabei eigene Wege gehen und den Raum selbst erkunden. Ich wünsche, dass alle Besucher ihre ganz persönliche Erfahrung mit Raum, Klang und Tanz erleben. INTERVIEW: JOCHEN SANDIG UND SIMON CHLOSTA

INTERVIEW

DER TEXT

Sur mes cahiers d’écolier Sur mon pupître et les arbres Sur le sable sur la neige J'écris ton nom Sur toutes les pages lues Sur toutes les pages blanches Pierre sang papier ou cendre J'écris ton nom Sur les images dorées Sur les armes des guerriers Sur la couronne des rois J'écris ton nom Sur la jungle et le désert Sur les nids sur les genêts Sur l’écho de mon enfance J'écris ton nom Sur les merveilles des nuits Sur le pain blanc des journées Sur les saisons fiancées J’écris ton nom Sur tous mes chiffons d'azur Sur l’étang soleil moisi Sur le lac lune vivante J’écris ton nom

Auf meine Schulhefte Auf mein Pult und die Bäume Auf den Sand auf den Schnee Schreibe ich deinen Namen Auf alle gelesenen Seiten Auf alle leeren Seiten Stein Blut Papier oder Asche Schreibe ich deinen Namen Auf die goldenen BilderAuf die Waffen der Krieger Auf die Krone der Könige Schreibe ich deinen Namen Auf den Dschungel und die Wüste Auf die Nester auf die Ginsterbüsche Auf das Echo meiner Kindheit Schreibe ich deinen Namen Auf die Wunder der Nächte Auf das Weißbrot der Tage Auf die verlobten Gezeiten Schreibe ich deinen Namen Auf all meine Fetzen Himmelblau Auf den schimmligen Sonnenteich Auf den frischen Mondsee Schreibe ich deinen Namen

Sur les champs sur l'horizon Sur les ailes des oiseaux Et sur le moulin des ombres J’écris ton nom

Sur chaque bouffée d’aurore Sur la mer sur les bateaux Sur la montagne démente J’écris ton nom Sur la mousse des nuages Sur les sueurs de l’orage Sur la pluie épaisse et fade J’écris ton nom Sur les formes scintillantes Sur les cloches des couleurs Sur la vérité physique J’écris ton nom Sur les sentiers éveillés Sur les routes déployées Sur les places qui débordent J’écris ton nom Sur la lampe qui s’allume Sur la lampe qui s’éteint Sur mes maisons réunies J’écris ton nom Sur le fruit coupé en deux Du miroir et de ma chambre Sur mon lit coquille vide J’écris ton nom Sur mon chien gourmand et tendre Sur ses oreilles dressées Sur sa patte maladroite J’écris ton nom

Auf die Felder auf den Horizont Auf die Schwingen der Vögel Und auf die Mühle der Schatten Schreibe ich deinen Namen

Auf jeden Hauch Morgenrot Auf das Meer auf die Schiffe Auf das wahnsinnige Gebirge Schreibe ich deinen Namen Auf das Moos der Wolken Auf den Schweiß der Stürme Auf den dichten faden Regen Schreibe ich deinen Namen Auf die funkelnden Formen Auf die Glocken der Farben Auf die physische Wahrheit Schreibe ich deinen Namen Auf die munteren Pfade Auf die entfalteten Straßen Auf die überquellenden Plätze Schreibe ich deinen Namen Auf die Lampe die angeht Auf die Lampe die ausgeht Auf meine vereinten Häuser Schreibe ich deinen Namen Auf die halbierte Frucht Des Spiegels und meiner Kammer Auf meines Bettes leere Muschel Schreibe ich deinen Namen Auf meinen gefräßigen und zarten Hund Auf seine gespitzten Ohren Auf seine täppische Pfote Schreibe ich deinen Namen

FRANCIS POULENC: »LIBERTÉ« AUS FIGURE HUMAINEText: Paul Éluard »Liberté«

DER TEXT

Sur le tremplin de ma porte Sur les objets familiers Sur le flot du feu béni J’écris ton nom

Sur toute chair accordée Sur le front de mes amis Sur chaque main qui se tend J’écris ton nom Sur la vitre des surprises Sur les lèvres attentives Bien au-dessus du silence J’écris ton nom Sur mes refuges détruits Sur mes phares écroulés Sur les murs de mon ennui J’écris ton nom Sur l’absence sans désirs Sur la solitude nue Sur les marches de la mort J’écris ton nom Sur la santé revenue Sur le risque disparu Sur l’espoir sans souvenirs J’écris ton nom Et par le pouvoir d’un mot Je recommence ma vie Je suis né pour te connaître Pour te nommer Liberté.

Auf das Sprungbrett meiner Tür Auf die häuslichen Dinge Auf das Wallen gesegneter Glut Schreibe ich deinen Namen

Auf jeden sich schenkenden Leib Auf die Stirn meiner Freunde Auf jede gereichte Hand Schreibe ich deinen Namen Auf das Fenster des Verwunderns Auf die erwartenden Lippen Hoch über das Schweigen Schreibe ich deinen Namen Auf meine zerstörten Zufluchten Auf meine zerfallenen Leuchttürme Auf die Mauern meines Leids Schreibe ich deinen Namen Auf die wunschlose Trance Auf die nackte Einsamkeit Auf die Treppenstufen des Todes Schreibe ich deinen Namen Auf die zurückgekehrte Gesundheit Auf die entschwundene Gefahr Auf die Hoffnung ohne Erinnerung Schreibe ich deinen Namen Und durch die Macht eines Wortes Beginn ich mein Leben neu Ich bin geboren dich zu kennen Dich zu nennen Freiheit.

Gemeinsam für Musik

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SASHA WALTZ

Sasha Waltz wurde in Karlsruhe geboren und studierte Tanz und Choreografie in Amsterdam und New York. Gemeinsam mit Jochen Sandig gründete sie 1993 Sasha Waltz & Guests und 1996 die Sophiensæle. 2000 bis 2004 gehörte sie der Künstlerischen Leitung der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin an. Hier entstanden u.a. die Körper-Trilogie sowie die choreografische Installation ins-ideout. 2004 realisierte Sasha Waltz & Guests ihre erste Opernproduktion Dido & Aeneas zur Musik Henry Purcells, uraufgeführt am Grand Théâtre de Luxembourg und an der Staatsoper Berlin.

2007 kam ihre zweite choreografische Oper Medea zur Musik von Pascal Dusapin zur Uraufführung; für die Opéra National de Paris choreografierte sie Berlioz’ Roméo et Juliette. Das musikalisch-choreografische Projekt Jagden und Formen nach der Musik von Wolfgang Rihm wurde 2008 in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern in Frankfurt uraufgeführt. Im Folgejahr präsentierte die Compagnie ihr Dialoge 09 – Neues Museum in dem von David Chipperfield rekonstruierten Neuen Museum in Berlin. Im selben Jahr erhielt Sasha Waltz ein Künstlerstipendium in der Villa Massimo Rom, anschließend entstand das Projekt Dialoge 09 – MAXXI zur Einweihung von Zaha Hadids Museumsneubau »MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo« in Rom. Auf Einladung der Berliner Philharmoniker choreografierte Sasha Waltz im Mai 2012 das Tanz-projekt MusicTANZ – Carmen mit mehr als 100 Schülern zur Carmen-Suite von Rodion Schtschedrin.

2013 folgte die Choreografie von Strawinskys Le sacre du printemps, die im neu eröffneten Mariinsky Theater St. Petersburg uraufgeführt wurde und anschließend in Paris, Brüssel und Berlin zu sehen war. Die von ihr kuratierte Sonderausstellung Sasha Waltz. Installationen. Objekte. Performances im ZKM Karlsruhe zeigte ihr Werk erstmals auch im Kontext der Bildenden Kunst und zog rund 60.000 Besucher an. 2014 inszenierte Sasha Waltz an der Staatsoper im Schiller Theater unter der musikalischen Leitung von Daniel Barenboim Wag-ners Tannhäuser. Anfang September 2014 kam Monteverdis L’Orfeo an der Dutch National Opera in Amsterdam zur Uraufführung.

2016 entwickelte sie das neue Format ZUHÖREN und eröffnete damit einen »dritten Raum« für Kunst und Politik, in dem die Compagnie zu Gesprächen mit internationalen Persönlichkeiten einlud, um die aktuellen Situationen von Flucht, zivilem Engagement und künstlerischen Strategien zu thematisieren.

Für ihre Arbeit wurde Sasha Waltz mehrfach ausgezeichnet, etwa mit dem französischen Kulturorden Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres und dem Bundesverdienstkreuz am Bande. Seit 2013 ist sie Mitglied der Akademie der Künste, Berlin. Sasha Waltz ist designierte Co-Intendantin des Staatsballett Ber-lin und tritt diese Stelle gemeinsam mit Johannes Öhman zur Saison 2019/20 an.

DIE KÜNSTLER

SASHA WALTZ & GUESTS

Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet. Bis zum heutigen Zeitpunkt haben über 300 Künstler und Ensem-bles – Architekten, Bildende Künstler, Choreografen, Filmemacher, Designer, Musiker, Sänger und Tänzer – aus 25 Ländern in über 80 Produktionen, Dialoge-Projekten und Filmen als »Guests« mitgewirkt. Sasha Waltz & Guests arbeitet in einem internationalen, sich ständig weiter entwickelnden Netz von Produktions- und Gastspielpartnern und zeigt aus dem derzeit 20 Produktionen umfassen-den Repertoire ca. 70 Vorstellungen pro Jahr weltweit. In Berlin kooperiert die Compagnie mit einer großen Bandbreite von Einrichtungen wie Stadttheatern, Opernhäusern, Museen und hat zur Gründung innovativer Produktionsorte für den Dialog der Künste wie den Sophiensælen (1997) und dem Radialsystem V, Space for Arts & Ideas (2006), beigetragen. Die Erschließung innovativer Auffüh-rungs- und Kreationsformen im choreografischen Musiktheater hat sich zum bedeutendsten Schwerpunkt in der Arbeit von Sasha Waltz & Guests entwickelt. Für das Jubiläumsjahr 2013 wurde die Compagnie offiziell zum »Kulturbotschaf-ter der Europäischen Union« ernannt. Zuletzt ehrte der Fonds Darstellende Künste Sasha Waltz & Guests 2014 mit dem George-Tabori-Ehrenpreis. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Kulturverwaltung des Landes Berlin und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds

DIE KÜNSTLER

RegieassistenzSteffen Döring, Francesca Noia

KostümassistenzJasmin Lepore

Ankleider / Schneider Nina Janßen-Braje, Carina Kastler

MaskeStefanie Kinzel

Assistenz Technische LeitungLeonardo Bucalossi

Assistenz ProduktionSteffen Döring

Presse und ÖffentlichkeitsarbeitSibah Pomplun, Anne Wagner

Büro- und ReiseorganisationMarie Schmökel

Administration und Finanzen Stephan Schmidt

Leitung Künstlerische Produktion und PlanungBärbel Kern

DirektionJochen Sandig

Produktionsleitung ElbphilharmonieSandra Hoffmann

Tanz / ChoreografieLiza Alpízar AguilarBlenard AzizajJirí BartovanecClaudia CatarziDavide CamplaniDavide Di PretoroIyar El-EzraEdivaldo ErnestoJuan Kruz Diaz de Garaio EsnaolaClémentine DeluyPeggy Grelat-DupontJoel Suárez GómezHwanhee Hwang Hyajin LeeAnnapaola LesoMaureen Lopez LemboAnthony LomuljoLorena Justribó Manion

Gyung Moo KimMargaux Marielle-TrehoüartNicola MasciaSergiu MatisThusnelda MercyMichal MualemVirgis PuodziunasSasa QuelizZaratiana RandrianantenainaKristian RefslundAladino Rivera BlancaOrlando RodriguezCorey Scott-GilbertGil ShacharClaudia de Serpa SoaresTakako SuzukiStylianos TsatsosIdan Yoav

MUSIKER

LUCIANA MANCINI Mezzosopran

Luciana Mancini studierte am Königlichen Konservatorium in Den Haag Gesang, Oper und Alte Musik. 2009 erlangte sie ihren Master mit Schwerpunkt auf dem italienischen Repertoire des 17. Jahrhunderts. Darüber hinaus gilt ihre Vorliebe dem traditionellen Repertoire Südamerikas, das sie auf ihrer CD »Los Pajaros perdidos« präsentiert und mit dem sie auch schon in der New Yorker Carnegie Hall zu hören war.

CAROLIN WIDMANN Violine

In München geboren, studierte Carolin Widmann in Köln, Boston und London und ist seit 2006 selbst Professorin für Geige an der Musikhochschule Leipzig. Ihre künstlerischen Aktivitäten reichen von den großen klassischen Konzerten und Kammermusik über eigens für sie geschriebene Werke bis hin zur Ensemble-leitung von der Geige aus. Für ihre Aufnahmen wurde sie vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik.

ANNETTE WALTHER Violine

Annette Walther studierte in Düsseldorf, London und Essen und ist Gründungs-mitglied des Signum Quartetts. Als Gast spielt sie regelmäßig beim Mahler Chamber Orchestra und dem Ensemble musikfabrik, darüber hinaus als Kon-zertmeisterin beim Kölner Kammerorchester. 2016 hat sie zudem die Leitung einer Violinklasse an der Musikakademie »Louis Spohr« in Kassel übernommen.

PAULINE SACHSE Viola

Die geborene Hamburgerin und Schülerin von Tabea Zimmermann lehrt heute selbst als Professorin an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dres-den und als Gastprofessorin an der Musikhochschule »Hanns Eisler« in Berlin. Zudem ist sie derzeit Solo-Bratschistin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin unter der Leitung von Marek Janowski und in Orchestern wie dem Mahler Cham-ber Orchestra und dem Lucerne Festival Orchestra aktiv.

MICHAEL RAUTER Violoncello

Michael Rauter studierte Cello in Aachen und Berlin und arbeitet an der Schnitt-stelle von Musik, Theater, Tanz und bildender Kunst. 2006 gründete er in Berlin das Solistenensemble Kaleidoskop, dessen künstlerischer Leiter er bis 2016 war. Seine Tätigkeit umfasst Kollaborationen mit Künstlern wie Benjamin van Bebber, Susanne Kennedy, Laurent Chétouane, Sabrina Hölzer, Peaches, Ladislav Zajac.

GUNĀRS UPATNIEKS Kontrabass

Zwar fand Gunārs Upatnieks erst im Alter von 13 Jahren zu seinem Instrument, heute aber ist er Kontrabassist bei den Berliner Philharmonikern. Studiert hat der Gewinner zahlreicher Wettbewerbe an den Musikakademien in Riga und Brünn; anschließend spielte er unter anderem im Lettischen Nationalen Sym-phonieorchester und im Bergen Filharmoniske Orkester.

SAVA STOIANOV Trompete

Der Trompeter Sava Stoianov studierte in Hamburg und ist seit 2002 Mitglied des Ensemble Modern. Als Solist und mit seinen Kammermusikpartnern präsentiert er Programme, die oft speziell für ihn geschriebene Werke oder freie Improvisati-onen beinhalten. Als Solotrompeter wird er regelmäßig von bedeutenden Orches-tern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks eingeladen.

UWE DIERKSEN Posaune

Uwe Dierksen studierte Posaune in Hannover, Hamburg und London sowie Diri-gieren am Mozarteum Salzburg. Seit 1983 ist er Posaunist im Ensemble Modern. Zahlreiche Kompositionen sind für ihn geschrieben und von ihm uraufgeführt worden. Er unterrichtet unter anderem bei den Internationalen Ferienkursen in Darmstadt; zudem komponiert er Filmmusik, insbesondere für Stummfilme.

KRISZTIÁN PALÁGYI Akkordeon

Krisztián Palágyi wurde 1991 als Sohn einer ungarischen Familie in Bácstopolya geboren und erhielt im Alter von neun Jahren seinen ersten Unterricht auf dem Tastenakkordeon; später wechselte er zum Knopfakkordeon. Schon nach einem Jahr begann er, an zahlreichen nationalen Wettbewerben erfolgreich teilzuneh-men. Seit 2010 studiert er in Köln Akkordeon und Zeitgenössische Interpretation.

ALEXEJ GERASSIMEZ Schlagwerk

Der in Essen geborene Perkussionist Alexej Gerassimez ist als Musiker so viel-seitig wie sein Instrumentarium. Sein Repertoire reicht von Klassik und Neuer Musik über Jazz bis zu Minimal Music und erweitert sich noch durch eigene Kompositionen. Als Solist ist er Gast renommierter Orchester wie dem BR Sym-phonieorchester, daneben tritt mit seiner eigenen Percussion Group auf. 2014 gewann er den Zweiten Preis beim renommierten ARD-Musikwettbewerb.

DIE KÜNSTLER

VOCALCONSORT BERLIN

Das Vocalconsort Berlin gilt als einer der besten und flexibelsten Kammerchöre Deutschlands. 2003 gegründet, hat das Vocal-consort bewusst keinen Chefdirigenten, sondern in Person von Markus Schuck einen künstlerischen Leiter sowie feste künstle-rische Partner wie Daniel Reuss, Folkert Uhde und Sasha Waltz. Programm und Ausrichtung bestimmen dabei stets die Zusam-mensetzung und die Leitung des Chores. Das Vocalconsort Berlin ist neben der Compagnie Sasha Waltz & Guests und der Akademie für Alte Musik Berlin eines der Residenzensembles des Radialsystem V in Berlin.

Wandlungsfähig in Besetzung und Repertoire konnte das Vocalconsort Berlin Erfolge auf ganz unterschiedlichen Gebie-ten feiern – von Monteverdis L’Orfeo unter René Jacobs über Bernsteins A Quiet Place unter Kent Nagano bis hin zu Peter Ruzickas Inseln, Randlos unter Leitung des Komponisten. Aus seinen CD-Einspielungen ragen Händels Ode fur Queen Anne und Dixit Dominus mit Andreas Scholl und der Akademie für Alte Musik Berlin, Händels Athalia mit Nuria Real und dem Kam-merorchester Basel sowie die Motetten von Bach unter Marcus Creed heraus. Für die Aufnahme des zweiten Buchs von Gesu-aldos Sacrae Cantiones erhielt das Vocalconsort Berlin 2013 den ECHO Klassik.

NICOLAS FINK Chorleitung

Nicolas Fink trat bisher u.a. mit dem Rundfunkchor Berlin, den Chören des MDR, WDR, dem Chœur de Radio France sowie dem Coro Casa da Música Porto und dem Edvard Grieg Kor als Dirigent in Erscheinung. Sein besonderes Interesse gilt interdis-ziplinären Aufführungsformen, um Chormusik anders erlebbar machen. So konnte er am 44th Arts Festival Hong Kong sowie dem klara festival in Brüssel mit der Erfolgsproduktion human requiem von Sasha Waltz & Guests gastieren. Seit 2014 ist er Chordirektor des Schleswig-Holstein Festival Chores.

SopranKathleen Danke Natasha Hogarth Lotta Hultmark Cécile Kempe naers Katja Kunze Sarah Papadopoulou Laurence Servaes

MezzosopranKristina Elfversson Stephanie Hanf Luca Köszeghy Inga Philipp Inga Schneider Anne-Kristin Zschunke

AltKatharina Heiligtag Susanne Heydorn Wiebke Kretzschmar Dorothee Merkel Anna-Luise Oppelt Desiree Verlaan

TenorDan Martin Johannes Klügling Diederik Rooker Florian Schmitt Hartmut Schröder Markus Schuck

BaritonJulián Millán Michel Poels Alexander Emanuel Schmidt Philipp Schreyer Peter Strömberg Christian Wagner

BassJakob Ahles Ralf Grobe Friedemann Klos Welfhard Lauber Frank Schwemmer Hans Wijers

DIE KÜNSTLER

ERÖFFNUNGSKONZERT LIVE VERFOLGEN

Am 11. Januar wird der Große Saal der Elbphilharmonie offiziell eröffnet – mit einem Festakt und einem grandiosen Konzert des NDR Elbphilharmonie Orchesters. Angesichts des überwälti-genden öffentlichen Interesses konnten bei Weitem nicht alle Nachfragen nach Karten erfüllt werden. Immerhin aber gibt es die Möglichkeit, die Fernsehaufzeichnung des Konzerts vom heimischen Logenplatz aus zu erleben. Alle Informationen zu Live-Übertragungen im Fersehen und in digitalen Mediatheken sowie etwaigen Wiederholungen finden Sie demnächst aktuell auf www.elbphilharmonie.de

Die Aufzeichnung des Konzerts in Ton, Bild oder Film ist nicht gestattet.

IMPRESSUMHerausgeber: HamburgMusik gGmbH – Elbphilharmonie und Laeiszhalle BetriebsgesellschaftGeneralintendanz: Christoph Lieben-SeutterGeschäftsführung: Jack F. KurfessRedaktion: Clemens Matuschek, Simon ChlostaGestaltung und Satz: breeder typoDruck: Flyer-Druck.de

Anzeigenvertretung: Antje Sievert, +49 (0)40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com

BILDNACHWEISSämtliche Fotografien in diesem Heft stammen, soweit nicht anders gekennzeichnet, von Bernd Uhlig; Sasha Waltz Biografie (Andre Rival); Elbphilharmonie Großer Saal (Michael Zapf)

TIPP

Wir gratulieren der Stadt Hamburg, ihren Bürgern und allen Beteiligtenzur gelungenen großartigen Komposition der

Elbphilharmonie,dem Konzerthaus vonweltweiter Bedeutung.

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FÖRDERSTIFTUNGENStiftung ElbphilharmonieKlaus-Michael Kühne StiftungKörber-StiftungHans-Otto und Engelke Schümann StiftungK. S. Fischer-StiftungHaspa Musik StiftungHubertus Wald StiftungErnst von Siemens MusikstiftungCyril & Jutta A. Palmer StiftungMara & Holger Cassens StiftungRudolf Augstein Stiftung

Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V.

MEDIENPARTNERNDRDer SpiegelByte FMNDR Kultur

PRODUCT SPONSORSCoca-ColaHaweskoLavazzaMeßmerRuinartStörtebeker

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